电影已经成为了我们生活中不可分割的一部分，观后感应当真实客观地评价影片，通过写观后感我们可以更好地理解和欣赏不同国家，如何写出有新意的观后感呢？来看看我们为您推荐的“昆剧观后感”怎么样，我们兴奋地欢迎您来到我们的网站发现我们的内容！
最近我有幸观看了一场精彩绝伦的昆剧演出，这是一次令人难以忘怀的体验。在这篇观后感中，我将详细、具体且生动地描述我对这场演出的感受。
演出的舞台设计简约而富有美感。舞台背景采用了传统的水墨画风格，室内建筑的线条简洁明快，给人以一种宏伟而庄重的感觉。舞台中央是一个由红色丝绸构成的华丽舞台，上面坐落着唱词女神——花旦。她身着华丽的戏装，头戴凤冠，面妆精致细腻，彰显着舞台上主角的尊贵与魅力。而舞台两侧则是由多彩丝线编织而成的屏风，屏风上的花鸟图案形象逼真，给舞台增添了一分生机和活力。整个舞台设计完美地将古典与现代元素相结合，给观众带来了一种超越时空的美感。
演员的表演功力令我叹为观止。他们无论是在唱词、动作还是神情之间都展现了高超的技艺。每个演员都充分发挥了自己的特长，呈现出了独特的风采。花旦潇洒而娴熟地演唱着唱词，她的嗓音甜美动人，使人陶醉其中。旦角则以精湛的技巧展示了女性柔美的一面，她的舞姿舒展而婀娜多姿。净角则以幽默诙谐的表演赢得观众的掌声，他的动作矫健而有力，充满了喜剧的魅力。这些演员在台上的精彩表演令我为之惊叹，他们的演技堪称完美。
剧情的设计紧凑而扣人心弦。演出以一位传统名家的故事为蓝本，讲述了他在传统昆曲与现代的碰撞与融合中寻找自我逐梦的故事。故事中的冲突与矛盾令人难以忍受，但也正是这些冲突与矛盾让故事更加生动有趣。演员们用情感饱满的表演将这些冲突展现得淋漓尽致，观众仿佛被卷进了剧情之中，无法自拔。整个故事情节紧凑而曲折，每一个转折点都恰到好处，给人以一种沉浸其中的感觉。观看演出的过程中，我不禁为主人公的坎坷遭遇暗中祈祷，更为他最终战胜困难实现梦想而感到激动。
昆剧中的音乐和舞蹈令人陶醉其中。昆曲是中国传统音乐剧的代表之一，它将音乐、唱词、舞蹈融为一体，展现了中国千年文化的瑰宝。演出中的音乐旋律悠扬动听，能够唤起观众对古典音乐的热爱之情。舞蹈的动作流畅而具有张力，舞者们在舞台上翩翩起舞，为观众展现了昆曲中独特的舞蹈魅力。尤其是剧中的一场群舞，舞者们在优美的旋律中扭动身姿，舞动手脚，给人一种无比华美的视觉享受。整个演出中的音乐和舞蹈给观众带来了一种迷人的艺术享受，令人心旷神怡。
这场昆剧的观后感令我痴迷不已，我被这种古老而优美的艺术形式所吸引。通过观看这场演出，我对昆剧有了更深入的了解，感受到了其中蕴含的中国传统文化的独特魅力。昆剧作为中国传统戏曲艺术的代表，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的方式。通过演绎经典的剧目，昆剧使观众能够深入了解中国文化的厚重和深远。
在我观看这场昆剧演出之后，我对昆剧的喜爱和敬仰达到了一个新的高度。这是一种令人陶醉的艺术形式，它通过独特的音乐、唱词、舞蹈等元素，向观众展示了古人的智慧和美学追求。昆剧不仅仅是一种演出形式，更是一种文化的传承和积淀。我希望更多的人能够欣赏昆剧，了解昆剧，让这种古老的艺术形式得以传承下去，继续为世人带来美的享受。
听说要看昆剧，我就觉得没劲。但一听说是看《三打白骨精》，我就非常激动。故事大概是这样的，唐僧师徒四人取经途中路遇了在此向要抓唐僧的白骨精。
为了长生不老，白骨精想吃唐僧的肉，所以他想尽办法抓住唐僧。然而，唐僧的大**孙悟空，势力太大，不敢轻举妄动。后来白骨精变化三次，分别变做一青春年华的姑娘和她善良的父亲母亲，并设计被孙悟空打死，而她本体却逃离，还让唐僧误认为自己的徒弟乱杀无辜，而赶走了孙悟空，唐僧自己也被白骨精所抓。而孙悟空虽然被误解，却仍心挂师傅，依旧回来不但打跑了白骨精而且还让唐僧了解了事情的真相。[述职报告之家 yS575.cOm]
我一直很喜欢这个题材的电影和电视剧，所以我很期待昆剧的成功。在小剧场里面坐定，刚一开场，一个小妖怪“爬山虎”就蹦了出来，身段灵活，非常像变化多端的妖精。过了一会，一团白雾从舞台上弥漫而来，其他人物相继出场，真的像飞出来的一样，很有神仙的感觉。
跟随着故事情节的发展，白骨精也上场了。白骨精的变脸很有意思。从骷髅脸到美人脸。而她的计谋让唐僧一下子就中了招，误会了孙悟空，让孙悟空蒙冤而走。
而孙悟空后来又不计前嫌依然回来救了唐僧。看到这个，我突然想起了发生在我身上的事情。
大概是小学的时候，比较贪玩调皮，家里发生什么不好的事情，爸妈都会算在我的头上。有一次，外婆来家里做饭，不小心碰坏了一盆花，收拾好之后，外婆做好饭就回去了。可晚上妈妈回到家看到重新装的花盆就开始指责我，而我来不及解释，就被妈妈的连珠炮攻击地毫无招架之力，真是觉得冤枉又委屈。
后来就不跟妈妈讲话，冷战了很长一段时间，后来还是妈妈主动来和解的。
现在我想来，作为一个孩子，我应该像孙悟空一样宽宏大量。即使我的家人误会了自己，他们也应该像信自己真的爱自己，应该主动澄清实事。
八（1）王盼盼
大型昆曲经典《红楼梦》由著名昆曲表演艺术家、中国戏剧“梅花奖”获得者孔爱萍、李鸿良携全国昆曲十佳新秀单雯、张争耀等领衔主演，几乎囊括了江苏省昆剧院各行当的最强阵容，是省昆三代昆曲人联手打造的精品剧目。昆剧历史悠久。这次，我买了一张艺术课的票，决定好好享受一下。
10月10日晚，《花语》、《设局》、《惊耗》、《戚门》四折先后上演，给了我极其深刻的印象。这与在电视或电脑上看戏剧完全不同。即是在戏剧课上，你也不能有这种感觉。那种现场的震撼感。
那是我第一次看见完全上妆的戏剧演员，俏丽的容貌，娓娓的唱腔。还记得《花语》中袭人温和规劝宝玉的场景，演员用自己深厚的唱腔功底与表演功底表现出了袭人对宝玉的关心疼爱以及话语间流露出的温柔。《设局>中贾瑞从好色到狼狈出逃，凤姐的精明都表现得淋漓尽致。
《惊耗》本是我看书时很喜欢的一段，虽然说不上有什么理由，在看昆剧时凤姐做噩梦被二门上的四声云板催醒时满脸的惊恐给了我很深的印象。在看《红楼梦》最喜欢的本就是黛玉。《戚门》中黛玉独自站在门外，且听宝玉等人在房里嬉戏说笑，心生酸楚潸然泪下的场景更是让我心疼不已。
只能说演员的表演恰到好处，哭诉着委屈和感动。昆曲《红楼梦》在某种程度上表现出了曹雪芹所描绘的一个大千世界中的深情和情趣，经典文化与昆曲艺术相得益彰。
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然而，在撰写关于观后感的作品时，我们应该选择何种角度呢？通过撰写观后感，我们能够更快地理解其内容。在今天，小编将与大家分享一些关于“京剧观后感”的信息。如果您希望重新阅读这一页，请立即将其收藏！
京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事；若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。
我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。
这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉，
加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。
《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育成人则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。
其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将近十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。
第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。
《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。
成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。
12月1日晚上7时30分，沈家庄教授在文学院组织学生进行白先勇青春版《牡丹亭》观后感畅谈。沈教授首先谈了自己对这次苏州昆剧院上演青春版《牡丹亭》获得预期成功(因为已经在两岸三地和美国成功演出87场!)的总体印象：
第一流剧种，第一流剧本，第一流编剧，第一流导演，第一流演员，第一流表演，第一流**，第一流服装设计，第一流社会效应!认为这次演出产生的轰动效应，既证明我们广西师范大学师生对高雅艺术的欣赏热情和审美品位不同凡俗，又证明着中国古老的传统优秀剧种昆曲确实具有现代审美魅力和广泛的接收大众。接着简要评述了杜丽娘的扮演者沈丰英和柳梦梅的扮演者俞玖林高超的昆曲表演技巧。
着重分析了沈丰英作为杜丽娘对人物精神世界的揭示和挖掘所起的作用。她紧紧围绕杜丽娘性格的“内敛”和心灵对自由的追寻的人之内在矛盾进行表现——难度极大而被沈丰英表现得淋漓尽致，真是出神入化，很见昆曲闺阁旦的艺术功力。如《寻梦》独角戏，真是惊艳绝伦!
凄婉绝伦!长长一声吟叹，由高音渐滑向低音，几个顿挫后，变成一丝清袅的长吟——这声叹息从明朝万历年间飘来，余音是那样的纤细，绵长着人类古往来今深隐的密痛——是演员灵魂撞响天籁的心音，久久萦绕在宁静的夜的剧场，共鸣着所有观众的心弦……演员内在气质和表演天赋是超绝的，沈丰英真的让一个活脱脱的现代杜丽娘惊显于世人的目前。俞玖林的表演则是以“放”为主，他的个人气质、天赋以及唱、念、做等的昆曲艺术基本功臻于化境，昆曲巾生的艺术表演可以说被俞玖林展示得纤发逼肖、精采绝伦!
由于对柳梦梅的诠释，突出了杜丽娘精神的瑰丽之美、爱情的崇高审美价值以及杜丽娘生死存亡的发人深省的美学内涵。《杜》剧中其他演员无一不是表演技艺高度纯熟精湛，演出态度十分认真投入，而且他们都是把演出当着自己生命的重新演绎，把自己所扮演的人物视为自己灵魂的客观展示—一一颦一笑、一举手一投足，都闪现出生命的火花，都是从内心深处发出，是那麽真挚，那么流畅，那么完美，那么自如…… 同学们激动地认为，**青春版《牡丹亭》演出，正如享受一次文化大餐，参加一次隆重的《夜宴》!演出结束几天以后，还沉浸在昆曲的袅袅余音和两位演员的款款深情之中，陶醉在剧情如梦如幻的童话般诗意里，倘佯在人类口述和非物质文化遗产的纯美境界……大多数同学只看了其中一本九折，叹惋没有欣赏到三本完璧。
也有学生置疑杜丽娘和柳梦梅爱情童话的现代性，认为这种纯粹的爱情在当代社会是找不到的。沈教授对学生们的发言和提问作了简要的评论和说明。如学生问及“‘京剧’是‘国粹’，为何没有被列为人类文化遗产”这个问题时，沈教授在扼要介绍京剧作为我国的代表性大剧种的主要特征后，强调了昆曲“百戏之祖”的文化特质，并且对京剧唱腔略作演示，以与昆曲行腔相区别，活跃了会场气氛。
忘了是几周前，学校组织我们初三年级去观看了京剧《三娘教子》，感触颇深，但却迟迟没有发上文章，今天却突然想起了。开始我是对京剧没什么兴趣的，不过家中姥姥姥爷之类的长辈来了之后我也会跟着看一看，现在大抵也记不清了，只记得我看过《青梅煮酒论英雄》、《穆桂英挂帅》之类的，当时也没有太大兴趣，只是不喜欢也不讨厌而已，这次看完，却让我喜欢上了京剧。剧中内容大概是：薛广有三个娘子，分别是刘氏、张氏和王氏（王春娥），一天，薛广外出贩米，却一走就杳无音信，几年后，有人来报说薛广在贩米途中，遇到狂风，被吹落河中，命丧黄泉。
刘氏和张氏只顾分家产，连二娘也不顾自己的儿子了，大娘和二娘都改嫁了，但三娘王春娥却没有，她苦苦支撑，甚至照顾起了二娘的儿子薛依哥。但薛依哥顽劣不堪，不肯学习，接下来就出现了三娘教子的一幕，真在我们为三娘感到不值时，却传来了薛依哥考中状元的好消息，与此同时，薛广又“死而复生”，还成为了一名朝廷要员，刘氏张氏闻讯，都跑来“祝贺”，拿走了红包，而王春娥、薛广和薛依哥也过上了幸福快乐的好日子。看完之后，我不禁感触万千，想想薛依哥，想想自己。薛依哥在父亲西去，母亲改嫁的艰难时刻却能寒窗苦读，考中状元，而自己呢，有父母的疼爱和关心，成绩却是心有余而力不足。想想王春娥，她能在没有义务时主动承担起他人的义务，这种人格的魅力和崇高的品质也是我所没有的，更是我需要学习的。而有的父母为了子女，耗尽了一生的岁月青春，献出了宝贵的幸福。这也在王春娥身上得到了淋漓尽致的体现。我不禁想到自己的爸爸妈妈，他们为了我，付出了很多很多，而我却……
上次的期末考试我没有发挥好，一下退出了年纪前30，心情很不好，爸爸妈妈见了，关切的问我怎么了，我却以为他们是在说我没有考好，就赌气在自己的房间里一直弹琴，不想出来，晚上终于忍不住了，走出去一看，爸爸妈妈已经睡了，正想到他们不管我了，却猛然发现客厅的茶几上有一杯牛奶，摸上去还是热的，顿时，我的眼睛里涩涩的，说不出来是什么感觉，看看天花板，想想自己，觉得自己真不应该。爸爸妈妈明明没有说什么，自己却扭曲了他们的意思，还和他们赌气。想到这儿，我也不知怎么了，突然有种想哭的感觉。
第二天，我不知怎么了，还是没有向爸爸妈妈道歉，而他们也只字不提昨天的事，只当做没有发生过一样。这时我明白：爸爸妈妈的爱就在无形中，虽然没有王春娥那样表现的淋漓尽致，但能让我如沐浴在春风中。《三娘教子》让我明白了很多，我相信以后我能向薛依哥一样努力学习，回报父母！
晚上，我和家人一齐观看了一套播出的民族团结联谊活动电视专题片《一家人一家亲》，30多分钟的专题片中，那种超越血脉、民族类别的真挚情感深深打动了我，我被片中几个主人公无私的大爱感动地热泪盈眶。
民族团结是各族人民的生命线，是新疆最大的群众工作，做好民族团结工作，事关实现新疆社会稳定和长治久安，事关祖国统一，边疆巩固，国家安全。
为结亲的维吾尔族大妈家盖厨房的自治区干部侯圣强、帮结亲的维吾尔族大妈联系医院，透过手术，治好结核病的自治区干部崔燕、用心为大家做好宣讲工作，主动认了22个亲戚的阿图什市干部杨益忠、乌鲁木齐市平顶山社区书记白莉以及帮忙亲戚养蟹致富的江苏援疆干部董建，他们用一桩桩小事，一件件实事，为我们演绎了一个个民族团结的感人故事，为新疆留下了一段段民族团结的佳话，为我们诠释了什么叫做民族团结，什么叫做血肉相连，什么叫做超越民族的亲情，什么叫做把民族团结的种子种在心间。
正如专题片结束语中所说：“世界人最远的距离是心与心的距离，世界上最近的距离还是心与心的距离。一个个温暖如春的拥抱，一次次实打实的帮扶，一幅幅绽放笑脸的全家福，一回回心与心的交融，一次接亲，终身结缘，走过严冬的人们，更懂得春天的完美。”
这部专题片的展播，对促进全疆各民族大团结，各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展的完美形象具有十分用心的现实好处。我认为我们不仅仅仅只是观看，更要深刻体会在专题片展现出的各族人民亲如一家，共同促进民族团结的感人故事，在新疆这个各民族团结的大家庭里，互相帮忙，互相关爱，从自身做起。
京剧已成为中国传统艺术和文化在世界范围内传播的重要媒介。这是一篇关于京剧的作文样本。希望你喜欢。
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。
同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。
武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在**，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。
啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?
砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。
是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中国五千年的文明史和艺术瑰宝是弥足珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
20多年前，京剧开始发展成为一门艺术。生、旦、净、丑的角色使男人、女人、老人和年轻人看起来都很有趣。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一
根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一件美丽的蓝色连衣裙在花丛中飞舞。
演出开始时，一个穿粉红色衣服的大姐从后面走过来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。
丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然，一圈舞丝带变成了一种图案。每当丝带摆到她前面时，它就会再次交叉落地，仿佛在告诉你，有一个新的模式正在进行中，请拭目以待。
大姐轻快的脚步声，伴着美丽的**，盈的了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。
沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。可见，沙姥姥无私、贴心为民。
这出京剧表演了美丽的彩带舞。我们也从沙姥姥身上学习到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的光辉。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演
后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.
旦.净.末丑。
生有小生.老生.武生，旦有花旦.
青衣.刀马旦.老旦.
丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.
荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.
潭富英.杨宝森.奚啸伯”。
接下来我们看两部京剧。第一部是《红灯》，主要描写的是老人和花儿。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：
“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”
在本周三，学校请了校外的京剧团来演出，带来了三出折子戏，分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。
第一出戏是武旦《扈三娘》，表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后，台下的小观众们都情不自禁的赞叹，“哇，穿的太漂亮了！”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风，台下的小观众们不时拍手叫好，看着表演老师扎实的基本功底，让我想起了我们平时京剧社团的训练中，老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作，虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会，但是老师依然努力，专心的教他，直到他学会为止，也更加理解了京剧演员的不易，让我对台上的老师更加钦佩。
第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》，演员通过开门、缝布、拾镯子等动作，刻画出了一个活泼，可爱的小姑娘的角色。
第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》，讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景，演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风，让我十分倾佩。
京剧是我国的非物质文化遗产，我们每一个人都应该去学习他保护他，让更多的人去了解他喜欢他。
随着自己的观影经历越来越深厚，总有一些让我们记忆深刻的作品，当在欣赏到一部好电影时，我们可以想着去写一篇观后感。此时不妨将心得转化为文字，写一篇观后感加以记录。观后感是可以感受一个影片或者一篇文章的精髓。你是否在寻找关于观后感的优秀模板呢？你不妨看看电视剧亮剑观后感，还请你收藏本页以便后续阅读。
每年无论是中央电视台还是地方电视台，都会播出多如牛毛的电视连续剧，但是大多数都是肥皂剧，真正能够留在人们记忆中的不多，然而不但能够留在人们的记忆中，而且能够时刻鞭策人们前进的电视连续剧就更是少之又少了。让人们欣慰的是《亮剑》就是其中的一部。
我到底看了多少遍《亮剑》，我自己也不记得了。但是我清楚地记得《亮剑》我是逢播必看，只要我在家看电视，只要有台播放《亮剑》，我就看。这是为什么呢?作为一个学习如此紧张、时间如此宝贵的大学生，为什么对一部电视剧如此的痴迷呢?因为这不是一般的电视剧，更不是肥皂剧，他淋漓尽致的展现了我我们的军魂：亮剑精神。每看一次，我就接受一次心灵的洗礼，每看一次，我的灵魂就会受到净化。
那么，什么是亮剑精神呢?独立团团长李云龙在他的毕业论文《论军人的战斗意志—亮剑精神》中是这么解释的：古代剑客们在与对手狭路相逢时，无论对手有多么的强大，就算对手(方)是天下第一的剑客，明知不敌，也要亮出自己的宝剑。即使是倒在对手的剑下，也虽败犹荣，这就是亮剑精神。
纵然是敌众我寡，纵然是身陷重围，但是我们敢于亮剑，我们敢于战斗到最后一人。一句话，狭路相逢勇者胜。亮剑精神，是我们国家军队的军魂。剑风所指，所向披靡。这是何等的凛然，这是何等的气魄，这是何等的快意，这又是何等的境界啊!
然而，我们的军魂是如何形成的呢?让我们从独立团的核心人物李云龙说起。
李云龙的人生信条是：面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭。李云龙最喜欢的动物是狼，尤其是一群狼，因为它们不但又凶又滑，而且在捕获猎物的时候，非常的强调团结和合作。“狗走千里吃屎，狼走千里吃肉。”
最近，《亮剑》这部电视连续剧正在热播，由于老爸在看，我出于好奇也跟着看了起来。
这部电视剧讲的是在战争时代的故事，所谓亮剑，就是一种精神，就是说在古代有的剑客想和高手挑战，但是实力却远远不及，可是还不惧怕，勇敢地亮剑。
本剧主人公李云龙就勇敢地向楚云飞亮了剑，虽然开始还不如楚云飞的军队，但是却越来越锋利，让对手产生了惧怕随之取得胜利，这种精神是十分值得我们学习的。
狭路相逢勇者胜。即使倒下，也要成为一座山，一道岭，是为“亮剑”之精神。人生如战场，同样需要“亮剑”；学习亦如战场，同样需要“亮剑”，只是方式不一样，但同样在斗智斗谋，在没有硝烟的战场上，我们斗的是谁更努力，学习方法，学习兴趣，这一切的一切都激励我们勇敢的向前冲，共同演义现代传奇故事。
古语：“由狮子统领的一群绵羊战胜得了由绵羊统领的一群狮子。”可见领头羊是十分重要的，因此李云龙才会取得胜利？
这一切都告诉我：我该亮剑了！！！
“面对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。这便是‘亮剑’精神，也是中国军人的军魂。”这一段铁骨铮铮的话，出自近期央视热播的军事题材电视剧《亮剑》中，是主人公李云龙在军事学院的毕业论文答辩会上对中国人民解放军之军魂的总结。电视看到了尾声，令人感慨颇多，李云龙几乎没有文化，性格粗暴，爱说脏话，但又极为豪迈，善于指挥，拥有天马行空般的作战想象力，直率、粗糙、无矫饰、心底透亮，有一颗赤子之心，他的部队在他的带领下也感染上了悍不畏死，勇往直前的气势，打了一个又一个胜仗。他在长期的军事生涯中，一步步走向了成熟，形成了独具一格的“亮剑”精神。
亮剑精神是我们的军魂，首先他体现了一种魄力和勇气，人们常说：狭路相逢勇者胜。何谓勇者，勇者不仅仅是指那些敢于直面敌人炮火的革命英雄，同时也是指那些敢于面对困难，在困境中也可以求生存、求发展的人。在战争年代，两军对峙，双方争夺的是阵地，退一步就等于是把自己的阵地让给了敌人，也等于是把胜利的希望让给了敌人。正因为解放军在敌人面前的勇往直前，毫不退缩，才将鬼子赶出了中国，把国民党赶出了大陆，成为真正的勇者，成为笑到最后的胜利者。其次，他体现了一种大气，一种豪气。古语有云：做大事者不拘小节。从古至今的成大事者，没有人是因为算计个人的得失而成为伟人的。他们总是为了一个信念、一个目标去努力，到最终他们得到的东西也都是水到渠成。总斤斤计较个人得失的人是难以做成大事的，因为他把所有的精力全都用在了细枝末节上，而忽视了全局的统筹规划。如果李云龙每打一次仗就计算自己到底能得到多少钱，会升官几级?
那么他不但不会取得一场又一场战争的胜利，恐怕早成为敌人猛烈炮火下的牺牲者。因为计较这些个人利益的得失会让他失去理性的判断能力，更会让他失去一帮为他出生入死的好兄弟。因为在个人与全局利益的天平上，总是添加个人利益的砝码，天平就会失衡，也会使人的心胸变得狭窄，心胸狭窄的人是不会赢得与他共事者的尊重和肯定的。然而最终李云龙成为了将军，这并不是他苦苦争夺来的，也不是他计较个人得失计较来的，而是他做过这么多事情之后，公道自在人心，自然而然就得到了他应该得到的东西。再次，“亮剑”精神也体现了一种壮志豪情。拿破仑曾经说过：不想当将军的士兵不是好士兵。所以做人应当有志气，解放军的志气是赢得战争的胜利，解放全中国，正因为凭借这一点，我们的解放军在装备差、敌我力量悬殊，用“小米加步枪”完成了常人无法想象的任务。
作为一个军人，要有不怕死，遇敌敢于迎击的亮剑精神。这一句话来自于电视剧《亮剑》的主人公、李云龙的嘴巴里。
李云龙，一个老红军、老八路，他作为独立团团长却经常闯祸，到处惹事生非。 有一次，为了自己的老婆，竞带他的独立团攻打鬼子占领的县域，将局面搅得一踏糊涂，可是，却弄拙成巧，反而功过相抵，还受到了国民党蒋介石的表扬。真把我给吓坏了，当时我还以为李云龙要被枪毙了呢。
李云龙是一个敢爱敢恨，有情有义的人，遇敌作战时，他热血沸腾;部队训炼时，他既严厉苛刻，又花样百出;犯错时，他又强词夺理……若把部队看作一个学校，那么李云龙就是学校里最调皮捣蛋的学生，但奇怪的是，他又屡建奇功。这到底是什么原因呢?我思考了很久，后来终于想通了，那就是他遇敌时敢于沉着冷静、敢于拼命的精神，一种亮剑精神!
这种亮剑精神是很厉害的。在生活中，我们也要有这种亮剑精神，不是吗?在遇到难题时，不去躲避它，反而拿岀自己所积累的知识去解决它，知难而不畏难，这就是亮剑精神。我国的大数学家陈景润为了证明歌德巴赫猜想，他天天跑图书馆，计算的稿纸堆满了房间，可是他仍不放弃，夜以继日地努力研究和工作，最终攻克了世界数学难题的大门，从而在国际上有了突破性发展和深远的影响。
李云龙这种亮剑 精神也感染了我，让我更加努力地学习，使我对学习的兴趣大大增加，就拿作业本上的一条数学几何题目来说吧，当时这题目很难，以前从未遇到过，我是想破了头也想不出来，后来我努力地去理解题目，反复地去阅读题目，并且大量运用了平日里在课堂上学到的知识，我终于将它解决了。因为这道题目是我自己解决的，所以我能更熟练地运用解题方法，我的脑海里记忆犹新，让我终生受益。
《亮剑》这部电视剧它让我受益匪浅，它告诉了我在困难面前要竭尽全力突破所有难关，敢于拼搏，勇于 亮剑。
看完《亮剑》，有一个情节是给我印象比较深刻的那就是李云龙在演讲中所说的：“任何一支部队的都有自己的传统，传统是什么?传统是一种性格，是一种气质，这种传统和性格是由这支部队组建时，首任军事首长的性格和气质决定的，他给部队注入了灵魂，从此不管岁月流逝，人员更迭，这支部队灵魂永在.”确实一个团队的组建更重要的在于领导人，我常常跟店长说：什么样的店长就会带出什么样的同事!那同样的我也在要求自己什么样的督导就会带出什么样的店长!所以对我的店长的要求是，我们都要痛得要求自己，带给同事一些用心的想法跟心态，你有困难有怨能够跟我讲，但是必须不能在同事面前散播一些负面的想法，学会排解同事的埋怨。
一个团队的氛围是靠这个领导人带出来，作为领导人要懂得适当的牺牲自己的个人利益，不管自己多苦多累，能够让同事看到，但是不能够埋怨。
另外给我深刻的李云龙在得知张营长给敌人包围是好不犹豫的回到去救出他的情节，他说的一句话让我很感动：我们新一团从来就没有落下过自己的兄弟。
没错!在一个团队里再优秀的同事都会遇到自己的问题跟困难，在我们的同事面临困难跟障碍的时候我们就应给予的是帮忙跟解救，而不是放下她，哪怕是我们会付出一些东西。就如在我下令要求同事背款号时，海门店的新同事就第一时间提出要辞职，本来对于我们来说这个同事无法适应我们的要求，我们也只能去放下她，但是我最终的解决方法是：说服她留下来，帮忙她去克服这个困难，当天我亲自打电话给她，跟她说了一句话：我期望你在你读书克服不了的问题，在睦隆我们能帮你一齐去挑战它。
《亮剑》给到我的启发在之前看亮剑就有了深刻的感触，虽然无法像李云龙那么英勇善战，但是很期望自己能拥有像李云龙一样的为人气魄!
我再次重温《亮剑》这部经典影片，影片所讲述的是129师386旅独立团的团长李云龙是个敢想敢干性格直爽，在他的带领下，整个独立团也呈现出敢于拼杀的不要命劲头。在他面前，不可一世的坂田连队、山崎大队、山本接连败下阵来，李云龙名声大噪，却也因屡次犯规而遭贬斥。李云龙后来造化弄人接到去南京军事学院学习的通知，他带着情绪去南京军事学院报了到，在南京军事学院他由强烈抵触到虚心求学，这是李云龙从野战经验到完成军事理论系统化一个重要的转变。李云龙从南京军事学院毕业后，作为军长回到了老，他所做的第一件事就是组建了中国第一支特种分队，在未来新中国的建设中屡建奇功。
这部影片给与我的是一个剧情，是一段历史，更是一种精神，他的那种拼博创新精神很值得我们当代人去学习。亮剑精神是一种勇气，面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，豪不退缩。亮剑精神是一种魄力，是面对困境时的果断抉择，是永不言败的信心，是锲而不舍的执著。魄力让敌人望而生畏，让队友充满信心。亮剑精神更是一种团结，历史证明，一个优秀的集体，应该具有培养英才的土壤。大到这个团队的整体，小到团队的每个成员，都意气风发，饱含着势不可当的爆发力和强大无比的凝聚力，从而铸就这个团体亘古不变的灵魂，和无懈可击的凝聚力。
“剑者相逢，敢于亮剑。狭路相逢勇者胜。”这是我在观看电视剧《亮剑》时，最欣赏的一句话。
我看了这部电视剧后，觉得有两个片断尤其让我激动万分。
第一个是独立团骑兵连与日军的骑兵部队的一次决战。当时，骑兵连为了掩护大部队的转移，和敌人的骑兵部队进行了一场血战。第一次冲锋时，二十几个骑兵呐喊着，冲向敌人。那一瞬间，只见敌人一个个倒下。我军也死伤不少，冲锋之后，我军只有五个战士了。又一次冲锋后，敌人倒下了不少，可是我军只有一个连长了，而且断了一只手臂。第三次冲锋开始了，连长一个人向敌人冲击……骑兵连的所有战士都倒下了，可是他们那种不畏强敌，敢于亮剑的精神却久久在我心中激荡。想想自己，平时总是十分胆小，有时就连一个人呆在屋子里睡觉都感到害怕，哪有一点儿勇敢和大无畏的精神。惭愧之余，深感自己应该学习战士们为了理想，明知不胜也不退却的意志和精神。
第二个片断是许多装备精良的敌人从一条山道上向我们的根据地前进，这时团长李云龙却只带了一个连的战士埋伏在路边。当敌人走进埋伏圈后，团长带着战士一起大喊着冲向敌人。虽然只有几十人，但他们一个个就如猛虎下山般锐不可挡。虽然没有先进的武器，但是他们就凭着大刀，仍然将敌人全部消灭，甚至把敌人的大佐也活捉来了。由此，我想到我们的战士之所以能赢下这场战斗是因为他们有一种不可战胜的坚定意志。凭着这种坚定意志，他们能够所向披靡，战无不胜。我也要学习他们那种精神，我要在今后的学习中，勇往直前，夺取胜利。
看了这部电视剧后，使我明白了一些道理。那就是：人的一生就像是一场战争。里面会有许多的战斗。你如果失败了你就会失去一次机会;如果你胜利了，那就又会在另一个层次上遇见更多、更强的对手。但是，在你战胜别人之前，首先要战胜自己，战胜自己的懦弱。
有很多话想说
先看的电视剧《亮剑》从第一次看到现在这一次看已不知多少遍终于忍不住想看一下原著想看一下那些没被拍出来的后续，结果看完竟然有一种不敢再看电视剧的感觉，总觉得李幼斌扮演的李云龙命运将会无比凄惨，人如果只是死了，这没什么值得动感情的，人终有一死，即便是意外，单纯从生命开始并且一定会终结的角度来说，我现在也不觉得意外死亡会是悲剧，展现在眼前美好的东西，一点一点仔仔细细把它撕的粉碎粉碎，才会将一个心肠即使铁石的汉子搅得眼泪迸发
本来想在学习间隙挤点时间草草看看
结果竟反复几个深夜忍不住看下去，期间夜深人静最容易触动内心深处的某种东西，后面的情节着实让人唏嘘不已，不觉间居然泪水都夺出了眼眶，感叹主人翁必然的悲剧，惋惜那个充满理想主义又歇斯底里的时代，也开始思考一个伟人他首先是一个人，其后才是领袖，是人必然会犯错误，而当他是一个领袖时，所犯的错误可能会给整个民族带来深重的难以弥补的灾难，无论什么样的理由，对于灾难他将难辞其咎，但是对于一个民族来说，当评价他的领袖的时候，必须将他的贡献和带来的灾难都放在一起来判断他对这个民族的意义，没有他这种五百年才出一个的雄才大略者，这个民族的未来看不到希望，而这样一个领导者所带来的破坏也是巨大的，但是他领导的开天辟地的事业将福泽中华民族的千秋万代，越往后他所犯得错误也将是中华民族的宝贵财富，由此对于他，我的评价也是那句话，七分成就三分错误。
《亮剑》以我军将领李云龙的个人命运为主线，以历史为背景，讲述了从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在__期间受到迫害自杀，到1980年予以平反为止的人生传奇故事。体现了他作为中国军人、作为开国将领、作为共产党员所体现出来的忠诚，勇敢，坚忍不拔的优秀品质，特别是作品所体现出的亮剑精神，更是让人深入骨髓的崇拜和敬仰，即使如此，却有着和其他英雄故事不一样的地方。“面对强大的敌手，明知不敌也要毅然亮剑。
即使倒下，也要成为一座山，一道岭”。这句话曾一直在我脑海里萦绕，像初生的藤蔓纠缠不休，那是一种品格，一种生命的标志，世上，终究有这样一种人，是以这样的风姿活着的，他在渺小的自己心中，筑起了高大的围墙，保家卫国，风吹不倒，雷打不动，如此努力着，奋斗着。“逢敌必亮剑”——在晋西北面对拥有先进武器的山崎大队，在敌众我寡形式下，李云龙率领着“独立团”亮剑了;在解放战争中，面对武器精良，军事理论过硬的老对手楚云飞时，他毅然亮剑了，没有犹豫，没有退缩，多的只是面对不同对手时灵活运用的战术和策略，也正是他这种敢于亮剑的精神，使得他全歼了山崎大队，取得了最后胜利。“狭路相逢勇者胜”，也正是对他骁勇善战的真实写照。我喜欢李云龙，甚至到了崇拜的地步，我想，不仅是我，很多人都盼望着能成为像他这样的人。“亮剑”精神体现了一种勇气，一种魄力，所以，同样“亮剑”精神不只属于硝烟弥漫的战场，也适用于现代社会，我们的生活、工作。人们常说：狭路相逢勇者胜。何谓勇者，勇者不仅仅是指那些敢于直面敌人炮火的革命英雄，同时也是指那些敢于面对困难，在困境中也可以求生存、求发展的人。
在战争年代，两军对峙，双方争夺的是阵地，退一步就等于是把自己的阵地让给了敌人，也等于是把胜利的希望让给了敌人。正因为解放军在敌人面前的勇往直前，毫不退缩，才将鬼子赶出了中国，把国民党赶出了大陆，成为真正的勇者，成为笑到最后的胜利者。同样，在商海中也是这样，商场如战场，战场上争夺的是阵地，商场上争夺的则是市场的占有率，利润最大化。在战场上我们的战士要有“亮剑”精神，明知不敌也要勇于亮出自己的宝剑，与敌人拼个你死我活。同样作为商海中弄潮的成功企业家们也应具备这种“亮剑”精神，不能把自己的任何一块“阵地”拱手让给我们的竞争对手。对商海弄潮的成功企业家们来说敢不敢是态度问题，能不能才是能力的问题，只要勇往直前不能也会变为可能，犹犹豫豫、唯唯诺诺能也变为不能。我一直认为，亮剑亮的并不只是剑，而是亮的一种勇气和魄力，一种大气、豪气，一种壮志豪情，一种威信，一种精神气概。
在如今这个时代，谁能拍着胸脯，义正言辞的说，“我不需要这种‘亮剑精神’”。就是因为拥有了这份人格魅力，李云龙才会如此受欢迎，感受到那份深层次的热情和冲动，我相信，只要我们获得勇气，勇敢的闯荡生活，未来一定能“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。夜深了，倦意袭来，抬起头望着窗外，朦胧的月色拥抱着夜幕，安静的沉睡着，这一片和谐宁静，谁都不愿去打破。我抚着跳动不已的胸口，深深地叹了口气，希望，一夜好梦，醒来后，世界依然一片美好，而我，也将好好地过我的生活，为我的高考而好好奋斗。
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《花木兰》观后感
小时候，就对木兰诗，特别有感觉."唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息....."有时自己也会随口，就会背出这些诗句来.敬重花木兰，是个忠孝节义奇女子。
木兰辞，陌上桑，孔雀东南飞这是汉乐府里歌颂女子的三篇诗歌。流传最广的，国人耳熟能详的，莫过于木兰辞。它被改编成了小说，戏剧，电影被历代政府用来对百姓进行爱国主义教育。从小熟读《木兰辞》，也看过很多次的豫剧"花木兰"，但是，这一次，通过电影"花木兰"，才解开"为什么花木兰一个女儿身，在战场上活了十二年，靠的是什么？"的疑惑。十二年中，每个夜晚"不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾"；十二年中，身为一名女子，如何忍受在黑暗的夜里"朔气传金柝，寒光照铁衣"阵阵悲凉？十二年，要如何才能坚持到"将军百战死，壮士十年归"？
看过"花木兰"，才真正理解什么是"英雄情，山河泪"。那样的混沌乱世，那样的惨烈沙场，那样的不舍苦恋。
电影中，木兰女扮男装代父从军，带领将士们誓死保卫国土的爱家爱国之情；木兰和小虎，以及将士们的深厚友谊兄弟之情；木兰和文泰之间的至死不渝儿女之情，在你死我活的战场上，尤显可贵和温情。爱，成了战火连天时期人们的希望所在。
木兰说：十二年来，因为有你，每天早上我才有勇气把眼睛睁开，以后的每一天，也将会这样！
我为这句话流泪，因为懂得，对于木兰，爱是希望，是活着的理由。战场是如此，生活中更是如此。
在弹尽粮绝之时，两军对阵，文泰从容走出，亮出了自己是北魏七皇子拓跋宏的身份，以自己当人质，换取花木兰和兄弟们的性命。
我为这样的"舍"而流泪。因为懂得，对于文泰，木兰是希望，是爱着的理由。 而在战争停止之时，爱情却要为现实让道。荡气回肠的爱情无奈凝结成无疆之大爱。
文泰说：若大爱，请相忘！
木兰说：若真爱，岂能忘？
是啊，真爱，怎能忘？放弃生命容易，但忘记，太难。
影片可能是杜撰的故事，但是，我宁愿相信这些都是真实发生的。
在影片的最后，那一段旁白让人感动：有人说，离家太远就会忘记故乡；杀人太多，就会忘记自己。在战场上死去，生命像雨水落入大地，毫无痕迹。如果那时候，你爱上了一个人，希望会从泥土中重新绽放，热烈的拥抱生命……
在新版的电影中，故事依然发生在大漠，影片没有过多渲染花木兰从军前的普通生活，而是以很多篇幅描绘了这位女英雄在战场上的飒爽英姿及发生在花木兰与文泰(皇子拓跋宏)之间的一段辛酸爱情故事。电影情感层面刻画细腻，穿上戎装的花木兰是一名保家卫国的战士，脱下军装的她又是一个懂得为爱付出且深明大义的女子。大漠孤烟、沙石纷飞的战场，为这段传奇故事增添了一丝丝的无助和苍凉。影片中赵薇与陈坤两位演员的演出可圈可点，作为影片重中之重的赵薇，也圆满地完成了让花木兰从古诗走向画面的任务。但是，陈坤扮演的文泰这个角色的闪光点不容小觑。无论是感情戏还是打戏，陈坤展示了历史最好“水准”。也许是跟赵薇彼此的默契，在感情戏路上的把握，陈坤信手拈来丝毫看不出任何怯场，这可能是一名优秀演员的内在潜质吧。 在整部影片能打动观众的情节中，我印象最深的是花木兰欲率领被困峡谷的残部与敌决一死战时唱起的那首挽歌，“人生百年，如梦如幻。有生有死，壮士何憾？保我国土，扬我国威，生有何欢，死有何憾？北地胡风，南国炊烟，思我妻儿，望我家园，关山路阻，道长且远。”环绕于影院四周的音响，制造出了将士把观众合围在中间吟咏的效果，这当是近年同类作品里最悲壮也最具感染力的一幕，如果《花木兰》全部以此格调制作，那么它将会是一部了不起的作品。 在这个花木兰的故事里，有爱情，但更多的，是责任，是成长，是成全。其实无论男人或女人，在战场上成长都是一件非常残酷的事，而在这残酷的历练中，遇到一个为成全你的成长而牺牲自我的人，又何其幸运。我为文泰对木兰的三次成全而动容。 第一次，以死亡的名义，让花木兰走出儿女情长，成为战场上的虎将。对于文泰的诈死，初看起来觉得方式太过离奇极端，但仔细一想，从木兰危急时刻独骑驰骋而来时那一亮的目光，到面对木兰踌躇杀人时“这是命令”的大声狂吼，从河边温和殷切的挽留，到“战场上不能有爱情”的决绝冷酷，相比女人的柔情，这男人的目光太过敏锐通透，在花木兰还未了解自己的时候，他已经看到了她的未来。 第二次，用生命的代价，换取垂危的木兰和兵士们的绝处逢生。 最喜欢这里的文泰，狂沙过后，那一声绝望的“花木兰”，这个多年来藏在暗处的男人终于袒露了自己的情怀，终于相见的无语凝噎，割腕输血的平静温存，峡谷困顿中的相偎相依，走向敌阵的决断从容，以死相逼，义无反顾，针锋相对，毫不示弱，只寥寥数语，便让对手哑口无辞。这是一个有着强大内心的男人，憔悴瘦弱的外表下澎湃汹涌的壮士豪情，让人荡气回肠。 第三次，则是爱情的了断。我常想，文泰“愿意为国赴死，不愿牺牲爱情”，然而在朝堂之上，抬眸垂首，终是无言承受;蓬蒿离离，没有缠绵悱恻，轻轻一抱，便是默然长别。“家国”二字，是个沉重的话题，大漠孤烟，长河落日，一将功成，万户涕泗。 对这样的结局，我不知是悲是喜，惟有无尽遗憾。“朔气传金柝，寒光照铁衣，将军百战死，壮士十年归”，区区二十字，隐藏了多少真实的历史。如果说赵薇版的木兰，英姿飒爽，让我觉得真实;那么陈坤版的文泰，带给我更多的则是感动。因为大爱，所以无私，因为辽远，所以壮美。 谁说女子不如男？《花木兰》这部影片再一次告诉大家巾帼不让须眉的道理。女人照样可以统率千军万马，也可以为了国家的利益而牺牲自己的幸福，选择“大爱”而放弃“小爱”！
因为有爱，才能坚持；因为有爱，沧海桑田才能天长地久；也因为有爱，虽有遗憾，却仍觉人间如此美好。
舞剧《仙女》观后感
舞台上的灯光渐渐变暗，观众们的热烈掌声渐渐平息。我站在舞剧《仙女》的剧场门口，回想着刚刚结束的演出，感慨万千。这是一部让我陶醉其中、无法忘怀的舞剧。每一个细节都让我沉浸其中，触动了我的灵魂，让我对这个世界充满了希望和美好。
舞台上的布景设计简洁而宏大，以一片落日余晖为背景，烘托出那仙境般的神秘氛围。演员们的服装绚丽多彩，每一个动作都如云般舒展，优美而流畅。他们的舞姿和表情融合得天衣无缝，仿佛每一个舞动都是来自天籁。
整个剧情像是一幅画卷，在我眼前展开。一个美丽的仙女从天而降，她拥有无比纯洁善良的灵魂，用美妙的舞姿和优雅的动作展示了她对爱和善的境界。她与一个凡间少年相遇并随之陷入了一段美妙的爱情故事。他们之间的相互追逐、相互呵护，让我感受到了爱情的纯粹和美好。
在这个纯洁的爱情故事中，舞蹈成为了演员们表达情感的媒介。他们用舞蹈的方式让人们看到了爱和美的力量。舞剧中的每一个舞者都是那样专注、那样投入，每一个动作都展现出他们的心灵与身体的完美结合。观众仿佛能够感受到他们的情感在每一个舞步中呼吸，每一个舞动都让人动容。
除了舞蹈，舞剧中的音乐也是一个重要的组成部分。音乐的旋律轻柔而悠扬，如同天籁之音，带领观众们进入了一个纯净的精神境地。音乐声中流淌出的纯洁感和悲伤感，让我情不自禁地陷入其中，与角色们一同共鸣，一同沉浸。
舞剧《仙女》不仅仅是一部爱情故事，更是一部关于人性的思考。整个舞剧通过角色的演绎，向观众传递出了爱、善良和宽容的信息。通过观看他们的舞蹈，我看到了世界上那些常常被我们忽视的美好，让我重新拾起对人性的信任和对世界的热爱。
在结束观看舞剧《仙女》的那一刻，我感到自己被洗涤了一次灵魂。通过观看这部舞剧，我不仅仅欣赏了舞者们的精湛技艺和演技，更感受到了人性中最美好的东西。这部舞剧教会了我爱与美的力量，让我重新审视自己的内心，重新审视这个世界。
舞剧《仙女》给了我一个信念，那就是爱和美的力量是无穷的。无论在什么样的时刻和环境中，只要我们拥有善良和纯洁的心灵，就一定能够战胜困难和阻碍，追求自己的梦想和幸福。
回忆起观看舞剧《仙女》的那一刻，我仿佛又进入了那个仙境般的世界。舞台上演员的动作、音乐的旋律、观众的掌声，全部交织在一起，仿佛成为了一幅美丽的画卷，在我的内心深处留下了难以磨灭的印记。
通过观看舞剧《仙女》，我明白了爱和美的力量是如此强大和持久。每一个舞步都是舞者对美的追求，每一首音乐都是对爱情的致敬。在这个剧场里，我感受到了舞者们对舞台的热忱和对观众的呈现。他们用舞蹈和音乐将我们带入了一个未曾体验过的世界，让每一个观众都沉浸其中。
舞剧《仙女》像一首美妙的乐章，让我们感受到了一种远离凡尘的纯净与美好。即使演出已经结束，但它的影响和意义仍在我心中。我希望这种美好的感受能够与我一同延续，并激励我不断追求爱和美。
当我回望那个舞台，我想起了舞者们那优美的姿态和令人心醉的舞蹈。我明白了，爱和美的力量是如此伟大、如此神奇。从此时起，我将用爱和美的力量来感染和影响身边的每一个人，让这个世界充满更多的希望和美好。
舞剧《仙女》让我相信，只要我们心存善良和纯洁，追求爱和美，我们就能够在这个世界上创造属于我们自己的奇迹。它是一部美轮美奂、触动人心的舞剧，带给观众们无穷的思考和启发。我相信，每一个观众都能够在这个舞剧中找到属于自己的真爱和美好。
舞剧《仙女》是我观看过最美的舞台艺术之一，每一个细节都散发着令人陶醉的魅力。我会将这种美好的感受带进我的生活中，用它来激励我追求幸福和美好，为这个世界带来更多的美丽和温暖。
《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。
且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。
该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。
该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。
不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。
看过很多舞剧，也许我的脑子里还是比较中国人思维，看外国舞剧的感受是能欣赏的来，但说实话并不对我胃口。其实作为编导学生，我在看舞剧时，不仅仅是编导思维在看，更希望得到观众所得到的感受。我很喜欢这两位导演的作品，毫不避讳的说，我更能感受到同一个时代的节奏。
总结以下花木兰：
一、毫不质疑，作为整个舞剧主心骨道具——大转盘，给了整个作品空间上极大的发展，突破了人在二度空间中静止的障碍，不管是独、双、三、群舞演员，静止在转盘上，人体是静止的，但相对于空间来说，人体是静止的飞快流动，并且达到一个突破人体极限运动的视觉效果。
二、“圆”的意境，舞剧开场投影中就有一个铜镜，象征女儿家的清秀年华。离别时，破碎的“圆”铜镜，圆满时“完整的圆铜镜”，刻画人物内心时，缩小的圆幕布……不得不说，虽然在剧情上不需要这些衬托来告诉观众剧情的节奏，但剧情说明白了，舞美的衬托锦上添花！
三、为什么说我更能感受到双子星导演的创作呼吸，也许是相对去其他舞剧（此处个人感受色彩比较强），我在两位导演的作品更能处于恰好的”观看—思考“的节奏：除了花木兰，包括其他作品，舞蹈演员的动作节奏不是一成不变的，即使音乐的节奏是强烈的额，或是柔美的，演员肢体节奏有动有静，动静变化强。或者是剧情的叙说过程中，人物状态的静止，丝毫不担心在两个小时的作品中，静静在舞台保持状态静止两分钟，我想这也给足了观众（我）足够的观赏空间。相对于其他作品，一直保持快节奏的叙事，或是舞动，又或是无速度的形式，要么让我完全处于观看中无法思考感受，要么让我需要一直处于思考中。
四、在舞剧中，我毫不避讳的奉献出我自己的眼泪，但好奇怪，我的泪点都不在貌似应该泪点的节奏上，也许是编导思维出来了，看出来泪点的节奏反而觉得感受平凡了，在村民们女送男出征的一段，每个人的反应都不同，有的女人是气愤丈夫离开，有的是不舍，作为编导的思维我更感觉这样的处理方式让群舞有血有肉起来，作为观众，我更能觉得这种形式真实！更打动我的心！中间一个泪点我忘记了。最后将军死了，我们明知道她们不会再相见，可是到了最后，两个人还是在转盘中相见了一面，也算是满足了观众（我）吧，赚了一把眼泪。
这个学期，我在家中欣赏了歌舞剧《卡门》。这也是我除了在艺术鉴赏课上外第一次接触歌剧，第一次欣赏西方歌剧。我很感兴趣！
歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：
《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞技场的野牛一般，她的命运早被注定。
我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
保利剧院将在9月6日和7日上演全新编排的中国舞剧《莲花》，这也是继这部戏此前在上海举行的.成功首演之后首度在京城观众面前展现。
舞剧由编导赵小刚编排，这位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的编导也在这部舞剧中倾注了自己全部的心血，他在介绍这部舞剧时说：“我十一岁开始学习敦煌舞蹈，二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击，试图脱离敦煌的限制，却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。”
舞剧《莲花》的灵感来源是乐僔在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说以及在中国文化里广泛存在的“莲花”这一意象。据赵小刚先生介绍，舞剧《莲花》摒弃了传统中国舞中常见的形态，而是全部来自敦煌壁画中可考证的真实形态。在感情方面，编者特意选择了乐僔这一形象，并把他意象为一个彩塑师，而乐僔与莲花泥塑之间如父女般的亲情也象征了如今愈发被重视的家庭价值。乐僔不仅是剧中主角，也是编舞者作为艺术工作者的自比，而莲花泥塑的游历则象征着艺术源于生活，高于生活，最后又回到生活的全过程。
舞剧中为了表现“莲花”在中国文化中千变万化的表现形式而设计了许多段舞蹈，其中包括了展现柔软温婉一面的“蓝莲花舞”，展现莲花最纯洁特质的“并蒂莲双人舞”，描绘金刚罗汉眉目冷峻的“金刚莲五人舞”以及让万物归于始终的“七宝莲花群舞”。
中国歌舞剧院带来的大型舞剧《孔子》，展现以“尽善尽美”为艺术理想的伟人孔子的一生。
剧情从参政进谏、周游列国、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等情节，艺术性地展现了孔子生平。剧中每一场群舞舞都各具特色，开场舞《执羽》应为先秦乐舞“羽舞”的场景，另外男子舞蹈《颂贤》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中国古老元素。舞美设计可谓是煞费苦心，只是为了切换效果契合舞台需求，小篆体的孔子名言也都重复。此为小瑕疵。两边腿子实体可移动，后面背景镂空小篆吃光反射恰到好处。服装设计精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色匀称，在大舞动时也毫不影响其服装色彩
。灯光设计简单准确，有投影，光束灯以及染色灯为主要用灯。色彩与图案搭配很舒服。音乐上前一个小时至舞紫霞剑都非常之棒，之后的音乐略显红色，听觉疲劳感掺杂。编剧结构框架过大，为了能够在短时间内将孔子展现的淋漓尽致实非易事，所以用文字切换的方式也无可厚非。在文艺座谈会的大背景下，有如此借用儒家文化歌颂中国梦的作品实属定位精确，高啊！！此剧实属精品！看的很过瘾。不过，目测除“臣”为A角之外，其余主演皆为B或C角。舞蹈定位精准，但独舞编舞略显重复。另：中间两段舞蹈，饥民乞讨一段是借鉴巴黎圣母院安乐窝在巴黎街头遭驱逐的段落，包括音乐，灯光；“妃”长水袖击鼓，借鉴老谋子的十面埋伏章子怡片段，包括音乐快板。
最后，此剧很棒，值得一看，要学习的东西也很多，希望可以多多看剧，多多学习！
观后感：《十面埋伏》舞剧
我有幸观看了一场精彩绝伦的舞剧《十面埋伏》，这是一部真正意义上的艺术品，充满了艺术和情感的碰撞。通过艺术家们的精湛演技和舞蹈的魔力，我仿佛穿越回了古代，亲眼目睹了历史上那段脍炙人口而又扑朔迷离的故事。
此舞剧灵感来源于明代文学家贾平凹的小说《庐山记》，并以中国古代著名将领岳飞的英勇事迹为主线，再创作出了独具匠心的舞剧。舞台布景虽然简单，但布满了传统的中国元素，给观众们带来一种丰富而又古朴的视觉享受。
整个舞剧的舞美设计充满了中国古典的美感，舞台的背景是一幅山水画，起伏的山峦和烟雾弥漫的景色与舞蹈的气氛相得益彰，给人一种仿佛置身于仙境之中的错觉。音乐方面，以传统中国音乐为基调，配以现代舞蹈的独特元素，使整个舞剧充满了神秘感和时代感，让观众们陶醉其中。
舞剧的编排也非常精彩，故事情节紧凑有序，通过舞蹈的表演和演员们婀娜多姿的身姿，将岳飞的一生展现在观众眼前。从岳飞挺起胸膛宣誓“吾将上下而求索”的那一刻起，观众们被深深地吸引住了，仿佛置身于那个英勇而又悲壮的时代。
岳飞的个性在舞剧中得到了极好的诠释，他的坚定和执着感染了每一位观众。他用自己的行动诠释了一个真正的英雄应有的品质，无论遇到什么样的困难和磨难，他始终不屈不挠。尤其是在舞蹈的表演中，岳飞的每一个动作都充满力量，仿佛能够把观众的情感全部带走，也让观众们更加深入地了解和体会到了一个真实而又立体的岳飞。
除了岳飞之外，舞剧中的其他角色也令人难以忘怀。刘继元、张俊等角色的演绎也非常出色，他们通过舞蹈的演绎展现了每个人物的独特个性和情感，使观众们更加容易投入到故事中。
整个舞剧《十面埋伏》充满了悲壮的气氛，每一个细节都让观众们感到无比震撼。从岳飞的百战百胜到他最终的悲剧结束，整个舞剧都流淌着坚定不移的信念和英雄般的气概。尤其是在一场场大战的描绘中，舞蹈家们的表演非常真实，仿佛重现了历史上真实的战争场景。
通过观看《十面埋伏》，我受益匪浅。我深深地被情节的精彩和舞蹈家们的表演所感动，也更加深刻地认识到了中国古代历史的艰难与壮丽。这是一部值得所有人观看的舞剧，既寓意深远又富有触动力，无论是对于历史爱好者还是对于艺术追求者来说，都不容错过。
此次观看《十面埋伏》，我不仅得到了对中国传统文化的独特感受，同时也感受到了艺术的独特魅力和力量。舞剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感的宣泄和价值的传递。通过舞台上的艺术家们的舞蹈演绎，观众们得以感受到不同的人物、不同的时代和不同的情感，体会到了舞蹈的魅力所在。
总结来说，《十面埋伏》舞剧是一部让观众身临其境，感受到历史和艺术的独特之作。它通过精湛的舞蹈表演和布景音乐的配合，将岳飞的英勇事迹展现得淋漓尽致，给观众们留下了深刻的印象。这部舞剧不仅展现了中国传统文化的魅力，也寓意着对艰难岁月中的英雄人物的崇敬和致敬。同时，通过观看舞剧，观众们也能够更加真实地感受到艺术对情感的宣泄和价值的传递。这确实是一场精彩绝伦的舞剧，希望更多的观众能够有机会一睹其风采。
有一年，365天，4200小时在学校里，同学们的友谊在阳光下成长，卡门和冷冻鱼出现了，仿佛在空气体中添加了催化剂，阳光的味道更浓了。卡门当然是中国人，他是王家的人，整天吹嘘自己姓东海王，说他是从东海搬到大陆的。他的父母应该对他寄予厚望，所以他们给他取名为王小龙。
我给他起了卡门的名字，这是卡门序曲中的卡门，意思是它太大了，举不动门。它在冬天被称为。他穿着一件厚重的外套，看上去真的很像卡门。我原以为我的名字会在一两天内被忘记，但我现在一直在叫它。现在卡门穿着一件短袖衬衫。她一点也不像卡门。她相当瘦。卡门喜欢运动。她每节体育课都踢足球。她不太擅长足球，但她工作非常努力。她只是错过了机会。他不喜欢篮球和乒乓球，所以他可以忘记自己。我现在从他那里学到，我可以划一两下。课间休息时，他可以在教室里打乒乓球。我真的很钦佩他不能用手做这件事。冻鱼冻鱼叫孙东鱼。军训开始时，他告诉我他的名字叫孙东宇。我马上问他：你父亲沉迷于《三国演义》吗？看来吴很支持。孙权、梁冬和周瑜组成了一个孙子牌冷冻鱼，后来孙东—俞不知道是谁说的。
它有一百年的历史，尝起来是新鲜的肉。我们都称之为冷冻鱼。冻鱼最能忍受的是一双大眼睛，像两颗黑珍珠。他通常很安静，属于可爱的男性类型，说话轻柔而缓慢。当然，在绿色的田野上，它已经变成了另一个样子，充满了活力。当卡门和冷冻鱼相遇时，看着球，捡起来！走到桌子底下，阿成，谢谢你，把那个乒乓球给我，那里，那里，谢谢你。冻鱼，温度是不是有点低？没有吗？卡门，你的神经末梢感觉迟了，热。那你为什么像木头一样冷，连球都没接住？我在想你什么？老师来了！卡门回头看了看班主任慈祥的脸。王小龙，以后不要在教室里打乒乓球了。（2）鱼，这个问题！你，答案？卡门用钢笔指着。冷冻鱼伸出它的头看着它：哦，答案是停止，好吧，我会再做一次，你能做到的。什么意思冻鱼盯着那双明亮的大眼睛。只是，唉，一切都是应该的！冻鱼冻住了。（3）球真臭。鱼，我们丢了两个球。卡门，你听说过新型的吗？模糊理论；是吗？这是非常时髦的一个。我们两个队都打了一位数，没什么区别。但现在是0—2。你能不吃东西就吃两碗米饭吗？你为什么那样看着我？我看着你。
我吃饱了。卡门和冷冻鱼仍在唱他们的交响乐。他们的合唱将持续大约8400个小时。当然，我们想听听。这很有价值。
磅礴气势憾人心，史诗巨作净灵魂
在建党90周年之际，从来没有看过歌舞剧的我，得到了观赏大型情景歌舞剧《井冈山》的机会。本以为观众不会很多，因为现在文化活动丰富多彩，现代人的生活节奏又快，这种革命色彩的歌舞剧，能有多少人会来呢？然而，当我走进上海城市剧院时，演出还没有开始，剧院基本上座无虚席。
全剧以激情洋溢的《序：红军花》开始。当序幕拉开后，那精湛的舞美设计，生动形象的浮雕，绚丽的光影效果，立刻就将我深深地吸引住，思绪随着演员们热情的演出，仿佛又回到了那个战火纷飞的峥嵘岁月。
《井冈山》运用史诗般的艺术手法，通过《送郎当红军》、《三湾来了毛委员》、《黄洋界保卫战》等十多个篇章，为人们再现了从井冈山秋收起义、黄洋界保卫战、十送红军，一直到重上井冈山这波澜壮阔的井冈山革命斗争史实。《八月桂花遍地开》、《十送红军》等多首脍炙人口的井冈山经典革命歌曲穿插其间，不少现场观众也跟着这些熟悉的音符，不由自主的哼唱起来。
《井冈山》丰富多采的艺术表现手法，让人们对歌舞剧，特别是红色革命题材的歌舞剧有了全新的认知和感受。观众在被悲剧性的革命故事所感动的同时，也欣赏到了艺术的美。例如在展现秀丽的井冈山风光时，倾泻而下的瀑布舞设计得唯美灵动，令人目瞪口呆，全场观众顿时爆发出热烈的掌声；送郎参军一幕里缠绵的男女双人舞，生动展现了夫妻惜别，依依不舍之情；还有黄洋界保卫战中，游击队员们用石块和木头砸向敌人，演员把对反动派的仇恨表现得淋漓尽致。
演出在一阵又一阵的掌声中结束，我的眼角竟然忍不住湿润了，因为，在这部气势磅礴的史诗中，那些颤动心弦的旋律和永不忘却的回忆，净化了每个人的灵魂。
《礼记》中说：“说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”古人十分有智慧，千百年前便发现了，舞蹈，是人类最原始最朴实最富力度的语言。中国歌剧舞剧院优秀的青年演员们，用他们赤诚的心，去追溯古人之情，将古典舞剧《孔子》搬上舞台，他们让每一位观众惊叹于舞蹈震撼人心的魅力，也将先贤风骨呈现在了我们面前。
给我留下印象最为深刻的是几位领舞，他们包括两位首席——孔子扮演者胡阳，妃、玉人扮演者唐诗逸，还有王的扮演者朱寅。
最早认识唐诗逸，是她在中美争霸赛中表演的《水月洛神》选段，她的技巧和力度达到了令人咋舌的地步，当之无愧为当今中国十年难遇的.天才舞者。毫不例外，在《孔子》中，作为女舞者无人能及的技巧与力度让她每次出场成为唯一焦点，与音乐完美契合，她的舞步仿佛是踏在我心里，所有的情绪只能被动地牵着走。刚柔并济，翩若惊鸿，是我看到的对她最多的评价。妃，玉人，是完全不同的角色，柔媚与灵秀她在这部剧中却转换自如，两种截然不同的女性魅力仿佛轻轻巧巧就被她释放到了极致。
若论震撼人心，胡阳的高超技巧只能排在他人物理解到位情感释放惊人的特点之后了。胡阳作为首席舞者，在技艺方面令人难以望其项背，在文化底蕴方面也非常优秀。他与《孔子》相互成就，他与孔子契合得恍如一人！舞台上，你会相信他就是那个人，那个胸怀天下满腹经纶，却又郁郁不得的人。观众能够感受到济世无门的大悲，又能体会到桃李满门的大喜。
与我而言，未能到过现场追这部优秀的舞剧一直是个很大的遗憾，舞剧日渐成熟，有些细节未身临其境便难以挖掘。我希望有缘能与孔子相遇，不是从《论语》中智慧的言语追溯这位先贤，而是从舞蹈演员们的演绎去进行更深的感悟。
周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。
芭蕾是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。
演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。
我正在学习中国舞，一定刻苦练习，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。
《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才
为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。
不过写作品名观后感时该找何种角度呢？写观后感有助于我们理清思路，归纳总结，《儿童剧观后感》是由幼儿教师教育网小编特意为您提供的内容，希望本文能让您喜欢！
这次，学校组织我们去位于东城区东安门大街的中国儿童剧场，观看话剧《特殊作业》。这次观剧使我在思想上产生了一些变化，在这变化里，有一种说不出的滋味。
该话剧主要讲述了五位家庭背景和个人想法都截然不同的学生，都想尽办法完成老师布置的一项“特殊作业”——给爸爸妈妈洗一次脚。话剧一开始便直接切入主题，当同学们看到黑板上的“特殊作业”时，每个人的反应都不一样——有的推辞，有的懒惰，有的不解，有的便一直哀声连连;只有班长认为它是有意义的——也许只是因为她是班长罢了。
接着，剧目视角转换到了每个家庭，并将警察队长的儿子穿插其中，感受到时间一分一秒的煎熬与等待，使观众感同身受。
学生努力想给父母洗脚，而父母呢?有的辛苦攒钱，有的陷于情感，有的远居海外，有的忙于工作——不解!
“给父母洗脚也算作业?别逗我了，你们老师不可能留这种作业!” 是啊，给父母洗脚怎么能算作是一项作业呢?现在的人们都忙于自己的工作、学业，很少有亲情上的沟通与交流，两辈之间的隔阂便在这里潜滋暗长。有的人因为无人理解，染上网瘾;有的人因为无人管教，染上烟瘾;有的人因为无人倾听，染上酒瘾;有的人因为无人陪伴，染上了毒瘾。请问“无人”是谁?家长!
父母高举着孩子的照片，辛勤地挥洒着汗水，职场上高喊着“工资”到家却勤勤恳恳。这真是不计“回报”。当孩子提出给父母洗脚时，父母眼中总会流露出内心的差异：“又想求我干什么?”我疑惑：难道给父母洗脚是错误吗?
悲哀!
羊亦有跪乳之恩，鸦亦有反哺之义，何况人呢?
洗脚，发现了母亲的裂口和上面的胶布;洗脚，发现了继父的假肢和背后的故事;洗脚，发现了父母的辛勤和理解的缺失。放下手中的文件吧，倾听孩子的心声;离开五光十色的屏幕吧，感受亲情的温度;停下滑动的笔尖吧，一杯热水，一句关心，接上一盆洗脚水，为父母洗洗吧!
那水，暖暖的，在心中流淌。
今天，我们学校组织全校同学去电影院观看校园儿童剧。到了电影院，我们找了个位子坐下。
不一会儿，儿童剧拉开了帷幕：
有一所中学，叫阳光中学。到了放假的时候了，同学们有的尽情地玩，有的呢?则被父母逼着去上校外辅导班。放假了，全区里组织了一项比较重要的比赛——机器人比赛。王小闯、张哈哈和另一个同学代表了学校去参加比赛。他们设计了一个机器人，叫皮卡，又叫pk。但是王小闯却被奶奶关在家里做功课无论怎么解释奶奶也不肯放他出来，因为奶奶认为学习是最重要的东西了，别的东西都比不上学习。张哈哈和另一个自称是毛利小五郎的女同学一起想办法让奶奶把小闯放出来。
一开始，哈哈想了一个办法，她看见王奶奶正在想为怎么给小闯做营养餐，就拿出了一本书给奶奶，说这是营养餐书，想借此交易让奶奶把小闯放出来，聪明的奶奶看穿了她的小聪明，因为哈哈拿的正是奶奶自己写的食谱，奶奶已经把它们倒背如流了。“毛利小五郎”同学呢，她把老师叫来了，让老师来说服王奶奶。但王奶奶口上说好的，但一会儿又不行了。还是把小闯关在家里不让出去。突然，奶奶给小闯做的营养汤烧了起来，家里发生了火灾。就在那一瞬间，小闯、哈哈、“毛利小五郎”不见了，他们被自己制作的机器人带到了机器人世界。帮助机器人国王把机器人们修好了。后来，奶奶知道了自己的过错，让小窗快快乐乐的过过了这个假期。
他们的努力没有白费，在机器人比赛中获得了第一名!
看了这个儿童剧，我要对家长们说：“不能把孩子一直关在家里，要让孩子适当有些玩的时间、快乐的时间。孩子的未来不是你们决定的，是他自己决定的。”
由省委宣传部重点投资、扶持的'大型现代音乐儿童剧《田梦儿》在镇江艺术剧场首演。该剧由金坛华罗庚艺术团排演，这也是该团推出的第7台现实题材新戏。
当日，省委宣传部副部长、省文明办主任杨志纯，省委宣传部部务委员、省文联副主席李朝润，省文明办副主任葛莱等，与镇江润欣实验学校500多名师生及学生家长共同观摩新戏。记者在现场看到，不少观众边看戏边擦眼泪。
根据省美德少年真实事迹改编的儿童剧《田梦儿》，讲述了路边弃儿田梦长到12岁时，跟随捡破烂的爷爷进城求学的成长经历。全剧通过调换座位、班级捐款、网吧围堵、爷爷失踪等情节，在不断的矛盾冲突中，展现了城乡孩子从理解到融入过程的纯美情感。
《田梦儿》编剧、导演、音乐、舞美等主创人员都是《留守小孩》原班人马，但围绕“孝与爱”的剧情和立意均高于《留守小孩》。当天首演后，省委宣传部随即组织到场观摩专家座谈，商量进一步打磨新戏方案。本月，华罗庚艺术团将携新戏进入上海演艺市场，走进中小学校与学生互动，征求师生意见并加以修改。
华罗庚艺术团团长史国生告诉记者，按两年新排一台戏的频率，该团已先后排演《少年华罗庚》、《留守小孩》、《从长荡湖来的女孩》等6部儿童剧，连续演出6200多场，观众超过600万人次。此次《田梦儿》从排演到公演仅用26天，9月28日将在省美德少年评选颁奖晚会上整台演出，随后赴全省各地巡演。他同时透露，剧团第8台新戏剧本已完成并进入论证阶段。
晚上6：30点，妈妈带我和同学还有同学的妈妈，到小白鹭歌舞剧院，观看大型儿童剧“飞扬的队歌”。
到了7：30点，先是市领导们进场，接着节目就开始了。
故事讲的是，厦门有一名少先队员叫小海，他是学校合唱团的小指挥，是一个从小被爸爸、妈妈、爷爷、奶奶宠着，贪玩、胆小、娇气、不爱学习的小男孩。与现在许多少先队员一样，小海对如何才能成为一名合格的少先队员没有具体的概念。他因为没能指挥好少先队队歌，而在公园里乱发脾气，破坏花花草草，榕树爷爷用法力让小海回到了1958年“八.二三”炮战前线，成为了“英雄小八路”中阿宝的角色，“英雄小八路” 们帮解放军叔叔烧水、洗衣服......，与小伙伴们的相处，他开始意识到自己不足。在炮火中的小海渐渐认识到了，成为一名合格的少先队员所应具备的品质。小海因为贪吃零食、警惕性差，差点中了特务的圈套，后来在“英雄小八路”和花花草草们的帮助下，他及时意识到了自己的错误，并积极补救。在大家的努力下，终于智擒特务。
小海终于明白了作为一名少先队员的光荣，主动帮助解放军小李叔叔架设电线，但是无情的炮火夺走了小李叔叔的生命，他们最后完成了小李叔叔的心愿，挥舞着用红领巾拼成的红旗。小海终于对对歌和红领巾有了深刻的理解，成为一名合格的少先队员。
星期五下午四点妈妈带我去看由洛阳市文化局主办，洛阳市实验小学协办的儿童剧《献给孩子们的爱》在洛阳歌剧院演出。
演出的第一个节目是《大笨熊的故事》。
大笨熊和猴子是一个不爱读书的孩子，其它小动物都在上课的时候，他们俩老是逃学。有一次老师出了一道题，被爱读书的皮皮球回答对了，大笨熊和猴子感到了学习是多么的重要，所以就不逃学了，开始好好学习了。
第二个是《咬核桃的小人》：故事是这样的，今天是玛丽的生日，妈妈送给她的礼物是一个咬核桃的小人和一个打鼓的小熊。玛丽的哥哥也想玩，可是玛丽不许他玩，所以哥哥和妈妈去做饭了，这时有几只老鼠想霸占玛丽的东西，玛丽第一次满足了他们，可他们还想要玛丽的红裙子、红发夹。这是玛丽最喜欢的东西，所以玛丽不给他们，他们就要咬玛丽所有的玩具，正在这时，玛丽所有的玩具都团结起来，赶走了老鼠。
还有一个是我最喜欢看的《小红帽》的故事，小红帽用自己的勇敢和机智和猎人一起打走了大灰狼，救出了姥姥。
最后一个是《冰姑娘》的故事，善良的冰姑娘愿意融化自己，让美丽的春天早一点来到。
儿童剧我还是第一次观看，太好看了，通过这次观看，我觉得我要向皮皮球学习，当一个爱学习的好孩子，好好学习，天天向上。向咬核桃的小人里演的一样，学会团结。向小红帽一样当我们遇到困难时要开动自己的大脑，学会机智和勇敢地地解决问题。向冰姑娘一样要有一颗善良的心。
如何正确看待作品名和观后感之间的关系呢？每次观看都会有不同的收获，不同的感悟。那么观后感就可以很好的记录我们内心深处的感动，写观后感可以不断锻炼我们的记忆力，加强我们对事物的认知，经过精心制作“戏剧观后感”应该能够达到您的要求了，希望本文能够帮助到大家！
皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂┅┅少翁夜为方帷张灯烛.帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。
文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。
这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。
农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。
因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!
姜显发起剧院的生日PARTY，并在晚会上朗诵李白的《将进酒》，借古人的诗句，抒自己蔑视金钱、热爱艺术的情怀。我猜想，刚刚播完的电视连续剧《戏剧人生》的编导设计此情节，是为了解释作品的一个主旨:在商品经济的冲击下，艺术家如何抵御金钱的诱惑，而护卫艺术的高洁。
搞艺术不能没有钱，而且，越是高雅的艺术，花钱越多。另一方面，真正的艺术，又绝不能有一丝儿铜臭味儿，不能有半点儿拜金与媚俗。在艺术和金钱之间，存在着一种二律背反。(戏剧人生)恰到好处地表现了金钱和艺术的悖论，表现了艺术家在金钱面前的尴尬与困惑。
《戏剧人生》中的话剧院没有钱。不仅排不成戏，而且面临转向、垮台的危险。潘院长上下奔走、左右乞求;刘谦办第三产业，闹得要与老婆离婚，还差点把命给丢了;周映到饭店陪财神爷们喝酒，与三教九流合影，把自己变成道具他们都是为了一个共同的革命目标:给剧院弄钱。幸亏从美国飞回一位腰缠万贯的高老先生，又幸亏高老先生的救命恩人和唯一的孙子又都在剧院。于是，大把的美元进了剧院的账号，使剧院起死回生。
当然，对于剧院来说，最幸运的还是她拥有一群爱戏不爱钱的成员。姜显的清高、固执与偏激，说到底，是他与这个物欲社会格格不人。无法想象，一个爱钱的人，能演好哈姆雷特。周映与周漫的矛盾，实质上是艺术与金钱的冲突。周涣逼着妹妹烧掉那个与金钱活动有关的通讯录，这种近乎天真的敏感与偏执，蕴藉着一种难得的艺术天性与童心。王卓群沉默寡言，貌似木呐，其实是艺术气质很重的人。不愿见他那位会给他带来财富的爷爷，是因为在他的天平上，道义重于金钱。
王卓群其实是以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周涣，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他绝不会像周漫那样，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。《戏剧人生》用王卓群夜游姜宅收尾，是否想要用这个人物消解金钱与艺术的矛盾?
(电视连续剧:《戏剧人生》)
爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。
叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。
这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。
男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。
一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。
武老师又问：不让父母担心，不远游。
男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。
我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！
联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢？
记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明！ 回家的路上，我问娜娜：你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。
是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜！
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。在这个星期四的上午，我们齐礼闫小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风。今天我们观看了戏曲，一共有五个首先是家人把我请进来、接着是花木兰征途、见皇姑、痛说革命家史、辕门外三声炮。
我最喜欢的是花木兰征途，主要是对战斗过程的描写力求其简，十年生活，只用了几句话就交代完了。为什么要如此安排呢？作者不惜笔墨描绘的往往都是他所要着力突出的。这首诗所要突出的正是木兰的孝敬父母和勇于担当重任的性格，所以，对残酷的战争，一笔带过，而对能够反映美好心灵的内容则不惜笔墨。另外，这种繁简安排似乎还隐含了作者对美好生活的向往和祝福，对战争的冷淡和远离。一个女孩儿在战场上拼杀了十年之久，立下了赫赫战功，其勇武强悍可知。但是作者和广大读者喜爱的并不是一个没有女性特点的女超人，所以，战场上的厮杀作者几笔带过，而把“木兰是女郎”作为构思的核心，所以，着力写木兰作为女孩儿对父母的牵挂，写她的巧梳妆，写她打扮得娉娉袅袅光彩照人的风姿神韵。人们向来不稀罕雄赳赳武夫式的“顾大嫂”之流，中国也不缺娇滴滴莺声燕语般的“崔莺莺”这样标准的美人，但既有女儿的娇美又有男子的刚健的女性，在中国文学史上，却只有木兰这独特的一个！。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!
年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。
“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。
然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”
可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。
一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。
一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇
To be or not to be，thats a question.
(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)
这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。
题记
马克思曾赞赏英国戏剧之父莎士比亚说：人类最伟大的戏剧天才。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
今天，学校请来了黄花甸吕家班的老师来给我们讲皮影戏的由来，皮影戏它是由驴皮制作的，并且还得是三年以下的驴皮，因为驴皮它制作出来的皮影是透明的，上色也十分好上。皮影戏是世界级非物质文化遗产，通常，常见的刻法有两种，第一种是根刀，另一种是拉刀。岫岩皮影戏已经有三百多年的历史了，皮影戏的特点是南唱女腔，分别分为大噪和小噪。
皮影戏开始了!画面上，缓缓慢慢的出现了金斧头三个字，金斧头的主人公是王小二，王小二上山砍柴的时候不小心把斧头掉进河里，这时，有一位老爷爷从天上来了。说：“孩子，你为什么哭?”王小二哭泣的说：“我的斧头掉河里了!”老爷爷说：“那我帮你拿上来吧。”王小二又说：“爷爷你不能下去，水很深，两旁的山又这作文么高，你不能去，我宁愿被东家打死也不让你去!”老爷爷又说：“好孩子，好孩子，孩子，你看哪里有一只兔子。”就在这时，老爷爷下去拿上来了一把银斧头，老爷爷给王小二，他没要并且说：“这不是我的，我不能要。”老爷爷又变成一把金斧头，给他他还是没要。老爷爷没有办法只好让河里的青蛙把之前的斧头捞出来。老爷爷走之前说了一句话：“孩子你一定会幸福的!”东家知道了这件事，第二天也用同样的办法来骗老爷爷，骗到了金、银两把斧头，老爷爷走之前说：“一定要拿好!”东家正在琢磨再怎么骗老爷爷的时候，两把斧头突然飞了起来，东家在追斧头的时候，掉河里淹死了。
幼儿教师教育网的编辑思考到您的要求之后，为您准备了这篇实用而有用的“猫剧观后感”。是否曾为给作品取好名字而感到头疼呢？这次观看给您带来了怎样的领悟呢？学习知识的同时，反思观后感是必不可少的。观后感主要记录了我们看完后所领悟到的道理和真谛。希望这篇文章能够帮助您更好地理解问题，并建议您将其保存下来！
这两天在看一部电视剧《虎妈猫爸》，很有意思，电视刚刚开播，我也才看了开头几集。
《虎妈猫爸》是一部由赵薇、佟大为等主演的都市家庭喜剧，这部电视剧以犀利视角聚焦“幼升小”等社会热点，直击教育中的观念冲突与矛盾，引发家长对自身教育方式的反思。
虎妈猫爸一直觉得自己是幸运的。求学奋斗扎根北京，房价飙升前买了房，摇号受限前买了车，夫妻恩爱事业小成，娇女一枚聪明可爱，一切都是那么美好，直到――00后的闺女要上学……
前一秒还傻乐欣赏女儿幼儿园表演，后一秒就发现闺女不知何时已全面落后，自小争强的虎妈抓了狂。找关系、找指标、找学区房、蹲班我没注意的疯狂世界也一夜之间涌了进来，彻底点燃了虎妈的焦虑。
“幼升小”问题在电视剧中以看似夸张的方式演绎着，但现实好像也确实是这样。近年来，更不用说北京、郑州是怎么回事了，我们可以听到很多家长在讨论这个问题。寻找关系、买房等等，家长们绞尽脑汁想办法让孩子上重点学校，甚至挤进重点班。
其实，我在刚开始的几集当中看到的是家长们的思考，思考要教育什么样的孩子，思考孩子应该学什么……
当虎妈猫爸为孩子“幼升小”找关系时，被问道：“你们认为要把孩子培养什么样的人？”两个人也给出了不同的答案：“成功的人”和“快乐的人”。
电视剧虎妈猫爸>观后感（一）——'猫爸'式教育更民主
最近很多人都在看《虎妈猫爸》有的是冲着赵薇时隔七年的电视荧屏大回归的献礼，有的是对佟大为荧屏形象新突破的期待，我自己来看这部剧，更多的关注在孩子的教育问题上面。
为什么是'虎妈猫爸',在我理解看来，'虎妈'象征的是家长**和高压教育制，一种比较强势和专权的教育方式，伴随着打骂、责备、威胁等手段，立志把孩子培养成精英人才，成功人士；'猫爸'象征的是温和的教育，主张的是宽容的教育方式，希望孩子健康长大，快乐长大，设身处地的为孩子着想，很显然，虎妈与猫爸的教育方式是背道而驰的，形成了鲜明的对比，导致后来，前任介入，一度造成两人感情破裂的根源
在第三集的时候有个桥段，毕胜男大学同学张潮成为了第三小学的主任，毕胜男让老公陪同自己去学校找张潮说茜茜上学的事情，张潮问了他们一个问题'你们希望孩子长大是一个什么样的人'很显然，毕胜男的答案是一个成功的人，而佟大为饰演的猫爸的答案是一个快乐的人，两人的教育理念在刚开始的时候就是反差的
剧中的宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，从小由爷爷奶奶抚养，尤其是奶奶，励志把茜茜培养成一名'小公主'五岁的小姑娘什么都不会，只知道生活在童话世界，因此烙下一身公主病，夫妻两人本来对这个都不在意，直到毕胜男出差回来陪同婆婆去乡下朋友家做客（第一集可以看到）茜茜的'惊人'表现，让毕胜男出乎意料，这个时候她才意识到对孩子的疏忽管教，婆婆对孩子的溺爱程度让自己的女儿'成长的如此这般'
后来一连串的事情的发生（同事儿子上学带着简历，小学考试题目的难度，周围家长对孩子上学的火热操心程度）激发了毕胜男对罗茜茜的虎式教育，一面改造起公主病，一面为了孩子上学的事情焦头烂额，她认为这是一个拼孩子的年代
她是一个工作狂，以前从来没有对孩子的教育问题引起过重视，环境逼人，周围亿万家长的影响，让毕胜男不得不辞掉工作，做起了全职妈妈，一心一意的把精力放在了教育孩子身上，希望把孩子培养成一个成功的人而'猫爸'给我的感觉又是一个大小孩，自己都没有长大，何况孩子的教育问题，于是两个人在教育的路上跌跌撞撞，争吵不断，第三者插足，等等的事情，
其实教育孩子，我们重在的是教育，而不是像老师手里的教鞭，不是照本宣科，在教育孩子的同时，其实是家长在跟着孩子一起成长，我们做孩子心灵的导师，而不是一味的'严加看管'教育是一个过程，一个共同进步的过程，溺爱过度和严厉过度，个人观点觉得都不如温和民主来的有效果，孩子的未来自己掌控，我们只是起到一个协助的作用，太过猛烈的教育方式，反而会造成反效果，电视的最后还是以'猫爸'的教育落幕
——这也是给一个快要当妈妈的我一个温馨的提醒（个人意见，仅供参考）
电视剧《虎妈猫爸的印象》（二）：虎妈猫爸，教育何去何从？
近期呢，追了一部由佟大为、赵薇联袂主演的《虎妈猫爸》。虽还在更新，但才看八集，齐老师还真看出了心得。这部剧先不论是否好评，或是情节多么出众，齐老师便简单分析一下现在家长的通病吧！
一。孩子由长辈带
如今，很多父母为了省钱把孩子交给自己的父母，这实际上对孩子是有害的。像《虎妈猫爸》中，蕊蕊便是被爷爷奶奶娇惯的不成样子，做着不切实际的公主梦，而且目中无人。当然，在很大一部分，也是由于长辈的不上心，将他们的坏毛病也延续到孩子那里，奶奶的傲慢与心眼，也影响着蕊蕊，并最终使蕊蕊做出许多傻事。
比起其他同龄小孩，蕊蕊简直就像一张白纸，什么也不懂。相反，过分的溺爱也在慢慢摧毁着蕊蕊。
时代在日新月异。老年人的旧教育思想不能及时赶上时代。孩子们正在接受我们这个时代的教育，这无助于他们的成长，但会使他们的孩子落后于其他孩子。而且长辈很容易对孙子孙女产生溺爱心理，这种爱更对孩子的成长无益。
二。一定要上重点小学
这是齐老师很不能理解的一件事。难道一般的小学就不能培养人吗？为了重点小学，将家里的房子卖掉，只为了学区房；为了重点小学，让孩子迟上一年学；为了重点小学，一家人闹得不可开交。
蕊蕊不够好，因为她爷爷奶奶太溺爱她了。她需要的是正视自己的缺点，在同龄人中树立榜样，学会和孩子打交道，交朋友。而不是在家里无聊，做着当小公主的梦！
重点小学，是，这是一个门槛。但为了这个门槛放弃了很多，齐先生认为这是不明智的。我们还应该考虑孩子们是否能跟上教学进度，是否能和这所小学的学生交到好朋友，是否能得到老师的表扬，长大后能飞起来。
不管是好学校还是坏学校，能让孩子成长的是好学校！
三。物质是王道
虎妈和猫爸忙着赚钱，为自己的事业奋斗。他们在事业上来说是满成功的。但在教育孩子方面，他们也是失败的。
他们觉得为孩子提供物质支持是最重要的。可是孩子的教育一旦定型，是花再多的钱也是买不来的。孩子也是一种>投资，是我们最大也是最具风险的投资。
我们只要放松了对孩子的关心，对孩子的教育，孩子可能就毁了。想象一下，一个有礼貌和进步的人比一个傲慢和自大的人更受欢迎。
钱不是一切，换不回很多东西。那些是需要我们去守护，去保护和一步一步见证的！
虽然这只是一部电视剧，但也是为了唤起我们的深思！女孩富养，男孩穷养，是否真的可行？家长真的要用暴力去镇压孩子？孩子是否一定要培养成全能？这一切的一切让我陪你们一起解答！
电视剧虎妈猫爸印象（三）：孩子不能随便生
看《虎妈猫爸》第一反映：现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给孩子一个良好的成长环境，首先，做父母就要打！
好学校意味着好人、好教育、好关系、好学生都是稀缺资源。不要试图从**来？
那些指望自己的孩子成为栋梁的人，还是先看看你是不是好！养个孩子真心不容易，一旦女人有了子女工作各种重心都转移子女身上，这也是很可怕的，但是没法啊你是她妈啊，你不管谁管！所谓快乐童年，没做家长的想想，做了家长的都在补习班。
好学校是有限的。国际学校需要外国户口。培养孩子不容易
感悟：光做个好男人好女人是不够的，还要做个好爸爸好妈妈，让自己的孩子有一个稳定的家庭环境，让自己的孩子快乐长大，让自己的孩子生活的更加充实，让你自己的孩子更有选择人生的机会！我们努力奋斗的目的不仅仅是为自己，更是为了子女有个更好的明天！
孩子不能乱生，婚姻不能乱结，理性的男女都知道责任和责任！生孩子真的是一件大事，真的不是维系婚姻的筹码，更多的是在跟国家社会培养一个合格的公民，真的是提升整个民族素质的大事。父母素质差，子女肯定也会差，父母危害社会，子女也会跟着学。
哪有那么容易做的父母，想让自己后代成为对社会有用的人，夫妻互相包容尊重共同进步高情商是基本的！高素质的家长都知道如何培养一个知识渊博、尊重他人、体谅他人情绪、独立思考、不以身作则、真诚感恩、善良的孩子，这些都是言行，都是对周围人素质的相互监督和影响！孩子真心不是说生就生，自己混不好素质差，孩子就是你的翻版！
大人都混的差，你咋指望娃混的好赡养你，以人头占领世界，牺牲自己。
现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给孩子一个良好的成长环境，首先，做父母就要打！好学校意味着好人、好教育、好关系、好学生都是稀缺资源。不要试图从**来？
未来就是拼爹妈的时代，80年年代的人靠自己努把力还有机会，90后一半得靠60-70父母支撑，00以后真是拼爹妈时代，比拼学校还夸张！有钱的父母早已占据了社会最好的资源，他们的孩子一出生就在通往赢家的路上！而你的孩子尽最大努力不一定能赢，这个社会很现实！
自己混的差，真没资格要后代，因为自己low孩子也low!
作者：海菱
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，教师给我们作了点评：原先，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在那里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。所以，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，期望能获得重生。
明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不一样猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样……
主角出场了。其实她第一次出场，并不怎样引起我们的注意。我们只明白：她以前是一个妓女，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但此刻，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。
第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她期望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢可是到老了，那段时光永远不能回来了。应对往日，她能够微笑;可此刻、将来呢
于是，我从她第三次出场时继续寻找答案，这一次，我从她的眼睛里看到的不只是她对过去岁月的悔恨，对过去虚度时光的自已的悔恨，更生重要的是她对未来的期望。新的一天即将开始，没错，既然在过去，大部分的光阴已被浪费，我们又何必再用未来的时光继续悔恨呢展望明天，你将发现，一切都是完美的。仅有能走出昨日的阴影才能走向完美的明天。
看《虎妈猫爸》第一反映:现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给子女一个好的成长环境，首先做父母的就的打拼!好学校意味好人脉、好教养、好关系、好同学，都是稀缺资源，不努力从哪里来?
那些指望孩子成栋梁之才的，还是先看看你自己是否优秀!养个孩子真心不容易，一旦女人有了子女工作各种重心都转移子女身上，这也是很可怕的，但是没法啊你是她妈啊，你不管谁管!所谓快乐童年，没做家长的想想，做了家长的都在补习班。好学校是有限的，国际学校需要外籍户口的，培养一个孩子不易
感悟:光做个好男人好女人是不够的，还要做个好爸爸好妈妈，让自己的孩子有一个稳定的家庭环境，让自己的孩子快乐长大，让自己的孩子生活的更加充实，让你自己的孩子更有选择人生的机会!我们努力奋斗的目的不仅仅是为自己，更是为了子女有个更好的明天!
孩子不能乱生，婚不能乱结，理智的男女都懂得责任和担当!生孩子真的是一件大事，真的不是维系婚姻的筹码，更多的是在跟国家社会培养一个合格的公民，真的是提升整个民族素质的大事。父母素质差，子女肯定也会差，父母危害社会，子女也会跟着学。哪有那么容易做的父母，想让自己后代成为对社会有用的人，夫妻互相包容尊重共同进步高情商是基本的!高素质的父母都知道培养一个知书达礼、懂得尊重照顾他人情绪，独立自主、独立思考、不人云亦云，真诚感恩善良的孩子，都是言传身教，以及周边人素质的互相监督影响!孩子真心不是说生就生，自己混不好素质差，孩子就是你的翻版!大人都混的差，你咋指望娃混的好赡养你，以人头占领世界，牺牲自己。
话说《猫》这部音乐剧来自伦敦西区，已经是30年来的经典，此刻又幻化为中文，漂洋过海来到重庆大剧院。
《猫》这部音乐剧构思新奇，背景是夜晚的垃圾场，出自根据老妈的超级偶像诺贝尔文学奖获得者艾略特的诗集——《老负鼠的猫经》。
灯光渐暗，一片幽黑中，垃圾场四周响起欢快的歌声，任何一个人类都不知晓，今晚将是杰里科猫的盛会。几十只杰里科猫灵敏地在成堆的罐头上跳跃，唱着属于它们自我的歌曲”每当夜幕降临，有谁在黑暗中跳跃？你是否看见，王者降临？”每一句歌词中都包含着它们作为猫的深深骄傲。
之后，一向胖乎乎身着橘色衣裙的老猫出现了，她的臃肿笨拙和旁边灵巧跳跃的杰里科猫产生了鲜明的比较。她是照顾一代又一代幼猫长大而倍受尊敬的保姆猫珍妮点点。
纯洁猫一身雪白的皮毛异常与众不一样，在皎洁的月光下，显得十分优雅清纯；两只来无影去无踪的小偷猫，奇怪地从烤箱飞出的肘子，莫名打碎的明朝大花瓶，都是拜它们所赐；唱反调的摇滚猫，一身蓬乱的皮夹，在台上高唱凯歌；超级英雄超人猫，是“小破狗”和“大恶狗”的克星，一双眼睛直射红光；火车猫是勤劳的“园丁”，驾着它的老火车日夜操劳，乐此不疲；剧院猫是深沉的老者，无数优秀歌剧在它的笔下流淌而过，《雪山里的猫妖》在猫族中塑造永恒的传奇；当然还有年迈的长老猫，广受尊敬，看着年轻一代的杰里科猫成长……
最终，最终的主角上场了——那是一只并不显眼的老猫，她身披夹杂着斑纹的灰色皮毛，毛发零乱不堪，衣襟破破烂烂，明显流浪已久，十几年前离家出走，此刻岁月已在这只杰里科猫身上留下不可磨灭的痕迹。从小以来，她就不懂得幸福，一个人在孤独和寂寞中度过，最终，她在这次晚会上现身，用自我的嗓音唱出自我的心声：“夜深，街上弥漫着寂静，月儿寻找着梦境，留下孤独笑影。在月光下，一片片枯叶飘落在地，夜的风呜咽呻吟。回忆始终伴随着月光，梦中昔日的情景，依旧光彩照人。我忘不了那一刻甜蜜幸福时辰，愿那旧梦再重温。每一盏灯似提醒：一切由命运注定。街灯闪烁，细听有声无声，眼看将东方微明。我要迎接旭日的东升，安排崭新的生活，决不屈从命运。”
清澈沧桑的嗓音，引以了全场杰里科猫的注意，使得这只本来受冷落的老猫成为中心。善良的纯洁猫第一个携起老猫，同意她成为每年唯一获得永生的那只猫——而选出获得永生的猫，正是一年一度的杰里科猫大会的目的所在。
最终，这场音乐剧以如此圆满的结局结束了。明年，再聚大剧院！
龙猫电影观后感为范文网会员“悦恩寡”投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。
龙猫电影观后感范文精选1在寒假里，我看了一部十分好看的日本电影——《龙猫》，看完这部电影，我的心久久不能平静。
这部电影主要讲了：小月的母亲生病住院了，父亲带着她与她的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多趣味的事情。她们遇到了很多小精灵，来到了属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮忙，最终，小月和小梅搭乘着一辆大大的由猫精灵变成的车顺利的回到了家。
小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却尽自我的本事来帮忙这个家，又懂事又活泼，可是此刻的我们呢?个个都是“小公主”“小皇帝”，不但不帮忙父母，还说这说那，用我妈妈的话来说就是站着说话不腰疼，很少有人帮父母干活。
有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和做梦?最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了龙猫召唤的有十条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们却只感觉有一阵风吹过。是什么遮住了大人们的眼睛，让他们视而不见?此刻的我们，眼睛里还能看到童话吗?
看完这部电影，我体会到了：我们必须永远坚持一颗永不衰老的童心，看到这世界的五彩缤纷，看到世界里的奇思妙想!
龙猫电影观后感范文精选2孩童纯真的笑声，小溪流水的叮咚声把我带进了电影里的世界。有如迎面吹来的一股清新的风，自然的开场让我眼前一亮，心境瞬间变得愉悦明朗起来。我仿佛坐在小桥流水旁，卧在蓝天白云间，放眼望去，是一棵好高的橡树，一大片芬芳的花田，主人公小月和小梅姐妹俩在欢乐地奔跑着。
故事开始了。一天早晨，妹妹小梅跟踪两只毛茸茸的小龙猫来到了一棵大橡树的树洞里，在那里，发现了一只大大胖胖的龙猫，它的肚子像一张温暖的白色小床，看上去舒适又柔软，它睁开睡眼的样貌让本来就天然呆的它更萌了。初见龙猫的我，一下子就爱上了它呆萌的外表，对小梅真是无比羡慕：此刻的她正趴在大龙猫软绵绵的肚皮上香甜地睡着了。
可遗憾的是，等小梅醒来时，大龙猫已经消失不见了。可是我相信他们还会再见的。果然，在一个下雨的夜晚，小梅和姐姐小月在车站等车，突然看见一只头上扣着荷叶的大龙猫也站在一旁等车。小月把一把伞借给了龙猫，龙猫友好地对她们咧嘴一笑，送给她们一个棕子形状的东西，里面包着许多橡树种子，然后龙猫就登上了自我的专属列车——神奇的山猫列车先离去了。我总也忘不了这个片段：龙猫撑着伞站在一旁，眼神依然呆萌极了，小月背着小梅站在它的身边，这样的场景真是温暖而完美啊!
姐妹俩和龙猫成为了好朋友，龙猫利用他神奇的力量，让姐妹俩大开眼界。在一个寂静的夜晚，龙猫施展魔法，让小月和小梅埋下的种子抽出小苗，长成大树，然后带着她们飞到夜空中，去寻找麦苗的梦，去寻找夜空的梦……
临近尾声，龙猫召唤来山猫列车，帮忙小月找回了迷路的妹妹小梅，还载着姐妹俩去了离家很远的医院，给生病住院的妈妈送去祝福。
电影在美梦一般温暖的欢声笑语中结束了，而我还是意犹未尽，好长时间里，我都在呆呆地痴想着：我能遇见龙猫吗?我能遇见龙猫吗?
也许龙猫不是一个美妙的梦境吧，它存在于每个人的心中，憨厚友善、乐于助人、可爱呆萌、拥有神奇的魔法……只要你愿意，它随时就会出此刻你心里，带你飞上繁星点点的夜空，编织有着星夜气息的美梦……
它是我心中的正能量，它是永远的龙猫!
龙猫电影观后感范文精选39月24日，我参加了小记者龙猫观影团，幸运地观看了我最喜欢的龙猫。
影片中，女孩小月和妹妹小梅跟着爸爸一齐搬到了乡下的新家。秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受到的欢乐。澄清的小河，森林，田地;住在其中的人，鸟，兽，昆虫;夏天的闷热，大雨，突然刮起的大风，恐怖的黑夜......是不是仅有在这样的地方才配有龙猫那样可爱的精灵?你们猜龙猫是龙还是猫?哈哈，其实都不是，它是一只精灵，是仅有好孩子才能看见的可爱精灵。
小梅第一次碰到龙猫是在草地上，一只小小的白色龙猫。第二次看到龙猫是在神秘高耸的老橡树洞中，它像小山一样大，胖胖的，十分可爱。姐妹俩和龙猫交了朋友。龙猫带着她们坐在猫bus上，在田野飞翔，跑到树梢上吹笛子，光着脚丫打着伞在雨中听雨，......
我很想和龙猫交朋友，同学们，你们是不是也和我一样期待见到真正的龙猫呢?让我们一齐来做个好孩子期待龙猫的到来吧!
龙猫电影观后感范文精选4童年是一个现实和童话交织在一齐的完美时期，长大以后想起来，有时真的分不清哪些事情真的发生过，哪些只是自我的幻想。
这话是我在看宫琦峻的《龙猫》时想到的。很久没有看动画片了，原因是我对此刻的动画片感到失望：《四驱小子》和《数码宝贝》商业味太浓、《学校怪谈》太恐怖、《蜡笔小新》、《加菲猫》虽然生动，但那是给成人看的，和童话故事不搭界，让人看后找不到儿时梦想。我一度以为在动画片里，童话已经死了，直到看了这部《龙猫》。
小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然那里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开……
如果你儿时有过乡村生活经历的话，就算不爱看童话也该看看这部片子，我保证它不会让你失望，这部动画片有太多情节是你以往过的那段无忧无虑的童年：带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……甚至连下雨和躲雨的场景都是那么的熟悉和亲切。
宫琦大师一贯以充满人情味的画风和细腻的笔触著称动画界的，这部《龙猫》堪称其风格卓著的典范，在他亲手绘制的片子里，没有变形机器人，没有打败恶魔拯救地球的职责义务，没有在女孩摔倒后露出她的三角裤，只是简要平和地讲述了一个温馨浪漫故事，却告诉了人们什么叫真正意义的童话，就像山泉般清冽，让人沉醉，让人欣悦，欲罢不能。
有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫，连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和作梦?8岁的小月和5岁小梅坚信是有的，可她们长大以后还这样确定吗?
最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，却在途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了大龙猫召来的有10条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。
是什么遮住了成年人的眼睛，让他们视而不见?
此刻的我们，眼睛还能看到童话吗?
龙猫电影观后感范文精选5每个人都会有最喜欢的一部电影，而我最喜欢的电影是《龙猫》。
平常我们很少去电影院里面看电影，所以听到能够去看电影的时候，我们就会十分开心。有一次考完试，妈妈就说要带我们去看龙猫，我觉得龙猫这部电影十分活泼可爱。
这部龙猫电影主要在叙述一对姐妹遇到龙猫后的一些趣事，有一天妹妹无意间走到一个树洞，结果她钻了进去，然后她见到一只巨大无比的大龙猫，因为大龙猫正在睡觉，所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龙猫的肚子上玩，并和龙猫度过了开心的午时，回到家里后妹妹就把看到龙猫后的事情一五一时的告诉姐姐，之后这对姐妹在晚上时都会跟龙猫小龙猫一齐出去逛逛。
从这部电影中，我感觉到许多欢乐、自由，童年回忆也涌入我的心头，记得以前我也像电影中的姐姐一样，要照顾两个弟弟，弟弟很顽皮，不听话，活泼好动，常常跑来跑去，我也会摆出姐姐的威严，就像电影里的一样，我们一齐度过很欢乐的时光。
这部电影让我怀念那段童稚的无忧无虑，也帮我上了宝贵的一课。
龙猫电影观后感范文精选
音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。我认为《猫》中最著名的就是《回忆》。
我在很早以前就知道这支歌荡气回肠的音乐《回忆》，“夏日阳光穿过树林/又一个清晨在等待/犹如破晓时分的花朵/记忆淡去/触碰我吧/让我重享/往日记忆的美丽时光/是多么容易/触碰我/你将明白什么是幸福/看吧/新的一天已经开始”，既充满宿命感，又有对生命不可抑止的激情。这是由“有魅力的格里泽贝拉”老猫唱出的“回忆”，该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律，表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡，经历了各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望，都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。如今已广为传唱，成为当代的经典曲。
在两个小时的观赏中，我并不是很在意歌词，大多是在观察人物的化妆、身体语言和动作。演员经常匍伏在地，很符合猫的特征，特别是扮演母猫的女演员，天然一股风流，媚不可挡。公猫的阳刚与自得，则在典型的麦可杰逊式抚下腹摇臀部的动作中体现出来。各人只要踢脚便是笔直，只要伏下便是柔软，只要张手便是伸展，只要张望便是专注，见满台人影，却丝毫不乱。演员唱歌时趣稚可爱，有些又显狰狞。最难得的是表情，丰富多彩，很难想象他们怎么会表演的如此的好，似乎人人都把自己当作猫了，表情各异，但都有猫的慵懒，眼睛不大睁得开，一睁开又精光四射，吓人一跳。动作也轻捷，配合小心谨慎的一副猫容，真如脚踩肉垫，无声无息。
最近把电视剧《虎妈猫爸》看完了，想写写观后感。
看这部剧之前，对其早有耳闻。作为主演的赵薇和佟大为，本身就是个人比较喜欢的两位演员，再加上主题还是孩子教育问题，感觉这部电视剧是非看不可了。但本着艺术立足生活、高于生活的原则，对其现实意义并没有太大希望，只想看到一片生动活泼。
不过，看完整部戏，它的海量信息，以及它对现实的教育意义，还是让我心里有点迷茫，一时不知从何说起。
这部剧名字叫做虎妈猫爸，看起来似乎是以夫妻两个作为共同的主角。但看完之后，我发现毕胜是第一个主角。拉塞尔，作为一个猫爸爸，充其量只是最重要的配角（焦点和黏液）。既然毕胜男是绝对的主角，那就从她开始吧。
毕胜男的演员赵薇是我一直喜欢的女演员。演员本身长的漂亮，个人事业上也很努力，从最近的作品《亲爱的》和这部电视剧看，比之前演技的进步是很明显的。然而，喜欢演员是一回事。回到这部戏，我讨厌毕胜男在前20集的角色。
精神病、偏执狂、不人道，这些词无法形容她在前20集。作为一个天性好强，事业有成的女强人，在孩子的教育问题上可以做到这种程度，也算是极致了。为了茜茜能上所谓的第一小学，固执的换学区房，大闹售楼处，“劫持”教导主任，推迟一年上学，辞职在家军训式教育等等，无所不用其极。
显然，这是电视连续剧的艺术手法，它把许多真是的情况都集中在毕胜男身上，反映了大城市家长为孩子上学的问题，这真是八仙过海的身奇。同时，人们很容易从另一个角度思考，父母在孩子上学前给他们带来了多大的精神压力。
唐琳出现后，人物的情感发生了变化，这改变了我对毕胜男的看法。唐琳是罗素在大学时期的前女友，这次以国外教育专家的身份回国，目的似乎只有一个，就是“夺回本该属于她的东西”。简单地说，唐琳在剧中只做了一件事，那就是专注于分手毕胜男和罗素。
然而编剧也很给力，怎么刺激怎么编，对于我这样不爱看狗血剧的人，心脏真是有些受不了。
然而，在这种情况下，为了更好地教育孩子，或者寻找更好的教育方法，毕胜男多次亲自去向唐琳请教，也主动按照唐琳的建议学习和提高自己。并且在各种事情的影响下，毕胜男开始质疑，虽然考上了好大学，大学毕业后事业有成，但是经常被噩梦惊醒，有轻度偏执狂和强迫症，“一点也不浪漫”，自己究竟算不算成功，质疑自己从小被父亲的“必胜决”教育的究竟对还是不对。
最后，罗茜茜在各种教育方法的教育下，终于抑郁了，天天不讲话，偶尔发发神经。毕胜男终于找到了自己的教育方法，**了女儿的孩子抑郁症，并与唐琳合作，试图将这种教育方法推广给别人。至于是否能促进成功，情节没有说明，但孩子们在农场里玩得很开心。
贯穿全剧，基本上是以毕胜男的心路历程为主线，一点一点地展开情节，最后完成。而电视连续剧的主要冲突则来自于围绕儿童教育的各种教育理念的碰撞。后半段虽然有离婚，小三等狗血剧情乱入，甚至老一辈的长辈也开始存私房钱“养小三”，看起来和教育孩子这条主线有所偏离，但个人感觉这些内容，都是从另外一个角度，描述父母在受到社会影响以后，将情绪带回家，进而影响到孩子的成长，应该也算不上跑题。
剧中茜茜姥爷告诉孩子，只要使用必胜决，好好学习，爸爸妈妈就能和好。然后茜茜就真的“和着了魔一样”，天天背必胜决，天天做题到晚上11点，最终不堪压力病倒了。虽然有所夸张，但是家庭对孩子的影响由此可见一斑。
剧中充满了各种教育方式，比如奶奶的女孩要教育成公主，将来嫁个好人家；爷爷的孩子要学点国学，有文化修养；爸爸的快乐健康童年；姥爷的军训式教育；姥姥的宠爱溺爱任其自由发展。但是每一种教育都在剧中给出了反例。比如奶奶的教育理念，剧中就有姑姑被抛弃；爷爷的教育理念，剧中有剪宣纸当手纸；爸爸的，他自己就是反例，软弱，没有竞争力；姥爷的，学生聚会都不愿意告诉他，甚至自己外孙女得了儿童抑郁症；等等。
剧中并没有说哪种教育方式对，哪种不对。而是用剧情展开的方式，描述了各种教育方式有可能导致的后果。用毕胜男的话说，本剧似乎就是要“不同的教育理念互相冲击，看看有没有我想要的”。
最终毕胜男找到了自己的教育方法，但是很明显各位家长并不会买帐，因为大家那么辛苦的把孩子送到第一小学，很明显不是为了所谓的“快乐成长”。对于这一点，剧中退休教育部长说出了事实：“现在社会竞争这么激烈，家长们也都是被逼的，相信这种情况以后会慢慢改变的。
”从角色的塑造的角度来看，毕胜男无疑是最成功和丰满的一个。罗素作为一个猫爸，为了缓和婆媳之间的关系，每天和泥、两个哄，还算得上尽职尽责。很多人说他软弱无能，没有主意，我倒是觉得他这是舍生取义，大局为重。
在剧中，他还教育了杜冰冰，打了薛子峰，最后拒绝了唐琳的桥段，这说明他是一个有思想、懂道理、会做人的人。只是有虎妈在，他只用“好好玩游戏”就行了。唐琳这个人，之前说过了，专注拆散家庭。
从情节上看，她是一个自私自利、自强不息的人，不懂得珍惜，作为一个教育专家，却连女儿都不能教育。我只能活在记忆里，拒绝面对现实。虽然我在国外学习，有一份令人羡慕的工作，但我应该是个彻底的失败者。在奶奶的教育理念下，罗丹应该成为小公主。她长大后嫁给了薛子峰。
后来老公出国打拼，她自己在国内经营一个红酒庄，天天也没啥事，就喝喝酒，再找同学朋友八卦一下。随后薛子峰回到家中离婚。她哭的一团糟。如果不是毕胜男帮她弄到了资产，我不知道她怎么活下去。她也应该是个失败者。
姥爷毕大千，一位村镇中学教书四十多年的老教师，据他自己说，“后来又当上了校长”，看起来也是蛮得意的。他依靠自己的发明，培养了一大批优秀的学生，实现了每个人的成功梦想。乍一看，这样的教育方式很美。为了将来的成功，我小时候也值得忍受一点。
但是拿罗素的话说“不是还有毕然吗，你的成功率不是也才50%吗？”事实也正如此，这样教育出来的孩子，从小抗压能力强的，只是稍微会有点心理疾病，好歹也能上个好大学，有个好工作，比如毕胜男；抗压能力差的，好一点的，像罗茜茜得了儿童抑郁症，差的就像毕然，坑蒙拐骗，混子一个。在电视剧后期，毕大千也开始反思自己的教育模式是否正确，当然没有结果。
然而从剧中姥爷的眼泪可以看出，虽然他的教育方式也许不够完善，但是他对孩子的爱是如此的真实，代表了部分家庭的父爱形象，包括我自己的父亲在内，不善于沟通，却有自己独特的表达方式。
其他的人物就不说了。每个人都有自己的故事，但作为配角，难免会有一些比较平淡的人物。
现实总是残酷的，但希望总是一件好事。这部都市轻喜剧，每一集，甚至每一个场景都充满爱，母爱，父爱，夫妻之间，祖孙之间，朋友之间，同事之间等等，是一部充满爱的电视剧；然而却又每一集都充满着冲突，一大家人天天打的不可开交，看的我大呼过瘾（这是什么心态？）。
就是在这样的爱与争吵之中，既描写出了血淋淋的教育现实，也对未来充满了希望，是一部脚踏实地的好剧，个人感觉非常值得一看。
音乐剧猫的观后感优秀范文字一
五一假期，妈妈带我观看了音乐剧《猫》。该剧成功地塑造了形形色色的猫的形象，异常是那只流浪的老猫，给我留下了深刻的印象。
在伦敦郊外的一个垃圾场，正在举行一年一度的猫的聚会。猫们一只一只精彩上场，唱出跳出他们的故事和感受，等待老戒律伯来评判谁能够获得重生。纯洁美丽的雪白猫，善良的心如雪白的毛一样一尘不染；英雄猫，老戒律伯不在的时候，他就是猫族的统帅；摇滚猫用自我好酷的长相和疯狂淘气的性格，再加上华丽的衣服、叛逆的歌，表现出自我的与众不一样；还有仁慈的胖胖保姆猫，富有的会打高尔夫球的富翁猫，总是形影不离的小偷猫，长得狰狞吓人的犯罪猫，认真负责的铁路猫，苍老瘫痪的剧院猫，现代打扮的超人猫，最神奇和最有魔力的魔术猫……他们为了获得重生各施所长。
老流浪猫苍老而肮脏，谁也不愿理解她。她用沙哑的歌喉唱出了一支十分动人的歌：“回忆中的我以往多么的美丽，可是此刻的漂泊让我苍老和孤独。仅有回忆会让我的生命有意义，还有我能够期望即将来临的黎明能带给我期望……”所有的猫都被深深感动了，大家都理解了老猫做朋友。老戒律伯也伸出手，把重生的机会给了老流浪猫，将以往美丽迷人但此刻已经苍老劳累的老流浪猫送上了天堂。
上音乐课时，老师给我们播放了世界著名的音乐剧《猫》。
一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。 这时，老师给我们作了点评：原来，故事发生在一个废物堆积场里。今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在这里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。因此，在这个舞会上各种各样的猫儿们都要登场介绍自已，希望能获得重生。 明白了剧里面的基本要素，我看起来明白多了，此时，我又开绐被不同猫儿的特性所吸引了，我感觉我好像成了里面的一只猫，对即将产生的能获得重生的猫充满了期待。
渐渐地，许多猫都陆续登场了：“有迷人猫”“保姆猫”“领袖猫”“剧院猫”……出场时，我们所有人的眼球都被它的无穷魅力所钩住了。就像剧里面迷恋他的母猫们一样…… 主角出场了。其实她第一次出场，并不怎么引起我们的注意。我们只知道：她以前是一个风尘女子，一天到晚风光地在夜总会里左穿右插，但现在，她落魄了，遭到了他猫的唾弃，是一只极不受欢迎的母猫。 第二次出场，她高歌一曲《回忆》，使我想到了许多：我仿佛看到了她对岁月的无柰，对回首的沧桑。我仿佛看支了她的过去，看到了她依然风光的时候，是那样的扬眉吐气，她希望回到过去，继续过那种腐朽的生活。是啊，谁没有风光的时候呢?可是到老了，那段时光永远不能回来了。面对往日，她可以微笑;可现在、将来呢?
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