常言道，优秀的人都是有自己的事先计划。身为一位人民教师，我们都希望孩子们能学到知识，为了防止学生抓不住重点，教案就显得非常重要，教案为学生带来更好的听课体验，从而提高听课效率。所以你在写幼儿园教案时要注意些什么呢？以下是小编收集整理的“不同颜色环境中生活的孩子（绘画专题论文大全）”，但愿对您的学习工作带来帮助。
引言：从幼儿的美术作品中看对色彩的使用和支配的能力还是比较弱的，在以后的教学中，我们要应用多种手段和形式帮助幼儿感知色彩，从而提高幼儿对于色彩的审美能力和支配能力。
色彩是生命的象征，正因为世界上有了色彩，才使各种物体光彩夺目。色彩还能传达美好的情感。研究表明，在不同的颜色环境中生活的孩子，性格也是不一样的。在暖色环境中长大的孩子，性格开朗，在颜色暗淡的环境中长大的孩子，性格较内向。
大班的孩子在一系列的美术活动中，已经认识了许多中颜色，但是在实际操作中，表现出来对于色彩的理解还是不够深刻，不能自觉的应用颜色。在美术作品中或是大片暖色或是大片冷色。所以让孩子掌握色彩的价值就显得非常重要。
（一）通过游戏，让幼儿感知原始色彩。
根据心理学家皮亚杰指出：在幼儿时期，要发展智慧，关键是让幼儿做各种游戏，从娱乐中玩，从玩耍中学。美丽的色彩刺激孩子的视觉器官，能够引起孩子感知事物的兴趣，从而产生探究事物的欲望。而色彩正是孩子感受事物最先能够看到的。从玩中学，其教育过程就是以游戏为主。
万紫千红的大自然孕育着无穷的色彩，为了让孩子正确感知色彩，感知色彩间的变化，我们就把大自然作为我们的课堂。春天，我们就带着孩子感受春天，孩子问我"春天是什么样子的？"我说："春天到了，小草怎么样了？小树怎么样了？"孩子们马上发现都变绿了。有个细心的孩子还告诉我有好多种绿色，我就问孩子这些绿色有什么不一样，并且让孩子去找不一样的绿色。孩子们马上发现树叶之间和草地的绿色都是不一样的。有的是嫩嫩的绿，有的是很绿很绿，还有的绿有一点点黄。孩子们觉得很开心，还玩起了颜色接龙的游戏。春天的太阳晒在身上暖洋洋，真舒服。我就问孩子，太阳是什么颜色的？孩子说是红色的。吃好中饭带孩子散步的时候，我又问孩子太阳的颜色，孩子发现太阳很刺眼，像白色。到了快要放学的时候，我又让孩子观察太阳的颜色，孩子发现太阳又有点黄颜色了。在这样一个个不经意的过程中，幼儿发现颜色是有深浅的，从而掌握了颜色的渐变和过渡。春天的鲜花五颜六色，孩子们非常喜欢，我就问孩子你看了这些花有什么感觉。孩子们就回答："红颜色很暖和""黄颜色很柔和""白色很冷的"……这些原始的色彩给了孩子不同的感受，在游戏的过程中，孩子有了自己的思想。也因此提高了孩子对于色彩的理解能力。通过这样的活动，让幼儿也逐步认识到自己生活在一个五彩缤纷的世界中。
（二）各门学科与美术相结合，提高幼儿色彩表现能力。
音乐的表现形式无不例外是舞蹈、律动或者是歌唱。能否把音乐与美术结合起来呢？音乐是听觉艺术而美术是视觉艺术，但是两者却有互通的地方，不同的音乐带给孩子的感受是不一样的，而孩子可以用不同的颜色不同的内容来表现。欣赏《水族馆》的时候，我没有给孩子任何提示。孩子们也闭着眼睛煞有其事的感觉着，听完乐曲，孩子马上举手告诉我他们的感觉，我告诉孩子请他们用他们的画来告诉我他们的感觉。结果，效果出乎我的意料，孩子的画非常漂亮，有的画了小鱼在游、有的画了一条小河和柳树、还有的画了小朋友在月亮上睡觉、还有的画了许多星星，背景是蓝色。用色以淡暖色为主，总之给人的感觉是非常安静，非常温馨。孩子们从不同的角度来表现不同情绪的音乐，如让孩子欣赏《赶花会》的时候，小朋友的画面也比较热闹，有的画了放风筝的、有的孩子画了许多许多的花……颜色以大片的红色、黄色、蓝色等暖色为主。
文学活动是需要语言表达的一门学科，但是孩子们也可以用美术来表达。比如语言课《地球妈妈》，在老师介绍了地球之后，请幼儿用美术来表达。很多孩子选择了用暖色来表达地球的美丽，表示非常热爱地球。但是也有几位幼儿画了被污染的海洋、被污染的空气，并且选择黑色、紫色、咖啡色来表达画面主题，表现出自己比较难过。这样就把色彩与文学作品的形象巧妙的结合在一起了。
科学活动是需要幼儿用多种感官来感知的一门较复杂的学科。我们也尝试让幼儿用色彩来表达。我们为幼儿准备了许多中味道并且给幼儿每人一张白纸，让幼儿用手中的笔在纸上表现出他所品尝到的味道。有的幼儿用火红的太阳来表达自己吃到喜欢的味道时的感觉；有的幼儿用线条把画面分成各种形状，再涂上各种不同的颜色来表达各种不同的味道，还有的幼儿用不同颜色的小人来表达，总之表现的形式非常多样化。而通过各种活动，让幼儿同过听觉、视觉、味觉和联想，把自己的情感用色彩来表达，使幼儿切身体会不同色彩的感觉，从而选取色彩并且准确应用色彩。
（三）欣赏中外名画，提高幼儿对于色彩的感知能力
中外名画好像离我们很遥远，其实不然，即使孩子不能理解画面的深刻含义，但是孩子能够感知到名画中色彩的深浅变化以及对比色的应用。特别是西方国家的名画，比如凡高的名画《向日葵》。我们让孩子观察画面中什么颜色最多？你最喜欢这副作品中的那些颜色？你觉得什么颜色搭配的最好看？你看了这幅画有什么感觉？孩子最初只会说出"很漂亮！颜色很好看！颜色有变化！"孩子们还发现画面应用了大量的黄色。我就问孩子："这么多黄色你觉得好看吗？为什么？"之后我就问："如果都用黄色好看吗？除了黄色还有什么颜色？"之后我又让幼儿寻找对比色，边找边讲解，让幼儿明白，在画画的时候一定要注意色彩的搭配，注意色彩的比例，只有巧妙的搭配好了，才能画出这么好看的画。并且让幼儿知道对比色的使用比例，以黄色为主，其他色为辅，这样画面才能饱满、好看。还有许多值得孩子欣赏的画，比如马蒂斯的《红色中的和谐》，还有莫奈的画等，他们的用色都很漂亮。我们教师要注意发掘。
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引言：爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以说培养孩子的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。
“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”美术活动是孩子最喜欢的活动，也是发展孩子想象力、创造力，促进幼儿个性全面发展的有效手段。在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、在活动中萌发孩子的想象意识：
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性。可是，许多老师和家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢？因此我们不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
例如：中班《太阳》绘画活动中，教师可提出疑问“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，教师及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。随即教师还可以提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发------通过教师的提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。
教师肯定孩子的想象部分，孩子就一定会更加夸张，想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动------从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往给人新的启迪。
二、让大自然启发孩子的想象源泉：
“大自然、大社会是我们的活教材。”教师应常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，让孩子到大自然中去直接学习，获取直接的体验；让大自然启发孩子的想象力。这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。
例如：大班画《美丽的树林》时，就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体，教师还可以通过图片、幻灯片、录像------等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。利用活动，教师可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。结果教师将会发现，孩子们画出了千奇百怪的树木，可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，教师再可以请幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们会更加兴致勃勃。不光树可以是我们不常见到的，动态的情景也可以是幼儿通过自己的想象画出来的。当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀------也都是我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名艺术家罗丹也有一句名言：“自然总是美的”。自然界的景千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养幼儿的想象力：
想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。
让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，有各种色彩表达自己的感受。
在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。
放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受------
这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
四、欣赏作品，激发幼儿的想象力：
幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。
欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。当然现在是二十一世纪，飞速发展的上海充满了机遇，这座现代化的城市有着各种各样的活动最常见的就为美术展览，教师可以利用这种机会组织幼儿前往参观，或者请家长带领幼儿前往参观，让幼儿到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象。
五、让孩子画出有个性的画，还应该注意的几点：
1、尽量不要指点孩子作画。
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。
2、一个题材，画不同的画。
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。
3、听孩子介绍他的画。
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
4、让孩子自己挑选颜色。
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
绘画对于孕育美感、启迪智慧、发展幼儿的观察力、想像力和创造力都是十分有益的。首先老师应当培养小孩对生活的兴趣，对环境的兴趣，对人与物的兴趣，对发生在我们周围的大小事件的兴趣，对文学故事的兴趣，这样，当小孩拿起画笔的时候，才会有丰富的内容和情感可以去表现。第二，让小孩自由地去表现，他想画什么就让他画什么，他想怎么画就让他怎么画，甚至他想在哪儿画就让他在哪儿画。孩子通过绘画表现的是他眼中的人物、环境与事件，孩子眼中的世界与成人看到的世界是不完全相同的。要学会尊重孩子。第三，尽可能为宝宝创造条件，让他多接触优秀的美术作品，从中得到陶冶和启发，并在潜移默化之中为幼儿的自由绘画提供可资借鉴的素材和手法，丰富幼儿的绘画表现能力。但是千万不要强求孩子去模仿成人的作品。
引言：“美术活动生活化的研究-”之“美术活动材料生活化”教育，我们还只是“小荷才露尖尖角”。但我们相信，只要我们抱着终身学习的意识，本着求真务实的研究态度，我们的研究将会变得“万紫千红总是春”。
传统的美术教育，过于关注美术专业的知识和技能，美术就是画一幅画，做一做手工制作，在一定程度上脱离了幼儿的生活实际，严重影响了幼儿素质的和谐发展。著名教育家陶行知先生提出了“生活即教育”的理论，指出“没有生活做中心的教育是死教育，没有生活做中心的书本是死书本。”美术活动应以生活为中心，让幼儿参与实践，在教中学，学中学，做中学，切实培养幼儿生活实践能力。伴随着幼儿教育改革的不断深入，不同内容的课题研究在幼儿园应运而生，让人应接不暇。我园也乘着改革的东风，立足本园实际，确立了区级课题《幼儿美术活动生活化的研究》为美术课题研究，那么“生活化”的美术活动到底该如何实施呢？在实际的教学探索中我认为，主要是通过内容的生活化、环境的生活化、材料的生活化等活动策略，引导幼儿运用多种美术手段表现周围的生活世界。让幼儿在生活中“动”起来，感受生活、融入生活，获得美的体验，形成自然、真实的审美情趣。它注重让幼儿的审美情趣培养回归幼儿生活，回归真实世界，回归幼儿自我。它强调让幼儿学会生活，热爱生活，珍惜拥有一切美好的事物，认识自己的能力，愉快地进行创造、表现、体现自身价值，健康充实地成长。
依据园部的主课题我班也确立了子课题为《幼儿美术活动材料生活化的研究》。下面我将对美术材料生活化展开阐述：
一、生活化的美术材料丰富了幼儿创作表现的途径
《纲要》指出：“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。” 幼儿对周围环境和生活中美好的事物产生兴趣。教师只要善于发现幼儿的兴趣，根据幼儿已有的经验，选择相关的废旧材料，组织幼儿开展美术活动，激发他们创造美的情趣。
1、收集生活中的废旧材料
孩子认识周围事物大多依靠直接感知，只有让幼儿直接参与收集，才能激发他们创作的灵感。于是，我鼓励幼儿和家长通过不同途径来收集废旧材料，让孩子成为废旧材料收集的主角。有一次，任缘小朋友带来一个鸡蛋壳，我把它装饰成了一只母鸡放在美工区。孩子们看到后纷纷围上来说：“老师，这鸡蛋壳我家也有。”“我家有鸭蛋壳。”孩子们兴高采烈地议论开了。有的说：“我家有‘可比克’瓶”；有的说有吸管、有毛线、有纸袋、鹅卵石等。我抓住时机，鼓励幼儿收集各种废旧材料，比一比谁收集的多。然后，我们一起来做玩具，孩子们立即忙得不亦乐乎，而每次进园不忘带一两件自以为好玩的东西，美工区一下子变成了“聚宝城”，使我惊叹不已。而每次由孩子们收集来的材料，他们都像宝贝似的，逢人就说这是某某带来的，可以做飞机、机器人；那是某某带来的，可以贴成花、树，有的边说边动手制作起来。孩子们通过收集材料，增强了环保意识，培养了节约的良好习惯，更进一步丰富了幼儿动手操作的材料。
材料作为美术教育的重要工具，是孩子们学习、创造的中介与桥梁，而运用特殊的材料会使幼儿产生更浓烈的创作兴趣。大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，如：果壳，蛋壳，树叶，种子，石块等等，这些随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇，它们贴近幼儿的生活，易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。
2、手脑并用，变废为宝
对于孩子们自己收集来的材料，他们会格外珍惜，并更加乐于探索，充分展开丰富的想象，摆弄废旧材料，大胆进行造型或装饰活动，使孩子们的创造欲望得到满足。如：美术活动《毛线的妙用》，孩子们认真地摆弄自己收集来的毛线，摆着各种各样的图案，变着不同的魔术。有的小朋友摆恐龙、小兔、五角星；有的小朋友粘贴动物、植物的造型；又如在《打扮废旧瓶子》，孩子们在大小不同的塑料瓶子上用各种彩纸、颜料等装饰瓶子，很快的时钟、人物、不同的动物形象造型就出来了，惟妙惟肖、生动逼真；再如：种子洒在涂有胶水的图案纸上制成熊猫、房子、人物等立体感很强的种子图案；胶卷盒制成猫、兔子等动物，大纸箱制成机器人外壳等等。在幼儿的制作过程中，我们还注意营造一种轻松且有利于交流的氛围，鼓励幼儿的创造性，用“你为什么这样做？”“你又发现了什么？”“你再想想还能做什么？”等来替代“你不应该这样，不应该那样。”
幼儿所需要的是一个有趣的活动内容和轻松的活动形式，而我们的“美术活动材料的生活化”就是让幼儿在废旧材料上做做、玩玩、剪剪、画画、贴贴，使他们容易接受启示，充分表现自己的聪明才智和创造才能。
3、让孩子自主学习，大胆地创造
我们的幼儿生活美术活动就是把“孩子跟着老师走，教师抱着孩子走”变为“教师顺着孩子引，孩子试着自己走。”让幼儿在教师的引导下主动学习和思考，例如在《纸袋变变变》活动中，利用各种各样的包装袋以变魔术的形式引出作品，让幼儿对纸袋动物头套产生浓厚的兴趣和愉悦的情绪。然后，让孩子们分组带上不同的头套轮流玩玩、看看、想想、说说，讨论发现制作所用的材料以及制作的方法和过程。幼儿通过自主学习、探索，逐步了解并讲述出来，我把孩子们讲述的制作过程以操作步骤示意图记录下来，并当场操作尝试，示范制作难点，一改以往教师示范，幼儿跟学的方法，让幼儿边观察边对比，边在操作中自我建构，掌握技能，孩子们选择自己喜欢的材料进行制作，完成作品充分展现出孩子们的聪明才智和创造才能。整个活动中既有探索体验的机会，又让幼儿进行了交流和锻炼，提高语言交往能力。另外，在幼儿使用工具材料时，我们也充分让他们自己积累经验，开启思路。
陶行知先生说过，要让孩子在玩中学，学中玩。幼儿美术活动材料生活化将“美术”与“材料生活化”二者巧妙地结合在一起，让孩子们玩着学、学着玩，从中感受美、体验美、创造美。
二、实践体会
有利于激发幼儿的兴趣，体验审美感。
在“美术活动生活化研究”实践中，通过幼儿良好的美术行为表现可知，生活化的美术表现题材与活动十分有助于幼儿美术活动兴趣的养成。在美术活动中贯穿以生活化取向，幼儿能感受的更深刻更直接。通过自身的体验，积累起大量的感性材料，然后再引导幼儿自愿地表现，幼儿进行美术活动的动力也就越充足。
引言：在不断进步、飞速发展的新世纪，需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取充满爱心的人才，现在的幼儿正是新世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，是我们幼师义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。
转眼间到了学期末，回首这半年的工作，有多多的喜悦与成功、也有点点的艰辛和失败。我在领导的关心下、同事们的帮助下，各方面均有一定的进步。为了使今后更好的工作，能使自己的综合素质有所提高，以下是本学期绘画教学工作的总结，以便今后有的放矢。
在每个幼儿园里幼儿感兴趣的活动中，肯定有“绘画”。这是因为幼儿的天性就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动，来表达自己的心情。自己想怎么画就怎么画，绘画活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本性，通过兴趣班绘画活动能生动形象的表现客观事物，能促进幼儿思维、情感等方面的发展。我个人认为绘画教育活动的培养，在素质教育教学中占有重要的地位。
而无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才有希望获得成功，兴趣是最好的老师，因此如何提高幼儿对绘画的兴趣就成为我们工作的侧重点了。
我们准备了多彩丰富的图案教具让幼儿挑选出自己感兴趣并喜欢画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时观察幼儿的情绪变化，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，鼓励、帮助他们，并树立信心。
中班和小班主要以“认识”和“感受”色彩美为主，所谓“感受”色彩，即是色彩可以宣泄人们内心的感受，是最原始的冲动，即使没有人指导，幼儿也会对色彩有特殊的偏好。最好的例证就是小孩子无一例外的都喜欢动画片，为什么？就是因为动画片里的形象色彩鲜明、大胆，富有幻想的空间。即便他们在理论上还分辨不出具体的颜色，因为色彩理论是成年人为了便以总结绘画规律而操守的一种默认名称。这种现象在国内外非常普遍，日本的绘画颜色与颜料，名称在红、黄、蓝三原色中，每个原色可以分出几百种不同色相的色彩，有不同的名称。这种名称难道都让小孩子一一记住以后，才能下笔画画吗？答案是否定的。他们只要能分清楚红、黄、蓝就足已了，这也就是“认识”色彩了。
至于更多的绘画理论知识，不是幼儿阶段教育的方向，幼儿绘画教育是开发幼儿动手能力与色彩感知能力的过程。应该顺势而为，不能强求。让幼儿知道美丽色彩存在我们世界的每个角落，没有了色彩我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。只有让幼儿在绘画活动中慢慢去体会，更要让他们去感受色彩的存在与作用。
在幼儿“涂”色时我们老师不应该限制要图什么颜色，必需图什么色彩，让幼儿大胆发挥，在轻松快乐中更喜欢画画。有时教师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以批评、指责，孩子反而失去了绘画兴趣，这是最可怕的。
对于学前班、大班主要以“临摹”为主，加以老师的“引导”。这样不仅能激发幼儿对绘画的兴趣，同时幼儿的思维也得以发散。“因为画画是一种主观的、抽象的、表达内心情感的一种形式，转化成客观的并给人们视觉的各种感受。不管是临摹，还是创作，都是观察后才能进行的，同时也加入了自己的情感，一百个人临摹同一幅画的思路、情感都是不相同的。
由于幼儿太小，不可能如成年人一样进行造型基础训练，所以造型能力是不可能在此阶段就培养出来的，造型基础训练是枯燥且乏味的，幼儿对此训练都不能感兴趣。他们只对“涂”“画”有特别的爱好。3～5岁的幼儿如能准确用笔勾勒出老师事先画好的图案并加以主观意识，把色彩搭配干净整洁，就值得我们表扬了，更不可有太多苛求。
绘画是一门艺术，没有好与坏之分，总有欣赏它的人，对于幼儿教育，画“逼真”、“像与不像”是肤浅之人的体会，当今社会科技如此发达数码相机可以把人们肉眼看不到的也可以放大到花了眼的爷爷奶奶都可以看到，你有数码相机画的逼真吗？不要轻易评论孩子的画好与不好。是美的，只有心灵纯洁的人才可以画出艺术品。而艺术品是一种独一无二的，不可重复的。
经过本学期的培养，我逐步开始感受到幼儿越来越喜欢绘画兴趣课了，见到我总问：“今天要去画画吗？”同时，让我也深深的体会到教育改革后，新的教学理念、方法给我们工作带来的好处。让我们明白了，不论在任何活动中，兴趣是最重要的，只有引起幼儿学习的兴趣，才能提高幼儿的各种能力。同时老师的职责是“引导”幼儿的身心健康得以成长。
引言：孩子在刚学画画儿时不敢画，画完以后不敢拿出来给别人看，目光中闪烁着胆怯和自卑。我们努力让他们放松，将他们引入自由大胆的创作和自我表现状态，由于我们懂得孩子的心理，有意去挖掘孩子身上的优点，发现他们每一点进步，及时地给与鼓励、肯定和表扬。孩子的积极性被充分调动起来。孩子找到感觉，经常超额完成布置的作业，而且变得自信、开朗大方了，不少“天才”由此诞生。
儿童是天才的画家，他们从小就天生喜欢画画儿。他在画画儿时是否非常兴奋激动、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说、进入角色？是否自由发挥，随心所欲的大胆表演？果真如此，那我告诉你，孩子进入最佳创作状态了，他太快乐了，这种状态对他的成长太有好处了！
那么孩子在画画儿时为什么这么快乐呢？实际上，任何快乐都是一种欲望或愿望的满足。小孩愉快的原因也是多方面的，好玩、色彩鲜艳等都会给他带来愉快，然而更深层的原因是创造欲的满足。
孩子在画画儿时通过想象在大脑中形成画面，孩子在绘画过程中主体的创造力、想象力、征服力得到具体的体现，主体的目的得到自由的实现。这种愉快是主体对自己内在能力的自我欣赏，自我赞美和自我肯定。我能行，我能创造了，我真棒！
这种愉快的体验对孩子来说具有非常重要的意义，孩子这么小就能在绘画过程中找到“人”的感觉，还能进一步激发他的创造欲，树立自信心，培养创造能力，而且身心都会得到健康的发展。一个自主地、自由的、快乐的、有个性、有激情、有想象力、创造力的人才大概就从这里开始萌芽的。
由于孩子年龄较小，不能对自己的能力作评价，当他在自己的创造自由实现以后，不仅陶醉于自我欣赏、自我赞美和自我肯定中，更希望得到别人的欣赏、赞美和肯定。这种迫切的希望如果得到满足，将会更加前列的增加他的愉快感，还会更进一步激发和调动他身上的潜能，人身上的潜能是巨大的。孩子此时就像被点燃的柴火一样，越烧越旺，表现为兴趣越来越大、越来越主动灵活、自信心更足、其想象力创造力会令你惊异不已。
然而我们的很多家长不懂得这一点，将孩子引入被动状态。还有些家长只看重结果而不看重过程，有的甚至去与别人比，总觉得自己的孩子没有别人画得好，自己的孩子没有别人的孩子聪明，没有这方面的天赋。有的家长甚至当面指责孩子。有的家长很着急，帮他画。有的家长甚至放弃了绘画。以上这些做法都会造成不好的后果，孩子自由创造的机会被剥夺了，孩子愉快的心情被无情的破坏了，自信心受到严重打击，创造欲从此被压抑，不再有想象力和创造力。因为你摧毁的不仅是孩子的愉快和兴趣。
由副对联说得好：“说你行你就行，不行也行；说你不行你就不行；行也不行。”天才于庸才就是一字之差。
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