老师会对课本中的主要教学内容整理到教案课件中，所以老师写教案可不能随便对待。教案是评估学生学习效果的有效依据。我们听了一场关于“素描教案”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！
素养目标：
图像识读:
认识什么是绘画，什么是素描。
美术表现:运用传统的技术与现代的媒材，通过学习，掌握一定的美术表现方式，来解决学习、生活中的问题。
审美判断：
通过讲授法和示范法，学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的因素。
创意实践：
运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。
文化理解：
学习素描知识，分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。
重、难点：
重点：结构教学所包含的理论知识。
难点：解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。
课时：4课时
教学过程：
一、揭示教学目标
在整个素描的学习过程中，结构素描和调子（明暗或全因素）素描练习的目的有所不同，要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象，那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等，是准确塑造物体形体的关键。
二、知识点讲解
结构素描包含的内容很多，具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的'过程拆解，更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。
1、解剖结构：通过解剖结构了解物体内部结构，能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化，塑造形体有很大的帮助。
2、形体结构：生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合，对于了解物体的形体构成，塑造物体体积有很大的帮助。
3、构成结构：构成结构把物体的构成元素进行分解，考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。
4、透视结构：抛开光影对物体的影响，只用线条进行表现，着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。
5、光影结构：
三、范画、视频学习
四、学生当堂训练，教师随堂辅导
五、讲解点评
需要注意结构的三线：
1、轮廓线：分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。
2、转折线：连接形体的不同面与面的交界线，分高转折和低转折。根据转折程度的大小又可以分为锐转折和顿转折
3、投影线：即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态，又要表现出投影所附着物的起伏。
六、小结
课后作业：
素描明暗教案
导语：
素描是绘画的基本功，通过对物体表面的明暗变化进行观察和描绘，可以准确地表现物体的形态和空间感。掌握素描的明暗关系是学习绘画的重要一步。本教案将围绕素描的明暗关系展开，通过讲解和实操，帮助学生全面提高素描技法和表现力。
一、教学目标：
1.了解素描的概念和表现形式。
2.掌握素描的明暗关系及其表现方法。
3.通过实操练习，提高学生的素描技法和表现力。
二、教学准备：
1.教师准备素描工具和纸张。
2.准备实物模型或图片供学生练习。
三、教学过程：
1.引入（5分钟）
教师展示一幅由明暗关系表现的素描作品，并引导学生观察作品的明暗变化及其对形态的影响。
2.讲解（10分钟）
教师讲解素描的明暗关系，指导学生理解明暗关系对物体的表现作用。同时，讲解素描的表现方法，如使用不同铅笔压力和线条粗细来表达光源的亮度和物体的阴影。
3.示范（15分钟）
教师以一件简单的实物为例，示范如何通过明暗关系来表现其形态和体积感。同时，指导学生观察实物的光源方向和产生的阴影，以及明暗交界线的位置和变化。
4.练习（30分钟）
学生根据教师的示范，选择一个实物或图片进行素描练习。要求学生运用明暗关系来表现物体的形态和空间感，并注意阴影的渐变和光源的位置。
5.展示和评价（10分钟）
学生互相交流展示自己的素描作品，并在教师的指导下进行评价。教师注重学生对明暗关系的把握和表达能力，指导学生如何通过明暗关系来表现物体的形态和光影效果。
6.总结（5分钟）
教师对本节课的内容进行总结，并强调学生在今后的绘画实践中要继续练习和掌握素描的明暗关系。
四、教学反思：
通过本教案的设计和实施，学生能够了解素描的明暗关系及其表现方法，并通过实操练习，提高了素描技法和表现力。在教学过程中，教师可以根据学生的实际情况进行灵活调整，帮助学生逐步掌握素描的明暗关系。此外，教师还可以引导学生进行更多的素描实践，并与其他绘画技法相结合，提高学生的综合绘画能力。
目的：
学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。
准备：
石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。
难点：
用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。
过程：
整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的.升学考试。
二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。
画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.
2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。
还可以教下卡通 小孩子比较喜欢的 也可以培养兴趣 也可以培养速写能力
素描排线教案是指教学者根据素描技法制定的一套教学计划，用于指导学生进行素描排线练习的课程。素描排线是素描技法中最基本的一部分，也是学习素描必不可少的过程。在素描排线教案中，教学者会为学生提供一系列的练习题，同时还会指导学生掌握正确的画线技巧和技法。
素描排线练习的目的是让学生逐渐掌握画线的技巧和对物体的观察能力，进而提高其绘画水平。在素描排线教案中，学生需要通过模仿真实物体的形态和结构，去掌握绘画中所需要的基本知识和技巧。
在素描排线教案中，教学者会注意到以下几个方面：
一、绘画基础课程的教授【m.fW76.cOM 76范文网】
在素描排线教案中，教学者会从最基础的课程教授开始，从铅笔的使用和握法开始，逐步向学生介绍素描的基本知识和技巧，包括画线技巧、明暗关系的组织、材料的处理等等。
二、实物观察能力的培养
在素描排线教案中，教学者会引导学生通过多方面的方式来锻炼自己的观察能力。这包括透视和形态感的认识、对明暗关系的识别、对材料的掌握等等。
三、规范化的练习题目
在素描排线教案中，教学者通常会为学生提供一系列规范化的练习题目，目的在于让学生的练习有序、有规律，以便更好地进行绘画技巧和技法的消化和吸收。
四、教学经验的分享和交流
在素描排线教案中，教学者除了提供各种练习题目外，还会分享自己的绘画经验和技巧，以及与其他学生进行交流和互动，从而使学生不但能够学习到基本技能，还能够通过交流和分享，更好地提高自己的绘画水平。
五、开展创作的空间
在素描排线教学的过程中，教学者不仅仅局限于基础技艺的教授和练习，还会为学生开展创作的空间。这既能够让学生在练习基础技巧的同时有所创新，又能够让学生将自己的作品展示出来，以获得更多的反馈和指导。
总之，在素描排线教案中，教学者需要从基础技艺的教授到练习题的规范化，再到创作的指导，多方位地引导学生进行素描技法的学习和练习。只有在此基础上，才能够更好地提高自己的绘画水平，并在艺术创作中发挥出更多的创意和艺术魅力。
素描明暗教案
素描是绘画基础中的基础，掌握素描技法是每一个学习绘画的人都必须经历的过程。其中，素描中的明暗关系更是至关重要，因为明暗关系直接决定了作品的立体感和视觉效果。在这篇文章中，我将详细介绍素描明暗教案，帮助大家更好地理解和掌握素描绘画中的明暗关系。
要掌握素描中的明暗关系，我们需要了解一些基本概念。在素描中，明暗关系是通过各种不同程度的灰调来表现的，通常分为阴影和高光两种。阴影部分是离光源较远的部分，颜色较深，而高光部分则是受到直射光照射的区域，颜色较浅。在绘画中，我们要根据物体的形状和光源的位置，合理地安排阴影和高光的分布，以达到表现物体立体感的目的。
要掌握素描明暗关系，我们需要掌握一些基本的绘画技巧。首先是观察。在绘画过程中，我们要仔细观察物体的形状和光影变化，以准确地把握明暗关系。其次是掌握渐变。在素描中，通过合理地运用渐变的技巧，可以更好地表现物体的立体感。最后是刻画。在描绘阴影和高光时，我们要用线条或斑块来表现物体的质感和光影效果，让观者能够感受到物体的真实感。
我将以一个具体的案例来说明素描明暗关系的绘画过程。假设我们要绘制一个装在明亮光源下的水果篮子。我们要确定光源的位置和角度。假设光源位于篮子的左上方，那么篮子的右下部分将会受到阴影覆盖，而左上部分将会出现高光。我们根据篮子的形状，用不同的灰调来描绘阴影和高光的过渡部分，使篮子看起来更加立体和真实。在绘画篮子上的水果时，我们也要根据光源的位置来安排阴影和高光的分布，以确保整个画面的统一和协调。
通过以上的案例分析，我们可以看出，掌握素描明暗关系并不是一件容易的事情，需要我们不断练习和积累经验。只有通过认真观察和勤奋练习，我们才能够掌握素描绘画中的明暗关系，创作出更加生动和立体的作品。希望通过本文的介绍，大家能够更好地理解素描明暗教案，并在今后的绘画实践中取得更好的表现。
少儿素描课程
教学对象：10~14岁青少年
教学目的：
让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。
教学阶段内容：、
石膏结构素描 / 静物结构素描
结构中带调子的素描
全因素素描
各阶段详细内容：
石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识 结构的了解，透视关系的处理都得到 一个很好的提升。 静物结构素描：学习景物结构素描 能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中 寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！
结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来 越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！ 全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如 同一张照片一样越来越。
石膏结合体结构素描
第 1课 素描的认识—正方体
教学目标：
学习素描的基础知识：素描的分类 构图 影阴调子 构图 透视
操作：用提问的方式 加深孩子对知识的理解
教学重点难点： 重点：结构 构图 透视的理解。 难点：加深孩子对结构和透视的表现手法 过度的追求结构和透视会让画面变的 扭曲。 教学准备：
教具：正方体 学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图
• 引入
1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。
2逐一分析正方体的结构 透视 如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造 出效果。
（1）素描的分类：光影（全因素）结构 白描 速写。明暗：3大面 5大调（亮面 暗面 明暗分界线 灰面 反光面）。
（2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。 （1） 画面整体的位置。 （2） 画面主题图形的位置。
（3） 非主题图形的位置以及于主题图形的关系。 （3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体 之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。
视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。
消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。
主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。 一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们， 它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有 一个，正好与心点在同一个位置。
二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们 面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其 延长线分别消失在视平线上的两个点。
三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。
二、绘画：
1、．学生在绘画时 有错误的地方要及时帮他们提出.
2、还要让学生自己学会如何检查自己的画 如何发现错误
3、在学生自己无法解决问题的情况下 老师帮学生改画 做示范
三．总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点，学生对知识的吸收与理解。
家庭作业：临幕一张正方体的结构素描。
拓宽学生的思路，让他们有向往的同时有自信。
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第2课 球体
教学目标： 理解球的型和结构 从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。
教学重点难点： 重点：球的型如何画准确 怎么理解球的结构 难点：运用方中切圆的方法画 找正方形的对称点来切
教学准备： 教具：球体
学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程： 设计意图
一.引入
1．分析球的结构 透视与明暗分界线 2．球和圆的区别 3．球在环境中的体现
二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出球 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三．问题： 1．有一部分学生不喜欢用正确的方法来画圆 2．速度慢的学生要加快速度 3．结构的理解 一部分学生把球体里面的结构 2头画成尖了成了叶子 因该当椭圆行 2头保持弧度
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。
家庭作业：临幕球体的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第3课 六棱柱
教学目标：
认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验六棱柱的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：六棱柱 个棱的关系 个点的平行 难点：上下两六边形的透视和比例关系
教学准备： 教具：六棱柱石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析六棱柱的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是六棱柱所组合的物体 3.让学生体会六棱柱与六棱柱的画法
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出六棱柱 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。
家庭作业：临幕六棱柱的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第4课 圆锥体
教学目标：
认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验圆锥体的空间 体积感。
教学重点难点： 重点：圆锥的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。
教学准备：
教具：圆锥体石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一．引入
1.分析圆锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆锥体所组合的物体 3.让学生体会圆锥体顶点与底面的关系与画法 二，绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出圆锥 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆锥体的结构素描
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第5课 四面锥体
教学目标： 认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验四面锥体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：四面锥体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。
教学准备：
教具：四面锥体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一.引入 1.分析四面锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是四面锥体所组合的物体 3.让学生体会四面锥体顶点与底面的关系与
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出四面锥体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕四面锥体的结构素描 问题：许多学生在画四面锥体的时候 点找不准 透视画不好 低面的结构透视画不准 学生在画四面锥体的时候 注意低面与顶点的关系
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第6课 圆柱体
教学目标：
认知：了解圆柱体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验圆柱体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：圆柱体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子 难点：如何准确的找出圆柱体的比例关系 上下两面的透视和明暗分界线的位子。
教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图 一.引入
1.分析圆柱体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆柱体所组合的物体 3.让学生体会圆柱体顶点与底面的关系与
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出圆柱体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆柱体的结构素描
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第7课 圆锥体与圆柱的组合体
教学目标： 认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验组合体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：圆柱与圆锥相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体与圆柱体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视
教学准备： 教具：组合石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一．引入 1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体 3.如何表达组合体的空间感 体积感
二．绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。
4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题： 1．圆住体和圆锥的比例或多或少出现了问题 如何正确的目测出比例
2．画侧面时透视也会出现问题 没注意近大远小 圆住的角 度也出现问题 要注意圆柱体上高低点和圆锥高低点的对比 让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第8课 四面锥体与长方体的组合体
教学目标：
认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验组合体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视
教学准备： 教具：组合石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一．引入
1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体
3.如何表达组合体的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：
1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 第8课 四面锥体与长方体的组合体
教学目标：
认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验组合体的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视
教学准备： 教具：组合石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程 设计意图
一．引入
1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体
3.如何表达组合体的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描
问题： 1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了
让学生体会石膏的体积感 空间感
为以后多角度 多线条的物体做铺垫
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。有些学生意识到临幕比写生要简单 开始照书来写生 要纠正这样的问题（因为书本上的 东西都是处理好的 所以学生开始 偷懒了） 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第9课 多面体
教学目标：
认知：了解多面体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验多面体的空间 体积感。 教学重点难点： 重点：多面体个面的关系 明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出多面体的比例关系 个面的透视和明暗分界线的位子。
教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程： 设计意图 让学生体会石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
教学过程 设计意图
一.引入 1.分析多面体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是多面体所组合的物体 3.让学生体会多面体个面的关系与
二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出多面体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕多面体的结构素描
问题：1.学生在作画的时候从局部起手 等画出错误的型时才发现，所以要纠正学生从整体出手
2．复杂的物体不会分析了，不会把复杂的东西简单化 要引导学生理解分析 把烦琐 复杂的东西分开分析 慢慢解决问题。
让学生体会石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第10课 正方体与球体的组合素描
教学目标： 认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程：
设计意图
让学生体会2个石膏的体积感 空间感 让学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。
让孩子认识到写 生的重要性。 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：学生在画2个石膏的组合体时 构图出现了很大的问题 1．球体和正方体的关系不会画
2．2个石膏的位子定不好 往往不是正方体画大了就是球体画大了 3．构图的时候喜欢先画单个 而不是把2个石膏的大位子定好在画~！
让学生体会2个石膏的体积感 空间感
引导学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第11课 六棱柱与圆锥的组合素描
教学目标： 认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学过程： 设计意图 一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏 3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方
3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 让孩子认识到写生的重要性。 让家长也知 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第12课 四面锥体与圆锥圆柱组合体的组合素描
教学目标： 认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备：
教具：正方体 球体
学具4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第13课 四面锥体长方体的组合体与圆柱体的组合素描
教学目标： 认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感
二.绘画
1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结：
小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第14 15课 多个石膏的组合体长期作业
教学目标： 认知：3个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间 体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 3个石膏之间的联系
难点：怎么表达出3个石膏之间的空间 体积
紧密感
教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图
一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏
3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。
三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描
让学生体会3个石膏的体积感 空间感
引导学生去主动的观察对象。
让孩子认识到写生的重要性。
让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。
第16课 模拟考试
教学目标： 模拟考试 让学生体验考场的环境和气氛。
考试题目：3组任意石膏所组合的3个组合体
i.圆柱圆锥组合体 四面锥体 圆柱体
ii. 四面锥体长方体的组合体 球体 切面圆柱 3.正方体 球体 圆锥体
摘要：设计的基础应该是什么？这一直是设计教育工作者思考的核心问题，而素描更是讨论的首要内容和焦点。回溯历史，素描教学源自传统艺术的基础教学，从德国包豪斯开始顺应社会工业生产发展的变化，到后来现代艺术思潮的影响，素描在教学中展开了对语言本体和抽象造型的研究。
关键词：设计素描；教学改革；形式；内容
这是一个景观和图像泛滥的时代，与之相对应的当代设计与艺术的基础教育也得到了发展和延伸。当代艺术早已超越架上绘画的范畴，素描作为传统写实训练的基本功，其意义和重要性也发生了变化。要适应不同艺术对基本功的要求，素描自然也要扩大训练的内容与形式，从而导向真正的造型语言训练。作为设计专业的基础，设计素描有着自己的语境及培养目标，在这个基础上，我们思考素描的定位，使教学课题和教学方法更具针对性。对设计来说，我们的素描训练的目的是什么？是观察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的关系，而不再把技法表现、写实形象的模拟与塑造看成是素描训练的终极目的。我们试图通过训练将素描看成是认知的种种角度和路径，超越了传统素描技巧的概念，语言也变得灵动和丰富，这本身也体现了设计的特点。
在中国的艺术专业基础教育中，素描可分为绘画素描、意象素描、结构素描、创意素描等，其实，这种分类过于明确。无论是绘画的素描还是设计的素描，都强调对学生观察能力、造型能力的培养，在本质上，这些分类都是在“大素描”概念下的多样化的教学方式。多种多样的形式各自完成不同针对性的教学任务。就素描原本的功能性而言，它可以两种，一种是具有独立艺术价值的素描作品，一种是在绘画、建筑等各种设计过程中的辅助草图。我们把文艺复兴时期的艺术作品与达芬奇的素描和设计草图相比较，就可以得出结论：达芬奇意在研究自然事物形态和结构，并记录了许多发明创造的草图，还利用草图研究了解剖学、地质学、植物学、生物学等。也许有人会说，现代传媒技术的发展已经可以用计算机软件工具代替素描，但是我们至今没有看到素描设计草图完全被取代消失的迹象。素描草图体现设计师的思想痕迹，是思考的一个工具，甚至在当代艺术从架上走向行为、装置、概念时，素描草稿仍然起着推进作品的重要作用。历史上存在以素描为独立表现媒介的大师，如印象派画家德加说过：“如果绘画拒绝素描的体验，就意味着拒绝它开始。”对设计师而言也一样，拒绝素描就意味着拒绝设计的开始。在大多数设计师那里，素描只是一种设计初始的手段，通过素描寻求设计造型的可能性，准确有效地表达思路和意念，而非素描本身的追求。下面我们来探讨一下设计素描教学的三种属性：首先，素描是我们训练学生观察能力的一种方式，例如明暗的观察、结构的观察、线条的观察、体积的观察等等，都是对事物形态研究的切入点。通过新的观察点来获得一种体验和认知。借助当代科技的发展，我们观察对象的范围也更加扩大和开放，无论是自然形态还是人工形态、宏观形态还是微观形态，都在我们的素材研究之列，给我们带来了无穷无尽的启示和灵感。例如，我们引导学生画常见蔬菜水果的各个角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象设计元素（见图学生作业。在包豪斯任教过的保罗克利认为，一切自然事物都发源于某些基础的形式，艺术不应该对自然进行表象肤浅的模仿，而是解释这些形式，努力追求自然造物的过程。若我们让学生画一片树叶，不能让学生惯性地表达几根模式化的线条，而是观察真实细微的叶脉在光影下伸展、分裂的表现力和生命张力。其次，素描是我们研究造型的一种手段。这种研究方式把观察和创造联系起来，从形态表象到内部结构、从自然具象到抽象元素，从立体到平面再到立体，从常观到微观再到宏观，这种研究造型的方式使学生能够从传统的模仿式素描里解脱出来，不再留恋事物本来的生动外表，而是把事物结构作为重点去“造物”，从无到有、无中生有，从视觉认知到心理感受形象来完成具备审美意义的造型训练。
素描是设计师和艺术家们练就个人风格的必经之路。特殊的符号与表现形式是打开创造性的一把金钥匙，是造型与审美形式训练的基本手段。最后，设计素描的核心灵魂是设计思维的训练。我们从写实素描过度到创意设计素描，从开本的选择、布局、构图，再到对象的选择、取舍、组织，无不体现“设计”的精神。从造型角度来表达设计的意图，在整个研究过程中，思维的特征体现了思考、感受、了解、深入的要点，艺术感知和科学思考的融合，感性与理性的贯穿，让学生在素描直觉与分析过程中了解设计的'思维方式。对于学习设计的学生而言，由于所学具体专业的要求，在素描的训练中不必在写实性素描上做过多训练，也不必在表现技巧上做过多强调，这一点是设计素描的真谛所在。素描的目的在于，建立一种理性态度，一种认识世界的方式。简单地说，画素描，就是画思想、画分析、画认知，这是设计者从事素描应有的基本态度。更重要的是，我们要让素描为设计的本质观念服务，而非为效果图做基础性的服务，这才是素描作为所有设计专业共同基础的根本出发点。以上是我们对设计素描教学的基本认知，那么我们的教学改革具体应该从哪些方面入手呢？设计专业的教学目标，不仅仅是教会学生们反映物质世界，更是创造虚拟世界、表现精神世界。现代设计已经成为链接技术与艺术之间的纽带领域，我们应该在“大设计”、“大艺术”的概念下，实验和延展艺术设计的无限发展空间。就具体的造型训练而言，通过观察，将自然界的形态转化为设计的形式和要素，通过图像来传递设计理念和信息，超越表面的临摹，强化语言和形式的意识。在设计教学中，应该强调用灵活、多样、丰富的方式来教学，让学生创造性地理解艺术与设计之间的关系，将绘画与设计的壁垒打破，帮助学生更敏锐地思考和科学地观察，从而掌握具象与抽象的语言表现规律，以不同的观察方式理解物象的特性、掌握形态空间的运动法则。在教学内容上，具象和抽象是两个不同领域的表现形态，抽象和具象也是两个不同范畴的语言，反射出的是两种不同的观察方式，不同的思想表达。两者是相互联系的，也是教学内容转化的重点。我们引导学生从超写实的精微素描到开始关注点线面元素的构成性素描，再到打破自然形态的结构素描，最后慢慢发展演变成表达设计思想的抽象素描，这个过程即是引导教学的过程。内容上我们从身边的人、动植物、风景山石、生活用品大小物件入手，从写生到观察分析、概括提炼，最终从各种形态中启发和寻找设计的原理。在写生基础上发展出来的抽象形态，到后来的对纯粹抽象形态的研究，结合了形式构成的基本原理，如线条、平面、空间、节奏、韵律、均衡等等，能够表达自身的审美和彰显个性的创作设计。造型原理通过不同人的不同观察与再加工，创造出了无限的新物象。这是一种创造力的训练、思维的训练，从而培养学生主动观察问题、思考问题、解决问题的能力。
结语对于一个学设计的学生而言，对形态的多角度观察提炼分析而创造出新造型的能力，以及对画面构成秩序、节奏韵律、骨架结构等形式要素的灵敏感觉也十分重要。这种设计素描的教学方式最大的愿景就是对学生的创造力的激发，使其最终能掌握视觉艺术的基本原理、以独特审美表达形态，在未来的设计领域中做出自己独具一格的设计作品。
【参考文献】
[1]周至禹.设计素描-第二版[M].北京:高等教育出版社,2006.
[2]刘青波.设计素描[M].北京:中国纺织出版社,2016.
[3]周小娟.设计素描[M].武汉:华中科技大学出版社,2013.
素描明暗教案
一、主题：素描明暗
二、导言
素描是绘画的基础，掌握素描技法对于学习绘画具有重要意义。而素描明暗是素描的基本构成方法之一，通过明暗的对比，能够凸显物体的形态，赋予作品更丰富的立体感。本教案将通过讲解素描明暗的基本原理与技法，帮助学生掌握素描明暗的表现方法，提升绘画水平。
三、正文
【一】素描明暗的原理
素描明暗是通过灰度的变化来表现物体的亮度和阴影的一种绘画方法。在选择亮度层次时，可以根据不同光源的位置和强弱来决定。当光源位置在正上方时，用明度高的铅笔或用白色进行描绘，用以表现光源的明亮度。阴影部分则用灰度较低的铅笔，或添加黑色或深灰色进行描绘。
【二】素描明暗的技法
1. 高光的处理：光线直接照射的部分应用白色或浅灰铅笔描绘，同时可以利用橡皮擦修饰，突出物体的明亮感。
2. 阴影的表现：利用较暗的铅笔或添加黑色或深灰色的色彩进行描绘。阴影部分的灰度可以根据实际场景进行调整，以突出物体的立体感。
3. 过渡的处理：在表现物体之间的过渡部分，可以通过不同的灰度层次来体现光线的渐变和物体的柔和感。
4. 对比效果的运用：合理运用对比可以增加画面的层次感和立体感。例如，在强光部分和阴影部分的对比上进行调整，可以突出物体的立体形态。
【三】素描明暗作品赏析
通过对一些经典素描明暗作品的赏析，让学生更好地理解素描明暗的运用方法和效果。分析作品中的光源位置、明暗层次和对比效果，帮助学生感受作品的立体感和色彩层次。
【四】实践练习
让学生进行实践练习，通过观察实际物体或图片，选择一些具有明暗对比的物体进行素描练习。指导学生分析光源位置及其对明暗的影响，运用所学的素描明暗技法进行绘画实践。
四、结语
通过本教案的学习，学生能够了解素描明暗的原理与技法，能够准确把握物体的光影关系，使其作品具有更丰富的层次感和立体感。掌握素描明暗的基本技法，对于学生的绘画能力提升具有重要意义。希望本教案能够帮助学生更好地掌握素描明暗的表现方法，培养学生的良好绘画素养。
标题：素描明暗教案——探索光影之美
引言：
在艺术领域中，素描是一种通过线条表现物体形态和结构，描绘物体的轮廓和纹理的绘画形式。素描明暗教案是指通过探索光影的变化，以及如何运用素描的表现手法来呈现物体的明暗关系。本文将围绕素描明暗教案的主题展开，分析其意义和实践方法。
一、素描明暗的意义和美感
1.1 明暗对比的意义
明暗关系是将物体形态和结构转化为视觉效果的重要手段。只有通过明暗的对比，才能使物体的轮廓更加清晰，形成空间感和立体感。
1.2 明暗对比的美感
明暗对比所营造出的强烈光影效果，不仅能够吸引观者的眼球，还能产生戏剧性和动感的效果，从而使作品更具艺术感染力。
二、素描明暗教案的设计与实践方法
2.1 教案设计的目标和原则
2.1.1 目标：培养学生对明暗关系的敏感度，提高他们的观察能力和艺术表达能力。
2.1.2 原则：根据学生的年龄和基础，设计合适的教学内容和练习任务，注重培养学生的观察力和创造力。
2.2 课堂教学实践方法
2.2.1 实物观察法
通过观察实物的明暗变化，让学生感受到光线的方向和角度对物体形态的影响，并尝试用素描的方式表现出来。
2.2.2 颜色和灰阶练习法
通过使用不同灰度的颜色铅笔，让学生逐渐掌握如何运用明暗的对比来营造真实感和立体感。同时，将彩色素描和灰阶素描相结合，使学生更好地理解明暗关系。
2.3 任务与活动安排
2.3.1 创造性练习
让学生选择一个简单的物体进行观察和描绘，鼓励他们尝试用不同的线条和明暗对比来表现其特征和形态。
2.3.2 光线投射练习
通过放置一个物体，并进行不同角度的光线投射练习，让学生观察光线和阴影的变化，并以素描的形式表现出来。
三、教案评价与展望
3.1 教案评价
素描明暗教案的实施，能够有效地培养学生的观察力和创造力，提高他们的艺术表达能力和审美水平。学生在观察实物、掌握明暗对比等方面都取得了明显进步。
3.2 展望
今后的教学实践中，可以进一步拓展素描明暗教案的内容和形式，注重培养学生的察觉光线的敏感度和表现能力，使他们在创作过程中能够更好地运用明暗关系来表达自己的想法和感受。
结语：
通过对素描明暗教案的探讨，我们可以看到明暗关系在素描创作中的重要性。通过正确的教学方法和任务安排，能够帮助学生更好地理解和掌握明暗关系，并将其运用到自己的创作中。这不仅有助于学生培养艺术修养，也能够提升他们的观察能力和审美水平，让他们更好地欣赏和创造美。
素描明暗教案
一、引言
素描是绘画的基础，掌握好素描的明暗关系对于艺术创作具有至关重要的地位。本文以素描明暗教案为主题，针对素描的明暗关系进行探索和讲解，旨在帮助学生理解素描的基本原理和技巧，提高学生的绘画水平。
二、素描明暗基础知识
1.明暗的定义
明暗是指物体在光线照射下的明亮部分和暗淡部分。在素描中，明暗关系是表现物体形态和空间感的重要手法。
2.明暗的表现方式
素描中的明暗表现可以通过线条的粗细、浓淡，以及阴影的渲染来实现。线条的粗细和浓淡可以用来表现物体的光照和阴影的强弱程度。
3.明暗的构成要素
明暗的构成要素有光源、物体和阴影。光源是照射物体的光线的来源，物体是受光照射的对象，阴影是在物体与光源之间形成的暗部区域。
三、素描明暗教案的设计
1.教学目标
通过本节课的学习，学生应该能够：
- 了解素描明暗的基本知识和概念；
- 掌握素描明暗的表现方式；
- 学会运用素描明暗的构成要素进行绘画创作。
2.教学内容
本节课的教学内容包括以下几个方面的内容：
- 明暗的定义和构成要素；
- 明暗的表现方式；
- 明暗的绘画技巧和实践。
3.教学步骤
(1)引入
通过一幅具有明暗效果的素描作品引入课程，让学生体会明暗关系对于艺术作品的重要性，并提出课程目标。
(2)知识讲解
向学生讲解明暗的定义和构成要素，引导学生理解明暗与光照、物体、阴影之间的关系。
(3)表现方式示范
以一幅简单的物体为例，向学生展示不同的明暗表现方式，比如使用不同粗细的线条和阴影的渲染方法。
(4)绘画实践
让学生根据老师的示范，选择一个合适的物体进行绘画实践，要求学生注重明暗的对比和层次感的表现。
(5)作品展示和点评
学生完成绘画后，进行作品展示和互相点评，老师根据学生的作品提出改进意见和建议。
四、教案总结
素描明暗是绘画的基本技法之一，对于艺术创作具有重要作用。通过本节课的学习，学生可以系统地了解素描明暗的基本知识和技巧，并通过实践来提高自己的绘画水平。在今后的学习和创作中，学生将能够更好地运用明暗关系，创作出更具有立体感和艺术感的作品。
素描明暗教案
一、教案背景和目标：
素描明暗是绘画中十分重要的一部分，通过掌握素描明暗的基本原理和技巧，学生可以更好地理解物体的结构和形态，并能够准确地表现物体的明暗关系。本教案的目标是通过一系列的练习，提高学生对素描明暗的理解和描绘能力。
二、教学内容：
1. 素描明暗的基本原理和概念：了解光源、阴影、反光、高光等基本概念，并掌握它们在素描中的表现方式。
2. 素描明暗的绘制技巧：学习使用不同的线条和阴影的表现方式，如交叉线、渐变线、素描笔法等。
3. 素描明暗练习：通过一系列的练习，如绘制简单的立体物体、绘制静物、绘制人物等，提高学生的素描明暗表现能力。
三、教学步骤：
1. 素描明暗基本原理的讲解：通过讲解光源、阴影、反光、高光等概念，让学生了解明暗在素描中的作用和表现方式。
2. 素描明暗绘制技巧的讲解：介绍不同的线条和阴影表现方式，如交叉线、渐变线、素描笔法等，并通过实例演示和学生模仿，帮助学生掌握这些技巧。
3. 简单立体物体的绘制练习：从简单的立体物体开始，让学生通过观察和描绘，掌握立体物体的明暗表现。
4. 静物的绘制练习：让学生选择一个简单的静物作为对象，通过观察和描绘，学习如何表现静物的明暗关系。
5. 人物的绘制练习：让学生绘制简单的人物素描，通过观察和描绘不同部位的明暗关系，提高学生对人物结构和形态的理解能力。
6. 素描明暗作品欣赏和评价：让学生展示自己的作品并进行互评，通过欣赏和评价激发学生对素描明暗的兴趣和创作欲望。
四、教学评价：
教学评价可以从以下几个方面进行：
1. 学生对素描明暗基本原理和概念的理解程度：通过问答或小测验等形式，考察学生对素描明暗基本原理和概念的掌握情况。
2. 学生对素描明暗绘制技巧的掌握程度：通过学生的绘画作品和实地观察，评价学生对素描明暗绘制技巧的应用能力。
3. 学生对素描明暗作品的表现能力：通过对学生的绘画作品进行欣赏和评价，评估学生对素描明暗的创作能力和艺术表现力。
五、教学建议：
1. 注意培养学生的观察能力：在教学过程中，要引导学生进行充分的观察和思考，通过观察真实物体、艺术作品等，培养学生对明暗关系的敏感性和感知能力。
2. 引导学生勤于实践：绘画是一门需要不断实践和探索的艺术，教师可以设置更多的绘画练习和作业，让学生通过实践发现问题并进行改进。
3. 建立学生作品展示平台：给学生一个展示作品的机会，可以激发学生对素描明暗的学习兴趣和创作欲望，同时也可以促进学生之间的交流和互动。
通过本教案的教学，学生可以在实践中提高对素描明暗的理解和应用能力，培养艺术表现力和审美能力，为今后的绘画学习和创作奠定基础。
单元标题：
人物肖像画创意素描。
教学地点：
动漫画室。
教学目标：
知识目标：
1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤；
2、掌握正确的观察和写生方法；
3、熟悉肖像画创意方法和形式手段。
能力（技能）目标：
1、能进行人物肖像素描写生和临摹；
2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现。
素质目标：
1、培养和提高学生美术造型能力；
2、较高的艺术审美能力；
3、具有一定的学习能力和创新精神。
教学重点：
1、肖像素描的写生；
2、肖像画创意素描的`表现。
教学难点：
肖像画创意素描的表现。
教学方法：
赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法。
教学材料及工具：
人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等。
考核与评价方式：
考核方式：考勤+作业完成情况。
评价方式：
1、学生自我评价；
2、小组互评；
3、教师评价。
一、作品赏析，导入新课：
分析作品的表现手法及特点。
二、讲授新课
（一）肖像画创意素描的表现手法
1、具象写生。
2、抽象表现：
①夸张、变形，包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张；
②填加；
③置换；
④错位重组；
⑤打散重构。
3、两种表现手法结合运用
（二）肖像画创意表现的特点：
一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。肖像画创意表现的绘制方法和要点：
①对人体结构及透视的把握。
②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。
③变形和夸张要依据一定的结构规律。
④要表现出人物的精神气质。可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。
三、作业布置
1、人物肖像素描写生；
2、人物肖像创意素描表现；
3、优秀创意素描作品临摹。
一、教学目标：
1.让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点
2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。
3.通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。
二、重点：
物体光影的表现与五大调子的掌握
三、难点：
对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”
四、教学方法：
理论讲授与实践指导
五、教学内容：
1.“欣赏两组素描作品，同学们能看出二者之间的区别吗？”
（1）结构素描
（2）明暗素描：
2.物体明暗变化的三大面
（1）亮面
（2）暗面
（3）灰面
让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。
3.物体明暗变化的五大调子
a.亮调
亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的'部分。
b.灰调
灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。
c.明暗交界线
明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。d.暗调和反光
暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。
e.投影
在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析
5.训练步骤介绍及随堂训练
6.小结
7.布置作业
幼儿园教案《素描教案(汇集十三篇)》一文希望您能收藏！“幼儿教师教育网”是专门为给您提供幼儿园教案而创建的网站。同时，yjs21.com还为您精选准备了素描教案专题，希望您能喜欢！
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