高中美术教案

高中美术教案热门。

教师会根据课本的主要教学内容，整理制作教案课件。现在又到了本学期写教案课件的时候了。要知道，好的教案课件能够显著提高课堂教学效率。如果您想更好地了解“高中美术教案”，请阅读编辑的介绍。希望本文能对大家有所帮助！

高中美术教案(篇1)

第十七课 色彩的空间性  高三美术一、         色彩具有空间性，具有进退性暖色前进   冷色后退   鲜色前进   灰色后退    亮色前进   暗色后退从明度上看：明度高的色块有膨胀感前进感（膨胀色）明度低的色块有收缩感后退感（收缩色）       从色相上看：暖色（红黄橙）有前进感和扩张感                   冷色（蓝绿紫）有后退感和收缩感       从纯度上看：纯度高的鲜艳色有前进感和扩张感                   纯度低的灰颜色有后退感和收缩感颜色的的这种前进感，后退感或膨胀感，收缩感在我们的实际绘画中可以用来组织整个画面色彩打关系的节奏感和空间感。二、         两大空间的两种处理手法1、前亮后暗      2前暗后亮三、         色彩空间的表现规律前鲜后灰、前暖后冷、前亮后暗前背景―――色彩鲜   亮   暖   实（用笔跳跃，肯定，色厚）后背景―――色彩灰   暗   冷   虚（用笔概括，含蓄，色薄）四、         色彩空间-----背景塑造表现练习（用16开纸练习）1、              同种色（布）背景塑造训练方法：前背景（横面）分三个区域-----亮   灰亮   灰暗后背景（竖面）分两三个打大色快表现-------灰（稍冷）2、              类似色（布）背景塑造训练3、              对比色（布）背景塑造训练（须减弱其中一色块的纯度）

高中美术教案(篇2)

学科    语文 （第 五 册） 主备教师 吕丹丹l 授课 时间 第  周 月  日 使用教师 张冬梅 课题 17  石头书 教学目标 ⒈学会本课生字，理解由生字组成的词语。 ⒉通过学习，理解石头书的含义，了解有关化石的知识，培养学生对科学的兴趣，激发他们学科学的热情。 ⒊能正确、流利有感情的朗读课文。 教学重、 难点 教学重点：理解石头书的含义，了解有关化石的知识，培养学生对科学的兴趣，激发他们学科学的热情。 教学难点：理解石头书的含义 教学方法 与手段 探究法 教学课时 二课时 教学 过程设计 第一课时 一、导入新课，激发兴趣。 ⒈书是我们常见的学习用品，从书中我们能汲取营养，获取丰富的知识。今天我们要学习的课文与书有关，题目是：石头书 ⒉看了课文题目，你有什么想法？ 二、初读指导： ⒈自学生字词。 ⒉ 学生自读课文。 ⒊检查自学情况。 ⑴出示词语，让学生逐个读，指导学生读准字音。  ⑵指名解释词语：⑶查字典并联系上下文理解词语。勘探  奇怪  聚精会神 足迹  矿物  地壳  刨根问底     ⑷齐读生字词。  ⑸指导书写生字：重点指导学生书写勘、探、叔、矿、刨这几个左右结构的字。 4各自轻声试读课文。 5分自然段指名朗读课文，教师相机指点。 6弄清脉络，出示思考题： 三、精读课文根据下面的意思，对照课文想一想，分别是哪几个自然段说了这些意思。 ⑴川川和磊磊发现一位勘探队员趴在石头上看着什么，感到好奇。 ⑵勘探队员叔叔的介绍使川川和磊磊理解了石头书的含义，了解了有关化石的知识。 ⑶川川和磊磊很高兴，也想读这本书。   ⒈引出全文的感情线索。读课文思考：川川和磊磊这件事的过程中是在不断变化，清在稳重画出有关的词语。 ⒉朗读第1、2自然段。   ⒊朗读指导： 引导学生通过朗读把这种好奇的心情表现出来。 ⒋过渡： 勘探队员的不同寻常的举动引起川川和磊磊的好奇，哪们，勘探队员到底在干什么？下节课学习。 四、作业： 1 练写生字。  正确、流利有感情的朗读课文。     第二课时 一、精读课文 ⒈朗读课文3、4自然段。   过渡：第1、2 自然段告诉我们勘探叔叔趴在一块大石头上聚精会神看着什么，这一不同寻常的举动引起了川川的好奇。哪么叔叔究竟在干什么？ 川川和磊磊听了叔叔的回答后为什么感到很奇怪？。（指导朗读这两个自然段。） ⒉朗读学习5～13自然段。 思考： 勘探叔叔夫人面前明明是一块光秃秃的石头，可他为什么说自己在读书？   引导学生从石头的`外形，石头的字画，及石头的价值和作用这些角度考虑 ⑴川川和磊磊听了勘探叔叔的话，为什么不禁笑了起来，不禁是什么意思？ ⑵石头上的字指的字是什么？画指的是什么？ ⑶读第12自然段，联系第8、10自然段，想想勘探队员叔叔是根据什么来判断这里曾经是海洋和密林？   ⑷刨根问底是什么意思？这个词说明了什么？这本书究竟有什么用？只是根据什么来推断的？、   ⒊朗读第14自然段。川川和磊磊为什么高兴？为么说石头书里的学问可真多？这里的读字应怎样理解？ 二、总结全文： ⒈说说石头书的含义。   ⒉教师小结：今天我们随着作者阅读了石头书，了解了有关石头里蕴藏了这么多知识。在大自然种，还有许多类似的石头书这样的事物，等待我们去探究，去研究。我们现在应努力学习，长大了去揭示哪些奥秘。 三、作业：练习朗读课文   教后修改   课堂练习设计 正确、流利有感情的朗读课文。 说说石头书的含义     课外作业设计   板书设计 上网收索石头书的相关资料。   17、石头书 好奇  奇怪 刨根问底 “石头书里的学问还真不少啊”   教学反思   参考资料  

高中美术教案(篇3)

第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解

三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内

容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作

品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作

品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对

授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经

有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴

赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基

础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导

对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至

1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。

2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解

美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来

感受生活,关注社会。

（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现

给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客

观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录

教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术

作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺

术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

七、教学方法：

讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、

（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教

学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、

（一）创设情景，导入新课。

一起学生兴趣。

么样的绘画门类将事物如实的表现出来，

他完成这样的作品吗？

教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。今天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。

（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。）

（二）进入新课，实施教学。

环节一：

教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。

（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）

环节二：

教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，过于像了?”后来这幅作品被教皇收

藏起来，从来没有展出过，为什么呢？

教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”

（设计意图： 通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征:真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）

环节三：

播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》 教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》

教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？

教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分

教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的.汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道

高中美术教案(篇4)

教材内容：

结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

二、学生学习情况分析：

高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况———学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

三、教学准备：

PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等。

四、教学目标：

知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的'态度面对困难。

七、教学过程设计：

导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片。

这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）。

教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的。）

教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？

教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？

教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看。

PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩。

PPT《捣练图》张萱—工作。

PPT《清明上河图》张择端—节庆。

一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）。

故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？

教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

两种状况，从左到右，教师引导——古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？

教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征。）

我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

板书“张萱—宋徽宗—金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”

我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。

第一段我们先看到的是哪一位女子呢？

“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？

教师演示并总结。

PPT第二个画面，出现两个半人物？

这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？

毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？

这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。

大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

还有半个人物—丫环。

板书—丫环的形象来源。

丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。

还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。

丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵。）

我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？

找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。

在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？

动作模拟—打招呼。

绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？—没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

本课总结：PPT—最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

教学反思：

凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。

当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。

课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。

老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。

高中美术教案(篇5)

17  小公鸡和小鸭子 教学内容：5个生字词、1篇课文 教学目的： 1、学会本课5个生字和新词。会使用常用词语。能正确理解句子的意思和课文内容。了解鸭子和鸡的不同特征。教育学生要团结友爱、互相帮助。 2、能正确说出第三自然段的主要意思。 3、能用“一块儿”、“飞快地”造句。 4、能有表情地、流畅地朗读课文。会默写课文。 教学重、难点：正确理解句子的意思和课文内容，用“一块儿”、“飞快地”造句。 教学准备：放大课文、挂图 教学方法：观察法、演示法 教学时间 ：4课时 教学过程：   第一课时 教学内容:学习生字词，预习课文 教学目的：学会本课5个生字和新词，了解课文内容。 教学过程： 一、导入新课，揭示课题：  17  小公鸡和小鸭子 二、指导学生看图，初读课文，学习生字词。 1、出示图画，指导学生看图： 图上画的是什么？它们在干什么？ 指名说说图意后，师小结：第一幅图画的是小公鸡找到小虫子给小鸭子吃，第二幅图画的是小鸭子救小公鸡上岸。 2、学生读课文，勾画出不认识的字。 3、提出生字： huàn        yān sǐ        tōu       mìng   唤          淹死          偷         命 4、教学生字。 5、再读课文，勾画出不懂的词语。 6、联系课文内容，帮助学生理解词语的意思。 叫唤：叫的意思； 淹死：结合课文内容讲解； 偷偷地：结合课文内容讲解； 救命：和“淹死”对照讲解意思。 三、巩固练习。 1、读、写字词，讲词义。 2、读课文，说说课文讲了一件什么事。 四、作业：抄写字词，朗读课文。 课后分析：本课生字词很少，通过指导看图、演示动作，学生掌握了所学内容。     第二课时 教学内容：讲读课文第一、二自然段 教学目的：能正确理解句子的意思。 教学过程： 一、复习检查。 看（听）写词语： 淹死    救命    叫唤     偷偷地    二、细读课文，理解课文内容。 1、读第一自然段。 （1）指名读。 （2）说说事情的地点和人物各是什么？ 地点：草堆里       人物：小公鸡   小鸭子 （3）小公鸡为什么能找到许多虫子？小鸭子怎么样？小公鸡看见了什么？它为什么找到虫子就给小鸭子吃？ （4）第一自然段主要讲什么？（第一自然段讲小公鸡帮助小鸭子找虫子吃。） 2、读第二自然段。 （1）自由读第二自然段。 （2）思考：它们又来到什么地方？小鸭子说什么？小公鸡说什么？小鸭子听了，说什么？齐读小鸭子的话。但小公鸡听小鸭子的话了吗？它是怎么做的`？ （3）分角色读小鸭子和小公鸡的对话。 （4）指名说说第二自然段的主要意思。 第二自然段讲小鸭子不让小公鸡到河里捉鱼，小公鸡偷偷地跟它后面下了河。 三、巩固练习。 1、指导朗读第一、二自然段。 2、说说这两个自然段的意思。 四、作业：朗读一、二自然段 课后分析：学生理解了这两个自然段的内容，也能根据课文内容用课文中语句回答问题，但在概括段意上还是显得很困难，要加强这方面的练习指导。   第三课时 教学内容：讲读课文第三自然段 教学目的：能正确理解句子的意思和课文内容。了解鸭子和鸡的不同特征。教育学生要团结友爱、互相帮助。能正确说出第三自然段的主要意思。 教学过程： 一、复习检查。 1、读第一、二自然段。 2、说说这两段的意思。 二、读讲第三自然段。 1、齐读第三自然段。 2、这一段有几句话？理解每句话的意思。 3、思考： （1）小鸭子正在水里捉鱼的时候，忽然听见什么？ （鸭子听见小公鸡的救命声。） （2）它是怎么做的？ （飞快地游到小公鸡身边，让小公鸡爬到自己的背上，往岸边游去，把小公鸡送上了岸。） （3）小公鸡说什么？ 4、说说这个自然段的主要意思。 （第三自然段讲小鸭子救小公鸡。） 5、齐读第三自然段。 三、总结全文。 1、朗读课文。 2、说说小公鸡和小鸭子是怎样互相帮助的？ 小公鸡的嘴尖尖的，不会游水；小鸭子的嘴扁扁的，会游水。 小鸭子捉不到虫子，急得直叫唤。小公鸡找到虫子就给小鸭子吃。小鸭子听见小公鸡在河里喊救命，飞快地游过去，让小公鸡爬到自己的背上，把它救上岸。 3、教育学生要向小公鸡和小鸭子一样，团结友爱，互相帮助。 四、作业：朗读课文、背诵写课文。 课后分析：整节课主要是在读与演中完成的，所以学生学习兴趣非常浓，学习效果较好。语言表达能力的培养方面要加强。   第四课时 教学内容：指导学生完成课后习题 教学目的：通过完成课后习题，巩固所学内容 教学过程： 一、复习检查。 背诵课文。 二、指导学生完成习题。 1、完成习题二 （1）读第三自然段。 （2）第三自然段有几句话？ （3）说说每句话的主要意思。 （4）这一段主要讲什么？ 2、完成习题三 （1）出示题目 ①小公鸡的嘴（    ）的，会（    ），不会（     ）。 ②小鸭子的嘴（    ）的，会（    ），不会（     ）。 （2） 让学生根据课文内容填写。 （3）小结。 3、完成习题四 （1）读下面的句子： ①小公鸡和小鸭子一块儿去玩。 ②小鸭子飞快地游到小公鸡身边。 （2）说说带点词语的意思。 （3）让学生用带点的词语说句子。 （4）把说的句子写下来。 4、完成习题五 （1）读下面的一段话。 小鸭子听见小公鸡喊救命。小鸭子让小公鸡坐在自己的背上，往岸边游去。它飞快地向小公鸡身边游去。 （2）找一找这段话中有什么错误。（句子顺序错了） （3）让学生重新排列一下。 （4）齐读排好的句子。 三、作业：课后习题二、三、四 课后记：修改颠倒句序的病句，这样题型平时做的比较少，在理解题意中就花了很多时间，又通过指导学生演示句子内容，学生才明白，才学会了做题方法，今后要力争在练习中提高学生的解题能力。

高中美术教案(篇6)

1。认知目标：让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2。实践目标：学习京剧脸谱的设计步骤，根据所讲解的内容为身边的亲朋好友设计一幅京剧脸谱。

3。情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。M.yjS21.COM

1。教学内容：学习京剧脸谱中经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，为同学朋友设计一幅京剧脸谱。

3。教学难点：使学生独立创作一幅京剧脸谱，设计内容要丰富，线条要流畅。

1。教具：京剧脸谱模型、设计作品、ppt课件、音频、视频等。

观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法。

播放音频《京剧脸谱》，指出音频中“蓝色的窦尔敦，盗御马；红脸的关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳”这几句歌词，引出本节课题。

千人一面：从字面意义上理解，一千种人来演这种角色，他们的妆容都差不多。只是先在自己的脸上涂白，然后画点胭脂上去就可以了，非常简单的一种化妆技术，这种化妆叫作“俊扮”。

白色豆腐块：它所指的是我们京剧里面的丑角。丑角是一种喜剧角色，它为了增加喜剧的气氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一块白色，这种化妆的技法可以称之为“小花旦”。

心灵的画面：脸上画了很多的油彩，很多不同的颜色，就像一张大花脸。“净”俗称花脸，是以各种色彩勾勒出的图案为特点的脸谱。

黑脸，严肃，不苟言笑——张飞、包拯蓝色：刚直，嫉恶如仇——单雄信黄色：彪悍，残暴——宇文成都绿脸：勇猛，莽撞——程咬金

整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉

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2024高中美术课优秀教案(热门9篇)

作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编整理的高中美术教案（通用9篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

2024高中美术课优秀教案 篇1

一、教材分析

1、教学基本思路：

A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

B、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师"，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的.持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导

学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法"，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

A、图片欣赏导入

1。图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

2。提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。）

B、讲授

1。 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

4。完成第61页的"思考与交流"：伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

C、集体讨论 ：对比分析《宫娥》和《画室》。

1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自己是以什么方式出现在画面上的？

3。能否看出画家对自己职业的看法？

D、分组讨论： 1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2。思考： a。画的是什么样的场景？ b。作者是以什么身份在画画？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠"；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

五、总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

活动交流 ：课下完成"活动建议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。

2024高中美术课优秀教案 篇2

一、说教材

1.内容、地位和作用

中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

2.教学目标

(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

3.教学重难点

(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

二、说学情

高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价

值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

三、说教法学法

1、教法指导

根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

2、学法指导

引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

四、说教学过程

(一)组织教学：检查学生准备情况。

(二)导入新课(1分钟)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

(三)讲授新课

1.设置问题，引领学生欣赏

讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

2.讲解

选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

(1)年画(12分钟)

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

(2)刺绣(9分钟)

分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

(3)风筝(1分钟)

放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

(4)玩具(2分钟)

每个人的.童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

(5)编织(1分钟)

在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

(6)剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

3.赏析比较

教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

(四)总结(1分钟)

本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

课后活动建议：

①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

五、板书设计

比较人文画作品和剪纸作品的区别

2024高中美术课优秀教案 篇3

一、教学目标

1. 知识与技能：

了解景泰蓝的历史渊源、特点和制作工艺。

掌握景泰蓝制作的基本步骤和关键技术，如制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金。

2. 过程与方法：

通过讲授法、示范法和体验法，使学生全面了解景泰蓝的制作过程。

培养学生的动手能力、观察能力和创新思维。

3. 情感态度与价值观：

激发学生对中国传统工艺的兴趣和热爱，增强文化自信。

培养学生的耐心和细致的工作态度，体会劳动人民的智慧和才华。

二、教学内容

1. 景泰蓝的历史渊源：

介绍景泰蓝的起源、发展及其在中国传统工艺中的地位。

2. 景泰蓝的特点：

强调景泰蓝以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺而闻名于世。

3. 景泰蓝的制作材料和工具：

列举并介绍制作景泰蓝所需的铜板、琉璃、瓷釉、线剪、锤子、砂纸等材料和工具。

4. 景泰蓝的制作步骤：

详细讲解制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金等六大工序的具体操作方法和技巧。

三、教学方法

1. 讲授法：

通过教师讲解，使学生了解景泰蓝的基本知识、历史渊源和制作步骤。

2. 示范法：

在课堂上演示景泰蓝的制作过程，特别是掐丝和点蓝等关键步骤，让学生直观感受制作技艺的精湛。

3. 体验法：

组织学生亲自动手制作景泰蓝制品，通过实践操作加深对制作过程的理解和掌握。

四、教学过程

第一课：景泰蓝的概述

1. 讲授景泰蓝的.历史和基本特征。

2. 展示景泰蓝制品，分析其构造、样式和装饰手法。

3. 介绍制作材料和工具。

第二课：景泰蓝的制作流程

1. 演示制胎过程：

利用铁锤将铜板敲打成各种形状，焊接成器皿铜胎。

2. 演示掐丝过程：

将细铜丝轧扁后制成各种图案，焊接到铜胎上。

3. 演示点蓝过程：

将五彩珐琅釉点填在花纹内，注意颜色的搭配和均匀度。

4. 演示烧蓝过程：

将点好蓝的景泰蓝放入高温炉中烧制，重复多次以达到理想效果。

5. 演示打磨和镀金过程：

对烧制好的景泰蓝进行打磨抛光，最后镀上一层金粉以增加光泽度。

6. 学生实践操作：

在教师指导下，学生分组进行景泰蓝的制作实践。

第三课：景泰蓝的制作技巧与创作

1. 分析景泰蓝的纹饰和色彩运用。

2. 教授表面涂釉和装饰技巧。

3. 引导学生进行创作：

鼓励学生发挥想象力和创意，设计并制作个性化的景泰蓝作品。

五、教学评估

1. 平时资料和作品征集：

收集学生的制作过程和成品照片，在班级和学校内展示。

2. 考试测试：

包括制作工艺和创意设计两部分内容的考试。

3. 课上讨论和评价：

在学生制作过程中，教师及时检查学生作品，进行评价和指导。

六、教学资源

1. 图书资料：

介绍景泰蓝工艺、历史和文化内涵的书籍。

2. 材料和工具：

景泰蓝制作所需的流程材料和工具，如铜板、琉璃、瓷釉、线剪、锤子、砂纸等。

七、教学反思

通过本教学设计的实施，学生能够深入了解景泰蓝的历史、工艺和文化内涵，掌握制作景泰蓝的基本技能，并在创意设计中发挥自己的想象力和创意能力。同时，通过学习传统文化，学生的文化自信心和自我认同感也得到了提高。在教学过程中，要注重基础培养，加强材料和工具的讲解；要创设良好的教学氛围，鼓励学生自由发挥；要提供足够的时间和空间，让学生沉淀和反思，加深对景泰蓝和传统文化的理解和认识。

2024高中美术课优秀教案 篇4

教材分析

选用广东岭南美术出版社出版的《小学美术第二册》第七课《大鱼和小鱼》。鱼是学生很喜欢的动物，也是在生活、电视中经常看到的，学生对鱼很熟悉，为培养学生的学习兴趣，选择了本课的教学内容。

一、教学目标：

初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形，象两者之间的关系，知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，并懂得运用。

二、教学要点：

重点与难点：

1、亮的并充满画面的大鱼。

2、学习经过对比来表现大、小鱼的造型与画面的构成。让学生了解鱼的基本形状和花纹的描绘。

三、课时：（1课时）

四、课前准备：

1、教师：课件、图片、大鱼和小鱼制作图、白纸

2、学生：画纸、彩笔、油画棒、黑线笔

五、教学过程：

（一）、导入课题

1、教师：同学们，老师今天请来了一位小客人，它叫小丑鱼，今天邀请我们去参观他的家，现在就让我们跟着小丑鱼一起到美丽的海底世界去看一看吧。(放课件：欣赏海底世界录像)

大家观看的时候一定要仔细观察在海底世界你看到了什么？

现在请一位同学回答老师你刚才看到了什么？

2、出示课题《大鱼和小鱼》

（二）、欣赏:美丽的`海洋世界

1、学生:看到了各种类型的鱼，看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。

2、教师：大海里的鱼还有许多不同形状的，我们来辨认一下（圆形、椭圆形、方形、三角形、棱形）

请位同学回答老师，你看到了什么形状的鱼。

3、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体，看它是由哪几个部分组成的？

4、学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。

5、认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉

教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。

（三）、观察

1、花纹

例如：（1）、波浪线

（2）、弧线

（3）、圆

2、颜色

在这个海底世界你们看到了多少种颜色（请一位同学回答）

创设情景，激发学生学习兴趣、求知欲。

（四）、大小对比

教师：这条小鱼很调皮，总喜欢和别人比谁的个子大。

（1）你们觉得他是大鱼还是小鱼？

学生有的说是大鱼，有的说是小鱼。（引起争论，引导观察）

板书：大小对比

（2）小游把他的小伙伴也叫来了，现在你们看看他是大鱼还是小鱼？（出示两条鱼的图片）

谁大谁小，我们要把他们放到一起比较才能知道。

这张图上哪条鱼大？哪条鱼小？你为什么这样觉得？

教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小，地方少。教师小结：作画时应有正确的作画习惯，敢于充满画面并画大。

六、作业要求：

1、今天每个同学也送小丑鱼一件礼物就是帮小丑鱼和他的小伙伴们画一幅全家福，还帮它们设计的最漂亮衣服，先想一想，然后抓紧时间画。

2、

学生作画，教师巡视指导。

3、评价

4、下面请同学们当小评委，评一评我们的画（他评、自评、点评）评价标准：形状、花纹装饰、学习方法。

5、这节课我们学会了什么？

4、教师小结：海底世界真是太美了，让我们爱护大自然，爱护我们的朋友。启发学生创作灵感。在音乐中感受自己的创作快乐。在欣赏同伴的作品时提高审美能力。

培养学生的环保意识

课后延伸：

在生活、电视中观察鱼的不同特点。观察不同的鱼。开拓学生视野，增强学生的知识面。

2024高中美术课优秀教案 篇5

活动目标：

1． 初步认识绘画工具油画棒，尝试用油画棒涂鸦。

2． 学习抓握油画棒的正确方法。

3． 激发对绘画的兴趣。

活动准备：

油画棒若干 白纸每人一张

活动过程：

4． 老师随意绘画，幼儿观察，激发兴趣。

小朋友，今天老师带来了一支会跳舞的笔宝宝，你们看：

师用油画棒随意地画出小鸡、小花、小草等，幼儿观察，激发兴趣。

画完，让幼儿笔宝宝跳呀跳，跳出了什么东西？

你们想让笔宝宝学跳舞吗？

5． 交代涂鸦要求，幼儿学习握笔。

笔宝宝说：小朋友，要想让我们跳舞，必须先学会握笔，你看，笔应该这样握。

幼儿练习握笔。

笔宝宝：我只喜欢在白纸上跳舞，不喜欢在桌子上乱跳。如果在桌子上乱跳会把桌子弄脏的，这样，你们的桌子就会变脏。

6． 幼儿涂鸦练习，老师观察指导。

幼儿涂鸦练习，看看你的笔宝宝跳的什么舞？

幼儿作画，老师观察指导，提醒幼儿正确的绘画姿势、方法。

7． 展览幼儿作品，互相欣赏。

组织幼儿欣赏，说说笔宝宝跳的`是什么舞？

三。儿园小班涂鸦教案目标

1．描述自己画的什么

2．尝试用粉笔在户外空地上涂鸦。

3. 谈谈小朋友都画了什么

幼儿园小班涂鸦教案过程

1． 带幼儿在园内观察幼儿园的景物。

2． 幼儿自由涂鸦。

3． 欣赏涂鸦作品。

小班涂鸦教案建议

1．用粉笔画画要提醒幼儿拿粉笔的手不能揉眼睛。

2．平时注意培养不乱画的习惯，在指定的地方画。

3.给孩子创造一个宽松的绘画环境

4.要有明确的活动意识，就是为了孩子涂鸦，并且在适当的地方涂鸦。

2024高中美术课优秀教案 篇6

一、教学目标：

1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：

欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）

2、讲授新课：

（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚 作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。 造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的.适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3、巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

2024高中美术课优秀教案 篇7

一、教学目标

知识与技能目标：学生能够了解中国古代绘画的主要流派、代表画家及其作品特点；掌握中国古代绘画的基本技法和表现形式。

过程与方法目标：通过欣赏、分析中国古代绘画作品，提高学生的图像识读和审美判断能力；通过实践练习，让学生初步体验中国古代绘画的技法。

情感、态度和价值观目标：感受中国古代绘画的艺术魅力，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。

二、教学重难点

教学重点：中国古代绘画的主要流派及代表作品的赏析。

教学难点：理解中国古代绘画的意境和笔墨韵味。

三、教学方法

讲授法、欣赏法、讨论法、实践法

四、教学过程

导入（3 分钟）

展示一幅中国古代绘画作品，引导学生观察并思考：这幅画给你什么样的感受？它与西方绘画有什么不同？从而引出本节课的主题——走进中国古代绘画。

知识讲解（10 分钟）

（1）简单介绍中国古代绘画的发展历程，包括不同时期的主要特点和代表画家。

（2）讲解中国古代绘画的主要分类，如山水画、人物画、花鸟画等。

（3）阐述中国古代绘画的技法特点，如笔墨、线条、构图等。

作品赏析（15 分钟）

（1）展示多幅具有代表性的中国古代绘画作品，如顾恺之的《洛神赋图》、阎立本的《步辇图》、张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》等。

（2）引导学生从题材、构图、笔墨、色彩等方面进行欣赏和分析，讨论作品所表达的意境和情感。

小组讨论（10 分钟）

分组讨论以下问题：

（1）中国古代山水画为什么特别注重意境的表达？

（2）中国古代人物画的造型特点有哪些？

（3）花鸟画中常常蕴含着怎样的寓意？

技法体验（10 分钟）

教师示范中国古代绘画的`一些基本技法，如中锋、侧锋用笔，以及简单的墨色变化。学生进行简单的实践练习，如用毛笔绘制一些简单的线条或图形，感受笔墨的韵味。

课堂总结（5 分钟）

（1）回顾本节课所学的中国古代绘画的知识，包括发展历程、主要流派、作品赏析和技法特点等。

（2）强调中国古代绘画的重要价值和意义，鼓励学生在课后继续欣赏和研究中国古代绘画作品。

布置作业（2 分钟）

（1）选择一幅自己喜欢的中国古代绘画作品，写一篇赏析短文，表达自己对作品的理解和感受。

（2）尝试运用所学的技法，创作一幅简单的中国风格绘画作品。

五、教学资源

多媒体设备、中国古代绘画作品图片或复制品、毛笔、宣纸、墨汁等绘画工具。

六、教学延伸

组织学生参观当地的美术馆或博物馆，欣赏更多的中国古代绘画真迹，加深对中国古代绘画艺术的了解。或者举办一个中国古代绘画作品的小型展览，展示学生的作业和创作成果，促进学生之间的交流与学习。

2024高中美术课优秀教案 篇8

活动目标

1、套索彩虹色彩排列的规律，掌握彩虹排列顺序。

2、尝试将彩虹进行想象变型，注意涂色时两两融合、渗透式地涂抹出彩虹。

3、感受色彩的规律美。

活动准备

1、水溶性炫彩棒，油画棒，素描纸，各色水果，彩色颜料盒，彩色玩具，抹布，三棱镜。

2、彩虹图片（便于幼儿了解彩虹的色彩构成，感受色彩的美），色谱。

活动过程

1、创设环境，激发幼儿的好奇心。

创设彩虹王国的朋友来做客的情境，客人给小朋友带来游戏的礼物“三棱镜”，幼儿观察彩虹图片和色谱，了解彩虹“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的排列顺序。

2、自由操作，掌握彩虹色的排列规律。

给幼儿丰富的材料，让其按照彩虹的色彩顺序自由摆弄、排列。

在获得充分的`视觉感受基础上动手摆弄，幼儿对彩虹的色彩排列规律有了更清楚的把握。

3、教师讲解要求，幼儿创作，巩固色彩的排列规律。

（1）教师：按顺序将这些颜色宝宝排在一起能变出彩虹来呢！怎么变呢？我先让红颜色宝宝像流星一样划出一道半圆，他的好朋友橙色也接着留下脚印！两个好朋友想紧紧靠在一起！

我用食指像这样轻轻地抹一抹，两个好朋友是不是紧紧抱在一起啦？下面哪个好朋友要来了呢？（黄色宝宝）

（2）教师：真棒！把他找出来，试试看！黄色宝宝和橙色宝宝也是好朋友，怎么让他们也紧紧抱在一起呢？（抹一抹）

要点提示：

①抹一抹可以减少两种颜色之间的空隙，使颜色相互融合。

②注意要画一道彩虹抹一次，注意动作要柔和，并且抹后用抹布擦净手指。

③提醒幼儿将黄色涂得稍宽些，因为黄色相对较淡，涂宽些可弥补人的视觉误差。

（3）幼儿创作彩虹，进一步巩固颜色排列的规律。

自己动手用彩棒变出美丽的彩虹，进一步感受颜色之间的相互融合，互相渗透，变出美丽的彩虹则是获得创造美的愉悦感。

（4）引导幼儿为作品添画，如添画云朵等，使作品更加完整。

4、幼儿互相欣赏作品，还可以给自己的彩虹朋友编个故事。

活动评析

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，构成了美丽的彩虹。这一大自然的现象，在孩子的眼中，充满了美妙和神奇，也充满了疑问：为什么会有彩虹呢？为什么有时看不到，有时却能看到呢？

活动中，孩子们欣赏彩虹，探索彩虹的秘密，感知彩虹色彩排列的规律，同时用自己的手创作出了美丽的彩虹。这极大地满足了他们的好奇心和感知美、表现美的欲望。

2024高中美术课优秀教案 篇9

一、教学目标

1. 知识与技能：

学生能够了解景泰蓝的历史渊源、特点和制作工艺。

掌握景泰蓝制作的基本步骤，如制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金等。

2. 过程与方法：

通过讲授法、示范法和体验法，使学生深入理解景泰蓝的制作过程。

培养学生的动手能力、观察能力和创新思维。

3. 情感态度与价值观：

激发学生对中国传统工艺的兴趣和热爱，增强文化自信。

培养学生的耐心和细致的工作态度，体验劳动的乐趣。

二、教学内容

1. 景泰蓝的历史与文化背景：

介绍景泰蓝的起源、发展及其在中国传统文化中的地位。

2. 景泰蓝的制作材料与工具：

列举并解释制作景泰蓝所需的主要材料和工具，如铜板、琉璃、瓷釉、线剪、锤子、砂纸等。

3. 景泰蓝的制作步骤与技巧：

详细讲解景泰蓝的六大制作步骤：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、打磨和镀金。

强调每个步骤的关键技术和注意事项，特别是掐丝和点蓝两道工序的精细操作。

三、教学方法

1. 讲授法：

通过PPT、视频等多媒体手段，向学生介绍景泰蓝的历史、特点和制作工艺。

2. 示范法：

在课堂上演示景泰蓝的某个或某几个制作步骤，让学生直观感受制作过程。

3. 体验法：

组织学生亲自动手参与景泰蓝的制作过程，如进行简单的掐丝或点蓝操作，增强实践体验。

四、教学过程

第一课：景泰蓝的概述

1. 导入新课：

通过展示景泰蓝制品的图片或视频，引起学生的.兴趣和好奇心。

2. 讲授新知：

介绍景泰蓝的历史渊源、基本特征和文化内涵。

展示景泰蓝制品，分析其构造、样式和装饰手法。

3. 课堂小结：

总结本节课的主要内容，布置预习任务，要求学生了解景泰蓝的制作材料和工具。

第二课：景泰蓝的制作流程

1. 复习旧知：

回顾景泰蓝的历史和基本特征。

2. 讲授新知：

详细讲解景泰蓝的六大制作步骤，并演示其中的某个或某几个步骤。

强调每个步骤的关键技术和注意事项。

3. 实践操作：

组织学生分组进行实践操作，如进行简单的掐丝或点蓝操作。

教师巡回指导，及时纠正学生的错误操作。

4. 课堂小结：

总结本节课的主要内容，强调实践操作的重要性。

第三课：景泰蓝的制作技巧与创意

1. 复习旧知：

回顾景泰蓝的制作流程和关键技术。

2. 讲授新知：

分析景泰蓝的纹饰和色彩运用技巧。

教授景泰蓝制品的表面涂釉和装饰技巧。

3. 创意实践：

引导学生进行创作设计，鼓励他们在制作过程中运用自己的想象力和创意。

教师提供必要的指导和帮助，确保学生的创作顺利进行。

4. 课堂小结：

总结本节课的主要内容，肯定学生的创意和成果。

五、教学评估

1. 平时表现：

观察学生在课堂上的表现，包括听讲情况、实践操作能力和创意表现等。

2. 作品评估：

对学生的景泰蓝制作作品进行评估，主要从工艺质量、创意设计和完成度等方面进行评价。

3. 考试测试：

通过书面考试或口头问答的形式，测试学生对景泰蓝制作知识的理解和掌握程度。

六、教学资源

1. 教材与教辅：

选用相关教材作为教学依据，同时准备教辅材料如PPT、视频等多媒体资源。

2. 材料与工具：

准备景泰蓝制作所需的材料和工具，供学生实践操作使用。

3. 网络资源：

利用网络资源如在线视频教程、专业网站等，为学生提供更多的学习资源和参考信息。

七、教学反思

在教学过程中，要注重培养学生的动手能力和创新思维，同时加强对学生实践操作过程的指导和监督。此外，还应关注学生的学习反馈和意见，及时调整教学策略和方法，以提高教学效果和质量。

中班美术公开课教案热门

俗话说，做什么事都要有计划和准备。作为人民教师，我们会认真负责对每一堂课做好准备，一般来说，提升学生的效率最好是准备一份教案，教案的作用就是为了缓解老师的压力，提升教课效率。你知道怎么写具体的幼儿园教案内容吗？小编特意为大家收集整理了“中班美术公开课教案热门”，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！

中班美术公开课教案【篇1】

活动目标

1.能大胆地发挥想象力，用团圆、搓长和泥条盘筑的技能塑造不同造型的杯子。

2.乐意与同伴交流自己的作品，感受创造的快乐。

材料准备

盘泥杯子一个，陶土。

活动过程

一、情景引入

以米奇过生日，送杯子作为生日礼物为题引入，引发兴趣。

二、师生共同讨论制作方法

1.出示杯子范例，引导幼儿讨论是用什么方法制作成的。

2.教师讲解示范杯子制作的过程。

分泥：将泥分出大小一样的小泥块。

塑造杯底：用团圆、压扁的方法把泥块变成圆形杯底。

塑造杯身：搓泥条：用团圆、搓长的方法把泥块变成泥条

盘泥条：将泥条盘成杯身。(学习词语盘泥条)

塑造杯柄：将泥块团圆、压扁的方法制作成杯柄，再将杯柄粘贴于杯身，完成作品。

三、提出要求

1.泥条粗细要均匀，搓泥条时是从中间往两边均匀用力。

2.大胆想象，设计制作出与同伴不同的杯子造型。

3.幼儿完成作品后，请到水池将手洗净并用干净的抹布擦干。

四、幼儿制作，教师巡回指导

1.教师关注能力较弱的幼儿操作，发现有困难时适时给予帮助，鼓励幼儿完成制作活动。

2.重点指导幼儿发挥想象力、大胆地将泥条盘成不同造型的杯子。

五、展示交流

1.鼓励幼儿与同伴自由交流作品。

2.请个别幼儿上台介绍自己的作品。

中班美术公开课教案【篇2】

活动目标：

1、能大胆地尝试用点、线、色块等来装饰树叶。

2、感受色彩的美，体验玩色活动的乐趣。

3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

4、培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

1、课件、音乐

2、涂好背景色的广玉兰树叶

3、展示用的草盘、红黄蓝绿水粉及棉签

活动过程：

一、树叶宝宝来了——激趣

教师用视图、声音把幼儿带入色彩的世界，引出树叶宝宝。

二、树叶宝宝穿彩衣——操作

1、第一次尝试

简单认识作画材料和工具，引导幼儿用棉签在小树也身上进行打扮：你会用什么方法打扮呢，赶紧去试试。

2、 选几张小树叶集中看一看，引导发现幼儿的装饰方法：看看这几片树叶是怎么打扮的?

3、 第二次操作：引导幼儿学学同伴的方法再次给树叶打扮。

三、树叶宝宝变花朵——展示

1、欣赏作品，感受美：树叶宝宝待在这里变成了什么?

2、重点引导幼儿看些作品，然后进行评价：你觉得哪片小树叶好看?哪里好看呢?

中班美术公开课教案【篇3】

设计思路：

绘画教学应源于生活、高于生活。让孩子多渠道地感知鱼的各种特征，积累丰富的表象，为想象、创造准备了知识条件。深海里的怪鱼，特别能激起幼儿想象的冲动，因为无人到达的深海神秘莫测，令孩子向往好奇而怪鱼能使孩子突破常规思维，充分的想象。学习过程中让孩子根据想象变化鱼的外形，为创造性地表现创造了条件;最后让孩子在模拟“海”的环境中与同伴、老师、环境相互作用，大胆表现，则会让孩子们体会到探索的快乐、成功的喜悦。

活动目的：

1.启发幼儿用多种方式表现自己想象中的鱼。

2.培养幼儿的想象力。

重点与难点：

通过改变鱼的形状，变化出奇怪的鱼。

材料和环境创设：

有海洋特征的布置、演示教具。

语言激发：在人类无法到达的.深海，生活着人类没有发现的奇怪的鱼，想想这些鱼是什么样子的?它们怎样生活?

1.鼓励幼儿根据想象大胆改变鱼的形状。

1.与同伴交流作品。

2.请老师参观作品，向老师介绍作品。

活动反思：

深海里的怪鱼，特别能激起幼儿想象的冲动，因为无人到达的深海神秘莫测，令孩子们好奇向往，而画怪鱼能让幼儿突破常规思维，充分地进行想象创作学习过程中让幼儿根据想象变化鱼的外形，并合理添画线描图案，创造性地进行创作活动，最后让幼儿在“海”的环境中与同伴、老师互相欣赏作品，相互交流，让幼儿体会到探索的快乐与成功的喜悦。

中班美术公开课教案【篇4】

活动目标：

1、尝试用废弃的蛋壳进行拼贴，并且用排刷均匀涂色，进行印画的技能。

2、感受蛋壳粘贴画特殊的花纹，操作时保持桌面的整洁。

活动准备：

(打开盒子)哇!原来是蛋壳。

1、用蛋壳装饰了什么画?(葫芦)蛋壳藏在哪里?请你来找一找。

过渡：蛋壳画还会变魔术呢。闭上你的小眼睛，变啦。(打开折好的半边)

2、一个葫芦变成了两个葫芦，这个葫芦是怎么变上去的?(幼儿自由发挥)

3、这个蛋壳印的`画和我们平时印的画是不是一样呢?(出示平时的印画一张比较)

小结：蛋壳印的画的花纹很特殊，是一块一块的，有空隙。

过程：先找到一幅画，撕去上面的双面胶，拿一块又一块大的蛋壳，蛋壳的里面贴上去，用手压一压，蛋壳贴满这幅画。注意蛋壳只能贴在画的轮廓里，蛋壳不能叠在一起，画面上没有贴住的请抖一抖放进箩筐里。

用排刷刷上颜料，颜料刷均匀，最后把白纸对折(角对角)，用手掌抹抹平，

这样一幅画变成了两幅画。你们想不想来试试?

4、后面还有许多的画要你们做成蛋壳画，不过，要求不要忘了噢。

提醒幼儿蛋壳粘贴在轮廓线里，蛋壳不能叠在一起，刷颜料要少一点且均匀。

2、小结：我们今天用了废旧的蛋壳来装饰了一幅幅漂亮的画，生活中还有很多废旧的像开心果壳、瓜子壳都可以装饰，希望小朋友去收集，下次我们再来尝试。

活动反思：

亲子快乐出游我们去了恐龙园，孩子们对此很感兴趣，我们发现孩子对恐龙的认识仅限于外部特征的观察，孩子对恐龙直接接触的感受不多。因此我们选择用蛋壳来加深孩子对恐龙皮肤的感受，在触摸想象中激发起幼儿制作的欲望。分解过程让他们体会了“量”的变化、“形状”的变化。粘贴动作很好地锻炼了他们的小肌肉。瞧一瞧，他们专注的样子，让我们感到了丝丝的欣慰和幸福。

中班美术公开课教案【篇5】

活动目标：

1、结合不同动物的局部特征及其习性，尝试创造性地建造不同的动物房屋。

2、体验共建动物新家，帮助小动物的快乐。

活动准备：动物图片若干、森林背景图、老虎的家、纸，勾线笔、蜡笔。

活动过程：

一、参观动物新家

观察、交流动物新家的特征森林里的动物朋友们准备造新房了，有一个动物已经造好了房子，出示老虎新家的图片

●请你们猜猜这可能是哪个动物的新家呢

小结：老虎把自己头上的王字、斑纹变成了房子上的装饰，我们一眼就能认出这是老虎的家了。

二、给动物造新房利用不同的动物局部特征及其习性，创造性的设计不同动物的房屋出示各类动物的图片

过渡语：老虎有了自己的新家，其他的动物朋友们也要造新房，邀请我们帮它们设计新家;

●你想帮哪位动物朋友设计新家，怎么设计呢

小结：原来动物身上的花纹、身体的部位、喜欢吃的食物都可以成为新家的设计，这样动物朋友不会搞错自己的家了，真特别的房子呀!

幼儿创造，教师巡回指导

1、观察幼儿能否根据不同动物的局部特征以及动物的习性进行设计。

2、观察幼儿能否结合动物的局部特征创造性的装饰房屋。

三、动物的新家分享交流、体验成功

●动物的新家造好了，猜猜看这些都是哪些动物的新家呢

小结：今天动物朋友们都住进了你们设计的新家了，它们的房子可都不一样哦，新家漂亮又宽敞，住在里面可舒服啦!

小班美术教案热门

笔者经过慎重挑选为大家推荐一篇题为“小班美术教案”的文章，请将此页保存至您的浏览器书签中，以便随时检阅。在老师上课表现出色的前提下，制作精良的教案和课件是至关重要的。因此在编写过程中切勿草率对待。精心设计的教案和课件能够帮助学生更好地掌握知识。

小班美术教案【篇1】

活动目标：

1、尝试制作贺卡，感受贺卡色彩、图案等的美。

2、体验送贺卡给自己带来的快乐。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备：

收集各种色彩鲜艳的贺卡，彩色纸、皱纹纸、胶棒等，范例，音乐磁带《新年好》

活动过程：

1、以播放乐曲《新年好》，引入活动，激发幼儿制作贺卡的兴趣。

2、出示新年贺卡，幼儿观赏：感受贺卡图案、色彩等的美。后出示范例：贺卡，鼓励幼儿自己动手制作贺卡送给长辈，祝他们新年快乐。

3、示范讲解制作方法：用皱纹纸在手中挫成圆球，然后粘贴在彩色卡纸上进行装饰。制作贺卡。

4、幼儿制作：教师巡回指导，启发幼儿用色彩鲜艳的彩笔来作画，也可用印章、手指点画等来制作贺卡，鼓励能力强幼儿多做几张美丽的贺卡，给个别幼儿予帮助。表扬认真制作有创意的幼儿。

5、欣赏、评价：幼儿互相观赏贺卡，说说谁的贺卡最漂亮。鼓励幼儿把贺卡送给自己最喜爱的人，并说一句祝福的话。

瞧！小班的小朋友都亲手制作了一张美丽的贺卡。

小百科：贺卡是人们在遇到喜庆的日期或事件的时候互相表示问候的一种卡片，人们通常赠送贺卡的日子包括生日、圣诞、元旦、春节、母亲节、父亲节、情人节等日子。贺卡上一般有一些祝福的话语。

小班美术教案【篇2】

目的要求：

1、欣赏葡萄的外形特征，学习观察的方法。

2、运用自己喜欢的方式表现葡萄，提高幼儿的动手操作能力和审美能力。

3、体验成功的喜悦。

活动准备：

布置葡萄园：红、绿、紫的葡萄及模型、图片、范例；

在走廊布置葡萄架（让幼儿挂葡萄作品）；

油画棒;胶水；绉纹纸;蜡光纸；颜料；棉签；橡皮泥；

指导要点：

1、教师提出参观葡萄园的活动及要求。

师：“小朋友今天我们去参观葡萄园，”“你们注意看看葡萄宝宝有什么不同的颜色、不同的形状，把你发现的秘密告诉身边的小朋友。”

2、幼儿自由欣赏葡萄的外形特征，教师进行观察指导。有意识地引导幼儿了解不同材料制作的葡萄。

3、集中谈话，互相交流自己的发现。

4、让幼儿说说可以用什么方法制作葡萄。

①师提问：“可以用什么方式把葡萄表现出来？”

②师根据幼儿的方法，出示相应的葡萄作品，教师进行简单的讲解。

5、幼儿选择自己喜欢的方式表现葡萄：

A组：蜡光纸条粘贴成一圈圈的进行制作葡萄

B组：绉纹纸团成球，再粘贴在底板上制作葡萄

C组：用手指醮颜料印葡萄

D组：用棉签画葡萄

E组：用橡皮泥团圆制作葡萄

6、将制作好的葡萄分类挂到葡萄架上进行欣赏，体验成就感。

小班美术教案【篇3】

活动目标

1.学习用蔬菜和卷筒纸芯拓印玫瑰花，并能大胆操作。

2.体验拓印活动的乐趣。

重点难点重点：学习用蔬菜和卷筒纸芯拓印玫瑰花，并能大胆操作。

难点：合理布局绘画页面，知道蔬菜拓印花瓣，卷筒纸芯拓印叶子

活动准备

PPT课件、玫红色颜料、绿色颜料、京白菜若干、卷筒纸芯若干、湿纸巾、颜料盘。

活动过程

一、谈话导入

小朋友们，咱们安宁的八街有很多漂亮的玫瑰花，你们见过八街的玫瑰花吗？八街的玫瑰花是什么样子的？

教师小结：八街玫瑰花的花瓣是玫红色的，一层一层卷起来的，它的叶子是绿色、椭圆形的，玫瑰花枝干是绿色的上面还有小刺。八街的玫瑰花如此的漂亮，今天我们就一起来画八街玫瑰花。

二、示范讲解拓印玫瑰花的方法，个别幼儿上台示范

教师出示画好的八街玫瑰花，幼儿思考是怎么画出来的。

幼儿自由分享。那这幅画到底怎么画出来的呢？我们一起来看看。教师讲解拓印玫瑰花花朵的步骤和方法，个别幼儿进行示范。

1.教师出示图片幼儿思考怎么画出玫瑰花花朵？

2.教师讲解拓印玫瑰花花朵的步骤和方法。第一步：教师示范拓印玫瑰花。

拿一个白菜的根，把白菜的横截面均匀沾上玫红色颜料，起轻按下去，不能移动提上来，再印到纸上就形成了一朵、两朵、很多朵漂亮的玫瑰花。

请个别幼儿进行操作示范。

小朋友们刚刚拓印了漂亮的八街玫瑰花花朵，还差点啥？（叶子）叶子怎么画？教师讲解拓印叶子的步骤和方法，个别幼儿进行示范。

1.教师出示图片幼儿思考怎么画出玫瑰花叶子？

2.教师讲解拓印玫瑰花花朵的步骤和方法。第二步：印玫瑰花的叶子。

拿一个卷筒纸芯，捏住卷筒纸芯的一端，蘸取绿色颜料，微微用力印到纸上就形成了一片、两片很多片叶子。

3.请个别幼儿进行操作示范。

三、教师交代拓印要求，幼儿动手作画

（一）教师交代作画要求

1.安静作画，不影响其他幼儿。

2.保持桌面干净，物品整洁。

3.作画时记住用白菜根蘸玫红色颜料作玫瑰花的花朵，卷筒纸芯蘸绿色颜料印玫瑰花的叶子，注意不要印到纸的外面。

（二）幼儿动手操作

幼儿动手拓印，教师巡回指导。四、作品讲评。

（一）印好的宝贝把作品展示到黑板上。

（二）作品讲评。

1.幼幼互评。

你觉得谁的玫瑰花最漂亮？为什么？（幼儿自由回答）

2.教师点评。五、活动结束

今天我们小朋友一起学习用白菜根，卷筒纸芯拓印八街玫瑰花，在我们生活中还

有很多物品可以拓印出漂亮的玫瑰花，现在就让我们一起去找找咱们教室还有什么东西可以拓印出八街玫瑰花。

活动总结

开展的这节美术活动拓印画《八街玫瑰花》，本节活动结合幼儿园办园特色，对幼儿开展适合的本土化教学，了解安宁本土文化。这次活动的目地在于让幼儿学习用蔬菜和卷筒纸芯拓印玫瑰花，并能大胆操作。体验拓印活动的乐趣。在活动中幼儿对于白菜和卷筒纸芯拓印因为是第一次体验，所以非常感兴趣，参与度很高，同时在活动中每位幼儿都能大胆操作，拓印效果明显，活动达到了预设目标。

小班美术教案【篇4】

活动目标：

1、欣赏葡萄的外形特征，学习观察的方法。

2、运用自己喜欢的方式表现葡萄，提高幼儿的动手操作能力和审美能力。

3、体验成功的喜悦。

4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

5、培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

布置葡萄园：红、绿、紫的葡萄及模型、图片、范例；

在走廊布置葡萄架（让幼儿挂葡萄作品）；

油画棒;胶水；绉纹纸;蜡光纸；颜料；棉签；橡皮泥；

活动过程：

1、教师提出参观葡萄园的活动及要求。

师：“小朋友今天我们去参观葡萄园，”“你们注意看看葡萄宝宝有什么不同的颜色、不同的形状，把你发现的秘密告诉身边的小朋友。”

2、幼儿自由欣赏葡萄的外形特征，教师进行观察指导。有意识地引导幼儿了解不同材料制作的葡萄。

3、集中谈话，互相交流自己的发现。

4、让幼儿说说可以用什么方法制作葡萄。

①师提问：“可以用什么方式把葡萄表现出来？”

②师根据幼儿的方法，出示相应的葡萄作品，教师进行简单的讲解。

5、幼儿选择自己喜欢的方式表现葡萄：

A组：蜡光纸条粘贴成一圈圈的进行制作葡萄

B组：绉纹纸团成球，再粘贴在底板上制作葡萄

C组：用手指醮颜料印葡萄

D组：用棉签画葡萄

E组：用橡皮泥团圆制作葡萄

6、将制作好的葡萄分类挂到葡萄架上进行欣赏，体验成就感。

活动反思：

《纲要》中指出：“幼儿是教育活动的积极参与者而非被动接受者，活动内容必须与幼儿兴趣、需要及接受能力相吻合，因此，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，是每位教师设计和组织活动的必要前提，避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动中的情感体验和态度倾向。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”根据这些精神，在美术活动中我选择了让幼儿易于表现的棉签画“葡萄”，没有特别难的技能技巧需要掌握，大部分幼儿都能通过动手操作而体验到成功的快乐，并在轻松自由的创作中，丰富了他们的情感体验。

小班美术教案【篇5】

设计意图：

小狗是小班孩子比较喜欢的小动物，上学期我们学习了粘贴画，手指点画等绘画形式，但还有许多形式有待幼儿去学习和尝试。于是我选择了用棉签来作为绘画工具，设计了棉签画---《快乐的斑点狗》的美术活动，从而激发幼儿参与活动的兴趣。

活动目标：

1．初步学习用棉签在指定范围内点画圆点，表现斑点狗身上的花纹。

2．通过活动提升幼儿对棉签画活动的兴趣。

3．培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4．大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备：

人手一张小狗图片、斑点狗PPT一张、棉签若干、颜料、抹布。

活动过程：

一、教师出示小狗图片，情景导入，激发幼儿对活动的兴趣。

1．老师出示小狗的图片（以小狗的口吻）：呜呜……

2．师：这只小狗在干什么？（哭）

3．师：你们猜它为什么要哭？（肚子饿、没衣服、和别的小狗打架。

4．师：那我来问问它啊。

5．师：你怎么啦，小狗？

6．小狗：我……我把衣服丢了，现在这样回去妈妈肯定不认识我了。

师：原来这只小狗把衣服弄丢了，它这样回去的话，它妈妈肯定不认识它了，所以它急的哭了。我们怎么帮助它呢？（给它买件衣服、帮它画一件。。。）

师：我们先来帮它找找，看是不是掉在地上了。

师：（老师伪装找一找，可是没找着）找不到哎。这样吧，我们来帮它做一件，好吗？这里正好有几张小狗以前的照片，我们看看它的衣服什么样子的，我们照着做一件。

7．出示斑点狗的图片，让幼儿观察斑点狗。

师：它的衣服什么样的啊？(白的，有一个个黑点。)

师：哦，是的，狗的衣服是有一个一个黑黑的圆点的。你知道这种狗叫什么名字吗？它有个好听的名字叫斑点狗。

二、幼儿学习用棉签画圆点，表现斑点狗身上的花纹。

1．师：（老师出示棉签，启发幼儿用棉签蘸上黑颜色在小狗身上点黑色斑点）宝宝们知不知道老师手里的是什么呀？（幼：棉签棒）

2．师：猜猜看我们今天用它来干什么呢？

3．教师示范

师：棉签怎么画呢？我来试一试。（不蘸颜色，直接涂。）

幼：看不出来，没有颜色。

师：没有颜色怎么办呢？

幼儿：老师，那碗里有颜色蘸蘸再画。（他看见了，我放在一边的颜料）

师：哎呀，我怎么忘了这不是蜡笔是棉签，用棉签作画得先蘸好颜料。

教师蘸好颜料，先在小狗身上涂画了两个黑斑点。

师：老师画得好吗？棉签上没有颜色了怎么办呀？

幼：再到碗里，蘸一蘸吧。

师：好的（教师再次正确示范）

师：谁愿意来帮我画画？

幼儿举手上前，老师请一到两名幼儿绘画黑斑点。

师：他们画的真不错，把黑色的斑点都画在小狗的身上了，没有画到外面去。他们的小手真棒，你们的小手能这样做吗？

4．师：好的，老师知道你们现在都想去为小狗设计衣服了对吧？老师已经在每张桌子上都准备好了棉签和颜料。画画的时候，要小心自己的身上，也不要把棉签画到别人的身上。棉签画好了，我们仍然得放在盘子里好吗？

幼：好的。

师：现在请小朋友可以到位置上为小狗设计衣服了。

三、幼儿操作，老师巡回指导操作要求。

1．引导幼儿在轮廓线内画黑斑点，给小狗穿上一件漂亮的斑点衣服；

2．提醒幼儿注意画面整洁，点画完将棉签放回盘内。

四、展示幼儿的作品，举办斑点狗比赛。

师：今天，我们来进行一场斑点狗选美比赛吧！（教师简单讲评，表扬画面整洁的幼儿）

师：我们小朋友帮斑点狗穿的斑点衣服都很漂亮，它们呀都是漂亮的斑点狗！

活动反思：

这次活动在整个环节设计上，层次清晰，我首先运用拟人的手法引题，激发了幼儿的参与兴趣。其次我讲解的语言富有童趣，拉近了师幼之间的距离，符合小班幼儿心理特征。

通过老师的指导后，幼儿的作品画面较干净，画出的斑点分布较均匀，并且都是在轮廓线内点画。从幼儿的作品效果来看，幼儿已经掌握了棉签画的技巧和常规操作方法，使画面看起来更丰满，斑点更圆润，知道点完后用抹布擦手保持画面干净。

2024高二美术设计教案(热门六篇)

2024高二美术设计教案 篇1

为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做计划如下：

一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展。

通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、加强学习，提高自身业务能力，努力提高理论水平与实践能力。

并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。

三、学期教学目标：

1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。

2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。

3、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的'文化艺术氛围

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。

6、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中。

四、主要工作及措施

1、根据对高二学生的情况分析再加上高二学生所学知识的基础上，开始艺术的尝试。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

2024高二美术设计教案 篇2

本学期我继续教授高二年级十二个班美术鉴赏课程。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合高二年级学生的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、学生情况分析：

大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。高一已上过一年美术鉴赏课，学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高；本学期我计划，继续努力，通过鉴赏艺术作品结合生活实际，让他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化，让他们个人美术素养得到熏陶和进一步提高。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标：

1）、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2）、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

3）、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1）、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

2）、能够说出一些具有代表性的美术作品。

3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

四、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

2、充分发挥信息技术的.优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

2024高二美术设计教案 篇3

一、教学目标：

1、知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程：

1、导入新课：图片导入

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

2、讲授新课：

（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

造型：结实敦厚

作画地点：盆内壁

色彩：红、黑色

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁

绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。

造型：圆浑，饱满

作画地点：瓶身上半部分

色彩：红、黑色

纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

用笔技法：简洁，大胆

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3．巩固提高：

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

2024高二美术设计教案 篇4

教学目标:

A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

教学过程设计与案例

一、课前准备:

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:

1、激趣导入

一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段:

黑白木刻的设计与制作:

⑴起稿:

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制:

①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的'所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

①把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成:

①磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

三、评价阶段:

⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价:

我感受到了木刻版画的艺术美;

我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

我的动物可爱极了。

⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

大家的评价:

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

是否能团结合作,互相帮助;

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸:

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

2024高二美术设计教案 篇5

一、教学目标

【知识与技能】

明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

【过程与方法】

通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

【情感、态度和价值观】

了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

二、教学重难点

【重点】

理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

【难点】

了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

三、教学准备

教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

四、教学过程

环节一：设置情境，音乐导入

播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）

它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——中国民间美术》。

环节二：欣赏图片，讲授新知

1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。

2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。

学生回答，教师进行总结：

（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；

（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；

（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。

4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。

（1）福禄寿；

（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；

（3）连年有余——莲子、鲤鱼；

（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。

小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。

5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）

展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。

环节三：拓展延伸，情感表达

提出问题，引导学生进行探讨：

1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？

2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？

3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。

环节四：小结作业，动手实践

1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

2、布置课外作业：实践——剪窗花。

五、板书设计

略

2024高二美术设计教案 篇6

一、教材分析：

《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

(1)通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

(3)学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等)，作出自己的分析判断，加强理论与实践的`联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：

大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的'一生。

三、知识目标：

使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：

培养学习兴趣，掌握鉴赏方法

五、教学难点：

应用该方法进行练习。

六、教学方法：

激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

七、教学过程：

(课件展示)

1、导入

生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用?

2、新授

美术的范畴

板书绘画工艺

美术雕塑书法

建筑篆刻

各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

3、了解美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：

学生简单表述，结合图例

美术鉴赏的方法

对不同作品进行比较研究(板书)

4、学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)

小结

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

5、布置作业

书后练习