如何撰写作品名观后感,将自己的心得和感悟分享出来呢?观后感是指看完某部作品后,将自己的感受和获得的启示写成的文章,可以将所看到的电影、从中获得的经验和智慧,转化为自己的财富。这篇“海上钢琴师观后感”的文章灵感十足,充满智慧,一定值得大家珍藏。希望能对各位有所帮助!
可是我有些并不十分理解。
1900,是对世界陌生感的恐惧,而不愿意踏上陆地,无尽的世界没有尽头,琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐?
他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后,又回到了邮轮上,他是开心的,这是看破看透,对吧。
其实我也不甚懂得,鱼般的7秒记忆,总是让我难以回播记住整个过程,但是想记录这种感觉。
那种眼神,看到女孩,似情窦初开的眼神。夜里下到船舱,找寻着并亲吻了女孩,这是一见钟情吗?那份没送出的乐盘,是他对触摸不到而又渴望爱的体现,这么形容对吧?可是这种爱,为什么又不能让他真的步下邮轮。
他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生,甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生,为什么不能尝试去改变呢?
马克斯跟我一样,但是他最后是理解了1900吗?他哭了,而且也离开了邮轮,也觉得自己很没用。
有些疑惑,又似能理解1900一样,无尽的尽头,在清楚了解的情况下,这算是退缩的行为吧。
为什么不能去尝试一下呢?共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了,有些感慨文字的力量,也很佩服别人驾驭文字的能力,以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累,才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。
写完这个,内心的恐慌感,空虚,还是没能散去。借着看电影消磨时间,也借着记录观影感觉来锻炼文字能力,也消除内心一直惦念着的东西。
顺道的,不明白为什么,不能更好地处理自己的情绪,可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。
一个从没下过船的天才钢琴家,到底存在没存在过?
弗吉尼亚号,每次载两千名旅客,旅客们因为看到美国而雀跃,为了那没有尽头的城市而欢呼。
天才钢琴家1900是在船舱里长大的,没有去过弗吉尼亚号之外的世界。
弗吉尼亚号有一个繁花似锦的舞厅,1900就是在舞厅的钢琴上被发现的。1900也是在八岁这年第一次在这里无师自通的开始了弹琴。
一转眼,1900在27岁遇到了小号手马克斯,于是小号手作为叙述者给我们讲了他所知道的1900的故事。
马克斯上船是应聘而去,面试的时候,他一段即兴表演征服了招聘负责人,也吸引了1900的注意。
上船三天以后,马克斯和1900相遇了——那是一次浪漫的弹奏,治愈晕船的演奏。随船而动的钢琴,带着他们在舞厅里驰行,巨大的吊灯也随船而荡。他们那样自由,那样欢乐,无忧无虑。撞坏了彩窗,撞坏了船长的房间,也不过是被罚去烧锅炉。如此看来,弗吉尼亚号是一个与世隔绝的乌托邦。在这里,在这有限的空间里,却能够享受到畅快的自由与轻盈。
弗吉尼亚号上不能没有音乐,一等舱需要音乐,三等舱一样需要音乐。上一秒人们还沉浸在音乐里,下一秒,只要有人喊出“美国——”人们就被拉出了音乐。一下子繁华散去,人去船空。所以,弗吉尼亚号上的生活,仿佛红楼一梦终有一醒,盛席华筵终有一散,周而复始。
马克斯总是试图给1900灌输下船的好处——名、利、房、妻子、成功。1900看透了这种永远在追逐的生活,他拒绝了。
万万没有想到,给1900种下下船意识的人是拉风笛的男人,他说,大海告诉他生活是广阔无边的。1900一直在思考“大海说的话”,因为他一直在大海上却不曾听到大海对他说什么。
斗琴是《海上钢琴师》的经典桥段。刚开始我纳闷,为什么第一首曲子要弹圣诞的曲子——啊,是因为欢乐,第一首曲子是欢乐的,1900虽然觉得莫名其妙,但他是真心喜欢音乐,他喜欢有人与他交流,就像他喜欢拉风笛的男人一样。他迷惑,他不解,但是他是高兴的,同时他希望对方可以高兴。我想,第一首曲子是1900最想跟在场的人说的——请高兴吧,就简简单单的高兴吧。
斗琴第二首曲子,1900听的泪流满面,他喜欢音乐,而且也喜欢对方,特别是他听出了对方音乐里的情感,全场只有1900听的泪流满面。他是那样的纯真与纯粹,他懂了对方。
我想是因为1900对对方的欣赏,他弹了对方的曲子,听一遍就记住,听一遍就复弹,已经把天赋显示出来了,而且点到即止,不做任何有侵略性的操作。他就是这样的简单,他以为他懂了对方,对方也可以懂他。却不知道,知音难觅!
斗琴第三首曲子,1900被对方的蔑视刺痛了。于是1900展示了惊人的琴技,仿佛暂停了场上的时间。令全场人包括对手目瞪口呆。而让我印象深刻的,是1900把点燃的香烟给了对方,他说,我不抽烟,你抽吧。
这个样子,很像周星驰《功夫》里面最后那句:想学啊,我教你啊。
这场斗琴,从始至终都是独角戏。1900没有接受挑战,也不接受任何所谓的荣耀。他不需要名利,他不需要荣耀,他把烟给了对方,等于是宣布了:我不需要,你所追逐的那些,我都不需要。
录唱片那里,1900第一次品尝到了爱情的味道。那首曲子,是他的心。在别人看来,那是一张唱片,在他看来,那是他的一部分,他的私隐。唱片公司的人说,不下船也可以有一切。我好想要这个双全法,让1900一直在,又可以让1900的音乐传出去。但是“世间安得双全法”,哪里来的两全啊!
1900唯一一次要下船,他说他要去听大海的声音。马克斯说他是为了那个姑娘,他畅想了下船后的1900的生活。他说:生活没那么广阔。
马克斯和拉风琴的男人有不一样的意见,一个说生活没那么广阔,一个说生活是广阔无边的。马克斯和拉风琴的男人有什么不同呢?为什么会有完全不同的看法?
马克斯是一个普通的小号手,有点小聪明,但是他处处透出平庸。拉风琴的男人是被生活蹂躏过的。孤身一人,六个孩子只剩下一个小女儿。平庸的小号手说生活没那么广阔,是对的,因为生活毕竟会被平庸所限。被生活蹂躏过的男人说生活是广阔也没有错,因为生活到底没有打败他。
1900下船时,全船相送。我竟然反过来想了:全船下船时,大约1900送了每个人。所以告别之际,大家才会忽视:1900下没下船!
1900终究没有下船。
1933年,小号手马克斯下船。战后,弗吉尼亚号到了这个港口,小号手马克斯再次与之相遇,却是弗吉尼亚号要被炸毁之际,马克斯坚信1900还在船上。这个时候,1900应该是四十几岁了,毕竟二战结束是1945年嘛,弗吉尼亚号变成了人们口中的“医疗船”。
直到马克斯用那张唱片引出了1900,他告诉马克斯,当初没有下船,因为那座城市没有尽头。他说下船就没法演奏了。他问,你还吹小号吗?
马克斯哭泣,却不挽留。若是任何人恐怕也会拍晕拖走吧,费了那么半天的劲,好不容易找到了自己的挚友,马上就要死别,怎么可以不先拍晕拖走再说呢?
哎,1900到底是明白了“生活是广阔无边的”——没有尽头,看不到尽头。1900还明白了“生活没那么广阔”——下船就没法演奏了。
广阔无边的生活是真的,因为生活真的不像在船上那样无忧无虑,一日三餐有人做好,做错事仅仅是罚烧锅炉。
没那么广阔的生活也是真的,因为面对喜欢虐人的生活本尊,真的不可能再自由的演奏。再也没有随船而动的钢琴了,再也没有随心而奏的曲子了。
生活是那样的不可控,梦想是那样的容易被剥夺。1900对船外的世界从来没有过期待,所以,你如何让他放弃演奏,去与生活做交换?
生活是上帝的琴键,而1900只想弹自己的琴键。
很多人常常想能拥有自己的琴键,于是总想拿什么和上帝交换一下,用一时换一世,却总是蚀本。
1900早早的知道了自己的琴键在哪里,是什么样子,于是他没有期待,也不需要交换,他是自由的。
有人说1900不愿意走出舒适区,我想说,不过是因为他没有期待。他和生活是平等的。《庄子·养生主》有一句:适来,夫子时也,适去,夫子顺也,安时而处顺,哀乐不能入也。
只有安时处顺的人,才和生活是平等的。因为安时处顺才不会对生活做无谓的期待,也不需要做蚀本的交换。
在广阔世间的我们啊,该如何找到我们自己的那艘弗吉尼亚号啊!在那里,我们没有期待,只有纯粹,只有自由。
1900,你真的存在过吗?那样自由而纯粹的存在过?
每个人都有一艘船,承载着自我的梦想和生活。有一天,到了必然要舍弃它的时候,就会恐惧迷茫,彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的无限的可能,太多的不确定因素,太多的选取,让他失去了方向,他害怕离开了自我的船,害怕再也演奏不出音乐了,他的性命还有什么好处呢。当他的兄弟姐妹听了他最后的告白后,独自离开,他的性命火焰随着船的残骸湮没于海洋的深处。海上钢琴师用决绝的方式回到了天堂,回到了大海的灵魂深处。他的音乐到过很多地方,但是他的身体从未离开过大海,最后,当身体没有了能够寄托的角落,他选取和船一齐毁灭。也许有一天,我也要离开自我的船,我也会恐惧,但是我不会选取和船一齐毁灭,我会选取新的生活,以更大的勇气应对未知的旅程。有时候,选取勇敢地生存远远比选取勇敢地死亡来得更难。
有些人认为,1900选取死亡是悲观的一种表现。我觉得每个人的生活都是多面体,选取什么样的生存方式,旁人无从定论,正因每个人的思想不一样,所追求的东西也不一样。因此,在那里我并不想评论1900选取死亡是对还是错。有些时候,两种选取方式都是对的,刻意去扭转一些东西会浪费很多时刻,而且没有好处。1900没有父母,没有兄弟姐妹,一辈子都生活在船上,他有的只是钢琴的天赋,他从钢琴读懂每个人的内心世界,他用钢琴带给贫苦人们最简单的愉悦,一切都是即兴之作,不为功名利禄。心灵的纯净是很多人梦寐以求的,在影片中,1900说过:我停下来,不是正因所见,是正因所不见,你明不明白?是正因看不见的东西,连绵不绝的城市,什么都有,除了尽头。没有尽头,我看不见城市的尽头,我需要看得见的世界尽头。这是他的内心世界的真实感受,在一片心灵的净土上生根、发芽。
看了这部影片,自我成长了许多。虽然自我已经是大学生了,有很多事情都能够试着去思考,个性是自我以后的人生。但是自我却从不认真思考,对未来也只是充满恐惧和迷茫,和1900相比,自我就逊色了许多。起码他知道自我想要的是什么样的生活,也一向都在坚持自我的理想,单纯地弹自我喜欢的音乐,直到性命的尽头,哪怕和船一齐毁灭,依然坚持。而我自我呢,虽然以前胸怀大志,但是都被生活磨平了棱角,再也没有一丝波澜。很多时候,我都在问自我,难道我的人生就只能平平庸庸地度过吗?难道我的理想就只能石沉大海吗?不,我要重振旗鼓,重新扬帆起航,哪怕迎接我的依然是失败。像《海上钢琴师》的最后结局时,1900说:我无法舍弃这?船,我宁可舍弃自我的性命。当看到1900应对即将爆炸的船时,他淡定地笑了,那时,他的双手还在做着弹钢琴的动作那一刻……他的笑,我至今无法忘记自我在那一刻心中曾有过的呐喊,而我只能做的也只是在心底默默地为他,在某种程度上也是为自我呐喊。
大海,音乐,钢琴,人生。1900以纯粹的性命方式展现了自我的生命,咱们能从他的生命中受益匪浅。《海上钢琴师》给我的性命指明了方向,为我的人生注入了动力,使我对性命有了全新的思考。在以后的人生道路上,不管遇到怎样的困难,我都会坚持下去—正因我坚信只要灵魂在,一切都在!在《海上钢琴师》的音乐声中,我仿佛看到了不断前进中的自我……
第一部电影,有让我想看第二遍的冲动。
影片以三人称的叙述开始,叙述了人们对美国的渴望。新奥尔良,美国的重要港口,他是大批移民的聚集地,看到他就看到了自由。而这样一个包容的城市却容不下1900。一个白人孩子,在1900年的第一天被遗弃在一条豪华轮船贵宾舱的钢琴上,却被轮船最底层的黑人添煤工人收养了。影片一开始就充满了戏剧性,具有强烈的象征好处,黑人Danny是他的爸爸,而钢琴就是他的妈妈。
“什么是孤儿院”“孤儿院像监狱,关没孩子的人。”;“什么是妈妈”“妈妈就是马,妈妈是世界上最棒的马,你赌她绝对赢。”一开始爸爸Danny给1900的世界观念就是与普世价值相反的,早已经在1900的潜意识里刻下了“船是整个世界而陆地是不可登上的船”这样的观念。在爸爸出现意外死了之后1900开始展现了他过人的音乐天赋——钢琴演奏。准确的说,是钢琴和船一齐组成了妈妈这个概念。1900把所有的能量都倾注再了钢琴和船的身上。
为什么他不下船先前就有朋友问过我这个问题,可惜当时我还没看这部影片。
船在港口停靠过无数次,影片中透过画面表现出来的有4次。
第一次是故事的叙述者也就是1900之后的同事兼好友Max上船的时候,因为这次靠岸才有了这个故事和1900这个人,因为是Max向岸上的人讲述了1900的故事,让1900在世界上有了存在。
第二次是船靠岸后Max问1900“你为什么不下船你就应去看看这个世界,哪怕一次也好。”,“whywhywhy"1900也开始问自己,但他给出的回答是”岸上的人把时间都花在质疑上,有些事情无须强求。”他真的是这么想的么他是不敢质疑。不敢质疑船上的世界,不敢质疑他的职业——海上钢琴师,也就是不敢质疑他妈妈。而在他心里有些观念一向在被动摇。和农夫的那场对白发生在经济舱的钢琴边,就1900和农夫两个人。农夫说“几年前我只懂耕种,我的世界就是那一亩地,我从没见过大城市。”这句的潜台词其实是“1900只懂弹钢琴,他的世界就是这只轮船”。这是1900的自问。但是1900应对农夫说的话,回答却是“我理解你的感受,我有个朋友和你一样。”这个“朋友”就是他自己。他实际上是不理解此刻的自己的,但是他却离不开自己的妈妈。农夫为了自己的小女儿外出闯荡,说自己因此感受到了大海的美丽并被海洋的声音所震撼。“我从来没有听到过海洋的声音”这是1900的回答。真的么从小生活在海上的人却没听过海的声音我想,那里的”海洋“是指外面的世界,指自由,指梦想。农夫告诉了1900,生命是能够改变的。
在第三次船靠岸的情景中画面呈现的是1900对一个女子的送别。别人为他的琴声录制唱片的时候他看到了那个女子,悠扬动听的琴声表达了1900对女孩的爱慕。他想要把录制的唱片送给她,却一向没有勇气开口。他半夜跑到船舱偷偷的吻她,在船上远远的望着她。他明白了女子就是那个农夫的女儿,在女子下船的时候他像女子求证了这个猜想,看得出女子对他也颇有好感,但手里拿着唱片却最终都没能把礼物送出去也没能下船追那个女子。他在船上遇到过无数的美女为什么偏偏喜欢上了这个女子而这个女子为什么又恰好是农夫的女儿因为这个女子象征着“自我”,农夫为了他女儿出来探索、闯荡去新奥尔良寻找自由,而1900也对她有无限的渴望,只是他没能克服自己的胆怯,他把唱片折断了,也断了自己的梦想。这次送别对1900来说是个巨大的挫折,他在第一次寻找自己的.过程中失败了。然后就有了第四次靠岸。
在消沉了一阵子之后,1900最后决定下船了,去寻找新的世界。他和Max聊自己下船之后的完美生活,聊自己对未来生活的畅想。船靠岸后,船上所有的员工都与他告别替他高兴。但是,他下船走到一半时突然停住了,影片进展到那里变得十分揪心,观众最不期望的事情发生了。他站了好久,注视着自己向往的城市,他犹豫了。他把自己的帽子向空中扔去,期望它能落到岸上,但是帽子却稳稳地落在了水里,然后他彻底绝望了,转身回到了船上。
影片以插叙的手法呈现故事,Max站在此刻的时间里讲述着过去的故事,而此刻的故事仍旧在继续。那艘船经历了战争,已经破旧不堪,准备被爆破。过去和此刻两个故事就在这个时间点上交汇了。Max去废弃的船上疯狂地寻找1900,他相信1900肯定还在船上。破旧的船舱里全是废铁和积水,Max用留声机在船舱里放着被1900折断的唱片,音乐放遍了每一个角落,然后他们相遇了。
他为什么不下船“大城市,看不到尽头,尽头在哪里当初我下定了决心下船,下船的时候情绪很好……眼前的景色难不倒我,不是眼前的景物阻止我,而是我没看见的景物。”,“陆地是一艘太大的船,是太美的女人,太长的旅程,太浓郁的香水,是我创造不出的旋律,我永远下不了船。”他从一出生就不被这个世界所承认,他是被遗弃的孩子,应对抛弃自己的那个世界他充满了渴望也充满的无力。真正想要的东西是最没有勇气去争取的。他对陆地的排斥实际上投射出的是他认为自己不被这个世界接纳,他没有勇气去拥抱这个世界,实现自己的梦想。甚至在离别时,在他对天堂的幻想中,自己也是不被天堂接纳的。他不明白自己从哪里来要到哪里去。他的能量都固着在了恋母情结中,似的自己没有足够的力量应对这个世界。最终,在自由与死亡之间他选取了死亡,和船一齐被爆破。下船就是一个情节,他在那个情节中一次又一次轮回,直到死去。
影片一开始就说这是个大家都不相信的故事。1900,真的有人叫这样的名字么影片中时不时出现荒诞的情节,这让我感受到1900根本不是作为一个人而存在的,而是作为一个子人格,他是Max的子人格,是我们每个人的子人格,他包含着我们的欲望、无比渴望却不被自己承认的欲望,故事的结局就是我们自己把自己困在了船上,永远都下不来,我们把自己放在了一个永远都走不出去的世界。
影片一开始就感动了我,越往后情绪堆积的越多,最后忍不住在最后那段看似平静的场面中爆发了,影片结束之后都无法平息。影片叙述很紧凑,两个小时每个场景都很经典,钢琴演奏在作为影片的一个不可或缺的部分在表达情感渲染气氛推动情节上起了很大作用。这是我长这么大写的第一个影评,我没办法把每个觉得精彩的地方写下来,因为真的太多了。我没敢看别人写的影评,我怕看了之后就不能最真实的表达自己最及时的看法了。可能再看几遍之后会有新的想法,那就是之后的事了。
我迫不及待的将感受写下来,是怕任何时间或事情的打扰让我忘记此时的感受。只是我的感受,我不明白对或者错。
我打算将这部影片好好珍藏。
11月电影《海上钢琴师》在内地院线以修复的画质重新上映,这部豆瓣评分9。2的神作,是无数人,无数艺术家,无数男女心中的挚爱。吉赛贝·托纳多雷作为这部电影的导演,曾成功塑造有《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》等经典作品,从人性,美丽,艺术,伦理各个角度完美的塑造了一个个生动鲜活的“大师”。
我和朋友在17号看这部电影,心中久久不能平静:“这部电影的导演一定是个艺术家,一定是个钢琴家。”用话语描述这段最经典的片段——在那个暴风雨夜晚,1900带着麦克斯弹的那段华尔兹,随着“维珍尼亚号”在海水上下左右荡漾,弥散在大海深处,钢琴在金色的大厅里旋转、飘移,仿佛优雅的黑天鹅在冰湖起舞一般,那无比欢快的琴键,麦克斯那傻缺的嬉笑声,这样的场景一生难得,如梦似幻,飘逸、潇洒、浪漫到极致,完全不像是真实。直到钢琴最后撞碎在船长的房间,才仿若让这个梦醒过来。
1900是电影的主人翁,他出生便被他的移民父母抛弃到船上,本来他的父母是把他抛弃在富人区(“维珍尼亚号”巨轮上的有钱人、贵族消遣的地方),希望他被有钱人捡走,过上好日子。但是,他最后被一名打算从富人区捡点值钱的玩意的黑人旷工收养,开始了他在海上,准确的说是船舱下面的工作场的生活。他在飘摇的大海船舱下幸福满足地长大。
直到在7岁左右,一场飞来横祸,让养育他的黑人矿工不幸意外死去,养父的去世让这个孩子失去了所有的安全感。他在养父的尸体被抛下大海的那个时间,仿佛听到了大海的声音,海鸥的歌曲,那一秒的触动,让他违背规定离开船舱走到了富人区,那里莺歌燕舞,和他生活的仅有一墙之隔却是两个世界。
他在玻璃窗下听到了钢琴的演奏声,他的脸与玻璃窗上画着的天使的手掌重叠,仿佛告诉人们,1900一个被上帝亲吻的钢琴天才在此时就要开创属于他的纪元。
1900长大了,他用他的生命中所有的热情注塑在演奏钢琴曲中,他为富人演奏,也为移民演奏,无数人听了他的曲子,说他是最厉害的钢琴天才,让他下船去陆地的黄金殿去演奏赚钱,他一一拒绝。随后他遇见了麦克斯,他最好、唯一的朋友麦克斯,他们一起演奏,欢声笑语,他遇见了人生的初恋,麦克斯劝说他下船和他的初恋一起结婚生子开始新生活,并且他的初恋对他表示好感,并告诉他自己的住址,种种迹象表明只要他下船他就可以得到一切,他的爱情、他的安稳快乐的人生——这也是整篇电影最温柔,最美丽的片段。
但是,当1900终于决定人生第一次走下甲板的时候,他看着一望无际的城市,城市的工厂里冒着滚滚黑烟和天空融合在一起,无数蜂窝般的房子,无数来往匆匆的行人,让他感到害怕、恐惧、不安……1900惧怕了,他回到了船上,荒废地度过了一段时间,麦克斯问他:“为什么不下船?”他说:“延绵的城市应有尽有,却唯独没有尽头。”
“拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的,在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯。”而陆地对他来说,是另一架钢琴,一架不属于他的钢琴,无法演奏,无法歌唱。
“我永远无法放弃这艘船,不过幸好,我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过,而你是例外,麦克斯,你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个,而且你最好习惯如此。原谅我,朋友,我不会下船的。”
艺术家的偏执,艺术家对艺术的疯狂执念,让1900在生命的尽头,仍坚守在船上。爆炸声响,巨轮彻底消失,1900也随着火花消逝在“维珍尼亚号”上,有人说1900根本不存在,他只是麦克斯臆想出来的一个不存在的朋友;有人说1900根本不存在,他只是一个爵士乐的拟人化形象;有人说1900根本不存在,他随时出现,随时消失,他的出生,他的经历,没有一个人可以证明,哪怕最后他死了,都没有留下任何痕迹。
影片已经结束,我们平凡的生活却没有结束,世界的尽头和人生的彼岸,永远存在正在追求美丽灿烂梦想的追梦人,他们永不泯灭,永不停歇,永远如春花灿烂,如秋叶静美,如同那红红的玫瑰“明知会散落仍不惧盛开”。
不知为什么,他留给我的印象,始终是那个在风中形销骨立的样子。
不是穿着礼服演奏,不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅,不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友,谈着关于两只右臂的问题。
他其实孤独的站在雾中,四周空无一物,他戴着帽子,穿马夹,站在那里,安静的,忧伤的,让心灵从他的眼睛里流淌出来……
他望着你,但其实他看的并不是你,他朝你微笑,可那笑也不是为你,可是,他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴,手放在那些并不存在的琴键上,那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的,就是他的眼睛贯穿始终的目光,一如他那样久久的站立于浓雾之中,一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周,一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……
他注定了就是孤立于世的,给你执笔的权利,你也不会往他身上加一点点俗世的幸福,因为他已经如此完美的完成了他的人生,像一部完整的作品,无法再被添加或删剪,即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾,以及象牙般光洁无暇的纯望,都是他翅膀上的羽毛,被他细细梳理。
他还是走了,从一开始就被他目光注定的孤独离去,在十九世纪的石板路上,在永远无法消散的浓雾的包围中,转过他的目光,转过他侧脸留下的弧线,一步一步,没有再留恋的,轻轻踏上云端……
城市太大,没有尽头……他说。
我再也不去陆地了……他说......
才看了《海上钢琴师》,是一如既往地意大利影片风格,把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较,《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!
《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看,哭完之后接着再哭的电影,尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么,也许这才是这部电影的真正魅力之所在,是那种感念和情怀永远地萦绕在心间,挥之不却。
《海上钢琴师》也不例外,一个音乐天才,天才钢琴师的传奇人生,传奇里有些苍白和荒凉,一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才,最后与生于斯,长于斯的船一起,在海上走向终结,伴随着那一声爆炸声,或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。
人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知,还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩,也许恰恰相反,这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
换了是我,当我知道好友的最后选择时,我还能否从容转身,由他最后一次任性甚至不惜自己的生命,用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家,因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲,即使他从未上过岸,但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲,使他期望所有的一切都能在他的掌握之中,尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船,所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情,向他展臂的时候,他还是犹豫了,还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯,走向充满诱惑和美好的大世界。
也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂,或者说心领神会。终于明白,为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息,音乐是上帝最温柔的语言,也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名,也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应,太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑,真正就是在那一闪念,整个人的内神经会被震撼。
选择是理性的,也是感性的,关键在于哪种选择更适合自己,遵从感性的选择发乎情,遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。
之前看过这部片子,但是当时没有看进去,今天完整的看完,感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来,这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感,那种深陷其中的孤独,在孤独中出生,习惯孤独,再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术,也有一种心病。
整部影片,我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴,1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴,甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的,他透过船窗户看到女孩的美丽,把自己的爱慕隐藏在音乐之中,刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说,他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词,而每次他每次带着羞怯的谈吐,都被对方无视,知道最后一次他向她说明自己的心意,但是船靠岸了,他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是,托尼还记得他,或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法,他们在说:这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里,1900成了艺术的化身,他会没有户口的出现在底层社会中,也会出现在有尽头的世界里,但是他离不开有尽头的世界,他也会消失其中,毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说:“只要你还有个好故事,和一个能够倾诉的人,你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得,即便我们写不出好的故事,也至少要成为一个能够倾听的人,不然我们好像真的一无是处。
(一)迷宫
乐声渐次远离,唯有冷风从窗口灌入才觉脸上很凉。好像感情的喷薄从来只是一瞬间的事,太多想表达的话语落于纸上,像雨点叩击海面,是漫无目的深邃和着苍白无力的呐喊看这部电影最大的感受就是,仅用感动一词来囊括所有的情感都显得太过苍白,在少不更事的年纪去揣度人生,妄想写出超出年龄之外的深度,本就是不可能的事,宛如一场春秋大梦,醒来什么也不曾留下,还丢失了本该属于这个年龄特有的稚气。
看《海上钢琴师》便是这样的体会。
可为什么还是要写?是那句未表达的情绪不会消亡,它们只是被活埋,并将在未来以更丑陋的方式涌现促使着我写下去,写下这些少不更事的通透和深刻,写下这些倔强和稚嫩,留给以后慢慢咀嚼也罢。
我不愿以对错评判一个人的选择,对于1900最终没有下船的结局,理想主义者为此正词,说这是一个人活得纯粹而自由的标志,现实主义者又抨击这不过是空洞荒诞的无意义,无谓地悲叹人生的虚无,只是一种病入膏肓却不自知的悲观。
我呢?我不站任何一种说辞,人们从未真正了解彼此,基于这个事实探究选择的对错这件事本身就是无意义的。
我更认同的是,这是1900自身推导出的结果年幼时短暂拥有过的亲情,黑暗之中漫长无捱的躲藏等待,以及一段惊鸿一瞥无疾而终的爱情和一段总会告别的友情。影片中最深的是那一幕漆黑的夜里1900忐忑不安地向船外面的世界打出电话,像是冲着宇宙深处光年之外的事物发出的孤独讯号。这条连接着自己与这个世界唯一的脐带,在孤独的宇宙中能够抓住的唯一一根稻草,在拨通的那一刻,还是被剪断了,一瞬间的欢欣与失落轮番着上演,1900的失落来自被宣告的孤独,不是因为无人理会,而是无人懂得。
挂断之后,宇宙陷入了更深的寂静。
他的一生总是与告别为伴,漂泊在海上无望孤独地等待,被人群围住,哗众喝彩比海潮来去还要迅猛,留下来的唯独钢琴。
太多的选择,太复杂的判断,精神会崩溃的。他无奈地说。陆上对于1900来说,就像是一个他从未涉足的世界,这个世界充斥着太多铜臭味和浓郁的香水味,是无法填满的欲望和无限膨胀的虚荣,是尔虞我诈的人性之恶和迷失自我的未知恐惧。
说到底,外面的世界像是一场过于盛大的赌局,赌上的,是他自己,那个能在有限的琴键上无限创作的自己。
乐声渐次聚集,雨水织成密而浓重的网,覆盖了整片视线。海上窜起的夺目火焰,像上帝放的一场盛大的烟花,庆祝天堂多了一位天才钢琴师。
1900最后的选择是一种超脱吧,像周国平在书中写的入世再深,也不忘它的限度,这样一种执著有悲观垫底,实际上是一种超脱。而我想,最深的悲哀在于,有太多的人向前一步不敢,向后一步不甘,就这样遗失在这场赌局之中,像被遗弃在偌大而空旷的世界中心,看人潮涌来又散去,孤独而悲戚地渴望着融入这世界的声色犬马,却又疏离着世俗的里里外外,一边安慰自己这一切不过是沙漠活法林林总总,死法种种样样,都没什么大不了的,剩下来的唯独沙漠,真正活着的只有沙漠。又一边回望心中那面寂静无声的深潭,问自己,该不该上岸?
上了岸,又该何去何从?是摸滚打爬裹上一身风尘狼狈落逃,还是最终化为沙漠?
这个世界,有太多无形的东西绊住了我们的脚步,铺天盖地的未知是阻碍我们与这个世界最大的牢笼。
像《只有一个人生》中那句一个朋友告诉我:我觉得我总处在两面镜子之间,那是我的两个自我。它们互相映照,无论朝哪一面看。镜像都是无限的,使我非常累。我常常问我的另一个自我:你究竟要我干什么?只有一面镜子的人是安宁的。两面镜子互不相干的人也是安宁的。而他,他自己便是自己的迷宫。
最大的迷宫,是我们自己。
(二)blue
Pretend you are happy when you are blue,it's not very hard to do、
我擦干脸上流淌不止的泪,努力地聚焦视线,继续写着倔强的文字。因为人总不能长时间沉溺于悲伤不是吗。虽然我一直觉得,眼泪其实是体内汇聚成的海,乘云化雨从天而降,叩击在黑魆魆的海上,再投射进我的眼里。
可是再浓厚的云层终究是挡不住阳光的。
乐声裹挟着雨声渐次远离,阳光从云层后折射出来,像金色雾霭笼罩在海面上,洗净后洁白的云轻柔地浮在天空正中央,洁白得仿佛随手摘下一朵就能用来写字。
陆上的人喜欢寻根究底,虚度很多的光阴,冬天忧虑夏天的迟来,夏天担心冬天的将至,所以你们不停到处追求一个遥不可及的四季如夏的地方。
我想是这样,世上的人总在不停地奔走,在一个又一个的遥不可及之间,在存在与不存在之间,在世界与自我的迷宫之间,无时无刻不在奔赴着一个又一个的未知,或许抵达,或许无意义,可从未停止探索,可人生的乐趣不也恰恰在此吗。
很多所谓的遥不可及,只是因为没能去够够,很多所谓的无意义,只是因为没能坚持到底,而存在与否又有何重要,重在创造不是吗。
说得这么轻松,可是每个人站在与这个世界的连接点上,免不了常常产生迷茫无措之感,害怕很多事情无意义,害怕入世深了便丢失了自我,其实我们都和1900一样,渴望去看世界尽头的那片海,听海告诉自己生活是无边无际的,可是从窗口窥探,看到的却只是海底幽蓝的漩涡。于是那份少年意气便在一次次踌躇等待和迷茫失落中渐渐磨灭。
可有另一个声音告诉我悲观主义是一条绝路,冥思苦想人生的虚无,想一辈子也还是那么一回事,绝不会有柳暗花明的一天,反而窒息了生命的乐趣,不如把这个虚无放到括号里,集中精力做好人生的正面文章。
与其揣度人生的虚无,怅惘于很多的无意义,何不以紧迫的心情和执著的努力,把这一切追求到手再说?很多事情,只要不害怕失望,就会容易许多,事情想得简单,就会通透许多,只要走出自己心中的迷宫,或许就真的能够懂得那句世界不分内外的啊,这世界只有一个。
最后的最后,我们终将释怀于是我们领教了世界是何等凶顽,同时又得知世界也可以变得温存和美好。
重温时,仍有新的领悟和感受。为了记录感悟和思考,我们可以撰写一篇观后感。您是否正在寻找作品名的观后感?如何将个人感情融入到观后感中呢?在这里,我们推荐给您的是“海上钢琴师观后感”。请注意,此篇仅供您在工作和学习中参考,严禁用于商业目的或其他非法行为。
10日语2班 *** 林柳青
《海上钢琴师》这部电影讲述的是一位在一生从未下船,天生有着惊人音乐才能的钢琴师在船被销毁的时候,依然决定不下地,愿与船一起在世界上消失的故事。
他是一个被船上一个叫1900的炉子工收养的弃婴。烧炉工竭尽自己的全力想把他养育成一名体面的有知识的人。然而烧炉工却在一场意外中去世。
这样一场死亡对于8岁的1900来说是如此的无助。而过人的天赋使他成为了一名出色的钢琴师。没有经过正规的训练,单凭着天赋去领悟钢琴,却弹出了让人惊叹的曲子。
也曾经有陆地上的钢琴师来挑战,起初他只当玩玩,也没当回事,挑战者就得意洋洋再三地挑衅。最后,1900年用一首从未在公众场合演奏过,甚至是即兴演奏过的曲子击败了对手。然而,他对这些并非十分在意,那次以后,他依旧在宴会上如常演奏。
剧中有这样一幕,据说只有在三等舱才能听到1900首最真挚的音乐。1900被很多身份低下,想要到美国这块淘金地拼搏追寻自己理想的人簇拥着弹奏这乡村音乐,他们就这样簇拥着他,爱着他的音乐,随着音乐的起伏时而跳舞,时而轻快交谈。这一幕不知道为何深深地感动了我,世界上的很多快乐,其实并不需要很复杂,快乐愉悦的音乐确实是个好东西,让人忘记前景的迷茫,让人忘记从前的痛苦,只是在享受这一刻,拥抱着这一刻。
所有的前尘往事纷纷扰扰只当是过往云烟。有什么比起当你坐在三等舱,却依然能听着大师即场演奏更让人觉得欣慰呢。另一方面,它也描绘了1900年善良平和的心。
他并没有因为自己得到的荣誉而飘飘然,没有看不起谁,他只是做自己喜欢的事,在他的心底里,他一定也觉得,只要有那颗喜爱音乐,向往美好的心的人,都值得享受音乐吧。
没有身份,没有任何证据证明他在这个世界上的存在,他的世界就是这样一艘船。他的世界真大。他经常望着大海发呆。他经常看着别人熙熙攘攘、兴奋不已的地下飞船下船。他还问他是否应该下船去看看世界。终于,他在船上遇上了一位让他怦然心动的女孩,他决定要为了她而下船。
而在船上,他曾经接近她,企图把录制的第一张自己演奏黑胶唱片送给她作为见面礼。他觉得自己跟她很有缘分,因为他曾在他从未离开过的这艘船上遇见过女孩的父亲,甚至跟他合奏过一曲。他对这个女孩从来没有感情,总是想见她,甚至半夜在小屋里偷偷吻她。
他有点讶异自己的行为,却又为感受到那种恋爱的甜蜜苦涩而感到快乐。女孩下船后,他终于鼓起勇气,拿起唱片,想把它送给她,并告诉了她父亲的命运。然而,在人群中,她被人群推下船,她终于听不到他的请求,只听到了他的告别。
他的表情充满的无奈与忧伤,让我看着都觉得惋惜。那一天,他把唱片打碎,扔进了垃圾桶。后来的日日夜夜,他决定下船去看看这个世界,或者,他只想看看他喜欢的那个女孩向往的土底是什么样的。
船上的每个人都送走了他,同时也明白这样的告别可能是永远的。他跟船上的伙计一一道别,然后转身离开。当他走了一半的提子的时候,他突然停住了,深深地凝视着这个庞然大物般无边无际的世界,他的眼神里闪过了一丝的犹豫,然后这一丝的犹豫就蔓延开来,直到足够他转身,对这样的一个世界突然感到索然无味,回到他熟悉的船上。
所有看着他下船的人都充满了期待和悲伤,觉得这样的发展是非常戏剧性的,而他只是保持沉默,回到了过去的世界。看到这里的时候,会觉得感同身受,就像我刚开始离开家到广州读书的时候,曾经对离开家人,独自地交友,处理生活感到向往,但当真的站在这样一条路面漆的时候,又不禁却步。明白到自己是真的要踏入一个自己从未涉足的世界,在这样一个世界里,只能自己照顾自己,只能自己打点一切。
曾几何时,熟悉的朋友,熟悉的城市空气,不能太依赖怀旧。而可能,我也曾经有过这样一种眼神凝望过广州这样一个车水马龙,行人神色匆匆,年轻女子在路上几乎都无一例外地画着妆的城市。然而,不同的是,我只能继续前进,只能把这样的恐惧和无助变成勇气,继续我的生活。
也许,我是有一点羡慕1900的,他有他的船,而我的人生,在现阶段,属于我的东西,几乎一无所有。幸运的是,我爱我的亲戚,他们一直在背后支持我。
《海上钢琴师》主要讲述了弃婴丹尼·布德曼·td莱蒙·1900在无师自通的情况下,仅凭听到的钢琴演奏**后就开始弹钢琴,并成为才华瞩目的钢琴师的故事。让我们通过以下的印象来了解这部带有人生哲学的电影。
好几天不上线,昨日一来就看到朋友推荐我一部好**《海上钢琴师》。实话说,我平时不大看电影,外国的更是不轻易碰触,因为感觉他们总喜欢把诸如灾难,暴力,诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了,没什么看头,相较之下,我还是更容易接受一些轻柔和缓,温情浪漫的东西,无论是艺术还是生活。
电影《海上钢琴师》,讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿,被遗弃在蒸汽船上,被船上一位好心的炉工收养。然而,这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通,成了一名钢琴大师,但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。
尽管他遇到了一个一见钟情的女孩,但他三思而后行,放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使到了最后,马克,他唯一的好朋友,也警告他船要被炸了,他不会离开。所以1900年,从出生起就没有离开过弗吉尼亚,最终和船一起被埋在海底。
1900年,这个既没有出生纪录,也没有身份证的男人在人间蒸发,没有留下任何痕迹,就像那些不见踪影的纸条一样——让我们常常想念他,但我们再也找不到他了。
如果他放弃了那毫无意义的坚持,他的生活难道就不会有另一个风景吗?
是的,一个真正能够生活的人,一个真正热爱生活的人,应该与命运抗争,离开井底,走向更广阔的天空,而不是逃避世界,放弃生命,绝望世界。1900年有着如此难得的天赋,如此完美的爱情和如此光明的未来。当时,麦克斯成功地说服他下船,甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时,他感到非常奇怪和害怕,于是放弃下船。
他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说:“我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自己前途无量,然后我就要下船去。放心!
完全没问题!可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。你明白么?
我看不见的那些。在那座广阔的城市里,什么都有,但没有尽头。根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。”是啊,世界的尽头,人生的尽头,那里应有回忆,没有尽头,是因为他没有真正活过。在外面的世界,他甚至没有经历过,但他绝望了。
原来,他的才华出众,他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种他不会创作的**。
他已丧失了生命的意识了。
他想结束生命来寻找自己的尽头,逃避世界的尽头。事实上,世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历和生活过,你一定会看到真正的结局——你生命的价值。他渴望在有限的空间里找到自己的坚持和熟悉。
当无限世界邀请他加入时,他毫不犹豫地选择了死亡。他为此而死吗?他知到天赋对他意味着什么吗?
他听到世界的呼唤了吗?他感受到爱的真谛了吗?不。
蔚蓝的大海总是载满了回忆的,无论它是快乐的,充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海,或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的参与者,应该积极加入世贸组织,体验世界,认世事界。虽然我们不能改变世界,但我们可以改变自己,拥有一颗坚强的心,去适应世界,去追求未来,演奏自己命运的交响乐。
我认为-事实上,大海应该是钢琴家的起点。
对于以回忆叙述性方式来展开的影片,很多人会觉得沉闷,而我却一直喜欢,说不清为什么,就喜欢那样娓娓道来,缓缓展开的故事、画面,喜欢回忆者在经年之后,经过内心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的评判总结及其自心底流淌出的叙述。
我并不是个资深影迷,对电影艺术应该算是个不折不扣的门外汉,对某部电影的评判也仅仅只是遵从自己内心的感受。今天是我第一次**《海上钢琴师》,却被影片深深地打动,可能是因为自己接触到的真正优秀的电影还是太少的缘故,毫不夸张地说,这是最能够沉重地与我内心深处发生撞击的一部影片,以至于近三个小时的时间浑然不觉,似乎有很多很多感触,却又似乎思绪混乱飘乎,什么都抓不住,所有那霎那的感觉拥塞在喉头,哪一个也无法轻轻松松轻快明朗地先走出来。
在回家的路上,我忍不住问自己,如果是我,我会下船吗?也许真在那样的时刻,我会恐惧,但至少此刻,我若是他(一定是我是他),我的回答也是"no"。1900,他本就不属于这片真正的陆地、真正的人世间。
从出生、从他成长过程、从他的才华与梦想施展、实现方式,当然还有点滴折射出的他的个性与行为方式,注定了他是个无法生存于凡世间的、上帝误落人间的精灵。1900年的出现是不寻常的。从生命最初的成长,就是害怕他总是躲在谷仓里,怕岸上有人来把他带走。这种躲避与内心的恐惧早己埋于心底。
他的所有对人世对社会的认知,均来自船员,正如片中所说,“他们以自己认为正确的方式来教养他”。养父关于孤儿院的解释,让成年后的1900依然深信,所以他说小号手“应该被送进孤儿院”,按说这不合理,他不可能始终那样认识。我想,这是否也在暗示,1900与正常的社会人是完全不同的,对世界的认识是截然相反的。
这似乎反映在与爵士钢琴家莫顿的决斗中。1900,似乎也尝试过与正常人接轨,他在船长室拨通那两个**后曾说过一句话,原话记不清了,大意是他以为两个陌生人的通话应该是友好而美妙的,但事实正相反,这算不算1900第一次试图回归受挫呢?与初恋的相逢,对爱的向往应该是让他处于回归正常社会的纠结时刻,整整七年的时光,他饱受纠结之苦,终于下定决心要下船去寻找所爱的人。
在影片演到1900与船上所有人拥抱告别,坚决地准备走下virginian号时,我的眼中突然涌满泪水,其实因为观影前看到介绍,很清楚地知道1900不会走下船,对这突如其来的甚至可以说毫无来由的情感波动自己也感到一丝困惑,连我,一个观影人尚且如比,1900又如何与virginian号割裂?况且,对于要突然面对那“没有尽头”的陆地,他完全不知所措。这是另一个与他所生活的内心世界,与他所沉浸的**和梦想世界没有交集的世界。
88把钥匙在他的空制之下。他每次航行,乘客不超过xx人。从船头到船尾的空间是有限的。但他下船后要面对的是他从未接触过的无尽世界,是他一直害怕和逃避的陌生世界!
或许是作家与导演想探寻或追求混沌初开时,人最初的那种纯静、纯真、纯粹的道德和心理境界是什么样子。并认为人的灵性与纯粹的道德是同一的,正象其他沙龙朋友所表达的那样,1900没有名利的感觉与思想,不知什么是竞争、争取等,总之一切世俗人所有的自私、贪梦、虚荣、算计等皆无。然而作家与导演又想告诉人们熊掌与鱼不可兼得,这样的环境又培养了1900与世俗无法相容,无法用自己的心灵解释这个世界,人最大恐惧**于对事物不能解释,因此1900宁愿随船一起焚毁也不愿下船。
在“嘭”的**声中,1900回归了本初(有说人来自***)。作家与导演也完成了的悲剧构思(美的事物被毁掉)。实验结束了,但结果却让人生疑。
从而作家与导演发出了对人类的追问:“人到底哪儿出了问题?”
这是一部令人回味的电影。初看时平淡无奇,但看完后,它却久久萦绕在脑海,像轮船喷出的蒸汽,像影片中那摇曳荡漾的钢琴曲。
《海上钢琴师》中最令人难忘的大概就是它的配乐了。乍一听,似乎经典的**只有在片中独立表现的那几段,可是仔细听起来,这些**都相互联系贯通,片中的配乐中都贯穿着一个主旋律,这个旋律在不断变奏,整个影片就像一部乐曲,展现出主角1900的人生。
在影片的前半部分,小号手麦克由于晕船在走廊里绊倒了。此时,配乐低沉幽默,有些调侃,似乎显示了麦克斯的无奈。马克斯遇到19001900,弹钢琴帮助他克服晕船的毛病。乐曲的开始天真烂漫,随后加快,但仍然轻松愉快。
跳跃的音符似乎在与大海共舞。这时,你会发现前面的乐谱与**有着千丝万缕的联系,这似乎是它的前奏曲。
到了1900在夜晚与那个中年男子合奏时琴声中仍能找到那段旋律的影子。但它变得缓慢,安静,忧郁,就像冰冷的月光从窗口倾泻而下。
1900年看到他心爱的女孩,主旋律正式出现。它统领着这之前和之后的**。这是**的高潮,也是影片的高潮。
但它是那么的平静。仿佛微风拂过平静的海。它梦幻、迷蒙、如醉如痴。
看完这部电影,那**总在脑海中挥之不去。制作人在**上花的心思,不可谓不大。
影片中的1900是个完美的**天才。
说他完美是因为他的整个人生都被**贯穿,他不曾有过**以外的生活。很多人为他与轮船一同毁灭的结局感到痛心、不满。可是,假如1900离开了那条破船,他就必然要接触世俗的社会。
他会吃苦,他会改变,他会有各种各样的缺点,属于普通人,他的**会被用来赚钱,这还是纯粹的家庭吗?他已经不能称之为1900了。然而1900没有这样做,当他天才的载体即将毁灭之时,他选择了死亡。
这是一个完美家庭的生活,可以称之为悲剧或喜剧。
在电影开始的时候,我也为1900年感到难过。那么美妙的**,为什么只能封锁在海上呢?1900不去巡演,不发行唱片,不让别人认识自己,多么可惜呀!
但仔细想想。为什么**必须被全世界听到?为什么天才一定要让自己成名呢?1900年,他的**是内心的独白,也是生活的一部分。为什么它要闻名于世?
我们写出一篇好文章,就急于发表;学到一定知识,就急于炫耀;有了一些思想,就急于表达……我们所做的一切,都是为了让别人看到。我们知道这样的目标是虚幻的,但不能抗拒。我们除了吃喝玩乐,又什么是为自己做的呢
现实中不可能有像1900那样的人。他像一段转瞬即逝的琴声,一点灵光一现的思想,像桃花源一样神秘莫测又引人深思。
当然,《海上钢琴师》的思想可不止这些。在那些闪光的对白、精彩的镜头中表现出的人生哲学,我作为一个中学生难以理解,也就不再胡言乱语。
《海上钢琴师》是冗长而平淡的。它就像片中的那个长镜头,平静而动人。现实与梦幻,被变幻的**串联起来,1900的面孔,在这背后若隐若现。
看电影时,心情平静,觉得没什么惊人之处。但看完之后,我不禁惊叹。这真是部好电影。
根据一本书的推荐,我看了这部电影《海上钢琴师》,又名《the legend of 1900》,原来这部经典之作早已是很多人的最爱,可我却才刚刚知晓这部大作,领略它的内容。
1900是一个在船上被一位船员收养的孤儿,没有姓名、没有国籍,他靠着自身的天赋,成为了一名船上的钢琴师,却从来没有下过船登上陆地,即使到了陆地上他可以找到他心爱的姑娘,即使到了陆地上他可以有名有利,即使....但最后,他在船与陆地的楼梯中间,仍然选择了终生呆在船上,生于船,长于船,最后也死于船。在影片结尾,他告诉他为什么不想降落:
“阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。在那座广阔的城市里,什么都有,但没有尽头。我出生在这艘船上,整个世界都跟着我走,但一次只有两千人。
这里也有欲望,但它不会超越船首和船尾。你用钢琴来表达你的快乐,但音符不是无限的。我已经***么生活。
”1900所要表达的,无非就是人类的欲望,无穷无尽。在船上,一拨拨的人来,一拨拨的人走,他为他们表演,为他们送行,他深邃眼睛的深处是智慧的大脑,他能够一眼看穿船上的每个人的所思所想,无论是头等舱的乘客还是三等舱的乘客。可是又如何,这些各怀心事的人在结束了几天的船上行程之后,最终都要回到陆地上开始各自心事中的继续的延伸;唯独1900,他不需要,他的所有世界都在这艘船上,他用钢琴的88个健可以任由发挥的弹奏他的世界,这个世界可能有时是快乐的,是忧伤的,是孤独的,但是可以完全由他掌控的。
但是如果一旦登上了陆地呢,他会受到许许多多与**无关的东西,这些东西,会让他迷茫,欲望太多太大,他将失去**的灵感,失去他心中的那个世界。
一开始,会有人觉得1900很懦弱,为什么不去接触一下另外一个世界,在影片没有结束的时候,我也是这样想的,难道影片只想表达一个**奇才固步自封的心里状态吗,直到看完结尾,我才恍然大悟。其实生活在陆地上的我,又如何不是像1900所担心的那样,欲望太大,无法掌控呢。我常常希望我能做任何事,看到各个领域的优秀人才,我想成为她们中的数不清的一员。
当我在电视上看到杨澜,我希望自己能成为像她那样的知性才女;当我看到我身边优秀的英语人才,我想通过自己的努力赶超他们;当我看见周围的朋友一个个都在学车都在出国旅游,我也会把这些内容作为自己的计划中的一部分....因为欲望太大太多,我常常感觉自己力不从心,感觉自己在这个世界上非常的渺小,无法去实现心里的很多梦想。生活的快节奏,让自己非常的急功近利,为什么不静下心来一步一步的来呢。
1900年弹钢琴时,他实际上是在观察世界。他明白,但是他又不深究,也不改变。他是游离于异次元的存在。
有时候我也喜欢做一个观察者。想很多,做得少。知道自己的弱点,却从不改变。
任性如我,有了1900这种例子,更加想纵容自己。你演,我看,我说,你听。
其实,人类的很多梦想,都是通过比较而得来。今天你买车了,我决定后年通过自己的努力也买上自己的小车;今天你当上了经理,我决定通过自己的努力在两年内自己的职业生涯也有很大的提高甚至赶上你...这些努力和目标,在今天的我们,往往成为了标榜人类奋发图强的、积极上进的褒奖。
可是有些东西真正是自己需要的吗?你今天睡家里7尺的床,所占的只是这个床的二分之一,明天睡五星级酒店的9尺床,所占的也不过是你睡在家里的床的那一部分大小。(观后感 其实,人类更多需要的只是实现这些目标后,心里的优越感和外界带给他们的羡慕和赞叹。
1900是明智的,他的选择是正确的。他不仅是中国共产党的天才,也是了解人性的天才。然而,从未下过船的人,比在陆地上生活了一辈子的人有着更深更远的视野。我们不可能像1900那样,在船上生活一辈子,但是我们每个人的心里,都要有一个让自己的内心所停泊的港湾,心停下来了,才能静下来思考,什么才是自己真正想要的东西。也许你所追求的,确实是外界眼中的名利追求,但只要你心中所想要的,只是奋斗的过程和你所想的意义,就可以了。
只是,我们每个人都应该记住,人类的欲望永无止境,你如果选择了一种生活方式,就一定会错过另外几种生活方式,既然选择了其中一种,就按照这样的状态走下去,生命有限,无法分身,考虑的太多,只会压力太大,心静自然逸,有如1900那般,无欲无求。
国外经典电影赏
析结课作
业姓名:刘磊
班级:市场营销14-2班
学号:***
上周六的选修课被遗忘了,所以我没有和你分享这么深刻的电影。真遗憾。在我自己的努力下,我找到了上周的电影名。我一个人在宿舍,在被子里,慢慢地享受着。很多时候,宿舍里寂静的地方都有一声叹息。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷的"三部曲"之一。这部电影描述了1900年英雄在海上度过一生的故事。
他是一个被遗弃在船上的婴儿。幸运的是,他被船夫领养长大。他不为世人所知,因为他没有父母,没有国籍,没有家庭,甚至只有一个名字是一出生年份命名的。
1900年是黑人丹尼在船上收养的孩子。他没有父亲,没有母亲,没有国籍。五岁那年,丹尼因为一次意外永远离开了1900年,他又成了孤儿。葬礼结束后,可爱的1900突然从人们的视线中消失了。
直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬,把熟睡中的人们都吸引了过来,大家才发觉凳子上坐着的是1900,他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。
从那时起,1900年开始了他在船上的演奏生涯。他用**来解释每个人的精神世界,给船上的过路人带来惊喜和欢乐。随着他的演奏技巧的发展,他的名声越来越大。很多次,他的好朋友麦克斯劝他离开船去陆地,但他没有下船。
在一次录音时他遇到了一位金发碧眼的美丽姑娘,他的**随着姑娘的一举一动而变化着旋律,他深情地演奏着,陶醉在自己的乐曲声中,象是在向姑娘诉说爱情。这是他唯一的留在世上的**,但他却拒绝发表。他决定把它送给那位深爱着的姑娘,可在滂沱的大雨中,他没有勇气表达自己的心思。
姑娘要下船了,他挤开人群,找到了姑娘,但在要送上他的礼物时却被涌动的人群挤散了。之后,他更加孤独。几年后,有一天他终于决定下船。
当他带着好友的期待走到舷梯**的时候,他却停住了,望着岸上的高楼大厦,他却再也不肯挪动双足,很久很久,他就那样站着。在那一刻,我们不知道他在想什么,但他把帽子扔进海里,然后转身大步返回船舱。此刻,我们明白,即使使爱也不能让他离开这艘船。
之后,他在船上继续他的**人生,直到六吨的炸药把这首船炸掉,他也没有离开。在影片结尾,我们也从他最后的叙述中理解了他拒绝下船的真正原因:正如他所说,不是我看到的让我停下来,而是我看不到的。
下面是我对这部电影的理解,不一定正确。事实上,每个人的生活领域都有船只和陆地。你所居住的城市和生活的圈子就像船;你不在的城市和不属于你自己生活水平的圈子就像陆地。但这个世界很少有1900年的想法。世界总世人为他们生活的船太小,不能充分发挥他们的才能,让他们拥有他们想要的一切。如果他们下了船,踏上了陆地,他们将作出巨大的努力,取得巨大的成就。
所以太多的人会迷失在无尽的土地上,在寻找生命的追求中,直到躺在床上等待死亡,仍然不愿意借500年的时间去生活。这样的生活自然没有满足感,所以根本就没有幸福感。
大多数人都有离开小城市到大城市工作和生活的想法。没有错。毕竟,是人们走得很高。但是千万不要只是为了大城市的大而去。比如说你在飞机正飞过一座城市,从高处看,下面到处灯火辉煌,一片光明,所以你一无反顾的直奔它而去。
向往大城市的人会找出千百个他现在生活的城市的不好的理由,比如环境不好,人们观念落后。可滑稽的是当人们到大城市以后,他们会找工作,买房子,天天只走常走的几条街道,会有几个知心的朋友,实际上他们是在大城市中圈出一块小城市来生活,更可笑的是每到晚上也会和他嘲笑观念落后的小城市的人看同一个电**道,同一部电视剧。
但愿人们都能有所见有所不见,能在有限的键盘上弹出无限的乐章来,这也许才算是最大的成功。
第一次看这部影片是在老师的选修课上。《海上钢琴师》一个普普通通的名字丝毫没有向我透露出它的伟大!对,就是这个词,伟大。这部影片当之无愧。
我记得老师介绍我看的时候,他没说什么,除了一句话,好好看看。我那时并没有注意老师的表情,现在想来觉得那时老师的眼神很值得深思……
在电影开始的时候,它并没有吸引我太多,但是看了它,你就忍不住被他吸引了。
一个什么都不知道的孩子被父母遗弃在一级钢琴上,由船上的一个煤矿工人抚养。取名为1900。一个以时间命名的男孩,不可思议,独一无二。
当我还是个孩子的时候,1900年认为母亲是一种马,赛马,世界上最好的马。不要嘲笑他的无知,因为抚养他的丹尼就是这样教他的。换句话说,我们同样无知。说了也许你不会信,他一生从未踏上过大地!
他的一生从来没有离开过这艘他生活的船,可以说是生在船上,死于船上。也可以说,除了优秀的小号手麦克斯,没有人在乎他的存在。
有时我们会惊讶地发现,一边孩子的天赋太高,让人感觉很糟糕。
丹尼因为船上的事故意外死亡,留下无依无靠的1900。1900年,当他进入一等舱演奏时,吸引了船上所有的人,他的音乐天赋也在那时被发现。
当max回忆的时候,总会讲那是他一生快乐的记忆:
第一次见面的时候,他刚应聘到船上吹小号的工作,但是不到三天并不觉得这是一件喜事,船在海上驶的时候,晃动的很是厉害,他晕船呕吐的很狼狈。此时1900正好从max身边经过,1900看到难受的max心中升起一种同情。为了帮助麦克斯,1900把他带到头等舱的钢琴前坐下,弹钢琴。
在钢琴声一直飘荡的时候,钢琴随着船身晃动而移摇摆不停。这刻窗外惊涛骇浪,窗内桌椅四处滑动。钢琴声随着风雨时而激荡,时而舒缓。
max说,这是他听过的最棒的音乐。
一次,当他问及1900他的音乐灵感是哪来的时候,1900跟他讲的却是他看到的人生百态,船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫,现在正带着珠宝在跑路;一个绅士有心事,脑中充斥着回忆却无能为力;一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些就是他的灵感!
他的音乐很像他,他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套,吸引了一批又一批的观众,但是,每当有人喊起new york的时候,观众都会一哄而散,只留下1900一个人,因为new york是航行的终点——看着离去的人们,我想1900是感到孤独寂寞的吧。
在他被人挑着要比赛的时候,他第一曲弹了平安夜,第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子,第三曲他挥洒尽至,汗如雨下,震惊了场下所有的人,曲毕后,可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……
他唯一的一张胶片唱曲是因为一个在他窗口留下影子的女生而存在,他的所有灵感都来自于人类,他不会让他的音乐离他而去,本来想送给那个女生,但是最终没有成功,然后他把胶片掰坏——最终,他下定决心在那女孩子下船的地方开始他的陆地之行。当他真的想下船,看到陆地上高耸入云的建筑时,他突然打消了上岸的念头,再也不想下船了,后来我才知道,不是高耸入云的建筑让他害羞,而是城市里无尽的街道,他不知道城市的尽头是什么。他害怕看不见的结局。
最后的结局是他死于那艘船上……
看了整部电影,我心里只有一个问题:1900为什么拒绝下船?
究竟是为什么呢?
可以说,不是他看到的东西让他不敢下船,而是他没有看到的东西。没有尽头。我看不到的是,我下了船以后看不到世界末日。
从他的话里,我感觉到了一种对无知世界的恐惧。一个习惯于在船上生活的人已经习惯于生活在船首这样一个有限的空间里。在这里,他是生活的领导者;在这里,他是所有幸福的源泉。
一旦离开这里,踏上土地,世界太大,未知的东西太多,要把握的东西太多,一切都注定了幸福难以获得。1900不能忍受这样的生活。用他的话来说,我已经超越了这个世界。
很多人认为他很愚蠢。如果他能下船,世界就在他脚下了。他想要一切,包括那个他不能忘记的女孩。但我们不是他。我相信如果我们再给他一次选择的机会,他还是会选择留下来。因为1900年的命运不是我们的,我们必须尊重他的选择,我们只能像麦克斯一样,为1900年悲泣。
换个角度想,如果我是1900,我会怎么办?走还是留?要我选择的话,我会毫无犹豫的选择活下去。因为我是我,不是1900。我有活下去的理由和责任!
如果1900年我有那样的生活,我会选择留下来。因为对我来说,除了麦克斯,我在这个世界上没有朋友和亲戚。谁能告诉我放弃死亡的原因?对max的责任,对自己的责任?
没有人教育过我,也没有人告诉我责任的含义,所以请原谅我的无知。如果捡到我的人(也就是丹尼)没有过早死去,从而可以让我明白很多道理;如果丹尼的伙伴或者任何一个人在其死后承担起教育我的责任,从而可以让我不再流浪;再如果我的亲生父母没有抛弃我,那么也许结局就会改变,也许世界就会多一位天才钢琴家,多一些美妙的音乐,我的朋友max也会过得更快乐…可是这个世界没有如果不是吗?
1900的悲剧会重演吗?如果我们都努力一点,也许就不会了。
对于1900,几十个键盘的物质世界就已经满足了,而他内心的**是无限的,再他看来,没有哪个世界比他内心的**世界更美妙,而陆地是一个无大的键盘,让他如何能弹奏出美好的**呢?
他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩,那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是,一切都如同曾经的**灵感,在未知的时候突然袭来,在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是,那些都如同维珍尼号上的乘客一般,上船,下船,再上船,下船。
这样的循环,只在船头和船尾之间颠簸,对于1900年来说,一切都在过去。
一生就演奏自己的88的键。
为什么不可以呢?
电影节结束的时候,max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下,黯然的拿着粘好的胶木唱片,伴随欲哭却无声的心绪,爬上悬梯……
“max,两个右手能弹出什么样的**?”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那?麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写,伴随着**节奏的起伏,上下反应,触摸键盘。
一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生,88把钢琴琴键的完美演绎,就此结束。
一个小男孩,从小就不知道母亲的一思,一个才华横义的钢琴家,用他的传奇人生告诉我们:世界是无限的,我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限
有那么一些电影,它没有震撼的镜头,没有引人入胜的情节,只是毫无修饰地讲述了一个故事,但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。这是一个虚幻的奇迹,一个悲伤的故事,一个关于他的传说。海,船,钢琴,陆地,孤独,友谊和天才的故事。
看完这部影片后,心中感慨万千却又无从下笔,《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。
简单地概括一下这部电影的内容:在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中,名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师,引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战,而爱情也在不经意间从窗外中到来,但最后1900却决定生***死***。但我想我们可以不用太在意这些情节,我甚至认为这完全不是这部影片的重点,因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。
看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词,以此理解他最后关于上岸的抉择。
这部电影的焦点是他两次离开。第一次是决定为心爱的女孩上岸。第二次也是最后一次。在生死关头,他仍然坚持不上岸。也许,观众最后会感到遗憾。他为什么不走?为什么他宁愿死也不愿踏上他曾经想踏上的岸?
“拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的,在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样,我活的惯。”
这是他给出的回答。一开始,我不明白他的解释,他没有下船。我以为这是一种消极的生活方式!但最后,和麦克斯的笑话让我明白为什么1900年选择了这种方式,因为他死在天堂时想弹钢琴。他只想弹自己的音乐,因为没有人能用两只右手弹钢琴!
如果1900下船估计他会和杰里一样,不再为自己的喜爱而弹琴,而是为了别人或钱而弹琴,那是1900不想看到的,甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。站在我们的世界里看,学,工作,做父母,然后变老,听起来一切都很清楚,我们一路走来,一切都很自然。我们习惯于被周围复杂的事物所吞噬,但我们从不认为我们应该有一些简单的日子。
而对于1900来说,岸上的世界“什么东西都有,可唯独没有尽头”。在船上,所有那些不纯的音乐动机都是孤立的,有的只是自己从内心理解音乐。他可以随意阅读人们的喜怒哀乐,然后用钢琴键为每个人安排一段背景音乐。
他从来不用因为指挥的哀求而让自己违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲,他永远可以弹奏自己的格调,然后让那一群人跟着自己舞蹈。
电影的最后,1900没有走下那艘游轮,湮没在一声震耳欲聋的**声中。维吉尼亚人是他唯一的方向。在这里,他有时像个顽皮自由的孩子,有时又孤独。孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。
如果你对“海上钢琴师观后感”感兴趣那么这篇文章一定值得一读,闲暇之余,我们往往会选择打开一部电影或电视剧,在我们沉浸体验的同时,心中的想法自然层出不穷。观后感是我们与作品交流的奇妙体验,写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢?
海上钢琴师观后感(一):
电影《海上钢琴师》,讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿,被遗弃在蒸汽船上,被船上一位好心的炉工收养。然而,这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通,成了一名钢琴大师,但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。
即使在遇到一见钟情的女孩后,他也会三思而后行,但他放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使最后,马克,他唯一的好朋友,也警告他船要被炸了,他不会离开。所以1900年,从出生起就没有离开过弗吉尼亚,最终和船一起被埋在海底。
1900年,这个既没有出生纪录也没有身份证的人在人间蒸发,没有留下任何痕迹。像纸条一样,没有他的踪迹。我们经常想念他,但我们再也找不到他了。
如果他放弃了那毫无意义的坚持,他的生活难道就不会有另一个风景吗?
是的,一个真正能够生活的人,一个真正热爱生活的人,应该与命运抗争,离开井底,走向更广阔的天空,而不是逃避世界,放弃生命,绝望世界。1900本有那么难得的天赋,有那么美满的感情,有那么光明的未来。当时,麦克斯成功地说服他下船,甚至他也要下船。但当他看着纽约市时,他感到非常奇怪和害怕,于是放弃下船。
他最终还是与世界失之交臂。
1900曾说:我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自我前途无量,然后我就要下船去。放心完全没问题可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。
你明白么?我看不见的那些。在那座广阔的城市里,什么都有,但没有尽头。
根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。是的,世界的尽头,生命的尽头,那里应该有回忆,那里就没有尽头,因为他没有真正活着。
在外面的世界,他甚至没有经历过,但他绝望了。原来,他的才华出众,他的幸福感应该是他应对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。
他认为陆地对于他来讲是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,一段太长的旅行,一瓶太刺鼻的香水,一种他不会创作的**。他已丧失了生命的意识了。
影片开头,驶来一艘巨型游轮,满载着风尘仆仆却饱含激情的旅人,驶向他们心中的梦想之地——美国。而故事的发生地就在这承载着人与梦想的维吉利亚号游轮上。
游轮上的黑人添煤工在头等舱的大厅中试图捡到富人留下的值钱玩意儿,却在一无所获之际捡到遭人遗弃的白人婴儿。善良而宽厚的添煤工丹尼,为他起名1900以纪念新纪元的开始,故事也由此拉开了序幕。如果故事继续这样下去,小1900在养父的呵护下无忧无虑地成长,也许未来不会有航海钢琴家。
但戏剧之所以是戏剧,自然是矛盾冲突。在一次事故中,丹尼在三天后离开,离开8岁的1900独自面对未知的生活。在他养父的简单葬礼上,1900感到悲伤和茫然。这时传来的一串美妙音符却像为他迷茫的人生亮起一点光明,而后追随着乐符,懵懂的1900透过头等舱刻花的玻璃门,纯彻的蓝眸扫过扭曲的人群,定在黑色的钢琴上,如同看透物质的表层找到梦想的皈依。
半夜,这个满身灰尘的孩子,一个人坐在空荡荡的大厅里,用他灵巧的双手,向世人发出了第一声啼哭。
小号手麦克斯是整部电影的叙述者,也是1900年的朋友。还记得,他们初遇时,马克斯的狼狈,1900的从容,在海浪的起伏中移动,享受随心所欲的**和无拘无束的自由。对于1900年,在动荡的生活中,唯一能依靠并从中获得快乐的人是**。
后来出现的向1900提出挑战的爵士乐鼻祖祖杰里,是1900的一个对比,两人才华相当,1900甚至更胜一筹,而且他拥有技巧所无法战胜的打动人心的天赋,他总能在双手按动琴弦时神游天外,或通过观察他人而体味出世间百态。只要跨过一个甲板的距离,荣华富贵可谓唾手可得。然而,这一步,1900终究没有跨过。
名利甚至连半步都没有打动他,爱情也没有给他足够的力量登陆。当他为了爱情而第一次也是最后一次决定登上陆地时,我从心底为他感到欣慰,然而,那一步终究还是没有跨过,当他把礼貌向空中抛去落在水面时,他的心注定要献给大海上的**。
最后,当马克斯找到他劝他下船开始新生活时,他说:“让我停下脚步的不是我看到的世界,而是我看不到的世界。”“城市的道路有千万条,我不知道选哪一条。
”“陆地是艘大大的船。”陆地无尽的道路也正是人们无尽的欲望,吞没了梦想,让人迷失本真,所以他宁可与6吨半炸药同沉海底,也不愿跨越一个甲板的距离。
1900代表的是理想的最高点,为之生,为之死,这是常人无法企及的高度,然而“高处不胜寒”,他的一生注定孤独。他的梦想不会被世俗世界所认可,出生在大海中,来到大海,这也许是他最好的归宿。
档案1001施秋悦
丹尼·伯特曼t.d.利蒙1900,一个在豪华游轮上被遗弃的孩子;一个被煤矿工人接走的孩子;一个名字很随意的孩子。
在他从丹尼的海葬听到来自天空的**的那一刻,**就在他内心种下了一粒种子。
在他坐上琴凳并随心而发弹奏的那一刻,钢琴变成为了他人生的一部分。
在他与灵歌之王杰里·罗对奏那一刻,全场的安静就是他内心的写照。
在他对心爱的人说出“good luck”的那一刻,感谢上帝将他留在了船上保留了他最美好的内心。
当他放下帽子回到船上的那一刻,他选择了忠于自己的心。
在他为麦克斯讲了一个动情却并不好笑的笑话的那一刻,一段真挚的友情在此划上圆满的符号。
就在他举起双手,虔诚地在空中演奏,伴随着火花的绽放,钢琴的执着与他执着的心融为一体。
只愿天堂能有一架他能操纵自如的钢琴,演驿他与众不同的天堂人生。
**他的一生只有大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情相伴,他的一生都是在维珍尼亚
号上度过的,至死也没有踏足陆地,他的一生就是一串音符,他用来自内心的灵感,
谱出了人生。他用**代表人物,**表达情感,**讲述人生,他用音符
来代替语言来触及人们的心灵,听着他的**,就像是听着人生的经历,听着人生总
总,他的手在键上,但是心如痴迷的乐者一样随着自已的**一起翱翔。(印象很深
的便是,麦克斯问他:“你是如何想到的”然后1900便用了一个胖女人,一个忧郁
男人,一个舞者,一个偷别人衣服的男人,用*来解释和解释他们的人*
生)孤独
“拿一部钢琴来说,从琴键开始,又结束。你知道钢琴只有88个键,随便什么琴都没差。它
们不是无限的。你是无限的。键盘上的**是无限的。我喜欢这样,我活的惯。”
片中,麦克斯曾多次问他“为什么不下船去陆地,那里有房子,金钱,名誉和地位。”他说
“陆地上的人总是在追求那里是夏天,总是询问着无数的why。”“1900”喜欢只有琴键的生
活,所以他选择了不变。船就是他保护自已,囚禁自已的地方,同时也是他与红尘隔离的地方。
没有身份证,没有出生证明,这些不是阻止他降落的笼子。真正的监狱宠物是他的心
个在他的心中永远的家。对于外界的未知和不确定性,他只有幻想、好奇和巨大的恐惧。而维
振亚是他唯一的方向。在这里,他有时像个顽皮自由的孩子,有时孤独伤心,
孤独的艺术生活和无尽的大海是他的命运。
爱情当他录制一张唱片时,他看到了她,但这位海军钢琴家并没有那么幸运和害怕未知,
他没有在雨中表达他的爱;他对**和大海的依恋使他不能到陆地上去追求自己的爱
爱;爱和心的选择使他错过了爱的唯一机会。他掰碎了那张记录了初恋的唱片,
他也掰碎了那段没有结果的回忆。
友情这部电影有两个主角,一个在现实生活中的麦克斯,一个是在回忆中的“1900”影片就
是随着胖子麦克斯的旁白开始,麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带,而与麦克斯的
友情在贯穿了整部影片的同时,也是1900在影片中除了大海与**外的最重要的感情寄托,
正是因为这位老朋友的存在,我们才会对他孤独而美丽的生活有更深的了解。
当麦克斯抱着从当铺“偷来”的唱机,**着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚
当他在船上寻找他的时候,麦克斯和那个深情的**出现在船上的一些老地方。这就是
1900年一起走过的日子,是这段友谊最好的见证。
你怎么了,晕船吗?这是他们多年后重逢的第一句话,也是他们相见的第一句话。
麦克斯最终还是默默赞成了“1900”的做法,或许这也是对于这位挚友最好的送别,麦
克斯明白**与船对于“1900”意味着什么,一种生活方式。当麦克斯默默地含泪离开即将炸
当维吉尼亚号时事时,1900年拦住他,给他讲了一个有趣但动人的笑话,这是最后一个
的告别。
影片灵魂
看过《海上钢琴师》后,我有一种对于1900深深的敬畏,他对于钢琴生活方式的执着与
热爱,他愿意放弃一切,哪怕是生命。人世间的**,功名利禄,他都视若无睹。即使是爱情,
那舷窗外移动的少女的倩影,让他如此的着迷,走下楼梯却又折回的身影,或许有人会说这是
懦弱,墨守成规,但我眼中看到的是在浪涛中寻找稳定与安宁。在八十八个琴键上
一个无限的,美妙的,自由的,固执的人。为了对**和生活方式执守却又向往外面
世界,想要突破,最终还是选择了以结束生命也要捍卫自己的信念的“1900”
我想我们只能怀着敬畏之心去理解这部电影和1900年。这种生活与执拗或许正是自己所
缺少的东西,why?why?why?问的太多,最后却忘了问自己真正需要什么,也失去了
最开始的执着,变的随波逐流,也希望自己以次片来勉励自己,要的是什么,自己到底在坚持
什么。或许当自己真正明白的那一天,也能像麦克斯那样理解他人,也能像“1900”那样做到
内心的空明与执守。
自己喜欢的电影对话
1:“我宁可舍弃自己的生命,也不愿意在一个找不到尽头的世界生活,我之所以走到一半停下来,不是因为我所能见,而是我所不见……”。
it wasn’t what i saw that stopped me, max, it was what i didn’t see。 do you understand that? what i didn’t see.
2:尽头吗?在**?能给我看看尽头吗?
theend?please? can you please just show me where it ends?
3:拿钢琴来说,键盘有始也有终。有88个键,错不了,并不是无限的
take a piano, hmm? the keys begin, the keys end. you know there are 88 of them.
nobody can tell you different. they are not infinite
4:除了你,max, 只有你知道我在这里,你属于少数,你最好***下。
you are the exception, max. you are the only one who knows i am here. you are a minority, and you'd better get used of it.
《海上钢琴师》是一部由意大利导演吉useppe·陶尼执导的电影,于1998年上映。这是一部非常感人且令人难忘的电影,讲述了一个关于音乐和爱情的故事。
电影的故事背景设置在20世纪初的英国,主要讲述了一个孤独的钢琴师桑德鲁诺·拉席拉(Tim Roth 饰)与一个小男孩(约翰·帕里奥饰)之间的感人故事。这个小男孩叫做多蒂(Pruitt Taylor Vince饰),他是一个非常有才华但有着智障程度的人。他有一份深情而又神秘的注视和一个格外善良的心灵。多蒂认识桑德鲁之后就成为了他的好友,两人一起走遍各地,展示了音乐对人们生活的影响和感动。
整个电影充满了强烈的情感,尤其是在描述钢琴师桑德鲁和多蒂之间的关系方面。通过讲述二人之间的相互支持和理解,以及桑德鲁通过音乐实现梦想的故事,电影中展示了音乐所承载的人生哲学以及爱与从容的生活态度。
电影中引人入胜的音乐是展示出来的音乐,影片中采用的背景音乐非常优美,非常适合讲述这个故事。同时,电影也强调了音乐对一个人生活的重要性,音乐真的可以改变一个人的生活,包括人们的工作和生活方式。无论是经济上的贫困还是各种挫折和困难,音乐都是一个人唯一的解决方法。
对我来说,这部电影是一种心灵的轻松感受,一个对音乐和生命的独特体验。在我看这部电影的过程中,我被音乐吸引了,每一个音符、每一个曲调都像是注入了魔法一样,改变了我的生活。这对我来说是一件非常惊人的事情。在那些感人至深的时刻,电影中的音乐抚慰了我的心灵,使我很感动。
总的来说,这是一部非常感人和令人难忘的电影,它开启了我对音乐的新的体验,让我知道了音乐的神奇妙用和音乐艺术的美丽。电影中的许多场景和对话都令人享受无穷,这是一部值得珍藏的电影,真的很值得。
电影中有一段让我真切得体会到音乐的奇妙之处,钢琴家1900用自己的音乐讲述出船上一些人的故事,比如串通年轻的情人杀害自己丈夫的女人,忘不掉回忆的忧郁的男子,看破红尘的妓女,还有偷穿了别人衣服的男人。每一段音乐都恰到好处,符合人物形象,就像max说的那样“incredible(不可思议)”。音乐确实就是在讲故事。
1900与黑人爵士乐家“斗琴”那段音乐也十分精彩。低音的管乐用缓慢的节奏,压抑的情绪推出了踏着响亮步子慢慢走近的黑人音乐家,蓄势充足,调动起观影者紧张的情绪,是我们有足够的好奇去期待接下来“斗琴”的精彩镜头。两个人精彩的音乐展示了两个人精湛的技艺,由于我对爵士乐知之甚少,在本篇论文中就不妄加评说了。
我听了很多次的音乐是《playing love》,是max在影片开始时演奏的音乐,也是1900唯一留下的一段音乐——有着裂痕的唱片,有着裂痕的音乐,每个失去音准的音符,都在提示我们这段凄美的记忆。这的的确确是一段唯美的音乐,先是描写一个素颜清秀的女子,然后一点点可以读出这个女子的美好与钢琴师温柔的情怀与爱慕。这段音乐动人极了,听者无一不感动,正如剧中那个录音师说的那样“it’s going to have people cry”(人们会为了这首曲子落泪的)。
当1900与这个美丽的女子分别的时候,再次响起了这段音乐,但是节奏明显加快了,我猜想这意味着分别匆匆,但后来节奏又再次舒缓了下来,这该是两个人之间温柔的情感,有关爱情。后来这段音乐不断出现,尤其是max试图用这段音乐来召唤1900的时候,原本破碎的唱片该有的不连贯的声音也被巧妙的忽略掉了,流畅的音符缓缓滑过我们每个人的心底,如此的动人,让人不断地有流泪的冲动。影片的结尾仍然是这段音乐,但是是以更加恢弘博大的形式出现的,各种乐器的加入,丰实了这段唯美的音乐,一直牵扯着观影者的情绪,使人无法走出电影的情绪。
这部电影的每一个音符都有生命和内容,所以很有魅力。每一段音乐都在推动着电影叙事的发展,而音乐本身也是在讲故事,时而娓娓道来,时而激荡欢愉,关于爱,关于留恋与不舍,关于坚守与执著,这些音符总是让人从心底里感动,总是能赚取听者的眼泪。
故事是从这艘船上讲起,也是在这里结束。
1900年,故事的主人公,他是一个被遗弃在汽船上的孤儿。收养一个善良的人似乎并没有改变他作为世界孤儿的角色。
凭着他杰出的天赋和后天的勤奋,他对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一个大角色,我们不应该用运气去理解,因为他一直在汽船上,一个人去理解生命的真谛,没有地方可以依靠,一路走来。
钢琴,大海,无暇的蓝天,就是他所在的世界。美丽的世界仿佛就在天国的脚下,远离城市带来的喧嚣,让他能够轻松地生活,难怪它给他带来无限的音乐灵感。
“所有那些城市,你就是无法看见尽头。尽头?拜托!
拜托你给我看它的尽头在哪?当时,站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣,感觉也很棒,觉得自己前途无量,然后我就要下船去。
放心!完全没问题!可是,阻止了我的脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些东西。
你明白么?我看不见的那些。在那座广阔的城市里,什么都有,但没有尽头。
根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头,世界的尽头。” 这是他最后的独白,他离不开自己的世界,也不敢去走进另一个未知世界,带着对未知的恐惧选择了离开,离开也是他的一种选择。
那些无法看到的东西对他来说真的有那么恐惧吗?世界的尽头在哪里?这是一个很陌生的问题,对我们来说。
但对他来说却是一张驶进另一个世界的船票。在他的世界里不会有迷失,只要记住八十八把钥匙,那么简单,不太复杂的方向,纯洁而充满灵性的世界。
“一切的尽头,世界的尽头。”每当看到这些,我的思想就会停滞一会,想象一下我理解的这种“尽头”到底在哪里?遗憾每次都没有一个明确的答案能帮我解脱心中已久的困惑,对啊!
这种尽头到底存不存在?我们每天都做类似的事情,我们的终点在哪里?
“键盘有始有终,你确切那架琴上就没有你能弹奏的音乐,你坐错了地方,那是上帝的钢琴。”上帝的钢琴,他说的上帝是在哪里呢?不能弹奏的音乐,不能驾驭的生活,是因为自己从未下船,还是对这个世界的理解太过于自我。
每天奔波于生活的我们又能怎么去面对这个问题?或者我们从来没有想过,因为我们每一步都有相似的脚印在等着我们。生命的意义在哪里?
这是一个让很多人困惑的地方。他们有理想,有抱负,热爱生活,就像做自己喜欢吃的饭一样。不是那么复杂和简单。只是我们没有最初的想法。接受和融合是我们成为这个现实社会中的一个人。也许这就是我们与1900年不同的故事。他从未走进,而我们也从未走出。
他选择了离去,因为他不能活在一个无从选择的世界,
一个没有尽头的世界。
一个人最重要的是要找到属于自己的世界。
当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么。
《海上钢琴师》,以前本科的时候就看过,很喜欢,看过好几遍。在脑海里大致回忆了一下电影情节,感觉电影主题跟自己最近的想法相契合,正好可以说一说。
影片的具体情节将不再重复。我相信很多人都看过。如果没看过,建议去找来看看,可能电影风格不一定是你喜欢的类型,但是只要沉下心来看完,心灵必然会受到触动;至少,电影中穿插的**,都很好听,也绝对不虚此行。
(一)不知从何时开始,“不忘初心,方得始终”这句话流行起来,经年不衰,时常能在各类文章、台词里看到,被众人奉为格言、座右铭,就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。
但这句话美则美矣,做起来却很难。尘世喧嚣,我们需要跟各种事务、人物打交道,碰到的每一桩人事,做出的每一个选择,走进的每一段关系,都会影响我们的想法和心境,牵引我们的关注,不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转,某个时刻你停下来,突然发现自己已严重偏离了最初的想法,甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人,忘了初心。
从某种意义上讲,这部电影讲述了一个永远不忘本心,永远专注于本心的故事。
电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生,被父母遗弃在船上,自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上,船虽然四处航行,但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口,以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客,他们都是过客;船上的船员、乐队成员也是如此,大抵都想在岸上安家。
但只有1900年,出生于,成长于,最后死于。他从不离开这艘船,把它当作自己的家。
此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上,执着于本心,他与船的联系异常稳固,而与沿途、乘客等外界的联系微弱,所以他才能“以不变应万变”,从容欣赏沿途的风景,看着流动的乘客来来往往,观察他们的喜怒哀乐,而心魂安定,不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差,船是漂泊而变动不居的,但船上一九〇〇的心却异常安定;岸上的居所是稳固不动的,但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。
海上钢琴师》观后感]《海上钢琴师》观后感|《海上钢琴师》观后感一个真正的钢琴师需要的不是豪华的表演大厅,安静舒适的表演环境,以及高昂的出场费,他所需要的或许只是一台钢琴,一艘载客而归的客船,《海上钢琴师》观后感。真正的钢琴师演奏歌曲不需要别人的掌声,也不要求别人的喝彩,他只是在表达自己内心的感情,让自己的情感行云流水般的在琴键上流淌,然后飘荡出美丽动人的旋律,给人以心灵的震撼。钢琴师的乐曲如山涧绵绵的流水,让人在浮躁的喧哗中得以宁静;钢琴师的乐曲又如滚滚波涛,冲刷掉人们内心的浑浊;钢琴师的乐曲或许就是那隐藏在听众内心的苦楚,让人怎么也话不完。
《海上钢琴师》,一部美国电影,让我了解到了原来一个人可以为**如此痴狂,甚至放弃生命。影片中有那么几个画面在我的脑海中时时浮现。第一个是1900年的父亲,他被铁钩击中,躺在病床上,听着1900年的读书,笑着,最后笑着结束了自己的生命。
后来医生说要是他的父亲不那么长时间的笑的话,或许还有换回的可能,但是历史是不能讲如果的。这只是这一部电影中很小的一个插曲,但是我却认识到了父爱的伟大,或许这与本部电影的主题毫无相关,但是作为一个父亲,可以看着自己的儿子慢慢的成长,成才,是何等的幸福,即使是笑到天堂也毫无怨言,观后感《《海上钢琴师》观后感》。分享一篇好文章◆父爱无法用语言表达。也许只是一个小小的微笑,凸显了父亲内心的巨大喜悦。
第二个是,max为找到1900为做的不懈努力:找老板商量,给店主讲故事,向老板求情,向店主借留声机,以及冒着生命危险到船上去找max。从这些情节中,我可以看出一个真正的朋友应该为他的朋友做些什么。也许你会有很多损失,但为他的朋友付出是一种收获,因为你得到的是一种金钱买不到的友谊。
患难见真情或许是加强友谊的最好方式,但是现实生活中拾没有那么多的患难的,所以我们应该从小事做起,从和朋友在一起的每一刻做起,认真听朋友的每一句话,注意朋友的每一次感受。虽然1900终于离开了麦克斯,但1900从未从麦克斯的脑海中消失。第三段是1900年和麦克斯之间的最后一段对话。
什么叫生离死别?这就是生离死别!max极力劝1900下船,但是对于一个几十年从来没有踏上陆地的人来说,如何能适应陆地上的生活,正如1900说的一样整座城市,这么大,一眼望不到尽头什么都有,就是没有尽头几十条街,我不知道该选哪一条船上的钢琴有88个键,可是陆地上的却是无尽的我不能下船,我不能放弃我的生活。
他安慰max说,在天国,他少了一支左手,小鬼那里只有两只右手,于是他有安上了一支右手,于是他有了两只右手…最后1900,这位伟大的海上钢琴师,在空手演奏中结束了自己的生命…一部电影,给人印象最深的或许不是高潮部分,但是其中总有和你内心深处的情感相碰撞的情节,就像《海上钢琴师》一样,一个个细节,给了我一次次震撼。看完电影,留给我的最多的恐怕就只是回味了…2009,1,2|记录激动时刻,赢取超级大奖!点击链接,和我一起参加2010:
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方梦杰海总是充满回忆,无论是快乐,还是充满希望。海风肆意吹拂,一只小船随着悠扬的钢琴声缓缓驶向天空。
《海上钢琴师》给我们讲述了一个生在船上,长在船上,死在船上,只为钢琴而生的人的一生。他把生命中所有的光芒都撒在船上,短暂而悲伤。
1900年是这本书的主人。他从出生起就喜欢弹钢琴。父母将刚出生的他丢在了这艘船的钢琴上,希望他被好心的有钱人捡去。可是没有人在意他的哭声。
所以他的哭声在欢乐的场景中显得格格不入,使他的生活在这个世界上格格不入。世界对他如此不公平,以至于他在领养水手几年后成为孤儿。这艘船成了他唯一的避难所。他从未下过船。对一个孤儿来说,这艘船是他的家,是他的一切。
可是船上的人偏容不下一个这样可怜的孩子,然后他失踪了一天。到了晚上,他出现在钢琴上,吸引了所有人。之后,没人把他赶走,也许是因为他悠扬的钢琴声,也许是因为他的怜悯,我们不知道。
成年后他成为了一位天才钢琴师,没有任何的指导老师,凭自己的探索,奏出一曲又一曲惊世之作。很多人登上这船只为了听这位旷世奇才的琴声。
他就像一个谜,让人看不透。仿佛他生活的世界里只有他。他执着,执着有些可笑,有些悲伤。
他优秀,却很孤独。他有着异于常人的安静,沉稳。他把**变成语言,与世界交流,表达情感。
其中有这样的一幕:夜晓时分,在船上的酒会大厅,他演奏着,钢琴随着大浪在左右摇摆,船上的人因暴风雨而显得惊慌失措。而他依然弹奏着,依旧优雅如常的弹奏着只属于自己的华尔兹乐章。
他在这光洁的地板上,合着**的节拍,呼左呼右,时而转圈,时而滑行。让你感受到仿佛他整个的身心和这**,这艘船,这大海早就融合在了一起。他说他的电影没有和他的人民分开,所以他拒绝发行他的电影。
我想他的内心里也一定这样笃定,他的这艘船和他的人不能分开,生命仿佛自他被抛弃的那一刻起就很早与这船联系到了一起。所以他不想离开这艘船。他宁愿和船一起沉到海里也不愿离开。因为他就是这样单纯,执着。
爱便爱了,忘便忘了,向往便向往了,退却便退却了,生便生了,死便死了,这样举足若轻的一生就这样被六吨半的炸药而埋葬了。
每个人都认为这是一场悲剧,我不这么认为。因为,我无法想象这个神童是如何下船开始他平凡的生活和追求名利的。我不忍心在这里看到它。我觉得更是如此。
所以我喜欢这样的结局,因为他上了天堂,即使失去了右手,他还是做了他喜欢的事,那就是**。
1900,一个没有根的终身漂流在海上的男人,独特的价值观与人生观使他处在一个独立的世界里,他与这个社会有一段很长的距离,一个世界。
他用**诠释生命,这是他对生命的感知。我们缺少的不正是这种感悟吗?
对于1900,几十个键盘的物质世界就已经满足了,而他内心的**是无限的,再他看来,没有哪个世界比他内心的**世界更美妙,而陆地是一个无大的键盘,让他如何能弹奏出美好的**呢?
他为自己找到这样一个世界而感到高幸和困惑。也许他还没有找到那个让他着迷的女孩,那张没有寄出但已经损坏的唱片。只是,一切都如同曾经的**灵感,在未知的时候突然袭来,在键盘上敲出美妙绝伦的**。只是,那些都如同维珍尼号上的乘客一般,上船,下船,再上船,下船。
这样的循环,只在船头和船尾之间颠簸,对于1900年来说,一切都在过去。
一生就演奏自己的88的键。
为什么不可以呢?
电影节结束的时候,max在维珍尼号上找到了1900。在劝说他上岸无效的情况下,黯然的拿着粘好的胶木唱片,伴随欲哭却无声的心绪,爬上悬梯……
“max,两个右手能弹出什么样的**?”在天堂用两只右手能弹出什么样的曲子那?麦克斯不知道。我不知道。1900甚至不知道手指的轻特写,伴随着**节奏的起伏,上下反应,触摸键盘。
一代**天才1900和维珍尼号一同在海上落幕。一段人生,88把钢琴琴键的完美演绎,就此结束。
一个小男孩,从小就不知道母亲的一思,一个才华横义的钢琴家,用他的传奇人生告诉我们:世界是无限的,我们应该用自己有限的东西去创造无形的无限
电影里表达出的强烈的情绪就是孤独感,1900的出生就是一个悲剧,这个环境下长大让他对这个世界的认识就是极端的,性格也是极端的,陆地是上帝的钢琴,是他所驾驭不了的。他的世界只是一艘船,只有在船上他才能找到自己的位置,看到尽头!他的钢琴天赋让他眼花缭乱,他的到了很多荣誉,但他的心是孤独的。
是他内心的孤独成就了他的成就。钢琴决斗的场面把他的才华发挥到了极致。电影突出的另一方面是他内心的孤独,我觉得最让人心疼的一个镜头是他弹钢琴给船上所有人带来快乐时有人喊美国到了,然后所有人一哄而散,留他一个人孤零零的样子!这应该是一个镜头,达到他孤独手表的极限。他的生活只是在往返于欧洲和美国之间的船上。几十年来,我不知道这种孤独经历了多少?
这也表明,其他去美国的人不是同一个人,注定无法融入正常人的世界。一方面是极品才艺带来的荣耀,另一方面是内心世界的孤独!强烈的对比,让这个人物形象更加深刻,他也有过懵懂的情愫,好友max也曾给他描述过陆地美好的向往,船一样的房子、漂亮的妻子、美好的食物等等,他也自己曾想踏上陆地去,去陆地上听听大概得声音,去陆地上寻找美丽的爱情,最后走下船的时候看见陌生的陆地、完全不属于他的世界,他又退缩了,这也是他懦弱的一面吧!
为此宁愿放弃荣华富贵和美好的爱情,下船的时内心的想法在最后与好友max交谈的时候表达出来了,城市什么都有,就是没有尽头。也就是说,土地上什么都有,但在土地上,他控制不了自己,这也突显了他注定的孤独。最后,他和船一起被炸毁,画出了人生最好的结局。
天才孤独。别人进不了他的世界,他也进不了普通人的世界。整部电影都想表达1900年的悲剧,这让每个人都为他感到遗憾。
最后假设一下,如果不是被烧火老爸捡到也就不会有这样的性格与成就;如果没有**上的成就即便他再孤独可怜,也只有大家的同情,而不会惋惜;如果真是下了船,也许找到自己的幸福但是与电影主题违背,悲伤的主题被冲淡,大家看了形象不深!如果上岸后天才的菱角被磨平变成普通人,也就少了大家对天才的惋惜;还有,最后与船一起炸毁是又一次对观众心里的触动,即便是珍贵的生命,也不能让他为此改变自己的态度!也是对1900性格的升华。
让悲剧性达到最深!
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船,长于船,死于船。
直到1900年去世,世界上没有给他留下任何痕迹,没有国籍,没有出生登记,也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地,相比于那些执着于未知之地,利益之地的维珍尼亚号上的乘客,真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代,这个社会的认知。
那么在影片中,美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来,直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼,摘下礼帽,大肆的摇臂,只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想,比如电影中的小偷。1900年说,他永远是第一个找到美国的人,而越是郁闷的人充满了期待。
而1900背道而驰。
但整部影片对1900年的描写大多深入人心,导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀,但最后1900的与船共沉,又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝,所表现出的深深的无奈。正如1900的名字,他所处的时代是这个没落时期的开始。
他将自己拘束在这艘船上,其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的,不是我所看到的,而是我所看不到的!”这样的几句台词,发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影,整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头,麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人,但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。
但这种产物却又与现实社会相抵触,这样两种极端的反差,构造了整部影片艺术基底。
这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合,整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同,电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助,也是故事的直接参与者。
几次的演奏,从与max共度的顺风钢琴,到抛开乐队的个人演奏,再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战,对于女孩的痴情弹奏,以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴,它都融入了剧情的发展,成为一条主线,也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上,影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。
例如,当到达纽约码头时,熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹,一个安静,这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分,1900年的疯狂演奏中,观众沉迷其中,假发掉了出来,烟头掉在裤子上烧了起来,使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。
此外,影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化,省去了冗长的独白,通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景,这也是影片的特色所在。
在光线和色彩的运用上,导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果,也增加了影片的浪漫色彩,与整体风格和谐统一。片中
大部分的表现都是1900年内心的忧郁,让影片从头到尾都是一种冷色,现的凝重而忧伤。
但就影片的细节而言,我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜,但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。
我认为,假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思,来唤醒人们心中沉埋的单纯,便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解,一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板;他与这个社会有很长的距离——一个世界!
他用音乐解读一生,音乐是他对人生的感悟。
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编辑精选的“海上钢琴师观后感”或许能够增加您对该话题的认识,针对作品名有什么好的观后感可以参考呢?一份真实而淡定的观后感能够让我们在喧嚣的世界中更有定力,每次写观后感我们都能从作品中学到新的知识和经验,请查看本文中的重要信息!
[海上钢琴师观后感]一部在豆瓣上评分很高的电影,既然这么多人都推荐,那肯定是佳作,看完,也确实如此,海上钢琴师观后感。1900年在维吉尼亚号游轮上出生的弃婴,不,应该叫“发现”。找到他的锅炉工丹尼给了他1900的名字。从那时起,他就以这个名字住在船上。虽然他没有户籍,也不知道自己属于哪个国家,但他妨碍了别人对他的名字的理解。
钢琴是他的生命。正如他所说,88个有限的弦可以演奏无限的**,给人们带来无限的快乐。与小号手的邂逅使他那不为人知的故事流传下来。尽管他选择了和弗吉尼亚一起沉没,但他给后人留下了自己的存在印记——主板。电影明显年代有些久远了,在很多画面中都能看出破绽,例如人们看见自由女神像的时候,这不能怪当年的摄影师,只要体现出主题就是好的。
至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头,例如小号手说一幅画落地的时候,确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题,这部**确实值得力荐。像许多电影一样,戏剧的主题在结尾处显现出来,最终达到升华中心的效果。
这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话,观后感《海上钢琴师观后感》。◆分享好的物品◆1900年,他准备下船,但到了船边一半时就掉头了。这是留给观众看电影的悬念。现在他真的告诉我们了。1900害怕的不是看见的东西,而是看不见的东西,他把城市比喻成琴弦,他觉得这个琴弦太巨大,除非上帝,他这种凡人是无法弹奏的,一想到无限的镜头他就觉的恐惧。
因为他是公认的天才,所以他最终选择了死亡而不是进入这个世界也就不足为奇了。天才,正如人们常说的,宁为玉碎不为瓦全,虽然1900没有上过岸,但他通过与乘客交流还是接触到了世界,这种不完全接触但又有些接触的情况正好使他在保持心灵独立的同时又不至于那么孤僻。我想每个人看这部电影都会有自己的感觉。有些人看到天才的生活。有些人明白为什么天才选择离开这个世界。有人看到无限与有限的辩证关系。
无限,可以是欲望,有限,可以是时间,用有限来实现无限,就像88弦演奏变幻的**,而不是用无限来实现无限,我不知道知足是否能嵌入这一理念。最后说一句,先把自己手头的事情做好,想着一堆事情,那只是空想而已,太多的选择是可怕的,当我们把有限的生命浪费在毫无意义的选择中时,那真是太悲哀了。
电影结束时,黑白字幕慢慢闪现,但我不忍关闭视频窗口。哀怨的小号声划破了我的心,悠扬,但沉重地压在我的胸口。我心中的悲伤就像浓茶,持续很久。我拒绝失去这份珍贵的悲伤,并把时间条拉回到他徒劳地演奏的时刻。
他被遗弃在船上,由一个锅炉工人抚养长大。他的名字是“丹尼·布德曼1900”。他是一名天才的钢琴演奏者。在船的舞厅里,他在暴风雨中随着钢琴跳舞。他在音乐会上用音乐描绘人们的心灵。他是钢琴的灵魂。然而,他被环境限制在船上。虽然世界从他身边走过,但他不敢进入这个世界。
他从未离开过他生活的“弗吉尼亚”。他曾经崇拜过那个平凡但布满灰尘的女孩,但他因为自卑和懦弱而错过了。他也想下船去找她,但在舷梯上,他看着无尽的世界犹豫着要不要回来。他还有一个真正进入他内心的朋友,但他拒绝和他一起下船,选择了死亡。
正如他所说:“世界是一架有数百万个琴键的钢琴。那是上帝的钢琴。光是街道就有数千条。你如何选择其中一个?如何选择一个女人,一栋房子,一片土地,一种生活?我不知所措,只能选择一种死法。”因此,战争结束后,他留在船上,在无声的表演中与残破的——号船一起爆炸。
一架钢琴,琴键是开始,琴键是结束。幸福是他心中的距离。生活的梦想总是存在的,但他终其一生都会退缩至死。原因是他缺乏尊严和战胜命运的信心,这让他习惯了孤独。他的“无所作为”让他的幸福成为一场悲剧,永远留在他的心里。
看,我不禁想起了距离和我自己。像1900年一样,我默默地问自己,“生活的目的是什么?”但是我的心还没有告诉我答案。虽然我像其他人一样努力学习和工作,但我能仅仅为了生活而生活吗?在我心中没有这样一个自由和诗意的距离。或者,虽然我心里有这么一个遥远的地方,我却因为理想和懒惰之间的矛盾而犹豫不决?
这部影片的4K修复版最近在电影院上映,很多人都去重温经典,几乎所有人脑海中都萦绕着一个问题:他为什么不下船?
该怎么向他们解释?陆地上的人总是喜欢问为什么,知我者谓我心忧,不知我者谓我何求!看完电影,在我脑海中一直回荡着1900的钢琴乐章,如密林流水,如大海波澜,如智者低语,如人潮呐喊,置身其中,灵魂被其磁场吸引,一起共振起伏,余音绕梁,三日不绝。
1900无疑是一个天才,而天才总是孤独的。在其一生中,只有一艘名为virginian的邮轮,只有时而平静时而波澜壮阔的大海,只有热火朝天的锅炉房,只有一架普通的钢琴,只有一波又一波游客听众,只有一个交心的朋友,只有一个喜欢而不可近观的女人。
肤浅的人类啊,如果1900没有打败爵士乐的创始人,怎会引得那么多人肯定他的音乐才华,可见世间美好需要量化方能体现其价值。纵然你天赋过人,也得寻个舞台证明自己,经历一场大考赢得生前身后名,方不枉来人世走一遭。
历史的车轮轰鸣而过,新旧交替轮回不止,智慧的人势必善于接纳一切新生事物,守旧的人在时代面前只能做出无力得抗争最终屈服或被时代碾压。在黑泽明的电影中,武士往往是个悲剧形象,几千年来引以为傲的冷兵器在热兵器面前不堪一击,末了还要被嘲讽一句“大人,时代变了”。从明治维新以后,日本人开始变得聪明,勇于接纳西方工业革命带来的先进文明,将自身的文化弃如敝履,这就是日本逐渐强大的原因,同时也是日本人渐渐丧失信仰、人性变得多样化、人格越来越不可控的原因。从现在的香港青年身上我们可以管中窥豹。
人类发展几千年,终于意识到,只有科技可以改变人类历史进程,给生活带来大大的便利,实现一些梦里才有的东西。文化和艺术,则越来越多地作为一个时代的符号保存在历史博物馆里,或者作为激发人们灵感的工具,又或者,被某些痴傻的人毕生追求,反而成就了人生至美。
如今是信息时代,人类发展日新月异,从广义上来说,一切机械化、电磁化、信息化的过程被称为人工智能(AI),它将渐渐取代一切重复性、有规律可循的人类劳动,旧行业渐渐消失或者成为时代的缩影。对于时代的先驱者,我们应该紧跟他们的步伐,开创新的纪元,对于那些坚守的人,我们应该致以崇高的敬意,把他们放在Placeholder的位置。
人到了一定的岁数,就不再对山的另一边怀有兴趣和激情,山的另一边不过是另一座山。当1900看到工业文明中的纽约高楼林立,人行如蝼蚁,便不再心生向往,余生有音乐相伴,夫复何求?
人活百年如昙花一现,该怎样度过才最有意义?有过激情燃烧,游过低谷波涛,也曾拂衣逍遥,回首往事不过拈花一笑。
现在人与人的隔阂越来越大,哪怕是坐在对面的父母与子女,虽是近若咫尺,心却相隔天涯。90后不再了解80后,00后不再了解90后和80后。战争年代渐远,衣食渐足,信息传达渐速,传统文化渐亡。也许有一天,性别已趋于中性化的20后小朋友看着电视上的武侠剧,会发出疑问:这些人蹦蹦跳跳的,不累吗?
对那些曾经养育过、帮助过我们的人,我们是最不能忘怀,所以,最后还是要说一句:Thanks Danny!
我认为自我是一个不太容易受感动的人,因为能使我落泪的电影很少,可是有一部电影能够让我一次又一次的受到震撼,一次又一次的为之落泪。这部电影的名字叫做《海上钢琴师》。
影片讲述的是一个孤儿,他是一个被人遗弃在蒸气船上,被船上一位好心的烧炉工丹尼收养,这位烧炉工用当时的年份为孤儿起了名字,叫做1900。然而好人不得好报,烧炉工在一次意外中死亡,仅有8岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师,但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意,他从不敢离船上岸去,只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。
纵使之后遇上了一位一见钟情的少女,他思量再三后,还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了,就算到了最终,唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁,他也不愿离开,于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900,这个既没有出生纪录,也没有身份证明的人,没有留下一点痕迹就在人间蒸发,就如流逝了的音符一样,渺无踪影了。
影片使我感动的地方有很多,首先是烧炉工与1900的对话,
1900:“丹尼,什么是孤儿院呢?”
丹尼:“孤儿院就像一个大的监狱,没孩子的大人都会被关在里面。”
1900:“如果我不和你在一齐你就会进孤儿院吗?”
丹尼:“你说得对,乖,所以我要多谢你。”
这段对话真的很温暖,丹尼为了不让1900有心理上的阴影于是编制了一个善意的谎言,使1900认为自我很重要。丹尼真是一个好父亲。
“我宁可舍弃自我的生命,也不愿意在一个找不到尽头的世界生活,我之所以走到一半停下来,不是因为我所能见,而是我所不见……”。
这句话是1900说过的话,1900明白欲望永无止尽,如果走下了这艘船,他能够凭借精湛的琴艺获得金钱,权利以及感情,可是他会失去对于音乐的灵感以及真正的自我。所以他选择与船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得艺术家,他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
这是我对于1900的理解,一个没有根而终身漂流在海上的男人,独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会仅有一段很短的距离——一块甲板;他与这个社会有一段很长的距离——一个世界!他用音乐解读一生,音乐是他对人生的感悟。
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船,长于船,死于船。
直到1900年去世,世界上没有给他留下任何痕迹,没有国籍,没有出生登记,也许唯一令人欣慰的是那张胶粘的音乐光盘。1900从未踏足陆地,相比于那些执着于未知之地,利益之地的维珍尼亚号上的乘客,真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代,这个社会的认知。
那么在影片中,美国就是这个充满利益和权利的混乱社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来,直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼,摘下礼帽,大肆的摇臂,只为迎接那充满可能性的美好未来。电影中的美国承载着大多数人的梦想,比如电影中的小偷。1900年说,他永远是第一个找到美国的人,而越是郁闷的人充满了期待。
而1900背道而驰。
但整部影片对1900年的描写大多深入人心,导演将观众带入了一个纯净而自我封闭的世界。似乎是对这种心灵的美好希冀,但最后1900的与船共沉,又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝,所表现出的深深的无奈。正如1900的名字,他所处的时代是这个没落时期的开始。
他将自己拘束在这艘船上,其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的,不是我所看到的,而是我所看不到的!”这样的几句台词,发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影,整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。在故事的开头,麦克斯的记忆将整部电影的发展置于现实之上。现实中永远不会有1900这样的人,但1900是人们心中共同的良知和人们心中纯洁的反映。
但这种产物却又与现实社会相抵触,这样两种极端的反差,构造了整部影片艺术基底。
这部电影的音乐无疑是一大特色。伊尼奥·莫里康大师创作的音乐再次打动了观众。随着电影基调的完美结合,整部电影在艺术表现上有了质的飞跃。与其他电影音乐不同,电影中的音乐不仅是艺术表现的辅助,也是故事的直接参与者。
几次的演奏,从与max共度的顺风钢琴,到抛开乐队的个人演奏,再到与爵士乐鼻祖jelly roll morton的飙琴大战,对于女孩的痴情弹奏,以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每次我弹钢琴,它都融入了剧情的发展,成为一条主线,也成为电影最精彩的部分。在镜头的使用上,影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。
例如,当到达纽约码头时,熙熙攘攘的乘客与大厅里1900个孤独的人形成对比。一个热闹,一个安静,这样的反差发人深思。在钢琴演奏的一部分,1900年的疯狂演奏中,观众沉迷其中,假发掉了出来,烟头掉在裤子上烧了起来,使最后的感叹形成了一种静而感人的效果。
此外,影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化,省去了冗长的独白,通过直接的视觉效果让观众更生动地体验当时的场景,这也是影片的特色所在。
在光线和色彩的运用上,导演在自然光线的基础上加入了一些人工光线来渲染艺术效果,也增加了影片的浪漫色彩,与整体风格和谐统一。片中
大部分的表现都是1900年内心的忧郁,让影片从头到尾都是一种冷色,现的凝重而忧伤。
但就影片的细节而言,我认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖jelly roll morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900年获胜,但他的胜利来自与他高超的技术和技巧。
我认为,假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思,来唤醒人们心中沉埋的单纯,便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。这是我对1900年的理解,一个没有根但生活在海上的人。他独特的价值观和人生观使他置身于一个独立的世界。他与这个社会只有很短的距离——一个甲板;他与这个社会有很长的距离——一个世界!
他用音乐解读一生,音乐是他对人生的感悟。
by:***
——b10080502张会
上堂课看完《海上钢琴师》后,躺在床上怎么也睡不着,脑海中不停的浮现1900在船舱中深情的弹奏钢琴,灵动的手指在琴键上跳跃,优雅的琴声萦绕在耳畔。
一个什么都不知道的孩子被父母遗弃在一级钢琴上,由船上一个叫1900的煤矿工人抚养。因为船上的意外死亡,丹尼留下了一个无助的1900。当他第一次进入头等舱玩耍时,他吸引了当时船上所有的人。这时,他的音乐天赋被发现了。
他蔑视规则,蔑视社会公认的规则。他不敢上岸,但他拒绝上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可,他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷,他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离,他可以用音乐去探究所有人的心灵,可以在音乐里去旅行,可以寻觅到自己的爱情,但是他没有常人那样去要去追,他轻轻地将这些丢进了大海,他将迈向陆地的脚收回。他一生从未离开过这艘船,可以说,他是在船上出生和死亡的。
也可以说没有人知道他的存在,除了max。
max刚应聘到船上吹小号的工作时,晕船呕吐的很狼狈,此时1900带他到头等舱的钢琴就落座了下来,径自弹起钢琴,钢琴声一直在飘,钢琴随着船身患动而移动,那个场景真让人动容。而当max问及1900他的音乐灵感是哪来的时候,1900跟他讲的却是他看到的人生百态,船上的一个贵妇看起来就像和她的情夫一起杀了她的丈夫,现在正带着珠宝在跑路;一个绅士有心事,脑中充斥着回忆却无能为力;一个正在和一个男士跳舞的漂亮女士看上去就像是想变成修女的妓女……这些是他的灵感!
他的音乐很像他,他想着的时候可以随便更改曲风但是完全不落俗套,吸引了一批又一批的观众,在他被人挑着要比赛的时候,他第一曲弹了平安夜,第二曲弹了和挑战者一模一样的曲子,第三曲他挥洒尽至,汗如雨下,震惊了场下所有的人,曲毕后,可以拿一根没着的香烟在钢琴后面的弦上而点燃……他唯一的一张胶片唱曲是为一个在他窗口留下影子的女生而存在。
他的音乐可以吞噬人,让你忘却,让你感到自由,让你感觉不到自己的存在,让你很清楚地感受到存在的快乐。你能感觉到飞翔,你能感觉到旋转,你能感觉到跳跃,就想早春的旅程和夏天的冲浪一样。这里只有美,只有存在的美。我认为这就是生活,有一个活生生的美好的存在。
1900,我钦佩他,他的音乐让我的心中荡漾着坚强,不屈的力量,漫漫人生也许会寂寞,也许会孤独,也许会失败,但这一切都不应该阻止我们的脚步,我们依旧可以向前向前再向前!
身体是不可思议的,灵魂更是不可思议。最不可思议的是身体可以和灵魂结合。海洋钢琴家1900就是身体和灵魂完美结合的典型例子。
1900年1月1日,也就是新世纪的第一天,工人丹尼在弗吉尼亚邮轮一等舱的钢琴上意外发现一个弃婴,并将他带了进去,取名为1900。一次意外的事件致使丹尼丧生,1900失去了唯一的亲人。一个夜晚,熟睡的旅客被1900优美的琴声所惊醒,从此1900开始了他的海上钢琴人生,吸引了众多慕名而来的观众。
影片的高潮之一是他与爵士乐鼻祖的比赛,当他意外发现船舱之外美丽动人的女孩时,他心灵为震动并为那个女孩创作了钢琴曲,甚至要为了寻她走下邮轮,但是还是没有,而选择了与维吉尼亚号一起葬身海底……
从影片中我首先看到的是一种伟大的爱,一种非功利的亲情。丹尼接受了这个被遗弃的孩子并免费抚养。他什么也没做,只是让他的灵魂不感到内疚。
也有短暂的爱情,与美丽少女的一次邂逅,让从未接触过男女之间爱情的1900怦然心动,这位钢琴师为了寻自己的爱情差点走向陆地,然而当他走到阶梯的中间,当所有的人都望着这位天才钢琴师走向更宽阔的天地时,他止住了,望着一栋栋高楼,一条条街道,一辆辆汽车,一群群人时,他把帽子扔向了大海,转身回到了维吉尼亚号。“我之所以走到一半停下来不是因为我所见,而是因为我所不见,城市那么大,看不到尽头,在**?我能看到吗?
就连街上也数不清,找个女人,盖房子,买块地,开辟一片风景,然后一起走上死胡同,太多的选择太复杂,无法判断,你不是精神崩溃了吗?”是啊,陆地对他来说是未知的世界,不可把握的,他所能把握的只是88个黑白键。
还有是恒久的友情,高山流水式的非功利的友谊,麦克斯是1900一生中唯一的好友,在初入维吉尼亚号时,麦克斯无法适应这种邮轮生活,是1900用天生高贵与非凡的**感染了他,麦克斯是1900与外界唯一的纽带,他曾劝自己的朋友走向陆地去让更多的人欣赏他的**,鼓励1900去追求自己心仪的女孩,享受爱情,过平凡人的幸福生活……最终当他在即将引爆的轮船上找到1900时,他哭这求着希望他的朋友能够跟他一起离开,但1900坚决不走。麦克斯是多么的无助和悲伤,但他选择了尊重朋友的决定。由于彼此的理解和信任,1900年与邮轮一起葬身大海,但两位知己的灵魂却始终在一起。
而更多的或者本质的则是对心灵那片净土的守护,1900宁可舍弃自己的生命,也不愿意在一个找不到尽头的世界里生活,有人也许会说他懦弱不敢面对真实的世界,而我确认为他是一个勇敢无所畏惧的人,一个人连死都不怕他还会怕什么,他要固守自己心灵的一片净土,即使付出生命他也不在乎。
这样一个结局确实有些悲惨,但这样一个结局又何尝不是一个完美的结局,他的生命源***最终又归***,这也就是影片的名字为什么是海上钢琴师了吧。既然是还是海上钢琴师,他就注定要在海上度过他的一生,直到与维吉尼亚号一起被引爆,保持他肉体与灵魂的紧密结合。意料之外,1900年应该属于完美的悲剧人物。他把自己身上最宝贵的东西都毁了。
影片的一个镜头让我不解又震撼,1900的好友麦克斯为了让1900的**得到更广泛的传播,特意请了专业人士为1900录制唱片,但当他发现自己的琴声被复制的时候,他愤怒了,将唱片砸坏,然后转身离去,他说他的**必须和他在一起。他的灵魂和**已经紧紧地绑在一起了。
一个从未踏足陆地的海上钢琴师,一个高贵纯净的灵魂,一个代表着**本质的精神守望者,一个宁愿死也不愿走向不归之途的天才——1900.从他身上我仿佛看到了不为五斗米折腰的陶潜,仿佛看到了孩子般天真的徐志摩,他们简单的生活让我羡慕,同时又钦佩崇拜他们的勇气。为了他纯己的灵魂,他宁愿放弃自己的生命,也不愿让世俗的污秽和浮躁玷污他高尚的灵魂。
这种浪漫主义,这种唯心主义几乎不存在于现实生活中,所以有人说1900年是我的**。我们都被庸俗的唯物主义社会同化了。也许我们很多人都想保留原来的浪漫,但在各种现实中,我们真的没有勇气和毅力去坚守心中的净土。我们总是忙于学习忙于考证忙于毕业忙于工作忙于赚钱忙于结婚忙于享受,几乎不停下来思考一下当初为什么出发,走得太快太远而忘记了我们的初衷,这难道不是我们的悲剧吗?
当我们赢得了整个世界却失去了自己,这是什么意思?
一切的一切都太功利,缺少了美。《海上钢琴师 》这部影片给我上了一课,非功利的大爱,非功利的友爱,非功利的爱情,对心灵那片净土的守护,震撼了我的灵魂,好喜欢这种感觉,好喜欢这部影片!
我遇到好东西时喜欢找人分享,比如在网上看到搞笑的新段子,我会说给我身边的人听,或者说学校附近哪里新开了好吃的店我也会叫上好朋友去尝尝。当我看了《海上钢琴师》之后,我问身边的朋友,你看过了吗?
有的说没听说过,有的说看过,人生必看电影之一。或许大多数人都看过,没看过也该听说过,因为经典的东西总是在我们的身边萦绕的。我看电影有个习惯,就是先看评分,如果评分低的我不看,因为是等别人看完评分后我再看,所以我是一个过时的人,在现实生活中我也确实是一个跟不上时代的人。
我也看过不少电影,但是让我冲动起来写观后感的,除了《肖申克的救赎》这是第二部。我喜欢这样的情节,平平淡淡,娓娓道来,就像是在听一个老者讲故事一样。看完后心里不起波澜,但是脑海中时时想起里面的情景、对白。
当1900与那一艘和他一起度过了无数个日日夜夜、穿越了无数次海洋的轮船一同爆炸之后,我在心里问自己,为什么这部电影那么短,应该还要继续下去的,我恨不得这个电影像电视剧那样长。后来我发现我惋惜的是1900的生命为何那么短,他应该上岸继续他的生活的,可是就是他所说的,我之所以不上岸,并不是我看到了什么,而是我看不到什么。
我相信1900是大海的儿子,他出生在海上,生活也是在海上,直到后来他与轮船一起爆炸的时候也是在海上。他面对的是我们大多数人都想目睹的茫茫海洋,他看到的无数张带着不同情绪的脸,他洞察着过往行人的内心算盘。
我觉得1900的童年是黑暗的童年,天天生活在轮船的最低层,与煤块玩耍,与那些淳朴的工人一起生活,我觉得他很不幸,但是他生活了下来我又觉得他很幸运,有时候幸运与不幸运就这样交替着。
当轮船航行在一望无际的海洋时,他坐在最低层的窗口,我不懂他是在看什么,或者说他本身就没有在看什么,我只是知道,他很孤独。有好几次,轮船靠岸了,人们也不再听他的音乐,疯狂的欢呼着“美国、美国……”
然后蜂拥的往岸上走。此时我看到他站在船上看着人们缓缓移动时失落的眼神,我甚至有些同情这个大海的宠儿,海上的钢琴师了,他是孤独者,可是在我们的内心,谁不是孤独者呢?
当人们下完船后,有时候他也耐不住寂寞,也会打电话找人聊天,只是连“妈妈”这个词都被曲解的宠儿怎么会与电话那头的人聊到一起呢?后来我发现,人们看到的只是光环下得色彩,才不会关心你起稿时的黑白灰呢。
他是在享受他做的事,如果你在享受你做的事的同时养活了自己与家人的话,那么你就是成功者,所以我说1900是成功者。在我的内心中有碰触的是1900向自己喜欢的女孩送他的唱片的时候,他是有练习怎么说的,也是做了准备,只是天意弄人,往往把我们喜欢的人在我们的身边给送走。
不过这也只是1900的内心海洋里起了几圈涟漪罢了。我欣赏1900,当有人来挑战他的时候,他先是再三忍让,最后才出手,这和中国的“道”不谋而合。
看完《海上钢琴师》,我希望它是一个真实的故事,但又不想它是一个真实的故事。1900的一生可以说是奇迹,可是世界好像又不需要他,我为此感到唏嘘不已。他一生都在做着自己喜欢的事,在有限的琴键上弹出了无限的快乐,而我们至今还找不到自己喜欢什么。其实什么是好电影,我也说不出,但是像这样的就是好电影。
1、电影中的音乐也是非常精彩的,通过美妙的钢琴曲目和配乐,让观众更深入地感受到了主人公的情感和内心世界。
2、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事,令人深受感动。
3、在女孩走过窗户时音乐进入了大量描述性的乐句,当女主人公离场时曲调开始变慢,在女孩消失之后乐曲开始描述女孩留下的美好印象,
4、In1900'stime,onlyoncehemadeadecisiontoleavetheshipandseetheworld.butatlastheturnedback.Becausehecan;tfacetheinfinitecitylife.
5、在电影中,主人公图兰朵和恩尼奥之间的友情和信任令人感动,他们在海上的旅程中克服了许多困难,最终实现了恩尼奥的梦想。
6、这部电影不仅让人感动,也让人思考。
7、这部电影不仅仅是一部音乐电影,更是一部感人至深的人生故事,值得一看。
8、海上钢琴师是一部非常优秀的电影,它通过音乐和情感的交织,展现了人性的美好和复杂。
9、观后感:深受感动
10、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理,同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。
11、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人,让人感受到了音乐和爱情的力量,同时也反映了人性的复杂和社会的不公。
12、因为电影中的故事情节非常真实,让人深刻体会到人生的无常和珍贵,同时也让人感受到音乐的魅力和力量。
13、观众在观影过程中,可以感受到主人公的坚持和付出,以及音乐对于人们生命的意义。
14、从影片中可以看出,主人公为了追求自己的音乐梦想和友谊,不断克服困难和挑战,展现了坚持和勇气的力量。
15、该片通过一个音乐家和一个孩子之间的故事,展现了爱、友情和承诺的重要性,同时也呈现了人类对自然的渴望和对未知世界的探索。
16、总之,观看《海上钢琴师》不仅是一次视听享受,更是一次心灵的洗礼和提升。
17、该电影不仅有着优美的画面和动人的音乐,更是一部让人深思的作品,引发观众对音乐、爱情、生命的思考和感悟。
18、感性而言,这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。
19、在20世纪,只有一次他决定离开船去看世界。但最后他还是转过身来。因为他无法面对无限的城市生活。
20、总之,这部电影不仅具有情感共鸣,还能给人带来启示和感悟,是一部不容错过的佳作。
21、此外,电影中的音乐也非常精彩,让人深深感受到音乐的魅力和力量。
22、清新的曲风、美丽的姑娘、温柔的海风、飞扬的头发等共同组成了一幅完美的画卷,将主人公内心的骚动、纯真的爱意、虚幻的梦想表现得淋漓尽致。
23、我深信,只要我们心怀梦想,坚持不懈,就能够创造出属于自己的美好人生。
24、该电影讲述了一个关于音乐、爱情和人性的故事,通过一个海上漂流者和一位年轻钢琴家之间的互动,展现了人类的渴望和追求。
25、《海上钢琴师》是一部充满感动和情感的电影,展现了海洋、音乐、友谊和爱情的美好。
26、乐曲之前是一段长长的引子,以大量的连音表现了节奏自由、旋律舒畅的爵士乐散拍,展现出一种迷离混乱、不知所措的内心情感。
27、深受触动和感动
28、这部电影让我更加珍惜生命和时间,也让我更加热爱音乐和艺术。
29、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.
30、它告诉我们,生命是宝贵的,要珍惜当下,追求自己的梦想,同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。
第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看,它都是我心目中当之无愧的经典之作。
在所有我曾读到过看到过的故事里面,许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动,想要去理解他,懂得他,感知他。
他手指划过键盘流淌出来的音乐,深情,动人,一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿,孩童般纯净的天使面庞,清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵,这样的画面印入眼帘,总是禁
不住心里的激荡,大雨滂沱。不是难过,是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。
1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里,一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。
因为是新世纪的第一天,养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明,丹尼担心他被人抱走,所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大,他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马,一匹跑得很快的马,一匹好马。尽管如此,有养父丹尼的疼爱与照顾,1900的世界是温情的。
可就在1900八岁的时候,唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中,年幼的他便经历了生离死别。
丹尼的葬礼上,迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他,这是音乐。就此注定,他此生将与音乐结下深深的不解之缘。
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一直以来,都很羡慕会弹奏钢琴的人,觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样,那悦耳的音乐更让人痴迷不已。于是在高中毕业之后,怀着对钢琴的热衷,我也开始学习钢琴,但学习的过程让我很失望。呈现在我面前的是,年幼的孩子被家长送到老师面前,然后开始无止尽的练习,这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书,而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。没有真实的感情,没有耐心的聆听,一切只是机械。于是我悄然退出这个潮流,不是因为我的毅力不够坚强,而是我没有看到我所期望的场景。
这样的失望缠绕了我很久,直到我遇到他——1900,那个天才海上钢琴师。第一次看这部电影的时候,我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服,为他的惊人的技巧而赞叹不已。可是当我一遍遍再次观看后,我有了更多的感悟,尤其是关于钢琴,我好像找到了我所期望的场景,虽然是在电影里。这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。整部影片与《天堂电影院》一样,都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。
很多人称其为天才钢琴师,在我看来却不是这样。因为钢琴不是他获取荣誉的工具,而是他灵魂的寄托,是他抒发自我的方式。1900有一种难以名状的忧郁和单纯,长期漂流于海上使他不善与人交流,
他不知道如何像心爱女孩表达的爱意,他所有的只有那钢琴,那随他心意转换的曲调,就是他的语言,也是他最大的快乐。
随着岁月的流逝,1900变得更敏锐和优雅,也变得越来越多愁善感,他给船上所有的人演奏,从富商贵胄,到贩夫走卒,穿越岁月,穿越过所有的甲板和船舱,他走到哪里,便是人们忘却痛苦忧伤的一刻,人们忘情的沉醉在他的琴声中,跟随他的节拍欢乐起舞。他不需要任何琴谱,他随意弹奏的音符就是他的述说,手在琴上,心灵却神游大地,无所不至。没有任何羁绊,即使在波涛汹涌的时候,他依然自如地随着跌宕的轮船自如地演奏钢琴,这些都不是他的技巧,而是他的灵魂已经与钢琴融为一体,他只是任自己的灵魂自由飞舞而已。在那不大的轮船上,他拥有了最大的快乐。
当1900成功的击败来自陆上的钢琴大师时,他本有机会去到更广阔的空间,一展自己的才华。可以在即将踏上陆地的时候,他放弃了。他放弃了并不是因为他畏惧了,而是因为他意识到陆地上也许有无止境的新奇,但却不是他所追求。他不在乎这个世界是否认可他的存在,他在乎是自己发自内心最真实的感受,于是他在船上安静地度过自己的一生,直到船被炸毁,他也没有离开。他始终都忠诚于自己灵魂,他像个不沾人间烟火的天使一样,悄然飞入天堂。他原本可以成为垂名青史的钢琴家,但他却愿意一辈子做一个在海上油轮上弹奏的钢琴师。这也是我最欣赏他的地方,他让我看到了一种对钢琴、对音乐,最单纯、最忠诚的感情,他用自己的一生诠释了灵魂与钢琴的融合。我想这是时下钢琴学习者最缺乏的东西了。
《海上钢琴师》是一部具体刻画了1900一生的优秀剧作。1900是一个钢琴天才,他的一生充满了传奇色彩——出生在海洋上的一名弃婴,没有身份证明,一生从未踏出弗吉尼亚号,他还在海洋上结束了生命——以至于当康恩向其他人讲述1900的一生时,许多人全当作是一个虚构的好故事来听,没有人愿意相信他。康恩不在乎了也无所谓了,因为在某种意义上来说,1900只存在于他的内心深处、只存在于弗吉尼亚号、只存在于真正懂他的人的内心。他与1900一起度过了一段时光,只有康恩真正地尊重1900,也真正地懂得1900对钢琴对海洋对弗吉尼亚号的热爱, 1900内心很孤独。如果说城市只是一个又一个神秘的小世界,那么海和弗吉尼亚号以及钢琴则是他的全世界。生在海上活在海上的他,只有从海中才能感到灵感的喷涌而出,只有在海上,他才可以释放自我。他知道这一点,所以当他站在连接船和城市的旋梯上时,他望了望那些拔地而起的高楼和灰蒙蒙的天空,望了望那些了无尽头的街道与匆匆忙忙的人,他扔掉了帽子转身重回弗吉尼亚号。
我们的一生,被很多东西束缚着。一出生就有身份证,在校时是学生,工作了有职称,这些称号和角色多了,人很容易迷茫:我到底是谁?真实自我还存在吗?虽然1900是一个没有出生证明的孩子,他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字,如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹,可能也没有多少人记得他的存在,他也没有一座存放他遗体的墓穴,但是他却实实在在地存在过,真真实实地活过。那么,他是如何存在的?
1900的人生不可避免是一场悲剧,是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大,看不到尽头,我停下来不是因为所见是因为所不见,是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有,就是没有尽头,我需要看见世界的尽头。上了岸,何去何从?漫漫无尽,思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船,宁可遗弃自己的生命。”他只是盲目地走向未来,他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿,对于个人的存在具有非常重要的意义。在他眼里,人生是一场悲剧。
他藐视规则,藐视这个社会认可的规则,他害怕上岸其实是拒绝上岸,藐视上岸。他认为自身的存在大于外界对自身的认可,他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷,他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离,他可以用音乐去探究所有人的心灵,可以在音乐里去旅行,可以寻觅到自己的爱情,但是他没有常人那样去要去追,他轻轻地将这些丢进了大海,他将迈向陆地的脚收回。
1900是孤独的,所以他选择一辈子不上岸。他选择在漫天火光中永沉海底,这样壮烈,却获得永生的自由。岸上的我们,其实也很孤独。从坚硬和纯白开始,学会圆滑,学会世故,我们不过是为了在这个世界,在这架上帝给予的钢琴上,创作出独属于自己的旋律与琴音。
海上钢琴师对于我们来说,是一部比较熟悉的电影了,因为已经上映很久了,而且确实非常经典,这一次在影院上映,我们也是比较期待的。
我们看到这部电影在豆瓣的评分是9.2分!
我们看介绍,这部电影讲了:1900年,Virginian号豪华邮轮上,一个孤儿被遗弃在头等舱,由船上的水手抚养长大,取名1900(蒂姆罗斯 饰)。1900慢慢长大,显示出了无师自通的非凡钢琴天赋,在船上的乐队表演钢琴,每个听过他演奏的人,都被深深打动。爵士 乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺,专门上船和他比赛,最后自叹弗如,黯然离去。 可惜,这一切的事情都发生在海上,1900从来不愿踏上陆地,直到有一天,他爱上了一个女孩,情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情,踏上陆地开始新的生活,用他的琴声惊艳世界?他将怎样谱写自己非凡的人生。
这部电影在影院上映以后,我们看到票房也是不错的!好多人应该都和我想的一样了,原来不是在电影院看的,这一次可以在影院观看,也是非常期待。
我们也来看一下看过的网友的评价:
独特的人对待生活、生命,有着让人不可思议的理解和对待方式。我们不擅自强加定义和标签,我们对他们最大的尊重,就是怀着感恩目送,因为上帝带来这份独特的礼物,不是每个人都会遇到。
曾经看第一遍,就能感受男主最后选择回到海上,也不知道是我内心住着一个悲伤的自己吗?我觉得看完有种说不出的忧伤,但是又觉得这样的选择是最好的。
大二选修西方电影分析,老师让看托纳托雷最有名的三部电影,我偷懒了。今天去电影院补看了这一部,黑暗中疯狂流泪,我也不知道为什么而哭,可能因为太真实了。
经典的电影让人又笑又哭,末了久久回味~以前只知道斗琴精彩,但最打动人的琴音还是主角生情而作的那首无名旋律。现在看特别能理解主角为何不愿上岸,太唏嘘了...
有些电影是你看过之后,心中涌动万千却无从着笔,是你满脑子的思绪却不知从何收拾,《海上钢琴师》便是这样一部让我骑虎难下半吐半吞的电影。
看完影片之后,我的仅有感觉是孤单,真孤单。可是1900真的孤单吗?后来的许多时分,我都觉得他不孤单,他有满满的用之不尽的音乐的创意,有许多的才调和许多的活动的音符。他其实不孤单,他让咱们孤单,没有天才的富丽没有天然生成的不俗没有特立独行的本钱,没有充盈的内涵没有在这个国际得到认可和满意,所以咱们孤单;咱们从1900身上看到了自我的低微自我的缺少自我的飘忽,所以咱们孤单。
作为这世上存在的一个人,咱们从出世到逝世都被冠以各式各样的称谓和身份。出世的时分爸爸妈妈为咱们取了终身的代号即姓名,咱们要上户口挂号注册,比及十八岁了要去处理身份证;咱们在校园是学生,作业了又要评职称,咱们被他人介绍时是或人的子女爸爸妈妈朋友搭档,究竟哪个才是实在的我呢?当这些东西都被去除之后,咱们仍是咱们吗?咱们还能找到自己吗?1900是一个没有出世证明的孩子,他不归于哪个国家也没有咱们传统含义上的姓名,假如他死了你在任何资猜中找不到他存在的痕迹,或许也没有多少人记住他的存在,他也没有一座寄存他遗体的墓穴,可是他却实实在在地存在过,实在在实地活过,他用什么证明了自己的存在呢?
我一向觉得1900的终身是存在主义思维的表现,他轻视规矩,轻视这个社会认可的规矩,他惧怕上岸其实是回绝上岸,轻视上岸。他重本身的存在大于外界对本身的认可,他能够容易打败爵士乐的开山祖师并对他表明鄙夷,他能够靠他的才调赚取许多的功利可是他回绝音乐与本身的别离,他能够用音乐去探求一切人的心灵,能够在音乐里去游览,能够寻找到自己的爱情,可是他没有常人那样去要去追,他轻轻地将这些丢进了大海,他将迈向陆地的脚回收。
在存在主义者看来,人日子在一个与自己敌对的、绝望的国际之中,人在国际上的位置是不确定的。肯定自在的人也是烦恼和无所依托的孤单者。人虽然有挑选的自在,但他面临的未来的日子却是混沌而没有方针的。他仅仅盲目地走向未来,他只知道人生的实在的完结便是逝世。逝世作为人生的.终究归宿,关于个人的存在具有非常重要的含义。所以存在主义者都是悲观者,在他们眼里,人生是一场悲惨剧。
1900的人生不可避免是一场悲惨剧,是他自己能预料到的悲惨剧。“城市那么大,看不到止境,我停下来不是由于所见是由于所不见,是由于看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有,便是没有止境,我需求看见国际的止境。上了岸,何去何从?爱一个女性,住一间屋,买一块地,望一个景,走一条绝路,太多的挑选我莫衷一是。漫漫无尽,左思右想你不怕精力溃散?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船,宁可遗弃自己的生命。”
我喜爱闭上眼睛,反反复复地听1900协助老友战胜晕船时演奏的钢琴曲,幻想着自己也正坐在那艘船上,跟着波浪崎岖摇晃。那时的音乐是能够将人吞噬的,让你忘乎所以让你自在自在,让你感触不到自己的存在又让你无比明晰的感触到存在的快感。你能感触到翱翔,能感触到旋转,能感触到跳动,就想初春的远行,夏天的冲浪。这儿只要夸姣,只要存在的夸姣,我以为这便是日子,有活生生的夸姣存在。
后来我才知道日子的大多数时分其实是孤单的,是咱们心里无处安放的孤单,不被这个国际所认可的孤单。1900是孤单的,所以他挑选一辈子不上岸,和那座海上浮城共生共死,而咱们呢?咱们没有一座归于自己的城,让咱们来安放咱们的孤单,让咱们来躲避自己不喜爱的全部,所以咱们比1900更孤单更不幸。
许多时分,这个国际再富贵再喧哗,我都仅仅一个人似乎置身孤岛,这时我那么孤单但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越唾弃孤单,它不答应你孤单它不给你时刻孤单,它让你觉得孤单是可耻的,它要让你融入外面喧嚣的海洋爱情的激流,它要你和他人相同,上岸,走同一条路,一条望不到止境的路。
你回绝融入,那么你就要接受两层的孤单,外在的内涵的,所以你更孤单。而融入,那是一辈子都不会高兴的旅程,你踏着陆地是那样的轻飘飘,你感触不到你的存在,你仍是孤单,无处安放的孤单。
或许每一个人心中都会有一个专属他的圣地,在心百回千转的褶皱。——题记
海滨的细沙洴澼在湛蓝的浅滩里,和风拂过海面,泛起人间最美的涟漪。无边的光向四面靠拢,投射人间的夸姣。傍晚的海,晚霞与湛蓝酿就夺目的晕。那一抹光的猩红,海底深处,模糊中那是绚烂的圣地。面朝大海,春暖花开。
猛然想起《海上钢琴师》中的一句话:你只需留心,就能从那些人眼中看见自在女神,看见美国。或许在那一刻,美国已不是单纯含义上的美国。就在布达拉宫山脚下,听着陈旧梵唱那钟声想起,从头往下精力的庄严。或许那便是圣地的含义。
不知道为何,这几天难以入睡,耳畔总是响起流水的动静。又或许是在睡梦的国际里下起了雨。每一滴的雨匆促砸在我的眼前,我的耳畔。鼻子能嗅出那洁净中淡淡的海腥味,感触那从苍穹弱小的呼喊,血脉中来自湛蓝的亘古复鸣。那是海水纯洁的遗体,扫荡人间的漆黑。或许这个国际便是一艘大船,而咱们乘着它,在茫茫大海之中泅渡,寻觅人生的圣地。殊不知咱们早已身处其间。
侧耳倾听的少年,化作万千,溯游年月的圣地。那一刻,心与精力同在,遁入无边的浩渺。
人们从中诞生,海便是咱们的母亲。从氨基酸道蛋白质,从细胞到胚胎,从弱小到强壮,咱们从中一步步地走来。而她已矢志不移的心容纳着咱们,为咱们孕育文明。人类一同也一步一步了解自己的母亲。新航路的拓荒,帆海交易的开展,咱们进一步了解她,一同她也进一步地支付。当海上军事的开展,一个又一个的强国拔地而起,那不也有她的劳绩。当无边的硝烟延伸,一条又一条的破船活动水面,她只能暗自神伤。
海洋的前史便是一段人类的开展史。海洋与中华民族亦是不可分割的。咱们具有300万平方千米的海洋面积,具有者“四海”,具有悠长的海洋前史。在海上,咱们既有过杰出的勋绩,也有着耻辱的从前,但咱们信任长风大浪,负重致远。
经久的回想在脑际渐渐活动。全部投入莫测高深的海洋,纯洁覆盖了全部。曾几何时,咱们忘却了全部,认为脱离了海。但海与天空相同,包裹着咱们窝囊的身躯,用温暖的心为咱们支付全部。咱们其实并没有脱离海,血液是纯洁的分流,他与咱们同在。
詹·耶·沃尔德曾言:日子纸牌搭的房子崩塌了,我在海底醒来。是的,那是咱们一同的圣地,永久……
那段顺风钢琴似乎给人一种置身于游乐园中的欢畅,即使这是在咆哮奔腾的海上,外面风雨交加,船颠簸不已,但空旷的大厅,桌边的啤酒,狂风中摇曳的大吊灯,跳跃翻腾在黑白键上的手指,奔驰的脱扣钢琴,想呕吐的胃,震耳欲聋的雷声,串着密密匝匝的音符,带领着我们一起滑翔在这海上,这船上,如鹰般矫健,如燕般轻盈,环绕一根一根的柱子,在舞池中欢快的驰骋.那闪电便是碰碰车的淅沥电光,那音乐便是心跳加速的呼喊声,那嘎然而止的撞车便是这游戏的结束,当然,也意味着另一场精彩的开始.
一段友谊,一段平淡,一段不沉闷,一段紧促,一段诙谐,一段勇敢,一段一段一段一段的音乐,酣畅淋漓,自始自终.
丹尼伯曼.td.林蒙.一九零零,命运把玩笑的长舌头放在这长长的名字上,一舔而尽,不留一点挣扎的空隙.所以,没有与命运的抗争,这生命轻松的开始了,便轻松的寻找结束,这是挺简单的一个人,同时也是挺有思想有头脑的一个人.
习惯在乐队演奏到一半时用凤舞的手指拨动人们最激荡的情绪,习惯用眼神来揣测乘客用钢琴来表达性格,习惯看熙熙攘攘的人群汹涌的奔上轮船,汹涌的离开轮船奔向举着火炬的自由女神.他一直在那里坐着,弹着钢琴,沉湎于自己的对外界的假想和对音乐的宣泄.
宴会永远是热闹的,人群也永远是流动的,那句撕心裂肺倾尽所有呼喊出的“america”带走了所有的人,他有那么一丝孤单,也仅有一丝,暗自神伤的时候固然有,更多的是我们猜不透的或洒脱或孤僻.自己的生活自己才知道,顾不得别人,别人也顾不上自己.
从不上岸,但他说得出城市里的风云变幻,显然,这是从别人自我陶醉的时候捕捉到的,他拥有着最细腻的情感和极致的洞察力,却没有表现自我发掘自我的意识,他用音乐来表达他看到的人和事,极尽其力,鲜明又生动.也用音乐来填充自己,挥洒生命,可以放纵,像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快,也可以享受,抒情般慢慢流逝,在最适合的时间压下那一指黑键,听旋律的优雅和轻盈.
一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会,三曲终,他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟,把钢琴家的高高在上烧得一干二净,把听者的情绪烧得澎湃激昂,把世界的不平都抚平驱除,什么等级,什么高贵,不过如此,不堪一击.自讨没趣的人,总缺少一份内心的安宁.
录制唱片时,窗口出现的姑娘拨动着他的心,柔情似水,一首曲子也变得含情脉脉,满是爱慕,也许这就是一生中最属于他自己的情感,这直白和生涩全都随着针尖深深的刻入了密纹唱片.但是,该怎样做?
不要唱片,赘物而已,不憾于未曾留世.一个没有出生证明的人在这个纸质世界缺少了证书,就缺少了所有谱写生命的权利,尽情的挥舞吧,让零乱的音符飘洒在风中……
不要城市,没有终点的琴键,弹不得曲.八十一键的钢琴幻化得出世人倾倒的绝响,再多一个,却不一定是锦上添花,知足的拥有远大于无尽的欲望.
不要规则,生活的旋律早已被打破,更别说舞曲的规矩.一万万个人过着同样的生活,那其中一个的变异带来的冲击就不是颠覆,而是可以忽略的小小放纵,甚至带着一种戏谑的味道.
而那女孩,到底要或不要?影片始终逃不脱人的本源追寻,爱慕这种感受,超前于任何事物带来的冲击,这是本性中的本性.可是,还是不要了,那是个遥远的地方,偏僻的地方,不熟悉的地方,他只认识大海,大海以外的东西就是未知,未知的东西就是不确定,不确定就是弹错音符,弹错音符就是丢失了自己……舍什弃什,看看心底最害怕什么,有时比心底最喜欢什么,更容易做出选择.
他打算下船走进城市的前夜,他朋友说:以后有空我会来看你的,会来到你船型的家里,带着美酒和烤鸡,你会笑着说我太客气,然后介绍你美丽的妻子和儿女给我认识,你妻子会准备丰富的菜肴招待我,她会在餐桌上说我经常被你提起……
他还是折回来了,在下船到一半的时候,因为他看到了无数的黑白键,穿插纵横,无边无际,延伸到世界的外面去了,他害怕了,所以他回来了.
就这样舒心又抒怀,他过着最多历人的日子却如生活在独居的悠悠桃园般惬意,吹喇叭的朋友,那个爵士钢琴鼻祖,还有厚嘴唇的去看父亲的女孩,有波澜却无风浪,一辈子的水,还是在这大海里荡着,蹿着,不流出去,也不蒸发.
他本应是柠檬大王的富家公子,却变成了海上漂泊一生的钢琴家,那双手,放在他应在的位置,该是多少的价值和名望,或许又是一部部传世作曲的缔造者,或许那嘴边挂着的是同样势利的傲慢,或许今天的人们还在念叨那双神奇的手,或许他娶了一位高贵名门绝对般配的贵妇人……当然,或许他没有了丹尼在天堂的祈祷和守护,变得一无是处,纨绔子弟,无所事事,荒废一生.不管哪样,都会让人没了看的乐趣,这样悠闲意外的生活,正是人们潜意识的向往和渴望,也正是人们生活之外的生活.
这是一部干净的电影,人物少得可怜,情节也少得可怜,主人翁的生活也简洁得可怜,那么年轻的人,伴随着钢琴和大海,度过一生,朋友的出现算是一个人生起伏了,至少在准备丢弃生命的时候,还有着一个人挂念,但是没有什么能改变的,自己的想法就是自己的,没有别人的影响,没有别人的目光打扰,一切都那么自然.
每个人的心里都住着一个一九零零,在某天少了某些人爱护的时候都盼着过个一辈子都简单的生活,没有繁杂的世事,没有嘈杂的环境,没有人情的悲喜,带着各自欢喜的绝技,守着自己一辈子,就没有这些烦恼了,但是那日子相信不是每个人都能过的,能成为一九零零的也不过是那一万万个人中的一个罢了,其他的人可以借鉴,不要模仿,还是那句话,各自的生活各自决定,顾不得别人,别人也顾不上自己.
我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师地点的邮轮,就像是一座移动的海上孤岛长时刻流浪在大海之中,只需泊岸时离大陆才近在咫尺,人们之所以挑选这座孤岛之旅,多半是慕名而来亲自感触这位钢琴大师超卓扮演,按理说他应该有一大群粉丝和知音的,但命运对他的确不公,他就像贝多芬相同终身寻求他的音乐愿望,却不为功利所动,当他被逼应战赢了大陆一位目中无人的所谓钢琴家,博得了在场全部人呆若木鸡的惊叹和经年累月的掌声一同,却没有遇上一位真实的伯乐和知音,而有的只是为了仿制他著作的本钱逐利者,其实艺术是无价的,是彻底不能用金钱衡量的,他为什么一刻都不脱离这艘船,在他眼里大陆便是功利场,只需他的孤岛才是块净土,才是他施展才调的当地,他不是怕充溢引诱的城市大街一望无垠,而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自己的美女至交,这便是男人在成功从前的悲痛,但比及自己功成名就之时,更不或许找到一位真心爱自己的爱人,不是吗?当今这个实际国际像这类比如实在是太多了。
这不由让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的爱情故事:1853年3月30日,荷兰鹿特丹市的一对牧师配偶生下了他们的长子梵高,一位奥秘的先知对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言:你会到巴黎,英格兰,当店员,当教师;你会爱情,遭到回绝,成为传教士,再爱情,再遭到回绝,成为艺术家,你会和x女结合画800幅画,在普罗旺斯变疯,37岁时自杀,你终身只卖出一幅画……现实真的如这位先知说的那样,从小孤僻寡言的梵高只需小他四岁的弟弟提奥做朋友,长大后做过传教士,画商,教师,脚印遍及欧洲的许多当地,感情日子十分不顺,连着向三个女性求爱,遭到三次严酷的回绝。被回绝后的他再也不信任还有谁会寻求自己这样穷困潦倒的疯子,居然回绝了一位庄园主的女儿的张狂寻求,终究双双变成了真的疯子,真是让人扼腕叹息命运对他的不公,他死时很年青和徐志摩相同都是37岁,但他们都给世人留下了许多巨大的经典著作。
这相同不由让人想起为了崇高抱负而奋斗且屡次与爱情擦肩而过的保尔柯察金的名言:人最名贵的是生命,生命每人只需一次,人的终身应当这样度过:当他回想往事的时分,他不会由于虚度年华而懊悔;也不会由于碌碌无能而惭愧,当他临死的时分,他能够说:我的整个生命和悉数精力,都献给了国际上最绚丽的工作——为人类的解放而奋斗。人应当赶忙的充沛的日子,由于意外的疾病和凄惨的事端随时都或许结束他的生命。
主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿,被一个好意的黑人烧炉工老丹尼收养了。炽热好景不长,在一次意外中,老丹尼不幸逝世,七岁大的1900再度成为孤儿。当美国差人上船搜索欲将他带往州立孤儿院时,他躲了起来。直到几天后的深夜中,人们才发现,1900浑身煤灰地在钢琴上演奏着不知名的美好音乐!本来,从小被钢琴所招引的1900凭仗过人的天分无师自通练就了一身高明技艺。他的天才琴技令其时最负盛名的爵士钢琴家都自愧不如。但由于对红尘尘俗的警戒和对陆地的惊骇,1900坚持不下船,哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地抛弃时机与犹疑导致他对陆地、对城市越发惊惧、惧怕,乃至毕生没下过船,直至船被摧毁的那一刻。
生于船,善于船,死于船,是1900的终身。不敢下船,只由于惧怕陆地与城市;不愿让人刻碟发行国际,只由于不想让自己的音乐脱离自己。作为音乐天才的1900的种种行为令咱们非常不理解。
但这全部又是有迹可循的。1900从小被人教育,除了那艘船上的人,其他人都是坏人,因而,1900对陆地充溢猎奇的一起又不得不对陆地心存戒意,以不大友爱的目光去审视船上的游客;美国差人上船搜索年少的他时的胡天胡地,杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑,三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等,都令他对尘俗越发惊骇。一起,1900想尽全部去了解陆地、尘俗的实质含义。他对“未来”过分重视,想要因果,要止境的执着,使他想不开也放不开。其实死,关于1900来说,未必是件坏事,或许也算是某种程度上的摆脱吧。
慨叹天才钢琴师的挑选。不过,假如1900能下船,有勇气去寻求,或许,又是另一番光景,乃至成果一段不同的人生。咱们该做的,是爱惜当下,掌握机会,不惧未来。
艺术是有生命的,这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900:独白》所改编而成。
这部电影里,音乐的运用很能够打动观众,给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。
在剧中,最让我感动的地方就是1900在踏上木板准备下船,但是最终还是回到了他一生生活的地方-邮轮弗吉尼亚号。在这艘船上,密集着形形色色的人,唯独有一个人,他对大海,有着始终如一的钟情。对名利,他从来没有动过心。对音乐,他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说,键盘有始,也有终。有88个键错不了,并不是无限的,但音乐是无限的,在键盘上,奏出无限的音乐。我喜欢,我应付得来。走过跳板,前面有无数的键盘。事实如此,无穷无尽,键盘无限大。无限大的键盘,怎么奏得出音乐?那是上帝的钢琴,我弹奏不来。”他说:“只是街道,已经好几千条。上了岸,何去何从?爱一个女人,住一间屋,买一块地,望一个景,走一条死路。太多选择,我无所适从。漫无止镜,茫茫无际,思前想后,那样的日子怎么过?”有时候,我们在尘世中感到痛苦,并不是因为我们得不到某些东西而痛苦,而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。有太多的选择,就会有很多的杂念,这些往往会让我们忘记了我们最初想要的东西是什么。在1900的心中,他只爱大海,只爱双手在琴键上飞舞。音乐和他是融合在一起的,在那艘船上,只要有音乐陪伴着大海,他的灵魂就找到了栖息的地方。
1900用他的一生守护着大海,热爱着音乐。他最好地诠释了自由来自内心,真正的热爱是细水长流的坚守,是坚如磐石的信念。
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