学而时习之,不亦乐乎。每个老师都应该在教学前写好教案。教案可以帮助教师更好掌握课堂的教学节奏,如何撰写教案才能够让学生们更重视呢?你也许需要"小学美术教学反思范文"这样的内容,欢迎阅读,希望对你有帮助。
《劳动最光荣》是湘教版美术六年级上册第11课,属于造型表现领域的一课。本课是要求学生掌握人物动态速写的造型基础课。在教学中,我注重学生审美能力的培养,通过教学学生认识美,创造美的能力有一定的提高。在教学中借助多媒体辅助教学,学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情,愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示。
上课伊始,我从聆听一首《劳动最光荣》开始的,伴随着音乐还呈现出了一幅幅各行各业人们辛勤工作的画面,然后提问学生看了以后有何感受?学生的回答都很好:劳动很光荣,很辛苦,是件快乐的事情。从视屏中的劳动场景慢慢引进到了我们生活中,同学们平时都参加过哪些劳动呢?学生的回答还是很积极地,需要使用哪些劳动工具?并且把这些工具呈现在了黑板上,但是课后我觉得教师直接在黑板上示范劳动工具会更好,这样更能引起学生的兴趣,课堂气氛会更好。
《我们爱劳动》通过感受,使学生体会人物在劳动中的动态美,同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。为了达到这一目地,我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法,让学生对于人物的运动规律有一定的了解。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。接着,我就在黑板上出示学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《拖地》等。
本课的重点是劳动动态的把握,难点是劳动场景的美感表现。在突破重点、难点的过程中我采取了欣赏、讨论、教师示范相结合的方法,使学生形象直观的接受知识。“动态线”这一知识点在讲解透露中我采用多媒体动画演示的方法,学生更能加形象的理解。此外,本课教学还体现了一个人文性:热爱劳动,要帮家长做家务。在课堂中这一关键点我潜移默化的渗透到每个学生的心中。美术教学的人文思想得以体现。
总之,本课教学有成功之处,也有不足之处,这就要求我认真反思,认真总结,在今后的教学中不断的改进,不断提高。而美术新课改又给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。所以,我们每一个美术教师需更加努力,在课改的洪流中才会百尺杆头更进一步。
教后反思:
劳动与技术是一门实践性、操作性很强的学科。它要求学生既能动口,又能动手,而且人人参与。但是,往往有的学生由于动手能力差,或不愿意动手实践,在课堂上处于“旁观”、“旁听”的地位。在本节课中,我注重发挥小组学习的优势,运用小组合作学习方法,让每位学生都担当一部分研究任务,都必须为小组的荣誉而努力。这样迫使每位学生都参与到学习活动中来。通过小组合作学习,每位学生都能体验到参与学习的乐趣,品尝成功的甜果。
此外,在劳动与技术课中实施小组合作学习中,激发学生的创新欲望与写作热情。在小组合作学习中,组内每位学生都有汇报的责任,个人责任感促使学生主动用心地学。在小组交流时,大家互相启发,互相点拨。在讨论中,一个个创新的灵感被激起,一束束创新的火花被擦燃,随之而来的是一件件凝聚了学生们智慧的作品,使我始料未及。开展了活动,学生习有话可说,作内容丰富,感受深刻,非常精彩。应及时进行习作展,让学生享受成果!
在这节课中,学生学到了许多,这令人欣喜。可也存在着一些不足。如设计中的试游,由于事先准备不足,水盆小而导致试游不太成功,有损于课的亮点显现。
一节课,不可能完美无缺。在新课程理念的指引下,努力实践,相信我们的课堂会越来越趋向于完美。
《百变团花》课后反思
本课所讲授的内容为剪纸团花,是“设计·应用”领域里的一课内容。它是由剪纸和折纸相结合的艺术,有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点,对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格,有着不可低估和得天独厚的作用。团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。学生通过剪团花,探究折叠中的小窍门和巧妙的花纹设计能剪出奇妙的图案来,给欣赏者以美的感受,给我们的生活增添了许多乐趣。从而对学习美术保持一定的兴趣和热情,并且能体会到祖国优秀的民间艺术的魅力,培养学生大胆创造美的能力。
学习者是二年级学生,通过小学一年多的学习,有了一定的折纸和剪纸的技能。根据学生年龄特点,可以采用小组内的探究学习方式调动学生积极思考。合理评价设计,鼓励学生发散思维。在此基础上鼓励学生大胆创新。
教学方法:本课以学生探究性学习的实践活动为主线,重视探究经验。把学生的个人知识,直接经验,生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究,自己发现知识,学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。
为了解决本课教学的重点、难点,在教学中创设疑问、探索的教学情境。让学生自主探究,合作学习,使学生成为活动的主体。通过拆折老师分发的范例。为学生搭建自主探究的平台让其自己去发现问题,解决问题,找到基本的方法。在教师的引导下随着教学的逐步深入,学生掌握了剪折团花的技巧,接着我又在“百变团花”的“变”上下工夫。通过启发、引导及示范,使学生的思维得到升华,解决了重点突破了难点。实践证明,这种学习方法是一种很好的寻求知识的途径。
问题与不足
1、教学中没有十分注意学生的参与面,有些基础较弱的学生没有积极地参与小组合作学习中。
2、应注意语言的儿童化,积极创设教学情境。
3、在讲解团花的制作过程之前,应该让学生到前边演示一下学生所理解的制作过程。
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要资料展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教第一册第8课《美丽的天空》时,让大家尽量敞开心扉,大胆想象,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。那里的大胆想象最为重要,想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,资料丰富。
三、注重调动学生综合学习的用心性:
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依靠目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的用心性。在《棋牌乐――棋篇》的教学中,为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能,设计制作有创意的飞行棋,在教学安排上,我特意与其他学科的老师联系,好让美术活动的桥梁。透过这个桥梁学生看到的是一个与他们的生活、情感、需求息息相关广阔而美丽的美术空间。本课教学任务的安排分为3个部分,首先是用彩色笔画一个搞笑的小人,要求学生充分发挥想象力,根据个人的喜好描绘能显示个性特点的小人;其次用剪刀挖眼,剪出人物外形轮廓,要注意剪纸操作的程序和工具的正确使用;再次将做好的小人套在手指上,尽兴玩耍游戏。本课的教学策略是在确定中心任务的前提下,《会走的小人》一课抓住课题中“会走”两个字做文章,围绕“故事”以游戏的方式开展教学,从动人的情节中强化对运动形象的体验以及思维发散的扩充,由表及里触及灵魂,借以激发创作热情,增加学习的表现性。
此刻的学生欢迎搞笑、形式新颖的学习方式。因此,建立简单、愉快的课堂气氛尤为重要。我从课的导入开始就注重这一点,让学生“玩中学、玩即学”。首先,幽默搞笑的指偶表演吸引了全体学生的兴趣。再请小朋友欣赏教师制作好的《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚、白骨精的同时让他们上台表演,学生也在不知不觉中认识了指偶,以及了解到了指偶的作用,激发制作的欲望。如何开拓学生的思路设计一个搞笑的形象?我觉得寻找学生感兴趣的故事,从他们熟悉的、感兴趣的人物入手讲述人物形象特征和特点,使他们认识到只有自己熟悉的、了解的、感兴趣的人物才是适合自己画的对象。我校的二年级学生课外主要透过电视、图书理解一些信息,他们对卡通形象个性喜爱。我设计了这样一个问题:如果请你制作一个小人,你会设计一个怎样的人物呢?对于这样的问题,总是能激发起学生们的思维的。一般学生都乐意选取一些故事中的主角,卡通人物,以及一些出名的人物进行设计,同时我鼓励学生设计一些原创性的人物。
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的,它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗,怎么挂?学生观察,思考,动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去,有童趣一点的语言,原来以为相互认识会很麻烦,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了,同学们很快教到了新朋友。
二、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
三、增加练习的趣味性
三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物面具”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
最后,鼓励学生大胆实践,成果再现。
比如绘画作业,在这个过程中学生将自己的想象通过绘画或手工的形式完成,虽比不上那些成年人的作品老练、精致,但他们在这其中会得到很大收获,如自信心、动手动脑能力、鉴赏能力……眼、脑、手协调合作的训练,加之使学生不断完成具有创意、新颖的作品时,就为学生创造力的发展做好了准备。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还
不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3 、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。
我一直在思考:什么样的教学才是真正适合低学生发展的呢?怎样上好低年级美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?
我觉得运用赏识教育是一个很好的方法。哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。”教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“ 小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强低年级学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。
孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色 你喜欢哪些颜色 教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢 学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,达到了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师的意图进行学习,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生的学习活动不够主动,似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时,我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去,因此整个教学过程是在友好的、积极的氛围中进行,特别是听音乐画情感这一环节,学生的热情更是达到了极至,他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。
本课有两个最大的特点:
一、黑板上一棵大树的出现有很强的视觉冲击力,也把学生所有的作品展示出来。
二、注重了师生的共同参与,与学生平等交流。
用故事导入,给学生营造了神秘的气氛,通过观看各种千奇百怪的大树图片,调动的学生参与热情。接着是得到了一颗神奇的树种,这个环节的出现激发了学生的好奇心,引导学生并与教师共同展示种子长出的大树,使学生自然而然的了解了大树的基本结构,在展示学生的绘画作品时,用一句话引起学生浓厚的兴趣:“在这棵树上,发生了许多神奇有趣的故事”。很好的拓展了学生的想象空间,通过学生的互相交流,增加了信息量。
教师建议学生们用自己喜欢的方法表现大树的神奇,学生的创作热情高涨。由于,作品能够很快速的展示出来,给了学生搜集信息整理信息的时间,学生们的思维更加活跃:有的画出水果剪贴,有的利用现成的图片,还有的用彩纸折出小船,有的学生甚至用纸盒做成火车,教师也参与创作,用彩纸包糖果……
展示环节很自然,请学生扮演小鸟飞来,学生们把这颗神奇的大树介绍给小鸟,锻炼了学生的语言表达能力。
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
总结本学期的美术课课堂教学,我总结了如下几点:
1、内容上注重培养学生健全良好的艺术素质:
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上,结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条,从线条中去感受写生画的内涵及特征。
2、方法上注重培养学生丰富的想像力及创造性思维:
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》时,让大家尽量敞开心扉,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。
3、素质教育与学生积极性的调动:
素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。《节日贺卡》的教学中,为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能,设计制作有创意的贺卡,在教学安排上,我特意将本课安排在圣诞节前后,好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切,充分发挥自己的个性意识,从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。
4、对学生学习动机的激励:
动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同,需要的动力作用是潜在的,动机的动力作用是直接的,现实的。课程标准对学生学习动机的激励,主要采用了以下方式。在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一个学生都得到个性的张扬。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用
设计思想
《笔墨游戏》一课属于“造型 表现”领域,通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性,体验彩墨画 的乐趣,激发学生的学习兴趣,培养学生的自主学习能力。
教学目标
1.加深对基本用笔、用墨方法的了解,并运用中国画的方法表现,尝试完成一幅水墨小品画。
2.在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化,学习水墨的画法。
3.激发学生热爱民间艺术的情感。
教学重点
让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。
教学难点
笔上水分的多少与不同的变化。
教学过程
一、导入新课
请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同?初步了解宣纸和毛笔的特征。
二、运用实物投影创设游戏氛围,集体感知体验
笔墨游戏
提出活动要求:
分四小组合作做一个笔墨游戏。要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线,后面同学看前面同学画的像个什么,继续添画。其他同学观察笔墨的变化。
教师小结:
1.笔墨真神奇,大家画的凑在一起,用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。
2.说说学生画得多有趣,寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。
[设计思想:游戏创设了一个活跃的课堂氛围,营造出笔墨艺术的情境,最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化,用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]
三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化,运用课件,感受理解完整作品
1、比较欣赏一组水墨作品。
2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化。
3、欣赏名家作品。
4、欣赏儿童作品,为创作做准备。
[设计思想:感受彩墨作品独特的视觉效果,拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术,一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品,不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味,而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵,从而深刻地感受到一种人文精神。]
四、用音乐创设创作氛围,学生进行练习
1.提出创作要求
完成一件作品,起一个名字。
学生展开丰富的想像。
2.学生进行创作,体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲,创设创作氛围。
[设计思想:优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶,绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来。]
五、反思
教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价,还将学习的内容延伸。
教师:有的同学可能画得不是很理想,这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫,不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师,只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习,才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。
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教而不研则浅,研而不教则空。作为一位优秀的人民教师,是很有必要精心设计一份教案的,教案可以让教师能够快速的解决各种教学问题,想要写好教案应该怎么做呢?下面,幼儿教师教育网编辑为大家整理的“小学美术教学反思”,我们后续还将不断提供这方面的内容。
通过《我和昆虫》一课的学习,使我深刻的了解到利用各种游戏、猜谜语、讲故事等方式方法,更能激发孩子的学习兴趣和欲望,使学生在轻松愉快的学习气氛中学习,从而,更高的调动学生学习的积极性。喜爱小动物是孩子的天性。千姿百态的昆虫形象能极大地引起儿童的兴趣。学生在课堂上看见书本上和我提供的各类昆虫作品,每个人都非常开心。尤其是教材上的图案,那绚丽的色彩,那展翼飞翔的优美的舞姿,那斑斓的花纹条理,让学生们都沉浸在无尽的遐想中。我让他们欣赏,相互议论,用心的看和感受,自由的站起来说所知道的昆虫的各种知识。并模仿一种你喜欢的昆虫的动作。让他们了解千姿百态的昆虫形象,并来想象一下自己和小昆虫玩耍的感受,用自己的双手来画一画自己是如何与自己喜欢的小昆虫一起玩耍的情景。
学生不仅从自身的表演中得到了乐趣,并且感受到了成功的快乐。
通过这节课,是我明白了美术课的真正魅力只有通过“学中玩,玩中学”,丰富自己的教学设计,才能够寓教于乐。只有我们在教学中肯花心思,下功夫,就能使我们的课堂教学更加丰富多彩起来,从而,调动和激发学生的热情和积极性。让我们朝着这个方向努力吧!
合作学习是新课程标准所倡导的一种学习方式,是一种有系统,有结构的教学策略,即依学生的能力、性别等因素将学生分配到小组中,鼓励同学间彼此协调,互相支持,以提高个人的学习效果,并达到团体的目标。合作学习是我的课程改革实验项目,我在美术教学中大胆实践了小组合作学习的方法,并收到了良好的教学效果。
我在教学一年级美术《瓢虫的花衣裳》一课时,我把学生每6个学生分成一组,按要求围坐在一起。我首先让学生把收集的有关瓢虫的资料摆在桌子上让学生观察,瓢虫生活的环境、形状、颜色。小组交流汇报后,我说:“你们感觉瓢虫最漂亮的是什么地方?”学生说:“是瓢虫身上的花点”,我说:“带花点的部分就是瓢虫的.花衣裳,这节课让我们动手为瓢虫做漂亮的花衣裳”这样新课就导出来了。
接着我把事先用绿色挂历纸做的大树叶每组发一片,告诉学生这就是瓢虫生活的环境,为了培养学生的合作精神,我采取小组比赛的形式,赛前提出要求,看哪个小组制作的瓢虫多、快、好、有创意。我看到同学们互相合作,有剪身子的,有剪花点儿的,有剪翅膀的。但是在使用材料和工具上有的小组合作的不是很好。李一歌是个性格内向的小女孩,她的东西不愿意借给别人。她同桌的苗润没带彩纸,眼巴巴的看着李一歌那么多彩纸,小手伸过去说:“借我一张行吗?”李一歌不但不借,还告诉我说:“老师她啥也不带,我才不借她呢!”
这时我说:“她不带是她不对,可是你们都是一个小组的,如果能互相帮助,互相合作,才能更快、更好的完成任务,你说对吗?”李一歌很快借给了苗润。这时我及时表扬和鼓励他的做法,在她的带动下每个小组都能互相合作,很快把一只只瓢虫贴到了树叶上,金黄的、鲜红的瓢虫衬在绿色的叶片上美丽极了。
制作完,我把每组的作品都贴在黑板上,让大家欣赏、评选,并且让最快的一组谈谈你们为什么做的又快又好?赵微说:“我们小组既有分工又有合作,我们把彩纸叠几次,一下子就能剪好多圆片。”我说:“很好,你们小组不仅合作的好,还能掌握技巧,这也是一种创造精神。”大家为他们鼓掌叫好。我为三个小组发了一、二、三等奖,同学们欢呼雀跃沉浸在成功的喜悦之中。
教学反思:
上完这节课,我非常高兴,教学效果很好。运用小组合作的形式组织教学,加强了师与生,生与生之间的交流,有利于调动学生的主动性,发挥群体优势,促进个人发展。合作是时代的召唤,老师从一年级起就有意识地创设各种合作交流的机会,培养合作精神,这对提高学生素质,培养创新人才有着重要意义。
寓言故事文字浅显易懂,幽默有趣,具有民族传统特色,并反映深刻的道理,读后耐人寻味。神话故事美丽动人,充满神气色彩,不仅可以丰富我们的历史知识、提高文化素养,而且可以让我们看到祖先们在征服大自然、与大自然抗争的历史长河中那种勤劳、智慧、勇敢的精神。
针对学生的年龄特点,我用了后羿射日这个美丽的故事,再结合一连串的问题设计,将怎样给“羿射九日”配画具体化,极大地活跃了学生的形象思维,同时营造了良好的作画氛围,激发强烈的创作欲望。
通过给寓言、神话配画,不仅可以形成各学科的知识对流,加强学科间的辐射,而且通过美术这一视觉形象,凝固艺术再现文学这一语言想象。流动画面,做到图文并茂。使学舌功能从小受到各种艺术的熏陶,从而活跃思维,拓宽视野,提高表现力和创造力,同时也为儿童画创作开辟了另一新天地。
“ 今天,我们上《变化无穷的线条》这节课…… ” 有一个学生大声地打断了我的讲课:“老师,你不是答应我们这节课到外边上吗”?我想起来了,这是开学第一天熟悉教材时我对学生们承诺,我真后悔早早答应他们这节课到外边上,现在正值秋季,尤其是今年的秋天天气格外的好,操场上暴晒一节课,在加上学生到操场很是不好控制,后果可想而知了。
真是自找苦吃,我正迟疑着,这时全班学生都来“围攻”我,看着六十多双期盼的眼神,我无法拒绝,只好对他们说:“ 我要考验考验同学们,看你们的表现再决定去不去!”同学们一听这话,小胸脯挺得老高,全班同学立即肃静下来,看样子是非去不可了,我真的无法拒绝孩子们的热情。 我讲解了怎样用各种材料,拼摆有新意的图形、并大胆真实的表现自己的想法,在造型中很好运用线条粗细曲直变化手法,塑造出新鲜有趣的形态,学生们很认真、很专心地听着,谁也不敢出一 丁点惹 老师生气的事情,看着他们讨好我的小样,我心里真想笑。当我宣布出去的时候,同学们的小脸上绽放出不敢笑出来的笑容,一个个很乖巧的站着排来到操场。
可到了外边谁也装不住了,三个一群两个一伙地自由组合成小组围在操场上的一棵大树周围,拼摆自己喜欢的图案,不久便不象在教室里那么乖巧了,你一看,田歌的鼻子都是灰,迟小云的脸上出现了小猫似的胡子,个个的小手都脏得很,可是一看他的作品谁也不会怪罪他们了,每一个小组都用自己带的材料拼摆了自己满意的图案,拽着我的胳膊来欣赏他们的杰作,用跳绳拼摆的机器人、用彩色笔拼摆的建筑物、用毛线拼摆的太阳,他们不但能摆一个,还能摆两种、三种…… 快下课了,学生们摆出那么多有新意的作品,我真不敢相信他们会有这么多灵感,还有几个孩子,我始终观察他们,他们手里没带材料,又不好介入有材料的组内,他们想出了办法,捡大树上掉下来的小干枝,拼摆了一个奔跑的鸵鸟,作品很朴实,就是树枝本身的颜色,可我很欣赏,当我走近他们组时,害怕我批评他们没带材料,谁也没吭声,这时我俯身对他们说:“你们能够解决没有材料的困难,自己想办法,做出这么好的作品,真不错!”一听老师表扬了他们,一个个小脸蛋笑得更灿烂了。
我真是不能低估了这些学生,给他们一个发展的空间,他们竟然会拼摆出这么多有趣的新颖的作品,他们的想象力太丰富了,我再也不能一时糊涂,抹杀他们的兴趣,扼杀了孩子们的创造力了,我真的很庆幸自己做出的决定,应该放学生到大自然中去,那里有他们发展的空间,走出课堂,会得到意想不到的收获。
1、教学思想的创新
教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣,本课通过一系列的教学手段(情景设置法、小组合作法、讨论试验法等等),展现了小学美术设计、运用的创新教学思想。教学不以灌输知识为重,而让学生通过观察、各种实验活动和创设情景,找寻方法步骤,培养学生的探究实践能力和想象力。这一案例正体现出“以人为本”的课改理念,符合美术课程标准精神,是新的教学理念在教育教学中的具体实践。
2、教学方式的灵活性
教学方式的灵活性,是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲,学生听,被动的接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视;探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点,其内心世界和情感都是极其丰富的,本案例根据学生的生理、心理特点,设计了一系列的活动形式:情景导入→实验创作→自我找寻方法→进入具体创作;营造一个宽松,探究的课堂学习氛围,每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的,充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说,这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。
3、教学评价的个性化
传统的美术教学评价,往往只看学生作品的优劣,而对于学生的作业过程并不很关心。学生学习的评价也完全是取决于教师对学生单一的美术作业的肯定与否来进行的。因而,压抑了学生的学习创造空间和情感的发展,在作业展评中让学生互评的形式互相欣赏、交流、评价,把自己的作品与大家分享,从中体验成功的乐趣。通过交流展示,为学生营造一个宽松、和谐、民主的学习环境,拉近了学生之间的距离,增强了学生之间团结合作的学习精神,体现出人际间的交流与关怀、
在对本节课的教学实践与效果进行回忆对比后,我认为有以下几点值得探讨与反思。
1、游戏:组装汽车。
教师提出要求:请小朋友以四人小组为单位,用几何图形纸片进行汽车组装竞赛,看哪个汽车厂设计的种类最多。
小组汇报说说设计了哪几种汽车?
设计一辆车,在探究性学习里通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度,让学反思:这个活动是为了让学生在小组活动中,每个人都有机会来生感觉非常有趣,在一种兴奋、积极的心态下学习,激发他们探索、创新的欲望。使每位同学在教学活动一开始就有一次创作的机会,为后来的大胆想象,特别是为造型上的创新提供了较好的舞台。从实践结果看,确实起到了较好的效果。
2、绘画活动:汽车设计师
教师:就让我们充当一回汽车设计师,请大家为人们设计一辆或几辆想象中的汽车。我们还可从哪些方面提高汽车的功能,使它的利大于弊?
提示:
(1)、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。(如车能飞,车能在水中游……)
(2)、可以用你喜爱的动物、植物以及其它事物的外形进行设计。
(3)、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。
反思:研究性学习是学生在教师指导下,在探究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。在这种学习方式下,教师不再作为知识的权威,将预先组织好的知识体系传授给学生,而是充当指导者、合作者和助手的角色,与学生共同经历知识探究的过程。学生不再作为知识的接收者,被动学习,而是能与教师一样通过各种途径获取信息,带着自己的兴趣、需要与客观世界对话,从而使学习与探究统一。虽然教师提供给学生的是三个看似简单的问题,其实就包含了教学内容的拓展,使学生不会再局限于自己观察到的、看到的汽车,创作的余地就更大了。通过对这三个问题的共同探究,使学生的思路更加开阔。学生的作业中,就出现了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车…….但在实践中,我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片,学生的想象会更加精彩。
3、欣赏讲评作品“汽车展览会”。
(1)教师以主持人角色举办“汽车展览会”。
请小朋友把自己的作品放在前边,大家一起来评出奖项。
“迷你车”:要求色彩鲜艳,形状美观大方。
“多功能车”:要求多功能,用途广。
“皇冠车”:要求既美观大方,又功能齐全。
(2)肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品,鼓励继续补充改进。
反思:在评价中采用,教师评、学生评,评个人、评集体等多种评价方式,也是想达到对学生的一个促进,培养学生的小组合作意识和集体荣誉感。由于课前就强调了最后要奖励小红花,所以,整节课学生的秩序井然有序,即使在活动中也没有出现混乱状态。
教学方法仁者见仁,智者见智,在教材的使用上也是如此,但总目标是一样的,让我们以孩子的观点看世界,充分发挥自身的创造性,选择学生最喜欢的方式和最适合师生的内容,赋予教材新的生命,师生一起成长。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色 你喜欢哪些颜色 教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢 学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美能力,通过自己的绘制,锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的,因而,教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,达到了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师的意图进行学习,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生的学习活动不够主动,似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时,我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去,因此整个教学过程是在友好的、积极的氛围中进行,特别是听音乐画情感这一环节,学生的热情更是达到了极至,他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。
每一位孩子都希望自己能取得成功,所以《光荣的奖章》这一课不仅能让学生了解奖章的作用、基本要素、制作方法,但我想更重要的是让每一位孩子了解自己是与众不同的,每个人身上都有自己最独特的优点,这是我在这节课当中除了传授知识性的东西之外最想向学生传达的。
在这节课当中我把它分为六个部分分别为:
一、悬疑导入;
二、欣赏、观察分析、得出结论;
三、学生设计,教师巡回指导;
四、展示作品,师生共评;
五、拓展延伸;
六、小结;
在教授过程当中,一开始我在上第一个班的时候我发现在导入时,学生积极性非常的高,因此也调动了学生的学习兴趣,但是我也发现几个问题:似乎我讲的东西太过多了,导致学生制作的时间就会减少,因此在制作课件的时候,我始终要做到简洁,可以由学生多方引发,鼓励学生多讲,在适当的时候可以采取教师口头鼓励、学生集体鼓励、卡片等多种鼓励方式,真正做到学生主体教师主导的新型教学模式;并且在学生的制作过程当中由于课堂时间有限,所以要及时表扬做的快的同学,使学生逐渐拜托拖拉的习惯。在课堂展示的环节,提倡作业上墙,不因为有些学生做的慢或者做得差就不上墙,必须让每一位学生都清楚,每一位学生都有光荣的贴在黑板上的权利,并且能通过学生自评、互评教师公共评价的方式进行,在提出优点的同时语气缓和的告诉学生:“但是你还有几点不足之处,如果改正了之后就会更棒,离小画家就更近了。”并且在学生制作和上台展示的过程当中还需添加点背景音乐,不同的背景音乐,会营造出不同的氛围,给人不同的感受。
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的,它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗,怎么挂?学生观察,思考,动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去,有童趣一点的语言,原来以为相互认识会很麻烦,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了,同学们很快教到了新朋友。
二、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
三、增加练习的趣味性
三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物面具”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
最后,鼓励学生大胆实践,成果再现。
比如绘画作业,在这个过程中学生将自己的想象通过绘画或手工的形式完成,虽比不上那些成年人的作品老练、精致,但他们在这其中会得到很大收获,如自信心、动手动脑能力、鉴赏能力……眼、脑、手协调合作的训练,加之使学生不断完成具有创意、新颖的作品时,就为学生创造力的发展做好了准备。
一把看似简单的茶壶却烙着鲜明的时代印记。对于中国人来说茶,壶不仅是一种实用器皿,它还是一种祖国艺术文化。本课以壶为对象,在对学生进行泥塑方面训练的同时,既培养爱国主义情操,又提高了学生对传统艺术的审美鉴赏能力。六年级学生有一定的形象思维,对事物有一定的认识,并开始了解生活和社会。学生的心理特征,好奇、好动、好赞赏,泥巴对学生来说是最轻松愉快,一团泥巴捏出形状就是成功,为此学生自主积极参与。
在教学过程中创设环境,我采用有效地教学策略培养着学生的能力,在欣赏图片时,除了让学生了解基本的特点、形状,观察比较,还启发他们看茶壶像什么,联想它们与人和动物等其它物体相似之处。思维的缺口被打开后,学生的创作思维异常的活跃,孩子们争先恐后地说着自己所观察到的及所联系到的:把茶壶与人联系起来,壶盖也成了小帽子;由壶嘴想到了鼻子……。有了这样的启发引导,孩子们便在观察中大胆想象,塑造了一个个奇异的童话世界。如大象壶,海宝壶,双龙壶,兔子壶、舞蹈壶……。教学中的引入犹如发酵粉,使学生想象的细胞迅速膨胀,使他们有意识地把不同形状的物体连在一起,创造出崭新的形象。
美术课堂上积极创设每一个环节的,让学生在愉悦宽松的学习环境下,认真观察,积极思考,自主创新,发展美术实践能力,激发创造精神。
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在对本节课的教学实践与效果进行回忆对比后,我认为有以下几点值得探讨与反思。
1、游戏:组装汽车。
教师提出要求:请小朋友以四人小组为单位,用几何图形纸片进行汽车组装竞赛,看哪个汽车厂设计的种类最多。
小组汇报说说设计了哪几种汽车?
设计一辆车,在探究性学习里通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度,让学反思:这个活动是为了让学生在小组活动中,每个人都有机会来生感觉非常有趣,在一种兴奋、积极的心态下学习,激发他们探索、创新的欲望。使每位同学在教学活动一开始就有一次创作的机会,为后来的大胆想象,特别是为造型上的创新提供了较好的舞台。从实践结果看,确实起到了较好的效果。
2、绘画活动:汽车设计师
教师:就让我们充当一回汽车设计师,请大家为人们设计一辆或几辆想象中的汽车。我们还可从哪些方面提高汽车的功能,使它的利大于弊?
提示:
(1)、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。(如车能飞,车能在水中游……)
(2)、可以用你喜爱的动物、植物以及其它事物的外形进行设计。
(3)、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。
反思:研究性学习是学生在教师指导下,在探究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。在这种学习方式下,教师不再作为知识的权威,将预先组织好的知识体系传授给学生,而是充当指导者、合作者和助手的角色,与学生共同经历知识探究的过程。学生不再作为知识的接收者,被动学习,而是能与教师一样通过各种途径获取信息,带着自己的兴趣、需要与客观世界对话,从而使学习与探究统一。虽然教师提供给学生的是三个看似简单的问题,其实就包含了教学内容的拓展,使学生不会再局限于自己观察到的、看到的汽车,创作的余地就更大了。通过对这三个问题的共同探究,使学生的思路更加开阔。学生的作业中,就出现了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车…….但在实践中,我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片,学生的想象会更加精彩。
3、欣赏讲评作品“汽车展览会”。
(1)教师以主持人角色举办“汽车展览会”。
请小朋友把自己的作品放在前边,大家一起来评出奖项。
“迷你车”:要求色彩鲜艳,形状美观大方。
“多功能车”:要求多功能,用途广。
“皇冠车”:要求既美观大方,又功能齐全。
(2)肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品,鼓励继续补充改进。
反思:在评价中采用,教师评、学生评,评个人、评集体等多种评价方式,也是想达到对学生的一个促进,培养学生的小组合作意识和集体荣誉感。由于课前就强调了最后要奖励小红花,所以,整节课学生的秩序井然有序,即使在活动中也没有出现混乱状态。
教学方法仁者见仁,智者见智,在教材的使用上也是如此,但总目标是一样的,让我们以孩子的观点看世界,充分发挥自身的创造性,选择学生最喜欢的方式和最适合师生的内容,赋予教材新的生命,师生一起成长。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美、体验美。今天的美术课不再是以前那样,教师在黑板上画,学生就在作业本上画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
1、课前备课要认真全面:
美术课的准备内容广泛,课前要仔细的钻研教材,根据学生的兴趣、能力,联系实际设计教案,最关键的是,要预设一些有启发性的能激发学生学习兴趣的问题。为了让学生得到更直观的视觉感受,教师要根据教材内容准备好教具,没有现成的需要自己亲手制作。为了达到预期效果,教师还要查阅有关资料。
2、课堂教学要注意调动学生的积极性:
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的乱并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。三、要重视作业的评价
3、要引导学生独立思考,发挥自己的个性:
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
4、作业评价不要以鼓励为主:
所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价标准。我认为老师肯定学生满足,树立自信心、自尊感需要学习再肯定、再满足渴望学习更新的有难度的东西。美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
通过《我和昆虫》一课的学习,使我深刻的了解到利用各种游戏、猜谜语、讲故事等方式方法,更能激发孩子的学习兴趣和欲望,使学生在轻松愉快的学习气氛中学习,从而,更高的调动学生学习的积极性。喜爱小动物是孩子的天性。千姿百态的昆虫形象能极大地引起儿童的兴趣。学生在课堂上看见书本上和我提供的各类昆虫作品,每个人都非常开心。尤其是教材上的图案,那绚丽的色彩,那展翼飞翔的优美的舞姿,那斑斓的花纹条理,让学生们都沉浸在无尽的遐想中。我让他们欣赏,相互议论,用心的看和感受,自由的站起来说所知道的昆虫的各种知识。并模仿一种你喜欢的昆虫的动作。让他们了解千姿百态的昆虫形象,并来想象一下自己和小昆虫玩耍的感受,用自己的双手来画一画自己是如何与自己喜欢的小昆虫一起玩耍的情景。
学生不仅从自身的表演中得到了乐趣,并且感受到了成功的快乐。
通过这节课,是我明白了美术课的真正魅力只有通过“学中玩,玩中学”,丰富自己的教学设计,才能够寓教于乐。只有我们在教学中肯花心思,下功夫,就能使我们的课堂教学更加丰富多彩起来,从而,调动和激发学生的热情和积极性。让我们朝着这个方向努力吧!
教学目标:
1、学会巧妙的结合撕、剪、画的方法制作一个动植物或人物的形状,让它的某一个或者两个部位动起来。
2、学会发现、观察、创新,制作属于自己的可以动起来的纸质玩具。
3、在制作的过程中感受撕、剪、画的乐趣。
教学重点:
撕撕剪剪,玩游戏。
教学难点:
结合撕、剪、画制作有创意的作品。
教学准备:
学具:卡纸或白纸、彩笔或油画棒、剪刀等。
教具:
课件、兔子卡片、螃蟹卡片、撕纸画画的工具等。
教学过程:
一、导入新课。
1、创设魔术情境,激发学生兴趣。将撕纸、画画的工具放进魔术箱中,让学生猜猜会变出什么。
2、引导学生积极观察老师在魔术表演中的撕剪,并邀请个别同学参加撕剪表演。 引导感悟。
二、发现方法。
1、选一选。你想让什么动起来呢?(课件展示动物、植物、人物等图片素材)从中选择你一个喜欢的形象。
2、想一想。怎样才能让它动起来? 3、画一画。在纸上画出基本形状,并涂色,设计动哪个部分。
4、撕一撕,剪一剪。沿着图画的边缘撕或剪出它的基本形状,注意不要全部撕掉,留出一条纸条让它动起来。
5、说一说。给它取一个有趣的名字,为它创编一首短小的儿歌或者一个小故事,和全班的小朋友一起分享。 教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导,对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
三、展示评价。
1、展示作业:请我们的新朋友登台,和兔宝宝、螃蟹小弟一起表演吧。
2、学生评价:
(1)你最喜欢哪个新朋友呢?赶紧给它投上宝贵的一票吧。
(2)哪个小故事或者儿歌打动了你呢?
3、颁奖:颁发“最具人气奖”和“最佳故事/儿歌奖”。
四、学习拓展。 鼓励学生观察我们生活中有哪些东西是用纸做出来的呢?哪些纸质物品又是可以动的呢?纸与环保有什么关系?
1、课前备课要认真全面:
美术课的准备内容广泛,课前要仔细的钻研教材,根据学生的兴趣、能力,联系实际设计教案,最关键的是,要预设一些有启发性的能激发学生学习兴趣的问题。为了让学生得到更直观的视觉感受,教师要根据教材内容准备好教具,没有现成的需要自己亲手制作。为了达到预期效果,教师还要查阅有关资料。
2、课堂教学要注意调动学生的积极性:
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的乱并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。三、要重视作业的评价
3、要引导学生独立思考,发挥自己的个性:
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
4、作业评价不要以鼓励为主:
所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价标准。我认为老师肯定学生满足,树立自信心、自尊感需要学习再肯定、再满足渴望学习更新的有难度的东西。美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
美术是一门异常的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合本事,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上头画,学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的资料。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠教师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会研究小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还能够画在桌子上,还能够“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过:“在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家能够想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自我,其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就仅有一个,经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改善自我的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生营造一个简便愉快,趣味味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
保守美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离同学的日常生活实际,在这种学习观念下,不只很难培养出同学的发明精神,而且会泯灭同学学习的兴趣,最终影响同学的发展。
新课改倡议的美术教学,既要重视同学对艺术的感受、表示和发明力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创立多维互动的有利于同学自主学习的教学组织形式,让同学在宽松的氛围中感受美,让同学在活动中学、在玩中学,让同学围绕目标自主选择内容、资料和方法,让同学在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比方二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然同学对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为同学第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充溢了好奇,于是我在教学中充沛让同学去自主实践,探索发现。我首先让同学观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让同学观察外面自然界中还有哪些颜色,同学通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?同学齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让同学自身动手调配颜色,同学的积极性特别高,不时地向同伴和老师展示自身的新发现,同学在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到同学这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了同学的直观体验,扼杀了同学探索的自由,要让同学成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注同学的情感,改进教学和组织形式,才干实现教学目标,创设教学的新境界。
课堂教学秩序井然,学生作业完成率高。通过这阶段对小学美术新教学理念地学习,反思传统美术教学下学生的学习状态,对比新课程下的美术教学的新要求,我有许多的感悟和收获:
首先,小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点基础上,才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所表现的兴趣上的不一样。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。
其次,在教学美术绘画课中,那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物形象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。
技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。
再有,教学评价的科学合理性,可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展,并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性;教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,不能用"干净整齐""像不像"来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。
因此,评价要鼓励、探索与创新,重视个性的培养。在大力倡导创新教育的今天,美术教育更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师,我将尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。让他们从中体验快乐,也让自己感受那份与众不同的幸福。
《城市灵光》(湘教版)一课建立在广泛的美术文化背景之上,重在指导学生联系生活,通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑,并在此基础上自由、大胆地进行创作表现,发展创新思维和审美能力。
教学时我从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入,让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息,以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。然后安排学生交流自己所了解到的或自己喜爱的建筑,从建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍,给学生提供充分展示自我的舞台,同时也更好地促进了学生的学习自主性。最后从制作材料的角度出发,合理利用生活中各种废弃物品来进行创作,渗透环保意识,培养了学生的创新思维。
所以,美术教学不仅要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。吃水不忘挖井人教学反思掌声教学反思大禹治水教学反思
本课的设计以塔的造型为出发点,教生互动在运用概念图课件在电脑上累积几何形状拼成塔的造型,通过观察初步认知塔的造型特征:上小下大,层层相叠。
接下来,利用儿童容易对熟悉的事物产生兴趣这一心理特点,在课的开始,我利用概念图连接出示我们苏州的名塔,让学生认认猜猜,学生的学习热情马上被调动,由此顺利引出了下面的内容:比较、分析、描述不同的塔的特征,并总结出塔的雄伟造型特点,导出课题《雄伟的塔》。
通过欣赏世界著名的雄伟的塔,让学生认识了古今中外的塔,了解不同国家不同地区受文化的影响,因此塔的造型也各不相同,用途也各有不同,还有各种各样的纪念意义,激起学生的创作设计欲望。
随后,我设计了一个游戏环节:拼塔游戏,并将设计塔的几个重点、难点贯穿其间,1、拼塔培养了学生自主观察、学习的能力,让学生在造型活动中体验其中的乐趣。2、通过给塔起名突出了不同的塔的造型特点;3、引导学生观察、发现塔的装饰元素是点线面。
在作业设计上,我为了体现减负高效的课堂时效性,使用了刮画这一绘画形式进行表现。教师的示范,帮助学生理顺了创作方法。在示范过程中,我没有单一的进行绘画展示,而是运用对比法引导学生分析了其他学生刮画作品的装饰技法。
最后,在展示环节,学生画的塔造型都很漂亮,装饰精细,通过互评、教师讲评,学生体会到了自己绘画的得失,为以后进一步的学习打下了基础。
依据低年级学生的认知特点,结合我校有效教学的的策略研究,我制定教学策略如下:
一、情景策略、贯穿始终
整节课学生在创设的情景中,能充满兴趣的去观察和发现,课堂气氛活跃 。如“到世界各地旅行,认识世界名塔”,又如“争当小小设计师,为金鸡湖畔设计一座雄伟的塔。”
二、设疑策略、层层深入
通过问题的出现,不断引导学生探究——质疑——反思——创新。
三、自主学习策略,培养能力。
概念图课件直观形象的展示了古今中外的塔,帮助学生去发现塔的共同特征和不同点,运用课件提升了学生自主学习的效率,解决了教学的重、难点。
教学中也有缺憾一:
在本节课的教学过程中,质疑存在于各种环节,蕴涵在整个学习与教学过程的始终,甚至可以说整个教学过程实际上就是一个质疑流程。但是所有的质疑都是教师的预先设计,而学生看得懂作品的内容、线条、色彩等,却问不出创造性的问题。这样的课堂虽有别于过去学生被动接受,学习过程以技法训练为主的陈旧美术课堂,
却还没有达到真正意思上的自主创新,也许是孩子年龄较小,或是因为我的设计中缺乏给孩子独立自主思考的空间。联合国教科文组织国际教育发展委员会编的《学会生存—世界的今天和明天》对新时期的教师作了以下新的定义:“教师的职责现在已经越来越少地传递知识,而越来越多地鼓励思考,除了他的正式职能外,他将越来越成为一位顾问,一位交换意见地参加者,一位帮助发现矛盾论点而不是拿出现成真理的人,他必须集中更多的时间和魅力去从事那些有效果的和有创造性的活动,互助影响、讨论、激励、了解、鼓舞。”这段话将成为我今后课堂教学努力的目标,着重是思考如何创造性地使用教材、运用不同的教学手段,提高学生的学习兴趣。
二、设计中对塔的认知偏重,忽略了对课题的理解,教学中学生作业的构图也出现了一些问题,不够饱满,不够雄伟。
三、拓展部分时间不足,仅仅运用概念图去直观演示,如果能让学生进行操作、搜索会使学生印象更加深刻。
总之,通过本节公开课,我更加明确了减负增效对美术课堂的意义,把学习兴趣归还给学习者,使其成为一种自觉意识,让学生带着浓郁的兴趣走进美术课,让学生时时保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验,美术课便能成为学生精神上的家园,美术便能真正走进孩子们的心中,成为其心里美好东西。
反思
本课是二年级的一节造型表现课,本课通过让学生欣赏不同的塔,使学生进一步认识塔这一建筑形式。本课内容按平常上课的方式,我觉得缺乏趣味,建筑对于二年级的小朋友来说,还是比较无趣,为此我创设情境:用搭积木的形式导入课题,先展示几块积木图片,现场搭出一座房子,让学生发现这是什么,在此基础上再搭出一个较小的房子,一层比一层小,通过此活动,让学生在造型活动中体验其中的乐趣,并把塔的形象在学生脑海中形象的树立起来。
为了体现标题“雄伟的”,我让学生在观察中发现并用一个词语概括说出自己的感觉,是高大还是矮小,是雄伟的还是渺小,从而补充完课题《雄伟的塔》。
明确了学习方向后,我便给出各种北方塔的图片,与学生一起发现并小结塔的特点,解决本课的难点。在小结塔的左右结构和身材特点的时候,学生较难一眼就发现,所以我就用几条辅助线来帮助学生较清晰明确的找出特点,留给学生较深的印象。
但为了体现雄伟,我觉得从嘴里说出的雄伟和让学生自己发现的意义是不同的,所以我用南方的塔和北方的塔进行对比,凸显出北方的塔高大雄伟的特点,让学生牢牢记住怎么样表现塔的雄伟,将教学的重难点贯穿其中。
在作业设计上,我为了体现减负高效的课堂时效性,使用剪纸、添画相结合的形式进行表现。帮助学生间接复习剪纸的知识,又以教师的示范,帮助学生理顺了创作方法。
在展示环节,学生画的塔造型都很漂亮,装饰精细,但由于时间关系,很多学生只完成了大部分。
最后通过互评、教师讲评,学生体会到了自己绘画的得失,为以后进一步的学习打下了基础。
教学中也有缺憾,就是最后展示评价时,由于时间关系,未更好的进行小组展示,只单单把完成好的学生作品展示进行评价,辐射的面不广。
塔的反思
本课主要意图是对学生传授塔的知识,让学生认识古今中外的塔,了解不同国家不同地区塔的造型结、材料,以及掌握塔的架构。课堂上学生通过学习、比较、分析、描述塔的特征,能将自己记忆中的塔或者自己设计的有新意的塔画下来,并进行简单的装饰。 鼓励学生在日常生活中留意身边的美好事物,并能够关注自己家乡的塔,爱家乡,保护古迹,珍惜人类历史文化遗产。整节课学生在创设的情景中,能充满兴趣的去观察和发现,课堂气氛较活跃 。多媒体的课件直观形象的展示了古今中外的塔,帮助学生去发现塔的共同特征和不同点,解决了教学的重、难点。当然,教学中也有缺憾。
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