欢迎来到本篇文章栏目小编为您精心整理的“西游降魔观后感”，如今大多数人会选择在休息时间看电影或电视剧，在观看的过程中总会生出很多不一样的感慨。这就需要我们静下心来，动笔撰写一份自己的观后感，观后感可以让我们更好地欣赏和理解艺术作品的审美价值。你是否在思考怎样安排观后感才更好呢？
大年初一，我和几个要好的同学一起去电影院看了周星驰的最新电影《西游降魔篇》。
《西游降魔篇》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被**演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让**开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶!
你是个猪头，别装了！哎，你后面的扇子，借我玩。”
因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事，说的全是人话。这，多难得。
有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3d的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。
我相信《西游降魔篇》这部电影将是继《大话西游》后的又一部经典杰出电影。
昨晚一家人去看了周星驰导演的《西游降魔篇》，总体感觉有些失望。这种失望不仅是因为喜剧演员周星驰没有上场，更是因为整部作品的设计结构失衡，明显是上重下重。在制伏水妖的部分，射击气氛很平静，但从第二部分开始，突然出现了一些废话。这种转变形成了巨大的差距，前后对比无疑让观众失望。
但从作品的主题表达上还是完整的，可以说是贯穿始终。回来在网上搜索了一下，发现一篇观后感写得不错，特**如下，以和诸位分享。
《西游降魔篇》表达了四个字--放下执念(作者不详)
一部电影足以很好地表达一个主题。水妖、猪妖、猴妖、驱魔师和玄奘都有自己的偏执和痴迷。
鱼妖，突出仇孽，原本善良，在河边为了救一个孩子，结果被误以为是人贩子，将其打死并抛尸河中，任鱼群野兽饮其血，食其肉，怨恨难平，化作半鱼半兽的水妖，回来报复村民。
猪妖，突出情孽，原本生的跟猪一样丑，是个情种，对媳妇无比痴情，结果媳妇嫌他丑和一个美貌男子通奸，还合谋用九齿钉耙将其打死，他因爱成恨，积怨成魔，常化作美貌男子，誓要杀尽天下所有爱慕美男的女子。
猴妖，突出恶孽，阴险狡诈恶毒残忍，渗透着妖气、兽性、狡猾、狂傲，执意认为自己被镇压了500年了，足够了，有什么罪孽，有什么恶业，都已经偿还了，但自己并没有认识到，也没有改变，依然的**，其实悟空本就不是善良之辈。
驱魔女段小姐，我有一个小理想，就是可以找到一个如意郎君，跟他生一个小宝贝，简简单单过日子。执着的爱着玄奘，至死不渝，一万年太久，爱我，现在。
玄奘，认为爱有大小之分，男女之爱为小爱，虽然第一次见到驱魔女就爱上对方，但是执念为了所谓的大爱舍弃小爱，所以师傅说他差了那么一点点，差的就是放下执念。
曾经痛苦，才知道真正的痛苦;曾经执着，才能放下执着;曾经牵挂，了无牵挂。
有人说这是星爷写给朱茵十多年的情书。与《西游记》相比，《紫霞》变成了**，《资zunbao》变成了一篇文章。整部电影下来，导演只想说：一万年太长了，抓紧日子。
今日看了3d《西游降魔篇》，全片无尿点，超级搞笑，比起《泰囧》更胜一筹，如果非要我打分的话，我打100分。
上大学的时候，我爱上了星爷的电影。那时候，我看了他的电影完全，经典，甚至看了一遍又一遍，真的给我带来了无尽的快乐。那时起，就是星爷的忠实粉丝，我最喜欢的中国演员非他莫属，觉得他才华横溢，是个天才演员。
一直非常期待星爷有优秀的作品出来，最近的两部作品，《功夫》我感觉一般般，后面的《长江七号》我感觉就是垃圾了，甚至都让我怀疑星爷是不是江郎才尽了，是不是老了。但是，一直对他抱有很大期望。
以前一直在思考，星爷的电影这么成功，究竟是他的功劳还是导演的功劳，我想，星爷充其量只是一个演员，他的电影成功更主要还是导演的功劳才对，也许星爷的那些作品换个人演，也一样能成功。
但是，星爷偃旗息鼓的这几年，那些导演也没有拍出一部成功的无厘头喜剧电影，甚至这几年没见任何一部电影有无厘头的喜剧风格，所以，我才转变观念，觉得星爷才是无厘头之父。今日看了《西游降魔篇》更是印证了我的看法，那熟悉的、令人捧腹爆笑的无厘头范又回来了，而且这次星爷并没有出演，他只是担当导演，拍出的电影都那么精彩，这让我深信不疑，星爷的才华盖世无双，星爷以前的作品成功主要还是他自己的功劳。
记得，节前看到《西游降魔篇》的海报，上面只有**，却不见星爷的身影，却写着很大几个字“周星驰作品”，我看到后比较失望，星爷为什么没有参演呢，他不参演的电影会好看吗，而且上映日期是2月10日，同样让我感到很诧异，当时我就想，这部作品到时有人看吗，会好看吗，会成功吗……
昨日，看到新闻说，这部作品刚上映就票房大卖，很高兴，今天立马去看了。看时非常爽，每一个镜头，每一句台词都那么经典，让我看到了星爷的风格，整部影片非常搞笑，非常精彩，比《泰囧》好笑，且更有内涵，诠释了爱的永恒主题。
看完后，觉得星爷没有出演也是一大成功，他放弃出演，作品一样出彩，恰好证明了他的实力，作为导演的实力，转型非常成功，舍得舍得，有舍才有得。
这部作品意义重大，似乎在告诉观众星主回来了！
《西游降魔篇》观后感
《西游降魔篇》是周星驰最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西游降魔篇》和《大话西游》是周星驰时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。
“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。
包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更致命的问题是，结局无论从情节还是人物心理的转变上，都过于草率和粗心，严重损害了整部电影的质量。
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：
快言快语的对白（第一场戏），丑女形成的期待颠覆（四人组抬轿子），当然还有大量的笑点性暗示（段小姐勾引玄奘）。这种经过多年考验的搞笑模式，比一般的大学模式有趣得多。
虽然有人强调，《降魔篇》继续或致敬《大话西游》的忠诚，但它仍有自己的新尝试。这些尝试主要是技术层面的：3d和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……
《西游降魔篇》很好看！永远支持星爷！
今天，我和我的几位朋友——徐静怡，徐孟琛，高周景明，一起向人民影院进发——去**期待已久的《西游降魔篇》。一路上，我们吵得很厉害，兴奋地猜测着电影的内容。过了一会儿，我们到了，付了电影费，像一群鸟一样飞进了5号大厅。
我们坐下不久，电影就开始了。大家都在吃爆米花，期待地盯着大屏幕。时间就像箭。110分钟后，吃爆米花的声音结束了。同时，电影结束了。
这部电影可以概括为六个字：恐怖-滑稽-悲伤。
影片一开始出现了一条大鱼妖，专吃人，有一个小孩子在水边玩，她的爸爸在水里给她表演水下舞蹈，可突然血色弥漫，她的爸爸消失了，只留下一滩血，渔人们都知道，鱼妖来了！！大家请来降魔师来降妖，可那降魔师却捉了一只大蝠鲼，说是妖已经捉住了，水里安全了，大家十分开兴，便在水里游了起来，这时，影片的男主角陈玄奘看见水中有怪，便对水中的人们喊：“快跑有危险！！
”可那时已经迟了，大鱼已经开始吃人了，人们奋力向岸边游去，可任有人死了，在玄奘的勇敢机智的努力下，救下了一些人，并认识了另一位降魔师——段姑娘，两人结伴除妖，在影片中闹出了许多笑话，让人笑得前仰后合，后来他们遇到了猪妖，敌不过它，便去五指山，找孙悟空帮忙，可孙悟空，阴险狡诈，为了逃出如来的钳制，帮玄奘降服了猪妖，但是在他解除了封印之后，孙悟空却欺骗了他，打死了其他降魔人，也打死了段姑娘，并扯光了玄奘的头发，在我们大家以为玄奘会发疯时，他却用自己的力量降服了悟空，这也就有了今天的西天取经......
这部电影，给我印象最深的是玄奘，一开始，他只是一个普通的降魔师，甚至是一个菜鸟降魔师，可他在面对妖怪时，没有因自己技艺不精而逃跑，而是用自己的智慧与勇敢战神了妖魔，获得最终成功。这也让我明白，我们每个人都有自己的缺点。我们要学会用自己的长处去弥补自己的缺点，勇敢地面对现实。只有这样，最终的胜利才属于我们！！~
今天终于可以再看一次电影啦～我在心里开心地想着：“今天要看什么电影好呢?到哪里看?大人会陪我们看电影吗?”
终于，我们——我、弟弟、妹妹、姐姐，还有敬爱的妈妈和舅妈一起来到了电影院。我好奇又迫不及待地追问妈妈今天要看什么电影，妈妈一副很是神秘地回答：“今天我们看的是《西游降魔》哦。”买好票，我们随着队伍好不容易坐上了自己的位置。“又是广告!”在电影开始前，大屏幕上毫不意外的播放出广告片，我和其他的观众不耐烦地说道。广告结束后，电影终于要正式上演了，所有人顿时全安静了下来。
电影里的主人公叫陈玄奘，饰演他的演员是文章他的造型非常可爱，拖把头一个。陈玄奘他降妖除魔从不用暴力手段，而是用儿歌三百首来唤醒那些妖怪心中的真、善、美。那条鲨鱼非常残暴，它吃了很多的人。猪刚鬣身上油油的，一出场就令我们全场观众笑翻了天。还有那个孙悟空他被如来佛压在五指山下那么多年了却根本没有好好反省，还是那么的残暴。其实他们刚开始都是很善良的，只是他们都受过别人的欺骗，所以才会变得很残暴。不过他们后来都被陈玄奘感动了，一心向佛。
这场电影对我来说影响非常非常的大，它教会了我们要不向困难低头，不怕艰苦，遇事做事要有恒心，有毅力，要宽宏大量地原谅别人所犯的错误，因为人之初，性本善。
写这篇影评之前，我又仔细的看了一遍这部电影，经历了这么多后，我看到的每一幕都不仅仅是笑了，更多的是心中莫名的隐痛。
我们一直以为看周星驰是要笑的，但这部电影却让我们流泪，我们没想到西游记这个故事听了这么这么多年，居然我们还可以以悲剧的方式去解读。
我喜欢这部电影!每一次看都有不一样的感受!剧中至尊宝是一个周旋在几位美女之间的角色，但是她对爱情颇为无奈，其实那几位女人都愿意为他而死，但是他又不是特别知道自己到底是喜欢其中的哪一位，所以徘徊在紫霞仙子和白晶晶之间，我现在来看待这个爱情观或许还不够成熟，就像现在回想自己出生到现在，会觉得自己曾经很多事做的并不完美，我本可以做得更好些的，而我觉得如果这种心态放在至尊宝身上，而他身边的人则是他一步一步走过来的过程，只是每个女人的性格迥然不同，每个女人与至尊宝的感情也有所不同。
所以他觉得自己每一个过程并不是很完美，他还可以做得更好，所以才在紫霞仙子和白晶晶之间徘徊吧。
《西游：降魔篇》，又名：除魔传奇 / 三藏伏魔 / 西游 ，于2013年初春节档上映。
影片于2013年02月10日大年初一上映。周星驰在人民网的采访中公开表示：“西游降魔篇与大话西游没有任何关系。
这是完全由自己原创的新剧本。”
这是个妖魔横行的世界，百姓苦不堪言。年轻的驱魔人玄奘以“舍小我，成大我”的大无畏精神，历尽艰难险阻，依次收复水妖、猪妖以及妖王之王孙悟空为徒，并用“爱”将他们感化，而玄奘自己也终于领悟到了“大爱”的真意。为救天下苍生于水火，为赎还自己的罪恶，师徒四人义无反顾的踏上了“下地狱”般的西行取经之路。
这个片整体来说很不错，虽然搞笑但是却不浮夸，我还发现了一些在功夫里出现过的熟人，
沙僧在我的印象里一直是一个沉默寡言，呆头呆脑的三师弟，可是沙僧啊~你神马时候变得那么萌了啊~~~~~~~你的眼神萌的。。。不会再爱了，肿么看肿么像我家小兔子呐~
嗯，开头的几分钟吓到我了。我看着有点毛骨悚然。还以为是恐怖片。
全片有三点震撼我的地方，一是镜花水月，二是段姑娘月前舞唱，还有就是悟空把段姑娘抓的一根毛都不剩。总的来说还可以，就有几处充斥着周式幽默。真的很好笑。
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在《西游降魔篇》里，我们既能看到那个久违的、足以让铁杆“星迷”在影院撒欢儿的周星驰；同时也能看到一个想要对创新和守旧两手都抓的北上香港导演的努力。他手里有太多辉煌的港片岁月里攒下的“老本”，却在这个无厘头早已泛滥成灾的网络时代显出几分对“吃老本”的力有不逮，同时，他也在用他的自我进化对这个仍处于爆发增长的新兴市场做出独创性的回应。《西游降魔篇》是一部缺点和优点都同样突出的电影，所以它必定会引起两级评价。
先说缺点最情和人物的单薄：
《西游降魔篇》的故事结构很简单，三个大段落，分别讲降伏河妖、猪妖和猴妖，贯穿其中的是驱魔人段小姐追求陈玄奘的爱情线，这是剧情上最薄弱的一环：周星驰既要给驱魔人大量的动作戏，同时又要让她的痴情和可爱打动人心，她在几番死缠烂打之后，还来不及建立更丰富的人格魅力，就惨死在邪恶的猴妖手上。最重要的是，段小姐只有痴情和可爱，她太简单了，就这么一根筋地因爱赴死，难免会让“星迷”们有一种山寨版紫霞的感觉――紫霞的双重人格让她在《大话西游》里获得了远比段小姐丰富的成长历程，其实从一开始，她认拔出宝剑者为英雄的爱情信仰就比段小姐看不出动机的痴情来得更让人信服。《西游降魔篇》虽然延续了《大话西游》中“女追男跑”的成功模式，但少了感天动地的理由，最后的幡然悔悟也来得太过突然，最终这条故事主线给人一种潦草的翻版印象。
另外，遭人诟病最多的结尾，玄奘的顿悟得道和对妖猴的点化缺少过渡，几乎就靠那一记来自浩瀚外太空的“如来神掌”，一掌定乾坤。据说这个草草收场的结尾跟资金不足有直接关系，不过，周星驰说，《西游?降魔篇》用了五六年，几易其稿，最后定位为“取经前传”。从前传的角度考量，玄奘这个人物也才刚刚上路而已，也就是说，前传中埋在他心里的.那些爱狠是非也才刚刚上路，似乎也就没必要苛求角色的丰富了。
周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态：
被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下！”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。
但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。
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