在日常生活中，我们经常会去看电影，我们的情绪往往会随着作品牵动。影片观后感可以为未来的观众提供有价值的参考，你是不是在想怎么避免写出一篇千篇一律的作品名观后感呢。你真的懂得怎么写作品名观后感吗？期盼这份"紫禁城观后感"能够帮助您解决问题，本文整理了一些相关资源和链接供您参考和查阅！
——12级教育学院学前教育2班曹亚男之前从未像这样坐下来看纪录片，总觉得艺术与我们的日常生活风马牛不相及，可**影片时，却如身临其境，被一件件的艺术，震撼了。欣赏艺术不一定非得在场。艺术之美就在那里。在遇到他们之前我们不能离开。
“这一切源于一个偶然的机会——卢浮宫要在故宫午门举办拿破仑大展”。它打开了一扇门——中西文化交流的大门。
卢浮宫和紫禁城两座宫殿位于首都中心和城市中轴线。1792年5月22日和1925年10月10日，它们从皇家宫殿变成了普通人的博物馆。
在东西方文明之初，有不同的道路。虽然道路不同，但留给后人的财富却是惊人的。
今天，它们与人们见面，传递艺术的力量，进行不同文明之间的对话。门开了，中西文化交流开始了
卢浮宫是世界上最古老、最大和最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心，塞纳河北岸，已有800多年黎市。同时，卢浮宫是法国历史上最古老的宫殿。
被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，是卢浮宫的镇馆之宝。是它们时代留给我们的礼物。
故宫，宫殿是中国古代建筑中发展最为成熟、成就最高、规模最大的一类建筑，是历代宫殿建筑的集大成者，也是我国古代宫城发展史上现存的唯一实例和最高典范。故宫作为皇宫，是皇权的象征，是封建王朝的中心。它已成为一种鲜明的政治象征，具有至高无上的地位。它庄严肃穆，充满神秘感。
法国的卢浮宫和中国的故宫博物院是东西方文明的两个象征。当卢浮宫和紫禁城相遇时，会发生什么？
2009年，卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面，法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。带着这个线索，我们进入了文艺复兴时期，让达芬奇与中国当代艺术家倪瓒见面。东西方两座博物馆此时隔空对话。
午夜十分，卢浮宫的博物馆之夜即将结束。镜头中的巴黎转向北京北京。九千公里外，早上六点，两个小时后，这里又会有一天的客人。
解说词与画面的配合相映益彰。一个结束，一个开始。一个夜晚，一个白天。
简单的语言，卢浮宫《遇见》紫禁城。
跨越千山万水，东西两宫相接，艺术相接。卢浮宫和紫禁城相遇
一种辉煌遇到另一种辉煌，这是一条文明对话的道路，也是一种重新创造意义的可能，让我们领略到了东西方辉煌的艺术，体会出不同文化各自浓厚的意义，看到了多种文明碰撞出的火花。
文艺复兴的辉煌把我们带到了法国的艺术森林。卢浮宫让我们看到了一个伟大的传统。在这一传统的指引下，西方不断更新自我，创造现代文明。当卢浮宫遇见紫禁城，王羲之，王维，米芾，徐渭，八大山人，赵孟頫，倪瓒，董其昌，他们呈现着中国艺术的脉络和精髓，与卢浮宫如此不同，担又如此伟大深厚，履行着人类历史与弘扬的使命，保存的只是历史过程的一些片段，而不是艺术的全部面貌，源头不同，发展历程各异，世界的分享，是我们更增对世界的深切认识，用当代艺术的创造，去传承和创新人类文明，当卢浮宫遇见紫禁城，是在一个世
界里，文化互相分享与解读的机遇，这里正在建造一条文明对话与分享的道路，也在启发通向未来的美好历程。东西方在历史中的相遇与抉择。
文明走向不同的道路，却在某一时刻交汇。当希腊雕塑遇到中国书法，当罗马帝国遇到秦汉，当达芬奇遇到倪瓒。当巴洛克遇见东方水墨。
以会超越过去，以会改变现在，以会发现未来。只因遇见。
历史是如此厚重，不管后人怎么解释，都只是沧海一粟。它们积淀了几千年的文化诉说和生命智慧，有着厚重的文化内涵；他们经历了悠远年岁神秘的沧桑，带来了历史文化的辉煌瑰丽；他们低声诉说，诉说着他们的故事，诉说着我们不知的历史。
就这样，静静看它们相遇时相视而笑。
我看过许多的历史书，能让我印象深刻的却寥寥无几，但是这本《甲骨文学校之大明紫禁城》的书用穿越时空的方式让我看到的不仅仅是一段悠长的历史，还有着最深刻、最古老的灵魂的召唤！
本文的故事是围绕主人公悠悠、田田、小布丁三位小朋友的经历展开的。她们在暑假游学故宫时，小布丁在慈宁花园遇到一只会说话的蛐蛐儿，因为蛐蛐儿是穿越而来的，所以悠悠三人就和蛐蛐儿“爱因斯坦”一起穿越到了明朝。认识了明朝皇帝朱瞻基，他安排“爱因斯坦”参加了斗蟋大赛，最后他们还和几位神仙救下了建文帝，也让紫禁城不再发生失火的事情而展开的美妙经历。
读完这篇故事，我的第一感受就是我也非常想去北京，去看看故官。我想故宫一定是又美丽又神密的大宫殿，就像文章中说的“红色的宫墙是那么鲜艳、黄色的琉璃瓦是那么灿烂。”我真想一睹为快啊！
故宫是那么的雄伟壮丽，当年被雷电一次次击中烧毁、重建！我想在明朝时又没有发达的科技，没有当今那么多的建筑设备，可见当时的人们是多么的具有智慧，坚持并团结，才会建成如此瑰丽的建筑群。
如今的我们，也依旧继承着这种匠心和团结精神：如我们的新时代一座座拔地而起的高楼大厦、我们一起抗击疫情、战士们一起抗洪抢险、载人飞船的成功发射……一次次的成功和胜利告诉我们，只要有团结一心的精神就能战胜一切！
而且我们现在也相信科学，不再像以前那么迷信了，以为只要放几个神兽就能镇火防灾，现在科学家发明了真的能防雷电的针，叫避雷针！这样就不用再担心下雨天的雷电击中房屋了！
通过这次阅读，我感觉自己也跟随着聪明，勇敢的主人公来了一次冒险经历，这次经历，让我收获了“一大袋子”的知识和感悟。
我已经开始期待下一次与她们一起去冒险了！
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，20xx年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并不是无敌的，但一次又一次地说中国画是如何写意何超越现实主义的，这是一点yy。如果写不写实，可以说写不写实，在中国几千年的历史中，你周围从来没有艺复真实世界的写照，而在西方，从古希腊到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
在我看来，西方素描和油画比中国画有更高的技术含量。退休学习一两个月后，老干部可以画花鸟，办展览。你见过老同志学素描吗？
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发才是艺术史真正和未来的目标和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓艺术史，是以西方艺术史乃至德国学术语言为基础的。它不能包含除西方以外的其他文明的解释，因此它不是全球性的和包容性的。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么，人类是什么，这个问题无法回答。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？
基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但不管它是什么，艺术都是人类可以解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于今天的伊拉克幼发拉底河和底格里斯河流域。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。
在遗留艺术品方面，不同于中华文明向往天堂的传统，西亚文明注重的是实际功能，如汉谟拉比法典，它记录了法律条文，更贴近现实生活。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
西亚文明被认为是西方文明的起源，也是从西方的角度来看的。例如，从印度等其他文明的角度来看，我们也可以发现一些共性。因此，不同文明之间的冲突没有我们想象的那么严重。文化可以互相交流，弥补差异。
从巴比伦塔的毁灭中我们能看到什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
起源于尼罗河的古埃及文化一直被西方视为古希腊文明的起源，但这只是西方的一种观念。虽然希腊文化中的一些东西，比如在古埃及文明中可以通过用天平测量事物来观察，但这并不是古埃及文化的全部。当我们用西方思维来解释埃及时，它的文明中固有的东西可能会被曲解和妖魔化。
例如，代表智慧和权威的狮身人面像被解读为神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法来解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。这一时期，虽然政治权力和世界事务发生了变化，但其固有的文化和传统基本保持不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。
世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形而上学，在天地之间形成了一个巨大的精神世界。作为一种规则，它渗透到世界，甚至死亡的世界。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，现代艺术史深受古希腊艺术的影响。艺术实际上是对人不能把握事物的一种诠释，这就是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。
与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋**买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和**的精神也由此而来。
这一传统使古希腊人认识到人类的伟大。因此，他们赞美人类，并通过艺术表现来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如诸神的传说，在某种程度上是人类自我诠释和超越的表现。因为“人是万物的尺度”。
因此，在古希腊的艺术作品中，我们可以通过表象看到作品所包含的结构和逻辑。也正是这种内在的结构，使得像《断臂维纳斯》这样的艺术作品，尽管不完整，但其内在的逻辑美仍然可以被我们捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。
在自然面前，人是渺小的。正是这种尺度的差异和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异和丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常把罗马艺术和希腊艺术放在一起研究和比较，但它们之间存在着差异。与希腊艺术追求完美和神圣不同，罗马艺术更现实地表达了对世俗权利和征服的渴望。
古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。
也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。
而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。
然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。
但最初是通过关于描绘**教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的**。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。
而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。
随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当**逐渐取代了艺术以前的作用。
人们更多地使用**去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。
因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。
而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。
与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义，也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？
因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。
从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。
一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。
因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国**开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义，要么无谓地诗意化或者，更多的则根本是在滥竽充数。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 ***，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。
首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景**都不错，尤其是**的背景**和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
暑假里，我读了一本有趣的故事书，名字叫《故宫一千零一夜——漂来的紫禁城》，刚看到这个名字，我感到非常奇怪：紫禁城那么大，怎么会漂呢?于是，带着疑问我走进了故事。
故事里的主人公是一位叫天郎的小王子，他住在宇宙里的一颗孤独星球上。天郎为了帮助他的外婆见到自己的太外公和太外婆——牛郎和织女，竟然冒着风险来到地球上寻找答案，然而这个答案是藏在地球中国的故事宫殿(故宫)的“天书”里的。于是，天郎对故宫充满了向往，但地球上没有他在自己的宇宙中呼吸的一种神秘能量——“爱你基”，因此他的身体便慢慢的虚弱了。读到这里让我十分佩服天郎，他是多么懂事的孩子啊，他为了外婆不顾生命的危险，这种孝心真是深深地感动了我，我也愿意像天郎一样孝敬长辈，做自己力所能及的事情。
故事中天郎还是个幸运的孩子，他遇到了巫师萨尔蛮多，善良的巫师见天郎身体虚弱，便毫不犹豫地献出了自己心爱的巫豆。神奇的巫豆可以变成任何你想要的东西，萨尔蛮多将它们变成了一座美丽的城堡、一位胖胖的大管家、一个可爱的小女孩丝塔和一个调皮的小男孩雨点，萨尔蛮多带着他们和天郎一起住进了这所温馨的城堡。萨尔蛮多每天晚上都给天郎和孩子们讲故事，帮助天郎补充“爱你基”，遇到孩子们不懂的难题时，大管家总是耐心地为他们一一解答，丝塔和雨点每天起床的第一件事就是要关切地去看看天郎的身体怎么样了。看到这些，我再次被深深地感动了，因为巫师萨尔蛮多的善良无私，因为大管家的诲人不倦，还因为丝塔和雨点的关心友爱。
生活在这样一个充满爱的环境里，我觉得小天郎的“爱你基”一定会越来越多，最后他也一定能够帮助外婆见到牛郎和织女的。而在我的生活中，我应该学习他们每一个人的优点，让自己变得更加善良与宽容，真诚与友善。
故宫旧称紫禁城。是明清两代皇宫，中国现存最大最完整的古建筑群。故宫占地72万平方米，屋宇9999间半，建筑面积15.5万平方米为一长方形城池，四角矗立、风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。1988年被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
紫禁城是严格按照儒家礼制思想设计的，建筑上依照“皇权至上”的原则，保持了中心突出、严格对称的格局。所以其主要建筑物都分布于北京城的南北中轴线上或是有序地排在中轴线两侧。紫禁城的建造是不惜工本的。在皇帝的旨意下，能工巧匠云集北京，用从全国各地征集而来的上等建材，精雕细琢出了天下只此一家的紫禁城。所以仅是建筑这一项，就值得细细赏看。此外，明、清两代皇帝积聚的奇珍异宝，绝大多数也收藏于故宫博物院内，琳琅满目的古珍宝，让人叹为观止。来到故宫我特意租了解说器，方便了解紫禁城更多的历史故事。每走到一处景点，解说器就自动感应，开始解说，当你走过的地方灯就会暗掉，这样就不会走重复，还能做地图用，很实用。
天安门是紫禁城的正门，两侧分别为太庙和社稷坊。在举行盛大庆典的日子(如皇帝大婚)，便会有一道昭书告示天下，诏书摆在“龙亭”——一顶特制的轿子中，从深宫一直抬到天安门前。礼部官员在高高的城楼上，向臣民宣告庆典消息。巍峨的午门高达80.42米。门楼高耸，左右分两翼向前突出。两翼之上，在转角和顶端处共有四座方亭守望。每年十月，皇帝在午门颁发下一年的历书。
午门门楼下有三个门，当中那个只供皇帝出入。不过也有例外，在皇帝成亲之日，皇后可以由这个门进入紫禁城;而科举考试的头三元得主，即状元、榜眼、探花，在考试结果宣布之后，也可经由中门走出皇城。
走过雄伟壮丽的午门，就进入了一个宽阔的矩形广场。这是紫禁城内最大的广场。它的正前方横着一条河，河上有五座拱桥，北边平台上矗立着太和门——只有皇帝可以进出。太和门东边是给武官用的昭德门，西边则是给王公大臣用的贞度门。走过这些大门，眼前又出现一处巨大的广场，足可容纳两万人。这个广场是供皇帝朝会大典时使用的。北边，三层汉白玉栏杆环抱一个八米高的宽阔台基，高台上自南而北依次屹立着三座大殿。第一座，也是最大的一座，便是太和殿。皇帝的登基大礼、大婚、元旦庆贺等大典，都在这里举行。
中和殿座落在太和殿后，是一个较小的方殿。皇帝去太和殿前，要先在这里接受执事官员的朝拜。每年一开春，种子和农具便被送到殿里，进行仪式性的检审，以此祈望有个风调雨顺的大丰年。保和殿是外朝三大殿的末殿。其结构设计与太和殿相似，只是规模较小、等级稍低，但它却是个气派颇大的待客殿堂，遇国者大典和新年佳节，皇帝会在这里宴请外国使臣和少数民族首领。而科举考试的最后一级——殿试，也在这里举行。
从保和殿出来后往北，可以看到一个东西横长的广场，东、西、北三面都有门。北面的就是乾清门，进得此门，即是内廷。内廷是皇帝、皇后以及嫔妃们的生活起居场所，外人不得擅入。
19中国结束帝制、实行共和后，内廷与外朝之间便以一堵墙分隔开来，外朝三大殿为新政府所占据，内廷仍为逊帝溥仪所居，直至1924年他被赶出皇宫。内廷第一座宫殿就是乾清宫，在明朝和清初时，这里是皇帝的寝宫。清晨五点，皇帝起身，用毕早膳，便到乾清宫处理国事。
中间那个不太大的宫殿是交泰殿，里面珍藏着二十五颗宝玺。殿内挂有铁牌，刻有“太监不得干预政事”的皇帝御旨。宫中还有一座17制造的大型自鸣钟和一个古时用以计时的铜制水漏壶。这三宫一组的建筑的末座是坤宁宫，明朝时是皇后的寝宫，清朝用作帝、后的结婚洞房。
依照传统规矩，帝、后新婚，要在这个殿堂里度过三天。坤宁宫后有坤宁门通御花园。这个花园建于明代永乐年间，是宫中三个花园中年代最久、规模最大的一个。与所有的园林一样，御花园也想要在一个有限的空间内尽量重塑出多姿多彩的自然界。山水之间，无所不用其极。
御花园中央是钦安殿，是一个道教殿堂，也是紫禁城中保存得最好的明代建筑。钦安殿西侧是千秋亭，东侧是万春亭。后三宫的东西两边，有多组布局繁复的小建筑，这就是紫禁城的东西十二宫。它们依旧沿袭了外朝建筑的东西对称布局，但却是以传统的四合院风格为主。每个院落各成一体，分别住着皇帝的众多嫔妃。后三宫的西侧为养心殿。清康熙帝驾崩后，继位的雍正将寝宫从乾清宫移到养心殿。其后从乾隆至宣统几个皇帝都在这里居住和处理国家政务。这里也是年轻的溥仪皇帝退位后选定的居所。
紫禁城的城墙每个角上都建有角楼。在这些角楼的设计中，数字九仍独受青睐。每个角楼都是九梁十八柱，三重檐，七十二脊，屋顶正中都有鎏金尖顶。
神武门是紫禁城的北门。出了这道门就是景山(亦称煤山)。这座人造山，是紫禁城的屏障。明代最后一位皇帝崇祯，就是在这里走投无路，自杀身亡。听说，从景山上能看到紫禁城的全景，可惜我只能下次再去瞧瞧了。
故宫其实是5点才结束参观，但是从4点多开始，陆陆续续的就有地方开始关闭了。我只是粗略的浏览了一下故宫博物院。故宫博物院是我国最大的一座综合性博物馆，它是在明清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的。它所展示的明清宫廷历史、宫殿建筑以及大量的难得一见的古代艺术品收藏，都是世界上其他博物馆所无法企及的。从神武门出来，感觉又回到了现代，望着夕阳下被护城河包围着的紫禁城，觉得无比的感慨，想象着在里面有多少勾心斗角，多少的眼泪，多少不为人知的故事发生过，不过已成历史了!而我这种粗枝大叶的介绍，恐怕也只能道出它的九牛一毛。
皇室家园，是震撼，是成就。挥手下去将拥有整片江山。它是权利的展现地故宫
畅游北京的第一天，我们来到了经过万年风沙的故宫。我对妈妈开玩笑，“妈妈，你到娘家了。”我忘记了比赛的悲伤，忘记了那个凋零的世界。。我踏进了故宫……
进了故宫，首先是午门，中间的那个“大洞”是皇帝的“私家房门”好大的气派，从午门仰望太和殿，成为整个皇宫的大山，我进去看了看。那把龙椅在大厅中间，那把龙椅有点像一副画，既展现了几代皇帝的豪气，也让我隐约看见后宫的妃子们的明争暗斗，就是让将自己的孩子捧上这万人之上的皇位。
走走，就到了后宫，这曾经有几千位妃子在这住过，我欣赏慈禧，她的人。但我恨她，因为他将中国从豪牛变成了雌鸡，我特意来到储秀宫，看看他在当贵人的住所。一间窄小的门，当我走进去竟是一间无数个四合院和成的大庭院，我不由的赞叹一个贵人住的地方竟比的上皇后住的坤宁宫。
这次书法游，来到故宫的主要就是去石鼓馆，我进了石鼓馆看见了威武老师口下说出的那几个有惊险刺激历程的石鼓，看完了十个石鼓，我的心中起了责任，保护中国遗产。
故宫游快结束了，我想去看看珍妃井，因为珍妃是我认为的英雄，即使她没有上过战场，也没有青史留名，但她坚贞不屈的精神将我拉近了一个年轻的梦，她的死和慈禧有的密切关系，她是慈禧的眼中钉，可是她在那坚定的话语中，看出她是一个英雄，因为她已经打入冷宫数年……
离开了故宫，回想各各宫殿，豪情，美貌……。。让我不由赞叹，一个中华文明的创始，世界的观点，我想将这一点发表给全世界，中国是有文明历程的!
皇朝的背影
——读《我的前半生》和《紫禁城的黄昏》有感
近代中国有太多的屈辱和无奈，华夏民族被一个又一个所谓“弹丸小国”、“蛮夷之邦”用坚船利炮踩在脚下。中国，曾经的世界之名，不再有昔日的辉煌。他的制度不再先进，他的科技不再发达，他的经济不再强盛，他的国民不再是天之骄子，而变成东亚病夫，他的军队不再不战而屈人之兵，而变成不堪一击的弱旅，他的文化不再是最有力的屏障，而变成最难挣脱的枷锁。
在求变的时代，清朝被时代严重抛在后面。前期他不堪一击，懦弱无知，后期他为虎作伥，自欺欺人。这样一个王朝在紫禁城的落落余晖中慢慢走向衰落是不可避免的事实。
正是在这样的时刻，末代皇帝溥仪登上了历史舞台，把自己的一生做为封建帝制的最后象征。将溥仪从一个普通的“人”的角度来看，生在这样一个落幕的年代，在无知无觉的时候被推到前台，在想有所作为的时候却被推到幕后，显得是如此仓皇而充满悲剧色彩。在此辛亥百年之际，读《我的前半生》和《紫禁城的黄昏》这两本书，回顾百年之前，抛开正统的大历史观，单单从溥仪这个满清末代皇帝的角度来看这段历史，或许能给我们一些新的启示。
《我的前半生》在中国风靡了近半个世纪，从 60 年代出版以来，就一版再版，人们怀着莫大的好奇心，想从这个末代皇帝的书中，了解紫禁城里，静园里、伪满洲皇宫里究竟发生了什么，是什么力量把
。 后路，无论是骗取钱财还是拉拢当权者，他们保持着一个政客的头脑和技巧，但是已经被时代的大浪甩在身后，只能围在这个有名无实的小朝廷周围满足自己的虚荣心，但是到了现实的利益面前马上会显示出其功利和自私的一面，他们和皇权若即若离，互相利用。
显然把逊帝三番两次复辟，最终逃到伪满洲国做了中国最大汉奸的责任全都推到这些人身上是不对的，毕竟逊帝自己是有责任的，但是如果我们换一个角度来想，逊帝从很小的时候就在紫禁城里长大，他的教育和信息**都是从这些遗老遗少中来的，尤其是从 3 岁到 18 岁这段人生观价值观形成的时段，因此他这些复辟思想和认为帝制在民众中很有市场的思想能够根深蒂固地形成也就不足为奇了，所以这些人与其说是帝制的拥护者，不如说是帝制的鼓吹和煽动者来的切实，是他们的鼓吹将逊帝一次次推向复辟的前台，满足了他们的各种需要，同时也是他们将帝制最终推向了坟墓，因为就连他们自己在骨子里也知道帝制在中国已经走到了尽头。
二、北洋**
北洋军阀作为代替清军阀的合法军阀，本应与皇室制度完全对立，但熟悉历史的人都知道，事实上，北洋军阀的领导人与清**有着千丝万缕的联系。袁世凯自不用说，他的继任者徐世昌更是对清廷有着很深的“眷恋”，不仅嘴上对逊帝表示尊敬，甚至还想把自己的女儿嫁给逊帝做皇后，最后还是因为其不是满人，由清廷方面拒绝才作罢。这在世界政治史上恐怕都是一个大笑话。
但可以看出，当时这些政治家和军阀对君主制的态度。
另一方面，在当时的历史背景下，北洋**实际上是欠清**的。北洋**每年答应给清廷的 4 万两**的费用从来都没有足额过，最后冯玉祥将军把清廷赶出紫禁城。之前清廷答应和南方革命**签订协议，逊帝退位，清廷作为当时的一个政权和南方革命**是有着平等的关系的，双方签订的合约，无论是否合理，确是合法应该被双方履行的，北洋**不履行合约，而清廷却一直都没有“逾矩”，在这种情况下，冯玉祥将军把逊帝赶出紫禁城在中国传统道义的角度看来是有些许不合适的，这也是为什么溥仪在公开场合一直不承认自己有复辟思想的原因，把自己打扮成受害者的模样远比公开宣称自己的帝制思想在当时有用的多，这对于当时的民间**有很强的蛊惑和煽动性。
但是，北洋**的**们虽然是敬皇帝，奉皇帝，却没有一个人真正帮皇帝复辟的，相反，大家的真正目的都是依靠帝制和宗法让自己登上至尊宝座。无论是徐世昌还是张作霖，这一点很明确，没必要为了一个无实权的逊帝，扶不起的阿斗浪费自己的实力，如果自己的实力可以帮逊帝复位的话，还不如自己做皇帝来的直接，如果自己的实力不够帮逊帝复位，那么自己这些年奋斗而来的这些成果浪费了岂不可惜。不过长期以来的封建思想又让他们对所谓“皇帝”的嘉奖和赏赐趋之若鹜。
当时那种混乱的政局，天晓得明天会是谁来做主，而这个好糊弄的“皇上”总是不能刻意得罪，更何况还有好处，于是这些政治掮客们你方唱罢我登场地在逊帝身边来来回回，标榜着自己的忠心；而一旦**有什么风吹草动则会弃这个布偶不顾，回到自己的势力范围，当什么也没有发生过。毕竟，北洋军阀中没有人真正想到共和国，没有人真正想到民主，没有人真正想到群众的幸福。他们只追求自己的利益，也是封建制度利益的代言人。
三、知识分子
知识界对于帝制的态度比起以上两个群体就来的光明磊落得多，一派是嗤之以鼻，一派是推崇备至。知识界作为时代先锋有众多有识之士发出了对于帝制的反对之声，同时我们也经常忽略了很有影响力的那些支持帝制的饱学之士，王国维，康有为，辜鸿铭等等都是支持帝制，支持逊帝的，胡适在和逊帝会面的时候也很中肯的说自己对逊帝的印象不错，这句话还是很客观的，逊帝本身的文化涵养很高，从小接受着最高水平的国学教育，又有庄士敦等西洋老师，相比于出身行伍甚至草莽的各路军阀来说，更加容易被知识界所接受。晚清**腐败黑暗，北洋**却上台后并没有太大的改观，加之溥仪身世坎坷，不像多数帝王般骄奢蛮横，也较容易获得知识界的同情。
客观公正的来说，支持帝制者中不乏像辜鸿铭这样深谙西学的知识分子，加上当时广大的知识分子对于中国应该的出路非常迷茫，很多人希望中国走上英国与日本的君主立宪道路，存在让中国不必承受剧烈变革之痛的侥幸思想，使得知识分子虽然大多对于封建制度仇深似海，但是却不能看清帝制已经走向尽头的事实。
四、外国人
外国列强自鸦片战争以来，从初始对于清**的不了解而敬畏，到为了自身利益而交战，再到让清朝皇帝成为了自己在华利益的代表人。他们对于清朝皇室的“好感”可谓日益增加。但大多数外国人来中国只是为了自己的利益，在他们眼里，sundi只是一种工具。
特别是伪满洲时期，日本帝国主义完全把溥仪变成了一种工具，帮助自己统治东北，甚至中国人民。
在浩瀚的宇宙里有个星球，住着一位叫天郎的小王子，他的外公外婆是牛郎和织女。为了完成外婆的心愿，天郎需要找到故事故宫里的“天书”。巫师萨尔蛮多每天给天郎讲述关于故宫的故事，而我也对“故事宫殿”也产生了兴趣，想要听一听。
“故事宫殿”也就是北京故宫。它是明成祖永乐四年建造的，用时14年建成。故宫历经了明清两个朝代，有24位皇帝居住过。故宫里发生过各种各样的故事：北斗七星，翡翠白玉汤，中轴线，金丝楠木……在这些故事中最让我感叹的是故宫里的金丝楠木。
金丝楠木是中国特有的珍贵木材，生长的环境十分苛刻。只有我国云贵地区和大山峡谷才可以生长成活。金丝楠木质地坚硬，耐腐蚀且有香味让它成为古代建筑皇宫的主要用料。由于大量的开采使得原本就零星散见于原始森林的金丝楠木被砍伐，只有在毒蛇猛兽，瘴气蚊虫的人迹罕见之地才能找寻到。要寻找这些金丝楠木需要大批勘探人员和长时间的勘察，他们不仅跋山涉水，而且经年累月的风餐露宿，有时候还会因为采木而丧命。
金丝楠木找到砍伐也要数百人在深山老林里日夜辛苦劳作，稍不注意，就会出事。史书上记载，开采这些珍贵的大木，常常是“入山一千，出山五百”。想要将金丝楠木运出人迹罕见的大山，古人建立“山厂”，发明“传鼻”法拖拉，找厢式运输，运用自己的智慧，根据地理环境气象变化，将金丝楠木拖到江河之滨到来年水涨季节再把巨木推进江河之中，使其跟着滚滚江水顺流而下。这些巨大的木材开始了漫长的紫禁城运输记。
这本书让我们在玩乐中学，故事中学习中国的历史文化，惊叹于华夏儿女的无穷智慧。我们都应该了解祖国源远流长的历史文化和传统底蕴，对其爱护和传承。我们的历史文化是我们不停进步强大的自信，也是我们不忘初心的理念。
今年暑假，我读了《故宫一千零一夜·飘来的紫禁城》这本书，它让我了解到许多古代的故事。其中，明太祖朱元璋，建文帝朱允炆和明成祖朱棣之间的故事令我印象深刻，现在，我就来把它分享给大家吧!
明太祖朱元璋，叫朱重八，年幼时期，朱元璋的家乡遭受了一场灾荒，父母都被饿死了，他只好去寺庙里当了和尚。后来朱元璋参加了起义军，追随郭子兴，郭子兴死后，他接过兵权，得到刘伯温和徐达等人的辅佐，打败了强大的陈友谅，这就是著名的“鄱阳湖之战”。最后，朱元璋推翻了元朝，一统天下，建立了大明王朝，成为了明太祖。
当上皇帝的朱元璋每天都要日理万机地处理着许多朝廷政务。更令他头疼的是立谁做太子接替他成为下一代的君主。因为古代封建社会都是家天下的习俗，历代君王都是选嫡长子作为自己的接班人，但因为朱元璋的嫡长子朱标去世了，他思前想后，最终决定立朱标的儿子朱允炆做了太子。朱元璋死后，朱允炆顺利继承了大统，成为明朝的第二位皇帝，史称建文帝。他一上位，就立即实行了削藩政策。不仅如此，还监视燕王朱棣，削弱他的兵力。这可惹恼了骁勇善战的燕王朱棣，他一怒之下起兵反抗，发动“靖难之役”，最终取得胜利，并在南京称帝，年号永乐，成为了明朝的第三位皇帝——明成祖。
朱棣上位后，先是改善政治制度，发展经济，派郑和下西洋，又编修《永乐大典》。之后他决定迁都北京，修建了金碧辉煌的紫禁城，也就是现在的北京故宫。每当看到北京华灯璀璨的景象时，我就会不由自主地想起几百年前有一位叫朱棣的皇帝缔造了北京。我觉得明成祖朱棣真是一位胸怀大志的明君啊!
作为一名新时代的小学生，我们都应该了解中国的历史，并从优秀的历史人物身上学到爱国爱民，诚实正直，勤奋刻苦等优秀的品质。
假期里，我读了一本名叫《紫禁城里的通行证》的书，故人的心灵手巧让我羡慕不已。书中有一个故事历史久远，给我留下了深刻的印象，那就是四千年前的面条。对于面条的历史，还有一段有趣的故事呢！今天我就来和大家分享一下吧。
据科学家考察，最古老的一碗面条，已经四千多岁了。xx年，考古工作人员挖掘过程中，有一个精美的红陶碗出现在考古人员面前。一开始，它们以为这是一件工艺品，需要把它带走，但是在它被揭开之后，人们惊奇地发现，里面还有清晰可辨的面条，就是这样一个意外的发现，把中国人吃面条的历史推到了四千多年前。于是，考古工作人员把它带到了北京去进一步研究。可到了北京，人们再次打开红陶碗时，里面的面条经过跟空气接触，已经化成了粉末，幸好当时留下了珍贵的照片。后来人们才研究出，它是由黄米和小米做成，碾成粉后，用槐树叶挤出来的汁液和面煮熟之后，过凉水，夏天来一碗，相当凉爽。啊！古人的手是多么灵巧啊。
通过看了这本令人百看不厌的书，我学到了很多知识，书里还有一些有趣的故事，了解很多故事。我相信，未来的中国，将站在世界之巅；我相信，未来的中国，一定会更加发达富有。
我相信，未来的中国，在习近平总书记的领导下，在全国人民的努力下，祖国的海洋一定能够浩瀚蔚蓝，祖国的大地一定能够绿树参天！
你们知道吗，宇宙中有一个星球上住着一个王子，他叫天郎，天郎外婆的外公外婆是牛郎和织女。
外婆的心愿是让牛郎和织女见上一面，但是见面的方法写在故事宫殿里的天书里，故事宫殿在遥远的地球上。天郎为了实现外婆的心愿，悄悄地来到了地球，却因为缺乏宇宙能量，他的身体日渐虚弱。
天郎的外婆让自己在地球上的朋友巫师萨尔蛮多帮助天郎。萨尔蛮多的坐骑乌也从主人身上取得了巫豆，他们把巫豆变成乌鸦，乌也带领乌鸦去故事宫殿里带回了故事。
这个时候，萨尔蛮多又用巫豆变了一座宫殿、一位管家、一位小女孩和一位小男孩。巫师称呼小女孩为丝塔，小男孩脸上有很多雀斑，所以巫师叫他雨点。丝塔、雨点和天郎成为了好朋友，每天晚上他们都一起听巫师给他们讲述关于故宫的故事。天郎吸收了“故事素”，身体慢慢好了起来。
在这些故事里，我最喜欢的是《翡翠白玉汤》。它讲述的是关于明朝开国皇帝明太祖朱元璋的故事。朱元璋小的时候日子特别清苦，爹娘都饿死了，年幼的他只能去投靠百里之外的姐姐。可到了目的地后，却不知道姐姐家具体的位置，走投无路的朱元璋只能去做和尚。
那一年发了洪水，和尚们只能去化缘(化缘就是出去讨饭)，常常饿肚子。有一天，挨饿了好久的朱元璋终于看到了一户人家，挣扎着走到门前，却饿晕了，倒了下去。
等朱元璋醒来的时候，发现自己在一间屋子里，屋子的桌子上有一碗汤。他也顾不上细瞧汤里到底有啥，呼哧呼哧地就把汤喝完了。放下汤碗的那一刻，他觉得这是世界上最好喝的汤。事后，他问搭救他的那位老人，那天他喝的到底是什么汤。老人说就是一碗普普通通的菠菜豆腐汤，只不过因为菠菜翠绿，豆腐雪白，所以也叫“翡翠白玉汤”。
后来朱元璋当了皇帝，每天都可以吃到山珍海味，可他还是经常让厨师给他做菠菜豆腐汤，不仅自己喝，还叫家人一起喝，来记念那碗救了他的翡翠白玉汤，记念那位救了他的老人家。
从这个故事里，我读到了感恩：一个人在最困难的时候，任何一点好意与帮助，都会使人刻骨铭心，一个人要有感恩之心。我们需要感恩：我们要对家人感恩，是他们抚养我们长大;我们要对老师感恩，是他们传授知识给我们，教我们做人的道理;我们要对朋友感恩，他们在我们困难的时候，帮助了我们。
我们都要有一颗感恩的心!
相关文章
最新文章
.png)
.png)
.png)
