古人云，工欲善其事，必先利其器。身为一位人民教师，我们都希望孩子们能学到知识，最好的解决办法就是准备好教案来加强学习效率，。教案有利于老师提前熟悉所教学的内容，提供效率。写好一份优质的幼儿园教案要怎么做呢？以下是小编为大家精心整理的“老师在绘画教学中的重要作用（绘画专题论文大全）”，但愿对您的学习工作带来帮助。
引言：培养他们的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和取得的成就而感到愉快。这些品质，正是创造个性的性格特征。在美术活动中，教师教学的目的是在于培养未来的艺术家，更重要的是启发幼儿的想像和培养其创造力和良好的道德情操，为幼儿素质的全面发展奠定良好的基础。
一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验；
二、教师要为幼儿提供多种生活经验，扩大其知识面；
三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作能力；
四、教师要进行恰到好处的指导，培养幼儿的艺术思维能力；
五、教师要正确评价幼儿的作品，培养幼儿的审美能力。
《幼儿园教育纲要》中明确指出："在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。"也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展 幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用，可归纳为以下四个方面：
一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画太阳，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同，观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样，他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。
二、教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现"美丽的公园"这一活动，那么，在他们的头脑中必须有"美丽的公园"这种表象，这个表象的存在，就是教师要带领他们去公园亲身的体验，这样他们在头脑中才会形成"美丽的公园"的表象。因此，教师要不断地培养幼儿的兴趣，就应带领幼儿嬉戏于丰富的自然美景中，引导他们欣赏鸟飞蝶舞、柳暗花明、小桥流水、红梅白雪；怪石奇峰，聆听鸟语蛙鸣、松涛阵阵，海浪声声；带领幼儿徜徉于优美的生活环境中，引导他们观赏整洁美观的室内布置、新颖多变的橱窗设计、丰富多采的节日装饰，生动有趣的玩具，引导他们参观展览馆、电影院、街道、商店等幼儿可理解的自然环境和社会环境。教师还须多与幼儿谈论他们的生活状况，家庭情况及小伙伴，让他们回忆生活中有趣的事以丰富幼儿的创作题材，加深他们对自然与生活的认识和理解。
三、教师要为幼儿提供丰富多采的工具和材料，培养幼儿的动手操作能力。 美术活动是一种手脑并用的实际操作活动，多种多样的工具和材料可直接刺激幼儿的操作欲望，促使他们从事具有创造性的美术活动。幼儿的美术活动主要有绘画和手工两大类。绘画的工具材料有：油画棒，水彩笔，棉签，水粉笔，水彩颜料，宣纸，水墨，毛笔，印章等比较常用的。手工包括泥工、纸工、自制玩具等，工具材料主要有橡皮泥，泥工板，浆糊，剪刀，色纸，布头，纸盒，蛋壳，花瓣，米粒等。无论何种工具材料，都必须能让幼儿凭想像进行操作。例如，各种树叶，可供幼儿欣赏，又可供幼儿粘贴，剪贴 ，撕贴出各种美丽的图案和形象。
四、教师要恰到好处地指导，培养幼儿的艺术思维能力。 在美术活动中，幼儿所进行的探索、创造，远比一幅作品的意义要大的多。教师在美术活动中要注意让幼儿独自探索，同时，教师本身对美术活动要具有浓厚的兴趣，带着极大的热情同幼儿一起参加美术活动。要多用提问，暗示，创设情景等方法，对幼儿进行启发引导，以开阔他们的思路，引起他们的想像。例如，教师要求幼儿用圆形组合成各种形象时，教师要在活动室里多放一些由圆形组合成的玩具及物品，墙壁上多布置一些由圆形组成的各种形象。让幼儿在这种情景中，产生丰富的联想后，再去创造作品。这样，就会使幼儿在不知不觉中养成动手动脑的好习惯。
五、教师要正确评价幼儿作品，培养幼儿的审美能力。 教师在评价作品时，要根据幼儿的个体差异区别对待。例如，在纸盒造型活动中，能力差的幼儿只要制作出简单的造型即可，而能力强的则要求他们能独立地做出像卡车，轮船等组合起来的，较为复杂的作品。在评价时， 教师要尽可能地评价每位幼儿的作品，肯定点滴的进步，增强其自信心。对能力差的幼儿要有的放矢，用建议、商量的口吻提出作品不是的地方，使他们逐步由冷淡到热情，由被动变主动，帮助他们获得成功的体验，激起他们对美术活动的浓厚兴趣。教师还可以启发幼儿相互评价作品，进而更加激励他们努力学习。在这一过程中，不仅使幼儿的审美能力得到了提高，而且还培养了幼儿对美术活动的兴趣。 通过美术活动，可引导幼儿建立良好的人际关系。
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引言：老师的“出手”并不是简单告知给孩子正确的问题解决方法或者直接灌输某种特定的技能，如给孩子示范怎样画低头的长颈鹿，而忽视和抑制幼儿在绘画活动中自己动手、动脑探究的愿望和发现学习的机会，使活动过程演变为幼儿单纯练习技能的教学情境；而是尽可能的通过教师捕捉活动中的最佳问题情境、投入相关材料，设置系列问题、提醒幼儿回忆相关经验、引导 幼儿改造已有经验、将幼儿已经胜任的具体问题概括化等方式，给儿童的学习“搭架”，让儿童学会积极主动、独立自主、创造性地解决问题，学习相应能力。这样的“出手”才能真正有效地支架孩子的“学”，才能有效地促使孩子的个性化的发展。第二次活动就是一个很好的说明。 “放手”并不是放弃教师恰当的指导，“出手”也并非是给孩子一个直接的答案。我们要“放手”的是单纯重视技能和追求结果，在必要时，找准介入点，把握好最佳时机，以最适宜的方式，果断地“出手”吧！
一． 背景：
《纲要》指出：艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，要让幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。为此，幼儿园组织老师对幼儿绘画教学实践进行了系列的反思和探讨。大家在研讨中都认为：我们要冲破传统“依样画葫芦”的写实樊篱，就要大胆“放手”，要让孩子由“学着画”转变为“画着学”，让孩子在自由表达过程中，培养他们的审美情趣，发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。然而，单纯的“放手”是不是真能发挥孩子更多的主动性，激活孩子更大的创造性呢?是不是“放手”了孩子就真能表现出自己富有个性的独特的作品呢？在教学实践中很多老师还是感到了许多困惑。
二.案例描述和分析:
那天,我到中班徐老师处听课，她正好在组织一个绘画教学活动，主题意愿画：长颈鹿。徐老师是个工作才一年多的青年教师，但她好学习善思考，能经常通过阅读有关书籍、写教学反思、和同事交流等方式来提高自己,因此在几次的论坛和教研活动中都有不俗的表现。活动开始，徐老师就引导孩子回忆有关长颈鹿的经验：你们看到过长颈鹿吗？你看到的长颈鹿长得怎么样？孩子们纷纷举手回答：长长的脖子，有四条脚，身上有一点点斑点,有一条小尾巴,还有一些孩子讲了长颈鹿的一些更为细微的特征如小冀角、眼睛等。徐老师就再次引导：故事中长颈鹿做了哪些好事?（早上老师讲过有关长颈鹿的故事）除了这些，长颈鹿还会帮小动物做哪些事呢？引发孩子根据长颈鹿特征进行想象。不负期望，孩子们说的也真不赖：它会帮小兔子摘果子，帮小鸡过河，帮胖小猪拎东西,帮掉地的小麻雀送上窝，给哭泣的小山羊当滑梯,给年老的刺猬奶奶荡秋千等等，看得出孩子思维很活跃活动也很投入。于是老师提出要求：长颈鹿为大伙做了那么多好事，大伙都很感激它，于是它们想请小朋友帮忙给做好事的长颈鹿画张像。接着徐老师就“放手”让孩子自由表现，大胆发挥了。可这时我注意到有很大一部分孩子的兴趣似乎变了，一些孩子拿着笔好象无从下手，一些孩子干脆四处观望，老师走到一位正在左右张望的小朋友身边鼓励他：露露，加油画呀！可那孩子却摇摇头说：老师，我不知道画什么。看得出徐老师没有预料会出现这种情景，所以显得有些着急，她一再的给那些孩子鼓劲：试着画画看，画错了也没关系；你们刚 才是怎么想的就可以怎么画呀；可还是有几个孩子显露出茫然的样子，于是老师就一一走到他们身边引导提示：你觉得长颈鹿会做哪些好事呀？对呀，那你就可以画长颈鹿帮小鸡过河呀,你可以画长颈鹿帮小动物摘果子呀。在孩子作画时，我走了一圈，发现很少有孩子表现刚才所表达的生动情节，也很少有独特富有个性的作品，有近三十个孩子的画上的长颈鹿都是昂着头吃枝叶状。而后，徐老师在让孩子交流了“我的长颈鹿在干什么”后匆匆地结束了活动。
“为什么孩子有那么丰富的经验而不能充分表达？为什么我‘放手’给孩子创造的自由而孩子的作品是那样的缺少个性？”徐老师觉得非常的沮丧。于是我们一起坐下来寻找问题的症结。通过剖析活动过程、分析作品，我们意识到：在活动中孩子之所以失去表达兴趣，之所以作品形象如此雷同，最关键的原因是因为绝大多数的孩子对表现长颈鹿的不同姿态缺乏相应的绘画技能，也就是在“想表现”与“实际的表现技能”之间存在着一定的距离，而此时迫切需要老师的及时帮助，但因为老师一味的“放手”，漠视了这个问题情境，在孩子突现“最近发展区”的寻常时刻，没有做出及时有效的应答，即该“出手”时却不“出手”的缘故，因而致使孩子无从下手、止步不前,从而得不到很好的发展。
在本活动中，如果徐老师在孩子自主表达出现困境时，即认知发生冲突的关键时刻，能及时进行适宜的“出手”：对表现不同姿态的长颈鹿所需的相关经验进行启发和诱导：如引发幼儿思索：长颈鹿会怎样帮助小鸡过河呢？让孩子做一做通过自身的动作进行体验和感知，让孩子讲一讲通过形象的语言进行回忆和再现，让孩子看一看通过提供图片引导观察和概括，那么孩子对动态的长颈鹿表象一定会更加清晰，经验一定会更加丰富；如果老师能对孩子的表现技能进行引导探索：如提供孩子一只会活动的长颈鹿玩偶，启发孩子边操作边观察长颈鹿帮助小兔子摘果子、帮小鸡过河、给小山羊当滑梯时的动态变化规律，发现表现不同形态的方法，那么孩子在表达时一定会更加流畅，作品一定会更赋个性和创意；如果在活动中，让孩子互相欣赏彼此作品的同时，老师展示具有不同姿态长颈鹿的图片引导幼儿观察，那么孩子一定会自我发现问题，他们的经验也一定会有很大提升。 为验证这些分析是否正确，第二天我们在平行班又开展了这一活动。这一次，徐老师在明确幼儿的最佳问题后，给孩子提供了长颈鹿的活动拼图，让孩子边自由拼图边大胆想象：你的长颈鹿在干什么？并通过玩玩说说扮扮等方式，让孩子感知体验探索，然后再让孩子创作，此时孩子参与的热情及作品形象的丰富与前一活动截然不同。
三． 反思：
《纲要》在艺术领域的内容要求及指导要点中就明确指出：“教师的作用应主要在于激发 幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在些基础上，能根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时．适当的指导。”“在支持．鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”反思这个案例，我们获得以下启示：首先，在绘画教学中，我们提倡“放手”，也推崇“出手”。“放手”是指给幼儿应有的自主权，为幼儿提供宽松自由的环境和心理氛围，尊重幼儿个性化的艺术表现天赋和表现方式，放手让孩子想象和创造。但放手并不是放弃老师的指导，否则幼儿在自主表现中常常会出现茫然或处于困境，正如本案例中的孩子无法游刃有余地表达各种不同姿态的长颈鹿一样，如果长此以往，幼儿的作品就会依赖于原型符号的自然呈现，那么对孩子的发展就起着延误的作用。 其次，教师的“出手”要把握好时机。也就是在幼儿认知发生冲突的关键时刻，教师就要对孩子的表现方式和技能技巧给与适宜的指导。正如第二次活动时，当徐老师捕捉到孩子的发展需要时，及时“出手”，采用自由活动拼图的方法，给孩子学习表现动态长颈鹿提供“支架”，适时适当地使教学处于了幼儿的最近发展区内。
引言：“美术活动生活化的研究-”之“美术活动材料生活化”教育，我们还只是“小荷才露尖尖角”。但我们相信，只要我们抱着终身学习的意识，本着求真务实的研究态度，我们的研究将会变得“万紫千红总是春”。
传统的美术教育，过于关注美术专业的知识和技能，美术就是画一幅画，做一做手工制作，在一定程度上脱离了幼儿的生活实际，严重影响了幼儿素质的和谐发展。著名教育家陶行知先生提出了“生活即教育”的理论，指出“没有生活做中心的教育是死教育，没有生活做中心的书本是死书本。”美术活动应以生活为中心，让幼儿参与实践，在教中学，学中学，做中学，切实培养幼儿生活实践能力。伴随着幼儿教育改革的不断深入，不同内容的课题研究在幼儿园应运而生，让人应接不暇。我园也乘着改革的东风，立足本园实际，确立了区级课题《幼儿美术活动生活化的研究》为美术课题研究，那么“生活化”的美术活动到底该如何实施呢？在实际的教学探索中我认为，主要是通过内容的生活化、环境的生活化、材料的生活化等活动策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界。让幼儿在生活中“动”起来，感受生活、融入生活，获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。它注重让幼儿的审美情趣培养回归幼儿生活，回归真实世界，回归幼儿自我。它强调让幼儿学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长。
依据园部的主课题我班也确立了子课题为《幼儿美术活动材料生活化的研究》。下面我将对美术材料生活化展开阐述：
一、生活化的美术材料丰富了幼儿创作表现的途径
《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。” 幼儿对周围环境和生活中美好的事物产生兴趣。教师只要善于发现幼儿的兴趣，根据幼儿已有的经验，选择相关的废旧材料，组织幼儿开展美术活动，激发他们创造美的情趣。
1、收集生活中的废旧材料
孩子认识周围事物大多依靠直接感知，只有让幼儿直接参与收集，才能激发他们创作的灵感。于是，我鼓励幼儿和家长通过不同途径来收集废旧材料，让孩子成为废旧材料收集的主角。有一次，任缘小朋友带来一个鸡蛋壳，我把它装饰成了一只母鸡放在美工区。孩子们看到后纷纷围上来说：“老师，这鸡蛋壳我家也有。”“我家有鸭蛋壳。”孩子们兴高采烈地议论开了。有的说：“我家有‘可比克’瓶”；有的说有吸管、有毛线、有纸袋、鹅卵石等。我抓住时机，鼓励幼儿收集各种废旧材料，比一比谁收集的多。然后，我们一起来做玩具，孩子们立即忙得不亦乐乎，而每次进园不忘带一两件自以为好玩的东西，美工区一下子变成了“聚宝城”，使我惊叹不已。而每次由孩子们收集来的材料，他们都像宝贝似的，逢人就说这是某某带来的，可以做飞机、机器人；那是某某带来的，可以贴成花、树，有的边说边动手制作起来。孩子们通过收集材料，增强了环保意识，培养了节约的良好习惯，更进一步丰富了幼儿动手操作的材料。
材料作为美术教育的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁，而运用特殊的材料会使幼儿产生更浓烈的创作兴趣。大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，如：果壳，蛋壳，树叶，种子，石块等等，这些随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇，它们贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。
2、手脑并用，变废为宝
对于孩子们自己收集来的材料，他们会格外珍惜，并更加乐于探索，充分展开丰富的想象，摆弄废旧材料，大胆进行造型或装饰活动，使孩子们的创造欲望得到满足。如：美术活动《毛线的妙用》，孩子们认真地摆弄自己收集来的毛线，摆着各种各样的图案，变着不同的魔术。有的小朋友摆恐龙、小兔、五角星；有的小朋友粘贴动物、植物的造型；又如在《打扮废旧瓶子》，孩子们在大小不同的塑料瓶子上用各种彩纸、颜料等装饰瓶子，很快的时钟、人物、不同的动物形象造型就出来了，惟妙惟肖、生动逼真；再如：种子洒在涂有胶水的图案纸上制成熊猫、房子、人物等立体感很强的种子图案；胶卷盒制成猫、兔子等动物，大纸箱制成机器人外壳等等。在幼儿的制作过程中，我们还注意营造一种轻松且有利于交流的氛围，鼓励幼儿的创造性，用“你为什么这样做？”“你又发现了什么？”“你再想想还能做什么？”等来替代“你不应该这样，不应该那样。”
幼儿所需要的是一个有趣的活动内容和轻松的活动形式，而我们的“美术活动材料的生活化”就是让幼儿在废旧材料上做做、玩玩、剪剪、画画、贴贴，使他们容易接受启示，充分表现自己的聪明才智和创造才能。
3、让孩子自主学习，大胆地创造
我们的幼儿生活美术活动就是把“孩子跟着老师走，教师抱着孩子走”变为“教师顺着孩子引，孩子试着自己走。”让幼儿在教师的引导下主动学习和思考，例如在《纸袋变变变》活动中，利用各种各样的包装袋以变魔术的形式引出作品，让幼儿对纸袋动物头套产生浓厚的兴趣和愉悦的情绪。然后，让孩子们分组带上不同的头套轮流玩玩、看看、想想、说说，讨论发现制作所用的材料以及制作的方法和过程。幼儿通过自主学习、探索，逐步了解并讲述出来，我把孩子们讲述的制作过程以操作步骤示意图记录下来，并当场操作尝试，示范制作难点，一改以往教师示范，幼儿跟学的方法，让幼儿边观察边对比，边在操作中自我建构，掌握技能，孩子们选择自己喜欢的材料进行制作，完成作品充分展现出孩子们的聪明才智和创造才能。整个活动中既有探索体验的机会，又让幼儿进行了交流和锻炼，提高语言交往能力。另外，在幼儿使用工具材料时，我们也充分让他们自己积累经验，开启思路。
陶行知先生说过，要让孩子在玩中学，学中玩。幼儿美术活动材料生活化将“美术”与“材料生活化”二者巧妙地结合在一起，让孩子们玩着学、学着玩，从中感受美、体验美、创造美。
二、实践体会
有利于激发幼儿的兴趣，体验审美感。
在“美术活动生活化研究”实践中，通过幼儿良好的美术行为表现可知，生活化的美术表现题材与活动十分有助于幼儿美术活动兴趣的养成。在美术活动中贯穿以生活化取向，幼儿能感受的更深刻更直接。通过自身的体验，积累起大量的感性材料，然后再引导幼儿自愿地表现，幼儿进行美术活动的动力也就越充足。
引言：人的想象力与知识在一定程度上成正比，儿童知识虽然不十分丰富，但他们的想象力却能非常发达。如果我们有效地运用这种想象力又能起到使学生迅速吸收知识的效果。比如，我在传授“对称性”这一概念时，先让学生想象一下左右不一样的某些东西会产生什么样的效果，比如鸟的翅膀，飞机的双翼，椅子和电视机等等，结果某些滑稽和可笑显而易见。
1、以表扬为主，不加任何附加条件。对独具个人创作特点的尤其多加鼓励。以建议的口吻提出改进意见。
目的：增强自信心，承认和接受自己与他人的不同之处。
2、在家中开辟一面墙专门悬挂孩子的作品，或开辟一个角落供其创作。
目的：使孩子感受自己在家庭中的位置。
3、每逢家中亲戚朋友过生日鼓励孩子作画相送，以此让孩子表达感激之心。
目的：以孩子自己用心创作的作品代替用钱购买的礼物。
4、为孩子提供不同规格的纸张和多种绘画材料。在使用大块油彩时可用成人旧衣物作为工作服使用。活动完毕让孩子学会自己收拾打扫。
目的：让孩子尽情工作，避免不愉快争吵。
5、当孩子解释自己的画时注意倾听，遇有不解的地方及时提问。
目的：表示对孩子的尊重。
6、当孩子因叙述能力有限无法讲清自我感受或现实情景时请他画下来，以利于孩子再次归纳思考，并组织想要表达的语言。
目的：同时是一次口语复述的联系。
7、如孩子情绪过于紧张激动，伤心郁闷，成人可以用画画的方式与孩子对话，起到发泄疏通的作用。
目的：让孩子在平和的气氛中恢复平衡。
8、在孩子作画时可以放些轻音乐，有益于孩子发挥想像力。
目的：让孩子享受艺术的创作过程。
9、带孩子参加成人聚会或与孩子无关的活动时携带绘画用具。
目的：以防孩子感到枯燥乏味。
10、挑选孩子的作品进行收藏，标上日期，题目以及孩子特有的解释。
目的：记录孩子精神成长的财富。
引言：爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。
“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”美术活动是孩子最喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力，促进幼儿个性全面发展的有效手段。在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、在活动中萌发孩子的想象意识：
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性。可是，许多老师和家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢？因此我们不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发------通过教师的提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。
教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动------从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
二、让大自然启发孩子的想象源泉：
“大自然、大社会是我们的活教材。”教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，让孩子到大自然中去直接学习，获取直接的体验；让大自然启发孩子的想象力。这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。
例如：大班画《美丽的树林》时，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像------等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀------也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养幼儿的想象力：
想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。
在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。
放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------
这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力：
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，这座现代化的城市有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
五、让孩子画出有个性的画，还应该注意的几点：
1、尽量不要指点孩子作画。
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。
2、一个题材，画不同的画。
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。
3、听孩子介绍他的画。
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
4、让孩子自己挑选颜色。
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
绘画对于孕育美感、启迪智慧、发展幼儿的观察力、想像力和创造力都是十分有益的。首先老师应当培养小孩对生活的兴趣，对环境的兴趣，对人与物的兴趣，对发生在我们周围的大小事件的兴趣，对文学故事的兴趣，这样，当小孩拿起画笔的时候，才会有丰富的内容和情感可以去表现。第二，让小孩自由地去表现，他想画什么就让他画什么，他想怎么画就让他怎么画，甚至他想在哪儿画就让他在哪儿画。孩子通过绘画表现的是他眼中的人物、环境与事件，孩子眼中的世界与成人看到的世界是不完全相同的。要学会尊重孩子。第三，尽可能为宝宝创造条件，让他多接触优秀的美术作品，从中得到陶冶和启发，并在潜移默化之中为幼儿的自由绘画提供可资借鉴的素材和手法，丰富幼儿的绘画表现能力。但是千万不要强求孩子去模仿成人的作品。
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