电影莫扎特观后感

最新电影莫扎特观后感5篇。

作文对于学生而言是不可或缺的一部分，写作文可以锻炼独立思考的能力。写好文章需要多练习，你知道如何写出一篇好作文吗？小编陆续为大家整理了最新电影莫扎特观后感5篇，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！

电影莫扎特观后感 篇1

影片一改把古典**家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的**之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名**家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。这部电影从萨利的角度反映了莫扎特的疯狂天才。

影片的拍摄地点是布拉格，这是导演的故乡，是二战中受灾最轻的欧洲城市，也是莫扎特许多作品的首映地。这部电影的布景和服装都非常华丽；至于演出，两位主演在拍摄过程中也进行了类似的勾心斗角，但最终扮演莎丽的演员获得了奥斯卡最佳男主角奖。2003年，意大利著名歌唱家巴托莉发行了萨利里的作品唱片，证明了萨利里并不是电影中描述的那个平庸的人。

莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(gluck)、瓦格纳(wagner)和威尔第(verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子。在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。

一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被埋在圣马可公墓的一座无名坟墓里。充满神密色彩的传说使这位天才艺术家的故事更具吸引力。

莫扎特：天才，被上帝所爱，也被上帝磨练，所以天才的一面总是充满着别有用心的人。

真是太不可思议了，根本超越理解，完全没有任何修正，他只是写出脑中的**，一页接着一页，就好像在听写一样，而又是前所未有的悦耳，换了一个音符就不完美，换了一个音节，结构就会瓦解，这是上帝的天籁，我透过音符所构架的铁笼看到最纯粹的美。这是萨列里看到莫扎特原稿时的内心独白。

莫扎特的**无疑是独一无二的，这种才能已经被无数次认可肯定，然而莫扎特的一生却无比贫穷，就像他曾说的一样：告诉你，我唯一的目的是尽量挣钱，越多越好；因为除了健康以外，金钱是世界上最好的东西。不是天才与财富无关，而是天才总是被别有用心的人所包围。

莫扎特有一种典型的艺术家本性。他热爱生活、充满诗意、富于感情。他经常毫无心机的开怀大笑，他的眼神中有灵动却单纯的光芒。

他天真，善良，开朗，容易感动，爱流泪。他有一颗童心，像个孩子一样充满好奇心。他似乎永远也长大不了。正是因为他的性格才导致了他的悲剧人生。他的才华不仅没有给他带来财富，而且还让他陷害和负债。

他曾申请成为国家作曲家协会会员，说实话，凭借他的才能，当一名普通的会员简直易如反掌，然而也正是因为他的才能，招来了几乎所有人的嫉妒，资质平庸的当权者不能容忍才华横溢的莫扎特，怕他威胁到自己的地位，而千方百计阻止他向上攀升的道路，甚至剥夺了他为了赚钱糊口而教授学生的赚钱之道。

莫扎特的一生不光贫穷，还不被重视。虽然他的才能在生前已被认可，然而却仍没有得到重用，以为这是他自己的悲哀，他太过成功，拥有了别人不具备的才华，所以他很骄傲，他单纯的同时也自大，他不把主教大人放在眼里，也不把皇帝放在眼里，他坚持己见，只管伸不能屈，所以知道病死的一刻仍是为钱奔波。

天才，却贫穷的有很多。相比之下，毕加索一定有很多头脑，至少知道如何为自己创造价值。因此，很多人说天才不善于照顾自己。他们深谙自己的才能，无法自拔。这是他和他伟大父亲的悲剧。

对莫扎特歌剧的认识

长期以来，我只知道莫扎特是一个非常有名的家庭。当我提道莫扎特时，我只知道他在**取得了巨大的成就，但我从来没有真正了解他的生活，甚至他有什么作品。我从小就想学一些知识，但从小在**班上我就没教过我们什么知识，知识教我们唱几首歌，所以我对**知识一无所知，在**方面我应该算是个文盲。

对莫扎特的歌剧，我没法像那些专家一样对莫扎特的作品进行点点滴滴理性上地剖析，我对莫扎特的歌剧只能是在看了电影《莫扎特》之后，仅仅是个人感性上的认识。电影《莫扎特》中的**使我们依稀又看到了大师的背影, 找到了通往大师心灵的道路, 天才作曲家莫扎特那早已深入人心的经典**。莫扎特的伟大之处在于他能够用简单的语言表达人类最丰富、最复杂的情感。

正如在影片中, 莫扎特曾这样说道“ 我是一个俗人，但我的**绝对不是！”一样，在他的作品中, **与戏剧是一个整体, **赋于戏剧艺术活力与生命。因此, 影片《莫扎特》的**也着重的突出了这一点, 在电影所有个莫扎特**片断中, 歌剧**和唱段就占个囊括了莫扎特创作达到艺术顶峰的几部歌剧,它们包括《唐瑛》、《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》。

同莫扎特在一起，胸中便会顿觉清洒，洗却一切俗恶的浸染，不被万丈尘雾的漩涡所左右，在现实生活中，从纷繁杂乱中解脱出来，并非完全平静，而是获得一种惬意舒展的心情。

《安魂曲》被人们称为莫扎特的“天鹅之歌”，是莫扎特时代作曲家经常创作的**体裁, 它用以歌颂上帝、忏悔人生、哀悼亡灵。然而，莫扎特的未完成之作，由于他早逝，成为他最后的杰作和伟大生命的挽歌。**非常真挚、动人, 那种纯净的欢乐那种天国的光芒照耀着的感觉依然清晰可见, 然而, 在这部作品中, 也充满了灵魂的悸动和不安给人一种处处被死亡笼罩的感觉, 名为安魂, 实际上却不安魂。

**是一种善于表现和激发感情的艺术, 可以说, **欣赏的过程就是感情体验的过程, 它既是欣赏者对**的感情内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的感情和**中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程，它无法用语言表述，只有欣赏者自己用心去聆听，用心去体会。在欣赏《安魂曲》过程中, 更能体现这种感觉。莫扎特一生没有痛苦，直到穷困潦倒，只有纯粹的快乐。

这部临终前的作品仍是如此, 全曲都使人感到天国光芒照耀着的感觉。

电影莫扎特观后感 篇2

观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的中国正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。中国历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于中国，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教主对于音乐很重视，在自己身边聚集许多音乐家，宫廷乐师的地位也是非常高的。甚至影片中的国王会把让莫扎特留在自己身边创作作为对教皇的挑衅。

欧洲的party文化也让我印象深刻，莫扎特的父亲从沙斯堡来维也纳找他，他选择了带着父亲去参加party，而不是在家里喝茶或者出去吃东西。要为聚会准备各种各样的装扮，除了装扮成小精灵，麋鹿，一些头盔诡异的吓人，就如他父亲和后面的萨列里都有带的死亡面具。在聚会上大家一起跳宫廷舞，无论男女老少，但阶级分化还是存在的。

萨列里作为影片的男二号，一直是一个充满忧郁的角色。他没有天生的音乐天赋，但对音乐却存在嫉妒的渴望，甚至因为父亲的去世而让他得到去维也纳学习音乐的机会在他看来是一件人生中及其可喜的事情。来到维也纳，他倍加珍惜学习音乐的机会，成为了宫廷乐师，并且保持着极好的口碑和人缘，他常常拉拢其他的没有他地位显著的音乐家。正因为如此，他格外嫉恨上帝眷顾的拥有无人比拟的音乐天赋的莫扎特，玩世不恭，不用处心积虑去讨好外界，却可以拥有萨列里怎么样都无法超越的音乐才华。萨列里也是莫扎特最忠实的听众，他把莫扎特的音乐认为是上帝的声音，是天籁，绝非出自人间。因此他恨上帝，恨那个曾经给与他音乐才华，却又借莫扎特的躯体发出天籁的上帝。萨列里和莫扎特绝对不是周瑜和诸葛亮，因为莫扎特是遥不可及的。这种恨更彻骨，更锥心。嫉妒让人发疯。

莫扎特的父亲在其中的作用不得不提，影片中好几个镜头转向了莫父挂在墙上的画像，莫扎特对其父亲的敬重观众不言而喻。萨列里利用了莫扎特对父亲的敬畏让他创作了安魂曲，这一曲更是莫扎特自己的安魂曲。

莫扎特的妻子在我看来是一个很好的妻子了，对丈夫不离不弃，为了家庭的生计一直奔波，怪只怪莫扎特实在不食人间烟火，对过日子之事一窍不通，可怜了康斯坦丝为了莫扎特音乐被皇室赏识宁愿牺牲自己的美色，作为题外话，这是一个很笨的方法。我相信萨列里一丁点儿都不想帮助莫扎特，只是以为要妻子以美色为代价可以吓退康斯坦丝，没想到她愿意为了家庭付出，不知这在更大程度上伤害了莫扎特。

作为一个有才华的人，最大也是最常见的致命伤就是不食人间烟火。可能因为上帝是公平的，给了你一样世间最宝贵的，其他地方一定会有缺憾。所以，莫扎特不是人世间的奇迹，他只是一个正常人。若不问世事，会招来旁人嫉妒暗算，不遵循规律，整个世界都与你作对。值得庆幸的是，他的才华没有被埋没，得益于欧洲当时开放的文化氛围，若在中国，我想人类将少了一个伟大的音乐家。

电影莫扎特观后感 篇3

当我随着萨列里的思绪在人群中找寻莫扎特，看到了那个有些疯痴癫狂的年轻人身影时，内心是狂吼抗拒的。无法接受。我心目中的莫扎特，应该是尽管说着嬉皮无赖的言辞，放荡不拘地和女孩打闹嬉笑，举手投足间仍然散发着优雅的光环。毕竟他是莫扎特啊，写出清澈浪漫天籁之音的莫扎特。而不是那个“嬉笑着，思想肮脏的怪物，刚刚还在地板上打滚”和有着刺耳怪笑的马戏团猴子。

但当我忍住抛开个人执念看完整部电影时，一切都完全不同了。Mozart那双孩童般清澈的眼睛，随指尖流出的天籁之音同他创作音乐时眼神中散发光彩，洗涤了我的心灵。

总觉得这样的mozart似曾相识，想来想去，原来是宝哥哥啊。“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂;纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章;行为偏僻性乖张，那管世人诽谤!”同样的行为乖张怪癖，痴痴傻傻，懒得理会世人的说词。对世界真挚的彻底，爱即是爱，不爱即是不爱，所以只肯对自己热爱的事物诚赤认真，对一切世事俗物不予理会，连假装都懒得。让你又爱又恨，哭笑不得。

然而两者又有着本质的不同。宝哥哥的任性，是因为生为大户人家的少爷，家世雄厚，社会地位显赫，又深得宠爱，更像是一种“恃宠而骄”。而mozart的任性轻狂之下，是深深的无奈。

Mozart从6岁起便跟随父亲四处演出。面对形形色色地位显赫的观众，却鲜有人能欣赏他的音乐。大家想看得更多是他的技艺，或者说是冲着天才的名号而来想亲自验证，想出形形色色刁钻古怪的方法，就像片头让年幼的mozart蒙着眼睛弹奏钢琴之类的。没有人真正的理解和热爱他的音乐，没有人真正因为他的音乐而平等的尊重他。是的，mozart是马戏团的猴子，因为观众对待他深爱不已的音乐，更像是以一种高高在上的姿态去观看猴子耍出的高超技艺。

youdon’tknowwhereyouare.Here，everythinggoesbackwards.Peoplewalkbackwardsanddancebackwardsandsingbackwards.莫扎特第一次出场时，这句看似不经意的玩笑，似乎真正道出了他的心声。“6岁起便随父亲四处游历演出，这些经历让年幼的mozart显得少年老沉，而长大后却又变得似顽童般。”在太早的年纪经历了人情世故，自然会变得老沉。而之后的癫狂，我理解为是看透世事后，放弃了向世界求爱。既然世界无法认真待我，我又何苦活的太认真?所以mozart狂妄自大，沉溺于宴会酒色，没有金钱观念，夸张的笑声——更像是一种自我放逐。但他从没有放弃音乐，因为音乐是他真正所热爱的，是他生命中最后一片净土。为了这片净土，心甘情愿把自己关起来没日没夜的创作。对待自己的音乐他有着百分百的偏执和自信。什么都无所谓，但在音乐这件事上绝不肯妥协。mozart演奏完毕后去寻求旁人的认可，眼中闪烁的光芒，像个渴望得到父母承认的小孩。音乐大概是他对人世最后的求爱。

在音乐的世界里，他活的太纯粹，太一尘不染，不似活在人间。他所钟爱的妻子知道音乐对他的重要性，可悲的是却也从未真正理解他的音乐和才华，直到他死去后，才意识到一切。我喜欢每次mozart演奏时，妻子在一旁沉醉地观看的镜头。可她终究只是个要活要生存的世人，若是相信mozart的才华，又何苦为了得到宫廷的一席之地和钱财而把绝无仅有的乐谱丢在地上，选择脱衣献身。从这一刻起，她和mozart的矛盾就显示出来了。她不似mozart，像精灵般靠音乐就可以过活，她只是个凡人。

而这世界终归是凡人所有，人类的卑劣本性又是从来容不得与自己不同的人。对待那些散发耀眼光芒的人，人们从来都是若想要得到又触碰不得，只能团结起庸才的力量，浇灭那刺眼的光芒，似乎才能显得自己不那么渺小，才能活的更舒服些。最后，影片中的mozart，这个不似人间所有的音乐精灵，终是逃不过世俗的魔爪，死在了庸才和金钱手里。

电影莫扎特观后感 篇4

莫扎特传，但是题目确没用他的最为人之的姓莫扎特也没用他的名字adeus.因为这部电影不是讲述莫扎特是个怎样伟大的音乐家，一生对世界有多少贡献，而是通过宫廷乐师萨列里的视角看这个疯疯癫癫的人。

这部影片并不是关于莫扎特这个人的传记，而是对人性人世的探究。萨列里一生严格律己，不碰女人，刻苦作曲，为人圆滑使得他很受宠。当他觉得自己被上帝眷顾时，一个疯疯癫癫的傻小子确作出让他瞠目结舌的音乐。他认为上帝在嘲笑他，他永远得不到上帝的宠幸，这使他选择对抗上帝，除掉这个不知天高地厚的小子为己任。

在另外一方面，莫扎特非常有天赋，但是就从他父亲出场的一幕就告诉观众他和父亲的关系。他父亲一身黑衣，站在台阶上逆光处，向他展开双臂，要吞噬他一般。莫扎特虽然表面对父亲毕恭毕敬，但是他从心里害怕他父亲。不管在化妆误会父亲的双面面具还是家里斜眼盯着他的画像，莫扎特一直生活在父亲的监视管教之下，即使他父亲已经死了还是不能脱出这份阴影。在影片开始的时候，萨列里的父亲就说你想让我把你当猴子一样牵着到处表演么!这也映射了幼年莫扎特和父亲的关系，父亲一手遮天，莫扎特当年不过是父亲手下的猴子。到维也纳之后虽然莫扎特表面上脱离了父亲，但是家里依然挂着父亲的画像，他心里的畏惧也没有减少。

萨列里一直认为自己杀了莫扎特，其实他只是火上浇油，纵火犯还是莫扎特自己。萨列里对莫扎特的又爱又恨最终在两人合作《安魂曲》时化解开，那时他才真正明白平庸的含义，他才对自己的平庸释怀，因为他看到了莫扎特为自己的天才付出的代价，人生是公平的。

最后萨列里忍受着一天天被人们遗忘，而莫扎特连享乐的机会都没有。最后的安魂曲，献给英年早逝的莫扎特。

电影莫扎特观后感 篇5

当我随着萨列里的思绪在人群中找寻莫扎特，看到了那个有些疯痴癫狂的年轻人身影时，内心是狂吼抗拒的。无法接受。我心目中的莫扎特，应该是尽管说着嬉皮无赖的言辞，放荡不拘地和女孩打闹嬉笑，举手投足间仍然散发着优雅的光环。毕竟他是莫扎特啊，写出清澈浪漫天籁之音的莫扎特。而不是那个“嬉笑着，思想肮脏的怪物，刚刚还在地板上打滚”和有着刺耳怪笑的马戏团猴子。

但当我忍住抛开个人执念看完整部电影时，一切都完全不同了。Mozart那双孩童般清澈的眼睛，随指尖流出的天籁之音同他创作音乐时眼神中散发光彩，洗涤了我的心灵。

总觉得这样的mozart似曾相识，想来想去，原来是宝哥哥啊。“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂;纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章;行为偏僻性乖张，那管世人诽谤!”同样的行为乖张怪癖，痴痴傻傻，懒得理会世人的说词。对世界真挚的彻底，爱即是爱，不爱即是不爱，所以只肯对自己热爱的事物诚赤认真，对一切世事俗物不予理会，连假装都懒得。让你又爱又恨，哭笑不得。

然而两者又有着本质的不同。宝哥哥的任性，是因为生为大户人家的少爷，家世雄厚，社会地位显赫，又深得宠爱，更像是一种“恃宠而骄”。而mozart的任性轻狂之下，是深深的无奈。

Mozart从6岁起便跟随父亲四处演出。面对形形色色地位显赫的观众，却鲜有人能欣赏他的音乐。大家想看得更多是他的技艺，或者说是冲着天才的名号而来想亲自验证，想出形形色色刁钻古怪的方法，就像片头让年幼的mozart蒙着眼睛弹奏钢琴之类的。没有人真正的理解和热爱他的音乐，没有人真正因为他的音乐而平等的尊重他。是的，mozart是马戏团的猴子，因为观众对待他深爱不已的音乐，更像是以一种高高在上的姿态去观看猴子耍出的高超技艺。

youdon’tknoozart显得少年老沉，而长大后却又变得似顽童般。”在太早的年纪经历了人情世故，自然会变得老沉。而之后的癫狂，我理解为是看透世事后，放弃了向世界求爱。既然世界无法认真待我，我又何苦活的太认真?所以mozart狂妄自大，沉溺于宴会酒色，没有金钱观念，夸张的笑声——更像是一种自我放逐。但他从没有放弃音乐，因为音乐是他真正所热爱的，是他生命中最后一片净土。为了这片净土，心甘情愿把自己关起来没日没夜的创作。对待自己的音乐他有着百分百的偏执和自信。什么都无所谓，但在音乐这件事上绝不肯妥协。mozart演奏完毕后去寻求旁人的认可，眼中闪烁的光芒，像个渴望得到父母承认的小孩。音乐大概是他对人世最后的求爱。

在音乐的世界里，他活的太纯粹，太一尘不染，不似活在人间。他所钟爱的妻子知道音乐对他的重要性，可悲的是却也从未真正理解他的音乐和才华，直到他死去后，才意识到一切。我喜欢每次mozart演奏时，妻子在一旁沉醉地观看的镜头。可她终究只是个要活要生存的世人，若是相信mozart的才华，又何苦为了得到宫廷的一席之地和钱财而把绝无仅有的乐谱丢在地上，选择脱衣献身。从这一刻起，她和mozart的矛盾就显示出来了。她不似mozart，像精灵般靠音乐就可以过活，她只是个凡人。

而这世界终归是凡人所有，人类的卑劣本性又是从来容不得与自己不同的人。对待那些散发耀眼光芒的人，人们从来都是若想要得到又触碰不得，只能团结起庸才的力量，浇灭那刺眼的光芒，似乎才能显得自己不那么渺小，才能活的更舒服些。最后，影片中的mozart，这个不似人间所有的音乐精灵，终是逃不过世俗的魔爪，死在了庸才和金钱手里。

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2024莫扎特传观后感（热门5篇）

看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，透过观影，我们可以发现一些深刻的感悟。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编精心整理的《莫扎特传》观后感，欢迎阅读与收藏。

莫扎特传观后感 篇1

人们总是向上帝祈祷得到一些恩赐，比如天才，比如优雅，但总是会惊奇的发现自己所祈祷的居然在另一个人身上得到了体现，便只能够埋怨上帝的不公了。

电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。这个角度无疑是高明的，嫉妒的眼光总是带有别样的感情色彩，有仇恨，也有羡慕。

影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。对于这一切，萨列里的态度都是不屑的，而当莫扎特一触碰到音乐，萨列里的态度又截然不同了，是佩服，甚至是仰慕了。然而他对莫扎特的仇恨又是理所当然的，这不仅仅是抢走了自己的风光，更是抢走了自己的爱情的仇恨。而他对他的仰慕，也是无穷的，甚至于发出了“这世上只有我懂莫扎特的音乐”的感慨。

莫扎特不是谦虚的，因为谦虚这个词并不适用于天才，谦虚只会埋没他们的才华，而不谦虚的人，尤其是天才，又是不幸的，这会引起许多不够有才华的人的嫉妒。天才不是早死就是疯了，莫扎特是属于前者的，这或许就是天才带给他最大的不幸吧！

莫扎特的死，或许对于萨列里来说是无罪的，没有萨列里，就不会有《安魂曲》的诞生，这或许也就是萨列里为莫扎特唯一的“帮助”了吧！

在德国一家歌剧院的门上，写了这么一段话：巴赫带给我们神明的絮叨莫扎特带给我们天堂的欢笑贝多芬带给我们生命的火焰但上帝赐予人类音乐让我们不用言语也能向他祈祷

完美的人不会存在，萨列里是，莫扎特也是。完美不会永恒，就像莫扎特的音乐，只会带给人瞬间的享受，创作它的人，总是早早的长眠于地下。

莫扎特传观后感 篇2

今天晚上，我和我妈妈一起去看了一部电影，它的名字叫做《外太空的莫扎特》。

这个电影主要讲了，一个叫任小天的男孩，他并没有什么超能力，也只是在书海中凌波微步的普通人，但是他被爸爸逼着练钢琴，他不喜欢钢琴，他喜欢的是天文学，一天，他看见他弟弟的小学在举办模拟拍卖会，他阴差阳错的将他弟弟做的一个“四不像”拍了下来。还给他起名叫莫扎特，莫扎特外表丑萌丑萌的，却拥有神奇的能力，它来自阿尔法18星系，那是一个以艺术为能量的美丽星球，莫扎特以音乐为能量，它本体也不是长这样，而是通过精神能量投射，暂时借住在这个毛绒玩具身上。而任小天却有着一个天文梦，对星空充满了浓厚的兴趣，渴望长大后当一个天文学家，这就是莫扎特来找他的原因，因为任小天以后会成为著名的天文学家，但是，他爸爸的逼迫他的人生轨迹要发生变化啦!他爸爸年轻时爱摇滚，任大望的父亲却逼他学美声，如今又是一个轮回，任小天爱天文，他爸逼他弹钢琴，以一句熟悉的话，我都是为你好”，“我是你爸啊，怎么能害你呢”，典型的中国式家长所擅长的那一套说辞。情真意切，掏心掏肺，理直气壮地把自己未竟的梦想，寄托在孩子身上，甚至把自己失败人生的那份沉重，强加在孩子尚且稚嫩的肩膀上。

最后，在莫扎特的帮助下，任小天父子两人达成了和解，他成功回到了正轨。这个电影告诉我，家长要尊重孩子的选择，不要一味的把自己的心愿施加在孩子身上，兴趣是最好的老师。

莫扎特传观后感 篇3

“我这都是为了你好！我能害你吗？”电影的开头，是个直眉怒目的父亲。他是主角任小天的爸爸，任大望，也是一个中年落魄的退役摇滚歌手。他梦寐以求的，是儿子有一天能成为像朗朗那样的钢琴家。

从六岁起，任小天就开始苦练钢琴，但成为钢琴家并不是他心中的意愿，他真正感兴趣的，是天文！他幻想着有一天能发现外星文明，他期盼着去探索太空的奥秘。练琴对他来说，是心不甘情不愿。可是，任大望并不能理解儿子对天文学那几近疯狂的热爱。八年下来，任小天不仅没有按照父亲的预期弹奏好一曲《土耳其进行曲》，甚至展示才艺时，只有一首《小星星》能拿得出手。父亲怒火中烧，愈加责骂，愈多矛盾。

任大望，这个中国式家长，望子成龙之心急切，“激将法”是拿手好戏。在任小天看来，父亲总是那么严肃，还固执己见、没点儿人情味儿，成天想方设法让自己的琴艺突飞猛进。怀揣梦想的更年期与崇尚热爱的青春期擦出了焦灼的火花，家里整日都弥漫着硝烟味儿。

“当局者迷，旁观者清。”作为观众，一眼就能看出问题所在：任大望成事心切，把自己在音乐事业上的遗憾强加到了儿子身上，可他忘记了，任小天还是个不经世事的孩子；作为父亲，他并没有及时沟通，反而放任儿子不满的情绪肆意生长，最终落得个尴尬但不自知的亲子关系。他有些盲目，连使劲儿的方法都错了；目的本是让儿子更加优秀，结果却南辕北辙！任小天呢？作为儿子，他也的确承担着必不可少的责任——他忽视了长久以来父亲含辛茹苦的付出，他没有看见父亲为养家而去买保险时的低声下气，他在父亲悉心教诲的时出言顶撞，他一声不吭就要离家出走……父子俩兜兜转转，没有长进，平添烦恼。

这种无端的矛盾在许多家庭中是常见的，一群群中国式家长教育方法大同小异，流行着“独裁式”的家风。家长们无非是想让孩子赢在起跑线，但总是因为急于求成而误了个性的发展。孩子们当然“初生牛犊不怕虎”，凡此刻认为是“谬论”的，都不顾一切加以“抨击”。这种白费功夫的内耗，真的提倡吗？

为什么双方不能各退一步，海阔天空呢？为什么不可以换位想想，各自真实的感受呢？

请多体谅自己的父母吧！即使是中国式，也是中国孩子最合适的。

请多倾听自家孩子的心声吧！就算有些莽撞，用心沟通后也会因此少了很多彷徨……

莫扎特传观后感 篇4

莫扎特的家里条件十分穷苦，但他十分好学，三岁时已是音乐家的爸爸教姐姐弹琴，每当这个时候，莫扎特便拿来一把小凳子在一旁听，不久就喜欢上了音乐，每当姐姐练琴时，一有错误莫扎特就可以很快指出，他的爸爸也发现了他有音乐天赋，于是在他四岁时，也教他弹琴，他学得非常快，一首别人要学3天的歌而莫扎特只要半个小时就可以练得滚瓜烂熟。但是几年后，家中因为贫穷，莫扎特的母亲去世了，一家人只靠父亲维持生活，家里其他人都十分难过，但莫扎特虽然心中也很难过，便还是坚持练琴，不时帮助父亲做家务。后来，他和爸爸去了异国。几年后，爸爸也不幸去世了，此时莫扎特已成为那里伟大的音乐家之一了，也取得了国家皇后的怜爱，他天天为皇后弹琴，不时与皇后说说话，与皇后成了夫妻，过着快乐的生活。莫扎特小时因贫穷，所以身有病，但是在生病的时候还是坚持与妻子唱歌，但最终还是被病魔带上了天堂，那个时候他只有35岁。

我敬佩他的音乐天赋，敬佩他能在悲伤和穷苦下坚强和刻苦地学习，还敬佩他对于音乐的追求和梦想。但是他为我的偶像真正的原因还是他坚持不懈、在贫苦条件下帮助爸爸，这样的画面让我感动。因此他是我的偶像，而且这些也非常人能够坚持能够创造和想象的。

莫扎特传观后感 篇5

这部电影其实拍的很真。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢？我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。

我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的'苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。

但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪？他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公平，他多么希望上帝公平。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公平性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗？还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家？不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子？

莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。中国报纸上总是会出现很多的天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。

你要努力，努力，再努力。成功不成功却并不一定。但是要求问心无愧不是吗？

最新哈利波特电影观后感实用

在观看的过程中，难免会心生感悟。观众的观后感不仅可以评价作品还可以推动作品的发展和进步，观后感要是我们观看完一部作品之后的感悟和心得体会，还在为写作品名观后感而烦恼？经过幼儿教师教育网的编辑反复校验和调整这篇“哈利波特电影观后感”得以呈现，阅读本文可以带给您有趣的思考和不少的收获！

哈利波特电影观后感 篇1

酷夏的晚上总是很闷，吃过饭的人们大都喜欢端着凳子在门口乘凉，很少有人能埋头继续读书的。不过，如果这本书是本经典的好书，那情况就不同了。《哈利波特》，jk。罗琳所打造的史上最辉煌，最具有传奇的魔法学校，霍格沃茨，却总会使人陶醉于其中，哪怕头上的汗珠如雨点般下，也不会有丝毫感觉。

也许，这就是这本书的力量吧，它总能吸引每一个看过它的人，无论是老人还是小孩，青年人还是中年人，无不被它所独有的魅力折服。这样一个魔法世界，充满了太多的惊喜：气派的古堡，幽郁的森林，奇异的动物，形态各异的人群，又或是那个“咯吱咯吱”叫个不停的马车，都充满了神秘，充满了梦幻。而这正是世界上千千万万孩子所梦寐以求的地方，它似乎摆脱了尘世间的喧嚣，告别了困乏无味的生活，在这里，每一分每一秒都涌动着神奇，惊险于意外，于是，所有渴望或曾经渴望追求这般梦幻的人，都扎进了这飘渺若空的魔法世界里。

在我第一次享用这美妙的精神晚宴时，梦幻中竟毫无抗拒能力地一口气读完了整本书。完后，就是止不住的赞叹，向往，天真地想着有魔法的生活是多么美妙，似乎一切都无忧无虑。不过，惊讶中，我竟发现有魔法的生活并非是那样，魔法世界中的孩子也和我们一样，要学习，要面对各种大大小小的考试。里面的家长们也同样要为孩子担忧，为工作发愁，为生活窘迫，是这一切的一切，无不向我们宣告着：魔法的生活也是生活。

既是生活，那就逃避不了种。种琐碎之事，一切都可能在一秒后发生。这时，我又开始惊异于这股力量。jk。罗琳以极贴近人心的写法创造了这样一个奇迹，正因为书中人物的生活与我们大同小异，所以使得我们能像看自己一样融入进去，然后平面式地看清整个生活。大彻大悟地领会亲情的美好，友情的纯真和各种各样的人生哲理，又或许，这就是个传奇般的人物——jk。罗琳的目的所在吧。那么，朋友，你看过了吗？若是没有，请看一看吧；如果有，也请再看一看吧。或许，这次你又能发现更多有价值的东西。

哈利波特电影观后感 篇2

这个暑假，我看过的感悟最深电影的就是《哈利·波特》，整整八部三天内就看完了。《哈利·波特》是伏笔大王—J.k罗琳的魔幻作品。通过电影玄幻的镜头，我特别佩服罗琳阿姨强大的脑洞与逻辑思维。

哈利·波特，一个大难不死的男孩。她没有父母，居住在姨妈家，忍受着姨妈一家的欺负。他。第八部结尾，哈利也亲手打败了伏地魔。

故事情节跌拓起伏，我看的惊心动魄，我非常佩服哈利·波特，佩服他的善良、勇敢、坚强，不向困难低头，总是靠着智慧与敏捷的身手克服重重困难。在重重障碍，哈利独自一人与伏地魔顽强抗争，你纯洁的灵魂捣毁了伏地魔的美梦，救了大家。这故事虽然是虚幻的，但是，却有着生活的影子。如果没有海格的保护，哈利怎能摆脱德思礼一家的阻挡，顺利的进入霍格沃茨？如果没有斯内普教授在魅地奇比赛时念一个反咒想保住哈利的生命，他岂不是早被奇洛摔的粉身碎骨？如果没有赫敏的机智与罗恩的敢于牺牲，哈利怎能通过一道道难关，打败伏地魔，拿到魔法石？生活中的我们也离不开他人的帮助，父母的关爱、老师的关怀、同伴的帮助，那都是我们成长中的助力，我们幸福的泉源。

福楼拜曾说过：“对不幸的命运越是抱怨，越是觉得痛苦，越是想逃避，越是觉得恐惧，不如去面对它，迎战它，克服它，使一切痛苦低头称臣，使灿烂的花儿盛开在艰苦耕耘过的土地上。”哈利·波特这是这样，他没有放弃希望。爱与勇气，就是世上最强的力量！

山里没有笔直的路，有弯曲，才有雄壮，正如溪流有阻碍，有不平，才有歌声！

哈利波特电影观后感 篇3

曾经在初中的时候读了小说，当时和同宿舍一个女生一起把几部都读完了，然后就疯狂的迷上了这个魔法世界。可是长大也许也是一件忧伤的事，因为很多东西会变得不那么有吸引力了，你的世界里开始逐渐有其他的东西来填充。直到这个周末，电影还是第一次看。先是被正太萝莉迷的七荤八素，同时也随着中间人物恐惧开心，时隔将近十年，彼时书中的具体内容也已经被我遗忘的所剩无几，但是看到现今已成为大牌明星的当初幼稚天真的面孔，还是大大感慨了一番岁月无情。似乎也看到了当初那个还在上初中的自己，记得当时最喜欢的角色就是赫敏，现在想想当时的自己和赫敏是何曾相似!而当时最大的渴望也是可以像赫敏一样聪明，一样骄傲。

不知道人逐渐长大是否就会越怀念从前，这似乎根植于我的本性，总是不断的回想起从前儿时的时光，也不知道是那时真的那么美好还是人总习惯美化记忆，所以回想起来的`日子总是无比幸福快乐的。

曾经看到过网上流传哈利波特里的一句话，“决定我们成为什么人的，不是我们的能力，而是我们的选择。”当时还不知道影片哪里有这句话，于是觉得好似“心有戚戚焉”，但却不曾真正理解。知道今天看到了这句话的出处，邓布利多对哈利说道，当伏地魔给他留下闪电型伤疤的同时也把一部分能力赐予了哈利，当然这不是他真正想要的，却无意中成全了哈利。于是，哈利会蛇语，会听到其他人听不到的声音，于是分院帽觉得他在斯莱特林学院必定会大有作为!但是哈利自己不想去斯莱特林，不想成为伏地魔那样的黑巫师，分院帽也因此而尊重了他的选择，把他分到了葛莱芬多。而且只有真正的葛莱芬多的传人才可以从帽子中拿出宝剑，尽管从天赋上来看，哈利也许更适合斯莱特林，但是，他自己选择的路是成为一个葛莱芬多!而他也的确成为了一个优秀的葛莱芬多。

所以，无论你的能力如何，决定你是什么样的人的，是你自己的选择。

哈利波特电影观后感 篇4

我看过的感悟最深电影的就是《哈利·波特》，整整八部三天内就看完了。《哈利·波特》是伏笔大王—J。k罗琳的魔幻作品。透过电影玄幻的镜头，我特别佩服罗琳阿姨强大的脑洞与逻辑思维。

哈利·波特，一个大难不死的男孩。她没有父母，居住在姨妈家，忍受着姨妈一家的欺负。他11岁生日时，家里来了一个巨人叫海格，因为哈利被霍格沃茨魔法学校录取了。原来，哈利是个巫师，他的父母在他十年前与黑魔王伏地魔战斗时丧失性命，却唯独没杀哈利，在他的额头上留下了个闪电疤痕。在学习魔法过程中，哈利得知学校里有魔法石，那正是伏地魔想要得到的，于是就和他的好朋友罗恩·韦斯莱和赫敏·格兰杰踏上了魔法旅程，最后保住了魔法石(第一部内容)。第八部结尾，哈利也亲手打败了伏地魔。

故事情节跌拓起伏，我看的惊心动魄，我非常佩服哈利·波特，佩服他的善良、勇敢、坚强，不向困难低头，总是靠着智慧与敏捷的身手克服重重困难。在重重障碍，哈利独自一人与伏地魔顽强抗争，你纯洁的灵魂捣毁了伏地魔的美梦，救了大家。这故事虽然是虚幻的，但是，却有着生活的影子。如果没有海格的保护，哈利怎能摆脱德思礼一家的阻挡，顺利的进入霍格沃茨?如果没有斯内普教授在魅地奇比赛时念一个反咒想保住哈利的生命，他岂不是早被奇洛摔的粉身碎骨?如果没有赫敏的机智与罗恩的敢于牺牲，哈利怎能通过一道道难关，打败伏地魔，拿到魔法石?生活中的我们也离不开他人的帮助，父母的关爱、老师的关怀、同伴的帮助，那都是我们成长中的助力，我们幸福的泉源。

福楼拜曾说过：“对不幸的命运越是抱怨，越是觉得痛苦，越是想逃避，越是觉得恐惧，不如去面对它，迎战它，克服它，使一切痛苦低头称臣，使灿烂的花儿盛开在艰苦耕耘过的土地上。”哈利·波特这是这样，他没有放弃希望。爱与勇气，就是世上最强的力量!

山里没有笔直的路，有弯曲，才有雄壮，正如溪流有阻碍，有不平，才有歌声!

经过长达近两个半小时的观看，同学们看完了整部电影。但大家似乎都有点意犹未尽的感觉，已被那奇妙的魔法世界吸引。电影中有一个片段让我记忆深刻，因为它体现了人与人之间的真、善、美和一颗关爱他人的心。

在三强争霸的第二关中，选手们要到湖底取回一件自己最宝贵的东西，可谁知，却是自己的朋友。哈利吃了腮囊草，长出了腮，手脚也变成了蹼，这使他可以在水下呼吸一小时。哈利在水中寻找着“宝物”，他找到了!他的好朋友罗恩、赫敏，他的校友秋，以及布斯巴顿选手芙蓉的小妹妹都被绑在了石柱上。他们的身体已经僵硬了。哈利解开了罗恩的绳子，他想去救赫敏，但人鱼阻止了他，并告诉他只能去救一个人。这时，塞得里克和克鲁姆也赶来了，他们分别救了秋和赫敏。比赛时间马上到了，哈利本可以直接将罗恩救走，但他看到了芙蓉的小妹妹还在那儿，而芙蓉在这一关已经出局了。哈利毅然决定救出芙蓉的小妹妹，人鱼立马变得凶恶无比，嘶咬着哈利。哈利努力将他俩先送到了水面。就在比赛钟声响得那一刻，哈利用魔仗让自己上了岸，因为一个小时过去了，他的腮也就没有了。哈利是最后一个出水的。

其实，哈利最先到达，他可以是第一名的，然而为了一个和自己毫不相干的小妹妹，他却选择了留下并去救她。这也正是人世间的真、善、美。

在我们的生活中，缺少的就是这种真、善、美。人与人之间勾心斗角，见到弱者却不肯伸出援助之手……如果人人如此，我们的生活将到处充满不和谐、虚假和丑恶。所以，我觉得这部电影不仅是在内容上吸引着我，而且它更让我懂得了那人世间最宝贵的真、善、美，让我懂得如何为他人着想，如何去关爱他人。

我想，那句歌词就可以代表我此刻的感受，“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。

哈利波特电影观后感 篇5

那时候的我，语文本事还有待提高，感悟本事还有欠缺，所以，我读《哈利波特》，更多的，是沉醉在它曲曲折折的故事情节中。或许是因为罗琳女士丰富的想象力，我一开始就被离奇的情节迷住了：当我读到邓布利多校长有一个奇妙的熄灯器时，当我读到霍格沃茨魔法学校的壮丽场景时，当我读到伏地魔的残忍时，当我读到善良却帮到倒忙的多比时……我曾捧腹大笑，也曾泪流满面；我曾喜极而泣，也曾心花怒放；我曾垂头丧气，也曾惊愕不已。从那时起，我就迷上了《哈利波特》，迷上了它曲曲折折的故事情节。

那时候，我的语文本事已经明显提高了不少，所以，它的写作技巧更吸引了我。譬如，心理描述：罗琳女士在书中曾大篇幅的描述哈利的心理，写的淋漓尽致，把哈利的愤怒，喜悦，紧张写的惟妙惟肖；又譬如，伏笔：有一个人物让我无法忘怀，那就是斯内普教授，书中在1—6部，斯内普看起来都是一个坏透了的人，他经常针对哈利。而作者在7部中，才透露出，原先斯内普一向深爱哈利，像爱他的妈妈一样……从那时起，我更加迷上了《哈利波特》，迷上了它的写作技巧。

六年级的我，语文学的更加熟练，感悟本事也日渐加强，所以我读《哈利波特》，也情不自禁想去挖掘一些人物之间的那些细腻的情感，想去感受罗琳女士一些想要表达的思想感情。

在残酷的环境中，哈利没有放弃，以平时十倍的劲头努力修习魔法，日复一日，年复一年，他最终练成了高深的魔法，经过艰苦的斗争，最终打败了伏地魔，报了杀父之仇。

这个故事告诉我们，仅有辛勤的付出才有丰硕的收获，成功是百分之一的聪明加百分之九十九的汗水。哈利小时候小有名气，但他没有所以而骄傲，而是更加的努力，以十年磨一剑的毅力，最终取得了成功。我们在学习中也应当如此，不能因为一点点的成功而骄傲自满，沉醉在虚无的名望中不能自拔，相反，我们应当在取得成绩的基础上，继续努力，争取取得更好的成绩，才能获得更大的成功。

电影观后感5篇

幼儿教师教育网相关专题：“电影观后感”。

电影观后感【篇1】

【剧透慎点】

我昨天没有记日记，因为莫名的烦躁和窝火，让我拒绝思考和行动一切事物，包括学习。但是昨天，我把《夏日终曲》看完了，也终于得偿所愿看完了我心心念念已久的《Callmebyyourname》

对于电影，其实我是觉得书要比电影拍的好的，虽然它评分很高，也真的在刻画处理上登峰造极。但可能因为我读的慢，对艾利欧和奥利弗之间充满太多美好的幻想了。我幻想奥利弗圆圆的后脚跟草鞋大波浪衬衫，脑补艾利欧将奥利弗的泳裤穿穿脱脱，最终怀抱着埋头于衣料褶皱间，想到艾利欧见gay时穿的紫色衬衫，想到莫奈的崖径，想到雪莱，想到那个让艾利欧充满恐惧与等待的阳台，想到艾利欧被奥利弗拖着的头呕吐时的玛利亚的雕塑，想到他们第一次做爱时奥利弗橙红燃烧着的烟头和毛巾覆着的暗淡的灯……我试图揣摩着艾利欧每一个心理，捕捉每一丝表情，包括那个让我稍感恶心的被蹂躏射精后吃到奥利弗口中的桃子，但这些在电影里都无法完全展现。

但我还是被那片赤诚撩人的爱意所打动了。我是在APP上看的，若是实体，我是否会觉得每夜如顶千钧？因为每一页的爱意的力透纸背，一字一字地渗出像我袭来？HYP和我诉说无数次她观影后的意难平，其实对我而言则不然。影片最后的be结局，其实还是稍作改动的欣喜。起码奥利弗在艾利欧“艾利欧”的诺言下轻唤“奥利弗”，起码他对那个还年少的艾利欧交代道“我什么都记得。”最后艾利欧的长镜头让我哭泣，妈妈叫他他回眸的瞬间，生活还要继续。但小说里那个小艾利欧，在年少未能得到这一句欲说还非的肯定，得到之时已经二十不再，恍若经年。

如果可以，我想抱抱艾利欧，每一个艾利欧。我曾那么用心的去洞悉他的一切。

“如果你胆敢停下来，那不如先杀了我。”

我想去意大利，很想很想。

回忆他们曾经，很爱很爱。

我昨天在朋友圈发了一句“我的夏天结束了。”有的人不明所以，譬如晓娟劝慰(我自认为是她理解的对我晚上非主流的劝慰）我说收获的季节来了，姥姥就关心我和我嘘寒问暖，问是否降温了。只有我自己知道，正值九月，而我的夏天以《夏日终曲》告终。风凉起来了，飒飒的。我爱的夏天结束了，我和艾利欧一样，盼望来年的夏天。

可能因为不喜欢傻白甜，我好爱早智的设定。我全能的会钢琴会吉他读过很多书，敏感的让我心疼的艾利欧。

电影观后感【篇2】

第一章通俗的谱系

电影理论家尼克布朗尼认为最复杂，最有力的流行形式，总包含传统伦理体系和新国族意识形态之间的互相妥协，这种形式能整合两者之间的情感冲突的范围和力量，通俗文化在本质上就是一种映寓传统道德内容，而又与定的政治经济存在紧密联系的审美文化。

通俗文化文学成为早期中国电影创作中经典叙述的先文本。解构印刷文化和大众话语建构，使通俗文学投合了小市民读者的口味，显示传统在都市文化构成中虚拟价值和都市民间的多层次性。中国电影与中国现代通俗文化的关系发展由错位杂合到互渗融合经历了四个螺旋式的发展阶段：

第一阶段从二世纪初到20世纪30年代初的初创和实验期，庞大的市民消费群体的兴盛和通俗文化为电影的发展注入强大动力。第二个阶段，从30年代初到40年代末，称为协调和重构期。其中张爱玲的小说和40年代战后电影市场化元素在电影话语类型的选择，影片制作过程中发挥着关键作用。第三个阶段，从50年代到70年代，称为更新和杂错期。第四个阶段，从80年代到90年代，成为确立和完善期。

第二章理论空间与历史

20世纪中国电影的三个重要时期，三四十年代，50年代、80年代开始的中国当代电影，影戏论与社会派，影像论与人文派，梦幻与浪漫派贯穿中国电影理论话语的总体历史演变与传统中。

电影的观念与选择——社会艺术与价值（社会派）、文本独创性与时代观念史（人文派）、电影知识话语的意义（周国平认为，20世纪70年代末以来，作文中国社会发生着深刻的变化，从精神层面看，体现在一方面意识形态弱化，正失去对人的精神的操纵的功能；另一方面是本来意义的精神生活的觉醒，成为更多人内心的渴求）

第三章在历史的边际选择与建构

重点是对1945—1949电影的梳理和透视。分为重建阶段：电影发展的困顿与生机；选择与对话阶段：对新的电影生长点的寻求；转折阶段：走变化和生长的道路

第四章视觉政治的意义

分析1945—1949社会上存在的进步电影，（与商业电影和正统电影同时存在的电影形态之一）。

其一进步电影泛政治批判：社会性话语与电影话语的融合、对边缘化解构与颠覆、

第五章电影的双面镜：正统电影和商业电影（两者形成历史的互动与对话）

其一正统电影常例与变例

其二商业电影多元化独白商业性趋赴

正统电影和商业电影把自身意义建立在与他者差异之下，不断在无尽的能指链上滑动，落脚于观众这一活力之源，使自己在具有特色的追求中走向成熟与丰富。

第六章转换与位移（变）

转换：新时期的新语境与突围、代的群体与话语形成新时期的电影，借电影语言的创新和造型探索、电影本位之思表达一个民族的渴求与心声。强调主体的位置与个体觉醒反叛。

70年代末—80年代中一代，电影语言现代化，电影要大讲电影的艺术性、表现技巧、美学和电影语言，从电影结构、镜头运动、造型手段和表现形式四个方面逐一谈起。

80中之后的一代，重视影像的叙事策略和叙事表现功能及画面造型。

第六代过于自恋，主观化一味表达自我，影响观众拓示。有实验性探索性和反叛意识。

第七章当代电影的成长与话语空间的拓示

指出中国当代电影的趋势与发展理路：超越市场艺术二分法的思想方式，回到电影自身，用心和电影对话，和观众对话和自己对话，互相歧异而互相关联的电影实践要以寻求体验感受，并确立中国性为基础，或者说中国的现代性为基本要务。

第八——十三章夏衍蔡楚生汤晓丹桑弧孙瑜费穆的导演论剖析

第十四章电影文化史的两个母题

电影怎样向世界说话、戏曲文明戏与电影。

第十五章性格命运与电影知识分子的自我书写

黄佐临桑弧《虚情假凤》的播出事故和炒作，喜剧是带着希望面对生活中的绝望。孙瑜《武训传》艺术以公众福祉为目标，用思索体验世界引以为创作者内心锲而不舍的力量，表达自我，关联民间视野。谢铁俪憬悟并超越艺术生命中历史遭际的空虚与伤痛。

电影观后感【篇3】

卡尔的故事有很多地方引人深思，励志电影观后感。他对于梦想追求的执着，让我再一次受到了鼓舞和激励。他是一个对于自己的人生有着明确目标并且一生为着这个目标而努力的人。很多时候，我们每个人都曾经拥有过梦想，也都因追逐梦想而遭遇挫折甚至步入绝境。有很多人因此放弃梦想，更忘记了最初那些誓言与决心。

根据卡尔的成功，我认为：一个人的梦想或目标，不论在什么时候都不可以放弃，要像卡尔那样，不断努力，永不放弃，最终成为潜水精英。我被他那惊人的忍耐力和意志所感染。他忍受着失去一条腿的痛苦，仍在为自己的目标努力学习，训练，最终穿上200多公斤的潜水衣迈出12步。

他这种精神让我感到自己的不足之处，更值得我们深思和学习。在某种程度上，意志与忍耐力有着紧密的联系。一个人忍受艰难困苦的程度也反映着他的意志力的薄弱与否。在我们的现实生活中，面对生活和工作的一些压力，就要看我们怎样面对困难，克服困难，解决难题，攻克难关。我想我们也都要定出自己的目标通过自己的行动，朝着目标而努力奋斗也一定能成功。

电影观后感【篇4】

雷锋的童年。失去了所有亲人的雷锋依然成为孤儿，家中断粮，在他即将走向死亡的前夕，他见到了也许是他所认为伟大的人：解放军。几乎在一夜之间，土地改革以疾风暴雨之势全部铺开。托洛斯基说：“想过上平静生活的人，在二十世纪真是生不逢时。”无论现在的史学家如何哀痛乡绅阶级的崩溃和传统宗族的瓦解，事实就是，贫无立锥之地的雷锋叔叔获得了自己的三亩田地，并且从此过上了人的生活。

而雷锋的整个人生亦由此彻底改变。同年，雷锋入学读书。在这期间，雷锋同学应该学习很努力，从他日后的日记水准来看，他确实掌握一些基本写作能力。譬如那段的“春夏秋冬”论。雷锋在一九六零年发表过文章，名字叫《解放后我有了家，我的母亲就是党》。很明显，雷锋在一个谎言盛行的年代中却并没有说谎。

小学毕业后，雷锋同学没有选择继续读书。重点大学在那时候确实没有太大吸引力。他随后在地方政府找到了工作，直到一九五九年，雷锋响应号召，光荣入伍。请注意，在入伍之前，雷锋已经在工作中获得了诸多的荣誉。换言之，政府毫无可能以一系列预谋展开“造神”的运动。两年后，雷锋殉职。

电影观后感【篇5】

《钢铁侠3》是一部中规中矩的好莱坞特效巨制，整体表现不温不火。影片加入了大量人工智能（如斯塔克可远程操控战甲）与生物科技元素，这给全片增添了一丝高端的魔幻色彩，片中钢铁侠与生化人的数次较量确实充满新意，不再像前两部那般只是充斥着机器人之间无穷尽的金属对战。

本片特效值得称赞，一脉相承了漫威超级英雄电影的高水准。动作、爆破场面大气磅礴，引人入胜。托尼·斯塔克豪宅被毁沉入海底、此起彼伏的钢铁战甲组成战队配合抗敌、钢铁侠空中连救13人等视觉奇观令观众心潮澎湃，大呼过瘾，在3D技术的衬托下更是美妙。

而影片的不足是人物刻画不够细腻，很多桥段不合理，甚至与漫画原著有较大出入。首先是大反派“满大人”沦为鸡肋，本·金斯利这位荣誉等身的奥斯卡影帝出演如此添笑料之用的角色是全片的败笔。在原著中，这位手指带着10枚魔法戒指的恐怖头子是钢铁侠毕生的死敌，甚至能使用强大魔法和后者正面交锋。不知在今后的《钢铁侠》新续集中，满大人能否展现真正实力。其次，斯塔克在经过《复仇者联盟》中纽约大战之后得了心病，对这场与外星人的激战心有余悸，他时常噩梦连连，频频显露脆弱一面，而反应到生理上就是在片中数次呼吸急促，表演也生硬做作，有些矫情，对于观众则是过眼云烟，无法感同身受。最离谱的还是“钢铁侠女友”小辣椒在影片结尾终极大战中开启外挂模式，毫无说服力。