活到老学到老，读书也是如此，作品是作者写的，读后让人很受感动，令人感慨良多。如何才能写一份完美的作品的读后感呢？栏目小编今天为大家推荐的是一篇关于“窦娥冤读后感”的精选文章。
读了安徒生童话中的《卖火柴的小女孩》这篇文章之后，我禁不住沉思起来。对于这个小女孩的悲剧生活，我不禁同情她。因为他所拥有的一切都是梦幻，而我拥有的一切都是现实。
这篇文章的主人公是一个可怜的小女孩，在圣诞节前夕，小女孩赤着脚，走在寒冷的大街上，他那小脚冻得发紫，肿了起来。而竹篮中的火柴一根也没有卖出去，她不敢回家，因为她没有卖一分钱，如果他空着手回家了，妈妈和爸爸就会打他，而家中也非常冷。他蹲在墙角中，把脚和手往衣服里一缩。此时，他感到更加寒冷了。
这时，小女孩擦亮了第一根火柴，火柴慢慢燃烧起来，他仿佛看见了一个大火炉，他在温暖的火炉旁烤火，火柴灭了，他又燃起一根火柴，他又仿佛看见一大桌丰盛的食品，火柴有一又次灭了，那一大桌丰盛的食品离他远去。小女又燃起一根火柴，她看到了他的祖母，他把所有的火柴都擦亮了，那微弱的光照亮了他那苍白的小脸，他的祖母带她离开了人世。小女孩和他的祖母到了天堂，变成了天空中那最灿烂的星星，他从此不再寒冷了，他感到温暖。
这个卖火柴的小女孩是多么得可怜啊!在那下着大雪的冬天光着脚去卖火柴，而我每天享受着幸福和温暖，现在的孩子有可口的食物，温暖的衣服，好玩的玩具，最重要的是父母的关心与呵护。而小女孩每天吃不饱穿不暖，父母像大雪一样吹着小女孩。希望小女孩在天堂会得到温暖，得到一个温暖的家!
《格林童话》是一个充满丰满想象、奇幻瑰丽的魔幻世界，一个个曲折、奇幻的故事，一定会使你百读不厌。
这里，是故事的王国，这些故事不但在中国广泛流传，而且在很多国家都被翻译成本国文字的书籍，其中像《小红帽》、《灰姑娘》、《白雪公主》等故事，不光在舞台上被人们演过，而且，还是儿童睡前经常听的故事。
还有的故事不是特别有名，但你一听名字就喜欢，像《会唱歌的骨头》、《死神教父》、《魔鬼和他的奶奶》。这样有趣的书，吸引着我，每天晚上，我趴在床头，痛痛快快的读个够。其中，我最喜欢的是《会唱歌的骨头》，它主要讲的是：从前，有个王国，经常受一头野猪的攻击，国王说：“谁能够把野猪杀死，拿着它的心来见我，我就把公主嫁给他!”
很多人都去杀野猪，可都被业主吃掉了。
终于有一个武士，把野猪杀了。他把猪心放在屋里的箱子里，想明天去见国王的，可当也就被自己的哥哥杀死了，埋到了小桥下。
第二天，哥哥就去见国王，国王把公主嫁给了他。
有个农民，在小桥下种树，突然，发现了武士的骨头，于是，他把骨头做成了笛子，一吹，笛子自己唱起：好农民，我被哥哥杀死了，他拿走了猪心，娶走了公主。
农民把笛子交给了国王，国王恍然大悟，把武士的哥哥杀死了。
不管年龄怎样增长，世事怎样变迁，我都不会忘记童年中由童话组成的那一条美丽的长河。
《安徒生童话》是一本安徒生爷爷用心编织的梦，它们也许很美好，也许很残酷。但是，那些精彩又丰富的内容深深地吸引着我们那幼小的心灵，渐渐编织成了童年的足迹……
每当我再一次用灵巧的双手捧起那代表天真无邪的童年的《安徒生童话》，总会想起小时候我缠着爸妈给我讲那天马行空的童话的情形。《丑小鸭》、《灰姑娘》、《白雪公主》……几乎成了我珍藏于内心的故事。安徒生爷爷陪伴我度过童年，带我飞向梦幻的天堂……
我虽然长大了，知道了童话里那些有趣又生动的情节都是假的，但我还是对童话着迷不已，我仍然兴致勃勃地坐在沙发上露出纯洁的双眼与灿烂的笑容翻阅着手中那令我陶醉于梦幻仙境的《安徒生童话》。
我时常佩服安徒生爷爷，佩服他竟能用一些美妙的童话故事来教育孩子们。如：《灰姑娘》，告诉了我们不要在意自己的身世有多么卑微，但只要努力，成为公主不是没有可能的;如：《丑小鸭》，让我们明白了不论别人怎样嘲笑自己，只要我们坚强，只要我们永不放弃，一直坚持走下去，就有成功的一天……
安徒生爷爷虽然已经不在这人世间了，但是他留下一件最最宝贵的东西——那就是《安徒生童话》!在我们孤单的时候，只要那双手捧起《安徒生童话》，我们就会感到不孤单;在我们想要飞进梦幻又神圣的殿堂时，只要捧起《安徒生童话》;在我们想感受一下安徒生爷爷的伟大创作时，就捧起《安徒生童话》。
《安徒生童话》啊!你是安徒生爷爷的伟大创作!《安徒生童话》啊!你是打开梦幻仙境的大门!《安徒生童话》啊!你是金子般的心!
让我们用灵巧的双手打开《安徒生童话》，让我们用天真无邪的童心、纯洁的双眼和灿烂的笑容继续阅读了《安徒生童话》吧!
我读过很多书，什么《水浒传》、《安妮日记》……但我最爱读的还是那本《安徒生童话》。
记得在除夕那天，我十分幸运地借到了一本《安徒生童话选》，它像一块磁铁似的，深深地把我吸引住了。我贪婪地看了一篇又一篇，看着，看着，我仿佛闯进了一个神奇的世界。那儿有小如拇指的人，有会唱歌的夜莺，还有能感觉到感情的豌豆公主……
我很快地被《卖火柴的小女孩儿》一文迷住了。那是个大雪纷飞的夜晚，周围死一般的寂静，一个小女孩儿披散着一头卷曲的、美丽的金发，她衣衫褴褛，睁着一双惊恐的眼睛，脸和嘴唇都冻得发紫，冻僵的小手攥着一盒火柴，嘴里不断地喊着：“谁要火柴……”回答她的只是风雪的呼啸声。看到这里，我的心也凉透了，怎么整个世界也会像这漫天飞雪一样，冷酷无情呢?她赤着脚，在广场中心走着，终于找到了一个墙角坐下来，她不能回家。因为她没有赚到一个铜板，她蜷缩在那里，幻想着，最后她脸颊通红，嘴角带着微笑无声地冻死了……
突然，一股烤鹅的香气扑鼻而来，难道安徒生今天也在过圣诞节?“书呆子!”姐姐笑着说，“看你，书可以当饭吃?看书看得连年也不要过了?”她用力在我肩上推了一把，这时我才恍然大悟，啊!今天是年三十了，那香气不正是从桌子那边飘来的吗?那里已经摆满香喷喷的五香鹅、鲜美可口的西湖醋鱼，还有蚕馍、鱼丸……“快来试试新衣服，做的合适不?”妈妈喊我试穿新衣。我望着明亮的灯光想：这不正是那个卖火柴的小女孩儿所向往的天堂吗?我恨不得立即插上翅膀，一下子飞到她的身边，把她领到我家来，把我的新衣服给她穿，把桌上丰盛的饭菜给她吃，那时她将会感到多么幸福。但她毕竟是离开了这个人……
真希望世界上不再有痛苦和贫穷啊!
今天是丹麦童话作家，安徒生的诞辰。前段时间我看了《安徒生童话》，我一口气把它读完了。
首先，我对这本书的作者——安徒生有了一些了解。他是一位诗人、哲学家、思想家和民族主义者。这些因素结合在一起，促使他的童话成了不朽的篇章。
《海的女儿》这篇文章大家一定非常熟悉吧!“海的女儿”是作者安徒生写的童话中的主人公。她生活在海里，是一条美人鱼。她可以在海底世界自由自在地度过三百多年的岁月，然后化为泡沫，结束她无忧无虑的一生。她的寿命比人类要长好几倍，但是她却是一个低级生物，没有人类特有的那种“不灭的灵魂”。为了获得这个灵魂，进入生命的较高级境界，她放弃了海里的生活，忍着痛把自己的尾巴换成一双人腿后，便喜欢上了一个人间的王子，希望通过那个王子得到一份人类的灵魂。而那个王子却和人间的女子结了婚，她的希望破灭了。若她再想成为“海的女儿”，就得在王子结婚的早上，用尖刀刺进他的胸膛，让他的热血流到她的腿上，这时她的双腿就能变回鱼尾，回到她的家人中去，回到属于她自己的世界中去。但是她没有这样做，却自己投入海中，化为泡沫。
她这样对生命的追求，打动了成千上万读者的心，也深深地打动了我，使我懂得了生命的可贵。在任何事情前面都要有坚强的毅力，勇敢地去面对它。要有一颗金子般的心，去对周围的每个人，在事情来临的时候，为他人着想，体现自己的胸襟和气量，这才是人生的追求。
安徒生的童话里还有很多其他优美的故事，使我百看不厌，在那一段时间里，这本书几乎成了我的朋友。在这本书里，我不仅知道了一些美好的故事，还受到了很大的启发教育。我喜欢《安徒生童话》。
从《窦娥冤》谈流行文化
有人曾经对《窦娥冤》式的中国悲剧下过一个较为刻薄、然而还算公允的评价：中国传统悲剧是给下层老百姓看的。老百姓干活累了一天，好不容易看场戏，你还跟他玩什么西方悲剧式的崇高、正义的概念，他看得下去吗？所以中国戏要热闹，要让看戏的人不用分析就觉得像在说自己的事，就跟着它哭，哭完了找个清官平反冤案，让他觉得生活还是充满希望的，擦十眼泪回家睡觉去了，明天再接着做牛做马，心里残存着光明的幻想。
这话说得不全面，然而实在。重读《窦娥冤》的时候，我不但想起了这段话，而且不知怎的，还想起了当下的流行文化。
所谓流行，就是市场。中国古代戏剧家里，关汉卿、李渔的戏都可以算是畅销剧目。为什么呢？他们不是书斋里的文人，而是梨园领袖，浪子班头，懂得演出的技巧，也懂得观众的心理，能写出本色行当、演员好演、观众爱看的戏来。《窦娥冤》就是这样，演员角色模式化，不需要对人物心理作深入的分析把握，总之摆出官样、小人样、孝女样就可以唱下去了。观众也不用动脑筋，累了看两眼，台上挺热闹，好像就是邻居家的事儿，也就爱看了。这样一来，有买有卖，有演有看，市场就活跃起来了。
当下的流行文化就是如此，比如《还珠格格》吧，绝对通俗易懂，要看爱情有生离死别，要看武打有刀光剑影，要看演员有俊男靓女，要看搞笑有赚头不断，永远轻松活泼，情节又曲折动人。下班累了，放学累了，往沙发上一坐，打开电视，又轻松又热闹又好看。于是不就流行起来了吗？
层次更高一点的，金庸也不例外。他的书有情节，文字有品味．感情有深度，但是情节绝不曲折到你记不住，文字不会高雅到难懂，感情也就是忠贞的爱情、高昂的爱国主义激情，都是老百姓所喜闻乐见的。就像《窦娥冤》里的忠与孝一样，这些都是大众所认可的价值标准。绝对地符合其最高要求，将爱情、亲情、友情、爱国情发扬光大，这也是大众流行文化的最大魅力所在。
说到底，流行就是从众，就是老百姓所喜闻乐见。这当然没什么不好，所以我们要提倡、鼓励健康的流行文化发展。只是对于正在受教育的孩子们来说，眼光还要放高远一些，看到在流行文化之外，还有更为辽阔的世界―在布兰妮与克莱德曼之外，还有巴赫和莫扎特、贝多芬；在琼瑶、金庸甚至莫言之外，还有莎士比亚、乔伊斯和卡夫卡，有柏拉图和萨特，有无数的思想、文化巨人。或者这么说，除了《窦娥冤》，还有《长生殿》与《桃花扇》。
关汉卿的剧作深刻揭露了元代社会的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子。关汉卿的代表作《窦娥冤》写一个弱小无靠的寡妇窦娥，在贪官桃杌的迫害下，被诬为药死公公，斩首示众。窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以人命关天关地的高度社会责任感，提出了封建社会里官吏每（们）无心*，使百姓有口难言这个带普遍意义的问题，强烈地控诉了封建制度与民为敌、残民以逞的罪恶。
有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生错看了盗跖颜渊？为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延，天地也做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。第三折这〔滚绣球〕一曲，通过窦娥血泪的控诉，引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑，把窦娥悲剧的意义升华到一个新的高度。
《窦娥冤》阅读赏析
第一部分：
开折，通过监斩官和其他人的行为，描写了一副阴森肃杀的刑场气氛。窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。一上场，窦娥便唱了两只曲子：[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。窦娥控诉天地一场戏，极具思想性和艺术性的好文章，千古流传。我们来看一看这段唱词：有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。下一句，一个天地也！一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。有愤激，有委屈，有埋怨，有抗争，有指责，有期待。下一句只合可怎生两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。作为主宰万物、维持现实世界秩序的最高统治者天地，本应该使社会清明，公正无私，却是非不分，曲直不明。为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公平现象：坏人得志，好人受欺。这种现实世界的不公平和天地间应该存在的公理形成鲜明的对比，不禁使人对主宰万物的天地产生怀疑。天地也！作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！这一句是对前几句的总括性结论，指明了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公平合理，相反，却和社会上的**的坏人一样，助纣为虐，为虎作伥，残害善良弱小的平民百姓。这句指责，推翻了天地在人们心目中的崇高而神圣的地位，对人们现实和精神世界的最高统治者天地作了深刻的批判。紧接下来，悲愤之气达到极点，便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天！这不仅是要推翻天地在人们心目中的地位，更进一步要推翻天地在现实世界中的地位。这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的，中国古代人民因为以农业为生，特别重视天。现实世界的最高统治者皇帝被认为是承接天的命令，代替天来行使统治权。因此被称为天子。窦娥的这一段唱词，把自己受冤屈的原因直接归结到了天的身上，矛头直指封建统治者所赖以维系的精神支柱。既是对整个封建专制制度的彻底否定，也是对传统的封建专制思想的否定。具有很强的民主主义精神。这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤。最后一句哎，只落得两泪涟涟。是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。
这段话之所以具有非常高的艺术感染力，是因为它用精辟而非常概括的语言表达了长期以来人们对社会不平等的强烈愤慨。表达了普通老百姓要求维持社会公平，惩恶扬善的愿望。在句式上，几乎全用口语，既贴近老百姓的语言，又自然流畅，气势充沛，具有很强的艺术感染力。因此，千百年来盛传不衰。
在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。在蔡婆婆将张驴儿父子领回家中，劝说窦娥答应张驴儿父子招亲的要求时，窦娥宁死不从，而且批评了蔡婆婆的软弱和苟且行径。窦娥被张驴儿陷害，又被贪官桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，当贪官要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了贪官要她承认的药死公公的罪行（这在重视纲常*的封建社会是十恶不赦的大罪）。在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。这个细节虽小，却充分反映了窦娥的善良、孝顺。也是对造成冤案的贪官桃杌的强烈讽刺，象这样一个在临死都记挂着婆婆的孝顺媳妇，怎么可能犯下药死公公的大罪呢？而贪官桃杌却是非不明，连这样一个简单的案子都审不明白，糊里糊涂就用酷刑把善良的百姓判成死罪，如此草菅人命的狗官在后文中竟然得到升迁，可见社会是多么黑暗无道。
第二部分：
刑场哭别一场戏，是表现窦娥的性格不可缺少的一部分内容，也是本剧悲剧因素组成的不可缺少的一部分。在刑场上，窦娥再次重申了事实真相和自己的冤情。最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望婆婆能在自己死后看在婆媳情分上祭奠一下自己的坟墓。这段哭诉，哀哀怨怨，与前面的愤怒控诉形成鲜明的对比，是窦娥性格的另一方面的体现。也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。它说明窦娥在日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。她忍受了命运最艰难困苦的打击，从小失去母亲，七岁时又与相依为命的父亲分离，作了蔡婆婆家的童养媳。结婚两年后丈夫又去世。在这种种的命运打击面前，窦娥都忍受了，她只希望能够和婆婆相依为命，过安安稳稳的日子。但现实是如此黑暗，即使这样对生活最起码的要求也难以得到满足，最后落得个无辜受刑的结局。窦娥的请求，体现了作为一个普通人的最基本的要求，也增强了人们对窦娥的同情，对*的愤怒。最后，窦娥劝解婆婆，说自己是没时没运才落得不明不暗，负屈衔冤。这只是窦娥安慰婆婆的话，并不是说窦娥自己没有怨恨了。因为她的冤屈完全是人为造成的，是因为社会的黑暗，官吏的腐败，*势力的横行。窦娥也从自己身上认识到这一点，所以在临刑时提出了三桩誓愿。
第三部分：
关汉卿从东海孝妇的传说中得到启示，由之生发开来，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实社会内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。这三桩誓愿由小到大，由弱到强，一步步递升，创造出浓厚的悲剧气氛。
窦娥是无辜的，是冤大屈深的，她不甘心屈从于现实的压迫，她坚信自己的死定会感天动地，在人间以奇迹的方式显示出来。第一桩，血飞白练，通过这种方式，窦娥向世人显示她的清白无辜。在唱词中，窦娥提到两个典故：苌弘化碧、望帝啼鹃。表明她死得和苌弘一样冤屈，和望帝一样凄惨。第二桩，六月飞雪，如果说第一桩是通过她自身的奇迹来表明她的冤屈，第二桩则是通过违反常规的自然现象来证明社会的不公平，社会上人为制造的黑暗。飞霜六月因邹衍的冤狱故事，更表明了窦娥所遭受的是人间冤狱。第三桩，亢旱三年。引用东海孝妇的故事，矛头更直接地对准昏聩的官府，这都是官吏们无心*，使百姓有口难言。窦娥希望通过第三桩誓愿，直接惩诫*昏聩的官府，也希望有一天自己的冤屈能够象东海孝妇一样，得到昭雪。三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长；从空间范围上，一桩比一桩更扩大。三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明确的过程。行刑尚未开始，第二桩誓愿就已显示出预兆，更说明了窦娥的冤屈感天动地，社会的黑暗已引起上天的震怒。三桩誓愿的实现是窦娥反抗的最终结果，也是悲剧高潮的结束。窦娥死去了，但给人间留下了一个勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的感人形象。也给人间留下了一曲对黑暗社会以死抗争的回肠荡气的悲壮歌曲。
窦娥、这个苦命的女子，7岁的时候就被父亲买到了蔡家做童养媳，17岁的时候成婚，但是不到两年丈夫就死了、与婆婆相依为命。但是流氓张驴儿父子要霸占婆媳为俩妻，窦娥坚决不从。张驴儿想用毒药害死蔡婆，不料由张父误食而死。于是张驴儿嫁祸于窦娥，告到官府，将窦娥判成死罪。临刑时窦娥指天发出三桩誓愿都一一应验
书上只写了其中的一部分，于是我又上网把整篇文章都看完了。就来发表一下下我自己的看法。
我觉得造成想窦娥这样的悲剧不是偶然的，其中有很多因素，一个因素就是窦娥本身的性格，窦娥的心地善良，在去刑场的途中，窦娥向刽子手提出一个小小的请求，要求从后街走，原因是怕婆婆看见伤心难过，这个小小的细节显示了窦娥的善良细心。但是她也有着刚强的一面，同时她还有反抗精神。在当时看来，窦娥这种刚烈的性格在当时社会的妇女中是很少见的。也就是因为窦娥的这种和黑暗势力斗争的精神决定了窦娥悲惨的命运。正是窦娥宁折不弯的斗争意志推动着悲剧冲突不可抑止地向前发展，知道她蒙冤而死。
而最大的一个也是当时比较普遍的一个因素就是当时统治者和社会的腐败和黑暗，《窦娥冤》真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。放高利贷、流氓恶霸横行、官吏贪赃枉法、下层知识分子穷困潦倒、被压迫的妇女们得不到生命安全财产保障、人民的愤怒和怨恨成为时代的情绪。这就是元代社会状况。
所以我觉得我们生活在这么个和平幸福的社会里还是很幸运的。
《窦娥冤》是元代着名杂剧作家关汉卿的杂剧代表作，《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。被我国着名国学大师王国维誉为标举全元乃至整个中国戏曲史上的悲剧典范。
作为《窦娥冤》中最悲惨的人物窦娥，是全剧中形象描写最深刻的人物，我对她的感触最为深刻。我觉得，窦娥最主要得性格不是坚强而是柔顺，她的拒嫁、见官、屈招、赴刑等一系列行动与其说是为了突出她的反抗精神，倒不如说是为了呈现她妥协的性格。诚然，窦娥也有坚强和反抗的一面，但我认为那只是次要的和表面的。
窦娥三岁丧母，七岁被典，十七岁守寡，靠山山崩，靠河河千，接二连三的厄运几乎断送了她所有的生活希望。和那个时代所有遭此不幸的女子一样，窦娥只能在今生今世里苦熬苦握，只能将渺茫的希望寄托于虚无缥缈的来世。窦娥很明显的是在很大程度上把尽孝守节的精神支住支撑在了修来世的根基之上的。她的艰苦岁月，不是对今生的留恋，而是对厄运的恐惧。为了避免在来世遭遇同样的厄运，她只有“言词应口”地尽孝守节。而今生的厄运越是酷烈，她修来世的意念就越坚定。经历了诸多不幸的窦娥，苦熬苦守，度日如年;醒时忧，梦时愁，见花流泪，望月伤心。她最不能放弃的便是这寄托于来世的最后一线希望。
窦娥信天信命、尽孝守节之外，还信官府。当张驴儿以命案相要挟时，她毫不扰豫地选择了“官了”。她本以为官府会“明如镜，清似水，照妾肝胆虚实”。她在公堂上慷慨陈词、义正辞严地为自己辩白，显然也是将官府看成了是一个能够主持正义的地方。直到被问成死罪之后，她还执迷不悟地以为尚有“官吏们还覆勘”的可能，可最后她还是含冤被斩。
尽孝、守节、信天命、信官府这几条都在窦娥赴刑屈死的过程中起了作用，诸条中只要有一条在她的心中有所松动，窦娥冤死的命运或许会改变。
我在观看《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成杀人死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈抨击天地鬼神浊清不分，是非混淆，致使善良横遭杀戮，恶人得以横行。她对神权的大胆怀疑与谴责，实质上是对封建官府、对现实社会的黑暗统治的强烈控诉和根本否定。在当时的社会中，天地鬼神是被视为神圣不可侵犯的，但窦娥敢于怒目青天，痛斥大地，对之进行愤怒斥责。从她那似岩浆迸射，如山洪决堤般的激烈言辞中，我看到了窦娥初步而又朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，这也反映了当时广大人民群众对封建统治的不满和反抗。窦娥的反抗性格中正闪烁着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在观看时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员们精湛的演技为我展示了一幅幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的'悲惨。而当今像窦娥一样冤的例子比比皆是，因而很值得我们深刻地思考。
一个善解人意，舍己救人的好人---窦娥，就那样不明不白地离开了这个人世间。这难道不是太不公平了吗?是的，这确实是很不公平。
善良的窦娥因贫困而被张驴儿桃杌所冤枉，还被可恶的桃杌叛死刑。如果我是窦娥，那么我会在心里不停地念叨：“天理何在啊?难道这世界上就没有王法了吗?明明为善的却因贫困而短命，反而为恶的却因富裕而长命。我们必须扫除这些不公平的事，如果它们生存在我们身边，那么我们将永远无法走向光明。
当我们遇到一些被他人冤枉的事时，我们可以去为自己辩护，使自己走向光明，摆脱冤枉;而如果我们是旁观者，那么我们就应该想尽各种办法，替他人伸冤得雪，尽力将他人从深渊里拉出来。腰缠万贯有什么用?这只能使贪财者误入歧途。如果你不但勇敢，而且一心为他人着想，那么你才有资格被他人尊重，才有资格存活在这个世界。记住：一心为自己，一生为自己的人，不但将一无所有，而且会得到人们的藐视。尊重与藐视，你希望是哪个，那么就选哪个吧!不过，一定要慎重哦!
虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是来源于历史教科书里的惊鸿一瞥。突然觉得有些可惜，这些曾在历史上散发过耀眼光芒的作品也只是被历史协商赞誉的一笔，便消失无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的同时，也还总有那么一些人记得它们。也许在人文的历史上这些东西会渐渐淡去光泽，但在戏曲的舞台上却愈加光芒万丈。
提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时间的磨合早已让我们将这些作品与作者对不上号，只是偶尔别人娓娓道来时，才会如梦初醒：原来如此。就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的小说。我想这样的小说在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。
窦娥是一个善良女子──具有亚里士多德在《诗学》中对悲剧人物所要求的那种善良性格。她有封建社会下层少女可能遭遇的命运：做童养媳。我们一开始就看见她和父亲生别──也就是永别。父亲哭道：“儿呵，我这一去了呵，几时再得相见也?”直逼第四出。我们在对话中，还知道这个用来抵债的小女孩三岁就死了母亲。剧作者不给这不懂事的七岁小女孩语言，她不开口，更收可哀的效果。只在父亲辞出时，她才哭闹，也就够了。这里不需要成年演员扮演，那样一来，意味就不真纯了。
这是基础。情形已经够惨了。紧跟着是十年后，我们再见她时，不是新婚后的少妇，而是开始由成年演员扮演的年轻寡妇。原来她已经和丈夫死离了，──死离太惨，不宜明写。而且不足以成为悲剧。剧作者也不写那悠长的十年的童养媳生活。不重要吗?形式有限制，他放弃可能在生活上比较幸福的十年。她和未婚夫很可能就有青梅竹马的感情。蔡婆婆也不算坏人。这说明她为丈夫守节，不一定完全由于封建观点，还可能由于有较深的感情。这样一想，你会帮自己在开始就建立一种真纯的悲剧感情：这女孩子实在命运多舛。
更大的打击还在后头。这些苦难经历，由于女主人公只是消极承受，不能形成震撼人心的悲剧作用。但是有过这一连串的苦难经历，我们明白，她的性格将是一个经得起考验的性格。我们将发现她对命运之神永不低头。她可能迷信，还可能头脑封建：这是封建社会一般的妇女的精神生活。她的性格中真正属于她自己的那一部分，却是刚直。她认为对的时候，一定说到做到。她劝说婆婆。她大骂张驴儿。她说话不会拐弯儿，做事不会拐弯儿。她是那种坚强的性格。这是性格的一面。剧作者鞭辟入里，写她的烈性，又写她的孝心。她怕婆婆受刑，招成死罪;怕婆婆看见她赴法场就刑，哀求刽子手绕道后街。直到做了鬼，她还一再要父亲照管孤苦无依的婆婆。
忠厚还表现在她不知道怎样对付那一对地痞父子。我们可以想象这一对老实的婆媳的尴尬处境。悲剧为她们结束了这种可耻的生活。张驴儿的父亲错吃羊肚汤，毒发身死。嫁张驴儿?还是上公堂?她相信自己清白。她对统治机构存着幻想。她以为封建社会和它的统治机构是上天为她这种苦命人设立并服务的。
说明剧作者的反抗思想的，就是这里并不出现什么传奇。他把一个信任官府的善良少妇如实写成官府把她活活儿屈死。不信任统治机构的反叛者，被统治机构处死，有动人心处，但决不如信任者被处死的控诉力量那样“感天动地”。
从三大愿起，关汉卿采用浪漫主义手法。它的可能性包含在他赋予少妇的斗争到底的灵魂中。没有人为她昭雪，她为自己昭雪。她为自己昭雪，岂不加强人间暗无天日的暗示?
最后父亲以廉访使的身份为女儿昭雪，岂不加强人间暗无天日的暗示?
换一个清官为窦娥雪冤又怎么样?可以。但是悲剧意味淡薄了。十三年前说“几时再得相见也”的父亲，富贵荣华及身，多年寻访女儿不见，而今只有梦中相会，她不仅是死鬼，而且还是屈死鬼。他迈进统治机构，发现它屈杀了他的独养女，怎么能不失声痛哭：“白头亲苦痛哀哉，屈杀了青春幼女孩儿也!”清官没有这种凄厉的哭声。他雪冤，然而他救不活他屈死的女儿的性命。观众面对着伤心的老人，又流下了眼泪。
《窦娥冤》的悲剧性，单纯有力，像钉子一样，越敲越深，又像阶梯一样，越升越高。
窦娥冤，这个典故我从很早很早以前就听说过了，然而，它就像其他任何一个故事一样轻轻划过我的心海。不过是一个孤苦伶仃的女子，因被恶人冤枉，最终在乱世中烟花一般的香消玉殒。我甚至连她是怎么被冤枉的都不曾得知，唯一能让我铭记于心久久的，是那神话般的誓言，若伊人是含冤而死，则六月伏天飞雪，尸埋三尺深雪，上天有眼，果真破了大自然的规律，带着女子的幽怨，清清凉凉，企图唤醒人们沉沦的心。
终于认认真真地看过一遍，心里却是百感交集。诚然，结局邪不压正，是皆大欢喜。可是，窦娥凄惨的挣扎给我带来的冲击却挥之不去。想必是关汉卿那对人物语言淋漓尽致的描写，才使我无限的沉醉在其中。
这部作品本身就是久盛不衰的戏曲，舞台表演是它的灵魂，只有真真切切的表演，才能活生生地让我们感受到窦娥内心的绝望。干巴巴的阅读，只能看到一个个你来我往的对话，我反复琢磨了很久，窦娥，这是个不卑不亢的女子。是的，不卑不亢，是我们公认的，对这个女子的定位。她拒绝张驴儿无理的要求时深明大义，临死前带着无尽哀怨却坚决地誓言。
这部戏曲的语言是对白，没有华丽的词藻，没有含蓄的诗句，可是，我们分析一个人的性格，不就是从他平时的谈吐中观察出来的么?当蔡婆婆向窦娥说起张家父子强行娶亲的事情时，窦娥拒绝;婆婆不明事理地认为这是在报答救命恩情“我的性命都是他爷儿两个救的，事到如今，也顾不得别人笑话了。”窦娥道“你虽然是得他得他营救，须不是笋条笋条年幼，划的便巧画蛾眉成配偶。想当初你夫主遗留，替你图谋，置下田畴，早晚羹粥，寒暑衣裘，满望你鳏寡孤独，无捱无靠，母子每到白头。公公也，则落得干生受。” 前者的语气似要妥协，却更是烦躁不安。从“事到如今”和“顾不得”这两个词更能告诉读者，蔡婆婆的决定是错误的。没有思考，没有挣扎，没有反抗。蔡婆婆这个人物不坏，而且还颠覆了在我心目中传统的债主形象。窦娥七岁时，她的父亲窦秀才欠蔡婆婆四十两银子，去拜访蔡婆婆时，蔡婆婆道“秀才请家里坐，老身等候多时也”。首先是称呼，“秀才”算是对窦寇章最高最高的尊称了。在其他文学作品里，债主对穷酸的欠债人都是很不客气的，例如范进中举里，屠夫管他的秀才女婿叫“现世宝”，“癞蛤蟆”，这又亲属关系的都这样，蔡婆婆与窦秀才无亲缘关系，能做到这样的确说明蔡婆婆是个心善的人。后面蔡婆婆还能把窦秀才请到家里去，心平气和地和他谈话，着实是一位吃斋饭，信佛教，面目慈蔼的老人形象。想来将窦娥交给这样的人，是很放心的。
可惜，人无完人，不光是好人蔡婆婆，天底下所有善良的人把持不住都会走向另一个极端，那就是不分好坏。这一点窦娥和她形成鲜明对比，从语言气势上就看得出，窦娥面对糊涂的婆婆，倒也不急躁，摆道理，讲事实，思维逻辑有理有序，体现了窦娥大女子的风范。将她与有名智者小比一下，可惜了生错地方，不然定是让人刮目相看的才女。而且，窦娥说话还是很有技巧的，说到最后不忘加上“公公也，则落得干生受”来刺激婆婆，她知道婆婆是个守妇道的人，一定会犹豫不决，这样便有了转机。窦娥的语言还有一处给我印象较深，窦娥即将被斩时，对监斩官发出的誓言“要一领净席，等我窦娥站立，又要丈二白练，挂在旗枪上。若是我窦娥委实冤枉， 刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。” “大人，如今是三伏天道，若窦娥委实冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮掩了窦娥尸首。”“ 大人，我窦娥死的委实冤枉，从今以后，着这楚州亢旱三年”这三个句子，都是肯定句，使人联想到窦娥一身素白，乌丝随风飞扬，漆黑的眸子闪烁着不屈的光芒，从她柔软的唇中却逸出如此铿锵有力的话语，如此挑战极限的看似大逆不道的话语。很佩服关汉卿，不知道他是怎么想出这三个扣人心弦的咒语，不仅紧紧缠绕住了楚州的命运，更使我的心中产生了无与比拟的震撼。血溅白练，这两个现象与第三个相比，不知要仁慈多少。当时读到第三个咒语时我终于知道，知道窦娥心中的痛和怨恨了。和前两个稍有不同，第三个咒语，没有若是，而是委实。到这个时候，我才明白窦娥是认真的，她，已经什么都无所谓了。楚州大旱三年，多么残酷!但是，我窦娥就是要让你们记住，记住这三年大旱的来历，说得不道德些，我承受的痛苦，你们也要一起陪我尝尝!我承认这是我自己的想法，或许有些偏离了，但为什么不允许一个善良的人，无辜的人，宣泄他的忿恨呢?难道善良，所以要忍耐，要无声无息的死去，不明不白的死去么?关汉卿用语言构造的窦娥这一人物形象，能使其经久不衰的原因，大概在于窦娥符合我们心中，一个正直的人在那个时代应具有的所有品质。有自己的原则，所以干脆的拒绝;不愿亲人受难，所以无奈的“认罪”; 不甘心尸首两异的结局，所以许下绝望的誓言。
关汉卿在人物语言的细节上很下功夫，一个个细节联合起来，便如同满天璀璨的星星一起闪耀，那光芒一定超过月亮，太阳。正如以上所举的例子，一个小词，就能够看出那人当时的心境;许多个小词，那么就可以总结出一个人的性格。窦娥从另一方面讲，有些任性了，怎么可以为了自己，让百姓受苦呢?可是，关汉卿在这篇文章所要体现的，就是窦娥的任性。这部戏曲能够体现的中心思想很多，但我觉得最最有价值的，是人 饿了要自己找食吃，疼了要让别人知道，受了委屈，就要说出来。当自己的利益受到威胁和损坏时，一定要严肃对待。我在美国时，深刻体会了美国人民热爱自身利益的情怀，也能明白为什么这个国家会如此强大。不懂得保护自己，像蔡婆婆那样的人，最终只会走向灭亡;学会行使争取自己的应有的权利，像窦娥一样，才能组成一个和谐守法度的社会。不是有句话说么，想要别人爱上自己，一定要先自己爱自己。
喜欢这样的一个女子，娇柔的身躯包裹在雪白的绸丝中，姣好的面庞上有一双温柔的丹凤眼。被微风亲吻的三千青丝流淌过女子凌厉的目光，飘向远方，远方。唇边挂有倔强的微笑。永远不知道屈服和妥协，梦中总会有属于她的贞洁之花用真理的雨露浇灌。只愿这虚幻的背影永不消散，成为我朦胧中翘首盼望的归宿。
窦娥冤读后感
窦娥冤读后感（一）
《窦娥冤》是元代着名杂居家关汉卿的杂居代表作，是一出具有较高文化价值、广泛民众基础的中国十大悲剧之一的传统剧目。窦娥是这部剧中最悲苦的人物，她三岁丧母，七岁被典，十七岁守寡，不幸的生活让她只能守着其父教导的三从四德和婆婆孤苦过活。房子漏水时，天天下雨。为了逃避债务，赛芦医生计划**蔡婆婆。被当地恶棍张艾佛救下的蔡婆婆，又走上了不幸的道路。
不能逼婚的张艾佛，误杀了父亲，怒气冲冲地把罪行栽赃在窦娥身上。被告上公堂的窦娥对官府还是有一些信任的，哪知时局腐败，**横行，被张驴儿买通了的知府为了逼迫窦娥认罪，竟当着窦娥的面要拷打蔡婆婆。善良孝顺的窦娥不忍看到婆婆受苦，只好出手，被判死刑。
刑场上的窦娥是叫天天不灵，叫地地不应。她悲愤的咒骂天地：地也，你不分好歹何为地？
天也，你错勘贤愚枉为天！一言以蔽之，心中的愤慨、委屈、埋怨和指责，昭示着官场的黑暗。穷人太低，无法控制自己的命运。为了表达自己的反抗决心，在临行时她提出三桩誓愿，第一桩誓愿血飞白练，通过这种方式，她向世人显示她的清白无辜；第二桩誓愿六月飞雪，通过这种违反常规的自然现象来证明社会的不公平；第三桩誓愿亢旱三年，通过这种直接的方式反抗官府的昏庸，官吏的无心正法。
这三个誓词，从小到大，由弱到强，一步步表达了窦娥希望通过这三个誓词直接惩罚残酷平庸的**，并希望有一天她的冤情能够得到澄清。三愿也是窦娥抗争精神的兴起，三愿的实现是窦娥抗争的最终结果。
窦娥就是那个时代造就的悲剧，可以说狭隘落后的封建思想毒害了女性的一生，女性们结婚生子操劳一生却得不到应有的尊重，有的被当成繁殖劳动的工具，有的甚至像牲口一样被买来买去。其根源在于落后的封建道德根深蒂固。男人认为男人比女人优越是自然规律，应该享有对女人的控制权。很多女性缺乏自我意识，看不到自己的处境。窦娥虽然有着独立的意识和强烈的反抗精神，但她只能在时代背景下看着自己的命运被别人主宰。
窦娥的故事只是成千上万受压迫妇女的缩影。当时不知道有多少女人跟着窦娥的脚步。窦娥三桩誓愿的实现也说明自身反抗的无力，不能依靠自身的力量使冤屈得以洗刷，只能寄希望于外物或虚无缥缈的天地。
生长在新时代的女性们在地位上比封建社会虽有所提高，且随着社会分工的日益精细化，对性别的要求也会越来越明显，但在很多工作岗位和地区对女性还是存在差别对待的，所以希望新时代的女性们时刻警醒，不要被表面现象蒙蔽了双眼，可能的话用一切手段维护自身的基本利益。
窦娥冤读后感（二）
《窦娥冤》是元代着名杂剧作家关汉卿的杂剧代表作，《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。中国著名汉学家王国维被誉为元代乃至整个戏曲史上的悲剧典范。
作为《窦娥冤》中最悲惨的人物窦娥，是全剧中形象描写最深刻的人物，我对她的感触最为深刻。在我看来，窦娥的主要性格不是坚强而是柔韧。她拒婚、见官、弯腰、惩戒得性为，与其说是突出了她的叛逆精神，不如说是表现了她的妥协性格。当然，窦娥有一个强大和叛逆的一面，但我认为这只是次要和肤浅的。
窦娥三岁丧母，七岁被封为圣人，十七岁丧偶，依山傍水，依山傍水，千里迢迢，一个接一个的厄运几乎毁了她一生的希望。和那个时代所有遭此不幸的女子一样，窦娥只能在今生今世里苦熬苦握，只能将渺茫的希望寄托于虚无缥缈的来世。窦娥很明显的是在很大程度上把尽孝守节的精神支住支撑在了修来世的根基之上的。
她艰苦的岁月不是对今生的怀念，而是对末日的恐惧。为了避免来世遭遇同样的不幸，她必须孝顺和细心。而今生的命运越是凶猛，她培育来生的想法就越坚定。
经历了诸多不幸的窦娥，苦熬苦守，度日如年；醒时忧，梦时愁，见花流泪，望月伤心。她不能放弃的是来世最后一丝希望。
当张驴儿要做她的丈夫时，她毅然回绝，虽然这当中也含有对无赖张驴儿的鄙视和反抗的因素，但最重要的还是因为我一马难将两鞍鞘，想男儿在日，曾两年匹配，却教我嫁别人，其实做不得。她一再劝说蔡婆婆不要再婚的原因，仍然是这种贞节观，她认为女人不守贞节是一种可悲可耻的行为。可见，即便不是张驴儿，而是换了一位痴情胜过张君瑞、豪贵可追陶朱公、才比子建、貌如潘安的人，她也一样不会嫁的。
窦娥信天信命、尽孝守节之外，还信官府。当张驴威胁丈夫时，她毫不犹豫地选择了这位**。她本以为官府会明如镜，清似水，照妾肝胆虚实。
她在公堂上慷慨陈词、义正辞严地为自己辩白，显然也是将官府看成了是一个能够主持正义的地方。直到被问成死罪之后，她还执迷不悟地以为尚有官吏们还覆勘的可能，可最后她还是含冤被斩。
孝道、守节、信天命、信**都在窦娥的死中起到了作用。只要其中一个在她心里放得开，窦娥不义之死的命运就可能改变。
总的来说，关汉卿是通过《窦娥冤》来抒发自己对遭受封建制度压迫的无辜百姓的深切同情，以及对封建社会的黑暗进行批判与反抗，是中国文学史上永远光彩夺目的宝石。
窦娥冤读后感（三）
在09年一个星期天的上午，我读完了《窦娥冤》这本**，书中描写了窦娥的一生。她原名端云。窦娥的一生充满了悲剧。三岁时，她母亲去世了。六岁时，她被父亲卖给了蔡婆婆。17岁时，她被恶棍张艾佛陷害斩首。虽然她只活了17年，但她从懂事起，心里就有了孝道的想法。
可谁也没有想到碰上了张驴儿这个无赖，没娶成窦娥为妻，反而嫁祸于她，更没想到公堂上的判官接受了张驴儿的贿赂，便定张驴儿无罪，还给蔡婆婆用刑，窦娥知道婆婆年迈体弱，禁不起刑罚，便委屈的承认自己有罪，第二天就被砍了头。在刑场上，窦娥立下了三个誓言：泼血训白、六月飞雪、三年干旱。
后来一一显灵了。
元代的关汉卿正是通过四大古典对剧之《窦娥冤》来揭露封建时代的残暴，官场的黑暗腐败，斥责了流氓恶棍的卑鄙行径，颂扬了古代劳动人民勤劳善良的美好品质，表现了作者对人民不幸遭遇的同情，从这个戏剧里，我也懂得了要爱护老人的优良传统。
窦娥家境贫寒，母亲又去世得早，所以窦娥对自己的父亲更是关心，不久父亲为了进京赶考，只好把窦娥给别人做了童养媳。长大后她遭受奸人陷害，被处死刑。窦娥咬着牙，眼含泪水痛咒道：我死后血溅一丈二尺白布，三尺大雪盖我尸体，楚州大旱三年!果然这一切在窦娥死后都得到了验证。这真是千古奇冤啊!其实做人就要象窦娥一样敢怒敢言，光明磊落。
如今我们的时代改变了，当官的处处为老百姓作想，对老百姓们更关心、更体贴了，同时，在新社会、新国家中，法律面前人人平等，为民办实事的官也越来越多，我相信像窦娥那样的悲剧不会重演。
我的理想是当一名清官，为国家出一份力，多造福于人民。读了《窦娥冤》之后更让我懂得了清官的重要性。以后我的理想如果实现了，我一定像林则徐、宋庆龄、孔繁森看齐。
透过窗户我仿佛看见窦娥在向我微笑，勉励我前进，将来造福于民。
读了元曲《窦娥冤》后，我痛恨的不是张驴儿，而是窦娥的父亲。
从张驴儿的动机――贪图美色来说，他只是色胆包天而已;从张驴儿的手段――下毒来看，毒药是他能想到的相比较而言并不残忍的方式，因为不血腥不暴力。至少张驴儿对蔡婆还是有怜悯之心的。张驴儿在戏剧中不过是个色厉内荏，追求低层次享受的坏蛋。
而窦天章竟然被人景仰。说为窦娥申冤昭雪，多亏了这个爹。其实，他是一个打着封建礼教帽子的伪君子，也是剧中最阴险的恶棍。
首先，窦天章为了集资去北京考试，把女儿卖给别人当儿媳。既然我们彼此依赖，至少可以把女儿留给亲戚朋友？没有亲朋好友，至少你可以留在身边？
他根本没有“宁愿自己不去考取功名也不能骨肉分离”的意识！多么残忍的父亲啊！
如果说把小女儿卖做童养媳的行为在民不聊生的元朝是常态，那么，窦天章离家十余载却杳无音信算什么？既然金榜题名了，我怎么能一点都不想念我的女儿，她的生活是否还过得去？怎能十余载一点找女儿的行动都没有？
古代即使交通不便，通信落后，也还是会“寒窗十年无人问，一举成名天下知”，就算窦娥和婆婆搬家了，也总能拖个人打听一下吧。因为元朝作为一个少数民族政权，一直敌视汉族，实行严格的户籍制度。只要“功夫不负有心人”，窦天章是完全可以找到窦娥的。
我认为他是有意识地逃跑。作为一个独自带女儿的**人，很容易让人说话，影响他的仕业。
还有，一个出身穷困的人能爬上高位，除了必要的才华，在**污吏横行的时代，肯定要一些非常手段吧？一个可以舍弃自己女儿去求功名的人，真的是“青天”吗？太让人怀疑了！
窦娥冤屈召来六月飞雪，已经很能说明问题了。如果不是窦娥的鬼魂出现，窦天章怎么能认真审查此案呢？而且在寻找证据方面，宋朝以后，死刑都注重证据了，他却草草地拿几个自然现象当证据，进行逼供，可见，他也是一个屈打成招的昏官。
欺骗世界，盗取名誉，比单纯的偷窃、抢夺更可恨、更可怕。“窃钩者诛，窃国者侯”，自古如此。
[作者系福建省龙岩市第九中学曹溪水文学会会员]
关汉卿的戏剧深刻地揭露了元代的黑暗，是元代残酷的民族压迫和阶级压迫的一面镜子。关汉卿的代表作《窦娥冤》写一个弱小无靠的寡妇窦娥，在**桃杌的**下，被诬为“药死公公”，斩首示众。窦娥的冤案有巨大的典型意义，作家以“人命关天关地”的高度社会责任感，提出了封建社会里“官吏每（们）无心正法，使百姓有口难言”这个带普遍意义的问题，强烈地控诉了封建制度与民为敌、残民以逞的罪恶。
“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生错看了盗跖颜渊？为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延，天地也做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。
”第三折这〔滚绣球〕一曲，通过窦娥血泪的控诉，引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑，把窦娥悲剧的意义升华到一个新的高度。
《窦娥冤》阅读赏析
第一部分：
凯福尔德通过警官和其他人的行为，描述了一种阴郁的处决气氛。窦娥便在这种气氛下以犯人的身份上场了。一上场，窦娥便唱了两只曲子：
[端正好]、[滚绣球]窦娥首先把自己的冤枉呈现出来，说明自己无辜被判死刑，冤屈惊天动地，临死之前，把控诉的对象指向了天和地。窦娥指责天地是一部话剧，一篇思想性、艺术性很强的好文章，流传了几千年。我们来看一看这段唱词：
“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。”一句是说现实世界有它固有的统治秩序，人们的命运掌握在天地的秩序之中。下一句，一个“天地也！
”一声感叹，蕴涵着窦娥无限的感情。有愤慨、委屈、抱怨、**、指责和期待。下一句“只合”“可怎生”两个表强烈反问语气的词，表达了窦娥对天地强烈的质问。
作为主宰万物、维护现实世界秩序的至高无上的统治者，天地本应使社会清晰、公平、无私，但二者密不可分，其正直性不明。“为善的受贫穷更命短，造恶的享福贵又寿延。”用非常肯定的语气直接指明现实中存在的不公平现象：
坏人得志，好人受欺。现实世界中的这种不公平，与天地之间应该存在的公理形成鲜明对比，使人怀疑主宰万物的世界。“天地也！
作得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！”这一句是对前几句的总括性结论，指明了天地并不象人们期望或相信的那样维持现实的公平合理，相反，却和社会上的**残暴的坏人一样，助纣为虐，为虎作伥，残害善良弱小的平民百姓。这一指责颠覆了天地在人们心目中崇高而神圣的地位，对天地这个主在人们现实和精神世界的最高统治者进行了深刻的批判。
紧接下来，悲愤之气达到极点，便是对天地的直接而强有力的指责和痛斥。“地也，你不分好歹何为地，天也，你错勘贤愚枉做天！这不仅是要颠覆天地在人们心目中的地位，更是要颠覆天地在现实世界中的地位。
这种对天地的大胆的指责批判在古代以天为上的社会里是不多见的，中国古代人民因为以农业为生，特别重视“天”。在现实世界中，最高统治者，皇帝，被认为是接受天命，行使统治权，而不是天堂。因此被称为“天子”。
窦娥的唱词直接把冤屈的原因归结于天，目的在于封建统治者所依赖的精神支撑。这不仅是对整个封建制度的彻底否定，也是对传统封建思想的否定。具有很强的民主主义精神。
这种思想也是关汉卿借窦娥之口抒一己之愤。最后一句“哎，只落得两泪涟涟。”是愤怒的控诉达到极点之后的转折，无法改变自己命运的悲愤而又无奈的叹息。
这篇文章之所以具有很高的艺术感染力，是因为它用一种灿烂而通俗的语言表达了人们对社会不平等长期以来的强烈愤慨。它表达了老百姓维护社会公平、惩恶扬善的愿望。在句型上，几乎都是口语，贴近百姓的语言，自然流畅，气势十足，具有很强的艺术感染力。
因此，千百年来盛传不衰。
在去刑场的路上，窦娥向刽子手提出了一个小小的要求，要她从后街走，生怕婆婆看到她伤心难过。这个小细节显示了窦娥的善良和细心。在蔡婆婆领着张尔佛父子回家，劝说窦娥同意张尔佛父子的婚约过程中，窦娥宁死不顺从，并批评蔡婆婆的软弱和不屈不挠的行为。窦娥被张驴儿陷害，又被**桃杌不分青红皂白问成死罪，经受残酷拷打，拒不承认，当**要拷打蔡婆婆时，窦娥顾念到婆婆年迈，经不起酷刑，就含冤承认了**要她承认的药死公公的罪行（这在重视纲常伦理的封建社会是十恶不赦的大罪）。
在将要赴刑场处斩的路上，窦娥还牵挂着婆婆，怕她看见自己受刑而伤心难过，经不起打击。细节虽小，却充分体现了窦娥的善良和孝道。这也是对**造成不公的桃杌的强烈讽刺。象这样一个孝顺的儿媳，在临死前还记得婆婆，怎么会犯下毒死的大罪呢？
而**桃杌却是非不明，连这样一个简单的案子都审不明白，糊里糊涂就用酷刑把善良的百姓判成死罪，如此草菅人命的狗官在后文中竟然得到升迁，可见社会是多么黑暗无道。
第二部分：
刑场上的哭闹不仅是窦娥性格表现中不可或缺的一部分，也是剧中悲剧元素不可或缺的一部分。在刑场上，窦娥再次重申了真相和她的冤屈。最后，窦娥向蔡婆婆提出了请求，希望蔡婆婆死后能为自己的坟墓献祭。
这种哭闹、悲伤和怨恨，与之前的愤怒指责形成鲜明对比，是窦娥性格的又一体现。也是窦娥在现实中的真实生活和真实性格的写照。它说明窦娥在日常生活中，只是一个勤劳善良，命运孤苦，没有过多要求的普通劳动妇女。
她遭受了命运最艰难的打击。她小失候失去了母亲。7岁时，她与养父分居，成为蔡婆婆家的儿媳。结婚两年后丈夫又去世。在这种种的命运打击面前，窦娥都忍受了，她只希望能够和婆婆相依为命，过安安稳稳的日子。
但现实是如此的黑暗，即使生活的最低要求很难得到满足，最终一个无辜的判决就结束了。窦娥的要求体现了普通人最基本的要求，也增强了人们对窦娥的同情和对社会黑暗的愤怒。最后，窦娥劝解婆婆，说自己是“没时没运”才落得“不明不暗，负屈衔冤。
”这只是窦娥安慰婆婆的话，并不是说窦娥自己没有怨恨了。因为她的冤屈完全是人类造成的，因为社会的黑暗，**的腐败，以及**势力的横行。窦娥也从自己身上认识到这一点，所以在临刑时提出了三桩誓愿。
第三部分：
关汉卿从“东海孝妇”的传说中得到启示，由之生发开来，采用浪漫主义的手法，概括丰富的现实社会内容，大胆而精巧地构思出三桩誓愿。这三个誓言，从小到大，由弱到强，循序渐进，营造出浓烈的悲剧氛围。
窦娥是无辜的，是冤大屈深的，她不甘心屈从于现实的压迫，她坚信自己的死定会“感天动地”，在人间以奇迹的方式显示出来。第一桩，“血飞白练”，通过这种方式，窦娥向世人显示她的清白无辜。在唱词中，窦娥提到两个典故：
苌弘化碧、望帝啼鹃。这说明她死得和苌弘一样冤枉，也和望帝一样悲惨。第二桩，“六月飞雪”，如果说第一桩是通过她自身的奇迹来表明她的冤屈，第二桩则是通过违反常规的自然现象来证明社会的不公平，社会上人为制造的黑暗。
“飞霜六月因邹衍”的冤狱故事，更表明了窦娥所遭受的是人间冤狱。第三桩，亢旱三年。引用“东海孝妇”的故事，矛头更直接地对准昏聩的官府，“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言。
”窦娥希望通过第三桩誓愿，直接惩诫残暴昏聩的官府，也希望有一天自己的冤屈能够象“东海孝妇”一样，得到昭雪。三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长；从空间范围上，一桩比一桩更扩大。三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明确的过程。
行刑尚未开始，第二桩誓愿就已显示出预兆，更说明了窦娥的冤屈感天动地，社会的黑暗已引起上天的震怒。三桩誓愿的实现是窦娥反抗的最终结果，也是悲剧高潮的结束。窦娥死去了，但给人间留下了一个勤劳善良、坚强不屈、富于反抗精神的感人形象。
也给人间留下了一曲对黑暗社会以死抗争的回肠荡气的悲壮歌曲。
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