不为明天做好准备的人是没有未来的，在每学期开学之前，幼儿园的老师们都要为自己之后的教学做准备。所以，很多老师会准备好教案方便教学，教案有利于老师在课堂上与学生更好的交流。那么怎么才能写出优秀的幼儿园教案呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《涂鸦活动发人深省（绘画专题论文大全）》，仅供参考，欢迎大家阅读。
引言：涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
技能教学完全可以是快乐教学，孩子技能学习是否成功，是否快乐，关键取决于教师创设的教学氛围是否充满生命活力；选取的课程内容是否生活化；采用的手法是否游戏化等等。这是我在小班绘画教学中的一点感悟，愿与大家一起分享我的快乐，孩子的快乐！
不少教师在技能的教学方面显得束手无策，始终徘徊在“教与不教，练与不练”的十字路口。有的教师还是“穿新鞋走老路”让幼儿进行枯燥乏味的模仿；有的教师则完全放手，让幼儿自己“摸着石头过河”使幼儿走了很多毫无价值的弯路……我始终认为技能教授是必要的，而且只要我们的教法得当，孩子们在学习的过程中也可以学得很快乐。为此，我以组织的比较成功的小班涂鸦活动《网小鱼》为例，谈谈我的一些想法。这是一个以线描练习为主的涂鸦活动，活动时间很长，但是活动结束后，孩子们仍是那么意犹未尽，是什么支持他们这么长时间地投入活动？我觉得以下四个方面很重要。一、宽松温馨的学习环境
活动中，没有教师强硬的指令和刻板的要求，没有教师按部就班的操作示范，只有教师在富有弹性与结构式的调整中，捕捉来自孩子活动中所生成的教学资源。师幼在认知、沟通、互动中交往，在交往中缩小彼此间的距离，教师给了幼儿完全的自由空间，自由的身体姿势，自由的选择材料，自由的画线条等等。同时变传统的绘画教学中只注重手的动作发展为“跑、跳、钻”等大动作发展的做法，使孩子们轻松快乐的变化中乐此不疲的学习着。
二、生动活泼的游戏方式
小班幼儿的学习特点决定我们必须把他们的学与玩融为一体，所以游戏是小班幼儿的主要学习方式。因此，活动中，鱼网和小鱼捉迷藏，鱼网和小鱼对话等等，孩子自始至终完全置身在一个诗意的童话世界里，因为孩子们给游戏赋予了生命的灵性和活力。在这样的世界中，孩子们始终保持着浓厚的参与热情，唱小鱼歌，织鱼网，网小鱼……这样的学习方式使孩子们的情感技能得到了共同的发展。
三、具体明确的任务意识
单纯的技能练习是枯燥乏味的，但是，活动中织鱼网、网小鱼等简单的游戏环节的设计给孩子们提出了明确的任务，只有把鱼网织得又细又密，才能和小鱼玩游戏，孩子们有了一定的任务意识后，自然产生必须完成任务的责任感，再此基础上的技能练习，应该说是非常适宜的。
四、统一完善的审美体验
活动中，教师能站在审美启蒙的角度，让幼儿自由表现和创造，注意材料的色彩美，给幼儿准备了彩色的纸张、彩色的蜡笔、彩色的水粉。把技能学习和感受美、表现美、创造美统一起来，达到最好的学习效果。
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引言：人的想象力与知识在一定程度上成正比，儿童知识虽然不十分丰富，但他们的想象力却能非常发达。如果我们有效地运用这种想象力又能起到使学生迅速吸收知识的效果。比如，我在传授“对称性”这一概念时，先让学生想象一下左右不一样的某些东西会产生什么样的效果，比如鸟的翅膀，飞机的双翼，椅子和电视机等等，结果某些滑稽和可笑显而易见。
1、以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。
目的：增强自信心，承认和接受自己与他人的不同之处。
2、在家中开辟一面墙专门悬挂孩子的作品，或开辟一个角落供其创作。
目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。
3、每逢家中亲戚朋友过生日鼓励孩子作画相送，以此让孩子表达感激之心。
目的：以孩子自己用心创作的作品代替用钱购买的礼物。
4、为孩子提供不同规格的纸张和多种绘画材料。在使用大块油彩时可用成人旧衣物作为工作服使用。活动完毕让孩子学会自己收拾打扫。
目的：让孩子尽情工作，避免不愉快争吵。
5、当孩子解释自己的画时注意倾听，遇有不解的地方及时提问。
目的：表示对孩子的尊重。
6、当孩子因叙述能力有限无法讲清自我感受或现实情景时请他画下来，以利于孩子再次归纳思考，并组织想要表达的语言。
目的：同时是一次口语复述的联系。
7、如孩子情绪过于紧张激动，伤心郁闷，成人可以用画画的方式与孩子对话，起到发泄疏通的作用。
目的：让孩子在平和的气氛中恢复平衡。
8、在孩子作画时可以放些轻音乐，有益于孩子发挥想像力。
目的：让孩子享受艺术的创作过程。
9、带孩子参加成人聚会或与孩子无关的活动时携带绘画用具。
目的：以防孩子感到枯燥乏味。
10、挑选孩子的作品进行收藏，标上日期，题目以及孩子特有的解释。
目的：记录孩子精神成长的财富。
引言：《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，而美术区域的创设则让幼儿们在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维，发掘他们的创造潜能。在活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择，并可用多种自己喜欢的形式进行表达，从而保护幼儿对艺术活动的信心和兴趣。二年以来，我们通过对本班幼儿美术区域的创设和活动中的实践与研究，在转变以往教师示范或教师命题的基础下幼儿进行活动，使更多幼儿喜欢上了美术活动，更在其操作过程中积累了经验，收到了较好的效果。
为贯彻《纲要》精神，教育应该给孩子提供一个有利于其身心发展，适合其兴趣、认知水平，可供他们自由选择的宽松的环境，而区域活动的开展正是迎合了幼儿发展的需要，让幼儿进行自主选择、自由结伴进入活动区，大胆而真实地表现自己。以往，幼儿的美术活动通常是在课堂中，在老师的指导下完成。这种集体活动教学往往更强调技能技巧和标准化要求，提出统一的教学目标，让创造性的表现活动降格为机械的训练，忽视幼儿间的能力差异。使幼儿在被动地模仿和服从中，丧失自信心和对艺术活动的热情。
一、丰富的材料增强幼儿活动兴趣。
幼儿天生是好奇的，对周围的事物和活动有着广泛的兴趣。兴趣是幼儿参与任何活动的首要前提，但兴趣是短暂的，易受条件的变化而不断变化。
以往单一的美术材料往往使幼儿学得较为乏味，也无法使其对美术活动保持长久而浓厚的兴趣，而美术区域活动改变了传统的教学模式，让幼儿体验到了丰富的生活材料所带来的快乐。如：我们为幼儿准备丰富的绘画工具有：纸、笔、油画棒、颜料等；纸工、泥工工具有：剪刀、浆糊、橡皮泥、牙签、抹布等；还可投放一些辅助工具如：棉签、石头、各种纸、布；废旧材料如：塑料管、蛋壳、水果网、木条、泡沫板等，用于自创作品。当幼儿在操作时，他们运用各种感官探索材料的性质，选择不同的方法使用，促进了幼儿创造性的发展。活动中，我们不会因为“卫生”而收起了颜料盒；因为幼儿的“乱张贴”而藏起了浆糊。相反，我们为每个幼儿准备一件工作衣、在美术区中铺设桌布、并布置创意空间主题墙。在具体操作中，让幼儿自己制定计划，让幼儿始终处于开放、自由的状态进行创作活动。
由于美术区域中材料的丰富性和多样性，使幼儿的想法不受材料的限制，自由选择，尽情发挥。因此，幼儿创作的作品可谓是千姿百态，充分表达了自己的想法。如：在“鱼”的主题表现中，有的幼儿会用“蜡笔”在纸上进行丰富的构画，有的幼儿会先用橡皮泥捏出鱼或用纸剪出鱼，然后再进行描绘。在幼儿与材料的作用中，幼儿们新奇的构思与大胆的表现使画面活泼而富有生气，不仅画得形态各异，表情、动作都非常生动、有趣。从中，增强了幼儿对艺术活动的创作兴趣。
二、“主题”形式的开展促进幼儿思维发展。
在活动内容的选择上，既要遵循幼儿的认知发展特点，又要避免幼儿表现形式多、杂而无主线的情况。因此，以“主题”形式开展，较为适宜。
主题活动的时间，我们通常以幼儿的兴趣为主，不定期更换。主题活动的内容，我们善于从幼儿的生活经验中挖掘好的美术表现题材，还根据幼儿最热门的“话题”来确立主题，如：“蓝猫”、“天线宝宝”、“弹珠警察”、“奥特曼”等。另外，我们还尝试结合家乡风情为幼儿创设主题，如：“水乡嘉兴”、“南湖春色”、“古运河畔”、“船”等，使活动形式充分满足幼儿的不同需要。在自创主题“船”活动中，我们收集了各种各样的船。为了提升幼儿经验，我设计了综合活动：各种各样的船，让幼儿在了解船的基本特征后，用各种废物制作“船”。就在幼儿们热火朝天地动手操作时，我发现欣欣却坐在那一动也不动。于是我走到她身边问她：“你为什么不做呀？”“我不会！”“那你可以和好朋友一起做啊！” 马冯琪主动地来到了欣欣身边开始操作，可我发现欣欣只是在一边看着，并没有真正动手参与。由于时间关系，教学内容只好告一段落，我把船投放到了美术区中。下午，我意外地发现了美术区中的欣欣，她正独自用二个牙膏盒在创造一艘游艇呢，一会看看，一会又笑笑，正沉浸在喜悦中。课堂中毫无兴趣的她，此时竟然如此陶醉？
主题活动的内容与幼儿的真实生活经验相联系，充分调动了幼儿内在的活动动机；主题活动的形式顺应幼儿的发展需要，使幼儿的发散性思维和创新能力得到了淋漓尽致地发挥。
三、适当的介入提高幼儿审美能力。
在活动中，幼儿不仅需要丰富的物质材料，也需要宽松、自由的教学氛围。因此，教师的作用显得尤为重要。在美术区域中，我们投放了各种不同题材的工艺美术品，如：贝雕、名画、工艺盘等，这些作品有着较强的艺术性，对培养幼儿的审美能力最有帮助。可是幼儿对于作品的欣赏往往仅凭自己的喜好判断，无法理解作品深刻的意境。此时，我们就必须适当介入，以开放性的言语引导幼儿发现规律、研究画法；启发幼儿对比思考、展开联想；诱发幼儿的艺术直觉和创造潜能。让幼儿在充满艺术的环境中，扩展思维的广度；感受不同表现方法所产生的艺术效果；得到参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会；也提高了欣赏技能、提升了审美概念。
四、作品的价值激发幼儿创作欲望。
对于幼儿的活动，教师应给予充分关注，并做出合理评价。记得有一次，我看到源源完成了一幅蛋壳贴画后，大声表扬了他：“源源贴的小鸟真漂亮！”没想到幼儿们都笑了起来，一头雾水的我只好“请教”作品的主人。“老师，我贴的是飞机，这是机翼……”他指着我“心中的翅膀”告诉我。我明白了，不是“眼光”出的问题，而是“理解”出的问题。鼓励幼儿参与自评、互评等形式，有助于教师了解幼儿对自己作品的解释与说明，明确幼儿的创作意图。就这样，幼儿的自评成了我们对其评价的基础。
对幼儿所创造的作品更要珍惜，可以作为游戏材料投放到其它区角中；也可通过展览或装订成册的形式展示，吸引幼儿与家长的关注，增强幼儿的创作积极性；还可以将其布置到活动室内，让幼儿体验成功的快感和教师对其的肯定，进一步激发幼儿的创作欲望。
五、自由的组合培养幼儿合作能力。
由于幼儿间的认知水平、生活经验比较接近，孩子最容易从同伴之间获得学习，产生灵感。在美术区域活动中，幼儿们自由组合、搭配，一幅出色作品的完成往往是几个好伙伴合作的产物。一次，在观察中我发现平时老爱打闹的嘉嘉和奇奇居然成了好朋友，他们正一个人负责剪纸，一个人负责粘贴，在完成一幅漂亮的“海底世界”呢！看他们配合地这么默契，使我深刻体验到了美术区域活动是培养交往、合作能力的有效途径。
德国著名教育心理学教授戈特弗里德·海纳特指出：倘若把创造力作为教育的目标，那么，实现的前提就是创造型教师。通过对幼儿美术区域活动二年的实践与研究，我们明确了其重要性和复杂性，更新了理念。对幼儿所表现出的一些“有创意的行为”易于接受，激励幼儿产生奇思妙想，也为我园创造性美术活动的发展奠定了良好的基础。今后，我们将努力探索更行之有效的方法，让艺术活动真正成为放飞幼儿思维的空间。
引言：在不断进步、飞速发展的新世纪，需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取充满爱心的人才，现在的幼儿正是新世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，是我们幼师义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。
转眼间到了学期末，回首这半年的工作，有多多的喜悦与成功、也有点点的艰辛和失败。我在领导的关心下、同事们的帮助下，各方面均有一定的进步。为了使今后更好的工作，能使自己的综合素质有所提高，以下是本学期绘画教学工作的总结，以便今后有的放矢。
在每个幼儿园里幼儿感兴趣的活动中，肯定有“绘画”。这是因为幼儿的天性就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动，来表达自己的心情。自己想怎么画就怎么画，绘画活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本性，通过兴趣班绘画活动能生动形象的表现客观事物，能促进幼儿思维、情感等方面的发展。我个人认为绘画教育活动的培养，在素质教育教学中占有重要的地位。
而无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才有希望获得成功，兴趣是最好的老师，因此如何提高幼儿对绘画的兴趣就成为我们工作的侧重点了。
我们准备了多彩丰富的图案教具让幼儿挑选出自己感兴趣并喜欢画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时观察幼儿的情绪变化，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，鼓励、帮助他们，并树立信心。
中班和小班主要以“认识”和“感受”色彩美为主，所谓“感受”色彩，即是色彩可以宣泄人们内心的感受，是最原始的冲动，即使没有人指导，幼儿也会对色彩有特殊的偏好。最好的例证就是小孩子无一例外的都喜欢动画片，为什么？就是因为动画片里的形象色彩鲜明、大胆，富有幻想的空间。即便他们在理论上还分辨不出具体的颜色，因为色彩理论是成年人为了便以总结绘画规律而操守的一种默认名称。这种现象在国内外非常普遍，日本的绘画颜色与颜料，名称在红、黄、蓝三原色中，每个原色可以分出几百种不同色相的色彩，有不同的名称。这种名称难道都让小孩子一一记住以后，才能下笔画画吗？答案是否定的。他们只要能分清楚红、黄、蓝就足已了，这也就是“认识”色彩了。
至于更多的绘画理论知识，不是幼儿阶段教育的方向，幼儿绘画教育是开发幼儿动手能力与色彩感知能力的过程。应该顺势而为，不能强求。让幼儿知道美丽色彩存在我们世界的每个角落，没有了色彩我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。只有让幼儿在绘画活动中慢慢去体会，更要让他们去感受色彩的存在与作用。
在幼儿“涂”色时我们老师不应该限制要图什么颜色，必需图什么色彩，让幼儿大胆发挥，在轻松快乐中更喜欢画画。有时教师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以批评、指责，孩子反而失去了绘画兴趣，这是最可怕的。
对于学前班、大班主要以“临摹”为主，加以老师的“引导”。这样不仅能激发幼儿对绘画的兴趣，同时幼儿的思维也得以发散。“因为画画是一种主观的、抽象的、表达内心情感的一种形式，转化成客观的并给人们视觉的各种感受。不管是临摹，还是创作，都是观察后才能进行的，同时也加入了自己的情感，一百个人临摹同一幅画的思路、情感都是不相同的。
由于幼儿太小，不可能如成年人一样进行造型基础训练，所以造型能力是不可能在此阶段就培养出来的，造型基础训练是枯燥且乏味的，幼儿对此训练都不能感兴趣。他们只对“涂”“画”有特别的爱好。3～5岁的幼儿如能准确用笔勾勒出老师事先画好的图案并加以主观意识，把色彩搭配干净整洁，就值得我们表扬了，更不可有太多苛求。
绘画是一门艺术，没有好与坏之分，总有欣赏它的人，对于幼儿教育，画“逼真”、“像与不像”是肤浅之人的体会，当今社会科技如此发达数码相机可以把人们肉眼看不到的也可以放大到花了眼的爷爷奶奶都可以看到，你有数码相机画的逼真吗？不要轻易评论孩子的画好与不好。是美的，只有心灵纯洁的人才可以画出艺术品。而艺术品是一种独一无二的，不可重复的。
经过本学期的培养，我逐步开始感受到幼儿越来越喜欢绘画兴趣课了，见到我总问：“今天要去画画吗？”同时，让我也深深的体会到教育改革后，新的教学理念、方法给我们工作带来的好处。让我们明白了，不论在任何活动中，兴趣是最重要的，只有引起幼儿学习的兴趣，才能提高幼儿的各种能力。同时老师的职责是“引导”幼儿的身心健康得以成长。
引言：孩子在刚学画画儿时不敢画，画完以后不敢拿出来给别人看，目光中闪烁着胆怯和自卑。我们努力让他们放松，将他们引入自由大胆的创作和自我表现状态，由于我们懂得孩子的心理，有意去挖掘孩子身上的优点，发现他们每一点进步，及时地给与鼓励、肯定和表扬。孩子的积极性被充分调动起来。孩子找到感觉，经常超额完成布置的作业，而且变得自信、开朗大方了，不少“天才”由此诞生。
儿童是天才的画家，他们从小就天生喜欢画画儿。他在画画儿时是否非常兴奋激动、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说、进入角色？是否自由发挥，随心所欲的大胆表演？果真如此，那我告诉你，孩子进入最佳创作状态了，他太快乐了，这种状态对他的成长太有好处了！
那么孩子在画画儿时为什么这么快乐呢？实际上，任何快乐都是一种欲望或愿望的满足。小孩愉快的原因也是多方面的，好玩、色彩鲜艳等都会给他带来愉快，然而更深层的原因是创造欲的满足。
孩子在画画儿时通过想象在大脑中形成画面，孩子在绘画过程中主体的创造力、想象力、征服力得到具体的体现，主体的目的得到自由的实现。这种愉快是主体对自己内在能力的自我欣赏，自我赞美和自我肯定。我能行，我能创造了，我真棒！
这种愉快的体验对孩子来说具有非常重要的意义，孩子这么小就能在绘画过程中找到“人”的感觉，还能进一步激发他的创造欲，树立自信心，培养创造能力，而且身心都会得到健康的发展。一个自主地、自由的、快乐的、有个性、有激情、有想象力、创造力的人才大概就从这里开始萌芽的。
由于孩子年龄较小，不能对自己的能力作评价，当他在自己的创造自由实现以后，不仅陶醉于自我欣赏、自我赞美和自我肯定中，更希望得到别人的欣赏、赞美和肯定。这种迫切的希望如果得到满足，将会更加前列的增加他的愉快感，还会更进一步激发和调动他身上的潜能，人身上的潜能是巨大的。孩子此时就像被点燃的柴火一样，越烧越旺，表现为兴趣越来越大、越来越主动灵活、自信心更足、其想象力创造力会令你惊异不已。
然而我们的很多家长不懂得这一点，将孩子引入被动状态。还有些家长只看重结果而不看重过程，有的甚至去与别人比，总觉得自己的孩子没有别人画得好，自己的孩子没有别人的孩子聪明，没有这方面的天赋。有的家长甚至当面指责孩子。有的家长很着急，帮他画。有的家长甚至放弃了绘画。以上这些做法都会造成不好的后果，孩子自由创造的机会被剥夺了，孩子愉快的心情被无情的破坏了，自信心受到严重打击，创造欲从此被压抑，不再有想象力和创造力。因为你摧毁的不仅是孩子的愉快和兴趣。
由副对联说得好：“说你行你就行，不行也行；说你不行你就不行；行也不行。”天才于庸才就是一字之差。
幼儿教师教育网的幼儿园教案频道为您编辑的《涂鸦活动发人深省（绘画专题论文大全）》内容，希望能帮到您！同时我们的幼儿涂鸦墙涂鸦活动方案专题还有需要您想要的内容，欢迎您访问！
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