俗话说，手中无网看鱼跳。。作为一位幼儿园教师，我们希望能让小朋友们学到更多的知识，最好的解决办法就是准备好教案来加强学习效率，。教案的作用就是为了缓解老师的压力，提升教课效率。您知道幼儿园教案应该要怎么下笔吗？小编收集并整理了“奥尔夫教育的智能教学（奥尔夫教育系列）”，仅供参考，希望能为您提供参考！
引言：从感觉到记忆到思维这一过程，称为“智慧”，智慧的结果就产生了行为和语言，将行为和语言的表达过程称为“能力”，两者合称“智能”，将感觉、去记、回忆、思维、语言、行为的整个过程称为智能过程，它是智力和能力的表现。它们分别又可以用“智商”和“能商”来描述其在个体中发挥智能的程度。“情商”可以调整智商和能商的正确发挥，或控制二者恰到好处地发挥它们的作用。
音乐教育是孩子各项教育中的重要环节，能够协调身心发育，加速智能成长。传统的幼儿音乐教学法比较呆板，片面强调音乐知识的传授与技能训练，忽视了情趣和审美能力的培养，也忽视引导幼儿综合运用多种手段，自由大胆地去表现自己的情感、理解和想象，更忽视创造力的培养，因此幼儿参加音乐活动的积极性不高，音乐教育的价值也未得到充分的体现。.
杭州青少年活动中心文艺部本着“让孩子在快乐中成长”的信念，针对幼儿身心发展的特点，为2-6岁孩子设计了一套特有的奥尔夫音乐教学课程。配备奥尔夫音乐活动教室，采用德国奥尔夫音乐的专用教具，课程融合了语言（儿歌、童谣、节奏等）音乐游戏，体态、律动、唱歌、乐器演奏等综合艺术形式，以孩子们喜欢的游戏方式贯穿于教学中，使孩子能够在轻松愉悦的气氛中主动参与音乐活动，与循序渐进中掌握音乐的基础知识技能，感受音乐乐趣，带着快乐的心情步入艺术殿堂。实践证明，孩子们学得开心，记得牢固，用得灵活。这种学习还大大改变了孩子们的性格，他们变得开朗，好动脑筋，好提问题，敢于创作，敢于敞开心胸大胆地表现自己。
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引言： 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
问：我自己就五音不全，孩子是不是就干脆放弃音乐算了？
答：这种想法是非常错误的。音乐能力是人类普遍具有的能力，多元智能论的创始人加德纳（Howard Gardner）博士将其列为人类八种智能之一。人们具有的音乐潜能远远超出我们的想象，国外有研究表明，高达84%的人都具有在交响乐团里演奏的潜能。许多少数民族部族中，所有成员个个能歌善舞就是例证。可是为什么今天我们往往认为音乐只属于少数天才呢？这是因为现代社会中，人们的音乐潜能往往没有得到良好的环境来充分发展。
生命的前六年，是充分发展音乐潜能的最关键时期。如果孩子这段时期有幸得到丰富的音乐环境，对其终生发挥音乐潜能都具有重要意义。
问：我想让孩子三岁开始学乐器，您怎么看？
答：学习任何一门常规乐器{钢琴小提琴二胡等}，主要是学习演奏技巧，要求儿童小肌肉有控制协调能力，要求有乐理知识。这对绝大多数学龄前儿童来说都压力过大。但０－６岁又是乐感形成的关键时期。此阶段应该以丰富的音乐活动来发展孩子的节奏感和对音高的辨识。目前国际音乐教育界普遍认为，学龄前儿童的音乐技能发展的合理目标应包括：
学习优美和谐地唱歌；
学习以创造性的动作配合音乐；
学习演奏那些不需要肌肉间细微协调的、简单的乐器（如奥尔夫乐器）；
学习发展注意听音乐的兴趣。
孩子多参加一些集体音乐活动音乐游戏，可以逐渐喜欢音乐，初步了解音乐的原理，还可以在游戏的过程中建立自信、自制能力、想象力和创造力，为今后的进一步学习打下良好的基础。
问：我听说孩子学习音乐越早越好，那么到底几岁可以开始学习音乐？
答：如前所述，生命早期丰富的音乐环境对孩子至关重要。许多研究记录表明婴儿在6个月时便对音乐有集中注意力，开始以明显的动作对听到的音乐进行反应。音乐出现时，婴儿会做出相应的有节奏、舞蹈般的动作。因此，为发展儿童的音乐能力，有计划的音乐体验不应该等到孩子能够参加各种集体活动时才开始，而应开始于婴儿期。
问：隔壁贝贝才一岁多，每周末随妈妈去上音乐课，这不是很可笑吗？一岁多能上什么课？
答：您对“上课”的定义太狭窄。贝贝上的不是成年人上的那种“老师讲，学生记”的课。幼儿的音乐课主要内容是孩子感兴趣的多感官音乐活动和音乐游戏。孩子上课就是玩，所以孩子很爱上课呢！
问：音乐游戏有什么好处？
答：游戏对幼儿来说不仅是一种娱乐，也是他们成长发展和学习过程中一种很有价值的活动。音乐游戏有助于增强对音乐概念和知识的理解。经常从事音乐游戏的儿童既感到愉快又熟悉了一些音乐原理，是在一种自发的无意识的状态中认识到自己的音乐潜能。
问：为什么要重视亲子游戏，父母在幼儿音乐亲子游戏中有何作用？
答：事实上，父母从孩子出生数分钟后就已经开始了以触摸哄逗注视为主的亲子游戏。早期建立良好的亲子交往模式，会给孩子日后的探索和学习产生好的影响，父母对亲子游戏的态度也会影响幼儿对游戏的反应。反过来，幼儿游戏行为传达出来的信息能协助父母了解幼儿的内心世界。因此说亲子游戏是父母与孩子心智交流的重要方式，也是孕育浓厚的亲子之情的最佳方式。幼儿的主要学习方式是模仿，父母往往是孩子主要的模仿对象。因此在亲子音乐游戏中，父母自然流露对音乐的喜爱，会成为孩子最好的榜样。
问：亲子游戏时我的乐感不好怎么办？
答：小橡树的奥尔夫音乐教育家长班，不仅介绍奥尔夫音乐教育的原理方法，同时也培训成年人的乐感。很多人上了八次课后就发现自己对音乐有了新的认识。值得一试。如果您觉得自己在音乐方面已无可救药，也可换个乐感好的家长。
问：为什么孩子跟音乐做动作的时候，总不是很准确？
答：这是正常现象，孩子的动作技能还在发展之中，最重要的不是孩子每个动作都完美无缺，而是孩子的动作体验。
引言：谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
活动目标：
1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。
2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。
活动准备：
录音机，录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。
活动过程：
1、请幼儿围成圈坐在地毯上。
2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作？自己创编一些动作做给大家看。
3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。
4、请幼儿自己听音乐自己做声势。
教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。
5、请幼儿听第二段音乐，做声势。提出要求：请幼儿注意看老师是在音乐的什么地方变化不同动作的？
（引起幼儿对音乐长短不同变化的注意）
6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。
每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。
7、教师将幼儿做的情况做点评。
8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。
两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。
活动结束。
引言：奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
1、 声音训练
人类的声音是音乐表达中最重要的途径。儿童应从小投入到声音的游戏中，这既是对音乐最早的认识和开发，也是今后学习唱歌的基础。
2、节奏——旋律的练习
掌握平稳的节拍律动、认识固定音型、演唱形式多样的多声部歌曲、了解简单的旋律结构是一切音乐表演和舞蹈表演的基础。
3、奥尔夫乐器介绍、演奏技巧与运用
简单易学的打击乐器，使我们获得丰富的音色，从而能够通过模仿、伴奏、即兴表演等途径迅速地参与音乐活动，切身体会到其中的美与快乐。
4、动作与舞蹈
动作和舞蹈是除人声和乐器外，音乐表现的另一种形式。动作技巧、即兴表演、形体塑造的过程随课程的逐步深入而增加难度。世界各国的民间传统舞蹈更加丰富了课程的多元文化性。
5、即兴表演和创作
奥尔夫教学法强调自身参与，通过自身创造亲身体验和理解音乐存在，由此即兴表演和创作扮演着重要角色，学生应在教师的引导下帮助下大胆而谨慎地创作，内容包括有：歌曲伴奏、卡农和各类合奏曲的创作、图表谱的制作和演奏、自行创编的舞蹈和简单的音乐剧。
6、教学示范与实践
通过教学实例片断，反映出教学的理论和实践作为整体的一致性。
引言：小班孩子喜欢游戏，在游戏中潜移默化地渗透活动内容，他们会乐于参与，乐于尝试。针对小班幼儿的这一特点，我精心创设了游戏环境，充分让幼儿在玩玩画画中体验作画的乐趣。
这次活动是在游戏的环境中融入不同方向的曲线的练习，以“彩带跳舞”为线索，组成了由“感受——体验——参与表现”的一系列艺术活动，使幼儿在各种感官的刺激下，大胆、快乐地参与活动。
有了彩带，再如何让彩带跳出不同的舞蹈是课的关键部分。事实上，幼儿手拿做好的彩带已自由地晃动起来，这便是他们自由创编的开始。“你想让彩带怎样跳舞？”“你的彩带能跳出与别人不同的舞蹈吗？”……老师只需做以引导，每位幼儿都能积极地参与进来。部分幼儿结合自己的身体方位创编出彩带在头上交叉、左右摆动的动作，不断抖动形成小蛇爬行的动作等等。每个孩子都跃跃欲试，这时教师应该给他们尽可能大的空间、时间，让他们自由尽情地表现。
接下来的环节是让幼儿随音乐跳舞。这里首先应该进行的是节奏的训练。音乐教育应该从节奏入手，它对培养幼儿感应能力和整合能力都有帮助。对于节奏感的训练，我们有许多方法：借助于奥尔夫乐器、语言节奏或图片节奏来带动音乐节奏，但对于幼儿我们可以更多地借助身体。英国教育理论家怀特海曾经说过：“在教学中如果你忘了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及的……”让幼儿借助于自己的手、腿、脚等身体部分以及周围的桌、椅、地板等简单的装备来获得信息知识，这就是一种原本性的表现。幼儿掌握了乐曲的节奏，就很容易将动作、节奏融合在一起。孩子们在音乐声中尽情地舞动彩带，一些幼儿自然地将手脚、身体协调配合起来随音乐跑动、跳动，使课堂气氛热烈、活泼。
幼儿兴致勃勃地跳着自己创编的舞蹈，在这种即兴的活动中幼儿做的好不好不是关键，做不做才是关键。而我们崇尚的也就是这种情感的直接表露，让幼儿在尽情的表现中体验到快乐。
奥尔夫音乐是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，它是原本性的音乐教育。注重人对音乐最基本的感受和体验，注重在做的过程中发挥孩子的想象力和创造力，让孩子在音乐的学习中体验快乐。
依据奥尔夫音乐理念和手法，根据托儿所幼儿的年龄和能力发展，我们创设了一堂奥尔夫音乐课“彩带舞”将语言、节奏、]美劳、舞蹈、表演等方面有机地结合。教学中充分发挥孩子的想象力和创造力。每个环节都以幼儿为中心，在群体环境中发挥其个性。
我们首先激发孩子对美丽彩带的喜爱，然后提供一定的材料，让孩子自己动手动脑制作出漂亮的彩带。教师不做任何制作的讲解，将主动权完全放给幼儿。大部分幼儿都能很有兴致地完成并从中体验到一种成功的愉悦。
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