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美术设计与制作专业人才培养模式论文
［摘要］随着社会经济的发展，各行业对于艺术表现形式的追求空前高涨，使得艺术设计这一行业迅猛发展，成为21世纪的热门职业之一。对中职学校美术设计与制作专业所对应人才的规格要求、能力素质和教学模式进行了探讨与分析，新型的人才培养模式应与当下经济发展相适应。
［关键词］美术设计与制作专业；人才需求；中等职业教育；人才培养模式
据网络调查数据显示，目前伴随着我国经济建设的步伐发展而兴起的艺术设计行业，在人才市场供需比例严重失调，中职校美术设计与制作专业对人才的培养模式面临考验，我们必须研究和探索出一个适用于培养高素质中等设计职业的实用型人才的新模式。美术设计与制作专业包含动画美术和视觉传达设计两个方向。在产品包装、运营销售的设计管理过程中，除了传统的工业产品设计、平面设计等职业外，还出现了文创产业、数据可视化、虚拟媒体可视化、网络美工等新型职业。艺术行业井喷式用人需求，给艺术类中等职业教育带来新的春天。美术设计与制作专业在中等职业教育阶段对人才的培养不能再拘泥于传统模式，创新和改变是必然趋势。
一、市场对美术设计与制作专业学生的人才培养提出了新的目标要求
（一）扎实的专业基本功要求学生首先要有一定的绘画基础，具备良好的视觉表现能力和熟练的专业软件应用能力，必须具备一定的审美本能，能将设计想法较好地进行视觉表达。
（二）团队合作意识和协作学习能力艺术设计项目经常采用集体创作方式，良好的人际关系才会有利于设计师发挥才能，学生要善于学习，诚信沟通，不断求知，才能与时俱进，使自己在实践中得到真正的锻炼。
（三）创新思维能力和丰富的想象能力创新思维是作为美术设计与制作专业学生必须特别关注的能力。想象是创新的前提。在教学中有意识地培养学生的思维能力，引导学生丰富知识储备，广泛接触各类知识，为记忆和思维能力源源不断地提供养分。
（四）良好的职业素养拥有成为优秀平面艺术设计师的热情和动力，具备成为高素质中等设计职业实用型人才的基本职业能力。
二、市场促使美术设计与制作专业人才培养模式的革新
（一）明确美术设计与制作专业的战略定位在中职教育中，无论是动画美术还是视觉传达设计专业，教学课程体系都要符合中职学生特点，应重视培养高素质的中等设计职业的人才，必须以培养符合行业要求、适应社会发展的实用型人才作为教学目标。
（二）加强对课程设置的科学性研究美术设计与制作专业在中职阶段要培养出具有鲜明特色的应用型设计人才，其教育理念应以艺术设计能力教育为中心，以岗位需求和学生的毕业去向为导向，确定学生的培养目标，科学设置课程标准和相应的教学计划。
（三）寻求多种途径培养具有创新能力的设计型人才艺术设计行业是一个充满竞争的`行业。在培养人才的过程中应把能力培养放在主导地位，教给学生获取知识和技能的能力与方法，使学生成为能力型人才。教学模式要多元化，提供更多途径让学生自己选择成才之路。
（四）紧跟科技发展步伐，研究新问题，新特点艺术的进步与科技发展同步。现代化信息技术的飞速发展，使传统课堂教学模式受到冲击，出现了翻转课堂、微课、慕课以及交互体验等新的教学模式。不论是何种教学模式，最重要的是激发学生学习的原动力，形成教师导学与学生自主探究相结合的教学模式。
三、新形势下美术设计与制作专业人才培养模式的探索成果
（一）建设艺工结合人才培育基地，传承传统技艺“艺工结合”是“艺术和技术的合一”，要求“设计和美术相融合”。我校将艺工结合理念融入教学，建设艺工结合人才培育基地，并引进工艺大师授课教学，将传统工艺技术传承发扬。
（二）制定“3+3”中高职衔接人才培养模式，提高人才培养质量由于受学历限制，中职学生在职业深度发展上难度越来越大。“3+3”中高职衔接人才培养模式，满足了学生技能提升和学历提高的双重需求。“3+3”中高职衔接人才培养模式的实践性、功效性、技能性，提高了学生的综合设计实践能力，提高了中高职衔接的人才培养质量。
（三）建设艺术实训中心，为人才培养提供信息化教学环境我校以建设高水平示范性实训基地为引领，以培养符合社会岗位需求人才为目标，建设艺术实训中心，为学生提供知识向能力转化的场所。
（四）校企合作、工学结合，建立现代学徒制基于职业教育整体目标和教学特点，我校美术设计与制作专业学科与多家企业联手打造实践项目，通过校企合作，建立现代学徒制。学生在企业人员带领指导下，合作完成艺术设计项目，大大强化了艺术设计专业教育的可操作性。中等职业教育美术设计与制作专业的人才培养模式的革新必须以培养艺术设计能力为中心。其专业特点决定了教学内容必须紧跟市场发展，针对企业需要培养应用型艺术设计制作专门人才，在教学中积极探索具有鲜明特色的实践课程，以能力打造学生的竞争力。
参考文献：
［1］聂丰英.动漫设计与制作专业人才培养模式的研究与实践［J］.电脑知识与技术，，11（35）：73-75.
［2］庞小丽.浅析加强中职美术设计与制作专业建设发展策略［J］.职业技术，2014（10）：107.
中职德育课有效教学方法论文
【摘要】客观来讲，我国中职学校德育课程的教学有效性还未达到理想状态，中职生的道德品质与个性特征都令人十分堪忧。教学方法作为实施教学活动与完成预期教学目标的技术载体，必须要做出相应的改革与调整，保证中职学校德育课的实效性，帮助中职生树立正确的人生观、世界观与价值观。让受过系统职业训练和专业熏陶的合格学生毕业后顺利走向社会，独自谋生，接受用人单位的检验。本文将从应用任务驱动法、引入实践体验法、实施合作探究法三个角度分析能够保证中职德育课教学效果的教学方法。
【关键词】中职；德育课；教学方法
一直以来，中职德育课往往都是由教师单向传递德育知识的方式展开的，“灌输法”、“满堂言”是最常用的德育教学方法。然而，中职德育课程的抽象性较高，中职生很难通过被动接受的方式掌握这些知识的内涵与本质，更谈不上德育知识的内化以提升学生的思想道德意识了。因此，中职德育课并不能真正对学生的思想与道德情操产生启迪与引导作用。另外，大多数中职生并不重视德育课程，认为德育课可有可无，所以他们的学习兴趣与积极性很低。这些问题都严重影响了中职德育课的教学效果，不利于中职生获得长远而健康的认识。为了重新唤起中职生学习德育知识的积极性，使学生们受到思想启迪与道德熏陶，教师便应选择能够发挥中职生学习能动性的教学方法，通过有效的教师引导帮助学生生成德育知识，将其内化为自身的优良品质。
一、应用任务驱动法
近年来，虽然国家对中等职业教育的扶持力度不断加大，中职学校招生规模逐年递增。但与此同时，高中段招生比例不断提高，中职招生门槛被迫放低，品学兼优的学生通常只占极少数。从现实情况来看，大多数中职生都是在日常学习活动中经历过失败与挫折的学生。这个特殊的成长经历虽然导致中职学校的生源质量较差，但是相反，正是因为中职生的失败经历居多，所以他们更渴望成功与进步，求胜欲更强。为此，中职教师便应使用任务驱动法，即根据中职生的认知水平布置有难度差异的学习任务，使其在任务刺激下产生主动学习的欲望，通过完成任务的成功经历积累学习成就感。就如在“职业道德与法律”行业职业道德教学中，笔者便为中职生制定了明确的学习任务，即各个专业学生需调查本专业的就业前景，结合同行业企业的员工准则与企业文化等总结出本专业从业人员所需坚守的职业道德，以此作为职业指导的入手点。中职生的年龄较小，社会经历浅薄，但是他们却面临着就业压力，让学生调查本专业的职业道德需要可以提前让学生们了解社会对本专业从业人员的品质需求，使学生逐步达到社会要求。另外，由于本轮德育学习任务与中职生的未来职业生活紧密相关，所以学生们的学习积极性都比较高涨。
二、引入实践体验法
开展德育课程的最终目的并不是传递学科知识，而是要对学生的思想与精神产生引导作用，帮助学生树立正确的是非观念，正确辨别真善美与假丑恶。新课改将“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”定为课程目标，大多数学科都将“知识与技能”看成基础目标，但是德育课程却将“情感态度与价值观”作为本学科最重要的课程教学任务，十分看重学生的情感体验与道德情操的变化。这就需要教师在中职德育教学中引入实践体验法，以实践强化学生的情感体验。就如在“职业生涯规划”创业教学中，笔者便鼓励学生们调查成功人士的创业经历，如马云、李静等人，让学生们学习这些成功人士的创业想法与创业经历，重点强调这些成功人士面临逆境时的做法，使其意识到创业的不易与辛苦之处。另外，本校自建校以来也培养出了一批创业成功的优秀人才，充分利用学校就业科专门邀请他们到本校讲解他们的创业经历的机会，带领学生到现场学习交流，希望可以对在校中职生产生启示。中职生对未来抱有美好的幻想，不切实际，认为自己的未来前途十分光明，但一遇到困难与挫折就打退堂鼓。以实践加强学生的德育体验，可以让学生明白每个人的成长之路都是充满波折与困难的，这就可以让有创业打算的`学生做好心理准备，坚定他们的理想信念。
三、实施合作探究法
人们常说，一个人有一种思想，与其他人交流，那么两个人可同时获得两种思想。这个观点强调了交流与合作的重要性，认为每个人都应善于从其他人的生活智慧与学习经历中提取出对自己有用的思想观点，充实自己的精神世界。每个中职生都有独特的品行，他们的人生经历决定着他们对一个事物的看法存在不同的观点。为了让学生获得更多的“思想”，教师可实施合作探究法，鼓励学生以合作交流加强互动，展示个人才华，实现资源共享，完成信息交互，提升教学效果。就如在“哲学与人生”处理人际关系教学中，笔者便将6-8名学生分为一组，使其总结本课的哲学观点，通过真实案例总结出处理人与外部世界的方式方法，让学生们通过人类社会的发展史认识到自然界与社会发展存在客观性。哲学知识十分抽象，很难理解，笔者以实例导入哲学观点，可以降低这些哲学基础知识的抽象性与逻辑性，让学生们在特定的问题情境下展开思考。同时，笔者还以合作探究加强了学生的交流，丰富了学生的看法。总而言之，中职生的学习成长经历以及他们正处于青春期这一成长阶段的特点，使得他们要比普通的中学生存在更多的道德品质问题，更需要教师的重点关注才能让学生顺利度过青春期，让学生们成长为对社会有用的栋梁之才。为此，教师便应结合中职生的认知特点改革教学方法，提升中职生的道德水平。
参考文献：
[1]刘铁英.试论中职德育课有效教学方法的研究与应用[J].现代国企研究,(14):256.
[2]朱贵宾.中职德育课有效教学方法的研究与应用[J].求知导刊,2015(20):17.
活动目标
了解名片及名片的内容，知道名片的用途。
体验自主动手设计名片的成功喜悦及互赠名片的愉快。
能为自己或喜欢的人设计名片，并用不同的纹样进行装饰。
活动准备
幼儿课前熟悉自己的名字、电话号码、家庭住址。
各种形状、不同质地的纸，彩笔、油画棒、花边剪刀等。
自制课件；生活中常用名片、已设计好的名片范例、花纹图片。
活动过程
一、出示课件，引起幼儿兴趣。
1、师：小朋友你们看小鸭波波送给了新朋友什么？
幼：好像送的是名片吧！
2、师：是名片，那名片上有什么？
幼：名片上有它的姓名、幼儿园、电话、家庭住址。
师追问：还有什么？幼：还有小树、手机、房子的图案；还有波浪纹、曲线、小星星。
3、师：看了名片，你可以从名片上知道些什么？
幼：我知道了小鸭的名字叫波波，它在智慧树幼儿园大一班，它家的电话是87962905，它家住在森林动物园29-3-201。
教师小结：有了名片真好，可以认识新朋友，知道朋友的名字、电话、地址与朋友保持联系。其实生活中的名片还有很多用处（出示生活中的名片）：还可以向别人推荐自己、介绍公司产品、拓展业务……非常方便。
（评析：教师利用课件直接进入课题，幼儿兴趣很高， 使幼儿知道当认识新朋友时可以送名片；名片上的名字、幼儿园、电话、住址以飞入的方式出现，幼儿更加清晰地看到名片上的主要内容；同时教师的提问、小结使幼儿知道了名片的作用。开始部分教师能紧扣主题，有效的实现了活动目标1。）
二、设计名片，引导幼儿创造性地装饰。
1、出示名片范例，观察范例的设计特点，激发幼儿设计的愿望。
师：小朋友，你们看老师也为自己设计了不同的名片：风景名片、花边名片、信纸名片、卡通名片、折叠名片。
师：老师设计的名片上用了哪些图案、花纹？
幼：老师用了锯齿纹、波浪纹、羊角纹……
师：你想不想当一位名片设计师，为自己或喜欢的人设计一张名片？
幼：想！
师：你想怎样设计名片？
幼：我喜欢卡通的名片，我想设计一张米老鼠头的卡通名片；我想把名片设计上像火炬上一样的祥云的花纹；我想为妈妈设计一张小花的.名片，让更多的人去买妈妈的花。
2、出示花纹图片，丰富幼儿知识经验。
师：老师这里还有许多漂亮的花纹，看看有没有你喜欢的，一会儿你可以用到。
3、幼儿设计装饰，教师巡回指导，给幼儿提出装饰建议。
师：今天老师给你们准备了不同形状、不同质地的纸，请小朋友选择自己喜欢的纸来设计名片，设计前老师提两个要求：
（1）先用文字或标志符号写清楚名字、电话、家庭住址，然后再用不同的花纹、图案来设计名片。
（2）使用剪刀注意安全，剪掉的纸放到盒子里，保持卫生。
（评析：教师出示范例时，孩子们都惊讶了，发出“哦！”的声音，这说明老师的范例让孩子们眼前一亮，他们没有想到老师设计的名片这么漂亮，自然地发出了惊讶的声音，这个时候老师可以接过孩子们抛出的球，问：“你们为什么发出了‘哦’的声音？”孩子们一定会说出惊讶的原因，这已经激发起幼儿设计名片的愿望了；同时老师想的比较周到，也考虑到不同能力的孩子，为他们提供了各种花纹范例、不同形状质地的纸；设计中幼儿听着舒缓的音乐，非常放松，更有利于幼儿的创作。）
三、名片展览，欣赏交流。
1、展示名片。
师：完成早的小朋友请将你的作品贴到黑板上，和好朋友相互对比并说说自己的名片和别人的有什么不一样的地方？
2、集体欣赏交流。
师：你喜欢哪张名片？为什么？
幼：我喜欢鲁毓设计的，因为她的名字写得大，很清楚，显得很整齐；我喜欢蓓蕾设计的名片，她设计的图案很好；我喜欢我自己的名片，我设计的是折叠的名片，上面还有好看的孔雀羽毛的花纹……
师：设计完名片后，你有什么不一样的感觉？
幼：这是我第一次设计名片，我感到很自豪；我感到很成功；我很高兴，我有自己的名片了；我都想唱歌了……
教师小结：小朋友今天都有新的感觉、新的体验，都成名片设计师了，老师真为你们高兴，相信你们以后还会设计出更有创意的名片来。
（评析：幼儿在互相欣赏交流时表现积极，都能说出自己喜欢的名片，但是教师在提升幼儿新经验这方面不够明确，教师要及时将幼儿的评价包括自评与他评，然后做出适当的新经验提升。）
四、活动延伸，互赠名片。
师：小朋友，谁愿意把你设计的名片送给我和我交朋友？
幼：我愿意。
师：我们送给别人名片时应该怎么说、怎么做？接名片的人要怎样做、怎样说？
幼：我们应该双手送给别人名片，说：这是我的名片，我们做个朋友吧；接名片的人也要双手接，还要说：谢谢！
师：对，这样做是对别人的尊重，其实互赠名片还有很大的学问，需要我们小朋友在生活中慢慢地去学习。
师：你们愿不愿意和客人老师交朋友？现在你就把自己的名片送给客人老师吧！
（评析：活动延伸仅仅与开始部分呼应，开始部分的课件已经为幼儿如何送名片做好了铺垫，教师还可以结合生活出示不同场合送名片的图片或录像，让幼儿进一步了解该在什么时候、什么地点、向什么人怎样递上名片，学习掌握这种社交礼仪。）
中职美术设计专业表现写生教学探究的论文
“表现写生”是一种更加重视创作人感性表达的写生方式。固有的写生只是对学生写实能力和观察能力的培养，使其重视事物的客观外表，而忽略了创作的情感意义，缺少对学生创造能力的培养和表达。因此，在进行中职美术设计的教学过程中，教师要强调“表现写生”的学习和运用，以此来培养学生的表现力和创造力，重视学生情感的塑造。
一、“表现写生”在中职美术设计中的教学意义
目前我国中职美术设计的教育多倾向于素描基础和电子软件的教学，忽略了学生能力的培养。一方面，学校所设计的课程都是一些绘画的基础课程，缺少对美术设计专业的相关延伸；另一方面，教师缺少足够的设计经验，认识不到培养学生审美水平和创新能力的重要性。为此，中职美术设计的教育之中需要进行“表现写生”的教学。“表现写生”重视学生的情感表达，要求其对客观的事物有一定的认识和想法，在眼睛所看到的基础上对其赋予相应的情感。例如，在学生进行街道写生的时候，教师可以选取不同的天气让学生进行写生。根据天气的变化来使学生的绘画情感产生变化，从而反应再画面之上，将同一角度的同一街道画出“不同”的内容。这对学生的观察能力、创造能力的培养有极大的帮助。还能够进一步提升学生对美术的兴趣。
二、“表现写生”的几个教学内容
1、色彩教学
色彩的运用是写生的重要组成部分之一，其主要是通过光源、角度等因素的变化来对物体的颜色进行考虑，从而客观的对事物的色彩进行再现和模仿。由于色彩会因为各种不同的环境因素而产生变化，所以在色彩的表现方面，教师不应该要求学生进行写实的统一，而是要根据实际的环境因素，让学生在绘画过程中表现出自己眼中的色彩，其中可以包含学生的个人情感，即学生对事物色彩的主观理解。使学生在应有的绘画基础之上进行适当的`情感把握，加强学生的色彩表现能力。在进行写生的过程中，色彩已经被赋予了一定的形象，然后对所描绘的事物进行表达，在此途中，色彩的表现已经混入了作画者的主观情感。例如，在进行香蕉色生的时候，大家的主观认识里香蕉是黄色的，所以即使香蕉出现其它颜色，学生也会在调色的过程中混入黄色，以此来对香蕉这个物体进行表现。所以，在进行色彩的教学与训练的过程中，教师应该重视实际情况，以学生对色彩的感受和体验来进行色彩的训练和教学。尊重学生的感受，秉承着宽容、客观的态度，不强行对学生施加自己的色彩观念和色彩感觉，尤其是中职美术设计专业中的色彩教学，教师更加要重视这一点。要鼓励学生重视自身的情感，在教学中采取主观、自由的教学理念，扩宽学生的表现空间。此外，色彩可以产生变化和调和，所以在对学生强调色彩的表现同时，也要重视影响色彩的几个重要因素：纯度、暖度、明度等多个方面。不同的色调表现会使画面表现出不同的情感。例如，明度高、纯度高的颜色会使人感到活跃、鲜明和刺激等活泼的情感；明度低、纯度低的颜色会使人感到安静、平和等情感；此外，冷色调会使人觉得幽静、阴暗等等；暖色调会使人觉得温暖、阳光等等。所以，在进行色彩的教学时教师也要注重学生运用色彩对画面情感的表达，使学生更好的掌握色彩的运用技巧。
2、量感教学
所谓量感就是学生对某个物体大小、长度、重量、速度等方面的感性认识。量感的学习能够加强学生对事物的理解能力和表现能力。在对量感进行教学的过程中，教师应加强学生在明暗塑造、线条表现等方面的练习，使其找寻到事物量感之间所存在的各个层次，并且与自身的情感相互融合。例如，罗马西亚画家巴巴，其在自己的作品《战友》之中运用丰富的线条对自身的情感和人物进行表达，通过线条粗细长短的变化，使观看者感受到了作品中人物所富有的力量和精神。所以，教师在对学生进行量感的训练时要加强学生对不同作品的观察和比较，使其深入了解合理运用量感运用的方式和方法。
3、形体教学
在形体教学中，教师要强调学生重视物体的表现张力。在美术设计专业中，合理的运用事物的表现张力可以有效的表现出画面的情感和视觉的冲击效果。通常事物的张力分为三种：形式张力、形状张力、动作张力。在进行表现写生教学的过程中，教师应该强调学生对事物形状张力的重视，并且鼓励学生之间进行相关的交流和讨论。想要合理的运用形状张力，对其加以感受和表现，就要在自己的心中对所要绘画的事物有一个固定的常态形象，在绘画的过程中将这个常态形象与非常态形象进行比较，这样能够加强自身对张力的感受，并且能够有效的协助学生进行作画情感的表达。例如，在关于舞蹈题材的绘画作品之中，诸多作品在绘画舞蹈演员的时候会使其向着纤长、夸张的形象体态发展，从而表现出了人物非正常的形状体态，以此来加深作者情感的表达。反之，一些传统、古朴的人物写生作品之中，我们经常会看到其强调人物由内而外的力量，从而加强作品的效果表现。所以在进行形态教学的过程中，教师要加强学生对形态的理解和夸张塑造，使学生不仅能够学会基本的表现手法，还能够拥有一定的创造能力，从而进一步加强学生对美术的理解和感受，实现“表现写生”教学的根本目的。
三、结语
综上所述，合理的运用“表现写生”教学可以有效的加强学生的观察能力，以及学生对事物的创造能力，对学生情感的塑造有极大的帮助。中职美术设计专业需要学生的思维变得更加的活跃，感情更加丰富。为此，在教学过程中教师就不能被固有的教学方式和固有的绘画观念所桎梏，要加强学生主观思想的表达，尊重学生的主观思想，从而培养学生绘画与设计两方面的能力。
论文关键词：中职学校美术专业 电脑美术设计课程 基拙设计课程 课程设置
论文摘要：电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。在中等职业学校相关的专业，电脑美术设计已逐步成熟发展起来。但在课程设置上，电脑美术设计教学往往是把绘图软件(如Photoshop,Coredraw)作为单独的课程来教学，没有与传统的基础设计课程(如平面构成、色彩构成等)有机的结合起来，各自为政，不能进行有效的互补;从而在一定程度上制约了教学的时效性，教学效果的潜力还没有被完全得到开发。教学改革和专业建设是一个长期的过程，结合对电脑美术设计专业的教学实践，对教学改革和专业建设作一些探讨。
关于传统基础设计教学课程
中职学校美术专业一般开设图案、平面构成、色彩构成、立体构成、工艺美术等基础设计课程。
在一定程度上，职高生的文化基础比较薄弱，学生自身艺术修养落差较大。面对一门新的设计课程，存在着很大的思维转换适应性。从一般常态思维转换到设讨一所需要的抽象思维学需要较长时间的训练。有的学生能较快领会适应月、思路正确，有的则反应相对迟钝，跟不上教学进度。加上整个设计课程需要设计平面，色彩，立构三个方向的初步认识作为基础。有些学生直至课程结束，仍然不清楚自己学习这门课程到底有什么用，今后将如何与社会工作接轨。由于这样的心态，教学效果很难达到，由此学生在学习上多了一些阻碍。
关于电脑美术教学课程
中职学校美术专业一般开设Photoshop,Coreldraw,广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传等行业的专业需要。比起传统的手工制作，又节省时间，且能制作制作精良，以及手工根本无法达到的设计效果。
在这些软件教学中，主要是讲解绘图软件的操作技能，每一个菜单每一样工具的用途和用法。而其中很多都涉及到基础设计知识，如photoshop里的色相、明度、饱和度等，而更多的是学生在没有学习过平面构成、色彩构成等这些基础设计专业知识的前提下，很难想象能设计出像样的作品来。而要等到这些基础设计课程开完，大约要两年的课程安排，再开设电脑美术课程，恐怕为时已晚，那里还有充足的时间来学电脑设计软件课程。这就造成现在的基础设计课程与电脑设计课程排课时同时展开，配有各自的专业教师，你讲你的基础设计，我教我的电脑设计软件，老死不相往来。而两者之间的融会贯通，就要靠学生自己去领会了。
“电脑美术设计”与“基础设计”课程的融汇作为专业教师首先应具备较强的电脑辅助设计和基础设计理论和实践教学能力。讲授图案、平面构成、色彩构成等平面设计还应对redraw等平面设计软件应用自如;讲授立体构成、包装等还应掌握3dmax软件。
一、电脑美术辅助平面构成教学模式
在平面构成中，将不同或相同的基木形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。Photoshop,Coredraw作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。
二、电脑美术辅助色彩构成教学摸式
色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的'是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。
三、电脑美术辅助立体构成教学摸式
立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。
电脑美术教学中教师、学生、电脑三者的重新定位
目前学生学习计算机热情很高，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑美术辅助构成教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握基础设计学科的同时，还应掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。
电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，不断在课程设置上不拘于条框，适应教学的需求，注重教育的改革，才能培养除市场经济环境下的实用型优秀技术人才。
导语：
艺术设计作为一门十分重要的学科，在培养学生创造力、审美能力和观察力方面有着不可忽视的作用。格美术设计教案旨在引导学生在艺术设计领域的认知和发展，培养学生的艺术创造力和设计思维，提升其艺术素养和技能水平。本文将详细介绍格美术设计教案的内容和实施方式。
一、教案概述
格美术设计教案是一套全面的艺术设计教学方案，分为多个内容模块，包括素描、色彩、绘画、平面设计、立体设计等。每个模块都有详细的学习目标、教学大纲以及实施方法。教案旨在通过系统的学习和实践，培养学生对于艺术设计的理论和技能的掌握，提高学生的艺术表达和创作能力。
二、素描模块
素描是艺术设计的基础，也是学生艺术表达能力的重要训练。素描模块主要包括学习素描的基本技法和实践。通过对线条、轮廓、透视等基本概念的学习和练习，学生可以逐渐掌握素描技巧，并运用到实际的创作中。教案中还包括了各种素描题材的训练，如静物、人物、风景等，帮助学生对于不同主题的素描有更深入的理解和实践。
三、色彩模块
色彩是艺术设计中另一个重要的要素，它能够给作品带来丰富的表现力和感染力。色彩模块主要包括学习色彩的基本理论和实践。学生将学习色彩的基本属性、色彩搭配和调和原理，并通过色彩实验和创作任务来应用所学知识。教案中还包括了对于不同色彩表现方式的探索，如明暗处理、光影效果等，帮助学生在创作中灵活运用色彩，提升作品的艺术效果。
四、绘画模块
绘画模块是格美术设计教案的一个重点部分，它涵盖了艺术设计中的各种绘画技法和风格。学生将学习不同绘画媒介的使用方法，如铅笔、水彩、油画等。同时，教案还包括了对于各种绘画风格和流派的介绍和实践，如写实主义、印象主义、立体主义等。通过绘画模块的学习，学生可以培养对于绘画表现方式的理解和创新能力。
五、平面设计模块
平面设计是艺术设计中的一个重要分支，它主要涉及与图像、文字和布局的组合和创造。平面设计模块包括对于平面设计原理和技巧的学习，并通过各种任务和练习来提高学生的平面设计能力。教案中还包括了对于平面设计软件的介绍和实践，如Photoshop、Illustrator等，帮助学生掌握现代平面设计工具的使用方法。
六、立体设计模块
立体设计是艺术设计中的另一个重要领域，它涵盖了雕塑、建筑和产品设计等方面。立体设计模块主要包括学习立体造型的基本原理和技巧，如造型比例、结构处理等。通过对于不同材料和工具的使用实践，学生可以培养立体设计的创造力和实践能力。教案中还包括了对于立体设计工程的规划和实施，帮助学生在立体设计领域中有更深入的理解和实践经验。
格美术设计教案综合了艺术设计中的各个方面，通过系统的学习和实践，帮助学生全面发展艺术设计技能和创造力。教案的实施方式可以根据不同的学校和学生的实际情况进行调整和改进，以促进学生的有效学习和发展。通过格美术设计教案的引导，相信学生们在艺术设计领域的表达和创作能力将得到有效的提升。
活动目标：
1、通过欣赏设计发型，感受艺术美，激发幼儿设计发型的兴趣和欲望。
2、启发幼儿按照自己的想法，大胆的把自己设计发型画出来。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1、课件
2、教师范画5副(不同发型)
3、轻音乐
活动过程：
一、由收到信引入
出示收到信件，引出教学内容，激发兴趣
师：咦，小朋友们，刚刚接到了一封信，让我们一起来看看。
教师细读信内容：大三班小朋友们：你们好!我是乐乐电视台的主持人，我们台下个月要举行一个发型设计比赛，我台邀请大三班小朋友为自己的妈妈来设计一个新发型，你们愿意吗?在设计新发型之前，我们一起来看看发型师设计出哪些漂亮的发型呢?
二、欣赏不同的发型(观看PPT)
1、师：这些设计师设计出发型真好看，有了这些漂亮的发型，每个妈妈看起来会更加的漂亮。老师也忍不住想为自己的妈妈设计了新的发型。看看老师设计的新发型师什么样的。
2、出示范画
师：好看吗?请你们仔细观察一下，他们的发型师怎么样的(让幼儿说一说)
现在我们已经掌握了一些设计方法。
三、幼儿作画
1、幼儿作画，教师巡回指导(放轻音乐)
2、要求幼儿设计出与别人与众不同的发型
四、讲评作品
大家设计了很多美丽漂亮的发型，希望大家以后设计出更好看的发型，好吗?
课后反思：
本次教学活动很能激发小朋友动手的欲望，以爱激情，以趣引入，轻松有趣的创作环境，使孩子的兴趣非常高。开始先让看信的形式来引题，集中孩子们的注意力，调整孩子们上课的状态，然后让幼儿观察PPI发型，再自己设计发型，做到了让幼儿在玩中学，学中玩。但由于小朋友很少接触到发型方面的知识，所以很多小朋友能看到妈妈的发型，很快的讲出很多种发型，所以在上这堂课之前的教学准备方面还有比较充分的，我个人觉得如果在教师示范画，教师不要示范，让孩子自由发挥想象，然后把设计发型画出来。我觉得这样效果会更加理想。可能是我自己想的太多了，在教师示范中请了2位孩子上来画了2种发型后，孩子的一些创作想法都会模仿老师的示范画了。但总体来说，本次教学活动是成功的，激发培养了孩子爱母亲的情感，并在送给母亲画的时候，深化了母亲与孩子之间的爱。希望在以后的教学活动中，能有更好的提升。
浅谈关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考论文
论文关键词:中职 美术设计 教学能力 标准
论文摘要:鉴于中职美术设计专业教师教学能力标准是师资培养培训的纲领性文件，又是中职师资培训包项目开发的基石，故我们在标准的制定过程中，除了加强对有关职业教育教师能力标准的文献资料进行综合性的分析，更注重对相关企业、职业学校以及师资培训基地进行广泛、深入地调研。
为了贯彻落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》，“十一五”期间，54所全国重点建设职教师资培训基地按教育部的统一部署，开发70个中等职业学校重点专业的师资培养培训方案、课程和教材，形成一系列具有应用价值和示范作用的培训包，为全国中职师资培训提供科学化、规范化、专业化指导，以切实提高中等职业学校专业教师素质。
江西科技师范学院承担了中等职业学校“美术设计专业”师资培养培训方案、课程、教材开发项目。根据项目开发的要求，教师教学能力标准则是在整个项目当中处于首要的地位，故本文主要研究’如何开发这一标准，以促进整个培训包项目的开发与推进。
一、制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的背景和指导思想
美术设计作为物质和文化相结合的活动方式，在经济社会的发展当中最具有活力和创造力。它在中国古代被称作“百工巧艺”，其显著的特点是美术设计与生产、设计与制作紧密结合。在源远流长的发展历程中，先人们创造了丰富的广为世界称誉的成果。随着中国的改革开放和科技进步，美术设计的外延远远超过了过去以手工工艺为核心的产业圈，而涵盖了从手工到电脑的所有技术产品。
作为培养美术设计相关产业的初、中级专业人才基地，我国中等职业学校的美术设计教育事业任重而道远。为了适应经济社会发展的需要，加强美术设计教育的理论研究及实践探索乃当务之急;加大培训力度，提高中等职业学校美术设计专业教师的素质也迫在眉睫。
制定中职美术设计专业教师教学能力标准的指导思想是:以《国务院关于大力发展职业教育的决定》和《教育部财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》为指导，以完善职教师资培养培训体系、促进职教师资培养培训工作的规范化与科学化、提高中等职业学校专业教师素质为目标，广泛吸收其他师资基地、中等职业学校和行业、企业等各方面的力量参与，构建一个以专业发展为目标，以指导教师专业成长为引领，以项目为载体，集理论和实践为一休的教师专业教学能力标准程式。
二、相关职业教育教师能力标准的文献资料分析
中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准完全是一项首创性的工作，现今只有一些相近或相关的职业教育教师能力标准的文献资料可供参考，对制定中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准较有参考意义的主要是:
(一)教育部《中小学教师教育技术能力标准(试行)》.2004年12月发布。这是为贯彻落实((2003-2007年教育行动振兴计划》和《教育部关于加快推进全国教师网络联盟计划，组织新一轮中小学教师全员培训的意见》而开发的一个标准，教育部将以此为依据研究建立中小学教师教育技术培训、考试和认证体系。这个“标准”把相关人员分为“教学人员”、“管理人员”、“技术支持人员”三类，其中“教学人员”的能力区分为4项:意识与态度，知识与技能，应用与创新，社会责任。
(二)《重庆市中等职业学校专业教师能力标准(试行)))[2]02007年7月发布的《中国一澳大利亚(重庆)职业教育与培训项目国家报告》称之为中国的首个专业教师能力标准，它借鉴了澳大利亚职业教育师资队伍建设经验，从职业道德教育能力、行业联系能力、课程设计能力、教学组织和实施能力、鉴定能力、交流与合作能力等9项能力领域，“能力领域、能力单元、能力要素、能力表现水平”等4个层面，对职业教育的教师能力提出具体要求。
(三)《教师能力标准》[3]，这是一本介绍“IBSTPI教师能力标准”的书。2004年，国际培训、绩效、教学标准委员会(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，简称IB-STPI)发布了修订的教师能力标准，包括5个维度、18项能力以及98条具体绩效指标。这5个维度是专业基础、教学计划和准备、教学方法和策略、评估与评价和教学管理。这是一个迄今为止较为权威、最为全面的国际教师能力标准。
(四)《中等职业学校美术设计专业教学指导方案》。这是《面向21世纪教育振兴行动计划》中“职业教育课程改革和教材建设规划”项目的成果，2001年由教育部职业教育与成人教育司、教育部职业技术教育中心研究所颁发。它的内容包括美术设计专业的课程设置、主干专业课程教学基本要求、专业设置标准、专业教学指导方案研究与开发报告等，是实施学历教育的各类中等职业学校加强专业和课程建设、安排和组织教学活动的指导性教学文件。需要强调的是这个指导方案从专业教师教学工作需要的角度制定了能力标准，即对专业教师的专业培养目标、专业业务范围、专业课程设置和专业教学等方面提出具体要求。
三、对美术设计行业企业、相关职业学校及师资培训机构的'调研
为了给制定美术设计专业教师教学能力标准提供客观依据，课题组主要从三个方面进行调研:一是美术设计类行业、企业，二是各地中职美术设计类专业学校，三是目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校。
(一)调研的内容
1.对行业企业调查的主要内容有:美术设计产业在我国的分布、发展趋势及其物质文化人力资源的配置，相关行业企业的生产工艺流程和岗位规范、人才需求状况以及从业者的素质构成，上述用人单位对中职美术设计类毕业生职业技能、知识及职业道德等方面的评价，在制定培训美术设计职业技术人员的基本技能的标准时，如何处理地域分布广泛、门类繁多所形成的美术设计职业技术人员培养中差异性与普适性的协调问题。
2.对职业学校调查的主要内容有:中职美术设计类专业在一些不同地区的大致分布情况及其发展变化的趋势和原因，中等职业学校现行美术设计类专业课程设置、教材对培养美术设计从业者的适用性及教学方法的有效性，中等职业学校美术设计类专业毕业生学习动机、就业展望，美术设计专业师资素质的基本状况以及接受培训的意愿和具体要求。
3.对国家级培训基地学校调查的主要内容是充分收集目前正在开展中职美术设计类专业教师国家级培训的有关信息，重点是借鉴他们所确立的培训目标。 (二)调研的基本结论
1.行业、企业的调研结论。“美术设计”涵盖了所有企业或商业活动中与美术有关的设计工作，这一庞大的行业从照应职业教育专业的角度来细分，可以大致分为视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计和数字艺术设计四类。Yjs21.cOM
在经济社会的发展中，随着人们生活质量的提高和多样化需求的增长，美术设计行业已受到广泛重视和政策扶持，发展迅速，分布广泛。同时，与美术设计相关的观念、工具、技能等更新换代快，地域差异大，市场竞争非常激烈。
业内人士对从业人员的观点大致如下:目前我国美术设计从业人员，特别是来源于中职学校的员工，大多数的基本职业能力较低，表现为专业化程度不高，实践技能不强，知识面不广，外语水平较差，而从业人员的综合职业能力素质(关键能力和跨专业能力、应变能力)更是巫待加强。
企业对中职美术设计专业教师的评价是中职师资已经具备的大学本科以上的专业知识，是美术设计流程中的上游，他们缺乏的是处于动态中千差万别、不断更新的中下游的技能知识。重点要加强实践运用和技能培养.丰富行业的实践经验.培养美术设计专业意识和职业道德以及美术设计专业教学与行业实际要求相联系的主动性等。他们在本科专业知识的基础上所接受的行业应用流程和技能训练愈多，其所培养的美术设计人员就愈能适应高度细分的行业市场。
2.中等职业学校的调研结论。资料显示，近20多年来，美术设计专业在我国发展很快。但是，美术设计专业的人才无论在数量还是质量上，仍难以满足迅速发展的国内美术设计行业的需求。我国的中职美术设计教育是在经济高速发展与社会转型的历史背景下发展起来的，尚处于发展的初级阶段，其教育理论与教学实践未完全成熟;教材存在信息滞后、内容空疏化的问题;由于资金投人不足、企业参与不积极、实训基地缺失等诸多原因，该专业实训或实践课的安排仍不够理想。
从中职学校美术设计专业师资的现状来看，总体数量尚有不足，美术设计专业教师课时任务重，更重要的是他们的专业实践能力和教师教学能力都巫需加强。随着科学技术的突飞猛进，新技术给作品的设计及作品信息的传播带来极大的便利，这些刘美术设计产生了深刻的影响，各中职学校开始设置新兴专业方向。然而，美术设计教师的教学观念、方法以及创作都跟不上形势的发展变化，一些从事图形图像处理教学的美术设计教师无法胜任，即使是包装、广告、展示设计、模型制作、商业插画等传统美术设计专业课，教师的能力表现也因人而异。另外，相当一部分美术设计教师在组织教学方面不规范，在职业教育学、心理学、美术设计专业教育学等方面存在明显的薄弱环节，能够承担美术设计专业教学改革和课程开发工作的人才更是稀有。
目前，中职美术设计专业教师从事相关实践的机会不多，教师的理论知识与实践的联系难以做到统一，反映到具体的教学中则表现为对美术设计这种面向市场的商业行为掌握不足，不具备应付多元多变要求的实际设计能力，也较难提高学生的学习兴趣和激发创业动机，难以培养企业所需要的高素质人才。
3.承担中职美术设计类专业教师国家级培训的基地学校所确立培训目标的分析。2008年，中职美术设计类专业教师国家级培训任务由江西科技师范学院、湖南师范大学、吉林工程师范学院、河南技术师范学院、苏州工艺美术职业学院等五所院校承担。综合分析其培训目标的要件，主要包括八个方面:了解职业教育的形势、任务和政策，掌握专业课程和教学改革的方向，掌握专业教学法和现代教育技术手段，熟练运用计算机图形图像设计软件，掌握若干种类美术设计作品的创作技术，具备指导其他教师进行专业教学的能力，熟悉相关行业企业的发展情况与需求，进行高一级职业资格证书的技能培训。
四、中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准的构思
在经过充分调研、大量查证文献资料的基础上，集中企业行业专家、中职学校一线教师、基地学校教研人员的智慧，反复征询职教师资培训主体对象的意见，通过咨询有关专家，笔者认为《中等职业学校美术设计专业教师教学能力标准》中，可将美术设计专业教师能力分为专业实践能力和教师教学能力两个系列。其中专业实践能力系列，根据“学以致用”的中职美术设计专业教学的原则，还可分为美术设计基础、商业美术、装饰美工、电脑辅助设计4个模块。而教师教学能力系列则可基于教学的共性，分为课程设计、制定授课计划、设计教案、教学准备、实施教学、教学评价和教学指导、教学研究和教学改革、职业道德等8个方面。
这个《能力标准》应从分析美术设计专业岗位群的职业活动出发，着眼于实践的专业技能要求，侧重应用性较广的商业美术和装饰美工的专业实践能力标准的开发。同时考虑到现代信息技术和科技手段在美术设计活动中的作用不断增强，对电脑辅助美术设计的能力也要加以强调。
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