新赣美版六年级下册美术第15课《古字古印》教案教学设计

02-09

不为明天做好准备的人是没有未来的,作为幼儿园的老师,我们都希望小朋友们能在课堂上学到知识,为了将学生的效率提上来,老师会准备一份教案,有了教案才能有计划、有步骤、有质量的完成教学任务。幼儿园教案的内容要写些什么更好呢?下面的内容是小编为大家整理的新赣美版六年级下册美术第15课《古字古印》教案教学设计,欢迎阅读,希望您能阅读并收藏。

现在向您介绍幼儿园教案《新赣美版六年级下册美术第15课《古字古印》教案教学设计》

《新赣美版六年级下册美术第15课《古字古印》教案教学设计》这是一篇六年级下册美术教案,教师可以在课前先刻一方自己生肖的肖形印章,然后印在自己的书籍上,或印在自己制作的小书签上。教学中可以向学生展示,或把这些小书签作为奖励学生的小礼物,使学生产生自己动手做一做的想法。

第15课古字古印

教学目标:

1.让学生了解古老汉字的起源,甲骨文、金石文的艺术价值和历史文化价值,感受传统文化的魅力,增强民族自豪感。

2.引导学生探研古字古印的审美价值和实用价值。

3.培养学生对古印学习的兴趣,提高学生动手动脑的能力。

教学时间:

2课时

教学过程:

第一课时

一、引入新课

二、古字古印欣赏

古老的篆刻作品——古印是书法、绘画和雕刻三结合的艺术,它的特点是以篆书的笔法、雕刻的刀法和绘画的章法三者综合在印章上,虽只有方寸天地,却是一个广阔的艺术世界。在篆刻艺术中,由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及间架结构的千变万化,于方寸之间便可演绎出许多精彩的形式与内涵,表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。篆刻也是一种欣赏艺术,其文字在印章艺术造型中的抽象美,如有的像临风的大树,有的像陡峭的山崖,有的像千年的古藤,有的则像人在翩翩起舞,千变万化,使人产生联想,从中得到一种美的享受。

三、知识性讲解

最古老的汉字是刻在龟板或兽骨上面的,也称甲骨文,主要用途是记录占卜的内容。甲骨文传达信息的途径是全方位的,在表形、表意和表音三方面兼而有之,具有很强的实用性,它的视觉审美价值一目了然。甲骨文造字中最具审美意味的形式是用两个或更多的“象形字”,女口“日、月”为“明”,“人、言”为“信”。这种“会意”或.“象形”的表达形式,介于“似与不似之间”,特别能引起人们的艺术想象。甲骨文是中国最早的书法作品,到了周朝和先秦时发展成为青铜文字和石刻文字,古称金石文。这时,汉字由甲骨文演变成为篆书。

第二课时

一、引入新课

教师可以在课前先刻一方自己生肖的肖形印章,然后印在自己的书籍上,或印在自己制作的小书签上。教学中可以向学生展示,或把这些小书签作为奖励学生的小礼物,使学生产生自己动手做一做的想法。

二、提出作业要求

让学生选择适当的材料和工具,学刻一枚肖形印。在选择生肖图案时,提醒学生所选的生肖一定要简洁概括,并且生动可爱。在材料的选择方面,除书中石刻外,还可选择容易雕刻的石膏板、肥皂、橡皮等材料。

在制作中,教师要提醒学生安全使用刻刀之类的工具。肖形印没有正反的明显区别,为学生练习直接上稿的方式提供了便利。镌刻的方式有两种,实践证明:切刀的方式易于掌握,也更具有安全。

在教学活动中,教师应注意及时给予技术示范和辅导,随时展示制作过程中的学生作业,及时做出评价。

三、评价

1.在欣赏古字古印时,学生是否投入,观察是否细致,思维是否活跃,讨论是否热烈。

2.学生是否对古老的甲骨文有一个初步的认识,并领悟出汉字艺术的演变过程。

3.学生能否创作一枚生肖印章。

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新赣美版六年级下册美术第14课《名家名画》教案教学设计


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《新赣美版六年级下册美术第14课《名家名画》教案教学设计》这是一篇六年级下册美术教案,通过对不同时期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识,使学生初步了解中国画的形式和内容,以及中国画的发展概况。

第14课名家名画

教学目标:

1.通过对不同时期的中国画名家的不同内容的名画的欣赏和认识,使学生初步了解中国画的形式和内容,以及中国画的发展概况。

2.让学生自主地从多角度欣赏、感受名家代表作品,并能用语言描述、分析、评价作品。

3.分析、探讨过程中渗透相关的美术术语,让学生形成良好的美术素养。

4.通过画水墨画,激发学生对大自然的热爱,引导他们去观察和认识丰富多彩的生活,在接受艺术感染的同时,培养他们对生活美、艺术美的追求。

教学时间:

2课时

教学过程:

第一课时

一、引入新课

二、交流讨论

三、欣赏描述

《簪花仕女图》

现存于台北故宫博物院,它取材于宫廷妇女的生活,表现他们簪花、赏花、戏犬、漫步和舒适悠闲的情景。画家很了解贵族妇女的生活和内心情感。画中丽人丰颊厚体(代表唐朝的审美形象),而眉头细蹙,杏眼含愁,流露出寂寞空虚的内心情绪。画家善于用一个眼神或一个动作来表达人物的内心活动,突出了中国画“以形写神”的特点。

《芙蓉锦鸡图》

画家赵佶是宋朝皇帝,也是宋朝造诣非常高的画家。他提倡写实,常常身临自然,观察花鸟情态。画中锦鸡仰望,双蝶飞舞,形象生动,精密不苟,是宋代工笔花鸟的登峰造极之作。

《富春山居图》

画家描绘富春山景致,画中峰峦起伏,云山烟树,平溪村舍,野渡茅亭,渔舟出没。画中笔势干净利落,富有变化。用笔或尖或秃、或干笔皴擦,笔势潇洒而秀润,墨色透明而凝重。熟练而概括的笔墨技巧,使画面达到既丰富而又单纯的艺术效果。这幅画曾被视为后代数百年间学习山水画的第一范本。

第二课时

一、赏析评述

明代画家徐渭《黄甲图轴》

清朝画家朱耷《墨鱼图》

近代画家齐白石《西部蛙声当鼓吹》

《西部蛙声当鼓吹》

简单了解齐白石的生平,尝试评价其艺术作品,品味作品表现的情趣,让学生感知身边的生活情趣,从而了解生活与艺术的关系。如齐白石的作品涉及题材领域多,有山水、人物、花鸟,表现方法有工笔、兼工带写、写意。相传齐白石从不画没有见过的东西,他所画的题材都是他亲身经历、体验过的对象。他以一个农夫的质朴之情,以一颗率真的童子之心,运用老辣生涩的文人之笔;开创出文人画坛前所未有的境界。他的画充满了泥土芳香、生活气息。画家用墨、用笔洗练、肯定、痛快淋漓。在作品《西部蛙声当鼓吹》中,画家用浓、淡、干、湿笔墨恰到好处地描绘出姿态各异、生动可爱的青蛙形象。

二、学习评价

1.学生是否认识到中国画注重“传神写照”的文化精髓,是否在中国画材料、形式、内容等方面有所领悟。

2.学生能否从中国画传神的角度准确地评价传统中国画魅力所在,是否具备一定的审美经验和鉴赏能力,能否积极主动地参与讨论、赏析作品。

3.教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来,学生能否用中国画的写意方法,大胆地进行花鸟画练习。

新赣美版五年级下册美术第19课《陶俑》教案教学设计


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《新赣美版五年级下册美术第19课《陶俑》教案教学设计》这是一篇五年级下册美术教案,雕塑的概念:运用多种物质材料、多种手段(雕、刻、塑、铸、焊等)制作的,反应社会生活、表达审美感情(思想、观念、情感)的三维实体的造型艺术。

陶俑

(1课时)

一、导入新课:

师:提到“雕塑艺术”,你也许会觉得陌生。其实,在你的生活的城市,或者你曾经到过的许多旅游景点,都或许有雕塑的存在,比如说现在城市的广场雕塑,风景旅游点的纪念性雕塑等。

1、提问:什么是雕塑?说一说你见过的雕塑。

雕塑的概念:运用多种物质材料、多种手段(雕、刻、塑、铸、焊等)制作的,反应社会生活、表达审美感情(思想、观念、情感)的三维实体的造型艺术。

按其形式,一般分为圆雕、浮雕、透雕。

中国古代雕塑又分为陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑。

2、师:我们这节课主要欣赏陶俑。(板书“陶俑”)那什么叫做陶俑?(提学生回答)

陶俑的概念:陶俑是古代陪葬用的陶器,他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。

3、师总结:不同时期的陶俑负载着属于他们朝代的信息,每一个陶俑身上都在向我们诉说着一个久远的故事。今天就让我们去聆听那远古的声音,感受曾经的辉煌与沧桑。

二、欣赏陶俑:(课件图片展示)

1、师问:谁知道目前被发现最早的陶俑是属于什么朝代?

答:据考古发掘发现年代最早的陶俑,为春秋晚期到战国早期。比如山东章丘女郎山出土的陶俑。

2、师问:为什么会出现陶俑?

(小结)师:“事死如生”,古人总认为当人死后会到另外一个世界,他们想自己在那个世界中也能拥有生前的权利地位和财富,所以才会出现的陶俑。

作为丧葬之用的俑,在秦汉盛行厚葬的风气下迅速发展,成为雕塑艺术中的主要门类,从皇室权贵到官吏富豪的墓葬中,除了棺椁衣食、珍宝奇玩外,俑是不可缺少之物,这也反映了上流社会的人们希冀在幽冥世界中拥有权势地位和享受养尊处优生活的愿望。

于是在这一时代的俑群中出现了大型军马兵阵、浩荡的车骑仪仗,雄伟的武装部曲、恭谨的下级属吏、各种僮(tong,封建时代受奴役的未成年人)仆奴婢、形形色色的歌舞伎乐和倡优百戏等。

除人物外,还有各种家畜、镇墓神怪、阁楼住宅、田园院落和车船模型等。

俑的制作最常见的是陶塑,木雕,石雕以及铜铸俑也有不少发现。

3、师问:同学们知道的有名的陶俑有哪些?我们按朝代去了解一番。

A、秦代(开创了历史的先河,形象逼真的造型展现了当时雕塑艺术的精湛技艺。)

威武雄壮的秦兵马俑(八大奇迹:巴比伦空中花园、亚历山大灯塔、罗德港巨人雕像(太阳神阿波罗雕像)、宙斯神像、阿耳忒弥斯神庙、摩索拉斯陵墓、埃及金字塔、秦始皇兵马俑。)『古埃及金字塔是世界上最大的地上王陵,中国秦始皇陵是世界上最大的地下皇陵。秦王朝是中国历史上辉煌的一页,秦始皇陵更集中了秦代文明的最高成就。』

a.兵马俑:古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉,奴隶是奴隶主生前的附属品,奴隶主死后奴隶要为奴隶主陪葬,是殉葬品。兵马俑即制成兵马(战车,战马,士兵)形状的殉葬品。

最著名的陶俑当数我国陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑。秦始皇陵建于公元前246年,历时39年,是目前已知的中国封建社会规模最大的一座帝陵。秦始皇从13岁继位后,便开始为自己建造陵墓。统一六国后,又从全国各地征调70万人建造陵墓,直到秦始皇死时,陵园尚未完全竣工。那秦始皇帝陵究竟是什么样子的呢?请看屏幕。秦始皇陵墓是一座结构宏大、富丽堂皇的地下王国和巨大的珍宝库。其中秦兵马俑的发现被称为“20世纪最重要的考古发现”,堪称“世界第八大奇迹”。

兵马俑是秦始皇陵东侧的一组大型陪葬坑。1974年3月29日,当地农民挖井时,偶然发现了一号兵马坑。以后相继发现了二号坑和三号坑。整个俑群寓静于动,给人千军竞发的感觉。这些数量众多、与真人真马大小相似、并围绕同一主题展现的艺术群雕,向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。他的恢弘气势、安详的姿态、肃穆的表情向后人诉说秦王朝的强大,表现了秦朝人的聪明才智。让我们一睹它们的风采。

b.兵马俑的种类:将军俑、军吏俑、武士俑、驭手俑(同御手俑、驾驭车骑的人)、百戏俑、立射俑、跪射俑、跽坐俑(两膝着地,臀部坐在小腿肚上)等。

(同学们猜猜都是什么俑?)

⑤《将军俑》头戴双卷尾长冠,颏下系带;额上有皱纹,双眼直视前方,鼻梁挺直,下巴上蓄胡须,显得庄严而睿智。

②《袍俑头像》人物头绾圆形发髻,身穿战袍,脸阔鼻宽,颧骨高突,眉弓拱起,双唇紧闭,唇上的八字胡向上翘着,额头刻有皱纹,是一个坚毅稳健的军吏形象。

①《军吏俑》人物束发戴长冠,身着立领及膝长袍,外披铠甲护住前胸双肩和上臂。足下设有踏板,面容较圆润,细眉小眼,唇边胡须上翘,颏下有短须。

④《蹲射俑》嘴唇紧抿,两眼警惕地直视前方。他左膝弯曲,右膝及地。

③《立射武士俑》身材高挑细长,侧身而立,上身微倾,头向右侧转,右腿微弓,身体重心前移。

c.秦始皇兵马俑原来有哪些颜色?

战袍:红、白、绿、紫等

裤子:蓝、紫、绿、红等

甲片:黑褐色

肤色:粉红色

d.总结

秦俑:整体感受:气势磅礴

形象刻画:写实严谨

在形象刻画上,兵马俑表现了比较高的写实技巧。注重细节,如发式,服装等,雕塑都造的很具体。以磅礴的气势、雄浑的美,向后人展示秦始皇气吞六国、横扫八荒的惊人气魄。

B、汉代

师:(引言)如果说秦代的雕塑是写实的艺术,那么汉代的雕塑可以说是写意的艺术。

汉代陶俑造型不受什么约束,数量多,题材多样,内容极为丰富。东汉的马俑多,这是爱马风尚的体现。如《车马仪仗》造型生动,制作精美,展示了东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如《说唱俑》,以生动的造型,显示了汉代人物俑的艺术特点。汉代经济得到恢复,社会各方面都得到发展,呈现出与秦代不同的时代特征。陶塑的内容和艺术风格,也随之发生变化,无论是人物还是动物,其场景的塑造,都不像秦代陶塑那样注重写实,力求形态的逼真和细节的刻划,而是注重从总体上把握对象的精神内涵,注重传神之处的刻划,不拘细节的真实,强调动势和表情语汇在形象塑造中的作用,表现出一种豪放雄迈、飞扬流动的美学格调,而这正是汉代的时代审美特征。东汉最有代表性的陶塑是成都天回山出土的“说唱俑”。

a.说唱俑(俳优俑)

①坐式:头扎巾帻,袒膊赤足,左臂抱鼓,右臂执椎前举,一腿抬起,面部眉飞色舞,充满激情,似乎说唱到精彩之处。

(出示东汉说唱陶俑)

(过渡)师:不同的陶俑在用不同的方式向我们述说着他们的故事。比如这个来自东汉的说唱陶俑,他又会向我们诉说什么样的故事呢?

(问题1)师:为什么把他叫说唱陶俑呀?

(小结1)师:服饰和动态我们可以判断陶俑的内容和主题。

(问题2)师:从这个内容主题,猜猜为什么墓主人要制作他?

(小结2)师:我们从主题内容可以判断,墓主人非常注重生活质量,对舞蹈音乐非常喜爱。

(问题3)师:除了主题外,你觉得哪些方面很有趣?

(引导3)师:我们可以从他的表情、体态和动作上感受一下他的表演。

(小结3)师:整个雕塑既夸张又神似,生动的刻画了说唱俑的精美演绎场面。

(总结)师:通过这些方面我们不但知道了他的内容,艺术表现手法和墓主人的喜好。更重要的是这个作品充分展现了当时的社会风貌,当时人们开始关注艺术,那时候的陶俑开始对民间活动表现更加的丰富,因此才会出现这么精美的陶俑作品。

(说唱俑)它从不同的层面反映了我国古代劳动人民的生活状态,对研究当时的风俗及人文地理都有极大的价值。现藏四川省博物馆。

②立式:耸肩吐舌,作扭身行走状,其滑稽之态令人捧腹。

b.兵马俑

西汉(江苏徐州)

c.彩绘乐舞杂技俑(西汉,山东济南)

在一个长形的陶盘底托上肺部这21件陶俑。陶盘中央有七人作歌舞杂技表演,其中2个身穿红白两色彩衣女俑挥动长袖翩翩起舞,两个头戴尖帽的男人相对作倒立姿态,其后又有两名男演员进行难度较大的柔术表演,一戴冠穿朱袍者站在前方重要位置,可能是节目主持人正在指挥或介绍节目。表演区后面一排是七人组成的乐队伴奏,他们或站或坐,吹笙、鼓瑟、击缶、擂鼓,个个聚精会神。底托两旁站着七位观众,他们都头戴峨冠,身穿袍服,拱手而立观看演出,观者的静止衬托了演出场面的紧张热闹。这件作品制作上尚未摆脱古拙痕迹,但人物排列比较自然,动态鲜活,气氛欢快。

d.总结:汉俑长于动态刻画,手法简洁概括,形象生动而传神。

C、唐代

引言:秦朝的写实、汉代的稚拙都别具风格,到了唐朝又出现了的“唐三彩”。你们知道唐三彩是有那三种色彩组成的?它与秦俑、汉俑有什么不同?(答案:是红、黄、绿;属于精致型的。)

a.唐俑形象大体可以分侍女和乐舞伎、文吏、武士或天王、镇墓兽、鞍马和骆驼等类。

侍女和乐舞伎俑占有很大数量,多彩多姿,情态极妍,是唐俑艺术取得卓越成就的一个重要表现。

唐代初期的女俑,窄袖长裙,身躯细长,尚保留着隋代的造型特征。

到盛唐时期,其造型多为秾丽丰肥之态,姿势动作和面部神情,各个不同,发髻衣饰也变化多端,仪态温婉端庄,落落大方。

b.彩绘釉陶女骑俑(陕西)

面目清秀,神态自若,头着风帽,身着小花白短襦及条纹白长裙,完全是贵族妇女形象。

D、其他作品

E、总结

师:秦代开创了写实主义的先河,形象逼真的造型展现了当时雕塑艺术的精湛技艺;

师:汉朝注重动态使用夸张的手法,生动的展现各种人物;

师:经历近四百年的民族融合,隋唐在吸收外来文化的基础上应用于陶俑的雕塑中。无论是内容或人物都是多样的,并且服饰华丽,色彩鲜艳。这时期的作品展现了中国强大的国力的同时,也突显了宽广的民族胸怀。

新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思


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《新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思》这是一篇五年级下册美术教案,这种课看似简单,实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远,他们大多对学习内容不太感兴趣。

•18民间陶瓷

陶瓷雕塑

陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象,是反映社会生活、人文精神,具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式,并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼,形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中,表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支,由于陶瓷材质的独特魅力,使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。

陶瓷雕塑课程介绍

本课程是陶艺专业的主要专业课程,它的任务是:以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容,以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手,通过对陶瓷雕塑的学习,使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。

陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点

教学重点:

1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。

2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。

教学难点:

观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色,并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法,掌握烧成预期效果。

陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求

课程目的:掌握陶瓷雕塑生产工艺,通过造型的设计及制作,注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践,能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程,做出成品。

知识和技能:

了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。

方法和过程:

学习陶瓷雕塑历史发展的过程,从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法,掌握陶瓷雕塑技法,学会陶瓷雕塑制作流程。

情感态度与价值观:

学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴,在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。

陶瓷雕塑课程教学计划(4课时)

第一章陶瓷雕塑概述

教学内容:1,陶瓷雕塑的概念2,中国优秀的陶瓷雕塑历史3,中国近代陶瓷雕塑

教学重点难点:了解陶瓷雕塑历史,了解近代陶瓷雕塑发展现状

第二章陶瓷泥料

教学内容:1,泥料的特性和类型2,粗制泥料3,细致泥料

教学重点难点:熟悉泥料性质

第三章陶瓷雕塑的成型技法与特点

教学内容:1,泥条盘筑2,泥板成型3,石膏模具成型4,拉坯成型

教学重点难点:掌握几种成型技法

第四章陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法

教学内容:1,陶瓷雕塑造型分类2,陶瓷雕塑装饰手法3,陶瓷雕塑美感表达

教学重点难点:培养对陶瓷雕塑美感的提升

第五章陶瓷雕塑创作的基本步骤

教学内容:1,素材收集2,构思立意3小稿与素描稿4,大稿放制

教学重点难点:掌握陶瓷雕塑创作步骤

授课内容:

第一章陶瓷雕塑概述

引言:陶瓷雕塑与雕塑的关系

雕塑是有实在体积的形象,我们用手就可以摸得着。绘画是平面的,在平面上表现三维的空间。

雕塑是造型艺术之一,是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料,制作出各种具有实在体积的艺术形象。

第一节,陶瓷雕塑的概念

陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象,是反映社会生活、人文精神,具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式,并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼,形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中,表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。

第二节中国优秀的陶瓷雕塑历史

•一,原始社会——陶塑文明的起源

1,原始陶塑的工艺

•2,原始陶塑的形式(拟形器、陶塑构件)

3,原始陶塑的艺术特征(模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达)

•二,夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术

•1,青铜器与陶器关系

(陶冶、陶铸)

2,丧葬制度的改革与陶塑的兴起

•三,秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动

•1,空前绝后的兵马俑(气势恢宏、高度写实、模塑结合)

•2,别开生面的汉俑

•3,建筑和陶塑(瓦当、画像砖)

•四,魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷

1,陶塑和佛教造像

•(魏晋南北朝佛教兴起)

•2,青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器

•北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载,孝文帝迁都洛阳后,全国寺庙增至三万余所,僧尼200万。著名的龙门石窟,也是在这一时期开始开凿的。

五,隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术

•1,隋代陶器——冷静的转型期

2,唐代陶塑——丰富的形制和种类(南青北白、三彩)

六,五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌

•1,五代十国

•2,两宋瓷塑——艺术的高峰

3,辽金陶艺——别具风格的地域特征

七,元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖

•1,过度时期的元代陶艺

•2,明代——传统陶艺的余晖

3,清代陶艺——传统的终结

第三节中国近代陶瓷雕塑

•1、景德镇的瓷塑艺术

景德镇瓷塑材质白里泛青,以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合,产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色,并体现了较强的平民意识,增强了艺术性与商品性相结合。(特点:白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷)

2、福建德化瓷塑艺术

•福建德化瓷塑一般不作加彩装饰,以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色,素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻,衣纹圆润,疏密均匀,柔和典雅的风格。

•3、佛山石湾陶塑

•石湾陶塑历史悠久,其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。

•石湾艺人来自四面八方,基础深厚,且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读,以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉,以保持胎色的形象清晰,注重脸部神情刻画。

•第二章陶瓷泥料与雕塑成型

•第一节泥料的特性和类型

一.泥料的特性

1.可塑性

2.结合性

3.收缩

二.泥料的类型

1.粗质材料

2.细质材料

•第二节粗质材料

•一.粗质材料的类别

•二.粗质材料易表现的形式(成型过程中,随意性强、干燥后不易干裂和变形,易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。)

•第三节细质材料

•一.细质材料的特性

二.细质材料易表现的对象(细腻写实的手法为主,多表现女性和儿童为主)

第三章陶瓷雕塑的成型方法及特点

•第一节:泥条盘筑成型

•概念:泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段,远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条,在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。

•小结:通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺,一方面是泥条可以自由地弯曲与变化,方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑,再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理,当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化,盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.

•第二节:泥板成型

•泥板成型概述:泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一,它制作便利,有较强的站立性,便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形,也能做一些同心圆的造型。例如:宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。

泥板成型种类:

1,泥板镶结成型:可以像布一样成型,

•2,泥板卷制成型

•由于泥板面积大,不易直立,在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性,可像布一样折叠。

小结:比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化,随意造型;稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定,但应注意泥板的厚度要均匀。

•第三节:石膏模具成型

概念:利用石膏加水后可以凝固,在这种材料干燥后,有较好的吸水功能。在陶艺创作中,利用石膏做模具,可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收,使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。

石膏模具成型:

1、模具印坯成型

•2、模具注浆成型

•石膏模具成型的特点:便于复制,对造型复杂的纹饰和异形的造型来说,石膏模具的成型方式尤为方便。

•第四节:拉坯成型概念:

拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法,拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命,不仅提高了工作效率,而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上(拉坯机),将手探进柔软的黏土中,借助螺旋运动的惯性,让黏土向外扩展,向上推升,形成环形的坯体的过程。

•拉坯成型的特点:

•拉坯成型制作出来的造型,挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺,对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等,都有较高的技术要求,对于初学者来说,要经过相当长的时间进行训练,才能掌握这种成型技术。

几种成型方法特征对比:

•泥条盘筑成型法:便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。

•泥板成型法:便于表现棱角转折清晰的造型。

•石膏模具成型法:便于复制,对造型复杂的纹饰和异形的造型来说,石膏模具的成型方式尤为方便。

•拉坯成型法:制作出来的造型,挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺,需较长时间训练才能掌握。

•第四章陶瓷雕塑分类及装饰手法

•一,陶瓷雕塑在造型形式上包括:

圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。

•二,从装饰手法上可分:素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。

•三.陶瓷雕塑美感表达

•1,材质美感

•粘土、釉色

•2,肌理美感

•刻画、镂空、堆贴、拍击、挤压、模印、彩绘、打磨等人工肌理,还有很多仿竹、滕、草、金属等自然肌理效果。

•3,视觉质感

•陶瓷材料肌理的视觉质感表现为流、柔软、坚硬、光亮、轻重等。

•第五章陶瓷雕塑创作中的基本步骤

•一,素材收集

•1,直接经验

•2,间接经验

•二,构思立意

•1,主题构思与立意方向

•2,确立创作手法

•3,确立材质选择

•4,确立工艺制作方法

•5,立意与烧成方法和釉料、色料装饰

•三,小稿与素描搞

•四,大搞放制

•1,比例与动态

•2,结构与体积

•3,神态与形态

•课程时间安排:

第一周:收集资料、设计作品造型(素描稿与泥塑稿)

第二、三周:放大及完善作品

第四周:模具制作

•本课程作业:

•制作题目与要

【反思】

这种课看似简单,实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远,他们大多对学习内容不太感兴趣。如何让学生了解中国古代的陶瓷艺术,并且让他们学会欣赏陶瓷艺术的方法。我想首先要解决的问题就是要抓住学生的注意力,让他们对所学的内容感兴趣。

教学时,我通过谈话,让学生知道我国是“瓷国”的原因,了解陶瓷发展历史,让学生通过比较原材料烧制的温度、制作工艺上、制作材料上、胎质、敲击声等了解陶瓷的区别。从外形上、纹饰上、釉色上来欣赏陶瓷艺术的美。在这一环节,我先让学生谈谈对这件陶器或瓷器的感受,我再总结。在欣赏陶瓷艺术的过程中,让学生认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所做的贡献,增强了学生的民族自豪感,并用线描的形式描画自己喜欢的瓷器,装饰纹样。但因为时间的限制,学生欣赏时不够深入。

新赣美版一年级下册美术第18课《拨浪鼓》教案教学设计


现在向您介绍幼儿园教案《新赣美版一年级下册美术第18课《拨浪鼓》教案教学设计》

《新赣美版一年级下册美术第18课《拨浪鼓》教案教学设计》这是一篇一年级下册美术教案,引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

第18课拨浪鼓教案

教学目标:

1.利用容易找到的材料,设计制作一个拨浪鼓。

2.采用绘制,剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。

3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重点:

掌握拨浪鼓的特征,能独立完成它的设计

教学难点:

设计的拨浪鼓新奇、有创意

教学时数:

2课时

教学过程:

一、课前准备

1.教师准备玩具拨浪鼓、各种绘画制作工具以及示范作品。

2.学生准备一些竹筒(或纸杯、塑料小瓶),毛笔杆(或方便筷),彩色纸,夹子等材料,铅笔,彩色水笔,剪刀,蜡笔,胶水,彩色纸等绘画制作工具。

二、课堂教学

1.引导阶段

介绍我国南宋时李嵩的名画《货郎图》,引导观察图中拨浪鼓的模样。

展示一些会响的拨浪鼓,激发学生的浓厚兴趣。

启发学生思考为什么示范的拨浪鼓会发出声响?

2.发展阶段

1>教师展示示范作业,讲述几种示范作业的设计思路。

2>教师以清晰的演示说明拨浪鼓制作的具体方法与步骤。

3>鼓励学生用找到的材料,通过想象与构思,设计并制作一个会响的小玩具,采用画,剪,拼贴等造型手段将玩具装饰美化。

4>在作业过程中要激励学生大胆,自由地创意与设计,要认真仔细地进行制作。

5>作业完成后让学生在教室里互相评价,欣赏,并分成小组,比比谁的玩具发出的声音更响,更优美动听。

3.收拾与整理:督促学生收拾工具和材料,整理桌面,地面,保持教室环境的整洁。

三、课后拓展

让学生回家进行其它会响玩具的设计创意。

相信《新赣美版六年级下册美术第15课《古字古印》教案教学设计》一文能让您有很多收获!“幼儿教师教育网”是您了解幼儿园教案,工作计划的必备网站,请您收藏yjs21.com。同时,编辑还为您精选准备了小学六年级年级下册语文教案专题,希望您能喜欢!

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