常言道，优秀的人都是有自己的事先计划。作为一幼儿园的老师，我们需要让小朋友们学到知识，大部分老师为了让学生学的更好都会事先准备好教案，教案可以让同学们很容易的听懂所讲的内容。你知道怎么写具体的幼儿园教案内容吗？下面是由小编为大家整理的“我真切的绘画教学总结（绘画专题论文大全）”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
引言：在不断进步、飞速发展的新世纪，需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取充满爱心的人才，现在的幼儿正是新世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，是我们幼师义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。
转眼间到了学期末，回首这半年的工作，有多多的喜悦与成功、也有点点的艰辛和失败。我在领导的关心下、同事们的帮助下，各方面均有一定的进步。为了使今后更好的工作，能使自己的综合素质有所提高，以下是本学期绘画教学工作的总结，以便今后有的放矢。
在每个幼儿园里幼儿感兴趣的活动中，肯定有“绘画”。这是因为幼儿的天性就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动，来表达自己的心情。自己想怎么画就怎么画，绘画活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本性，通过兴趣班绘画活动能生动形象的表现客观事物，能促进幼儿思维、情感等方面的发展。我个人认为绘画教育活动的培养，在素质教育教学中占有重要的地位。
而无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才有希望获得成功，兴趣是最好的老师，因此如何提高幼儿对绘画的兴趣就成为我们工作的侧重点了。
我们准备了多彩丰富的图案教具让幼儿挑选出自己感兴趣并喜欢画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时观察幼儿的情绪变化，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，鼓励、帮助他们，并树立信心。
中班和小班主要以“认识”和“感受”色彩美为主，所谓“感受”色彩，即是色彩可以宣泄人们内心的感受，是最原始的冲动，即使没有人指导，幼儿也会对色彩有特殊的偏好。最好的例证就是小孩子无一例外的都喜欢动画片，为什么？就是因为动画片里的形象色彩鲜明、大胆，富有幻想的空间。即便他们在理论上还分辨不出具体的颜色，因为色彩理论是成年人为了便以总结绘画规律而操守的一种默认名称。这种现象在国内外非常普遍，日本的绘画颜色与颜料，名称在红、黄、蓝三原色中，每个原色可以分出几百种不同色相的色彩，有不同的名称。这种名称难道都让小孩子一一记住以后，才能下笔画画吗？答案是否定的。他们只要能分清楚红、黄、蓝就足已了，这也就是“认识”色彩了。
至于更多的绘画理论知识，不是幼儿阶段教育的方向，幼儿绘画教育是开发幼儿动手能力与色彩感知能力的过程。应该顺势而为，不能强求。让幼儿知道美丽色彩存在我们世界的每个角落，没有了色彩我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。只有让幼儿在绘画活动中慢慢去体会，更要让他们去感受色彩的存在与作用。
在幼儿“涂”色时我们老师不应该限制要图什么颜色，必需图什么色彩，让幼儿大胆发挥，在轻松快乐中更喜欢画画。有时教师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以批评、指责，孩子反而失去了绘画兴趣，这是最可怕的。
对于学前班、大班主要以“临摹”为主，加以老师的“引导”。这样不仅能激发幼儿对绘画的兴趣，同时幼儿的思维也得以发散。“因为画画是一种主观的、抽象的、表达内心情感的一种形式，转化成客观的并给人们视觉的各种感受。不管是临摹，还是创作，都是观察后才能进行的，同时也加入了自己的情感，一百个人临摹同一幅画的思路、情感都是不相同的。
由于幼儿太小，不可能如成年人一样进行造型基础训练，所以造型能力是不可能在此阶段就培养出来的，造型基础训练是枯燥且乏味的，幼儿对此训练都不能感兴趣。他们只对“涂”“画”有特别的爱好。3～5岁的幼儿如能准确用笔勾勒出老师事先画好的图案并加以主观意识，把色彩搭配干净整洁，就值得我们表扬了，更不可有太多苛求。
绘画是一门艺术，没有好与坏之分，总有欣赏它的人，对于幼儿教育，画“逼真”、“像与不像”是肤浅之人的体会，当今社会科技如此发达数码相机可以把人们肉眼看不到的也可以放大到花了眼的爷爷奶奶都可以看到，你有数码相机画的逼真吗？不要轻易评论孩子的画好与不好。是美的，只有心灵纯洁的人才可以画出艺术品。而艺术品是一种独一无二的，不可重复的。
经过本学期的培养，我逐步开始感受到幼儿越来越喜欢绘画兴趣课了，见到我总问：“今天要去画画吗？”同时，让我也深深的体会到教育改革后，新的教学理念、方法给我们工作带来的好处。让我们明白了，不论在任何活动中，兴趣是最重要的，只有引起幼儿学习的兴趣，才能提高幼儿的各种能力。同时老师的职责是“引导”幼儿的身心健康得以成长。
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引言：爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。
“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”美术活动是孩子最喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力，促进幼儿个性全面发展的有效手段。在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、在活动中萌发孩子的想象意识：
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性。可是，许多老师和家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢？因此我们不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发------通过教师的提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。
教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动------从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
二、让大自然启发孩子的想象源泉：
“大自然、大社会是我们的活教材。”教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，让孩子到大自然中去直接学习，获取直接的体验；让大自然启发孩子的想象力。这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。
例如：大班画《美丽的树林》时，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像------等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀------也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养幼儿的想象力：
想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。
在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。
放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------
这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力：
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，这座现代化的城市有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
五、让孩子画出有个性的画，还应该注意的几点：
1、尽量不要指点孩子作画。
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。
2、一个题材，画不同的画。
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。
3、听孩子介绍他的画。
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
4、让孩子自己挑选颜色。
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
绘画对于孕育美感、启迪智慧、发展幼儿的观察力、想像力和创造力都是十分有益的。首先老师应当培养小孩对生活的兴趣，对环境的兴趣，对人与物的兴趣，对发生在我们周围的大小事件的兴趣，对文学故事的兴趣，这样，当小孩拿起画笔的时候，才会有丰富的内容和情感可以去表现。第二，让小孩自由地去表现，他想画什么就让他画什么，他想怎么画就让他怎么画，甚至他想在哪儿画就让他在哪儿画。孩子通过绘画表现的是他眼中的人物、环境与事件，孩子眼中的世界与成人看到的世界是不完全相同的。要学会尊重孩子。第三，尽可能为宝宝创造条件，让他多接触优秀的美术作品，从中得到陶冶和启发，并在潜移默化之中为幼儿的自由绘画提供可资借鉴的素材和手法，丰富幼儿的绘画表现能力。但是千万不要强求孩子去模仿成人的作品。
引言：培养他们的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和取得的成就而感到愉快。这些品质，正是创造个性的性格特征。在美术活动中，教师教学的目的是在于培养未来的艺术家，更重要的是启发幼儿的想像和培养其创造力和良好的道德情操，为幼儿素质的全面发展奠定良好的基础。
一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验；
二、教师要为幼儿提供多种生活经验，扩大其知识面；
三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作能力；
四、教师要进行恰到好处的指导，培养幼儿的艺术思维能力；
五、教师要正确评价幼儿的作品，培养幼儿的审美能力。
《幼儿园教育纲要》中明确指出："在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。"也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展 幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用，可归纳为以下四个方面：
一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画太阳，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同，观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样，他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。
二、教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现"美丽的公园"这一活动，那么，在他们的头脑中必须有"美丽的公园"这种表象，这个表象的存在，就是教师要带领他们去公园亲身的体验，这样他们在头脑中才会形成"美丽的公园"的表象。因此，教师要不断地培养幼儿的兴趣，就应带领幼儿嬉戏于丰富的自然美景中，引导他们欣赏鸟飞蝶舞、柳暗花明、小桥流水、红梅白雪；怪石奇峰，聆听鸟语蛙鸣、松涛阵阵，海浪声声；带领幼儿徜徉于优美的生活环境中，引导他们观赏整洁美观的室内布置、新颖多变的橱窗设计、丰富多采的节日装饰，生动有趣的玩具，引导他们参观展览馆、电影院、街道、商店等幼儿可理解的自然环境和社会环境。教师还须多与幼儿谈论他们的生活状况，家庭情况及小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事以丰富幼儿的创作题材，加深他们对自然与生活的认识和理解。
三、教师要为幼儿提供丰富多采的工具和材料，培养幼儿的动手操作能力。 美术活动是一种手脑并用的实际操作活动，多种多样的工具和材料可直接刺激幼儿的操作欲望，促使他们从事具有创造性的美术活动。幼儿的美术活动主要有绘画和手工两大类。绘画的工具材料有：油画棒，水彩笔，棉签，水粉笔，水彩颜料，宣纸，水墨，毛笔，印章等比较常用的。手工包括泥工、纸工、自制玩具等，工具材料主要有橡皮泥，泥工板，浆糊，剪刀，色纸，布头，纸盒，蛋壳，花瓣，米粒等。无论何种工具材料，都必须能让幼儿凭想像进行操作。例如，各种树叶，可供幼儿欣赏，又可供幼儿粘贴，剪贴 ，撕贴出各种美丽的图案和形象。
四、教师要恰到好处地指导，培养幼儿的艺术思维能力。 在美术活动中，幼儿所进行的探索、创造，远比一幅作品的意义要大的多。教师在美术活动中要注意让幼儿独自探索，同时，教师本身对美术活动要具有浓厚的兴趣，带着极大的热情同幼儿一起参加美术活动。要多用提问，暗示，创设情景等方法，对幼儿进行启发引导，以开阔他们的思路，引起他们的想像。例如，教师要求幼儿用圆形组合成各种形象时，教师要在活动室里多放一些由圆形组合成的玩具及物品，墙壁上多布置一些由圆形组成的各种形象。让幼儿在这种情景中，产生丰富的联想后，再去创造作品。这样，就会使幼儿在不知不觉中养成动手动脑的好习惯。
五、教师要正确评价幼儿作品，培养幼儿的审美能力。 教师在评价作品时，要根据幼儿的个体差异区别对待。例如，在纸盒造型活动中，能力差的幼儿只要制作出简单的造型即可，而能力强的则要求他们能独立地做出像卡车，轮船等组合起来的，较为复杂的作品。在评价时， 教师要尽可能地评价每位幼儿的作品，肯定点滴的进步，增强其自信心。对能力差的幼儿要有的放矢，用建议、商量的口吻提出作品不是的地方，使他们逐步由冷淡到热情，由被动变主动，帮助他们获得成功的体验，激起他们对美术活动的浓厚兴趣。教师还可以启发幼儿相互评价作品，进而更加激励他们努力学习。在这一过程中，不仅使幼儿的审美能力得到了提高，而且还培养了幼儿对美术活动的兴趣。 通过美术活动，可引导幼儿建立良好的人际关系。
引言：孩子在刚学画画儿时不敢画，画完以后不敢拿出来给别人看，目光中闪烁着胆怯和自卑。我们努力让他们放松，将他们引入自由大胆的创作和自我表现状态，由于我们懂得孩子的心理，有意去挖掘孩子身上的优点，发现他们每一点进步，及时地给与鼓励、肯定和表扬。孩子的积极性被充分调动起来。孩子找到感觉，经常超额完成布置的作业，而且变得自信、开朗大方了，不少“天才”由此诞生。
儿童是天才的画家，他们从小就天生喜欢画画儿。他在画画儿时是否非常兴奋激动、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说、进入角色？是否自由发挥，随心所欲的大胆表演？果真如此，那我告诉你，孩子进入最佳创作状态了，他太快乐了，这种状态对他的成长太有好处了！
那么孩子在画画儿时为什么这么快乐呢？实际上，任何快乐都是一种欲望或愿望的满足。小孩愉快的原因也是多方面的，好玩、色彩鲜艳等都会给他带来愉快，然而更深层的原因是创造欲的满足。
孩子在画画儿时通过想象在大脑中形成画面，孩子在绘画过程中主体的创造力、想象力、征服力得到具体的体现，主体的目的得到自由的实现。这种愉快是主体对自己内在能力的自我欣赏，自我赞美和自我肯定。我能行，我能创造了，我真棒！
这种愉快的体验对孩子来说具有非常重要的意义，孩子这么小就能在绘画过程中找到“人”的感觉，还能进一步激发他的创造欲，树立自信心，培养创造能力，而且身心都会得到健康的发展。一个自主地、自由的、快乐的、有个性、有激情、有想象力、创造力的人才大概就从这里开始萌芽的。
由于孩子年龄较小，不能对自己的能力作评价，当他在自己的创造自由实现以后，不仅陶醉于自我欣赏、自我赞美和自我肯定中，更希望得到别人的欣赏、赞美和肯定。这种迫切的希望如果得到满足，将会更加前列的增加他的愉快感，还会更进一步激发和调动他身上的潜能，人身上的潜能是巨大的。孩子此时就像被点燃的柴火一样，越烧越旺，表现为兴趣越来越大、越来越主动灵活、自信心更足、其想象力创造力会令你惊异不已。
然而我们的很多家长不懂得这一点，将孩子引入被动状态。还有些家长只看重结果而不看重过程，有的甚至去与别人比，总觉得自己的孩子没有别人画得好，自己的孩子没有别人的孩子聪明，没有这方面的天赋。有的家长甚至当面指责孩子。有的家长很着急，帮他画。有的家长甚至放弃了绘画。以上这些做法都会造成不好的后果，孩子自由创造的机会被剥夺了，孩子愉快的心情被无情的破坏了，自信心受到严重打击，创造欲从此被压抑，不再有想象力和创造力。因为你摧毁的不仅是孩子的愉快和兴趣。
由副对联说得好：“说你行你就行，不行也行；说你不行你就不行；行也不行。”天才于庸才就是一字之差。
引言：涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
技能教学完全可以是快乐教学，孩子技能学习是否成功，是否快乐，关键取决于教师创设的教学氛围是否充满生命活力；选取的课程内容是否生活化；采用的手法是否游戏化等等。这是我在小班绘画教学中的一点感悟，愿与大家一起分享我的快乐，孩子的快乐！
不少教师在技能的教学方面显得束手无策，始终徘徊在“教与不教，练与不练”的十字路口。有的教师还是“穿新鞋走老路”让幼儿进行枯燥乏味的模仿；有的教师则完全放手，让幼儿自己“摸着石头过河”使幼儿走了很多毫无价值的弯路……我始终认为技能教授是必要的，而且只要我们的教法得当，孩子们在学习的过程中也可以学得很快乐。为此，我以组织的比较成功的小班涂鸦活动《网小鱼》为例，谈谈我的一些想法。这是一个以线描练习为主的涂鸦活动，活动时间很长，但是活动结束后，孩子们仍是那么意犹未尽，是什么支持他们这么长时间地投入活动？我觉得以下四个方面很重要。一、宽松温馨的学习环境
活动中，没有教师强硬的指令和刻板的要求，没有教师按部就班的操作示范，只有教师在富有弹性与结构式的调整中，捕捉来自孩子活动中所生成的教学资源。师幼在认知、沟通、互动中交往，在交往中缩小彼此间的距离，教师给了幼儿完全的自由空间，自由的身体姿势，自由的选择材料，自由的画线条等等。同时变传统的绘画教学中只注重手的动作发展为“跑、跳、钻”等大动作发展的做法，使孩子们轻松快乐的变化中乐此不疲的学习着。
二、生动活泼的游戏方式
小班幼儿的学习特点决定我们必须把他们的学与玩融为一体，所以游戏是小班幼儿的主要学习方式。因此，活动中，鱼网和小鱼捉迷藏，鱼网和小鱼对话等等，孩子自始至终完全置身在一个诗意的童话世界里，因为孩子们给游戏赋予了生命的灵性和活力。在这样的世界中，孩子们始终保持着浓厚的参与热情，唱小鱼歌，织鱼网，网小鱼……这样的学习方式使孩子们的情感技能得到了共同的发展。
三、具体明确的任务意识
单纯的技能练习是枯燥乏味的，但是，活动中织鱼网、网小鱼等简单的游戏环节的设计给孩子们提出了明确的任务，只有把鱼网织得又细又密，才能和小鱼玩游戏，孩子们有了一定的任务意识后，自然产生必须完成任务的责任感，再此基础上的技能练习，应该说是非常适宜的。
四、统一完善的审美体验
活动中，教师能站在审美启蒙的角度，让幼儿自由表现和创造，注意材料的色彩美，给幼儿准备了彩色的纸张、彩色的蜡笔、彩色的水粉。把技能学习和感受美、表现美、创造美统一起来，达到最好的学习效果。
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