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《卡夫卡变虫记》读后感
《卡夫卡变虫记》是奥地利著名作家卡夫卡的一篇小说，以其独特的风格和深刻的思考而闻名。读完这篇小说，我被其深层次的含义和鲜明的形象所震撼，对人性的探讨令人深思。
小说的主人公是一位商人格列高丝，他突然间醒来时发现自己竟变成了一个庞大的甲虫。这一变化让他陷入了困境，无法再过正常的生活。整个故事通过他与家人、团队和周围环境的互动，揭示了人们对于外貌和身份认同的重要性，以及人际关系中的隔阂和无奈。
小说以第一人称的形式展示了格列高丝的内心世界。他感到自己成为虫子是一种可怕的压力和耻辱，因为这使得他无法继续经营家族企业、交流和享受与他人的关系。他曾经是一个努力工作、充满自信的生意人，但现在他被孤立了，变得毫无价值。
格列高丝的家人对他的变化的反应却令人意外。他们似乎对他的变成虫子毫不在意，甚至更多地关注着自己的利益和舒适。他的父母、姐姐和佣人都试图忽视他的存在，把他关在一个狭小的房间里，不给予关爱和理解。这种冷漠无情令我深感痛心，也让我对人性的麻木和自私产生了思考。
另一个令人震惊的是，格列高丝的团队也在他变成虫子后立即发生了变化。他的上司和同事不再尊重他，甚至更加戏弄和虐待他。他们对格列高丝变成虫子后的表态，凸显了人们对于外表和地位的依赖，以及对于弱者的嘲笑和欺负。这一切让我对人性中的残酷和无情感到震惊和愤怒。
《卡夫卡变虫记》给我留下了深刻的印象，让我反思了人性中的自私、冷漠和残酷。小说中的形象和情节都充满了象征性，使得故事更具有普遍性和哲理性。作为读者，我不禁思考：当一个人变得不再符合社会定义的“正常”时，他们是否仍然值得被关心和尊重呢？社会为何如此重视外貌和地位，而丧失了对人性的基本尊重和关怀？
《卡夫卡变虫记》触动了我内心最深处的情感，让我对人性和社会价值观有了新的认识。它不仅是一篇文学作品，更是一部对人性深入思考的哲学著作。通过阅读这部小说，我深刻理解到了人与人之间的联系和相互依赖的重要性，以及我们应该给予他人尊重和关怀的责任。
小编认为，《卡夫卡变虫记》是一部令人震撼的文学作品。它通过描述一个人突然变成虫子的故事，探讨了人性中的自私、冷漠和残酷。这部小说让我感到震惊和愤怒，同时也让我对人与人之间的关系和社会的价值观有了更深刻的认识。阅读这部小说让我深深地反思了自己对他人的态度和行为，同时也希望社会能够更加关注和尊重每个人的内在价值。
《卡夫卡变虫记》这个书名让人很容易联想到弗兰兹？卡夫卡和他的著名小说《变形记》，这本小说以荒诞的悲凉讽刺了人与人之间的冷漠和疏离；而《卡夫卡变虫记》则是作者劳伦斯？大卫（美）受《变形记》启发而完成一本寓意深刻的绘本，《卡夫卡变虫记》获得了美国国家亲子出版物金奖，不仅适合孩子阅读，也能触动家长们的内心，引发思考。
《卡夫卡变虫记》讲了一个叫卡夫卡的小男孩变成甲虫的故事。一天早上，卡夫卡起床发现自己变成了一只超级大甲虫，然而，从家里到学校，包括父母、妹妹、校车司机、老师、同学在内的所有人都没有发现这件事，他们仍然一如既往地做着自己的事情、说着和往常一样的话。除了他的好朋友——迈克尔，第一时间就发现卡夫卡变成了甲虫，他为他担心、难过，帮他想办法、陪伴他，并希望他变回去。直到晚上，家人终于发现他变成了一只甲虫，卡夫卡很担心，他问“我现在变成了虫子，你们还爱我吗？”爸爸妈妈毫不犹豫地给了他肯定回答，而且“我们永远爱你，不管你是男孩还是虫子”。既然爸爸妈妈和妹妹依然爱他，做虫子又能怎样呢？卡夫卡已经接受了自己变成虫子的事实了，可是第二天，他又变回了小男孩，一个轻松的、欢乐的男孩。
结局虽然阳光，但我内心仍然悲凉。这本书不仅是写给孩子，也是写给大人的。作者设计了这样一个结局，其实是在告诉我们这样一个道理：一个长期缺乏爱和关注的孩子，会慢慢变得不再是个孩子，有爱、被关注的孩子才能拥有一颗美好的童心，成为真正的孩子，健康成长。作者也在提醒我们要时刻记得关注孩子，倾听孩子；当发现孩子的问题之后，应该反省在孩子的成长过程中自己是不是忽略了什么、做错了什么，而不是否定和拒绝孩子，并且还要以宽容的心接纳当下的孩子，因为只有爱、接纳和包容才能真正赋予孩子向上的力量。
想想我们自己，每天重复着平淡无奇的生活，从初为父母对孩子一点点变化和成长都会惊喜，到现在对孩子的发展、变化渐渐麻木、司空见惯，甚至对某些显而易见的问题视而不见，或许我们仅能看到自己愿意相信的。孩子慢慢长大，父母早已失去了当年那种新生命到来的新鲜感。这样的漠视与冷淡就发生在看似和谐平静的家庭生活中，甚至让失望的孩子发出了“会不会我本来就是虫子”的疑问，如果仍然没有被看到，他们中又有多少会真的变成虫子？又有多少父母在悲剧发生的那一刻，还弄不明白孩子怎么会在自己的眼皮底下变成这个样子？请父母们从繁忙的工作中暂时抽身出来，心无旁骛地陪陪孩子，认真倾听，不要忽略他内心的声音。多些陪伴，一起享受成长的过程吧。
记得第一次与睿恺共读时，他说：“好可怕！”我问他为什么？他说他怕自己也会变成一只虫子，听完，我的眼泪马上溢在了眼眶，紧紧抱住了他，轻轻拍着他，安慰他“不会的，不会的……不管怎样，我们都爱你。”在那之后，我曾经问过他，最喜欢书中的'谁，他说最喜欢“爸爸”，我想是因为书中的“爸爸”是除了好友迈克尔之外第一个发现卡夫卡变成虫子的。在他的心中觉得若不是“爸爸”发现，卡夫卡可能会一直是虫子，这是多么可怕的事呀。后来多读几次，他说得最多的是“卡夫卡应该多变出几条腿，这样更好玩。”我知道他已经从书中看到了其他的东西了。童心就是这样纯粹。就像故事里的卡夫卡，他还利用虫子有6条腿的便利条件抢答数学题、利用虫子有触角的优势射门进球呢，有朋友的理解和陪伴，“当一只虫子也没什么不好”。
之所以推荐这本书，是因为劳伦斯？大卫从孩子的视角，用童话的方式，提出了一个严肃的问题——家庭中应该建立和维护怎样的亲子关系？面对孩子成长中出现的问题，家长又该采取何种态度和处理方式？这些问题，都值得每一个为人父母者认真思考。而且我也很喜欢作者对故事内容和风格的处理，不仅有反讽和悲凉，更融入了童话的离奇和幽默，结局满足了童话的圆满，也实现了寓意的突破。
这是变回男孩的卡夫卡。愿每个孩子都能这般快乐。
《卡夫卡变虫记》读后感
《卡夫卡变虫记》是捷克作家卡夫卡的一部经典小说，也是一部具有深刻思考和哲学意味的作品。这部小说以一个普通人发生的令人难以置信的变异为线索，揭示了人性的丑陋和社会的残酷。
故事的主人公是一个叫格里高利·山姆萨的年轻商人，他醒来时发现自己竟然变成了一只巨大的昆虫。这个突如其来的变异，使得格里高利失去了与人类交流的能力，也失去了工作、身份和家庭。而在家庭中，他曾是唯一的经济支柱，他的母亲、父亲和妹妹原本依赖他过活，现在却纷纷对他敌视或者视而不见。
通过这一形象鲜明的变异，卡夫卡将人性中最丑恶的一面展现了出来：利益至上和自私自利。格里高利的家人一旦发现他所带来的经济负担和社会耻笑，立即对他产生了厌恶和恐惧之情，试图将他赶离家园。特别是妹妹，原本与格里高利非常亲密的关系，在变异后却对他心生畏惧。这种家庭冷漠和无情不仅令人痛心，更揭示了人性中的善恶两面。
与此同时，小说还暗示了现实社会的冷漠与残酷。格里高利的主人是一个无情的资本家，他们关心的只有利益和金钱。一旦长期生病的格里高利无法工作，他们立即将其视为累赘。这种冷酷无情的对待使得格里高利感到绝望和无助。这经历本身可以被看作是尖锐而深刻的社会批判，告诉读者们人性的缺陷以及社会对个体的残酷。
《卡夫卡变虫记》不仅仅是一个关于人性的探讨，更是一部充满哲学意味的作品。格里高利的变异被认为是作者对人类条件和存在的思考。他失去了语言能力和人类身份，变得不再重要。这种变形象征着我们生活中存在的各种局限和束缚。我们是否可以从庸常的生活中摆脱并找到真正的自我？
这本小说让我深思。人性中的善恶两面，社会中的冷漠和残酷无情都使我深感恐惧。小说给我一种深深的沉重感，让我反省自己是否也存在这样的问题。我从中感受到了对人性的警示，同时也意识到了社会对于个体存在的考验。
《卡夫卡变虫记》是一部强烈而深刻的作品，它以其独特的方式触动了人们的内心。故事中的主人公的不幸命运引发了无数的思考，激发了人们对人性、社会和存在的思考。这本书让我们明白了人性的复杂性和社会的残酷，同时也警醒我们关注身边的每一个人，感受并关爱他们的存在。
在读完《卡夫卡变虫记》后，我意识到人类的内心其实是非常复杂和矛盾的。我们既有善良和同情的一面，也有冷漠和自私的一面。而社会也并非完美无缺，存在着各种不公和残酷。因此，我们需要不断反思，积极寻找和改变自己的不足，同时也要为改善社会而努力。只有这样，我们才能真正实现人与人之间的理解和关爱，创造一个更美好的世界。
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一天，我翻开语文书，翻到一篇名为《凡卡》的课文时，我被它深深地吸引住，目不转睛地看了起来，看完之后，我感慨万千。
《凡卡》这篇作品的作者契诃夫，当时契诃夫写作这篇文章是沙皇统治俄国，当时的社会是最黑暗的时候，无数的农民破产，被迫到城里谋生，连小孩也不例外，九岁的凡卡就是千千万万儿童中的一位。
凡卡的爷爷是一个乡下的贫苦的守夜人，由于生活困难，被迫将瓦卡送到城里谋生。然而，凡卡也没过上好日子，凡卡受不了城市里的艰苦生活，被迫向爷爷写信，信中说出了凡卡在鞋匠店里经常被老板打，没有东西吃，只能睡过道，没有衣服穿，并阐明了莫斯科是穷人的地狱的事实，哀求爷爷带自己回乡下生活……
看到这里，我感概万千，并明白了：我们现在的幸福的是来之不易的，当我们还在抱怨作业太多的时候，当我们还在抱怨妈妈做的饭菜不可口的时候，当我们还在抱怨不可以玩电子游戏的时候……你有没有想过那些贫困山区的孩子的生活，他们可能连学都上不了，让爸爸妈妈陪在自己身边都做不到，更可能一辈子也只能在山里生活，与世隔绝，他们就像可怜的小凡卡，我们更要感谢中国的领导人，是他们把中国管理得井井有条，不让我们受战乱的危险。
同学们，我们要珍惜好今天幸福生活，我们要好好学习，创造一个更好的中国!
《凡卡》这篇文章讲述了一个感人肺腑的故事，我一口气读完它，玮文中九岁的凡卡感到愤愤不平。
本文中主要记叙了九岁的凡卡在鞋匠那里做学徒时，写信给爷爷倾诉这三个月以来自我如何被黑暗势力所欺压，并恳求爷爷接他回去的故事。但那不详细的地址和没有邮票的信封使得凡卡的期望只能化为泡影，无法实现。
读了这篇文章，我想到了许多。小凡卡忍着我们无法忍受的痛苦。没有父母，还得整天被虐待、挨打、挨饿，都成了家常便饭，在沙皇的统治下，人们的心早已经变得自私自利了，在沙皇的强行压迫下，一个狗咬狗、人剥人的世界了。
和凡卡相比，我们今日的生活与他有着天壤之别，一日三餐吃得饱，穿得暖。在家里受到爸爸妈妈的呵护。
学习完这篇文章，我明白了应当珍惜今日的幸福生活，长大后把祖国建设得更加繁荣富强。
凡卡课外书读书笔记6
今天，我们学了一篇很长的课文——《凡卡》，它的作者是俄国的契诃夫。这篇课文的背景是一个昏暗的社会里生活的一个小男孩的艰辛生活。这篇课文主要写的十九岁的凡卡在城里当学徒，忍受不了“连狗都不如”的生活，写信给爷爷，哀求他接自己回到村里的事。说明莫斯科是富人的天堂、穷人的地狱，揭露了那是沙皇统治下的白俄时代的穷孩子的悲惨命运，评级了不合理的社会制度。
学完课文后，我的第一感想就是爷爷能接凡卡回村里吗?我想是不能的。因为凡卡没有写清楚收信人的地址，凡卡的爷爷收不到信。即便是收到了，也不可能来接他。因为他的爷爷只是一个穷苦的守夜人，他没有能力去抚养这个渐渐长大的孩子，要不，怎么会忍心把唯一的孙子送进陌生的大城市里寻找活路呢?凡卡回家的愿望也不过只是一个梦而已。梦醒之后，悲惨的生活依旧那样，甚至会更惨，因为唯一的希望破灭了，他连梦也就没有了。
我从这篇课文中体会到一种愧疚感：自己生活在这样美好的世界里却还有一丝悲苦，真是太嫩了、太软弱了。跟凡卡比起来，简直就是天壤之别呀!凡卡要是生活在我这个世界里，他该有多幸福、多快乐!可我如果在他那个社会中呢?我肯定会饿死掉的，更别说老板拿楦头、鱼嘴来戳我了，我根本忍受不了、承受不了那种痛苦、那种肩上压着一切负担的感觉。
如果凡卡生活在我这个世界里，那该多好啊!
夜已经很深了，而我却久久无法入睡。因为我读了《凡卡》这一篇课文，令我很悲愤。
年仅9岁的凡卡，三个月前就被送到了鞋匠阿里亚希涅那去做学徒，他受到了无法形容的痛苦，最后忍无可忍的凡卡，就给爷爷写了一封信，诉说他的苦恼，就算是这样，他都不敢光明正大的写，起笔时他还要望一望老板的楦头，想象一下自己被发现的后果。
他在信中诉说着自己悲惨的学徒生活。昨日晚上我挨了一顿打，因为我给他们的小崽子摇摇篮是不留意睡着了。老板揪着我的头发，把我拖到院子里，拿皮带揍了我一顿。这个礼拜老板娘让我收拾一条青鱼，我从我尾巴上弄起，她就捞起那条青鱼直戳我的脸。
伙计们捉弄我，他们叫我去偷老板的黄瓜，老板随手捞起个家伙就打我。从这我们就能够看出，凡卡悲惨的学徒生活，再想一想我们此刻，那简直凡卡连想都没想过。我们此刻穿着高档童装，吃着好吃的零食，在加上把爸爸妈妈对我们的爱，那就是整天沐浴在幸福里，再看看凡卡。
他就应像我们一样坐在宽敞明亮的教室，而不是到老板家里当学徒，做伙计们的出气筒、老板的奴隶，哎，9岁的凡卡就应向我们一样拥有快乐的童年，他就应像我们一样坐在宽敞明亮的教室，他实在是太不幸了，所以我们比起凡卡要幸福的多了，我们就应要珍惜眼前的幸福生活。
这篇文章是反映沙皇主义时代儿童的悲惨命运，而作为我们是社会主义中国新一代的少年，所以我们要好好学习，让祖国的明天更灿烂。
今天我们学了一篇课文——《凡卡》这篇课文对我的触动很大。我觉得凡卡是一个非常不幸的孩子。
因为家庭贫苦，只有一个爷爷和他相依为命。所以来到莫斯科这座大城市来给人做学徒。本来指望能学会做鞋，有一技之长，好养活爷爷，过上好日子。可他来到这里做的事和学做鞋毫无关系。本指望可以吃得饱穿的暖，却饿的要命，还差点被狠心的老板和老板娘活活打死。甚至连狗都不如。本指望在莫斯科这座大城市活下去要容易一些。可是这里依然没有穷人的活路！饥饿，孤独，痛苦，彻底打碎了凡卡那美丽的梦。现实无情的摧残着他那幼小的心灵。在写信的过程中凡卡一直都在回忆和爷爷一起度过的乡村生活，乡村生活是苦的，但他认为是快乐的，因为有爷爷。乡村生活虽然苦，可城市里的生活更苦！
所以他写了那封信，想让爷爷来救他，带他脱离这片苦海，他也在做着爷爷已经看到信的美梦。他真的能如愿以偿吗？爷爷真的能收到那封信吗？他真的会来接凡卡回乡下吗？我觉得爷爷即使收到了信也不会来接凡卡，这只不过是凡卡一个天真的梦而已。因为凡卡的爷爷也只不过是一个守夜人，他恐怕还没有能力抚养九岁的凡卡慢慢长大。在村子里又找不到可供凡卡工作的活，要不，他怎么忍心把的孙子送到大城市里做学徒呢？所以凡卡写这封信也是无济于事。
这篇课文通过写凡卡给爷爷写信，像爷爷控诉所遭受到的非人。从中反映了沙皇统治会中穷苦儿童的悲惨命运。揭露了当时社会的无情与黑暗。
看了凡卡的遭遇，我觉得自己实在是太幸福了，过着衣来伸手饭来张口，养尊处优的生活，因此，我要好好学习，报效祖国。更加珍惜现在来之不易的幸福生活！
《凡卡》是俄国作家契诃夫的一篇短篇小说，他通过记叙凡卡给爷爷写信这件事情，反映了沙皇统治下穷苦儿童的悲惨命运，揭露了当时俄国社会制度的黑暗。读了这篇课文，主人公凡卡的悲惨遭遇深深地触动了我的心。
凡卡身世可怜，唯一的亲人只有爷爷。我不禁想到自己。我们生活在和谐的社会中，不仅有许多高级领导的关心，还有父母的疼爱。而凡卡在鞋铺当学徒，既要挨打挨饿，又要挨冻，过着艰难凄惨的生活。
当我读到凡卡痛苦的学徒生活，遭受非人的待遇时，我感到心酸。这么小的孩子去做学徒本指望学一门技术，养家糊口，可来这里做的事情跟学做鞋没有一点关系，本指望从此有吃有住，却“饿得要命”，连狗都不如。让他彻底失去了对生活的信心。连跟他同样遭遇的伙计也捉弄他。他们还是那“真善美”的人类吗？小小的蚂蚁都懂得要互相爱护，互相帮助。可怜的凡卡只有九岁，却要独自承受着一切！
当读到凡卡在信中哀求爷爷带他回家的语句时，我仿佛看到凡卡就在我面前流着泪，迫切渴望能够回乡下和爷爷相依为命的景象。乡下的生活虽然也很艰苦，但是能得到爷爷的关爱，也是快乐的。因为，有亲人的感觉是甜蜜的，有亲人关爱的感觉更是快乐的！
作者把凡卡写给爷爷的信和他对乡下生活的回忆穿插起来写，这种反衬让我们进一步了解凡卡在城里生活的悲惨，还让我们更清楚地知道：我们是何等的幸福！我们有父母疼爱，有明亮的教室，有和蔼的老师，还有许多的朋友……因此，我们更应该珍惜今天，加倍努力，好好学习，长大后做对社会有用的人。
凡卡写信给乡下的爷爷，渴望爷爷把他接回去，一起过幸福美满的生活。然而，这终究只是一个梦，梦醒以后凡卡依然逃脱不了悲惨的现实生活。我多想化做一个美丽的天使，给凡卡送去温暖、美食和快乐，让他像我们一样快乐、无忧的生活！
我读过很多文章，其中一篇给我留下了深刻的印象。文章中的主人公叫凡卡。从他给自己爷爷的信中，我充分体会到了凡卡急切地想回到故乡的心情。
9岁的他离家出走，在一个陌生的环境中受苦，这让我对他感到特别的同情。
凡卡出生在一个贫穷的家庭。而且，他没有父母，只能和爷爷住在一起。爷爷年纪越来越大，生活越来越困难，他不得不忍痛把年轻的凡卡送到商人家当学徒。从那以后，凡卡受到了所有人的羞辱，尝到了世界的不平等待遇，年轻的心充满了悲伤
看到凡卡如此悲惨可怜，我非常痛心。在这么小的年纪，他应该得到成年人的各种照顾。然而，凡卡却不能快乐地享受生活。做学徒的凡卡每天还要为老板做许多苦工，稍有闪失就会遭到老板等人的暴打。
但我的生活是无忧无虑的，有温暖的家，有对父母的溺爱。妈妈每天都会为我准备美味的饭菜，凡卡吃不饱，穿不暖，睡不着。想想我那张舒服的大床，我就觉得自己真是幸福啊！
我有个愿望，就是能够拥有一台时光机，把凡卡接到我们这个年代。我会带他去游乐园玩，吃肯德基，让他睡我家。然后给他很多玩具、书，带他去我的学校，让他和我们一起快乐地学习。
凡卡从此就像我们一样幸福地生活。
所以，在这样优越的条件下，我想我们首先应该努力学习，不辜负老师的教诲，不辜负家长的殷切希望，做一个更好的自己！
凡卡读后感（二）
九岁的凡卡·朱科夫是中国著名作家契诃夫的作品。沙皇统治时期，社会制度的黑暗使无数农民破产，被迫流入城市谋生。孩子们也是如此。凡卡是一些孩子的代表。
九岁应该是童真、快乐的时候。这时，凡卡成了奴隶，吃不下、睡不着、穿不上暖和的衣服。如果不小心做错了事，就会被打，**待，也没有小伙伴，一个人孤零零的。
当我读了凡卡给爷爷写的信和里面的回忆时，不禁产生了怜悯之情，信里和回忆里与现实简直是天壤之别。一边是美好的，一边却是让人心痛的。凡卡的童年就像笼中的小鸟——失去了自由，就像木偶——任由他人摆布。
与万卡的童年相比，我的童年就像一个新的社会和一个旧的社会。我九岁时很快乐，有好吃，好玩的；有许多好朋友的身边，很自由，还能做自己爱做的事。衣来伸手饭来张口，什么事也不用愁；我的童年像海边五颜六色的贝壳，缤纷多彩。
去过很多地方，看过很多美不胜收的美景；我的童年像一串串音符，连起来能弹出一篇优美的乐曲。童年的我一天到晚咿咿呀呀，有时还一边哼哼自创的曲子一边跳着；我的童年像一篇篇发现日记，每天都能发现不同的东西，在快乐学习、成长。
可我读了《凡卡》才发现，沙皇统治下的不光有农民**待，也有许多儿童成了贵族和有钱人家的童工，他们本该拥有的童年的快乐，却成了永远无法实现的愿望。而最渴望的是自由。万卡告诉我沙皇的统治是多么黑暗，以及当时俄罗斯人民多么渴往自由。
但最重要的是，凡卡尔告诉我要珍惜美好的现在，不要重蹈覆辙。
凡卡读后感（三）
我读过很多文章，其中一篇给我留下了深刻的印象。文章中的主人公叫凡卡。从他给自己爷爷的信中，我充分体会到了凡卡急切地想回到故乡的心情。
9岁的他离家出走，在一个陌生的环境中受苦，这让我对他感到特别的同情。
凡卡出生在一个贫穷的家庭。而且，他没有父母，只能和爷爷住在一起。爷爷年纪越来越大，生活越来越困难，他不得不忍痛把年轻的凡卡送到商人家当学徒。从那以后，凡卡受到了所有人的羞辱，尝到了世界的不平等待遇，年轻的心充满了悲伤
看到凡卡如此悲惨可怜，我非常痛心。在这么小的年纪，他应该得到成年人的各种照顾。然而，凡卡却不能快乐地享受生活。做学徒的凡卡每天还要为老板做许多苦工，稍有闪失就会遭到老板等人的暴打。
但我的生活是无忧无虑的，有温暖的家，有对父母的溺爱。妈妈每天都会为我准备美味的饭菜，凡卡吃不饱，穿不暖，睡不着。想想我那张舒服的大床，我就觉得自己真是幸福啊！
我有个愿望，就是能够拥有一台时光机，把凡卡接到我们这个年代。我会带他去游乐园玩，吃肯德基，让他睡我家。然后给他很多玩具、书，带他去我的学校，让他和我们一起快乐地学习。
凡卡从此就像我们一样幸福地生活。
所以，在这样优越的条件下，我想我们首先应该努力学习，不辜负老师的教诲，不辜负家长的殷切希望，做一个更好的自己！
我今天演讲的题目是《懂得感恩，珍惜时间》。这是我在读了俄国著名的作家契科夫《凡卡》后得到的启示，读罢这本书，我禁不住为凡卡的悲惨命运忧伤叹息，这篇读来令人凄惨的文章中，详尽描写了年仅九岁的凡卡在莫斯科当学徒的痛苦生活，以及凡卡在当学徒时，忍受不了痛苦而写信给他的爷爷，让爷爷接他回去的故事！
主人公凡卡当时在莫斯科当学徒时只有九岁，不难想象当时的社会是多么黑暗啊！一个年仅九岁的孩子怎么能受得了如此折磨呢？，他只有九岁，因为家里穷养不起他，就被爷爷送去人家当学徒，被老板、老板娘折磨着。被伙计们欺负着，还要帮老板的孩子摇摇篮。在冬天里，他冻成一团，坚持写信给爷爷，为的只是让爷爷来接他回家，可小凡卡怎会知道爷爷不可能收到他的信呢？如果很久他的爷爷都没有来接她，他的希望会一点一点泯灭吧，我真希望，凡卡能像我们一样，开开心心、无忧无虑的活着啊！，然而，这只是梦，对凡卡来讲，这是永远也不能实现了，因为爷爷收不到信。他出生在那种黑暗的社会里，他正过着苦难的生活，他想得到温暖、幸福、快乐与亲人的呵护，他所想得到的我们都有，他受到的一切磨难我们却从未受过。
我们是二十一世纪的儿童，我们拥有一切，这是过去的孩子想得而得不到的，我们都有亲人，我们更应该尊重周围的亲人，去认识他们的爱，体贴他们。我们的生活幸福，亲人父母对我们更是十分的关心，让我们一起来珍惜这来之不易的生活与亲人的呵护吧！
和凡卡相比，我们的生活条件无疑是好上了太多倍，凡卡想要的亲情、温暖、幸福与快乐，我们都有，我们还有什么不知足的？我们过着的是过去孩子想都不敢想的生活，每逢过节、放假，我们可以到处旅游玩耍，而不是像他们那样辛苦劳作，为的只是想吃上饱餐，过上好日子，我现在已经十三岁了，却还在家里过着衣来伸手，饭来张口的生活，相比之下，我和九岁的凡卡相差太远了。除了上学，我们在家里还可以随便看电视，听音乐。无忧无虑，这是多么鲜明对比啊！和凡卡凄惨的生活相比，我现在真的是太幸福了！在为凡卡叹气和为自己的幸福感叹过后，我深深地陷入沉思中……
我正在上初一，虽然学习成绩还好，但还是不知不觉中浪费了很多时光，细细算来，凡卡一天至少十个小时都在工作而我一天至少两个小时都在看电视，那么凡卡一年中就有三千六百五十个小时在挨打，受骂中工作，我一年中就有七百三十个小时在浪费，如果把我这十三年加起来的话……。哇！那是一个多么巨大的数字呀！如果我用这些时间用来学习，用来做有益的事情，那么我将得到多少知识呀！
假如凡卡可以拥有我这样的生活条件，我相信他一定会来努力学习，天天向上的，，而不会像我这样一样。只知道沉迷于娱乐享受，由此，更让我想到生活中一定要珍惜时间，在我们享受这个美好时代的同时，更要努力学习，，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，我愿大家都能珍惜时间，努力学习。天生我材必有用，既然如此，那么，就让我们从现在开始珍惜时间吧！
《凡卡》是俄国著名作家契科夫所写的一篇小说，这个故事讲述了在鞋匠家里当学徒的小凡卡在圣诞节的前夜避开老板和师傅们偷偷给爷爷写信的事情。我们可以从小凡卡的信中了解到他的童年生活是不行的，不仅需要帮老板打杂，还需要帮老板看孩子，而且还被店里的伙计们呼来喊去。小凡卡在鞋匠当学徒的日子里遭受了许多折磨，他期盼着在乡下的爷爷能够收到他所写的心，带他脱离苦海。但是凡卡不知道他的信并没有写清楚收件人的地址，爷爷是收不到他的信的，所以他的心中充满了憧憬。
阅读了《凡卡》这个短篇小说，我不禁潸然泪下。想想自己的童年生活，无忧无虑，而小凡卡却已经走进了现实社会中，承受着我们无法想象的苦难。在俄国寒冷的冬天，小凡卡却没有一双鞋可以穿，在干活的时候都是光着脚的，而今天的我们却拥有着各种各样的鞋子来替换着穿。凡卡没有了父母，只有爷爷一个亲人了，只能用自己小小的肩膀承受着生活的重担，而我们却生活在父母的关爱中快乐成长，父母为我们遮挡住了生活中的风风雨雨。和凡卡相比，我们是多么幸福呀！
在《凡卡》这篇文章中，我们透过文字好像能够看到小凡卡那瘦骨嶙峋的身躯，一双冻得红彤彤的瘦小赤脚，脑海中浮现出的是一个衣衫褴褛的小男孩孤独、无助的背影。但是，狠心的老板并没有放过这个瘦小的男孩，不仅要小凡卡干着许多活计，还经常用皮带鞭打小凡卡，让他遍体鳞伤。我们在小凡卡这个年纪正式处在无忧无虑，享受着快乐童年的时候，而小凡卡却在为生计打拼，做着最苦的工作，多么可怜呀！
和凡卡相比，我们的生活真是太幸福了，所以我们一定要好好珍惜这种幸福，而且还要好好学习，不要辜负了这美好的时光，还有父母老师的殷殷期望。
我们为您精心准备了一份“昆虫记灰毛虫读后感”相关资料，希望这对你有所帮助可以作为一个参考。读书可以使我们增长见识，不出门，便可知天下事，阅读作品的时候，很多人被他的细腻故事情节所感动。读完书后，大家可以将所思所想撰写为一篇读后感。
《昆虫记灰毛虫读后感》
《昆虫记》是世界著名的科幻小说家法布尔的代表作之一，以描写昆虫生态为主题，讲述了一只灰色的毛虫在吃遍各种食物后成功蜕变成蝶的奇妙故事。这本书读后让我感受到了生命的奇妙和变幻无穷的力量。
首先，本书以昆虫为主角，非常出人意料。通常人们对昆虫这类小生物关注较少，甚至有些人对它们持有厌恶心理。然而，法布尔用灰毛虫这个平凡无奇的生物作为主角，让读者重新审视了昆虫的价值与美丽。毛虫的生活节奏缓慢而平稳，它们的存在似乎并没有什么特别之处。但当毛虫吃遍各种植物，肚子胀得无法行动时，它们却勇敢地选择开始蜕变。这个过程中，毛虫的身体逐渐变得透明，内脏消失不见，最终变成一个美丽的蝴蝶。这种生命力的转换让我深受震撼，也让我更加欣赏昆虫这类微小生物的存在。
其次，本书描绘了昆虫之间的复杂关系。在昆虫世界中，食物链与生存竞争同样存在着，但它们之间也存在着着人类很难想象的细致与奇妙。毛虫与蚂蚁、蜘蛛、蚊子等昆虫之间展开了一场场生死搏斗，这些斗争虽然残酷，但却展示了生命的卓越智慧与适应力。作者以一种深入浅出的方式讲述了昆虫世界中各种生物的特点和习性，使读者能够深入了解它们的生存状态和关系，从而更好地认识到生命之间的联系与互动。
最后，本书强调了环境的重要性。在毛虫的成长过程中，作者详细地描写了各种植物的特点与生态环境对毛虫的影响。某种特定的植物会对毛虫的成长和变化产生积极的影响，而另一种植物则可能对毛虫构成威胁。通过这些描写，法布尔生动地告诉我们，维持一个良好的生存环境对于生物的繁衍和生命力的延续是至关重要的。如果我们对环境的破坏持续下去，可能会对自然界造成不可估量的损失。因此，我们每个人都应该通过实际行动来保护环境，让昆虫和其他生物继续在这个地球上生存在其应有的位置上。
通过读完《昆虫记灰毛虫》，我对昆虫的认识和了解发生了巨大的变化。我开始珍惜它们的存在，理解它们与生态环境的关系，并认识到保护环境的重要性。这本书中充满了对生命的赞美，呈现了生命的奇妙和多样性。无论是昆虫还是其他生物，它们都有着用不尽的智慧和能量，每一个生命都有着独特的价值。我们应该尊重并保护生命，给予它们生存的空间和权利。
《昆虫记》是欧洲作家让-亨利·法布尔创作的一部寓言小说，讲述了一只灰毛虫的成长与蜕变过程。这是一部引人入胜的童话故事，通过生动的描写和丰富的想象力，让读者领略到了昆虫世界的奇妙之处。在阅读完《昆虫记灰毛虫》后，我被其中的情节和寓意深深地吸引了。
故事中的主人公是一只灰毛虫，它在昆虫世界中过着平凡而幸福的生活。作者通过细腻的描写，让我仿佛看到了那只灰毛虫在茂密的树林中自由自在地爬行的场景。虽然只是一只小小的昆虫，但它却有着胆大、坚韧和勇敢的品质。无论是面对那些大食肉昆虫的威胁，还是在吃不饱肚子的困境中，它始终保持着乐观和积极的态度。
通过灰毛虫的成长历程，作者传达了人生的真谛，即“蜕变”。一只灰毛虫经历了自己的蜕变，成为了一只美丽的蝴蝶。这个过程中，灰毛虫不断努力奋斗，克服了许多困难和挑战。这给了我很大的启示，即只有经历过磨难和挫折，才能蜕变成更强大的自己。无论是学业上还是生活中，都需要我们不断努力，追求自己的梦想，不断超越自己。
另外，故事中还通过灰毛虫和其他昆虫之间的友情，传递了合作和团结的价值观。在面对外界的威胁时，灰毛虫始终能够与其他昆虫相互支持和帮助。这让我明白了一个道理，即一个人的力量是有限的，只有与他人一起合作才能取得更大的成就。在日常生活中，我会更加注重与他人的沟通和交流，懂得团队合作的重要性。
通过这本书，我还对昆虫世界有了更深入的了解。昆虫们身上的瑰丽花纹、其独特的生存方式，不禁让我对生命的多样性和神奇之处感到惊叹。这本书不仅在故事中娱乐读者，同时也启发了读者对生命的思考和尊重。
总之，读完《昆虫记灰毛虫》给我留下了深刻的印象。通过故事中的主人公灰毛虫的成长经历，我认识到努力、坚持和友情的重要性，并对生命的多样性有了更深入的认识。这本书不仅给予了我快乐和乐趣，更让我从中获得了对人生和世界的更深层次的思考。我相信，《昆虫记灰毛虫》将会成为我心中永远珍藏的一本书。
《昆虫记》是法国作家维尔纳·斯特勒创作的一部儿童文学作品。这本书以灰毛虫为主角，描写了它从孵化开始，经历了蛹化到成为蝴蝶的过程。阅读完《昆虫记》后，我深受触动，并对灰毛虫的成长过程有了更深刻的认识。
这本书以灰毛虫为视角，为读者展示了一个昆虫的生命。作者通过对灰毛虫的描写，使我明白了每个个体都有生命的权利和生长的道路。灰毛虫从孵化出来的那一刻就注定了要经历一次蜕变的旅程，成为美丽的蝴蝶。正是因为有这样的道路和目标使得灰毛虫有了前进的动力以及忍受困难的毅力。
灰毛虫在书中经历了许多困难和挑战。它遭遇了饥饿、天敌的威胁以及环境的变化。但是，灰毛虫没有放弃，它努力地寻找食物，尽力保护自己，并不断地适应和逃避危险。通过这些挑战，我意识到成长的过程中总会面临各种各样的困难，但只有不断面对和克服这些困难，我们才能成长为更强大的人。
灰毛虫的成长过程也给我带来了关于改变和适应的思考。当灰毛虫开始蛹化时，它的身体会发生巨大的变化，它不再是原来的样子，它们的外貌会完全改变，甚至连活动方式也会变得不同。这让我明白了改变和适应的重要性。在生活中，我们会面临各种各样的变化和挑战，但只有积极地适应变化并做出相应的调整，我们才能在新的环境中茁壮成长。
在灰毛虫变成蝴蝶的过程中，书中还揭示了自我发现和发展的意义。灰毛虫空出蝶翼的那一刻，它更接近自己的真实本质，找到了自己的身份和使命。这让我想起了自己成长的过程，寻找自己并不断发展是每个人都需要经历的阶段。只有找到自己的价值和目标，我们才能在生活中找到真正的快乐和满足。
《昆虫记》不仅仅是一本关于昆虫生活的儿童读物，它也是一本有关成长与适应的启示录。通过灰毛虫的成长故事，我明白了每个人都有自己的成长之路，每个人都要面对各种各样的困难和挑战。重要的是，我们要有勇气去面对它们，并不断适应和改变自己。只有这样，我们才能成长为更强大的人，并找到属于自己的幸福。阅读《昆虫记》让我看到了生命的伟大和无穷的可能性，我相信它的故事会一直激励着我不断追求成长和自我完善。
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《小猪变形记》是一本很好看的故事书，它讲的是一只可爱的小猪，当它觉得烦恼无聊的时候，它想办法去寻找快乐。当它看见一只长颈鹿的时候，很羡慕它一伸长脖子就能吃到树上的叶子，于是就回家做了一对高跷，踩上高跷想把自己变得像长颈鹿一样高。做长颈鹿失败以后，它也不灰心，又快乐的去扮演斑马、大象、袋鼠、还有鹦鹉，它想尽了各种办法，但最后都不成功。为什么呢，因为它发现还是做小猪比较快乐，做小猪可以在泥巴里打滚，滚得越脏心里越快乐。
我觉得这只小猪很勇敢，它会想办法去寻找快乐，不管别人怎么嘲笑它，它也不灰心。其实我们每个人都有自己的优点，不用刻意去模仿别人做自己才是最快乐的。
也许这只小猪接下来还想变成猴子、兔子、小熊、孔雀……也许还想变成我们人类呢！
今天下午我们小梅花班迎来了一位特殊的客人，你们猜她是谁？还是让我来告诉你们吧！
原来是陈宏霖的妈妈来给我们小梅花讲故事了！
她给我们带来的是《小猪变形记》。
我非常喜欢听她讲故事，因为她和我们宋老师讲的都非常好，感情丰富，一会是小猪，一会是长颈鹿，一会又变成了斑马，……
这个故事讲的是小猪非常羡慕其他动物。
所以它踩着高跷变成了长颈鹿。他对斑马说：“瞧，我是一只了不起的长颈鹿。”可是话音刚落，他就扑通摔倒了。
接着他又回家把颜料涂了全身，又变成了斑马，他又去给大象炫耀了，大象一下子就识破了他的诡计，用长鼻子吸了很多水给他一洗澡，颜料都消失了。
他回到家又经过改装，用大树叶当耳朵，用长长的管子来当他的鼻子。可是因为一个“阿嚏”“鼻子”竟然掉在地上了。
接着又找了两个弹簧绑在了脚上，又去学袋鼠跳了，这次他一跳，竟然把他都挂在了树上。
看见小鸟在天上飞，他又想变成小鸟了。这次他有没有飞起来，“扑通”他掉在了泥土里。
他在泥土里打着滚儿，快乐极了！这时他想：还是做自己，最幸福！
所以，我们不能事事学人家，自己要有自己的特点，要做独一无二的我！
今天，我在电视上看到了一个很有趣的节目——变形计。《变形计》是一项城乡少年身份互换的综艺节目。
而我看到的这期节目是将三个家里很富有但却不懂得孝顺和父母唱反调，不好好学习的城市少年跟一个和我一样不但家里很贫穷的山村小姑娘身份互换。这三个城市少年整就是吊儿郎当花钱如流水一般，其中一个头发短短的，而且风格像男孩的女孩，一个是有着演艺天赋的“花样美男”而他的朋友说他颇像韩国明星——张根硕，还有一位少年和他的爸爸有着十年不触的结他动不动就和他的爸爸打架所以他的脾气很暴躁。而另一位山村小姑娘小小年纪就当起了一位“小妈妈”工作，因为他还有一个弟弟，所以每当她上学时总要带上弟弟。三个少年通过山村父母的教育都重新拿起了笔，而城市里的父母正因为这个山村小姑娘——小友的到来才体验到了一次真真切切的“爱”。
看完这期《变形计》我明白了人间所有的事物都可以通过时间来改变。美丽的人生是我们自己的，如果你努力学习就可以创造出辉煌的业绩如果你不珍惜，把珍贵的时间都一分一秒的浪费在娱乐和游戏之久。那么，你将会被人唾弃，会被社会抛弃。而那些抓住机会的人会成为一人之下，万人自上的领导者，而浪费时间的人却成了一事无成的小混混。
《变形计》让我明白了许多道理，许多道理，许多时候我们真应该把握住自己的人生航向。
这是寓言，还是梦魇·弗兰茨·卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来，还只是偶然的一场恶梦？最初的荒诞不仅体现在主人公格里高利无端地变为一只大甲虫，而更在于他似乎完全不理解自己的处境，甚至还以为自己能够生活得依旧正常，对于别人的态度巨变毫不理会。文中人物的无助，那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量，所作的毫无希望的挣扎，才是人厌恶之所在。
《变形记》是卡夫卡的代表性作品，也是西方现代派文学的经典之作。《变形记》中对人与人关系的描写，尤其写格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依赖时，他与别人的关系自然会处于正常状态。但格里高尔一朝成了大甲虫，父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了180度的转变，显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情荡然无存
而小说的结尾更是耐人寻味的。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。一家人就这样忘记了一个曾经和他们一起生活的一个人这么轻易的就忘记了一个人。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
变形记读后感范文
卡夫卡的《变形记》想说明的是什么呢？是一场噩梦还是人类无法抗争的现实呢？这些都引起了我的思考。
《变形记》是卡夫卡笔下以“变异”为题材写的小说，这部小说是在1912年写的，发表于1915年。是卡夫卡生前发表的少数作品之一。这篇作品的主人公“格里高尔”一天清晨醒来，发现自己变成了一只大大的甲虫。他本来可以用他的收入来养活全家，现在却要全家来养活他。起先，他的爸妈和妹妹对他突然变成一只甲虫表示怜惜，都充满了同情和关怀，妹妹每天都帮他送饭，打扫房间。但是时间一天一天的过去了，大家都把他当成了物质上和精神上的包袱了，大家都怀着鄙视的眼光，希望他早点死去吧，这样大家都轻松。终于有一天，他在全家的长期冷落中，孤独的离开了人世间。全家为此庆幸。父亲说：“让我们感谢上帝吧！”一家三口为了庆祝格里高尔的死去，决定乘车去城外郊游。小说的大概内容就是这样的。
卡夫卡曾经说过：为每天的面包而忧虑会摧毁一个人的性格，生活就是如此。
读完这本书，我发现卡夫卡就死在写他自己，因为我在网络上查询了一下卡夫卡这个人，发现网络上的介绍和这本书上所讲述的内容有所相同之处。在作者的一生中，他活得也就像一只虫子。卡夫卡喜欢文学，很想成为一名作家，但现实没能如他所愿。用为他和家人要生活，他就不得不成为一名保险公司的小职员，整天奔波忙碌，忙得不可开交。他害怕孤独，渴望爱情。曾经三次与女友订婚，但都没有结婚。不知道为什么他的内心总是充满这样的矛盾：“没有‘她’，我不能活。和‘她’在一起，我也没办法生活。”这样的顾虑下，使他始终没有迈出那最重要的一步！如果他有勇气的话，他就能够收获他的幸福，所以他（卡夫卡）的性格不得不说有些怪癖。
卡夫卡生活中和创作中，都是主要反映一些第一次世界大战后，社会腐败，奥匈帝国的`强暴专制。政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫困穷苦，经济衰败，这更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。由此，不难理解他的作品为什么荒诞了，他是根据梦创作，这种荒诞的思绪来自于现实生活，是现实生活的折射，而飞天外
卡夫卡创造了象征性的世界来表现被异化的困境，《变形记》中的格里高尔，被生活压倒喘不过气来。那天空永远是黑暗的，与世隔着窄小的门缝，身处无可名状的绝望和令人羞愧的寂静，还是要用触角饱尝羞辱，包围他的永远是冷冷的情感，感觉是呈灰绿色和诸褐色，着实一想，让人感觉有一点恐怖啊！格里高尔的背后隐藏着卡夫卡的无奈、痛苦和忧郁。难道我们困扰的是那些错综复杂的社会角色（剪不断，理还乱）的家庭矛盾。毕业后，我们为了寻找工作，四处碰壁，于是我们改变了原来的思维模式，倔就是社会对我们的选择，可是心里的沮丧，不是几杯酒就可以消除的
相信我们在读过这本小说后，心灵上能够得到足够的宣泄然后平静下来，清理思绪，让我们的路越走越平坦吧！
青年作家郗晓波说过，卡夫卡的《变形记》把我们带往不熟悉的另一世界，而其实，那另一世界原本属于我们的人性之邦，只是卡夫卡试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。
因为我们平时不朝它看上一眼，初见之下，才会感到它是如此的陌生、怪异和难以理解。捷克作家米兰·昆德拉在《小说的艺术》中称小说家为“存在的勘探者”，而把小说的使命确定为“通过想像的人物对存在进行深思”，“揭示存在不为人知的方面”。卡夫卡的《变形记》就是探究存在之谜的，但他所关注的重点是“不可视的内心生活”--人的内心同样作为现实的一部分而存在。
夫卡的小说是梦与真实的绝妙混合，他冷峻的眼光聚焦的是“真”。在他看来，“真”若要体现，就必须借助于“丑”。于是《变形记》中出现了大量的丑陋的意象，卡夫卡毫不客气地放逐了文学的审美价值，似乎他觉得丑就是丑，甚至根本没必要用美作为小说结束之前的一点安慰。所以，一直到小说的结尾，卡夫卡也没有让这些丑陋的意象从背面发出一点美的光芒。
《变形记》创作于19XX年，当时，批判现实主义仍然占据着文学创作的重要地位。格里高尔一夜之间变成了甲虫。这个原本含辛茹苦撑起一个家庭的男人突然变成了一家人的累赘，不仅父母对他极度厌恶，甚至平时岁疼爱的妹妹也逐渐对他产生了不满，进而抛弃了他。最后，这一家人竟因为格里高尔的死获得了解脱，重新开始了“正常”的生活。卡夫卡想用这个故事努力证明：人与人之间的和谐关系是完全建立在利用与被利用的基础之上的。一旦这个基础失去，或者二者之间对应关系发生变化，本来看似稳固的人际关系就会迅速瓦解。着也许令为数众多的理想主义者难以接受，但确是不可争辩的事实。这个事实被卡夫卡发现了，而整个故事正体现了“表现论”的实质－－把描写对象“陌生化”，造成审美主体与客体的距离，从而引起惊异，迫使人从另一个角度探悉同一事物的本质，即“离间”。卡夫卡通过“离间”，希望所有的人都能同他一样，重新思考，发现这个“被习俗观念掩盖”的事实。在《变形记》中，卡夫卡对社会中人的放逐与被放逐同样进行了深刻的剖析。所有人都不能接受格里高尔甲虫的形象，听不懂他的语言，不理解他的行为。这就意味着格里高尔是被放逐的。而在变形后，格里高尔不吃人的食物，抛弃人的行为习惯，这是他对自己的放逐，或者说是他对其他正常人的放逐。在卡夫卡看来，一个人的思想、形骸不被他人所接受，其后果必然是这个人与其他人的相互离弃。卡夫卡明白：人与人是不相通的；但是，“人的骨子里渴望别人的关怀和爱心”。格里高尔虽然变成了甲虫，可是仍然“赶忙爬到自己的房间门口，蹲在门前，好让父亲从客厅里一进来就可以看见自己的儿子乖得很，一心就想立即回自己的房间，根本不需要赶，要是门开着，他马上就会进去的”。但是，所有的美好愿望以及善意的行为，只换来一只重创自己的苹果。对这件事的描述说明：人与自己，与别人相离异，但是同时仍在努力地、白费力气却令人感动地要维护自己人格的完整，要“好歹指掇起灵魂的碎片”，哪怕他是一只甲虫。往往能够正视卡夫卡个人的许多人却走上了另一个极端。
卡夫卡曾说：“我在自己家里比陌生人还陌生。”可以这样认为：这充分暗示了卡夫卡自己与小说主人公命运的相似之处。虽然这些相似远不能证明这是一篇自传，但是作者本人与格里高尔的对应从他生前的一些琐事中亦可见一斑。根据自己勒戒一番，卡夫卡的日记中这样写到“1911·12·28。工厂给我家带来的折磨。当他们要我每天下午到那里工作时，我为什么会容忍呢？其实没有人强迫我，可是父亲以他的责备，卡尔以他的沉默，再加上我的负疚意识给我造成压力。我对这家工厂一无所知，今天早晨受命巡视过程中我感到自己毫无用处，如同遭受鞭挞一般。我拒不接受深入工厂企业的琐碎事实中去的可能性。假如通过所有参与者没完没了的问题和纠缠使我终于这么去做，那又能达到什么目的呢？有了这么点认识，我知道能干点什么实际事情。我仅仅适于干一些虚事，我的头头以他正直的思维给我做的事情添油加醋，使之看上去真像是成绩卓着。通过这种为工厂做出的毫无意义的努力，我将在另一方面剥夺了自己将下午的几个小时为我所用的可能性，这必然彻底摧毁我的生存；即使没有这么回事，我的生存面业已在不断缩小了。”而《变形记》开头对格里高尔的工作的描述正是卡夫卡当时工作状况写照。虽然在日常生活中，卡夫卡与身边的人总是相处得很好，给别人留下愉快阳光的印象；但是，从他的日记和与勃罗德等人的信以及部分文字中，我们才能看到他真实的内心世界。这个观点在《卡夫卡传》中就已提出来。在《变形记》的第三部分，卡夫卡运用大量篇幅描写格里高尔垂死的心理活动和行为动作。
“格里高又向前爬了一段，将头和地板保持一个很近的距离，以便和房客们的眼光相遇。他想，他要是一个甲虫，音乐能如此感到他吗？他好像觉得再往前爬就是朝看见了的、但不认识的食物那儿爬去。他决定向他妹妹那儿爬去，在他妹妹的裙子上拉扯，暗示她应该回到他的房间里去，因为她不值得替他们演奏，这里没有一个人像他一样感谢这种演奏，他不会让她再走出他的房间，只要他活着，他就不会让她再走出他的房间。他的令人可怕的外形第一次发挥了作用，他要出现在他房间的各个门边并且向不满意小提琴演奏的房客们发出怒吼。妹妹不是被迫地，而是自愿地留在他格里高身边，她会坐在他旁边的沙发上倾听他的意见，他也愿意向她提供自己的看法，他就曾经毫不动摇地要送他妹妹上音乐学院深造。要不是发生这种倒霉的事，他肯定在圣诞节——圣诞节已经过了吗？向大家宣布他的决定，而不考虑任何反对的意见。宣布以后，妹妹一定激动得泪流满面。我要站起来吻她的脖子，她自从到公司工作以来，脖子上既无衣领，也无饰带。”
“他又开始了！这时她甚至以一种使格里高莫名其妙的吓人动作离开了母亲，从沙发上走开了，好像宁愿让母亲去牺牲，也不愿意坐在格里高的旁边，她急匆匆地走到父亲后面，由于她的表现，父亲也激动起来，也站起来了，将手臂抬起了一半以示保护妹妹。格里高根本没有想去吓唬谁。他只是开始爬回自己的房间，而这些动作又很显眼。因为他很痛苦，拐弯的时候头部必须帮助进行。他好多次将头抬起来，又磕在地板上，他停下来扫视周围，大家似乎都很明白他要爬回自己的房间，那实在是一个可怜的时刻。大家沉默而伤心地看着他。”
“他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围。他带着爱心和感动回忆家庭，并坚定地认为他必须从这个家里消失，这种看法的坚定性比起他妹妹来，是有过之而无不及。在这种情况下，他陷入了空洞而安静的沉思。教堂已第三次敲响了晨钟，黎明开始了，他正经历着窗外破晓的时光，他的头无意识地完全地低垂，他已经鼻息奄奄了。”这样显得非常拖沓。但正是这样的拖沓描绘了当时的情形渲染了故事深灰色的感情基调。甚至，这对抒发作者的同情都发挥了重要作用。作为一个猛士，卡夫卡在与自己的生活不断抗争后，却陷入了更残酷的生活境地。正如格里高尔变成甲虫一样，卡夫卡中年时的处境同样无可就药。卡夫卡自己也是不被别人理解的，所以他同情格里高尔。于是，他为格里高尔安排了死亡的结局。他清醒地发现，除非死亡，悲苦的命运才能得到改变和解脱，才能不用这样痛并爱着，不用面对人情的逐渐淡漠。
这也许是作为凡人的卡夫卡能够为自己安排的。
暑假里的一天我读了卡夫卡的《变形记》。觉得心中的压抑感像巨石一样压在我的身上。拘束，扭曲，种种感觉把我捆住了，动弹不得，仿佛变成甲虫的不是哥里高尔而是我，是我拘束在巨大的皮沙发下，动弹不得。
《变形记》，以一种绝望的笔调开头。主人公哥里高尔在一夜好梦结束之后，发现自己变成了一只大甲虫。全家都因此惶恐。还不够绝望吗？我以为这就是最绝望的事。不单单如此，绝望之中还有孤独：一个人的孤独，一家人的惶恐。惶恐之后，余下的办法只有一个——接受。习惯了就好。到这里，在漫无边际的黑暗中似乎看到了一丝希望的曙光。淡淡的爱意出现了，妹妹细心的照顾，母亲温暖的语言，都让主人公感到了一阵阵的温暖。哥里高尔也很了解自己的情况，默契的配合着。全书开始时紧张的节奏渐渐慢了下来，事情又得到了缓解，让人开始浮想联翩：也许，哥里高尔还会再变回来的，生活还会恢复原状。可卡夫卡不这么认为。我看到的只是片面，而卡夫卡看到的却是全貌。熟悉，不过是厌倦的第一步，稍稍熟悉之后，无限的厌倦就在前面。终于，经济上的重负让这个家疲惫不堪，心理上的重负让哥里高尔越来越多的做出他不该做的事，比如他的生活习性越来越像大甲虫，开始喜欢吃一些腐烂的事物——绝望终于把他逼疯了。他想克制，又无法克制。理智已经无法战胜本能。对过去的回忆已经占据了一切。他虽然拥有甲虫的外壳，但他还有一颗人类的心，只要他在世界上还存在一刻，他就仍然是个顶天立地的人。他无法忍受别人把他当作恶心的爬虫，他渴望自己像原来一样！但是，他又对曾经的生活充满恐惧。对生活的恐惧又使他有些爱上了现在的状况。矛盾，是矛盾让他心力交瘁，是矛盾让他死在自己房间的地板上。这不是一个简单的小说人物，哥里高尔，他就是卡夫卡的真实写照。卡夫卡不仅仅在写小说，他在写自己，在写自己的生活。
从结尾中，可以看到不止一种感情。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。也许，比原来还要美好，在哥里高尔妹妹的跳跃中，哥里高尔被忘记了。不，这个人就不曾存在，以前的生活，不过是幻觉。在一场闹剧过后，生活又滑回了原来的轨道。而他，哥里高尔，不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……
这本书给了我太多启发。使我认识到了人与人之间的冷漠与人性的险恶，一本好书对人的影响会是一生的，希望自己能够多读些这样的好书。
今天是大年初一，姨父带我们去孟州的电影院看电影，正巧今天《熊出没·变形记》和《捉妖记2》都在上映，我们选择去看《熊出没·变形记》。
电影开始了，只见荧屏上出现了光头强小时候和他爸爸站在大石头上看马哈鱼逆跳到上流，他们俩边看边说：“马哈鱼，跳龙门，来年风调雨又顺！”自从光头强的爸爸当上了伐木队长，每次看马哈鱼就只剩光头强一个人了，现在他长大了，爸爸妈妈都变老了。有一天强子的妈妈大电话给强子说光头强的爸爸要来看光头强，强哥很惊讶，当强爸来了以后，他还把强子小时候发明的东西都带来了，每天按时叫强子起床、吃饭、去玩、去锻炼身体。当强爸把手电还给强子时，强子终于不耐烦的发火了，问他爸爸到底要干吗？爸爸说：“爸看你小时候都很喜欢的，所以。”强子问：“所以什么？我小时候你在哪儿？”
“我小时候你在哪儿？”体现了小时候爸爸陪他太少了，就像我们现在一样，爸爸为了让我生活的更好，享受到所有的好条件，每天都起早贪黑上班挣钱，到最后强爸说了一句话让我记忆深刻：“爸错过了你的童年，不想再错过第二次。”正像时下流行的一句话：“你陪我长大，我陪你变老”，百善孝为先，我们一定要爱我们的父母，不管从什么时候开始都不晚，做一些自己力所能及的事情，就像歌词里唱的：哪怕帮妈妈刷刷盘子洗洗碗，哪怕帮爸爸捶捶后背揉揉肩......熊出没变形记观后感3
今天我和小弟弟一起去看熊出没变形记，故事可生动了。让在场的小朋友觉得精彩！故事讲述着：有一天光头强的父亲为了弥补对光头强的童年父爱，不牺万里之遥来森林看他，并带来了他童年最喜欢的手电筒。还给光头强各种小时候所失去的父爱。使光头强觉得无法接受，因而产生了反感。但是却可惜把这个小小的手电筒却被光头强改装成为了他砍树的工具。手电筒改装以后会变大变小。一不小心的情况下，使光头强、熊大，和熊二都变小了。正在这个时候，光头强的爸爸在万分伤心的情况下，却捡到了这个手电筒。光头强和两只熊千辛万苦才到了火车站，追上了光头强的父亲，机缘巧合的是父亲也变小了。并且他们还发现了使麻花鱼无法去下游产卵的真正原因，而且在过程中为了救光头强，差一点被拉圾压死。光头强流下了悔恨的泪水。为此后来他们大家通力合作，在许多困难的情况下，疏通河道，让麻花鱼能够顺利的去下游产卵。这个时候手电筒也找到了，使他们都变大了。为此光头强和他父亲的感情才得到了变好。
环境破坏了，有时候再花更大的精力来弥补，还不如早早进行保护。那才是真正的隧道。我从这个电影里深深地体会到，爱护环境是要靠大家一起努力的，一起保护的。光靠一些人，一部分人是完全不够的。为了更好的爱护环境，保护地球，我们不仅应该做好宣传，更应该有行动。
卡夫卡变形记读后感
篇1：卡夫卡变形记>读后感
《变形记》是由主人公格里高尔一觉醒来变成了一只大甲壳虫为开始的。这个>故事的开头真是有够荒诞的，一个好端端的人怎么可能睡一觉醒来就变成虫子了呢，但是又不得不说也正是这个荒诞的开始才将那个社会的矛盾给凸显了出来，人与社会之间的矛盾、人与人之间的矛盾，表现出了十九世纪西方现代文明掩盖的种种弊端给人们带来的种种心灵创痛。
故事的开头给我们描写了主人公格里高尔醒来后发现自己变成了一只大甲壳虫，从主人公发现自己变成虫子后的反应，我想主人公是很单纯的，格里高尔在变成虫子后还想着要赶快起床要赶到公司工作，他怎么没有想想当别人知道他变成了虫子，大家会接受他吗？从对格里高尔的心理描写可以看出格里高尔心里也是很矛盾的，对这份工作他后悔没有辞掉它，他想，“我选择的是多么辛苦的职业啊，我日复一日地处于旅途之中。在外面，业务上的刺激，比起在家、在公司要大得多。此外，还要承受旅途的劳累，要考虑火车的联运，吃饭没有规律性，伙食又差，频繁更迭的车马交通，一点也没有人情味，没有温馨之感，让这种旅差劳务见鬼去吧！”在枯燥、无聊、劳累又没有人情味的工作上格里高利想辞职，但是一想到要替父母还债格里高尔又觉得自己应该坚持，应该起来去工作。也正是从他的这种矛盾的心里可以看出主人公善良的性格特征，其实从很多格里高利的心理描写中都可以看到主人公善良的一面，但是从后面的他的亲人对他的态度上也更衬托出主人公悲惨的人物命运。
1、表现了人与社会的矛盾。
西方工业革命的到来，大大的提高了生产力促进了经济的发展，同时也改变了人的生存环境，社会竞争激烈，外界带来的压力，导致人生存环境的恶化，生存状态的恶化，那些小人物为了生存只能更拼命的工作，否则社会是不会允许那些最底层的人们生活下去的，人蜕化为没有感情的社会工具。《变形记》中格里高尔所不能迈出的卧室，同样也是人类异化的生存环境，变成甲壳虫的格里高尔面对着自己向四面八方挥动的小腿，他自己都完全无法控制。人不能成为自己的主宰，这也正是显示出这个物化的世社会人们的限制。所以，当“大家相信他有什么地方不太妙”准备弄开门时，“他觉得自己又重新进入人类的圈子”。但是他真的可能重新回到人类的圈子里吗，从下文看到这当然是不可能的，这不仅仅因为他已变成甲壳虫，更因为残酷的现实使他越来越远离了社会的中心。其实现实就是那些在格里高尔变成甲壳虫后无法实现的事情，比如说他艰难的想从床上起来却不能，他艰难的走到门口，想开们却不能。现实对人的束缚太深，压抑太重，在社会中人永远都被社会所控制，这就使得人与神会的矛盾更加的深化。
2、表现人际关系的无情与冷漠 。
人们的关系在金钱面前变了味道，也就是说人际关系在那个社会被异化了，失去了那种单纯真挚的情感。被异化了的社会关系也加深了人与人之间的矛盾。从《变形记》中我们就看到了人与人关系的异化，特别在格里高尔家人对待格里高尔态度的转变上。在格里高尔刚变成甲壳虫后，母亲看到他是都吓的大叫起来，下意识的往后退步，扑到父亲的怀里，父亲更是拿着手杖将格里高尔往屋里赶。
《变形记》中，人际关系的异化在家人对待主人公的态度的巨变上表现得尤其明显与突出。格里高尔变成甲壳虫后，听到妹妹请求开门时，格里高尔竟然暗示庆幸自己由于时常旅行，养成了晚上锁住所有门的习惯，即使回到家里也是这样，这反映了格里高尔与妹妹关系的疏离。社会给人的巨大压力，而人又表现出了社会的不信任，这正反映了人际关系的异化。当格里高尔变成甲壳虫后，家里没有了经济来源，父亲妹妹都不得不出去找工作，不得不租房出去。于是由于工作劳累，妹妹不再像以前那样经常给格里高尔送饭打扫屋子了，甚至不关心格里高尔是不是吃了饭。当推销员格里高尔凭自己的诚实劳动养活全家时，家人表现出感激热情。而当他丧失这一作用时，家人唯恐避之不及，母亲见到儿子，“霍地跳了起来，伸开两臂”，身不由已地一直往后退；妹妹“大吃一惊，不由自主就把门砰地重新关上”，再也不考虑拿什么他可能最爱吃的东西来喂他了，只是在早晨和中午上班以前匆匆忙忙地用脚把食物推进来，手头有什么就给他吃什么，到了晚上只是用扫帚再把东西扫除去。父亲在不得不结束养尊处优生活，当了银行杂役后，渐渐厌恶儿子，以至有一天决心要轰炸他了。他把碗橱上盘子里的水果装满了衣袋，也没有好好地瞄准，只是把苹果一只接一只地扔出来。其中一只正好打中了儿子的背并且陷了进去。这致命的一击最终结束了儿子的生命。依然“怀着温柔的和爱意想着自己的一家人”的格里高尔？萨姆沙的死去，给家人带来轻松的心情，“让我们感谢上帝吧”；家人如释重负，因而到郊外去的旅途中感受到了“充满>温暖的阳光”。亲情本应是世界上最纯洁最无杂质的情感，但是在金钱和无情社会的面前依然变得冷漠与自私。
3、表现人的软弱和不可摆脱的悲剧命运
面对家人对自己的无情与冷漠，格里高尔始终都抱着善良的对待，他甚至责怪自己现在不能工作，无法养活家人，不能让妹妹上音乐学院，在看到全家人为了生活而忙碌时，他难过，他甚至还幻想着自己有一天还能变回到原来的样子，过着正常的生活，他处处为家人着想，怕母亲看到自己而躲到床底下，用帘子将自己盖住，但是母亲看到他出来的时候吓的昏了过去，父亲回来后将过错全都赖在格里高尔的身上，以至于父亲拿着苹果向格里高尔砸来，有一个苹果将格里高尔的背部咋的凹了进去并从此留在那里。格里高利非常渴望亲情，但是亲情给予他的确实一次又一次的打击和伤害，这也正反应出了主人公不光善良而且有着软弱的一面，也在暗示着人物命运的悲剧结局。
社会现实将人们束缚、限制住，人在社会面前无能为力，是那么的渺小，人们不能主宰自己的命运，这是最可悲的。主人公的悲剧命运是当时人们生存状态的一个真是映照，也体现了作者对下层人们生活的同情与深思。
从《变形记》中，我们可以看出，作者卡夫卡是一个具有社会责任感和同情心的作家，面对人们生活的疾苦，卡夫卡人认真的思考，在作品中卡夫卡对格里高尔悲惨命运的描写深刻的反映出了社会现实的残忍和悲哀。《变形记》正是作家受社会使命感的驱使，冷漠而悲哀地审视现实，抓住人的异化丑恶现象，以表现社会对人的敌视、主宰等具有广泛性命题的表现主义杰作。
篇2：卡夫卡变形记读后感
这个故事的内容是，一天早晨，格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成一只巨大的甲虫。他对自己的形像感到非常的吃惊，嘴里还不停地说着一句话：这到底是怎么回事。过了一会他突然想到他五点钟要去赶火车，可是看着自己的身驱说到，我现在变成这样是不可能了，他就发弃了上班。限难地从床上滚了下来，然后从门缝里钻了出去。来到客厅闻到了牛奶的味到，他就顺着桌子爬到了放奶用的碗沿上，小心翼翼地喝着牛奶，可是还是掉了进去，但到最后还是艰难地爬了出来。从那以后他吃饭都要靠妹妹来喂他。他的这种样子使妹妹感到可怜，把他当小宠物养。他是家里的顶梁柱，全家人都要靠他来生活，他的工资是靠当旅行推销员得来的。可是他现在却变成了甲虫，没有办法给家人挣钱。家人因为失去了顶梁柱生活变得很贫穷，家里人的心情很糟糕，他的妹妹也没有心情来喂养它，还拿苹果来砸它。最后家人对他失去了感觉，把它扔了出去。 它成了一个流浪的甲虫，爬在房顶上。
这个故事我们，因为现在的社会带给人严重性的压力，最后把人的外表给异化了，不用说内心也会被异化。就会变得外表丑陋丧失人性。
这个故事的主人公，也是因为社会带给他的严重压力，老天爷把他变成了甲虫。但是没有减轻他的痛苦，连班都上不成，也挣不到工资来养活这个家，最后成了一个无用的怪物被扔了出去。
篇3：卡夫卡变形记读后感
最近读了卡夫卡的变形记，很喜欢这部作品的风格。
《变形记》是卡夫卡的代表性作品，也是西方现代派文学的经典之作。《变形记》主要写了格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依赖时，他与别人的关系自然会处于正常状态。但格里高尔一夜之间成了大甲虫，父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了极大的转变，显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情荡然无存。而小说的结尾更是耐人寻味的。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。一家人就这样忘记了一个曾经和他们一起生活的一个人。这么轻易的就忘记了一个人。而他，自始至终都只是被别人利用，有用的时候或许还有存在的价值，然而当他没用了，人们便抛弃了他这个负担，他，不过是可有可无的多余人罢了。
这篇小说反映了当时社会对人性的压迫，是人们无法生存下去，最终只能在社会的压力下变形，其实与其说是社会让他“变形”，不如说是他自己选择了“变形”。摆脱自己的人形，逃离人的世界，这在格里高尔而言完全是为了不再继续昨天的噩梦。于是，格里高尔异化了。可是这种方式并没有使得格里高尔的命运走向期待的>幸福，走向光明，相反加速了他的灭亡。格里高尔也和甲虫一样，只能无奈地面对这悲惨的结局。他们讲述着痛苦，阐释着痛苦，逃避着痛苦，然后陷入到更深的痛苦中。越是生存得痛苦，就越是不知道反抗，只想躲避，隐藏自己。在这样不能满意的环境里，选择了最弱的方式——逃避，来求得暂时的心理安宁。
我们不禁为书中主人公的悲剧命运而感到难过，不断感伤，社会的压力无形之中可以改变很多，过去的社会如此，现在的社会也是如此，人们每天承受着巨大的压力，学习，工作，生活。房子，贷款，越来越多的人被社会打败，向社会屈服， 社会是无法改变的，那么我们就应该提高自己的承受能力，不断的适应社会，这样才能够生存下去，而不是被社会的压力打败。
同样悲哀的是家人对他的态度，仅仅是一个挣钱的工具罢了，失去了利用价值便选择抛弃，在现实中感情是如此的廉价，不禁让人感叹。
我在高中时第一次读这篇小说，觉得读不懂。多年之后重读，觉得卡夫卡真是太深刻了。
从人物的归属感和价值感角度观察，我从主人公身上发现，他没有价值感，就像我们今天认识的很多人一样，认为自己没什么价值，只能通过自己做的事情来获得他人的认可，这算是一种交换得来的价值吧。格里高尔工作特别努力，要为他的家人提供生活保障，在职场获得成绩，以此建立自己的存在价值。这正是现代人的处境，我自己本身也有这样的问题。如果从心理学上来解释，这是从交换价值来获取自身的存在价值。
再有一个是归属感的问题。卡夫卡是犹太人，在他生活的时代，犹太人普遍受歧视。他自己所属的民族不被这个世界所接纳，不被这个世界所认可，有一种与其他民族之间的疏离感。
这种疏离感也反应在他自己的生活中。他给父亲写过一封信，反映出他与父亲之间的关系很糟糕，这也反映到小说中主人公与自己父亲的关系——始终不被父亲所接纳和认可。
还有一种感觉很触动我，就是卡夫卡在《变形记》里写出了人类的异化过程。在这个变形的过程中，他的所有体验，放在今天的我们身上也是非常贴切的。
我们都有一个壳，只不过我们都不知道。在小说中，主人公失去了人的形象，以变形的虫的形象出现在他人面前，不被人接纳。事实上，我们也在被异化，我们都戴着面具，都心怀恐惧。面对这个异化我们的世界时，我们都不知道如何处理自己与家人的关系，都害怕用真实的面貌去面对彼此时，会不会仍然被认可和接纳。
卡夫卡受尼采的影响很深。有一本书专门讲卡夫卡和尼采的思想关系，虽然他没有接受尼采的`意志学说，但尼采的“上帝已死”的思想对卡夫卡的影响很大。卡夫卡认为，寻求真理是没有用的，人在社会的挤压之下，只能被异化，只能沉沦。他作为犹太人，不能被世界所接纳，作为个体的人也不能被家庭所认可，所以，他始终是孤独的、懦弱的。
他写小说时，就把这种孤独和无奈表现出来。我发现，他的好多小说讲述的都是这种孤独感和疏离感。他用很荒诞的方式去展现他的这些情感，以及在现代文明中，在“上帝已死”的境况下，真理之不可寻的残酷。现代文明摧残着他的精神和肉体，他只能无奈地忍受荒诞地死亡，却没有得救的盼望。
最近读了卡夫卡的变形记，很喜欢这部作品的风格。
《变形记》是卡夫卡的代表性作品，也是西方现代派文学的经典之作。《变形记》主要写了格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下，去当旅行推销员，挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依赖时，他与别人的关系自然会处于正常状态。但格里高尔一夜之间成了大甲虫，父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了极大的转变，显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景，亲情、伦理之情荡然无存。而小说的结尾更是耐人寻味的。哥里高尔在挣扎中死去了，生活又变回了原来的模样。一家人就这样忘记了一个曾经和他们一起生活的一个人。这么轻易的就忘记了一个人。而他，自始至终都只是被别人利用，有用的时候或许还有存在的价值，然而当他没用了，人们便抛弃了他这个负担，他，不过是可有可无的多余人罢了。
这篇小说反映了当时社会对人性的压迫，是人们无法生存下去，最终只能在社会的压力下变形，其实与其说是社会让他“变形”，不如说是他自己选择了“变形”。摆脱自己的人形，逃离人的世界，这在格里高尔而言完全是为了不再继续昨天的噩梦。于是，格里高尔异化了。可是这种方式并没有使得格里高尔的命运走向期待的幸福，走向光明，相反加速了他的灭亡。格里高尔也和甲虫一样，只能无奈地面对这悲惨的结局。他们讲述着痛苦，阐释着痛苦，逃避着痛苦，然后陷入到更深的痛苦中。越是生存得痛苦，就越是不知道反抗，只想躲避，隐藏自己。在这样不能满意的环境里，选择了最弱的方式——逃避，来求得暂时的心理安宁。
我们不禁为书中主人公的悲剧命运而感到难过，不断感伤，社会的压力无形之中可以改变很多，过去的社会如此，现在的社会也是如此，人们每天承受着巨大的压力，学习，工作，生活。房子，贷款，越来越多的人被社会打败，向社会屈服，社会是无法改变的，那么我们就应该提高自己的承受能力，不断的适应社会，这样才能够生存下去，而不是被社会的压力打败。
同样悲哀的是家人对他的态度，仅仅是一个挣钱的工具罢了，失去了利用价值便选择抛弃，在现实中感情是如此的廉价，不禁让人感叹。
请不要把一个人引上平静安逸的道路，而要把他置于困难和挑战的考验和激烈之下。让他学会在暴风雨中挺立。
看了《变形记》之“网变”。看着这部片子都是带着复杂的心情，都是泪水与情感的交织。
一个是都是富裕家庭的辍学网瘾少年，而另一个是贫穷却热爱的学习的优秀学生，但是命运却是如此的捉弄人。两个天差地别的少年却牵连在一起。只希望网瘾少年能迷途知返，带着一个农村少年走进城市。
魏程，是一个被繁华却人情淡漠的城市染上了大多数都是学生的“恶习”。可是，在贫穷但朴实的青海找到了人情的爱。在乡亲们的面前知道了人与人之间的关爱。学会了与同学之间的友爱，即使语言不通。在他要去黄河看看时，他“父亲”拿出了多年（注意这个词）积攒的20多元，只为了满足他一个心愿。他知道了父母对他的爱。知道去关爱他人。
高占喜，这个农村来的勤奋少年。大家都认为他会珍惜这来之不易的七天都市生活。像他说的，去图书馆看书，可是却被城市的灯红酒绿的物质诱惑着，学会了花钱，学会了享受。成了一个养尊处优的小少爷。惋惜时，却看他知道父亲是摔伤后，他的思念就一瞬间爆发出来，他的城市梦很自然就醒了，他依然是那个过去请勤劳勇敢懂事质朴的少年。
这世界总是有很多的不同。魏程，在离开高家承载着对高家，对所有相亲的感恩之情。高占喜的七次落泪，包含了多少苦涩与无奈。我们应该感到知足，父母管我们是在爱护我们，在世界上的同龄人中，我们是幸福的。多少山区的孩子和占喜一样，想读书却不能。
在这个被权势与金钱所包围的社会，我们还剩下那最喜本，也是最扣人心弦的人性关怀了吧！
我暑假里，读了名叫《变形记》的书。
作品中的主人公梦醒之后，发现自己成了大甲虫，全家惊恐，绝望至极。在我看来，没有比这更绝望的事情了，不过，还没有结束呢?孤独接踵而至。怎么办呢，面对无法改变的现实，一家人终于接受了它。妹妹很细心，妈妈也好言好语，哥里高尔感到温暖，温顺的配合着，事情似乎得到了缓解，不过，经济上的不堪重负把这个家拖垮了，心理上的负担也逼疯了他。哥里高尔想克制，却又克制不了。理智已经失控，回忆占据了所有，虽然是甲虫的躯壳，但人类的心无法让他逃避。他要作一个顶天立地的人，他无法忍受别人当他是恶心的爬虫，他渴望回到过去!但对过去又十分恐惧，以致于有些喜欢现在的生活了。矛盾的交织让他心力交瘁，最终死在自己房间地板上。
哥里高尔不是一个简单的小说人物，他是卡夫卡的写照。卡夫卡在写自己，写自己压抑的生活。
《变形记》中的人物都是小人物，是有血有肉的真实小市民。在能生存的前提下，他们会去关心别人，爱别人，但别人一旦破坏了自己的生活时，爱就不复存在了，留下的只有赤裸的冷酷。作品中哥里高尔的妹妹就是这样一个人物。
到最后，哥里高尔在痛苦的挣扎中，悲惨的死去了，生活又变回了原来的样子，或许还比原来好了一点。他的妹妹是跳跃着走的，似乎忘记了刚刚死去的哥哥，或许，根本就没这个人。
作品的读后感要怎么才可以写到重点呢？在读了作品后，对于作者的一些思想感悟有解颇多。当我们把书看完然后学到了很多知识点，需要用读后感记录下来，这篇网络上的好文“《哈姆莱特》读后感”不仅内容丰富而且语言优美。
《哈姆莱特》是英国剧作家莎士比亚创作的一部著名悲剧文学作品，被誉为世界文学史上最伟大的作品之一。在阅读完《哈姆莱特》的原文后，我被其中的故事情节、人物形象和主题思想所深深吸引，让我不禁沉思许久。
整部戏剧围绕着主人公哈姆莱特的复仇计划展开，讲述了他如何面对父亲被自己的叔父克劳狄斯谋杀、母亲与叔父的婚姻、以及对克劳狄斯的复仇心切等情节。剧中的人物性格鲜明，尤其是哈姆莱特，他既是复仇者，又是犹豫者，他经历了自己内心的挣扎和世俗的考验。通过他的独白和行为，我们能感受到作者对人性的深刻剖析和对复杂社会的批判。
在《哈姆莱特》中，对人物内心的深刻描写是我最为留意的地方。作者通过哈姆莱特的独白，展示了他内心的挣扎和冲突。他犹豫不决的原因是知道复仇是应该做的事，但却害怕执行后所带来的后果。他担心自己可能会因此而失去自己的理智和人格。这种对内心世界的细腻描写让我感到深深的共鸣。在现实生活中，我们也常常面临着种种选择，我们的内心也会因为犹豫和彷徨而产生困惑。因此，我觉得哈姆莱特的形象不仅在戏剧中有意义，更在现实生活中深深触动了我。
除了人物形象，剧中还蕴含了许多关于人生和社会的思考。我认为其中最重要的主题之一是“伪装”。在《哈姆莱特》中，许多人物都在进行伪装，以达到自己的目的。最显著的例子就是哈姆莱特装作疯子，以便监视克劳狄斯。通过这种伪装，他得以保护自己的真实意图，并在适当的时候揭示真相。这个主题让我深思，我开始反思自己在现实生活中是否也经常伪装自己，掩盖自己的真实情感和意图。这个问题让我思考人与人之间的关系和社会本质的复杂性。
另一个令我深思的主题是“命运与自由意志”。剧中，哈姆莱特被既定的命运所束缚，他的生活被阴谋和复仇所塑造。然而，他也以自己的行动来改变自己的命运。这个主题引发了我对命运和自由意志之间的关系进行思考。我们是否能真正改变自己的命运？抑或我们只是在命运的驱使下，做出表面上的决定？这种思考让我对人生的意义和价值有了更为深刻的思考。
总的来说，阅读《哈姆莱特》的原文给了我深刻的思考和启示。这部作品通过它的故事情节、角色形象和主题，深刻探讨了人性、伪装、命运和自由意志等问题。通过哈姆莱特这个形象，我看到了自己的影子，感受到了现实生活中的矛盾和挣扎。这部作品给了我思考和反思的机会，使我对自己和周围的世界有了更深刻的理解。它不仅是一部杰出的文学作品，也是思想启蒙的良师益友。
《哈姆莱特》是莎士比亚最经典的作品之一，它以其丰富的内涵和深刻的人物形象而广为人知。读完《哈姆莱特》，我深深被其引人入胜的剧情和深刻的人性描写所吸引，同时也对其中所蕴含的哲学思考和文化内涵深感敬畏。
《哈姆莱特》以丹麦王子哈姆莱特的遭遇和心理状况为线索，展开了一系列极具智慧和戏剧性的情节。故事从他父亲被谋杀，母亲嫁给自己的叔叔开始，由此揭示了权力的腐败、欺诈与背叛。哈姆莱特在这个丑恶的世界中挣扎，同时也在思考生死、道德和义务等伦理问题。他的矛盾心理和复仇计划使得整个故事紧张而扣人心弦。
莎士比亚以他卓越的文学才华和人物塑造能力成功地刻画了哈姆莱特这一复杂而深刻的人物形象。哈姆莱特是一个既聪明又忧郁的人，他的智慧和才情使他能够洞察人心，发现真相，却又被他内心深处的情感和忧虑所困扰。他对父亲的死感到痛苦和愤怒，但他又苦于无法立即采取行动。他的内心斗争和双重性格使他成为一个鲜明的形象，使读者能够更好地理解他的思想和行为。
此外，《哈姆莱特》还通过对其他人物形象的塑造来进一步展示了人性的复杂性。克劳狄斯国王和葛丽娅王后是权力欲望的代表，他们为了自身利益不惜背叛亲情和道义。其中，葛丽娅王后对哈姆莱特的态度和行为直接影响了他的思维和情感。奥菲利娅是一个被悲剧和痛苦所困扰的女性形象，她的悲剧与哈姆莱特的故事相映成趣，使整个作品更加感人而深刻。
在《哈姆莱特》中，莎士比亚不仅通过剧情展示了人性的复杂性，还通过对生死、道德和义务等哲学问题的探讨，使这部作品更具深度和内涵。哈姆莱特对生死的思考和对不同角色道德行为的评判引发了深思，他通过独白和对白来表达自己的疑惑和苦闷。他思考着“生还是死”，“忍受还是反抗”，他的思考提出了对人类意义以及对真理和自由的思考和追求。
通过对《哈姆莱特》的研读，我更加深入地理解了莎士比亚的文化内涵和创作风格。他的作品不仅仅是一个戏剧，更是一个对人类本质和存在的思考。他通过对人物形象的细腻刻画和对社会问题的深入探讨，使他的作品足以引发读者的深刻思考和情感共鸣。通过对《哈姆莱特》的阅读，我更加欣赏莎士比亚的文学才华和他对人性和社会问题的洞察力。
综上所述，《哈姆莱特》是一部既引人入胜又意义深远的作品。莎士比亚通过深刻的人物形象和剧情，使读者能够深入理解人性的复杂性和社会问题的严峻性。同时，他对生死、道德和义务等哲学问题的探讨，使这部作品更具深度和内涵。读完《哈姆莱特》，我不仅对莎士比亚的文学贡献有了更深的认识，也更加珍视生命和思考人生的意义。
作为一位多年从事文学工作的我，读完《哈姆莱特》后，我对这部作品产生了深深的触动与思考。这是莎士比亚创作的一部经典悲剧，剧中主人公哈姆莱特的复仇故事不仅带给我无尽的阅读乐趣，更让我思考了人性的复杂性和道德的相对性。
哈姆莱特这个角色给予了我许多启示和反省。作为一个学者与王子，他深思熟虑、机智聪慧，但却面临着巨大的压力和道德困境。他对待复仇的态度以及他的内心挣扎展示了一个复杂而矛盾的人物形象。哈姆莱特在戏剧中的独白和内心独白充分表达了他对于道德和正义的思考，而这种思考也触及了我的内心。
在社会角度来看，复仇是一种被伦理和社会规范所压抑的情感。尽管哈姆莱特希望为他父亲的死进行复仇，但他却被自身的尊严和理性所束缚。他认为复仇是一种必然会导致更多复仇循环的暴力行为，因此他陷入了举棋不定的状态。这引发了我对于道德准则和自律的思考，尤其是在当今社会，是否还坚守着道德的底线？是否以理性和正义来面对所谓的复仇？
与此同时，哈姆莱特爱的悲剧也不可忽视。他对于父亲的丧失和对奥菲莉娅的爱情形成了他许多反思和挣扎的基础。他对父亲的怀念和渴望，在整个故事中贯穿始终。哈姆莱特对于父爱的体验，对于自己的责任与使命感萦绕心头。这让我想起了我自己曾经面临的挣扎和旷世的父爱。
从艺术角度来看，《哈姆莱特》展示了莎士比亚的杰出才华。他通过精彩的对白和对人性的深度剖析，充分展示了他的文学造诣。这使得读者不仅仅享受故事本身，还能通过剧中人物的内外矛盾来感受人性的复杂性。尽管莎士比亚在四百年前创作了这部作品，但我依然能通过他的文字和情节与他建立起一种无形的共鸣。
我也想探讨一下《哈姆莱特》对于当代社会的意义。尽管故事发生在一个古老的王国，但其中的道德困境、人性探索以及思考复仇与正义的冲突，在当代依然有着重要的意义。面对日益增多的道德困境和人性的复杂性，可以从哈姆莱特的角度来审视这些挑战，并通过思考和反思来不断完善自身。
小编认为，读完《哈姆莱特》给我带来了很多的思考与触动。哈姆莱特这个复杂而矛盾的角色，他的思考和行动，引发了我对于道德、复仇和正义的深度思考。同时，莎士比亚的文学才华和对人性的深刻描写，也让我对于艺术的力量和当代社会的意义有了更加深刻的理解。通过多年从事文学工作的经验和对作品的分析，我深深地被这部作品所打动，并认为《哈姆莱特》是一部不可忽视的经典悲剧。
《哈姆雷特》是莎士比亚的经典戏剧之一，被公认为世界文学史上最伟大的作品之一。读完《哈姆雷特》后，我被故事情节以及主题所深深吸引，感受到了诸多情感的冲击与思考。
《哈姆雷特》是一个充满复杂关系和复仇的故事。主人公哈姆雷特的父亲突然去世，他的叔叔克劳狄斯立刻接替了王位，并娶了哈姆雷特的母亲。哈姆雷特对这一系列事件感到愤怒和失望，当他的父亲的鬼魂告诉他被克劳狄斯谋杀后，他开始计划复仇。尽管哈姆雷特对复仇动摇不定，但最终他采取行动，并通过一系列的谎言和伪装揭露了克劳狄斯的罪行。
故事背后的主题包括复仇、死亡和狂欢。哈姆雷特的父亲的死以及他对克劳狄斯的复仇计划引发了对生命和死亡的认识。他思索着死后的世界和存在的意义，展示了一个深入探究人类本质的形象。剧中的狂欢也是一个重要主题。克劳狄斯和他的朋友们经常开展宴会和喝醉，以掩盖自己的罪行。通过描绘这些狂欢场景，莎士比亚揭示了人性中的虚伪和欺骗。
阅读《哈姆雷特》后，使我对复仇的道德问题有了更深入的思考。哈姆雷特的复仇计划在道德和伦理上充满争议。他是否有权力和义务为他父亲的死进行复仇？他的复仇行为是否合理和正确？同时，对于复仇的影响和后果也是一个重要的问题。哈姆雷特闪烁不定的态度和他的行为导致了许多人的死亡，包括他自己在内。这使我重新思考了复仇的价值和代价，以及是否有更好的解决冲突的方式。
《哈姆雷特》的文学价值也是令人难以忽视的。莎士比亚以他独特的写作风格和语言捕捉了人类情感的复杂性。他的对白和修辞使角色栩栩如生，传达出他们的思想和情感。尤其是哈姆雷特的独白，他的内心矛盾和困惑让读者深感共鸣。剧中的象征和隐喻也很精彩。例如，哈姆雷特对母亲的愤怒和克劳狄斯的罪行被比喻为一种堕落和不纯洁的力量。
《哈姆雷特》还提出了对人性和权力的关键问题。作为一个王子，哈姆雷特面临着权力和责任的抉择。他对王位继承产生了矛盾的情感，他不确定自己是否能够胜任这个角色。这反映了人们普遍面对的权力和责任的挑战，并强调了在追求权力时可能面临的道德困境。
《哈姆雷特》是一部兼具情节、主题和文学价值的伟大戏剧。这个故事不仅提供了许多值得思考的主题和问题，还展示了莎士比亚的写作精髓。读完《哈姆雷特》后，我对复仇的道德问题有了更多的认识，并被角色和故事情节所深深吸引。这部名著让我更加热爱文学，并对人类的情感、道德和人性有了更深入的思考。
《哈姆雷特》是莎士比亚的经典之作，也是世界文学史上最著名的悲剧之一。整本戏剧散发出深沉的悲剧氛围，充满了复仇、爱情、欺骗和背叛的情节。读完《哈姆雷特》给我留下了深刻的印象，让我沉浸在剧情中不能自拔。
作为故事的主人公，哈姆雷特是一个复杂而深刻的角色。他是一个内向、沉思而充满矛盾的年轻人。在他的日记中，我们可以看到他的内心挣扎和深深的孤独感。他对生活的困惑和对自己行动的责备使他陷入了一个虚无的世界。哈姆雷特是一个非常有深度和细腻的人物，他的心灵痛苦和对真理的追求使他成为一位经典的文学形象。
在整个故事中，复仇是一个主要的主题。哈姆雷特的父亲被他的叔叔克劳迪斯谋杀，哈姆雷特发誓要为父亲复仇。然而，他的犹豫不决成为他行动的障碍。他迟迟不敢采取行动，质疑着自己的义务和道德责任。这种犹豫不决使他的心灵不断受到折磨，最终导致了悲剧的发生。哈姆雷特的困境和恐惧引发了他的精神崩溃，最终导致了他和他所爱的人的悲剧结局。
爱情也是《哈姆雷特》中的一个重要主题。哈姆雷特和奥菲莉娅之间存在着纠缠和矛盾。哈姆雷特对奥菲莉娅爱恨交加，他发现奥菲莉娅背叛了他，使他更加痛苦和愤怒。这种情感纠葛不仅加深了故事的复杂性，也展示了哈姆雷特的内心痛苦和人性的脆弱。
欺骗和背叛也是这个戏剧中引人注目的主题之一。哈姆雷特的叔叔克劳迪斯背叛了他的父亲，谋杀了他。哈姆雷特遭受了双重的背叛，既是在个人层面上，叔叔杀害了他的父亲，又是在政治层面上，他的王位被夺走了。这些背叛和欺骗导致了哈姆雷特的心灵深处的痛苦和愤怒，也导致了他的反击和复仇的行动。
通过《哈姆雷特》的阅读，我深刻认识到了人性的复杂和无法可解之谜。每个人的内心都充满了矛盾和不确定，特别是在面临困难和压力时。作为读者，我被哈姆雷特独特而深沉的个性所吸引。他对自己内心的深思熟虑，以及他对真理和正义的奋斗，都使他成为一个如此备受尊重和探究的人物。
总的来说，读完《哈姆雷特》给我留下了深刻的印象。这部悲剧作品反映了人性的复杂性和无法解决的内在冲突。通过哈姆雷特的角色，我们看到了对真理和正义的追求，对复仇和背叛的痛苦挣扎，以及对爱情和人性的反思。这部戏剧让我深思，也让我对文学的力量有了更深的认识。
哈姆莱特电影观后感
血缘与欲望
血液，人生一时一刻也离不了的血液，铸就了友谊、引出了事端、结成了姻缘，发生了曲折、美好、揪人心扉的故事。国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位；王后改嫁；满朝臣子趋炎附势，世界仿佛到了末日。
兄弟！兄弟间就一定是亲爱的吗？侄叔！亲戚间就一定情盛旁人的吗？血缘！血缘就一定会与美好的感情挂钩的吗？
人类是喜欢群居的生物，对跟自己有关联的事物总会有种莫名的好感。但，那也仅仅只是好感而已。皇冠与欲望胜过好感，所以国王把死亡交给了自己的亲兄弟；物质与生活比下好感，所以乔特鲁德忘却爱情与亲情，选择了再婚；名誉与地位重要过好感，所以国王与雷欧提斯合谋欲杀害自己的侄子。
欲望的东西是一个发光的身体，充满神秘和困惑，这正是人们痛苦的根源。血缘包含着真实而又迷离的感情，它不是不重要，只是比起欲望，也许它就成了“只是血缘而已”。
“让我们彼此保持着不渝的交情！”对哈姆莱特和霍拉旭的真挚的友谊来说，血缘算什么？对于奥菲利娅和哈姆雷特的爱情来说，血只是压力。
面对死亡，人们的执著欲望是如此的虚荣、空虚和无聊，但我们不去执著它是不容易的。所有真实的都是朴素无华的。如果激情的渴望和爱能给我们带来幸福，那么我们就能拥有这种渴望。
但如果它给我们带来痛苦，我们必须意识到它！不要像国王那样一边作恶，一边祷告，这矛盾的痛苦不会有一天让你心脏受不了？
生存与死亡
生存，是什么？是细胞的繁殖，身体的力量，还是灵活的压抑？
“一个人要是把生活的幸福和目的，只看作吃吃睡睡，他还算是个什么东西？简直不过是一头畜生！”所以，若生存只有活着，那以人类的形式活着那不是一种浪费吗？
“可是我还是在大言不惭地说：‘这件事需要做。’可是始终不曾在行动上表现出来；我不知道这是因为像鹿一般地健忘呢，还是因为三分怯懦一份智慧的过于审慎的顾虑。
”可见，在人类的社会里，活出自己，这本身又是一种大挑战。
人们被迫出生在这个世界上。追求自我与社会规范之间存在着天然的矛盾。世俗的道德和生存的竞争注定了我们的非自由。我不否认各种人的生活方式，因为对与错是相对的，但我们自己的生活方式是一个值得思考和不可忽视的问题。
是像奥斯里克那样阿谀奉承？是像王后那样屈于生活？是像哈姆雷特那样以死逃避？
或像国王那样被欲望俘虏？
死亡是什么？是细胞老化，身体消逝，还是灵魂解放？
“有一群精明的！虫正在他身上大吃特吃哩。p229昆虫是世界上最大的饕餮之家，我们养肥各种家畜自用，然后养肥自己奉献！
虫受用。胖胖的国王跟瘦瘦的乞丐是一桌子上的两道不同的菜；不过是这么一回事。”谁能逃避生命的轮回，谁知道天堂的美好在于什么，谁清楚地狱每层的高度是多少？
这些，只有死了的人才知道。而死了，睡着了，谁都一样。
生命的长度无需受制于肉体自然的衰败，它应该是受你的心灵、你的美与快乐的需要而去确定。也许只是为了一个任务，也许只是为了一个风景，也许只是为了一段爱情。生存的机会宝贵，还是死亡的安静恬美？
我现在对生死只有一个肤浅的认识，我不会再说什么了。
关于哈姆雷特的死亡：
“我的亲爱的父亲被人**了，鬼神在鞭笞我复仇。”
“人世间的一切在我看来是多么可厌恶、陈腐、乏味而无聊！”
哈姆雷特，作为一个王子，过着舒适而明亮的生活。突如其来的悲剧迫使他直面生活的阴暗面和人性的丑恶面。肩负着复仇的重任，他也许热爱自由，喜欢真正的美。与其自为王，不如同归于尽地了结这违逆意愿的命运。
从现实人生到人的心灵世界
——《哈姆莱特》观后感
《哈姆莱特》，是被马克思誉为“人类最伟大的戏剧天才”的莎士比亚为全世界带来的一个震撼人心的悲剧。这场悲剧使戏剧天才的灵魂成为他永生的一部分，也使他所赞美的世界深深地铭刻在所有读者的心中。这位伟大的作家用他生动多彩的语言向世界呼唤人文精神。
以人性反对神权，以个性解放反对禁欲主义，以理性反对蒙昧主义，拥护**集权和贤明君主，反对封建割据，这是人文主义的核心思想。在《哈姆莱特》中，人文主义理想熏陶出了一位快乐的王子。王子高度赞扬这位美人的力量、智慧、价值和尊严
“人类是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！
多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！
在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！
”毋庸置疑，这位快乐高贵的王子是对人，对社会怀抱理想的乐观的人文主义者。然而，现实生活的经历打破了他的理想，残酷的情节使他陷入了忧郁的深渊。这是疯狂世界监狱，这是最糟糕的丹麦，使忧郁成为哈姆雷特生活的颜色。
忧郁王子——我心中的那个哈姆莱特。
父亲惨死，母亲再婚，朋友背叛，哈姆雷特几乎崩溃。他诅咒这个“冷酷的人间”，理想与现实的冲突，让他不堪重负，渴望像一个普通人那样用死亡获得精神上的解脱：“啊，但愿这一个太坚实的肉体会融解，消散，化成一堆露水！
或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法！”而大仇未报，滑稽的命运让他失去了这个权利，他得活着，哪怕是苟活装疯，即使痛苦。他决定复仇，面对父亲的鬼魂，他迫切想证明自己的预感“：
赶快告诉我，让我驾着像思想和爱情一样迅速的翅膀，飞去把仇人杀死。”得到父亲鬼魂的证实以后，孤立无援的他又陷入情感的迷茫。因为他是一个思想上不同于封建贵族的人文主义者，他拒绝简单的血腥和愚蠢的复仇复仇，而人性的慈悲是他作为人文主义者所必须忍受的情感纠葛。
这位忧郁的王子陷入无尽的痛苦之中，加上他的精神食粮——人文主义，造成了他复仇行动的延滞。歌德对于哈姆莱特复仇行动的延滞曾有过这样的说法“：一件伟大的事业担负在一个不能胜任的人身上，这重担他既不能扛起，也不能放下。
”仇恨的热浪时而让他热血沸腾，时而让他忧心忡忡。刚与柔，爱与恨，理智与情感，果敢与胆怯，希望与失望，清醒与疯狂，睿智与迷茫，悲观与乐观，这些反义词全都集中在了哈姆莱特身上。他不断的反省自己：
“我，一个糊涂的家伙，垂头丧气，一天到晚像在做梦似的，忘记了杀父的大仇，我是一个懦夫吗，谁骂我恶人，我应该忍受这样的侮辱，因为我是一个没有心肝，逆来顺受的懦汉。他召唤自己心中涌动的仇恨：“嗨，我真是个蠢才，我的亲爱的父亲被人**了，鬼神都在鞭策着我复仇，呸！
呸！活动起来吧，我的脑筋。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”我想，这不仅是哈姆莱特对自己命运的思考，也是莎士比亚对自己置身的社会的思考和怀疑。他通过哈姆雷特形象表达了人文主义的社会政治理想。
莎士比亚从12世纪末的丹麦历史中汲取素材，为我们升华了复仇的故事。使这段带有浓厚封建色彩时代特点的中世纪复仇故事焕然一新，成为一部具有反封建意识的伟大悲剧，而哈姆莱特的形象也由此成为世界文学中的一个著名的典型 。《哈姆莱特》的故事
读《哈姆莱特》的时候，我还发现了一个有趣的现象。就是在读者看来十恶不赦的新王克劳狄斯，他阴险狡诈，诡计多端，毒害兄长，诱骗王后，篡权夺位。表面上，他开明仁爱，礼贤下士，事实上却道貌岸然，心狠手辣。
对于这样一个人物，我认为应该用所有的贬义词来批评他的行为。然而，莎士比亚向我们展示的是一个没有丧失良知的恶棍。当大臣波洛涅斯无意中说：
“人们往往用至诚的外表和虔诚的行动，掩饰一颗魔鬼般的内心”时，坏事做尽的克劳狄斯如遭当头一棒：“啊，这句话是太真实了，它在我的良心上抽了多么重的一鞭，涂脂抹粉的娼妇的脸，还不及掩藏在虚伪的言词后面的我的行为更丑恶。难堪的重负啊！
”这是人最内心深处的良知吧，这让我想到：人之初，性本善。克劳狄斯的坏行一方面是一步错，步步错，另一方面也是封建宫廷中尔虞我诈，勾心斗角的生存环境造成的。
所以说，他不是天生的坏人。当人不得不生活在丑陋的环境中时，他唯一能做的就是好好保全自己，出淤泥而不染貌似不容易，随波逐流却轻而易举。人类创造出一个社会，而社会又创造出了许许多多的人。
这些不美好的人使社会变得不美好，而这不美好的社会又接着创造出更多不美好的人。
哈姆莱特 · 教案
［教学目标］
［教学设想］
第一课时
人人都希望生活中处处是喜剧，但古往今来，悲剧的阴影又总是徘徊在人世间，文学史上更是留下许多让人扼腕长叹的悲剧故事。谁来为大家举例？
同学多举的是爱情悲剧，除此以外还有哪些？大家可知道莎士比亚著名的四大悲剧是哪四部？
第一幕：老王鬼魂显现，告知哈姆莱特自己是被克罗迪斯害死的，这是复仇的缘起。 第二幕，国王克罗迪斯心怀鬼胎，派原为哈姆莱特之友的罗森格兰兹等人对他展开试探。
第三幕：克罗迪斯进一步利用哈姆莱特的恋人奥菲利娅对哈姆莱特试探的同时，哈姆莱特佯装疯癫，通过俳优所演的戏证实了克罗迪斯的恶行，并为复仇误杀了正在偷听的弄臣波格涅斯。
第四幕：克罗迪斯为除后患，迫哈姆莱特去英国，欲借英王之手将他杀死，反被哈姆莱特抓住机会，假英王之手杀死了派去监视他的朝臣，返回丹麦。
第五幕：奥菲利娅忧伤而死，其兄雷欧提斯与哈姆莱特比剑。哈姆莱特在王后误服毒酒而死、雷欧提斯当众揭露国王害人阴谋后，将国王杀死，自己也中剑而亡。
请同学们根据剧本出场人物提示和课前自读，说说本剧中的人物关系。
明确：哈姆莱特和克罗迪斯名为叔侄，实为仇人；哈姆莱特和葛忒露德虽是母子，但又有母嫁仇敌的隔阂。
克里迪斯和葛忒露德原为叔嫂后为夫妇，二人间又有毒杀亲夫和企图谋害其子的矛盾。 另一个家庭波洛涅斯一家同样既有自身的矛盾又与哈姆莱特一家关系错综复杂。 波洛涅斯既是国王**又是哈姆莱特挚爱的女友的父亲。
奥菲利娅挚爱哈姆莱特又与父亲有骨肉亲情。
雷欧提斯本是哈姆莱特朋友，后又因与其有杀父害妹之仇而成仇人。
由此可见，主人公哈姆莱特的复仇事件是被放置在一个错综复杂的极为矛盾的环境中，他既担负着复仇的使命，又承受着亲情、爱情、友情等复杂感情的折磨。同学们在朗读他的台词时要深深体味他矛盾的感情，体会他的复杂情绪。
20016-2017年第一学期《外国文学》科目考查卷
专业：语文课：语文14-1任课教师：黄翠兰
姓名：黄梁乘学号：14064840141年级
一千个读者就有一千个哈姆莱特
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一位读者对于哈姆雷特的形象，都有属于自己的独特见解。以上文字是别人对《哈姆雷特》的解读，而我眼中的《哈姆雷特》也是独一无二的。我不认为我们能静态地看到哈姆雷特。我们应该把他看作一个充满活力和活力的过程。
在莎士比亚的作品中，哈姆雷特从一个无知善良的孩子，一步步走向成熟，最终成为一名勇敢的战士。当然，在这个净化过程中，有很多犹豫和退却，但从人性的角度来看，这些都是可以理解的。如果他一有为父报仇想法，就开始为此坚定不移，进行一系列报仇行为，那么我们这个文学上的经典形象将会大打折扣，变得与那些三流**的人物没有什么区别了。
他的经典就是因为他面对复仇，道德，爱情的种种思考，“生或是死，都是一个问题”，他在积极报仇过程中所表现的一些懦弱与退怯，才让这个形象，更加的真实，更加贴近我们读者的内心世界。在某些地方，哈姆雷特的矛盾心理引起了读者的共鸣。
《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。
所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是：
婚礼紧接着葬礼；敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢；朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧；社会上民众群情激奋。这是我们的英雄哈姆雷特生活的时代和环境。所有这些都造就了他的性格和一系列看似奇怪的性为。
在我看来，哈姆雷特充满了悲观情绪。在哈姆雷特幻灭的理想眼中，人的身体是丑陋的，他对人的理解是极端的。那么，既然人在本体论意义上是**的，那么它值得战斗吗？
人活着还有意义吗？
这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”虽然是一部悲剧，但在其中让我们感受到文学的优美，或许这是一种凄凉之美，有人说“美丽总是忧愁的”，但在悲惨的背后，让我们看到了美妙的感受，乃是它给我们人类精神的撞击和心灵的悲怜。
根据情节的发展和哈姆雷特思想的变化，我认为整部戏可以分为四个阶段：
第一阶段，威登堡大学时代：知足王子。哈姆雷特是一位年轻的王子，属于社会的统治阶级。在威滕堡大学学习期间，他充满了人文理想。
他热情，乐于思考，爱父母，忠诚于友谊和爱情。他有一个美好的梦想，坚信自己能实现自己的理想。他感觉世界是和谐的、富丽的。“大地”是“一副大好的框架”，“天空”是“一顶极好的帐幕”，“一层镶嵌了金黄色火点子的房顶”，人类是“宇宙之精华，万物之灵长”。
“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！
多么优雅的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么象一个天使！
在智慧上多么象一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！
克劳迪斯也说，“他是为糊涂的群众所喜爱的”，“一般民众对他都有很大的好感”。
第二阶段，揭开父死母嫁及叔父弑君篡位之因：失魂落魄的王子。哈姆雷特的理想——父亲突然去世，但不到一个月，他深爱的母亲就嫁给了她丈夫的弟弟克劳迪斯。
重大的变故，使得哈姆雷特对爱情、友谊、理想都开始破灭，他开始怀疑“女人”，怀疑“人”，怀疑社会、人生。这些造成了他的“失魂落魄”。残酷的现实让哈姆莱特觉得“大地这一副大好的框架”变成了“伸到茫茫大海里的一座荒凉的山岬”，“天空这一顶极好的帐幕”，“这一层镶了金黄色火点子的房顶”，也只是一点泥土罢了。
“生存还是毁灭？这就是问题。 ”“谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄，忍受压迫者虐待、傲慢者**，忍受失恋的痛苦、法庭的拖延，衙门的横暴，做埋头苦干的天才，让作威作福的小人一脚踢出去……”
第三阶段：走向迷茫的王子。要知道本来啊简直是天神统治的这一片江山，如今啊王位上坐的是什么人？
一个大大的——孔雀。”这句话是理解哈姆莱特全部行动的关键。克劳迪斯的罪行只是社会上常见的罪行只一。
哈姆雷特想改造世界，并为自己提出了一个伟大的使命。这体现了他的认知能力、宽广的胸怀和高度的社会责任感。完全是一种向“不可能”挑战的梦幻、一种任何个人也无法实现的空想。
他陷入了社会存在的根本矛盾中，不说没有办法行动，连思维的出路也很渺茫。
第四阶段，宫廷比剑前后：“半壁残垣”的王子。奸王密信要借英国之手杀害哈姆莱特，哈姆莱特的掉包计划和返回丹麦的旅程如此顺利，以及掘墓人对待死亡的态度令王子加深了对上帝和天意的迷信。
严酷的现实要求他把注意力集中在克劳迪斯身上。在比剑，叛徒国王向旧罪行增加了新的罪行，这激发了王子采取果断行动，他也死了。他完成了为父亲报仇的任务，但他没有也不能完成改造宇宙的任务。
哈姆莱特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；他负担不起。 他几乎没有希望。在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。这样，一些专家声称哈姆雷特不是一个客观和过时的角色，而是我们每个人。
哈姆雷特是一个非常成功的艺术形象。他和我们每个人一样真实，但他比我们伟大。哈姆雷特一直是我心目中的英雄，一个充满悲剧美的英雄。
悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的意义就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要通过悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了悲剧艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。鲁迅曾经说过：
“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与**力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。
毫无疑问，《哈姆雷特》这部巨作给我的力量与思索是巨大而无穷的……在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，这便是他独特的魅力所在吧，也是我们每个人都应该学习的！
《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，也是他头上皇冠钻石中最闪耀的一颗！所以这样的一本书值得一读！
《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的整个过程。婚礼完了而接着的却是葬礼，敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢庆贺，朝廷里大多数的大臣各个奸诈，互相扭打，上演一场又一场的政治风暴。社会上民众奋起反抗，想要拯救着丹麦一大国度的最后一束光芒！这就是丹麦的现状。这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境！
意外得知了自己的父亲是被继承了皇位的叔父所害，艰难的复仇之路从此开始！他曾经有多次能够复仇的机会，但却顾忌此举会将自己的杀父仇人送入天堂，和自己的父亲在一起。所以就放过了复仇机会，决定待其以后作孽时再动手。
最后克劳狄斯利用波洛涅斯的儿子雷欧提斯报父仇的心态，让他与哈姆莱特决斗，并准备了毒剑毒酒。决斗中，奸王假意祝贺哈姆莱特初战告捷，拿来了毒酒，这时王后抢过喝下。雷欧提斯违规下手，中剑的王子抢过了毒剑再次刺向对手，雷欧提斯临死前揭发了克劳狄斯的阴谋，哈姆莱特也在这时杀死了自己的杀父仇人，自己也毒发身亡，他遗命由挪威王子福丁布拉斯继位。
年轻的哈姆莱特是正直善良，英俊勇敢，具有完美个性，深受百姓爱戴，在威登堡大学学习。但在他失去了生活的主心骨，一切都显得无意义的时候时，并没有放弃，历尽千辛万苦也要找回自己的东西！这才是一位当之无愧王子的英雄本色！哈姆莱特虽然走了，可丹麦正在迎来一缕新的阳光！他是一位少年英雄！真正的王！
一个复杂而矛盾的悲剧———《哈姆莱特》读后感
莎士比亚的这部《哈姆莱特》为我们展示的，是当一个高贵的灵魂——哈姆莱特遭遇两难的抉择时，在命运的驱使下，并围绕他展开的一个悲剧。
《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。直到现在，依然震撼人心。这一切不是情节的因素，不仅仅是出色的文学手法，还有它所体现出来的问题。
在很大程度上，它描述了一个非常原始的悲剧，人类悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情况，也许从有人之后就没有消失过。
他们是与人共生共在的。然而，这些都是从西方角度得出的结论。
作为莎士比亚的中国读者，我想从中国文化的角度来看待这部作品。但正如标题所说，哈姆雷特是一个矛盾的悲剧，理性与复仇，理想与现实。但当我们用中国正统来看待西方文学时，这不是一个矛盾吗？
我们固然同情和惋惜他的遭遇，父王遭毒杀，母后被夺志，原本应该将要属于自己的王位，被自己的叔叔夺去，为了复仇而装疯卖傻，终日在矛盾中挣扎而让自己郁郁寡欢，最终，复仇是成功了，但也陷入了圈套，性命也搭上了！
在中国人的观念里，一个男子汉应该是有远大志向的，应当是冷静镇定，坚毅，当机立断的。但是他却总是沉郁，总是在用诗一样的语言来抒发自己的苦闷，总是那么真实地表达自己的想法，缺乏城府，有了想法，就是不去实施，总把时间浪费在思考上，这实在看得让人着急。更令人不安的是，他竟然错过了杀死敌人的机会。原因是国王正在忏悔，此时杀了他会让他受苦。
这在我们眼中是何等可笑的理由呢？我们所关注的复仇是肉体的灭绝，但哈姆雷特也考虑到了敌人的灵魂。看来在西方人的世界里面，宗教在生活里扮演着重要的格式，人文主义和宗教思维之间的斗争，这个大概也是哈姆莱特的矛盾之一吧。
通过对这部作品的深入解读，发现它可以作为一个旁观者，从中国文化的角度对其进行评论。这只是一个评论，但不是为了理解。这种角度只是一种理性的看法，怎么可能一切都令人满意。所谓不是伤心人，不作伤心语。
何况，在理性和复仇，理想与现实之间，还有第三者，就是那个让哈姆莱特发出“生存或是毁灭，这是一个问题，默然忍受命运的暴虐的毒箭，在奋斗中扫清一切，哪种选择更高贵？”这样的感叹和疑问的命运。
试想，一个正值人生大好年华，受过高等教育的大学生，一个本来对生活充满理想和希望的，热爱和熟悉戏剧的，性格带有一些忧郁的王子，忽然，命运驱使，父亲去世了，母亲改嫁了，王位被夺了，身边充满谋害，而父亲的灵魂希望他为自己报仇。他也曾经觉得“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！
多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！
在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！
万物的灵长！”但这个世界，突然之间变得黑暗了，变得丑陋不堪了，让他也觉得，“这个泥土塑造的生命算什么，人类不能使我发生兴趣”，这种极度的绝望和痛苦，叫人情何以堪，哀莫大于心死，要是发生在我们身上，该会是怎样？
说这里，不得不说哈姆莱特犯下的两个错误，其一，用戏剧来试探国王，其二，终日讲一些有逻辑的“疯言疯语”，不过，那是些很有道理的话。例如“上帝给了我们一张脸，你们又替自己改了另一张脸”，“宁愿死后得到一首恶劣的墓志铭，也不要在生前受到恶毒的讥讽。”这些话既表现了哈姆莱特内心得独白，也表达了作者浓厚的人文主义思想，当人文精神遇到丑恶的现实时，原来人们是这么想的。
言归正传，我觉得哈姆莱特毫无保密观念，如果是一个中国王子碰到他那样的遭遇，必然是韬光养晦，低调行事，卧薪尝胆，积蓄力量等待爆发那一天，可他却用戏剧来试探国王，也总在与人的对话中，隐隐约约地表达了对国王，母后的不满和痛恨。幸运的是，国王没有发现。他只是尽力压制他。最后，他想送他去英国。顺顺用刀杀人。
还有，这部作品，并不是哈姆莱特一个人的悲剧，而是一个涵盖多人的，互相相连的悲剧。哈姆莱特装疯卖傻，侮辱了奥菲利亚，杀死了她的父亲波洛涅斯，在这些打击下，奥菲利亚疯了，自杀了，奥菲利亚的哥哥，雷万提斯，因为父亲被杀和妹妹的自杀，和国王走到一起，参与了**哈姆莱特的阴谋，结果，他也死了。本性纯洁，却为了名声和欲望挣扎的往后，选择了欲望，改嫁给国王，最后为儿子喝下毒酒，也死去了。
究其根源，就是欲望的道德的矛盾，理性和感性之间的矛盾，在我看来，悲剧的根源，局面的打破，就在于国王为了权力和欲望，杀害了自己的兄弟，夺去了王位，他的双手沾满鲜血，他的忏悔让他逃过一劫，但是却逃不过命运最终的审判。而当他的侄子哈姆莱特想要复仇，便牵扯出后面的故事，种种丑陋和黑暗的行径，被玷污的灵魂，连哈姆莱特也被污染，他的咒骂话语，他对奥菲利亚的侮辱，个人也不太想得通，为什么他能对自己心爱的女人说出那样的话呢？还把她逼死了，或许，雷万提斯对于哈姆莱特的评价，也有几分道理，哈姆莱特的爱情，只是“一朵初春的紫罗兰，早熟而容易凋谢，馥郁而不能持久，一分钟的芬芳和喜悦“
总之，这是一场复杂、矛盾、交织的悲剧。从上边的论述看来，除了对人文主义的宣扬和反思以外，《哈姆莱特》这部作品，还多了一种警世意义。
《哈姆莱特》是威廉莎士比亚的经典悲剧。有幸读了它，感慨万千，正所谓一千个读者眼中有一千个哈姆莱特
《哈姆莱特》以十二世纪的丹麦为背景，讲述了丹麦王子哈姆莱特向谋杀他的父亲、霸占他的母亲并篡夺了王位的叔父克劳狄斯行复仇的故事。深刻揭示了当时英国种种社会矛盾。
哈姆莱特是个坚强的人，热爱艺术、生活和深邃的思考。他文武双全，才智过人，对人类充满了期望，他认为人类是一件多么了不起的杰作，是宇宙的精华！万物的灵长，
充分肯定人的价值。他热爱自由，与士兵朋友相称，主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。奥菲利娅说，他是朝臣的眼睛，学者的辨舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。可却也悲观厌世，犹豫延宕。可犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾的产物，是理想破灭时所引起的一种精神状态。但在犹豫的同时，变得更加清醒、更加深沉。他是忧郁的王子，是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。
从哈姆莱特身上，我明白了很多。童年的我们总是天真快活，可随着年龄的增长，我们变得忧郁了。正和哈姆莱特一样，在威登堡学习时，他是个快乐的王子，可回国后，发生了许多扑朔迷离的事，他变成了犹豫的王子。童年是我们曾幻想过的美好社会，可长大后现实让我们的理想破灭。正和哈姆莱特一眼个，他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。现实与理想的矛盾时刻困扰这我们和我们的哈姆莱特。
丑陋克罗迪斯用毒药灌进哥哥的耳朵，将其杀死，还霸占了皇后。行为极其卑劣，令人痛恨。可从中我也明白了，现实就是这样，现代社会也是这样，各种明争暗斗时刻在发生。所以我做个强者。我好好学习，好好做人。
雷欧提斯的莽撞、粗心，也十分值得我们借鉴。奥菲利亚的悲剧深感难过，但现实就是残酷的。
《哈姆莱特》让我感触颇深，现实生活中我们都是哈姆莱特。新一轮的《哈姆莱特》在继续上演。
《哈姆雷特》读后感
《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚创作的一部戏剧作品，被公认为是世界文学史上的经典之作。多年来，我一直从事文学研究的工作，阅读了无数文学作品，但《哈姆雷特》给我留下了深刻的印象和丰富的思考。
作为一部著名的悲剧，《哈姆雷特》以其深刻的人物形象、丰富的情节和精湛的语言艺术而获得了广泛的赞誉。故事发生在丹麦王国，主人公哈姆雷特是一位聪明、勇敢、情感复杂且深思熟虑的王子。他父亲的死以及母亲与叔父的婚姻引发了一系列事件，揭示了欺骗、背叛和复仇的悲剧性命运。哈姆雷特因对父亲的死感到痛苦和愤怒，他陷入了痛苦的思考和与良心的斗争。莎士比亚通过哈姆雷特的心理独白和对话来表达人性的复杂性以及社会伦理的冲突，这使得《哈姆雷特》成为一个关于个体与社会、道德与利益、真实与虚伪等问题的深刻探讨。
我在阅读《哈姆雷特》时，深深被莎士比亚的语言所折服。莎士比亚的诗意表达和锋利的言辞使得剧本更加生动和深入人心。莎士比亚的字里行间体现出对人性的洞察力，在不同人物形象的对话和独白中探讨了人类情感、欲望和思想的复杂性。其中，哈姆雷特的“to be or not to be”的名言更是被广为引用，反映了人们对存在与虚无、生与死之间的思考。
《哈姆雷特》的人物形象也给我留下了深刻的印象。哈姆雷特作为全剧的主角，是一个受到世俗陷阱困扰却又果敢勇敢的人物。他面对复杂的世界，努力理解和认清真相，但他又不愿意去接受常规的道德标准。哈姆雷特的矛盾心理与情感冲突是剧本的核心，也是现实生活中很多人都会经历的内心挣扎。奥菲利亚的精神崩溃和拉尔提斯的忠诚是剧本中另外两个备受关注的人物。他们的悲剧命运都是源自于父权社会和道德伦理容易导致的压力和冲突。
在《哈姆雷特》中，莎士比亚给人们提供了深刻的思考。复仇、欺骗、背叛、权力斗争等话题成为人们对于社会和人性深度思考的素材。这些话题引发了我对道德、正义和存在之意义的探讨。剧本中的伦理冲突使我反思了现实生活中个人与社会、道德与利益之间的关系。同时，通过对哈姆雷特等人物的观察与思考，我也更深刻地认识到个体的内心世界与外界所施加的压力之间的矛盾。这些问题的探讨和思考在现实生活中同样具有重要的意义。
《哈姆雷特》给予了我丰富的文学享受和精神启迪。通过对人性的思考和社会习俗的反思，《哈姆雷特》引发了我对于现实生活中众多复杂问题的思考与探讨。莎士比亚凭借其出色的语言艺术和深刻的洞见，将这部戏剧作品提升到了艺术的高度。多年的工作经验让我更加欣赏和理解这部经典之作，同时也让我在人类思想与情感的丰富性上获得了更加深入的认识。
《哈姆莱特》展现了一场进步势力与黑暗势力寡不敌众的惊心动魄的斗争，揭示了权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用，揭示批判社会的种种罪恶。
随着老国王的死去，克劳狄斯登上了王位，并娶了自己的嫂子。年轻的王子哈姆莱特回国奔丧，父亲的死使他痛不欲生，但老国王的鬼魂的出现，使哈姆莱特知道父亲是被自己的叔叔谋杀的。此后，哈姆莱特开始了自己的复仇计划。
哈姆莱特对人自身，对人类的明天满怀热爱和信心，是一个典型的人文主义形象。当他面对黑暗的封建势力，再加上杀父之仇，他必然回去反抗、去斗争。
但是当他面对强大的邪恶势力时，他犹豫了，痛苦了。甚至开始怀疑了鬼魂的话，最后奋军孤战导致了自己的惨死，尽管他复了仇。
克劳狄斯是邪恶的化身，他自私自利，他只爱他自己，他是个极端利己主义者。他杀兄、篡位、淫嫂，坏事做尽。他使宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪。这也是当时英国社会的真实写照。
哈姆莱特作为深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看作一个人的仇恨。因此，他成为一个悲剧，成为一个真善美与邪恶力量相冲突的悲剧。
我很少看戏剧，因为我认为它们过时了。闲时翻看了莎翁的戏剧《哈姆莱特》，大脑中关于戏剧的空白被人性的光辉充满，这光辉也曾照亮过一个时代。
哈姆莱特是个悲剧人物，他是个不折不扣的“人”。他勇敢、善良、优柔寡断，但他毕竟是个英雄，这永远值得称赞。一直以来，人们提起莎士比亚总是想到哈姆雷特。
但莎翁却将所有同情都交给了女配角奥菲利娅，她的命运根本不被她自己掌握，而是交给无情的虚无。没有怜悯的神不是神，但事实是神没有怜悯。在数学思维中，两者之间有一个空集，我称之为虚无。奥菲利娅的悲剧性在于揭示了人的脆弱。
帕斯卡说过：人是一株有思想的芦苇。人生易逝，我们怎能不好好珍惜，因为偶然的灾难会轻易地将它夺去。
人性的光辉和人的脆弱成就了美德和智慧，面对这样的“人”，我们应该认真书写。
“人类是一件多么了不起的杰作”，这是哈姆莱特的呼喊，是莎翁竖起的人文大旗，是民主写给**和神权的檄文，预示着一个时代的来临。让我们重新审视这个字——“人”，当我们用歪歪斜斜的笔迹留下这个“人”字时，却不知道它的来之不易。那个年代，那个被神主宰的年代，为了真理，“人”被谱写成《神曲》，“人”被画成具有笑穿千年魔力的微笑，“人”被“神”在火刑柱下煎熬。
但这个“人”终于被前赴后继的战士举起，被但丁讴歌，被达·芬奇画出，被哥白尼坚持，被布鲁诺坚信，被米开朗基罗雕刻，被伽利略发现，被莎士比亚化作笔下的一个个鲜活的形象，被更多的没有留下姓名的学者传播。面对这样来之不易的“人”，我们怎能随便写下？
今生今世，我已在空白的纸上描下了一个“人”的框架。墨已研好，就只差挥动大毫，笔走龙蛇，造就一个威武的撇和一个雄壮的捺。
众人皆知，作为一名杰出的教学工作者，我们更需要观察自己的教育教学方式和行为，而教育笔记可以帮助老师总结课堂上的不足。平常你收集了优秀的教育笔记吗？以下“赫尔曼白鲸读后感(实用三篇)”由小编为大家收集整理，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
《白鲸》，又称《莫拉·迪克》。因为莫拉·迪克是这条白鲸的名字。它很出名，因为它很勇猛、很狡猾，曾经咬断过很多人的手脚，很多捕鲸船都想消灭它，但是都失败了。这是美国小说家赫尔曼·麦尔维尔写的自己的经历。
麦尔维尔在当捕鲸水手之前，在一家旅馆里认识了土著标枪手魁魁格，魁魁格对他很友好。后来，他们先后当上了“裴廓德号”的标枪水手和瞭望水手。
“裴廓德号”的船长叫亚哈，已经58岁了。在40年以前，他还是一个18岁的青年的时候，就被白鲸莫拉·迪克咬断过右腿。所以，这次他召集水手出海，目的是要消灭莫拉·迪克。
好，故事正式开始。
“裴廓德号”沿着赤道，航行了几个星期，捕了很多鲸鱼。
随后，“裴廓德号”来到了日本海。亚哈船长用多年的经验判断，莫拉·迪克一定在附近。大副、二副、三副和其他水手察觉到了危险，多次劝说亚哈船长，掉头回美国。亚哈船长不但不听劝告，还指责他们：“你们这群胆小鬼，以后捕鲸的事情你们就别来了!”
第三天，莫拉·迪克出现了，它在悠闲自得地跳舞呢。水手们不知道它是没有看见他们，还是摆下了“八卦阵”。麦尔维尔不管怎么样，赶紧报告给了亚哈船长：“莫拉·迪克在右前方!”
亚哈船长立刻下令：“抓住它!”许多水手用标枪投它，然后再用捕鲸绳把它抓祝莫拉·迪克的力量比他们大好多倍，它挣脱了绳子，逃回海洋中。它游到船尾后面，聪明地咬破了船尾。船沉下去了，亚哈船长和水手们一命呜呼了，只有麦尔维尔找到了一个救生圈，幸存活了下来。
一句话，如果亚哈船长听了水手们的劝告，就不会导致今天的惨败。
《白鲸》，又称《莫拉·迪克》。因为莫拉·迪克是这条白鲸的名字。它很出名，因为它很勇猛、很狡猾，曾经咬断过很多人的手脚，很多捕鲸船都想消灭它，但是都失败了。这是美国小说家赫尔曼·麦尔维尔写的自己的经历。
麦尔维尔在当捕鲸水手之前，在一家旅馆里认识了土著标枪手魁魁格，魁魁格对他很友好。后来，他们先后当上了“裴廓德号”的标枪水手和瞭望水手。
“裴廓德号”的船长叫亚哈，已经58岁了。在40年以前，他还是一个18岁的青年的时候，就被白鲸莫拉·迪克咬断过右腿。所以，这次他召集水手出海，目的是要消灭莫拉·迪克。
好，故事正式开始。
“裴廓德号”沿着赤道，航行了几个星期，捕了很多鲸鱼。
随后，“裴廓德号”来到了日本海。亚哈船长用多年的经验判断，莫拉·迪克一定在附近。大副、二副、三副和其他水手察觉到了危险，多次劝说亚哈船长，掉头回美国。亚哈船长不但不听劝告，还指责他们：“你们这群胆小鬼，以后捕鲸的事情你们就别来了!”
第三天，莫拉·迪克出现了，它在悠闲自得地跳舞呢。水手们不知道它是没有看见他们，还是摆下了“八卦阵”。麦尔维尔不管怎么样，赶紧报告给了亚哈船长：“莫拉·迪克在右前方!”
亚哈船长立刻下令：“抓住它!”许多水手用标枪投它，然后再用捕鲸绳把它抓祝莫拉·迪克的力量比他们大好多倍，它挣脱了绳子，逃回海洋中。它游到船尾后面，聪明地咬破了船尾。船沉下去了，亚哈船长和水手们一命呜呼了，只有麦尔维尔找到了一个救生圈，幸存活了下来。
一句话，如果亚哈船长听了水手们的劝告，就不会导致今天的惨败。
故事是由主人公-----以实玛利走进“鲸鱼旅馆”的那一刻开始的，当晚，他被老板安排和一个名为“魁魁格”的大个子睡在一起，魁魁格是科科伏柯岛的王子，他有一手很好的叉鱼技术，魁魁格和以实玛利有着同样的志向——出海远航，做一名勇敢的水手。二人志同道合，就一起上路了，他们签约了一艘名为“裴廓德号”的捕鲸船
“裴廓德号”并不是一艘普通的船只，或许说“裴廓德号”的船长不是一个普通的船长吧.裴廓德号”的船长名叫亚哈，他是一个瘸子，他的一条腿被一只名叫莫比迪克的白鲸给咬掉了。为此，亚哈船长与莫比结下了仇，并且发誓：誓死杀掉莫比。但是和白鲸作对自然不是什么好事，他们最后还是输了，并且输的一败涂地。船破人亡，唯一幸免的以实玛利因为一副棺材而获救，那个本来是给魁魁格准备的棺材，最后成为以实玛利的`救命物，这实在是一个讽刺，一个对“裴廓德号”的讽刺，对所有船员的讽刺!
在读这个故事的过程中，有些场面实在是令人气愤，尤其是那个亚哈船长，我认为他简直是固执的可笑。难道为了一条腿，就可以牺牲自己的生命吗?尽管他的寿命不是很长了，但他完全可以放弃仇恨，安享晚年的。就是因为他的固执，让很多抱有梦想的人葬身于大海。
其实，亚哈船长从一开始就是错误的，他之所以那么恨莫比迪克，还不是因为莫比咬掉了他的一条腿，如果你说亚哈船长是因为怕这条白鲸去杀害更多的人而去不惜一切代价去捕杀它，那就错了，这只是他想要报复的一个借口，可是，回头想想，莫比为什么要咬掉他的一条腿呢?我们都知道，白鲸其实是一种很善良的动物，他不会故意侵犯你的，如若不是一开始，亚哈船长的贪婪欲望促使他去捕杀白鲸莫比，白鲸又怎会反抗呢?咬掉他一条腿已经是万幸了。
从一开始，亚哈船长就在为自己挖坟墓，从他捕杀莫比那一刻开始，他向莫比身上的投的鱼叉越多，他给自己挖的坟墓就越深，直到最后，他不仅自己跳了下去，还拉带这好多人一起跳下那个又深又“恐怖”的坟墓。那些与白鲸的斗争都是无意义。亚哈船长看上去很令人钦佩，因为他的勇敢，因为他的什么什么，但那是自私，另类的自私!从文章中不是没有看到大家在劝他放弃这个念头，“拉吉号”的船长劝过他，大副斯达巴克也劝过他，可他就是不听啊，到了最后，他似乎是完全疯掉了。
《白鲸》真的给了我很多的启示，你对待他人怎样，他人就会对待你怎样。你不去招惹别人，别人更不会冒犯你的。对待什么事物，可以不要过分的认真，当然我是指一些无意义的认真，也许就是那些你所认为的执着会害了你自己。
有那么一群伟大的人：他们白天驾着小木船在凶险的大海上与风浪，搏斗;晚上举着酒杯和生死相交的伙伴们痛饮欢畅。他们，就是“裴廓德”号捕鲸船上的水手们。故事的主人公以实玛利是个向往大海的小伙子，他和热情的鱼叉手魁魁格一起，在一个阴冷的傍晚加入到“裴廓德”号，开始了曲折的海上生活。
“裴廓德”号上的船员们都是聪明勇猛，身怀绝技的捕鲸能手，他们的任务是专门追杀一头名叫“莫比迪克”的抹香鲸。这头抹香鲸浑身雪白，没有一丝污点，体积庞大得惊人，性情也比一般的鲸鱼凶猛得多。它整日在大海里横行霸道，兴风作浪，是海中恶魔。许多捕鲸船都曾追杀过它，却都惨败而归。
“裴廓德”号上的勇士们不畏艰辛，历尽艰险，终于找到了莫比迪克，和它来了一场生死较量。可就在离成功只有一步之遥时，悲剧发生了。虽然白鲸被拼命战斗的水手们刺地伤痕累累，但它在挣扎时撞翻了“裴廓德”号。如此庞大而设备完密的捕鲸船，竟在一瞬间沉溺海底，和白鲸一起消失得无影无踪。最后，只剩下以实玛利一个幸存者，被另一艘捕鲸船救起。
以实玛利经历了这样的磨难之后，自然要回到家乡;而那些勇士们，则永远长眠在了海底，对于这样眷恋海上生活的人来说，大海才是他们真正的故乡。
我几乎喜爱这本叫《白鲸》的书里的每个角色。我钦佩亚哈船长的毅力和无时无刻不沉着冷静的精神。有很多人劝他放弃这样危险的行动，他却执意要做，不管前方的路有多险，他都不停地勇往直前;遇到困难时，别的水手都惊慌失措，他却十分镇定，从容不迫地安慰别人。我钦佩魁魁格的忠诚老实，乐于助人。他非常努力地工作，却因此病倒;在所有船员落水而没人敢营救时，他义无返顾地跳入海中，救起同伴。我同样钦佩其他的水手们，钦佩他们机敏的头脑，矫健的身手……
那些与困难做斗争的情节深深地吸引着我。他们在困境中团结互助，在危难中敢于牺牲;他们满怀信心，英勇无畏地与险恶的自然环境搏斗，无数次绝处逢生。不管他们面对什么危险困难，他们都在重复一件事——超越自我，挑战自我。这不正体现了奥运精神吗?他们在困难中互帮互助，也不正是奥运道德所推崇的吗?
十年前，美国某座体育馆内的体操场地，一个女孩迈着稳稳的步伐自信地走向鞍马。握鞍，起身，一个漂亮的翻身跳跃。就当女孩快要落到地上时，却不慎受伤，从此，她的下半身完全瘫痪，只能靠轮椅来生活。她，就是桑兰。命运的多舛并没有让桑兰低头，面对新的人生境遇，桑兰艰难而又坚毅地开辟了新的人生道路。xx9月，桑兰加盟世界传媒大亨默多克新闻集团下属的“星空卫视”，担任一档全新体育特别节目《桑兰xx》的主持人，她用这样的方式继续着自己的奥运之路，也以这样的方式告诉人们：当你的生活面临悲惨时，一定不要丧失意志，而是用微笑面对人生。中国体育界的“阳光女孩”，正用她自己的行动和事迹感染着这个世界，谱写了一首身残志不残的英雄之曲。
xx，雅典。万众瞩目下，一个小伙子沉着地弯下腰，做好起跑动作。随着一声枪响，他闪电般地冲了出去。很快，其他选手被他甩在了身后。跨越了重重障碍后，他第一个冲过了终点线，以打破世界纪录的12秒88的成绩夺得了第28届雅典奥运会110米跨栏的冠军!一时间，全世界都沸腾了。这是有史以来第一个在奥运会田径项目上夺得冠军的亚洲人，黄种人，中国人!他让世界认同了中国，让世界记住了他的名字——刘翔。一直以来，欧美人认为“黄种人不可能在田径项目上夺冠”。而今天，刘翔把“不可能”变为“可能”。刘翔跨越了障栏，同时也跨越了自己的人生。
经过一番调研幼儿教师教育网编辑为您整理了一些有用的资讯“《变形记》读后感”。读后感是写阅读作品后感受最深的一点，它不是书评，比如在阅读作者的作品时，我们就能从书中得到一些关于人生的答案。 阅读一本书并写读后感，是对文字的深入思考与理解。想获取更多信息请持续关注我们的网站！
今天看了《小猪变形记》这本书。它向我们讲述的是：小猪总觉得自己不幸福，一会儿装扮成长颈鹿，一会儿装扮成斑马，一会儿装扮成鹦鹉……但最后，小猪被一连串失败打击，它受另一头多猪启发，找到了真正属于猪的乐趣。
这个非常有趣的童话故事告诉我们一个深刻的道理：每个人都有自己的优点和缺点，不能只看别人的长处，也不能拿自己的缺点和别人的长处去比较。做自己，最幸福！
二年级读后感200字篇二_《小猪变形记》读后感
读了这一篇好玩的故事，我想象中的那只小猪可不是现在这样，我想它是很快乐的。
我看到题目就很羡慕这只小猪，可是翻开书才知道这只小猪是只无聊的小猪，最后却找到了快乐。不过这篇文章也很意思，小猪变来变去，最后还是变回了它自己。我知道当别人不如当自己好，自己有自己的乐趣，别人有别人的乐趣。小猪有它自己的快乐，我很羡慕它说的一句话：“做自己最幸福。”因为自己是最幸福的，做了别人，你的生活就会有所改变。
我们应该向斑马他们学习，因为他们不想做别人，只想做自己，做自己是最幸福的。
这个星期四，下了大雨，不能上体育课，朱老师讲了一会《健康教育》，就把话题岔到了一部叫“变形记”的电视上，起初，我以为这个电视一定没有湖南卫视的“天天向上”更加好看，没想到这部电视竟会让我走进这些人物的内心世界里。
这一期“变形记”讲述了城市公子哥易虎臣和助人为乐好少年吴宗宏交换一个星期的生活，起先，易虎臣在班上无恶不作，同学们恨透了这个“强盗”，几乎所有的同学都避着他，上课也当老师是空气。在家里，他面对父母无所顾忌，。本来，他不愿意去，由于爸爸开出了一部iPhone 4S为条件，易虎臣便马上爽快地答应了。在云南思茅的中坡小学里有一个在学习上很勤奋而且乐于助人的孩子：两人到了自己的新家都显得很拘谨。
其中，最令我感动的是吴宗宏刚刚来到易家时，易爸给了他1000元，为了给自己的“妹妹”易容准备一份将要到来的生日的礼物，花掉了刚刚来易家是易爸给的零花钱，为了再给妈妈也准备一份礼物，自己去废品厂打了一天的工，并把赚来了的53元买了一箱牛奶送给妈妈。
我认为，我们现在的生活条件已经很不错了，应该要好好珍惜，不能任着自己的性子乱来，一定要在青春期这段时间里，听父母的话。如果当时我们也出现在吴宗宏那样的环境了，哪会有这么好的生活，要什么有什么，不愁吃也不愁穿。而他们每天都要上山砍柴，也没有电脑和电视，每次回家都要走五个小时的山路，可我们连个苹果都不会削，根本就是温室里的花朵，进不 去任何风吹雨打，在这一点上，我们一定要好好向他们学习。
我们一定要好好珍惜眼前的幸福，并在长大后感恩自己的父母！
最初看到《变形记》，只是因看到有变成昆虫这一情节，以及看到书评中有说到好想要这样一个温柔的妹妹，才产生好奇心而买下的。故事不长。它描述了主人公变成昆虫后的一系列生活，以及他家庭和整个家庭的变化，直至最后死亡。最初觉得家人在看到他变成昆虫的样子后，对他那种躲避和害怕的态度感到很夸张，很无情，他的妹妹也一样，虽然尽量地悉心照顾他，但是从她小心翼翼的举动，尽量少停留在哥哥的房间里，以及偶尔看到哥哥的模样而流露出的害怕和恐惧之情，都让我感到非常的没有人情味。
但是设身处地的想一想，如果哪一天，我的某个家人也变成那种样子，大概我也会感到讨厌吧，那种不知道他什么时候，甚至会不会再次变回来的感受，没有希望的等待以及对家庭造成的负担，都是令人厌烦的吧，尽管他是我的家人，这样一想，倒觉得妹妹也好父母也好，反应都很正常。
变成一只虫子，不仅家人感到无助和绝望，更成为一只虫子自己天性的痛苦。首先是生理上的不适应，很艰难地从床上下来，转个身在别人眼中好像都成了具有侵略性的动作，开关门自然是不用说的麻烦，唯一可喜的大概是多了一项可以再墙壁和天花板上爬动的技能吧，但也只剩下这样的消遣了。然而还有心理上的痛苦，说着家人听不懂的话，被禁闭在狭小的房间里，唯一可做的就是爬来爬去，睡觉，以及等待妹妹按时带来的食物，这样的生活过久了自然就变得麻木起来了，没有人可以交流，但是他却可以听懂别人的交谈，以至于变成了昆虫以后也想着多少可以帮家人做些什么，然而却是好心办了坏事，没有人能理解他究竟在做什么，他的行为就好像搅乱似的，于是最后一家人都对他感到厌倦了，愤怒了，连温柔的妹妹也终于变得不耐烦起来，最后，他只剩下死亡的结局。
他总想着能够多赚一些钱，以供养家人的生活，当生活的灾难突然降临的时候，他只有被困在这一具昆虫的躯壳里，做不来想做的事情，只有日复一日的相同的生活，这是一种精神上的折磨。想想看，也许我们很多人都过着同样的生活，但是房子有点大，我们还没有变成昆虫。学校也好，单位也好，我们兢兢业业的重复着相同的机械的生活，每天每天，也许我们都怀揣着一个梦想，可是因为一些无形的枷锁，生活的压力，绑住了我们前行的脚步，于是我们只能在自己仅有的一个小小的房间里，重复着无聊的生活，成为忙忙碌碌人群中的一份子，也许我们活的卑微，但我们不应该活的麻木，像只昆虫一样整日无所事事，坐等食物，除了睡觉吃饭只剩下爬行的生活是不行的。
也许我们不够强大，无法开拓出一片属于自己的广阔的天空，但是即使在小小的世界里，我们也可以活的更精彩一点，让每天的生活不再是相同的，让灰色的生活中多一些亮眼的色调，让自己去创造一些能给自己带来快乐的事情。
快乐是自己的，充实的日子里才有快乐，世界再小，总有属于自己的快乐，别让生活的苦难阻挡了我们心灵的前行。也许从《变形记》中，我体会到的不是无尽的悲伤和束缚，也许它激励起我想努力的心。
用半个月的时间看完了一本卡夫卡的短篇小说集。1月19日第一次拿到书，中午看了第一篇短篇"判决"，就发现"看不懂的才是艺术"这句话真的是经典啊。
于是在这半个月的时间里我硬着头皮看完这本书。不知道现在的学生还学不学"变形记"。忘记是小学还是中学了，语文课本里截取了"变形记"的一部分，老师用这篇课文告诉我们资本主义是一切万恶的来源，生生把人变成了"甲虫"。可怜的是，当时的我好像都没有对为什么人会变成甲虫这一事情产生疑问，只是一直以为认为卡夫卡肯定是深受资本主义迫害，生活在水深火热中的一个可怜的人。
当我选择买这本书的时候，我抱着对资本主义的深恶痛绝，决定看完书后好好讨伐下资本主义。可怜的我，居然没有多少能看懂。我边看的时候边在想这国外多少年前的一个写书的和我们的国内文艺圈的姜文也太像了。创作的都是别人看不懂的玩意，以为自己看懂了的人一不小心就被证明是没被看懂的。所以看了他们东西的人都只能猜测作者的意图。
我猜测卡夫卡的小说更像是讽刺小说。根本都不用去回忆他当时的生活大环境，想想我们现在的社会，居然很多也能被他幽上一默。我更愿意认为卡夫卡的小说讽刺的是小人物的悲哀。"变形记"里的格雷高尔都变成甲虫了，想的却是如何向上司交代；"秃鹰"里的人宁愿站在原地被鹰啄得体无完肤，缺忘记自己是可以跑的。最后鹰伸进他的喉咙活活把他咬死，他却很高兴，因为鹰也会死去。"老光棍布鲁姆费尔德"里的布鲁姆费尔德对他现在的生活好像都不太满意，不满意他的保姆。不满意他的老板对他部门的态度，不满意他的助手的工作态度，但是居然一直不想着改变。可怜的布鲁姆费尔德。
于是看完这本书，用古代的外国的文学艺术更坚信了自己的一个观念，活得开心才是硬道理。就是看不懂艺术也可以快乐生活啥。
无意之中看到湖南卫视的《变形计》，在节目之中，我感受到了什么叫苦，什么才是汉子，什么才是母爱与父爱，在爱的阳光下，心灵一次一次的被冲洗。
在苦难之中，求学的艰辛，那些山区的同龄朋友们，他们对知识的渴望。为美好生活他们在奋斗着努力着。但在节目中，那些富贵的公子哥们，他们在苦难面前，在贫穷面前，在条件困乏的大山里，他们没有了公子哥的气概，他们露出了人的本性，他们流露出着他们的爱，他们的心灵被一次又一次的`洗刷。
原本为我天下的公子哥们，在大山之中，他们发现了人的本性，他们用自己心灵的去传递了自己的爱，在大山的生活中，他们看到了大山的孩子对家的责任他们对父母的理解，他？们对朋友的关爱，他们在生活中的独特的快乐，他们在贫困之下对知识的渴望。“公子哥”们在体会着大山父母的艰辛，他们学会了为他人着想。
他们的人生观在大山的生活中重新建立，他们流露出了真心的泪，他们的心灵遭遇了一次彻底的洗刷……大山的孩子们在面对从不敢想象的富裕生活中，他们体会了城市孩子的所谓幸福，他们在繁华忙碌紧张的城市之中并没有忘记现实的自己，他们看见了只有在书中电视中看见的东西，他们并没有忘我，他们只是在励志要好好读书，通过自己的双手去感受那些幸福生活。
他们在紧张的生活中，知道了什么都要靠自己，别人永远不能帮助你，他们让城市的父母知道了怎么去爱自己的孩子，怎么去爱自己的孩子，孩子们其实要的只是父母的一点精神上心灵上的关爱，他们要的不是名牌，不是金钱，不是……我们都知道，可怜天下父母心，但是有多少父母知道自己孩子心理想要的是什么，多少父母给了自己孩子想要的东西。大山的父母给了孩子们贫困让他们知道了知恩图报，但却没给他们一个快乐美满的生活。城市的父母给了他们物质金钱的满足，却少给了他们他们想要的爱……爱与被爱，要的只是互相理解，互相沟通……
昨夜，乘着雨后的凉快，捧起尘封良久的《外国中篇小说百年精华》，随意翻了几页，便翻到了弗兰茨。卡夫卡的《变形记》，标题很奇怪，有点像科幻小说，但通篇读下来，除了著作运用了梦想的方法，实则与一般意义上科幻小说的写作方法和叙事方法并不相同。尽管小说的风格奇怪，乃至有点荒谬，却留给读者无限梦想和成见的`空间。
外表看来，小说主人公格里高尔是因为变成一只甲虫而为人摈弃，最终在推陈出新中死去。而在我看来，主人公真实的凄惨剧不是变成一只甲虫，而是对实际的躲避。当格里高尔从不安的睡梦中醒来，发现了自己身体的改变，在开端的惊奇和紧张之后，愈加使他郁郁不闷是为了替父亲还账，为了让妹妹读音乐学校，拉小提琴，为了负担起当长子养家糊口的职责而“单单挑上这么一个累人的差使”——游览推销员，长时间日夜倒置的作息制度，毫无起色的人际联系，不被注重的社会地位，相比较于变成甲虫的实际，格里高尔疲于奔命的日子现状更令他荒谬。小说的大部分翰墨用于描绘主人公在变形后，周围人对他情绪的改变，以及他对周围环境的影响，变形前的日子仅仅经过主人公的心思独白叙述出来，翰墨不多，却能让读者充沛感受到一个小角色的艰苦、无法。
变成甲虫之后的格里高尔从一开端惧怕吓着自己的家人，自卑地蜷缩在沙发下，还用白布遮住自己丑恶的身体，到后来因为逐步被人忘记，连仁慈的妹妹也懒得清扫他的房间，渐渐地连人应有的最基本的廉耻心也没有了，变得漠视、麻痹，丧失了日子的决心和期望。或许从变成甲虫的那天起，格里高尔想康复原样的希望早已被实际日子的不如意击退了，即便因逃出房间遭父亲暴打，抑或是被人忘记，会萌发重返人类国际的希望，但这种主意毕竟是稍纵即逝，对实际国际的自我躲避是导致格里高尔凄惨命运的元凶巨恶，他躲藏在甲虫的身躯下，傍观着人类国际的悲欢离合，甘愿被当作怪物被人遗弃，也不梦想着重返人类国际。
好像一千人心中有一千个哈姆雷特相同，每人对卡夫卡《变形记》的了解也不尽相同，或许这便是大师等级作家的过人之处。
卡夫卡的《变形记》在很就之前就在高中课本上看过，当时年纪小，知道的也少，所以对这种荒诞无稽的描写方式感到很惊讶。主人公格里高尔的突然变化让他的生活完全脱离了正常，而由于课本并没有把这篇小说摘录完，所以我对主人公的结局很好奇，到底他最后变回正常的人类了吗？
然而在看完所有的情节之后，反而不想他再变回来了。一个为了家庭而拼命赚钱的儿子，在家人眼里成为累赘。也许作者为了激化矛盾而刻意制造的荒诞情节最初不能为我所接受，但是这种离奇故事里的真情流露，才是文章的主题吧。那种连家人都不能够被信任，家庭都不能带来温暖的社会，主人公只好默默忍受着家庭负债所带来的辛劳生活，忍受着残酷老板的压迫。社会对格里高尔的种种压迫让他已经不能拥有人这种作为高级动物而带来的享受，他只能像动物一样不停地忍耐不停地劳作，公司和家庭把他压榨得只剩下唯一的兴趣就是做木工。而这种卑微的爱好在他父亲嘴里也是他因为工作变得麻木迟钝的一种象征。
先不说格里高尔的情况，我们来看看他的家庭吧。由于父亲的事业破产而带来的巨额债务，完全由格里高尔一个人承担。每日父亲都要有一个盛大的早餐，甚至要吃几个钟点，这样的一个父亲，完全没有承担其作为一家之主的责任，却在尽情享受儿子辛劳所带来的欢乐。他因为这种安逸的生活几乎没有任何劳作而变得迟缓，行动不便，几乎未出过家门，只是在节日偶尔和妻女出去，却走得比他们还要慢。过着寄生虫生活的父亲不是一个人，格里高尔的母亲虽然是一个柔弱的女人，却在操持家务方面请了佣人，两个佣人的支出让格里高尔的负担更加沉重。母亲即使是在这种轻松又没有压力的生活里，还是有着心脏类的疾病，稍微有些惊吓就会昏过去，每周还要透过窗子呼吸新鲜空气，这种病弱的母亲让家人担心同时，也无形中给格里高尔增添了精神压力。唯一的妹妹，在格里高尔和一家人的宠爱下，变得没有主见，虚弱，虽然在格里高尔变形之后她表现出较为惊人的勇气和毅力，承担起了喂养格里高尔的任务，却在最后抛弃了这个可怜的哥哥，也许她永远也不会知道她嘴里的那个负担，曾经想要在圣诞节宣布送她去音乐学院。音乐学院，这种听起来就是贵族们上的学校，一定是学费和生活费非常昂贵，而疼爱妹妹的格里高尔宁肯自己再多一份负担，却不想让热爱音乐的妹妹荒废爱好。家庭里每一个人的自私脆弱，都衬托了格里高尔的勇敢和坚强。而正是由于这种对家庭的责任感，让这个年轻人早早地失去了自己的生活和爱好，只能拼命成为一台工作机器，以负担整个家庭的开资。也是由于这种对自己不负责的责任感，让他过早地失去了生命。
再来看看他的公司。不知道格里高尔所处的时代是什么，但是单凭他老板和公司的制度来说，这并不是一家对员工宽容的公司。格里高尔在变形之后还未开始意识到自己的变化时，一直在想的都是工作。一切与工作有关的思想都是严肃的，紧张的，他的工作内容枯燥呆板，却要常常赶时间，起早贪黑的工作和严苛的上司以及不通人情的同事让他死气沉沉的生活更增添了一层灰暗。第一章节的主要内容都是在陈述格里高尔工作环境的艰苦，从侧面表现出当时社会作为工薪阶层的人所遭受的不公平待遇。卡夫卡用了很多笔墨去描绘这种环境中，仍然在不停地挣扎以获取自己人生价值的格里高尔，对比作者本身的人生来看，未尝不是作者对自己境况的一种不满。
读过一本书之后，不仅要看懂作者描绘的故事内容，也要结合自己的实际想一想自己的境况。卡夫卡的时代我不知道是什么样子的，但是现在的社会，在某些方面也和格里高尔的社会一样。人们忙着追求财富名利，对缓慢的生活节奏嗤之以鼻，或许大家觉得快节奏才是社会生活的主要旋律。街上走过的每个人都行色匆匆，偶尔遇见一个人抬眼看一下，谁也不会关心对面的人脸上带着什么表情，其实也不用关心，大家都是面无表情，喜怒哀乐只是在无人的角落里才会展现出来。社会是快速的，冷漠的，整个生活像是一盘快餐，不用享受色香味的感觉，只要填饱肚子，所有的人都会满意吗？
“每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心的那个巨大而荒凉的孤独感。”“我曾见过一个呆若木鸡的时代，如今又见到了一个狼奔豸突的时代，那么多人在奔忙，玩笑，咆哮，究竟意义何在呢？”
最近看过几句话，觉得这两句非常符合现在想要说的。也许和格里高尔的境遇并没有什么相关，但是偶尔想到这里，就想要写出来。每个人都在不停地输出，不停地发表看法，不停地去挖掘自己的内部，现在社会主流提倡的是展现自己。可是到底我们展现给谁看呢？每个人都在展现自己，可以想象一下，一个偌大的舞台上每个人都在表演，每个人都是演员，而台下却没有一个观众。当所有人都是演员的时候，谁来欣赏表演？
人之所以是人，是高级动物，是因为比低级动物多了什么呢？我从来没搞清楚人比别的动物高级的地方，这个问题不好回答，很多不同方面都有答案。而没有一个答案可以满意的。现在我们就在一个喧闹的舞台上，有人又唱又跳，有人寂寞不语，像是在演哑剧，有人疯狂有人呆木。可是站在远处看，这个舞台上的这场剧目却是杂乱的，是不堪入目的，也许这个时候突然出现一个人变成甲壳虫，就一定会引起关注，现在的人们不是害怕了，他们会惊奇地发现这样的怪现象，然后去折腾这种怪相，每个人都有用不完的精力，连害怕都顾不上，全都一股脑地围上去看热闹。中国人是这样，外国人也不见得会例外。人类是好奇的，更是残忍的。也许面对格里高尔时候的人类还未察觉到自己所谓的能够征服大自然的能力，而现在自认为无所不能的人类开始越来越肆无忌惮，现在的怪物出现，人类想到的不是躲避而是拥上去围观。生活在这样的世界里，真是不知道该悲该喜。
小说里的世界是荒诞可悲的，格里高尔静静地死去了，带着对家人的不舍和对社会的依然充满希望，而现实社会的我们呢？没人能凭一己之力改变世界，去适应吧，也许每个陶渊明的背后，都会有一群人在默默忍受着五斗米的低声下气，但是只要能够活在世界上，就会有希望，哪怕是一丝毫的光亮，也值得为之奋斗下去。
今夜，卡夫卡的甲虫在我的思维中蛰伏着。喧器的城市与疲惫的身影在我的灯光中四处摇曳，日渐消散。我试图以仰姿与这位生前穷困潦倒，死后声名大振，轰动全球，被誉为西方现代派文学的奠基人悄悄对话。
卡夫卡的笔记片断中说：“在巴尔扎克的手杖上写着：我在粉碎一切障碍。在我的手杖柄上写着：一切障碍都在粉碎我。共同的是一切。一切——那是什么？城堡，审判，流放地，科学院，乡村医生，噪音尖利的庞大的机器，一卷一卷堆上去又掉下来的公文，甚至饥饿，甚至城墙，甚至飘摇的圣灯……”
而后来者说：“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。”
事实上，现代人的困境就是秩序化、数字化、信息化与现时的既成现实相背离的产物。因而生活的苦难正需要以某种方式加以救渡，在众多的障碍向卡夫卡的原点袭来的时候，这种挤压状误解的境遇不得不使人产生“变形”以适应当前的生活。格里高尔·萨姆沙在职业的习惯势力和生活的重担的压迫下从“人”变成一只大甲虫，这位奥地利作家通过隐喻的手法，揭示了一个普遍的真理：人们所创造的物作为异己的、统治人的力量同人相对立，并时刻想操纵着人，专心致志于把人变成物的奴隶，最终对人的至尊地位加以驳离，使人变成了“物”或“非人”。
眼下的我们在“变形”，也正一天一天地走向自己的背面，与自己擦肩而过，但绝不是说丧失自我，只是在超越的过程中失去了原我。失意时顾影垂泪，自轻自贱，是变形；得意时自我膨胀，忘形失态，是变形。社会角色的不断变换，比如居家要做好妻子，出外交往要做文明人，在单位要做好同事，在领导面前做好下属等等，如此种种，实属异化与变形，是压扁了的生活，它与真正“意义”的生活大相径庭。这也许是一种生存的策略吧。社会现代化每向前迈进一步，对人的意识形态领域就是一次强有力的冲击和挤压，这样的结果，难免会使得当代人的生活方式和行为方式与其本性错位或发生偏离。
卡夫卡的现实生活表面看来是异乎寻常的，但就其生活和文学的意义来说，没有谁比他生活得更有意义、更接受真实。就其接近生活真实这一点上，现代“新写实”小说或多或少从中汲取了丰厚的营养。他们的作品在展示琐碎、苦难的时候，有意回顾了自己对苦难人生的情感和价值判断。我们被他们如此大胆地苦难描写弄得目瞪口呆，回过头，却只能看到作者那令人费解的冷漠表现。
也许这就是卡夫卡和他的甲虫情绪的背后。
“麻哈鱼，跳龙门，来年风调雨又顺。”光头强当过伐木工、护林员、导游。这次不一样，光头强要发明放大器，这样就可以打败小熊熊了。
故事很丰富，小时候，光头强和他爸爸一起去看麻哈鱼非常开心。但是光头强他爸自从当上伐木工队长，没有太多时间陪光头强啦，也没有以前的时光了。有一次，光头强的成绩很差，他爸就生气了，把光头强的手电筒摔了。他爸气的走了。很长时间过去了，光头强在他的妈妈电话里得知自己的爸爸要回来，和吃惊。他爸爸回来就是完成光头强小时候的心愿，来弥补之前的遗憾。每天他爸给光头强做早饭等。光头强每次想着发明变大器，可这些日子都是光头强小时候想要的日子。但是光头强不知道，非要把自己的爸爸赶走。他爸走到火车站，他并没有坐上火车，而是去找光头强。在这一瞬间，光头强与熊大熊二变小了。光头强一直认为是变大器，其实是缩小器。不知不觉，自己的爸爸也变小了。他们经历过很多事，最终得救了。
一位父亲，在最后一刻都要保证孩子的安全，这是多么伟大呀！光头强的爸爸很幸运，并没有事。他们又阻止了一场惊天大阴谋。
这部电影讲述了父子情谊，深不可断，不论怎样，他最想保护，最喜欢的人一定是自己的孩子；因为无论什么时候都是“父子情深”！
幼儿教师教育网现在向你推荐安娜卡列尼娜读书笔记，读作者的作品，不同的人会有不同的感想和体验。很多思维的火花在阅读中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是读后感的素材，最深刻的读后感是什么样子的？欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
安娜卡列尼娜读后感-名著读后感——女性的呐喊
这部小说采用了两条平行线互相对照，相辅相成的构思特色，一条是安娜的感情发展线索，另一条是列文的人生道路探索。其中一安娜为中心展开的线索，是借塑造安娜这一个品格高雅，敢于追求真正爱情与幸福的“叛女”形象，来揭示俄国社会中妇女的地位，并且由此鞭挞它的不合理性。可以说这是一部女性的呐喊的小说。
安娜作为上流社会的贵妇人，是一名典型的资本主义女性，她与大多数同阶层的女性一样，处于一个无爱的婚姻里，被作为的道德与宗教意义来束缚着，弗朗斯基的出现，唤醒了她对情感的追求，使她一度陷入了两难之地，要继续生活雨无爱的婚姻里，还是要勇敢地追求爱情呢？其实安娜在当时的社会，大可以私底下与弗朗斯基交往，表面上维持与卡列宁的婚姻，而且当时的上流社会的贵妇大多都是这么做的。但是安娜的爱是完整的，她希望自己完全属于弗朗斯基，而且他不想再被困于了无生气的道德期望中。于是她做出了挑战所有人底线的事情，公开与弗朗斯基交往，受到了卡尔索夫夫人的公开羞辱。
为什么人们能容忍贵妇人偷情的事情发生，却不能容忍一个贵妇人公开她爱上了丈夫以外的其他男人？难道后者不比前者高尚与勇敢？还是后者由于过于真实而使一些人的丑陋无所遁形？所以这些人才着急着叫骂，以便于掩饰自己的丑行？在我看来，安娜的行为是高雅与勇敢的。她只是抛弃一个空洞的外壳——无爱的婚姻，追求一个能让心灵汲取营养的情感——爱情。因此，她的行动是一种呐喊，一种来自女性心底的呐喊：女人绝对不是男人与婚姻的附属品，也绝对不是社会的低等生物。女人是有思想，有情感需要，有人身自由的人。
说《安娜.卡列宁娜》是长篇巨制，可是时间跨度并不长，场景设置算不上恢宏；写感情，并不摄人心魂；写故事，并不曲折离奇；写尽世俗，人间百态，也是点到即止；可就是这样的长篇小说，也足以吸引我很快进入到十九世纪后半段的沙皇俄罗斯，从莫斯科，彼得堡，到外省乡村，一幅广阔多彩的社会图景在眼前铺开，150多个人物个性鲜明地跃然纸上。所以，我读到后面一向在思考，托尔斯泰的这支笔到底妙在哪？那就是他出色的心理描述。
书中的主要人物都经历了曲折的心理变化过程，作者对于主角们的每一次心理和精神上经历的嬗变都写得肌理分明，细致入微。这其中，最丰满的形象要属安娜和列文。安娜的鲜艳，妩媚，开朗，落落大方到之后的羞愧，孤僻，猜疑，被想法吞噬。列文从敏感自尊又热爱劳动充满活力到之后婚后出现的精神危机，以及从宗教中找到自我的信仰。（托尔斯泰安排他们在第七部中相遇，的一次见面也是最终一次见面，就让列文对之产生了爱怜的情感。）要把这样丰满的'人物形象总结下来，可能需要另开一篇了。而那里我最想说的是吉娣和陶丽两名普通女性主角的心理蜕变和心理矛盾。
托尔斯泰的这支妙笔写出来的人物心理，能够说是细腻的工笔画一般，连喜怒哀乐都能够分成多个类型和程度的那种细腻。
酝酿好睡意，和朋友道了晚安，放下手机准备睡觉。刚眯上眼睛又忍不住摸出手机，刷朋友圈，刷微博，逛豆瓣。从困倦状态到清醒状态，十分睡意只剩一分，想起前几天看完《安娜卡列尼娜》一直想写未写的读后感，便坐起来打开电脑。
睡觉这件事儿倒是和码字有几分相似，它们都有即时性。如果不趁着自个儿特别困的时候入睡，之后便再难入睡。如果不趁着灵感光临之时多码几个字，之后怕是很难憋出想要的内容。
文化碎片化的时代，每天被微博微信数不清的垃圾信息覆盖，我们都进入了一个浅阅读的状态。安安静静地看完一整本书变成一件很困难的事，地铁站慌张的步伐，人们永远在赶时间。
所以我更喜欢回老家时随手备几本书。因为没有比在家那种没有烦恼慢悠悠的节奏更好的阅读环境。还有一个原因就是如我老妈所说，回家的我简直变成了她的寄生虫。不用洗衣做饭，不用收拾打扫，一切家务都被我那勤劳贴心的老妈承包了。
看完一部长篇小说，就好像和其中的每一个人物完成一段长长的旅程。共同经历生活的酸甜苦辣，悲欢离合。临末分别，怅然若失。
女主安娜，美丽大方，身段迷人，举止就是上流社会的女人们的高贵优雅。无论是男生还是女生，很难不会喜欢上这样一位可人儿。这样的美丽刚好是导致她悲剧的基础。
安娜在十七八岁就嫁给了老公卡列宁。一个优雅美丽的女士配上一位事业有成的男子，无论在谁看来都是极好的组合。十几岁不懂爱是什么的安娜就这样迷迷糊糊的嫁给了卡列宁。每天穿上精致的礼服穿梭于圣彼得堡的各种舞会。直到她在火车上遇见了弗伦斯基。
用现在的话说，弗伦斯基就是一位顶级的高富帅。英俊的外表，丰厚的俸禄，并且有着军官的骁勇。两人第一次相见，就被对方深深吸引。如果问我是否相信一见钟情，我相信。只不过，一见钟情从来都是男神和女神之间的游戏。
安娜遇见弗伦斯基就像一本好书落入一个能读懂她的人，一架钢琴遇上一个真正能用她弹出美妙旋律的人。她开始意识到她和卡列宁之间并不是爱情，一切都是按部就班，为了结合而结合。卡列宁只是把她当作拿得出手的花瓶，可以传宗接代的妻子。弗伦斯基却把她当作一个真正的女人看待，爱慕她，欣赏她，疼惜她。这恰好是一个美丽的女人最为需要的。
随着和弗伦斯基的爱火越来越旺，摆脱卡列宁束缚的欲望便越来越强烈。实在难以忍受痛苦的安娜选择主动和卡列宁摊牌，而老公卡列宁的处理方式更加使她厌恶。为了保全自己的名誉，卡列宁向安娜表示只要安娜愿意断绝和弗伦斯基的关系，他可以当作什么都没有发生过。陷入爱河的安娜无法做到，两人的关系陷入了僵局。
不顾世俗的眼光，在没有离婚的情况下，安娜和弗伦斯基公开出现在各种宴会上，沦为大家津津乐道的谈资。相对于男人，那个时代对于女人要严格得多。在大家眼里，弗伦斯基是又征服了一个女子的极具魅力的男士，安娜则是一个抛夫弃子的堕落的女人。渐渐地，安娜被上流社交圈孤立，贵族们都以和她交往为耻，除了几位极其要好的朋友。
然而压垮安娜的最后一根稻草是她对弗伦斯基的猜忌。弗伦斯基仍然流连在灯红酒绿的宴会舞会，安娜只能独自呆在家中。久而久之，一种强烈的不安全感将她吞噬。她害怕弗伦斯基爱上其他女人，她害怕自己对于他没有了吸引力。这种害怕后期近乎畸形。
在安娜看来，她为了弗伦斯基背叛了丈夫，扔下她心爱的孩子。而他怎么能爱上别的女人。为了报复他，让他后悔，她在他们第一次见面的火车站结束了生命。
安娜自杀后，弗伦斯基完全变了一个人。从风度翩翩侃侃而谈变得沉默不语，如同行尸走肉。战争爆发后，他毅然决然前赴战场。因为，他的心早已随着安娜死去。
很多看过小说的人都喜欢安娜，认为她美丽勇敢，敢于面对自己的感情。可我就是喜欢不上来。在我看来，安娜这个角色过于自私，且不理智。因为她的勇敢直接或间接导致了这个故事中所有相关人的悲剧。老公卡列宁，儿子谢辽查，弗伦斯基。结局安娜一死了之，留给弗伦斯基的却是永久的悔恨，足以彻底毁掉他。当然，作为男主介入别人家庭的弗伦斯基在一定程度上也是罪有应得。
我更喜欢小说的另一对列文和吉蒂。可以说，吉蒂是我最喜欢的一个角色，也是自己想要成为的那种女生。
她虽然魅力不及安娜，但在遇见安娜之前，花花公子弗伦斯基也是为她倾倒。她有女人的美丽，也有女孩儿的善良天真。在丈夫列文因为别人对她的仰慕吃醋时，她没有怪丈夫小心眼儿，而是尝试理解他的感受，并且答应了列文将客人送走的无理要求。弗伦斯基转而追求安娜后，吉蒂生了一场大病，每每想到自己向弗伦斯基示爱没有得到回应就无比羞愧。一个美好的女孩当有这样的自尊自爱。
我一直相信安娜的悲剧是注定的。一个没有尝到过爱情滋味的如此尤物穿梭在光怪陆离的社交圈，她怎能全身而退。
生活没有偶然，所有结局都是偶然中的必然。
《安娜卡列尼娜》读后感450字！
一开始看这本书，印象最深的反而不是女主而是基蒂。她本可以拥有的与列文的婚姻被母亲算计掉了。身家更加丰厚的沃伦斯基只是想与她无伤大雅的调情，根本没有求婚的打算。而安娜与沃伦斯基仔在火车站相遇，中途也有她听到火车鸣声的描写，大概是为了最后的卧轨自杀作铺垫。
安娜丈夫听到流言想要去找妻子对峙那一番心理活动，可以和《红与黑》中市长的心理活动对照来看。他想出的一番洋洋洒洒的逻辑道理可以和傲慢与偏见中柯林斯先生求婚的那一套理论联系起来看。安娜丈夫之所以生气，并不是因为安娜出轨，而是因为安娜将出轨这件事告诉了他，并且要去追求她的“真爱”，即彻底否定了她的婚姻生活。看到提及安娜丈夫希望她死的心理描写，“觉得还有死的希望”，于是又安定了，真是冷酷。
最后一部分有好几个点看不懂。安娜怎么在与情人同居，育有一女，而丈夫又没有同意离婚的时候，还想着对列文施展魅力呢？她对基蒂的敌意，很像女人之间的小心思。最后卧轨自杀，更像是对情人的惩罚，而不是由于被社交界抛弃。列文被安娜吸引，是不是想说男性在感情上都是不可靠的呢?
一场不要命的热情——《安娜卡列尼娜》读后感2000字：
人们往往把欲望的满足看成幸福——列夫托尔斯泰！我是酷爱读书的，但我又不是一个真正的读书人。高中的时候就曾尝试去读这本书，大学的时候又来过一次，但两次都没读的下去，读了没几页便半途而废，所以我不是一个真正的读书人。
如今的年龄再读安娜，才真正读出了很多况味，俄国的等级制度，底层人民的无奈，上流社会的奢华生活，感受到安娜、弗伦斯基的赛马、舞会、晚宴等，也见识了列文乡村生活中广阔的田野、漫天大雪中的桦树林。书中对每一个人物的刻画都非常鲜明，除了安娜、卡列宁和弗伦斯基三位主人公之外，列文、吉蒂、奥勃朗斯基、陶丽两对夫妇也同样牵动着我的心。
安娜像书籍封面一样的美丽、端庄、又魅力四射，她游走于上层社会之间，热爱组织参加各种贵族式的聚会，是高高在上的贵夫人。但她并不是遥不可及不食人间烟火的，她有独特的亲切和和蔼，让所有见过她的夫人、小姐都爱上她、喜欢她。无论从何种观点来看，身为皇室后裔的贵妇人，有一个前程锦绣、事无巨细的丈夫，和一个天真可爱的儿子，这是所有女人都渴望得到的生活吧，就是这样一位让人人羡慕的贵妇人，因为一次与青年才俊弗伦斯基的相遇，开启了一场不要命的热情。
在安娜和卡列宁的关系中，安娜自认为自己是一直活在卡列宁的手掌中，以至于她每次想起自己的丈夫，总是在想自己某一天终要冲破卡列宁“用虚伪和谎言编织的网”，她是一个有独立精神的人，正如在和弗伦斯基的恋情开始之初，她收到卡列宁“迷途知返”的信件时所说，“上帝把我造成这样一个人，我需要恋爱，我需要生活”。但她又何尝不是和卡列宁一样深受传统思想的侵蚀和影响呢，她的内心认可自己是在做一件可怕且不道德的事情，无法真正的去面对自己，正视和弗伦斯基以及卡列宁的感情。她在终于做出决定和弗伦斯基双双私奔之后，时时刻刻挂念自己的儿子，请求卡列宁和他离婚并交出儿子的抚养权，她在弗伦斯的乡下庄园中过的胆战心惊、敏感多疑，怀疑一切人看她的眼光，甚至坐着马车走在街上，都觉得路人对她投来鄙夷的目光，与其说是别人给她的不如说是安娜给自己设定的“坏女人”“背叛”等等骂名，她在这样的纠结往复中最终抵不过内心的煎熬，选择卧轨自尽，这不仅仅是一个人的悲剧，更多的是一个家庭的悲剧，封建思想和传统教义毁了她，她毁了自己，也害了别人。
纵观这段家庭悲剧，不得不承认，故事中的每一人都有着不可推卸的责任，安娜也许是在封建宗法制和上流社会的压迫下（其婚姻由安娜的姑姑促成，具体细节书中并未交代）十几岁便嫁给了三十几岁的卡列宁，在安娜的眼中，卡列宁是一架冰冷的机器，每天周旋于官场和各种官文之中，不能满足安娜对爱情的幻想和要求，但这并不代表卡列宁就是不爱安娜的，相反我会认为他是爱着安娜的，窈窕淑女，君子好逑，何况安娜本就是一位气质超群的千金小姐，十几岁的豆蔻年华，试问正常的理念下，又有哪个男人会不爱呢？更别说按照书中的描述，安娜的一个眼神便能让已婚钢铁直男列文失了分寸。
正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个人对待爱情的定义不尽相同，也许卡列宁不善于表达、不懂浪漫，久经官场的他更是少了那份安娜追求的激情与狂热。安娜和弗伦斯基结合与爱情，以至于在和弗伦斯基的相遇中，她把爱情当成了生命的全部，但弗伦斯基不同，他除了爱情还需要事业，安娜为了爱情抛弃了一切，因此也对弗伦斯基苛刻的要求起来，求而不得，两人开始互相猜疑，关系越加疏远，此时失去一切的安娜选择用自尽报复弗伦斯基，对他而言，她觉得她只剩下“死”可以作为唯一的筹码。
“幸福的家庭有同样的幸福，而不幸福的家庭则各有各的不幸”。婚姻不像爱情，两个人恋爱时出了差错可以和平分手，但是具有法律效益的婚姻一旦形成，便也多了更多责任和负担，婚姻出了问题，双方首先要做的就是如何解决这个问题。这一点上，大概我也深受传统思想的束缚，竟对卡列宁多了一些同情和理解。十分欣赏卡列宁的行为，在得知安娜和弗伦斯基的传闻之初，卡列宁首先给安娜写了一封“迷途知返”的信件，信件中并未直接直白的说明安娜和情人的问题，只是告诉她要注意自己的言行举止，不要失了分寸，即使放在现在来看，这也算是一个宽容的丈夫给自己妻子所留的最大情面。而在安娜的眼中这样的行为却变成了一件及其虚伪甚至让她恶心的事情，她认为自己找到了爱情，而卡列宁却不放她去追求自己的幸福。
安娜怀了弗伦斯基的孩子，生产的时候仍然在卡列宁的家里，她性命垂危，托人带消息喊来了弗伦斯基，此时卡列宁也闻讯赶到了家里，他坐在床边握着安娜的手臂，望着安娜和刚出生的弗伦斯基的女儿，满眼都是爱意和心疼，而此时弗伦斯基就坐在床边另一侧椅子上，一间屋子四个人，只有卡列宁是外人。这是一个什么样的男人，自己的妻子生产情人的孩子，他不但没有气到发疯，还对刚遭受生产之痛过的妻子满怀怜惜。安娜说卡列宁是冰冷到没有感情也许是对的，他冰冷到即使你不爱我，我也一样爱你。
安娜是不幸的，这种不幸来源于爱情，爱情本没有对错，错就错在她疯的不够彻底。
“幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。”这是列夫·托尔斯泰笔下的《安娜·卡列尼娜》的开篇第一句话。同时文中的诸多主人公也在用自身的经历阐述着这个道理。
安娜的哥哥，奥布朗斯基公爵一家，因为奥布朗斯基公爵同家庭教师的暧昧而支离破碎；安娜和卡列宁因为其追求爱情的要求和方式与卡列宁彻底封建的个人观念格格不入，导致两人本就脆弱不堪的家庭联系断裂，仅靠儿子谢廖沙维持；安娜和渥伦斯基之间因为舆论的谴责、法律的威胁等更是连家庭都无法组建，两人又因挣脱不了宗教、舆论、法律的枷锁而酿成了爱情的悲剧。列文和基蒂的结合则相比之下更加的美满，但其精神上的探索却被婚姻和封建道德束缚。他为贵族阶级自甘堕落寄生生活而忧心，他制定了看似美好的“不流血的革命”的计划，但首先在村子里就四处碰壁。他那些躁动不安的心绪、不知所以的苦闷、毫不动摇的追求，在那个时代的一些不甘于混沌中堕落的人们心中留下了不可磨灭的痕迹。最终，他在“为上帝，为灵魂而活”的信条中找到了人生的意义。托尔斯泰塑造列文这个人物形象时，运用了很多出色的心理描写，对安娜形象的塑造也运用了心理描写，只是安娜的情感更加的复杂与多层次，一方面她厌恶自己的丈夫，认为他是个彻底的官僚主义，始终在沽名钓誉，根本就不懂什么是爱情；但另一方面，她是在封建社会的上层阶级生活，是一个传统的女人，抛弃丈夫和心爱的儿子让有着封建宗教意识的她难以心安。一方面，她想冲出思想规约的约束，另一方面，又对这种行为感到恐慌；一方面，她厌恶无聊虚伪的上流社会，另一方面，又不舍上流社会丰厚的物质条件。
托尔斯泰运用心理描写将她心中的爱与恨、希望与绝望、坚定与软弱淋漓尽致地表现出来。文中的主人公们的形象各异：安娜对爱情的执着、追求个人解放以及性格的两极化；列文在劳动中锻炼自身、净化心灵，在探索中健全人格、获得快乐；渥伦斯基乐善好施、富有同情心，但同时又贪慕虚荣、爱好功名，他爱安娜，但最后归顺与封建贵族社会；卡列文则是一位典型的封建官僚，不懂得爱情，一门心思扑在功名利禄上，正如安娜所说的是一个官僚机器。这些主人公所处的生活环境不同，身边的人文习俗更是千差万异，安娜所处的城市居住的大多是贵族和上流社会的人，彼此之间的勾心斗角、虚与委蛇必不可少，远离自然的贵族们没有自然的熏陶来充实精神，就只能追求名利来满足物质；列文所处的农村则更加的符合人们心中的居住地，接近自然，从自然中提升精神境界，与自然和谐相处。《安娜·卡列尼娜》中安娜对于爱情的追求与满足和宗教对其的压抑与束缚是本书的一个中心矛盾，也是安娜爱情的悲剧的根本原因。托尔斯泰在写安娜的悲剧的同时，也从侧面影射出当时的俄国的悲剧。对于当时的大多数人来说，要么遵从内心的本能欲望，要么遵从社会的宗教教条，这种本能与信仰的分裂在安娜凸显在安娜身上，反映了俄国文化的两极性与矛盾性。
去年冬天读文艺理论方面的书，发现作者极为推崇列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》一书。后来偶然读了《不能承受的生命之轻》一书，看到里面也提到了这本书，说是安娜第一次见到伏伦斯基就是火车压死了人，后来安娜选择死的方式也选择了卧轨，这种对称的情节是一种美。于是我对这本书产生了兴趣，今年终于抽出时间，从7月1日到8月4日，历经一个月时间，终于读完了。今天，我补完了这本书的读书笔记，决定趁热打铁，把这些天在我脑子里盘旋的想法写下来留作纪念。
因为本书篇幅比较长，我担心自己没有耐力，就事先看了一下网上的简介，当时在我的想象中，一定是伏伦斯基不爱安娜了，所以她卧轨自杀了。如果这样的话，和《包法利夫人》就差不多了，后来我发现不是。当初读完《包法利夫人》，我不信服的一句评论是——社会压迫了包法利夫人，我觉得并不是，包法利夫人的不幸很大程度我觉得只能怪她自己。
可是，安娜不同。
安娜是一个美丽又聪慧的女人。伏伦斯基也是真心待她的。只要她能离婚，他愿意娶她。即使他没能离婚，他也放弃了很多和她生活在一起。他们吵架时候，他也多次主动低头道歉，在她死后，伏伦斯基痛苦不堪，整个人彻底颓废了。这些都能说明他对她是真心的。
安娜的悲剧确实在于社会。
书里有这样一句话——“夫妇之间的不平等，在于妻子不贞和丈夫不贞在法律上和舆论上受到的制裁都不一样。”
的确是这样。直到现在，在我们的时代，依然是这样。女人总是弱势群体，即使现在有一些平等，但是，女人总要付出更多。现在的女人为什么这么辛苦？因为又要工作又要顾家。
但是在我们的时代，如果婚姻不幸福，女人是可以离婚的，孩子也是可以争取的。但是安娜不可以，卡列宁不离婚，她就不能离婚。她就只能和伏伦斯基过着没有名分的生活，从而被整个社交界所抛弃，所排斥。
讽刺的是，伏伦斯基却可以随意出现在公众场合，也不被别人排斥，这就是男人和女人受到的不同对待。
正因为如此，安娜必须待在家里，无论读多少书，无论她多么聪明，但是被外界屏蔽的她，只有伏伦斯基了。而伏伦斯基虽然爱她，但是活着总要有其他的事情，他不可能日日夜夜只和安娜厮守。
而安娜，当她生活的重心只剩下不断去思虑伏伦斯基爱不爱她的时候，就已经是一个悲剧了。没有谁能脱离社会而存在，爱情也是。伏伦斯基不在她身边的每一分钟，她都没有安全感，生怕他爱上别的女人，生怕他离开她。于是，在一起时，就总在猜忌，总在吵架。伏伦斯基仍然爱她，但是他渐渐地不再有那么多耐心去哄她，安慰她。于是安娜就疯了，她不能接受伏伦斯基不爱她，她要报复他，于是她卧轨自杀了。
爱情像一枝玫瑰花，没有合适的土壤，花期并不长。而安娜不能接受她的爱情死亡，于是她就抢先一步死了，她成功了，她让伏伦斯基永远不能忘记她。但是，他们的幸福，也永远没有了。
而这，并不能怪安娜。
她是一个诚实的女人，她向卡列宁坦白了一切，可是，她却并不能获得自由。“安娜不爱她的丈夫。她要生活。上帝赋予我们心灵这样的欲望。”社会道德很少考虑一个人的灵魂，可是有的人她就是有精神需要的。安娜的丈夫卡列宁也算一个政要人物，她也衣食无缺，可是，她没有爱情，她想要爱情，怎么办呢？我们也常常这样评价一个人，放着好好的日子不过，作什么呢？《平凡的世界》里少平非要离开双水村去闯世界，为什么呢？
什么时候，道德可以进步到怜悯众生，关注人的精神需要，那么一定有更多人可以幸福吧。而人生的质量，不在于外部的吃饱穿暖，而应该更多地取决于内心世界的丰盈吧。
托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》一书中首句便提到了这句话，在看完此书以及电影之后，我真正走进了托尔斯泰的内心，明白了这句话的含义。
安娜是不幸的，她的悲剧来自她的性格，在19世纪的欧洲，尤其是贵族阶级，她性格上的大胆与躁动，感性与狂热，无疑为她的悲剧添上了浓墨重彩的一笔。是悲剧形成的根本原因。
安娜拥有极其动人的美貌，丈夫卡列宁是政府高官，膝下有一个活泼可爱的孩子。衣食阔绰，生活无忧。在其他人看来，她的家庭是幸福令人艳羡的。然而现实并非如此。卡列宁对她并无真正意义上的爱情。他只是觉得，拥有一位这样年轻又貌美的妻子，在社交场合会为自己带来颜面和声誉。或许在我们今天看来，这样的婚姻不会幸福，但是在当时的俄国贵族阶级，很多婚姻都是如此，华丽的表象之下掩盖着赤裸裸的虚伪与做作，真正的爱情只会被耻笑和鄙夷。
安娜的心灵是纯粹的，正如她对于爱情的向往与憧憬。当她遇见了渥伦斯基，这个与她年龄相仿，兴趣相投的青年。她无可救药地陷入了对他的爱恋。以至于让她抛弃了一切，她的家庭，她的名誉。可以说安娜是自私的，她口口声声说爱自己的儿子，但是，相比之下，她更爱的还是自己。她将个人幸福凌驾于道德束缚与家庭责任感之上。这样的做法，在当时的封建社会，是注定要受到排挤和唾弃的。
安娜也是缺乏理性的。她将自己所拥有的一切作为筹码去换一个男人的爱情。然而这个赌注让她失去了本应有的一切。从此以后，她的世界里便只剩下了爱情。渥伦斯基便是她的整个世界。他的一颦一笑，一言一语都成了她情绪的转折点。
对于渥伦斯基而言，虽然他也深爱着安娜，但是作为男性，在他的世界里拥有着太多的东西。安娜只是一部分。他的职业和社交等方面让他回归现实，让他不得不面对这风云变幻的社会。再加上外部对他的压力，使他无法面对安娜的感情。在这份不对等的爱情之下，也就酿成了最后的悲剧。
当安娜发现支撑自己生活的最后一根柱子轰然倒塌之后，自己的世界也跟着破碎了，因而不得不选择一种惨烈的方式结束生命——卧轨自杀。
托尔斯泰在这部作品中对当时的封建社会给予了极大的讽刺。在19世纪的俄国，贵族阶级拥有情夫或情妇是一件不罕见的事情。安娜的丈夫卡列宁亦是如此。然而如果一旦将这种婚外恋发展成真正的爱情，就会受到社会舆论的谴责，并被指名为不光彩的，受人鄙夷的，不贞的情感。然而这种情况不仅出现在中世纪，在现代社会亦是如此。
最后我认为，现在是21世纪，女性无论在物质上还是精神上都应该做到独立，放宽自己的眼界，永远不要把爱情视作自己的全部。对于爱情，应当审慎而理性，不要把自己完全展露给对方，不要把爱人看做支撑自己的全部力量。人在任何时候都应该是个独立的个体，其他的一切因素都是附属物。希望安娜的悲剧不要在任何一位女性身上重蹈覆辙。
电子书，大半个月，早晚通勤时间在地铁上读完。
“安娜·卡列尼娜”这个标题不太贴切，正如一些短评中所说的那样，就好比是作品明明是“红楼梦”却起了个“林黛玉”的标题。我理解托尔斯泰并不只是想写一个出轨女人的故事、而是想要展现当时的俄国贵族社会的全景，但是，无论怎么看，我都觉得安娜和列文的两条线关联度太弱，完全可以各自单独出一本书。
再说故事本身，因为前不久才看了《包法利夫人》，印象极为深刻，而且两部作品的主题也很类似（抛开列文线不谈，毕竟它的标题是“安娜”），所以难免心中作了对比。托尔斯泰的文字时代感很强烈（一看就知道是19世纪的文字），他的心理描写自是精妙，但也赘述略多。
而福楼拜的文字（至少在《包法利夫人》中）则更有一种能够穿越时代的微妙和简练，可以说没有一个字是多余的，它的文本有“文学”本身的魅力，读起来更一气呵成，更打动人人心。说到对于两个故事的具体感受就是，比起安娜，我更同情爱玛——当然，会有这种感受，也许是因为安娜是真正的上流社会的妇女，而爱玛是典型的小布尔乔亚、更能代入我自己？
另外，今年年初我还读完了《战争与和平》，两部大作加在一起让我有种感受——关于托尔斯泰的作品，评论家们赋予它们的“历史意义”和“社会意义”大过了“文学”本身。托尔斯泰的眼界和格局显然受了俄国和自身阶级的约束。他的前半生（至少体现在《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》这两部作品中）太过看重宗教和改良的作用。
他会有改良派的思想是可以理解的，他毕竟是贵族，而且是大贵族。他作品中的角色都是贵族，而普通的俄国人民（尽管他本人对他们抱有极大的同情）是纯粹的NPC和背景板。而在十九世纪，在远比俄国发达的西欧，社会的精英们已经开始批判那束缚着社会进步的旧制度、转而歌颂人民和革命了。
写于十九世纪70年代的《安娜·卡列尼娜》还在反复讨论俄国要如何改革，而在十年前，雨果在《悲惨世界》中就不遗余力地歌颂着反抗压迫的人民和英勇无畏的革命者了。我想，这大概就是资产阶级和封建地主阶级的本质区别吧。不过，托尔斯泰和雨果在思想上有一点倒是相通的——他们都相信“善”是解决问题的根本方法，而且，他们也都喜欢在作品中“开专栏”。
当然，托尔斯泰本人的确是值得尊敬甚至崇敬的，也的确配得上“俄国的良心”这种称号。托尔斯泰在自己的作品中并不喜欢戏剧化的情节，但是如果把人生比作一本书，那么他在晚年对于自己“死”的抉择（堂堂公爵大人、俄国的良心，决定抛下自己“罪恶”的家庭和“堕落”的生活，离家出走，在途中的火车站因感染肺炎死去），却给自己这部“书”留下了一个戏剧性的结局，一个极大的升华。几年前在读到茨威格的《人类群星闪耀时》中的托尔斯泰篇时，我的确感受到了托尔斯泰作为一个人的伟大。
我向来不太喜欢艺术家的“死亡效应”，主要是他们的粉丝太刻奇了。而且有许多作品（包括但不限于文学、诗歌、音乐、绘画）实际上水准平平（具体不点名了），但是就因为其创作者的死（意外、自杀或者“英年早逝”），作文而给它们加上了一种令人追捧的光环，毕竟对于某些人来说，喜欢“死人”的作品是一种时尚。
但是，对于托尔斯泰，我不得不心生敬畏。他自己这本“书”，和他那些印成铅字的作品同样可以流芳千古。
今天，去影院看了乔怀特的新片《安娜卡列尼娜》，以前已经看过乔怀特的《傲慢与偏见》与《赎罪》，一直觉得他是位极有才华的导演，也很喜欢凯拉奈特丽和詹姆斯麦卡沃伊两位颇有实力的演员，虽然此次詹姆斯麦卡沃伊没有出演。
在看电影前，看了一些影评说这部电影简直就是部舞台剧，很多观众也觉得这部作品有失乔怀特以往的水准，然而，我却不这么认为。
我觉得，乔怀特反而是使用了一种大胆的拍摄手法，而突破了以往的拍摄。为什么这么说呢，首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的一部电影，影片的很大一部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农奴的故事时，又大量采用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每一个人无不重视别人的看法，因为他们有一套自己不能踰越的规则，谁踰越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每一个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每一时每一刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是一出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会踰越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的哥哥，因为如果他们离婚，尽管女方没有做错，可是却要承担事件的结果。安娜作为一名女性，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了死亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光温暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。
另外，有一些小的地方，我认为导演处理的非常好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。
例如：安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入爱情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。
还 有一些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛马，沃伦斯基还 未出场前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。sound bridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。
还 有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。
对于一些时间的过渡，或者地点的过渡，乔怀特也使用了一些很巧妙的方式。而且这部作品让我觉得他在颜色上的运用也特别好，体现了沙皇时期上流社会的奢华，也表现了人物的内心世界。例如：安娜和沃伦斯基躺在草地上，我们看到他们身着白衣，白色暗示着他们二人真心相爱，他们的爱是纯洁的。而在影片的最后，安娜着一身红衣，一方面暗示了安娜的选择付出了“血一般的代价“，一方面暗示了安娜的死亡结局。
最后，我认为桥怀特在影片中融入了魔幻现实手法，使影片更具一丝神秘意味，总之，我很喜欢这部电影，确实突破了以往的古典名著电影创作手法，开创了一个深刻表达思想的新手法。
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