一份优秀的教学计划，可以让新的学期教学更有干劲，时光如梭，新的学期新的开始，教师们可以开始制定新学期的教学计划了。我们是否真的清楚自己的学科教学计划怎么写呢？我们听了一场关于“五下美术教学计划”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
岭南美术册教学计划是面向广大学生的一项艺术教育计划，旨在向学生们介绍岭南地区传统美术形态、手艺和技能，促进岭南地区传统美术文化的传承和发展。
计划通过多层次、多形式的教育活动，内容包括岭南地区的历史文化、地域特色、民间传说、传统建筑和人文景观等。通过课堂学习、参观考察、实践体验等方式，学生们将真正了解岭南地区的文化，体验其民俗风情，感悟其文化内涵和价值。
其中，岭南传统美术是计划的核心内容。该地区传统美术形态丰富多彩，种类繁多，包括陶瓷、雕刻、绘画、刺绣、木刻、漆器、竹编等多种手工艺品。
在陶瓷方面，岭南地区瓷器的制作历史悠久，其中以粤窑、广彩、宜兴、景德镇等制瓷工艺著名。学生们将学习到陶瓷的基础知识和制作工艺，了解瓷器的造型、纹饰和装饰等工艺特点。
在雕刻方面，岭南地区的雕刻工艺主要包括木雕和石雕，其中以岭南木雕工艺尤为出名。学生们将学习到木雕的基本知识，掌握木雕的常见技法和方法，实践创作出可以展示的作品。
在绘画方面，岭南地区的水墨画、国画具有较高的艺术价值。学生们将学习到国画的基本构成和绘画方法，了解岭南国画的特点和基础知识，实践创作出可以展示的作品。
在刺绣方面，岭南地区广绣、潮绣、湘绣、苏绣等技艺流传至今。学生们将学习到刺绣的基本构成和技法，实践创作出绣品。
在木刻方面，岭南地区广泛应用木刻技艺来制作各种艺术品。学生们将学习木刻的基本技法，实践创作出木刻作品。
在漆器和竹编方面，岭南地区的漆器和竹编手艺也具有较高的艺术价值。学生们将学习到制作漆器和竹编的基础知识和技巧，实践创作出漆器和竹编作品。
在实践体验中，学生们将有机会亲身体验到传统手工艺品制作的过程，感受到传统艺术的魅力和丰富内涵。同时，他们也将加深对岭南地区传统文化和艺术的认识和理解。
通过这些教育活动，岭南美术册教学计划将促进学生们的创造力和想象力的发展，提高其审美和艺术素养，鼓励他们掌握一种文化传统，从而培养出一批具有较高创意和文化素养的新一代人才。
美术教学计划
素描教学
教学目的：
通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生，同时对写生过程中应该注意的几个问题有比较深的认识。通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平；使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而正确、生动、深刻地表现对象，为学习专业、进行创造以及将来在高等和中等学校进行美术教学和教学研究打好基础。
教学重点：结构的分析和表现 教学过程
一，结构的理解和表现 结构的理解
1，从解剖学的角度理解 2，从视觉触摸的角度理解 3，从眼睛观察到的客观结果理解 结构的表现
1，抓住对象突出的点，留心与周围突出的距离，并找到表现这种距离的结构关系，最终表现在画面上。2，正确理解结构（突出点之间）的关系 a运用解剖知识
b通过观察比较得出的客观结果 素描的基本要素在表现视觉凹凸的具体运用。素描基本要素
。三大面：黑、白、灰（在前期会涉及的比较少）
。五大调：高光、亮部、明暗交界线（结构转折线）、反光、投影
。素描的基本要素本质上是为了表现结构，不是光影。范画讲析（课堂中）
我认为在学习绘画的最初阶段是非常重要的，因为它会影响孩子一生的作画习惯，好的观察方法会让他在今后的学习中学的更好。刚开始的时候主要的还是以结构素描为主，通过简单的几何形体让他认识素描是形，素描是体，由几何体在到静物。如：一个盒子或一个罐子，分析它是由几个什么几何体组合成的，再到复杂的无形的，如白菜（它是一个圆柱体）。有简单到复杂。这是基本功，基本功不扎实到后来学起来就会很吃力而且很多东西就不能理解，像以后画头像全身像都需要完全的理解最基本的几何体知识。这是很多老师共同认定的，而且也是这样做的。
这个就是结构素描，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。素描要解决的问题
1，构图
（课时安排 两次课）2，比例、结构
（课时安排 三次课）3，透视
（课时安排 三次课）4，造型、体积、空间
（课时安排 四次课）可以进行：几何体结构素描、静物结构素描、石膏几何体素描、人头像结构素描 课余会布置相应作业
二，明暗素描表现
1，几何体明暗素描（五大调子，黑白灰）
（一）基本要求
认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。
（二）课程内容
1、石膏几何模型研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
2、明暗的一般规律（明暗的五个基本调子）。
3、边缘线的处理，中间调子的处理。
作业安排： 第一个作业：用结构素描的方法写生一组石膏几何模型
（不上明暗，只用线条画穿对象）。
第二个作业：用明暗调子的方法写生一组石膏几何模型
作业检查：
1、画面上的构图安排是否合理，是否运用明暗的五个基本调子表现出物体的三度空间；
2、物体的体积是怎样构成的，对象是怎样被安置的，它与周围环境相比较是处于怎样的地位，光线从哪个方向投射、是怎样分布的；
3、投影和光影的关系是否一致，投影是否能在桌面上平展，投落到附近物体上的情况是否也画得准确；
４、中间调子、边缘线的处理是否恰当。课时安排：四次课时
2，静物写生
（一）基本要求
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。
（二）课程内容
1、静物写生的意义。
2、静物组合的基本方法（对象和背景的选择、安排及采光，以期达到预想的意境与美感）。
3、色调的基本概念，色调的层次，黑白灰的组合。４、以明暗为主的全面因素的素描表现方法。
教学安排
1、陶罐、苹果和刀子等组成的静物写生
（二次课时）
2、瓷器、水果等组成的静物写生。
（二次课时）。
3、以无序物体为主的静物写生。
（二次课时）
4、以不同质感物体的静物写生。
（二次课时）
作业检查：
1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体；
2、是否注意了光源的投射方向，掌握住各种调子总的关系，真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感；
3、是否掌握了静物构图的基本方法，在自己布置的静物中，也能体现出一定的主题思想和美感效果。
三、石膏像写生
（一）基本要求
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。
（二）课程内容
1、石膏像写生的目的和意义。
2、塑像内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
3、整体—局部—整体的观察和表现。
4、描绘的一般方法和具体作业的要求（自然光的，或是灯光的）。
作业安排：
完成2-3张石膏像写生。
作业检查：
1、是否能正确地安排画面，在规定的画纸上有计划、有步骤地进行作业。
2、是否能准确地运用线描或明暗调子表现出对象的解剖结果和形体结构。
3、是否领会和准确地刻画出对象的性格特征和内在的思想情感。课时安排：六个课时
四、人物头像写生
（一）基本要求
研究和理解人物头部的解剖结构、形体结构及运动规律，掌握头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形体的透视变化。
了解人物头部主要骨点、主要肌肉、五官位置的基本比例、不同年龄、性别具有的差异，认识光线塑造人物形象起到的作用，掌握人物头像描绘的基本方法，能准确、真实地表现出具体对象的年龄、性别、形象的特征和头部动势。
（二）课程内容
1、人物头部及五官的解剖结构、形体结构、比例和透视关系。
2、对象的外貌特征与内在的精神气质。
3、不变的形体与可变的明暗色调的关系。
4、人物头像的一般画法和步骤。
作业安排：
完成2—3张不同角度的人物头像写生。
作业检查：
１、在画面上是否可以看出人物的眼睛、鼻子、嘴巴是在同一面上，而耳朵是在头部的另一面上；
2、是否用比较、对称地方法表现对象，并注意到头、颈、胸的关系，画出了每个头像的动势；
3、是否准确地画出具体对象的脸形、五官、性格等方面的特，作业的构图、明暗色调和透视关系都正确无误；
4、是否熟悉头部结构，熟练掌握了头部造型规律，能任意画出不同角度和转向的人物头像。课时安排12次课时
色彩教学
一、课程性质
色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。
水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。
水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。
二、教学目的色彩教学的目的综合起来有以下几个方面：
1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。
2、掌握水粉画的特点和写生步骤与方法，熟练工具及材料的性能。
3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。
4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。
5、通过写生了解水粉画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。
6、认识画面整体关系的重要性，提高驾御画面的能力。
7、具有对色彩的记忆、想象与在创作中运用的能力。
三、教学内容
静物写生
四、教学方法
讲授与演示相结合，同时进行实际写生及个别辅导的综合方法。
静物写生
教学目的：
1、了解水粉画的方法步骤及各种不同的表现手法，掌握构图的基本要领。
2、针对不同物体的写生练习，掌握质感、量感、空间感的表现能力。
3、了解和掌握不同光线下物体及空间的色光变化规律。
4、熟悉工具材料的性能。
基本要求：
1、通过静物写生练习，以写实性手法表现静物组合。
2、掌握画面色调统一及和谐的能力。
3、了解水粉静物的特点，掌握水粉画的基本技法。
4、了解和掌握不同的表现形式，使画面独立而完整。
教学要点：
1、水粉画静物写生的方法步骤。
2、画面构图。
3、水粉画工具材料的表现方法。
4、色光原理及画面色调。
5、质感、量感、空间感及三度空间的处理。
6、画面形式感的表现。
教学内容：
一、水粉静物画的写生步骤：
1、布局
2、位置
3、单色结构
4、着色
5、全面展开
6、深入塑造
7、整体调整
二、水粉静物画的表现方法：
1、单色练习
2、写实表现
3、变形
4、装饰
三、如何组织静物写生画面：
1、构图
2、物体的高低、大小，3、透视关系
4、主次关系
四、色光原理：
1、固有色
2、色相
3、冷暖
4、明暗
5、虚实强弱
6、画面色调
五、空间关系：
1、质感
2、量感
3、空间感
4、高 宽 深三度空间
六、画面形式感：
1、具象写实
2、变形夸张
3、装饰性
4、抽象表现
七、色彩的作用及调子的处理。
课时安排12次课时
速写教学
解决基本的慢写问题（构图、造型、笔法）。做示范，讲解，然后一定量的临摹
课时安排：四个课时
重点解决头像、手、衣纹的表现。
写生与临摹一起 课时安排：四个课时
动态速写 写生临摹
课时安排：四个课时
教学老师：赵晨湖北美术学院 油画系
导语: 美术教育在幼儿阶段是十分重要的，可以培养幼儿的创造力和审美情趣，同时也能让他们通过绘画表达自己的想法和感受。本篇文章将详细介绍一个适用于四岁儿童的美术教学计划，让我们一起看看吧！
第一章：教学目标
在四岁儿童美术教学中，我们主要有以下几个目标：
1. 培养儿童的观察力和形象思维。
2. 提高儿童对颜色、形状和线条的认知能力。
3. 培养儿童的描绘和表达能力。
4. 培养儿童的创造力和想象力。
5. 培养儿童的团队合作意识。
第二章：教学内容和方法
1.基本素描技巧
为了培养儿童的观察力和形象思维，我们可以通过让他们画一些基本的线条和形状来开始。比如让他们画直线、弯曲线、圆形等。同时，可以让他们尝试描绘一些简单的图案，如房子、花朵等。
2.色彩认知与表达
通过认知颜色的游戏，教授儿童不同颜色的名称和特点，例如让他们通过观察水果并给出正确的颜色命名。还可以让儿童用不同颜色填充图案，培养他们对色彩的感知和表达能力。
3.创造性绘画
在绘画过程中，给予儿童更多的自由，并鼓励他们发挥想象力。可以在纸上涂鸦，画出自己喜欢的图案，并进行自由创作。老师可以提供一些主题或故事情节，激发儿童绘画的灵感和创造力。
4.小组合作
通过小组合作活动，培养儿童的合作意识和团队协作能力。例如，让他们一起合作完成一个大型画作，每个孩子负责一部分，最后组合起来展示出来。
第三章：教学案例
以下是一个教学案例，以帮助读者更好地理解和运用教学内容和方法。
主题：我的家乡
目标：通过绘画表达儿童对家乡的感受和印象。
方法：
1. 场景观察：组织儿童参观学校附近的场景，如公园、街道等，并鼓励他们仔细观察并记录下他们所见所闻。
2. 形状描绘：让儿童用直线、圆形、弧线等基本图形描绘出家乡的房屋、树木等物体。
3. 颜色填充：教授儿童颜色的名称和特点，并让他们用不同颜色填充画面，表达对家乡的感受。
4. 故事创作：鼓励儿童通过绘画来讲述故事，可以是他们在家乡的一次经历或想象中的故事。
5. 小组展示：将儿童的作品组合在一起，形成一幅完整的画作，并邀请家长和其他儿童参观展览。
通过这个美术教学计划，我们可以培养四岁儿童的观察力、形象思维、色彩表达和创造力。同时，小组合作活动也能培养他们的团队合作精神。希望这个教学计划能够帮助幼儿教育工作者更好地开展美术教学工作，为孩子们的成长提供更好的支持。
1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。
2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。
3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。当然，教师要做充分的准备工作。可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。
①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等。
②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。
③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式；
①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点。
②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识。
③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
3、考核：
由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的美术知识，增加同学之间的交流和了解。使他们开阔视野并提高表达与辩解能力，增加学习兴趣，体会学习的快乐。
1、不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等；积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。
2、多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。
3、多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。
4、充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。
5、通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。
儿童美术线描教学计划
美术是一门教育儿童创造力的重要课程。线描是美术课程中的一个重要部分，可以给孩子提供扎实的绘画基础，也可以增强孩子把握形体的能力。本文将详细介绍“儿童美术线描教学计划”，帮助教师和家长更好地指导孩子学习线描。
一、教学目标
1.了解线条的基本知识和技巧，能画出基本线形和线形组合。
2.能画出基本形体和简单的静物、人物、动物等。
3.能观察和分析视觉对象，抓住其中的关键部位。
4.能够在绘制过程中注意比例、角度和结构的准确性。
5.能够自由运用所学技巧创造性地表现想象中的事物。
二、教学内容
1.线条的分类和基本技巧
线条是画面中最基本的元素，掌握线条是线描基本功之一。可以分为实线、虚线、点线、粗线、细线等，这些线条在画面中所发挥的作用不尽相同。教师应重点讲解线条的基本执行技巧，如轻重、粗细、快慢等，让学生在画线时更加自如。
2.基本形体
基本形体是指平面上常见的基本几何图形，如圆、方、三角形等，这些几何图形是学习线描的基础。孩子应该能够准确地画出这些形体，并在画面中灵活运用它们。
3.静物、人物、动物的描绘
这是线描技法训练的重点，通过画出不同的对象，可以让学生了解更多的线描技巧，进一步训练绘画能力。从简单的物体描绘开始，到逐渐提高到人物、动物描绘，学生应该掌握不同对象线条、形体和比例的表现方法。
4.组合构图
组合构图是指将多个图形灵活结合起来，形成新的画面。教师可以引导学生运用所学知识和技巧，通过不同风格的组合构图创作出更有个性的作品。
三、教学步骤
1.线条练习
在教室的黑板上或画纸上，画出不同的线条类型（实线、虚线、点线、粗线、细线等），让学生模仿，多次练习。教师可以适当增加难度，让学生去画一些更为复杂的线条艺术表现。
2.基本形体绘制
在教室的黑板上或画纸上画出基本形体，让学生仿照去画，并提示学生画出明暗转化及轮廓线。这项绘画训练可以提高学生绘画基础，也可以帮助学生更好地掌握线条的表现方式。
3.静物、人物、动物描绘
许多图书馆或博物馆都有适合儿童的文化艺术资源，可带领孩子前去参观。教师应引导学生仔细观察文化艺术资源，尝试将所调查的信息转换为线描，录制在本子上进行作品实践，以加深对所学内容的理解。
4.组合构图
教师应引导学生灵活结合所学内容，如基本形体、静物、人物、动物等，进行一定的组合取舍创作，并有个性化表达，以提升个人审美和情趣。
四、教学方法
1.示范
教师可以在黑板或者画纸上示范画线条、描绘物体，让学生跟着动手学习。
2.讲解
教师可以通过简单的语言，帮助学生理解画面的意思，并且指导学生在绘制过程中注意每一个细节。
3.分组教学
将学生分为小组，让他们相互合作，互相探讨，共同分享自己的思想。
以上就是“儿童美术线描教学计划”，对于提高孩子的绘画能力，提高孩子的审美修养有很大的帮助。教师与家长应共同合作，关注孩子的学习情况，为孩子提供更多的绘画机会，让孩子在实践中得到体验。
pep六下英语教学计划
pep六下英语教学计划
一、基本情况分析
1、学生情况分析
六年级有120多人。学生性格比较好动 ,个性外向,但从学习情况来看,学生的英语基础知识比较扎实,但是学习习惯差:没有养成认真仔细的学习习惯,甚至有个别学生作业不能自觉、认真、按时完成;课外知识不够丰富,知识面不广,没有良好的自觉阅读的习惯;表达能力差,不善于表达自己的思想;特别是学生的独立阅读能力及写作能力差,本学期将继续以培养学生写作能力和阅读能力为重点,扎实提高学生的综合语言运用能力。
2、教材概况
六年级下册是小学阶段的最后一册课本。小学在升入初中前的最后一个学期内要对整个小学阶段所学的主要词汇和语音进行比较全面和系统的复习。为了更加符合这一学期的教学实际,为小学进入初中阶段的英语学习打下更为扎实的基础,编者将本册六个单元新语言的.学习凝缩成为四个单元;并把学期中的Recycle 1和学期末的Recycle 2合并、扩展成为两个综合复习单元。
二、教学目标
1、能听、说、读、写短语和单词以及句子和单句(包括长度、重量、高度、周末和假期活动、旅行、晚会等几个话题)。要求能在真实语境中正确运用并能读懂简短语篇。
2、能完成手工制作。
3、能听懂、会吟唱歌谣。
4、能听懂、会唱歌曲。
5、能完成自我评价活动。
6、能理解幽默小故事。
7、能了解简单的中西方文化知识。
在不断滚动复现已学知识的基础上呈现新知是本套教材的一大特点。在编写本册教材的过程中,编者不仅注意到单元与单元之间语言点的衔接与复现,而且尽量做到本册与上几册学生用书之间语言的相互联系与巩固扩展,这样就使语言知识不断滚动复现,从而为培养学生综合运用语言的能力奠定了基础。
三、提高教学质量的主要措施
1、课堂教学
(1)教师上课应当语言、举止文明,精神饱满,满腔热忱地对待教学工作,公正、公平对待学生,为学生树立良好的榜样。（高分范文网 977139.coM）
(2)课堂教学过程中,要充分发挥教学目标的“定向”、“激励”、“评价”和“反馈”作用;要根据目标设计问题情境并将问题情境转化为活动情境,师生在良好教学活动中完成教学任务;既要按照课时计划与教案上课,又要不拘泥于教案,根据课堂上的实际教学进程灵活地展开教学活动,要注意活动的多样性,活动的实效性,活动的科学性;要有重点、有条理,一环扣一环地上好每堂课。
(3)明确英语课是语言实践课,在教学中要正确处理讲与练的关系,切忌满堂灌,要让学生在语言实践中学习知识,掌握技能,讲解要简单明了,深入浅出,练的形式必须多样化,有实效。学生的语言实践活动(口笔头)时间至少要占三分之二。每堂课必须有明确的训练主项,充实的内容,紧凑的环节、有效的方法,要正确把握教学的三度(深度、广度和密度),激发学生的学习兴趣,促使他们动眼、动耳、动口、动手、动脑。在这过程中体验成功感、树立自信心。
2、课后活动
1)课后作业的目的是为了复习巩固已学内容可分口头、书面两种。作业量以中等学生用十五分钟左右可以完成为宜。
书面作业须全批全改。错的地方要求学生订正。批改要及时和规范。批改【您现在访问的是由提供的英语教学计划，请勿转载或建立镜像】时应统一使用激励机制,可用星号、小红花 、A B C不同等级。提倡面批并做好批改记录和讲评工作。
2)要开展各种适合学生语言水平和年龄特点的课外活动,各年级至少每学期一次。其形式可为演讲会,唱歌、对话表演,讲故事、书法展览等。要鼓励和帮助学生成立课外兴趣小组,鼓励学生借助广播电视、英语报刊以及网络等进行自主学习,办好墙报,进行听说训练,每班都要搞好“英语角”活动。
3)每堂课后,或上完一课书后,教师在回顾上课情况,记下教学中的得失,经验或改进措施,作为以后教学的参考。
随着社会的进步和教育的重视，艺术教育逐渐成为幼儿园教学的一部分。美术教育培养孩子的想象力、创造力和审美能力，对于孩子的综合发展非常重要。四岁儿童正处于艺术教育的关键阶段，他们的认知能力和观察力得到了较大的提升，这是一个很好的时机来开展美术教学计划。
美术教学计划的目标是帮助孩子发展他们的艺术天赋，激发他们对艺术的兴趣，培养他们的想象力和创造力。通过绘画、手工和造型等活动，培养孩子的艺术表达和形象思维能力，让他们在艺术创作中充分展示自己的个性和才华。
在四岁儿童美术教学计划中，我们要注重以下几点：
1. 创设艺术环境：为孩子创造一个艺术氛围浓厚的环境，提供丰富多样的艺术材料和工具，如颜料、画笔、彩纸等。让孩子在美的环境中感受和体验艺术的乐趣。同时，展示一些著名艺术家的作品，引导孩子对艺术的认识和欣赏。
2. 开展绘画活动：绘画是四岁儿童最常接触的艺术形式之一。我们可以设计简单的绘画任务，如绘制水果、动物、植物等主题，并鼓励孩子发挥自己的想象力和创造力。在绘画过程中，师生可以互动交流，引导孩子观察事物的细节和表达自己的想法。
3. 进行手工制作：手工制作是孩子们喜爱的活动之一，通过手工制作可以锻炼他们的动手能力和创造力。我们可以使用纸板、剪刀、胶水等材料，让孩子制作各种小工艺品，如花朵、动物、拼贴画等。在制作过程中，鼓励孩子动手尝试，不必一味追求完美，只要表达自己的创意即可。
4. 进行造型活动：造型活动可以培养孩子的空间想象力和手眼协调能力。我们可以使用塑料泥、橡皮泥等材料，引导孩子制作各种物品、人物、动物等立体造型。在造型的过程中，给予孩子充分的发挥空间，让他们尽情展示自己的创意和想象力。
5. 组织展览与评选：在美术教学的最后阶段，可以组织小型的艺术展览，让孩子们展示自己的作品。可以设立评选环节，鼓励孩子们互相欣赏和肯定对方。通过展览和评选，增强孩子们对自己作品的自信和对艺术的热爱。
美术教学计划不仅仅是培养孩子们的绘画技巧，更重要的是培养他们的艺术兴趣和素养。通过艺术的培养，孩子们可以增强对美的感受和表达能力，培养自己的审美眼光和创造力。同时，美术教学计划也可以促进孩子们的综合发展，提高他们的认知能力和观察力，培养他们的耐心和情绪控制能力。
在四岁儿童美术教学中，我们要注重鼓励孩子，给予他们充分的表达空间，创造一个积极活跃的艺术氛围。我们相信，通过精心设计的美术教学计划，可以为孩子们打开一扇通向艺术世界的大门，为他们的成长带来更多的欢乐和启迪。
相信《五下美术教学计划七篇》一文能让您有很多收获！“幼儿教师教育网”是您了解工作计划模板，工作计划的必备网站，请您收藏yjs21.com。同时，编辑还为您精选准备了美术教学计划专题，希望您能喜欢！
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