书籍是我们深入认识世界的方式，我们相信在每个人看完作品后，都会学到更多的知识。读后感应该要围绕感点，引述材料，要简述原文有关内容。编辑为大家呈上收集和整理的挪威森林读后感，有需要的朋友就来看看吧！
我喜欢读中国作家写的书，并非中国的作家们的文笔有多出彩，思想有多深刻，也并非出自于他们笔下的作品有多么使人读得津津有味，意味深长。主要原因是在中国文学作品中的人名相比起外国文学作品中那些冗长难记的人物名字要好记得多。
可是我却独爱读日本著名作家村上春树的文学著作，不仅是因为其那些使人出其不意，幻想奇特的比喻修辞手法，更重要的是我这个具有双重性格的人，每每读起村上的著作，性格中感性时而又偏向悲观主义的性格，总会被勾引出来。以孤独与无奈为感情基调的村上文学深深地打动着我，时刻使我感受到其文章所述“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境……”所构成的使人心旷神怡的意境。
早在高中时期就已拜读过村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此书，品读一番。每读一次，内心都感到现实世界如此地虚无缥缈，恍然如梦。在现在这个充斥着“公”的色彩的社会里，纯粹个人的东西被压制得实在太多太多。越来越多的人，尤其是年轻人在繁华的大都市里迷失了自我，失去了人生奋斗的目标与方向。如果上升到社会的整个群体，在中国，“个人人身自由”、“个人言论自由”这些名词对于大多老百姓来说是个“熟悉的陌生人”，因为“个人人身自由”、“个人言论自由”这些名词时常出现在我们的耳畔与意识之中，却未能和它们有过“亲密接触”。
这不禁使我联想到现在的许多政府职能部门、媒体本营为百姓说话，反映民声，传递民怨，却因“言论自由”“人身自由”等个性突出的事物而受高压限制而沦为某些利益集团的喉舌，使我深感悲哀。我相信很多人在中国这种用“民主”“自由”等美丽外包装下的强权政治之下，“哑巴吃黄连”有苦说不出的情况之下，整个中国社会乃至“天朝”的每一个臣民们都会是一颗随时爆炸的定时炸弹。
当我们的这种感受逐渐趋于清新，当我们明白到与“公”那一方势力对抗是愚蠢的如同“以卵击石”的行为时，村上春树的文学作品却为我们提供了这样一种生活模式，一种人生态度——当与现实无法抗衡时，何不把玩孤独，把玩无奈，处江湖之远呢？
《挪威的森林》中的男主人公渡边君，一个毫不起眼的小人物以他的坚忍与执着在那个光怪陆离、喧嚣浮华的尘世中平静地守护着直子窗口的微小光亮，或许对于他来说这是在残酷的现实社会中唯一的精神寄托。
而再这纷繁多变的世界里，哪里才是能使我心灵得以憩息的乐土呢？
故事对于有过学生生活的人来说，或多或少让你感到有一些熟悉的味道，当然我也不例外。相对于读的其他小说，《挪》描述的故事更加贴近地气，仿佛就发生在你的身边，共鸣感十分的强烈。像《百年孤独》中描述的还是拉美情景，其中很多故事只发生在作者想象里，真实世界怕不会是真的，总给我一种“很飘”的感觉。
在看这本书前，记忆中自己应该是看过“挪威的森林”这部电影的。为什么说应该是呢？因为电影中情节只能记得个大概，十分模糊不清，也不知道自己只是看了海报还是真的电影也看了。我向来也不深究，也许将来某天自己就悟了呢，说不定。
也是看了这本书之后，才知道还有首歌也叫“挪威的森林”，村上在写书时就已经很喜欢这首歌，这书名也是可以了。看完书后，我决定把电影再看一遍（或是），把歌也找到听一下（或是），让内心去感受一下那时那刻。有时候刻意的去模拟一些场景，确实是能让自己更好的理解它。小说阅读起来十分流畅舒坦，故事很丰富充盈同时有很质朴无华，没有那些浮夸的跌宕起伏，显得真诚。书中很多情节描述多少有点色情成份，但给人的感觉却又那么的自然，不得不给作者点个赞。
有一定阅历再来读是最好，能更加深入理解故事的内涵。但细想想，如果能更早的就读过这本书，说不定学生生活会更加精彩，但也不一定，搞不好更加糟糕。
挪威的.森林读后感6
读完了挪威的森林，心情很复杂阅读，这本书的时间跨度非常大，并且很不认真。
作为20xx年我读完的第一本书，我对其的感情很复杂，一方面这是她在我生日时送的书之一，另一方面这本书的内容我很触动。
这本书我读来很真实，我想真正的青春就是这样的了。也许有些人不是，但大部分人一定是。
欲望，沉沦，性爱，焦虑，折磨，纯情。
书中的渡边君在我看来如果隐去他的经历，只看他的才华和人品，无论是谁，都会迷上他这样的好品质。理所当然的，也会认为他一定是个好人。
实际上，人是复杂的，书本上的好人坏人只存在书本上。我们每个人必然是有好有坏的。
木月选择自杀，直子选择死亡，玲子离开了阿美寮，渡边选择绿子。就像知乎上说的，他们也许都在自我救赎吧。
但我怀疑我有对号入座的嫌疑了，起码由经历来看，我很想做出对号入座的行为。这本书很深奥，我现在还不能理解全部，我始终认为经历过后我才能理解。
想了想，没什么可写的。村上先生的文笔很好，值得学习。我也希望我能守住本心度过自己的青春，我相信我也意识到了，人是很复杂的。人性经不起试探，但人心又出奇的脆弱。
重读一遍《挪》。如袅幽曲，终销孤魂，每一段执着，都是此时的妄念。
我想起少年时代一起长大的朋友，他因脑瘤而离世，他成绩优异，想法奇妙，偏爱许嵩。我们一起谈论少年时对女孩子的爱恋，谈论我们为何吵架之后的决绝，原来少年时我们如此这般小心翼翼，生怕自己的秘密被人揭露。最后一次看望后，我有和喜欢的女孩子一起到一次我老家，我爬上久违的围墙，紧密贴近我最初感觉萌生的地方，我怀念人们的善意与可人之光。
听到他的死讯是在一个闷热的夏晚，我独自在潮州渺无人烟的地方徘徊，我仿佛置入有他的回忆之中，泪水不断涌出，明明也知道这样结果，却无法压抑某种情绪狂涌。
唯死去得永生，永远活在十七。
仿若情深未可知。汶川地震之后有个男人，写下了对前女友无尽哀思，离开川蜀，奔向新的人生。
有很多妄念想倾囊一诉，就像风筝断线一样，残留的物件只会让人黯然神伤，且罢如此便好，在心里留存即可。
20xx年10月08日深夜
延伸阅读
作者的作品读过之后会一直留在人的心里。写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。你品读过多少作品的读后感？也许下面的“《挪威的森林》优秀读后感”正合你意！供你参考，希望能够帮助到大家。
不久之前读了《挪威的森林》，感觉很不错，《挪威的森林》读后感。这是我第一次读村上春树的小说，译者是林少华。翻译细节上有一点问题，但仅仅是细节有问题，无伤大雅。晚上+早上看完了没有森林.感觉并不是特别喜欢.和原著意境差太远..原著对于周围风景景色的描写,让挪威的森林整体有一种很安逸的感觉.更像是在回忆,更能把我们想象中那个年代的氛围,模样表现出来.我特别喜欢日本小说和电影的这种感觉.让人心里平静没有杂念.相比,续篇整体写得很匆忙,一路都是对话,到处跑.感觉很混乱...以至于晚上看着看着就睡着了...最后早上6点起来继续看到8点...看完原著,虽然有点伤感.但还期待渡边和绿子或许会在一起,也算比较好的结局了.到了续篇,还是纠结在一个问题上.忘不了直子...其实我觉得有点开始落入俗套了
...因为一个已故的女人而伤了另一个爱你的人.最后绿子的死,有点出乎意料.就这样死了...哎,让全篇完全成了悲剧!没办法,原著始终还是最好的,虽然略带伤感却还给人留有希望的,留有遐想空间.其实最后续篇说要去找纪香...和她把一切话说清楚...然后就没有了...我有点想不通...为什么找纪香把一切都说清楚当初为什么不找绿子说清楚况且他和纪香有过什么?一个吻?我觉得这个结尾写得太过马虎.SO,我真的不是特别喜欢续篇...整体感觉和原著格格不入...whatever.期待电影版的上映吧!这几天心情很烦,但看看每天一部小说,让我平静了不少.回忆起高三上学期时候,每逢压力大,心情不好时就看巴金的小说...不到一个月就把巴金的全部中长篇看完了...现在的动力不逊于高三啊...每天一部,加油!
世界变大了，心却变小了，高度发达的物质文明把生活塑造得越来越完美，却把心雕刻得越来越粗鄙，把社会变得越来越繁华，而心却在这种繁华中渐渐落寞。
《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈……《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。
“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不一定是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，爱情不再是爱情，爱情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着爱情的幌子获取上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。
早在高中时期就已拜读过村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此书，品读一番。每读一次，内心都感到现实世界如此地虚无缥缈，恍然如梦。
主人公总是一副与外人无交集的状态，少有的朋友也是死亡、失踪、不满，两位挚友皆以死亡告终，主人公却依旧平静生活，虽然内心难受，却以平淡对人生，在孤独与面对中体验生活。
“把过去的东西全都处理掉，也好获得新生。”过去已是过去，未来尚需憧憬。我们坐在现实的长椅上，唯有望向那时光的尽头，又怎有时间回望以往，正如你所说“不翻页，生活如何继续？”只要不被页面的灰尘迷湿了眼，我们依旧前行。
“不要同情自己，同情自己是卑鄙懦夫作的勾当。”自己无需同情，无能就是无能，失败就是失败，没什么好说的，没什么好推脱的，自己不够格那就用努力去弥补，没啥大不了，拼搏自佳，我们不要做懦夫，人当顶天立地，存于宇宙。
“努力，指得是主动而有目的的活动，我们要明确自己需要的是什么，如何获得，主动去营造机会，并且要有针对性，这样的努力方能不白费，但要做到光而不耀。人，成功要更加虚心，不能耀眼，老子言：方而不割，廉而不害，直而不肆，光而不耀。
初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。
挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”，全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死，很相似的两次死。一次是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，按玲子的话说就是“你选择了绿子，而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是，木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边，这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边，直子在死前见的最后一个人也不是渡边而是玲子，同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。
书中所描写的几个主要人物都是醒着的，但由是他们价值观不同，心理成熟程度不同，所以他们的生活本身是有着巨大差异的。
当四月来临，渡边感受到的不是春天带来的新意，而是无边的冷清与寂寞。
望着人们或结伴而行，或练习棒球，或卿卿我我，但身旁却连一个问声“早安”或“你好”的人都没有。木月、直子、绿子都渐渐离他而去，没有比这更可怕的了。
而对未来木月胆怯了，他没有勇气来面对，他甚至是恐惧的，不知所措的，他只有放下他的责任，选择离开。或许他认为死去是逃避责任的最好办法，也是惟一的方法，但是他错了，他给别人留下的是遗憾和痛苦。我不知道是不是该称他为懦夫，但我终究不能妄加评判。
直子或许是坚强的，至少木月死后她试着去生活了，她试图让生活加归原位，但她似乎发现好像一切都改变了，什么都已回不到原点了，渡边在她心中的位置始终比不上木月，她只有狠心地抛下渡边结束了自己21岁的年华，在她心中或许只有木月才是她心灵的归属。
死去的人或许是狠心的，他们永远无法理解活着的人有多么痛苦。
我不敢说活着是一件享受的事，相反我觉得活着是一件痛苦的事。你不光是为自己活着，有时更多的时候是为家人、为朋友，死去是多少不值得的事，死去并不能解决所有问题，并不能消除所有矛盾，只能给你最亲近的人带来莫大的痛苦与伤害。
在痛苦中渡边选择担起责任，选择好好活着。
年龄的增长并不代表着成长，成长是不断采集欢乐与忧伤，采集成功与失败，采集收获与失去的过程。在这个过程中你可能迷茫，你可能手足无措，你可能把世界都已看透彻。但回头望身后路时，那里留下了你深浅不一的脚印，不管你是否满意都无法重走一遍。
我想这就是青春。
成长的同时也是担负一种责任。
人性之美在于有勇气承担，有勇气面对，有勇气前进。
一直喜欢描写死亡，那种生活终结时的无奈而又放松，那种莫可名状的心绪，我既不能将其排遣在外，又不能将其深藏于内。于是只能自己压抑着对死亡的恐惧及向住，把它化解成我的文字，以此来证实我此生的目的。
爱是那样的一个博大精深的字眼，可是无数的人却在亵渎着它，我爱是因为我心崇拜，女人因崇拜而爱此时却是多么的虚无，可许每个人都很平凡，平凡就是像一页书上的一张白纸。图然有着忘却的失落，却也只是无力去挽回的空白着，像迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中彷徨。
永泽说：“人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，图有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的男人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而一。
正是因为这样，死的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到的黑乎乎的什么也看不到了。这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
夏挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”，全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死，很相似的两次死。一次是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，按玲子的话说就是“你选择了绿子，而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。“传说，挪威的森林是一片大得会让人迷路的森林。那种，人进得去却出不来的巨大原始森林。”生活就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都要走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。就像初美说的：“不迷茫和痛苦的人哪里找得到！”
小说结局最终以直子死去、渡边打算去找回丢失的绿子为结尾，也正好是体现了那是已三十八岁的村上的心理状态。很多人都说，书里的主人公渡边实则就是村上青春岁月里的大部分折射。所以说，村上以这样的结局收尾，正是想告诉人们，他的这本《挪威的森林》的书正是写给自己青春的墓志铭。已经三十八岁的村上，已经没有了那段青春岁月里的迷惘、挣扎以及与现实相悖的理想，唯有的只是岁月沉淀下来的对现实生活的笃定、坚忍。大抵，这也是我将题目命名为“写给青春的墓志铭”的缘由。
我是一个喜欢爱情故事的人，所以这正是我把感受主要定位爱情话题的原因，但毕竟爱情是青春岁月里最美丽的风景。《挪威的森林》中，最后让直子选择自杀、然后追随木月，我认为这是情理之中的。只有这样，渡边才会放心地爱上绿子，也对直子的那份希冀从而勇敢地放下。《麦田的守望者》里曾经有这样的一句话：一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业而卑贱地活着。是的，直子和木月死去了，但渡边活下来了，活着就是要有勇气面对这一切。于是，穿过青春爱恋的惶恐和分裂的丛林，渡边找到了一种对现实的态度：既是无所谓的，同时又是坚定不移的；既是边缘的，又是具有行动力的。
作品以渡边回忆青春往事为开端，初入大学的渡边在电车里偶遇直子，直子是渡边死去的好友木月的恋人。渡边与直子逐渐相恋，不料二人同床后，直子因无法摆脱愧疚的心魔而辍学，独善其身的渡边在东京孤独度日。然而，绿子的出现令渡边重获生机，一段新的恋情发生。在两段感情的纠葛与失去所爱的痛苦中，渡边逐渐摸索出了生活的`本真。
初读本书，便有强烈的共鸣。村上的人生态度把玩孤独与无奈在我看来又是多么的不羁与随性。在繁芜荒凉的世间，请承认自己的孤独与自我和解。越是逃避孤独，越不能看清真正的自己。孤独的价值在于反思，看清自己才有资格对症下药，与自己和解。就像最终孤身一人的渡边一样，至此他才懂得了人生的真谛。
绿子与直子应是两个性格截然相反的人物。直子从未接受独特的自我，加在她身上的重重枷锁：社会道德、社交法则等等，每当她稍有违背便内疚自责不已，无可解脱，最终自杀;而绿子可谓是书中最离经叛道的人物，留一头短发，家境平凡，父母双亡，看似卑微却实实在在持有一份拒绝受人摆布、拒绝社会同化、待人真诚坦荡的执着。她言语粗俗，行为乖张，该认真的时候却不吝于任何人，在一定程度上，她的确找到了社会与个人之间的平衡，接受了自己。正是绿子的这种亦正亦邪的存在带给了渡边慰藉，渡边也自知自己与环境格格不入，但若他没有遇到绿子，或许他将一如既往的堕落下去，不断为空虚折磨。
绿子很幸运的拥有了确实的性和允诺的爱，更加坚强和果敢的性格给她带来了看似较完美的结局，有更多的时候，幸福要依靠自己去争取。
作品为何会取名为“挪威的森林”?这让我沉思许久。传说，挪威的森林是一片大的会让人迷路的森林，是那种人进得去却出不来的大的原始森林。生活也就像这片挪威的森林，不管我们愿不愿意，我们都得走进去，因此我们才不可避免的对生活感到迷茫和痛苦。于是，在我们的成长过程中，知心的交流少了，恭维的话却多了;信任的眼神少了，说的谎话却多了;每个人的心都变得复杂了。但是我们仍要成长，不要去过分改变自己。
社会带给我们的转变有时不那么容易，所以我们就看到在作品中，很多人都在这片挪威的森林中迷失了方向。木月在17岁时死了，以死来作为回避成熟的方式;而直子在木月死了之后，就不知该如何与人交往了，也选择一死了之。实际上，玲子也是其中一员，仅仅是没有失去生命罢了。
而对于我们，也许都会像渡边一样在迷茫和痛苦中完成这些转变，即使这种转变是被环境逼迫的。而像永泽，看上去能勇敢且完全的适应这些转变，但他的内心仍是痛苦的，只不过他用自己的奋斗强迫自己完成转变。这也是大人物与普通人的区别。
总的看来，《挪威的森林》是有很浓重的思想蕴含的，现在的我也许因为年轻并不能完全体会作者的思想。随着我年龄的增长，很多想法肯定还会发生不少的转变。但是不会变的就是，我希望自己能勇敢的面对这些蜕变，勇敢的完成蜕变，并能在蜕变中保持一些东西永远不会改变。
我们通过阅读作者的作品就可以从中得到一些启示，此时不妨写一篇读后感，用来分享内心的感想。您知道作品的读后感应该要怎么下笔吗？也许"最新《挪威森林》读后感"就是你要找的，供你参考，希望能帮到你。
世界变大了，心却变小了，高度发达的物质文明把生活塑造得越来越完美，却把心雕刻得越来越粗鄙，把社会变得越来越繁华，而心却在这种繁华中渐渐落寞。
《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈……《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。
“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不一定是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，爱情不再是爱情，爱情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着爱情的幌子获取上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。
像永泽与初美，初美从来不管他多么滥情，她只需要他在她身边，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的躯壳，而她相信这只是暂时的，一切都会好起来的，因为事情到最后只能变好！所以她在脑海中独自编织美妙的梦想，梦总是美的，而悲哀的是一个人在把梦编织好之后要被现实压迫得不得不万念俱灰地亲手撕碎自己的梦，然后恶狠狠地告诉自己这永远只能是梦。明知道在扭曲变形的世界里，爱情只是一个人寂寞时的玩物，而她却要冒险。很长时间之后，当初美发现她与永泽之间的爱情除了肉体上的占有外，其他的全是一片令人绝望的惨白时，她呆滞的眼神向永泽发出绝望的质问：难道有了我，你还不能满足？他冷冷地说：“并非不能满足，在我的心里面有某种东西渴求那样做。但我只能活在那种饥渴感之中。这就是我，有什么法子？”他无法把爱情当爱情，他只有把玩孤独把玩无奈，他才能活。
而女人天性的善良与软弱终究决定了她们没有勇气与毅力去陪男人玩这种游戏，所以初美选择走向死亡，用死来诠释生的另一种方式。初美选择了死，永泽选择了生，人不论是生还是死，都会有一种信仰，一个人之所以死，是因为她（他）相信死比生更好，而一个人之所以选择生，哪怕是痛不欲绝地生，是因为他（她）相信好死不如赖活着。而对于渡边君、直子来说，生活的信仰就是那些最低级的肉体性行为所拼凑起来的碎片，他们饥饿的时候啃“寂寞”，独孤的时候玩“寂寞”。渡边君一直放不下直子，可在放不下的同时却又玩弄阿绿，两个女人便是他的世界。直子在疗养院那段时间，他在和阿绿玩“寂寞”的同时又在心里想像直子回来之后生活会有多么多么的美好，而支撑着这些信念的只不过是那些碎片拼凑的庸俗。这，也是爱情吗？
直子，是因为适应不了这种扭曲的社会，所以她到疗养院来，把自己扔进和她一样需要宁静与安然的人群里，而疗养院的主治医生告诉她们：“你们之所以不能在外界生活，是因为你适应不了那种扭曲，既然不能改变，你们就应该让自己有一个适度的心理空间去接受那种扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活着，简单地活着。可事与愿违，她适应不了那种扭曲，所以她越是强迫越是更糟，后来出现严重的幻听。她没有片刻的安宁，她崩溃了。在一个寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布带让自己告别了世界，一个人孤苦地咀嚼着死亡……是的，对她来说，死亡才是最轻易的割舍。
《挪威的森林》的旋律开始在浩渺的黑夜中哀鸣，久久没有散去。而当渡边君知道直子死了之后，他深知，他与直子彻底地永别了。茫然苦楚之时，他想起了阿绿，他拨通了阿绿的电话，阿绿在电话的另一端沉默了好久，可最后还是低沉却平静的声音：现在你在哪里？“我现在在哪里？”渡边君自问道，如今他在什么地方？他猜不着，到底这里是哪里？映入他眼帘的只是不知何处去的人蔓，神色匆匆地从他身边走过去，而他只能站在那个不知名的地方，不停地呼唤阿绿的名字……也许他已经不需要知道自己在哪里了，只知道或许从阿绿那里可以获得某种让他排遣寂寞、无奈的镇痛剂，继续活下去。
一直听说这本书很出名，就想看看村上是怎样表达人生的。感觉基调比《人间失格》还抑郁，大概是因为这里面掺杂的人生多一些，死的也多一些喜欢永泽清透的人生观，但爱情观是无法苟同，因此真是可惜了初美这样美好的女子。爱得纯真没有错，也该洒脱一点，除了爱人生该有更多美好的追求。直子迷失在过去的森林里，面对无法改变的事情就应该改变自己的态度，若能像玲子那样走出过去的阴影和那么爱她的渡边在一起，她真的很幸福。绿子是最通透的人了吧，爱就勇敢，不爱就拉到，纯真且实在的人生，也是我最喜欢的一个角色了。渡边是最迷茫的人了吧，连自己想要什么都分不清，拿不起也放不下，或者说是都想要?所以老在直子和绿子之间徘徊，因此迷失了自己。
此外就最难接受的就是里面的爱情观，大概是文化差异吧。渡边那么爱直子但又能和任何人来一炮，连直子的好朋友玲子也不例外，还是在刚一起给直子办完葬礼的情况下可以说让我瞠目结舌用现代的观点来看，永泽就只能用渣来形容了，绿子有点男朋友还没分也能和渡边暧昧。玲子呢，不知道怎么总结渡边不仅小她19岁，还是爱着她好朋友直子的……
我还是最喜欢我们的中国特色社会主义文化了：富强民主文明和谐，自由平等公正法治，爱国敬业诚信友善。
最近，我开始阅读世界名著，从文学作品中吸取营养，日本作家村上春树的小说《挪威的森林》就是一部讲述青春的故事，而在这个年龄段的人们都有一些烦恼，故事的主人公渡边代表了广大青少年的一员，他陷入了青春的迷茫之中，自我迷失又自我救赎。
渡边是挪威的森林中的主人公，他在高中时期认识了一个叫直子的女孩，但并未成为恋人，那时候的直子的男友是渡边的好友木月，木月自杀后，直子带着阴郁的情绪生活着。一年后渡边和直子巧遇，发现她已经变成了一个腼腆娴静的女孩，惹人喜欢，于是渡边与之相恋。不久直子独自离开了，并给渡边寄了一封信，告诉他自己在精神病院里，渡边才知道直子情绪不稳定，并有精神问题，但他决定等待直子好起来。读到这里，我对渡边的做法还是比较认可的，他总算没有因为女友生病就抛弃他，还算是有责任感。
之后渡边有认识了一个叫做绿子的低年级女孩，她天性活泼，爱撒娇，特别惹人爱怜，让渡边有了不一样的感觉，对她十分迷恋。读后感.我相信身在青春期的人们，也时常遇到这样的难题，因为人生是一个选择题，站在十字路口往往会觉得迷茫。
面对着直子和绿子两个女孩，渡边陷入了两难的选择，一边是与直子的柔情和缠绕她的病，另一边则是绿子活泼可爱和迷人。不久，直子自杀了，渡边变得失魂落魄，他四处旅行，希望可以化解心中的痛苦，最终在直子的病友帮助下，走出了阴霾。
我们的人生中总会有一些挫折和不快，甚至会有一些坎坷，但我们应该用自己的坚强来战胜困难，控制好自己的情绪，不能沉浸在失望中颓废不前。
《挪威的森林》告诉我们：人生需要经历，经历痛苦，经历爱情，经历心灵的洗礼，才会成长起来，而青少年的内心需要信仰和精神的力量，当我们遇到困境时，可以从阴霾中走出来。直子的精神病代表着病态的青年人，他们活在空虚和孤独之中，应该用豁达的胸怀去面对生活!
几年前拿到这本作为生日礼物的书，怀着对送书者轻描淡写描述的小清新的好奇翻开扉页--轻快而不失格调的文笔，令人感同身受的心情，情与欲、生与死的隐晦阐述，读来甚是感慨。
故事以主人公渡边回忆青春往事为开端，初入大学的渡边在电车里偶遇直子，直子是渡边死去的好友木月的恋人。渡边与直子开始漫无目的地行走在东京街头，逐渐相恋。不料两人同床之后，直子因无法摆脱愧疚的心魔而休学。与此同时，独善其身的渡边在东京孤独度日。然而，绿子的出现令渡边重获生机，一段新的恋情发生。在两段感情的纠葛与失去所爱的痛苦中，渡边逐渐摸索出了生活的本真
每每读起这本书，1969年日本繁华而冷漠的都市，盲目前行而自鸣得意的路人，气氛压抑而畸形可笑的大学，仿佛为我所经历一般，一一于脑海中呈现，人物所感仿佛也是我自己刻意掩饰的潜意识。这部被誉为纯爱的长篇小说，完完全全称得上是一部心灵巨史。
初次读罢，有太多共鸣，阴暗面的共鸣，合页只觉无奈。书中人物的心境与我不谋而合，在隔了许久后重新观望这光景的时间里，我蓦然注意到一个事实：每个人无不显得很幸福。至于他们是真的幸福还是仅仅表面看上去如此，就无从得知了。但无论如何，在九月间这个令人心神荡漾的下午，每个人看来都自得其乐，而我则因此而感到了平时所没有感到过的孤寂，觉得唯独我自己与这光景格格不入。如此捕捉入微的心理细节描写，读来不禁怦然心动。作者一向不将阴暗面视为羞耻而避而不谈，相反，这样不遗余力的揭露正是他努力寻求心灵出口的必经之路。
共鸣催促着我将此书读了一遍又一遍，每一遍都甚是感慨。几年过去，我的心境风云变幻，一次次落空，又重拾幸运，痛苦与平淡让我更加懂得了坚守，渐渐地，那个心灵出口也浮现出愈加清晰的形状：
在繁杂荒凉的世间，请承认自己的孤独，与自我和解。
越是逃避孤独，越不能看清真正的自己，想用随波逐流使自己忘记孤独的人终将沦为碎片。孤独的价值在于反思，反思之人对自己不再持有自尊，看清自己，才有资格对症下药，与自己和解。
绿子作为书中最离经叛道的人物，留一头短发，为什么男人偏偏以为长头发女孩才有教养，才心地善良?头发长而俗不可耐的女孩，我知道的不下二百五十个。鄙视空洞无聊的贵族学校，因为我讨厌学校讨厌得要死，所以才一次课都没旷过，心想怎么能败下阵去！一旦败下阵岂不一生都报销了！看透了虚伪的口舌，讨论的时候就更加不可一世，一个个无不摆出无所不通的架势，玩弄一大堆玄而又玄的词句。我莫名其妙，就接问说：帝国主义剥削是怎么回事?同东印度公司有什么关系?粉碎产学协同体是不是必须走出大学去公司工作?可是谁也不解释，不仅不解释，还煞有介事地大发脾气。那情形，你能信?这个家境平凡，父母双亡，看似卑微的女孩却实实在在持有一份拒绝受人摆布、拒绝社会同化、待人真诚坦荡的执着。她言语粗俗、行为乖张，该认真的时候却不吝于任何人，在一定程度上，她的确找到了社会与个人的平衡，接受了自己。
正是绿子这种亦正亦邪的存在带给了渡边慰藉。与绿子相似，渡边自知与环境格格不入，而若没有遇到绿子，或许他将一如既往地堕落下去，不断为空虚折磨。
渡边与绿子的相互吸引来源于一份共性，即他们天生懂得尊重自己的感觉，内心古怪、肮脏、自私的感觉并不为他们所刻意压抑，而是用于抗拒虚伪片面的现世道德。他们不把自己看成怪人，他们内心强大。
恰恰相反的是，直子从未接受独特的自我。加在她身上的重重枷锁--社会道德、社交法则--每当她稍有违背便内疚自责不已，无可解脱，我们不能不把欠世上的帐偿还回去，偿还成长的艰辛直子的悲剧与绿子形成鲜明对比，令人惋惜而深受警醒。
就是这么一本小说，1987年在日本出版后长居销售榜首，并介译到各个国家。其作品的魅力如葡萄酒一般，越读越觉得余韵无穷。
其主题不关乎政治，不关乎励志，直抵人心。村上说：这部小说具有极重的私人性质，喜欢的自是喜欢，讨厌的也大有人在。
其语言明快而优雅，正如译者林少华所说，一种优雅的饶舌，一种有节制的故弄玄虚。这一点也要归功于同为村上迷的林少华，他中日融合的笔法浑然天成，让人不得不一读为快。
其取材源于村上的真实生活，据其散文集流露，渡边原型乃村上本人，绿子则是村上的夫人村上阳子。小说中大多数场景是村上的真实经历。渡边喜欢反反复复地读《了不起的盖茨比》，喜欢爵士与古典乐，喜欢猫，村上亦如此。如此一来，情节的栩栩如生便不难得到解释。
对这本书的情有独钟，在于很多方面，语言，作者，人物，情节，环境，主题，缺一不可。对我而言，它不仅是一本书的定义，它仿若成为了我自己的一部分。在最难熬的时光，所幸与之邂逅。
多年以后，再捧起这本书，也许会嘲笑此时的自己--区区皮毛。那时候，我大概将越来越多世事看明白，也与自己和解了吧。
在25岁这样的年纪，仅是看了一遍就来抒发自我感受，不知是否妥当，总觉得时隔两年还会再看一遍。
“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了”。某种程度上而言，我觉得我像极了渡边。不渴求被他人理解，不是觉得好无所谓，而是无可奈何。理解这种事就跟要求别人感同身受一样困难，所以很多事情自己没搞明白之前，并太想去向谁诉说。与其做一个表面合群的人，不如彻彻底底地尊重自己的内心。
“那是劳动，不是努力。努力指的是主动而有目的的活动。”这句话就像一记巴掌，狠狠地甩在了我的脸上。永泽的傲慢及不地道兴许使得大多人不太喜欢，我却深深的喜欢着这样的永泽，他深知自己想要的是什么，划分的也无比清晰，不可否认他是伤害了些许人，但是他又是如此坦荡，在我看来，不欺不瞒，坦荡视人的关系皆是合理的。初美也是出于本心的选择，没有什么不对等，皆是自我选择，我们都该有为自己所做选择而承担后果的能力。永远不要同情自己。
渡边是在和初美的交往中，亦或是在和直子的会面后开始考虑爱与性应是一体的，至于他对直子和绿子的感情，我不太想用爱或责任这样的字眼去界定。又有谁能通过只言片语去表达历经生死后的心境呢?他想与她共生，却又被另一鲜活的生命带来的温度所吸引。同时爱两个人，有有何不可?
最后想说的是，在不能好好对待爱的时候，请好好爱自己。
“不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。”这是我在看《挪威的森林》时，颇有感触的一句话。花了一个礼拜左右的时间读完了这部小说，这也应当算是我第一次接触较为正式的小说了。《挪威的森林》是日本作家村上春树的著作，我之前也有听说过他，不过对于他的评价是正面还是负面暂且不论，就谈谈对这部小说的感想吧。可能是我第一次阅读这样的小说的缘故，我对这部小说感触很深，除了有些语句，整个故事情节也很有吸引力。
这部小说可能有点含有作者青春时代的一些切身经历，给人感觉就像发生在自己身边一样，很真实，虽然行文中也有许多世俗的片段，但就总体而言，以及作者所要传递、表达的主题很能与读者产生共鸣。小说的基本基调应当是悲伤的，如果用一种颜色来描述，我觉得灰色非常合适。看完整部小说，没有对某一个篇章有特别深的印象，整部小说是连贯的，一环接一环，非常自然，天衣无缝，围绕“我”——渡边君的记忆，采用回忆的方式来描写青春时期的爱情、友情，就像观看电影似的一幕幕呈现在眼前。我挺喜欢渡边君这个人物角色，他有这样一句话，“没有人喜欢孤独，只不过是不喜欢失望罢了”，我觉得这句话很好地对渡边君进行了描述，他有一些特立独行，但又普普通通，是一个稳定真诚的人。就像这句话所说的那样，他也不喜欢孤独，但是他的希望随着朋友、爱人的去世，逐渐沦为失望，留给自己的最终只有孤独了。可是，事实上，他又不孤独，有红颜知己；也不空虚，时常打工兼职，生活也相当充实。但从他的言行举止中可以得出，他的确又是孤独的，与外物格格不入，除了身边的少之甚少的几个人，没有任何东西存在于他的世界中，但他依旧在走自己的路，有个性地过着自己追求的平静的、甚至是与外界隔绝的自我生活。当然，我不是说像他那样的生活好，如果真如此，每个人的心理可能就不怎么正常了，我推崇的是他的那种生活态度，那种坚强，那种自信，无论外界是否忽略他，但他始终没有忽略自己，“不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当”，有自尊地活着。
听说，《挪威的森林》电影版也快出来了，有些许小小的期待，想看看演员如何饰演这个角色，也想品味一下真实人物版的渡边君。
故事的开端是渡边君在机场降落，回忆起了他的童年，他的儿时玩伴木月与直子。木月自杀给故事的开始蒙上了灰暗的色彩。后来，渡边陷入了患了精神疾病的直子与活泼开朗的小林绿子之间两难的境地。
青梅竹马的恋人直子因有共同不可触碰的记忆而越走越远，活泼的绿子的出现无疑是渡边君的救赎，但是另一方面，渡边又不能完全地投向绿子的怀抱，他心里永远都保留着直子的位置。这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带伤感的小说。你会迷失会思考，但是思考以后也许会更加容易迷失，你不知道你能不能完全读懂，每读一次就有一次新的思考与认识，就像陷入了一个漩涡。
人在年轻的时候，容易冲动、不顾一切。时间过去，有些东西却随着时间的洗刷而越加清晰，你想要逃避想要忘记，它越是以一种不可阻挡的力量向你靠近，让你不得不睁开你的双眼去看清、张开你的双臂去拥抱接纳它。
村上春树写下《挪威》的时候，也许就是被这样不可触摸的力量所桎梏，不得不面对内心最真实的记忆与想法，提笔写下这一故事。通过情节聚拢、刻画内心，直视自我，平静地叙述了这个青春中参杂着痛苦的关于成长的故事。
它仿佛有一股力量，从你翻开这本书开始，这股力量就从你的身体里拉扯出一根细线，你每看一个情节、一个段落、甚至一个文字，这根线就拉扯得越长，直到你的身体逐渐被拉扯抽离，倘若中途想停下来，这根细线会时不时抽动一下你的内心。推荐大家看一看《挪威》，年轻的时候看不懂，也许在往后的时间里，带着作者创作的情深与情怀去读，又能读懂多几分。
最近两天，看了村上春树的小说《挪威的森林》，感觉还不错。
村上春树的文章就是这么让人突兀，而且充溢着古典和浪漫，幽雅和恬静。
“周围走过的人无不直盯盯地看着我们，但我已不在顾忌，我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去。”也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。人生，不能一味沉浸在濒临绝望的海洋中，应该试着去发现，事实上你想象得到的那个远比现实来得糟糕。死的价值正是提醒我们冲破思想的囚笼，迈向幸福的动力。毕竟就像文章主人公说的，无论怎样的哲理，怎样的'真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲学。
完美不是在风平浪静的海面上行驶的船，而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光，完美不是来自由我们对它的执着追求，而是源于勇于面对磨难的坚强的心。
我想，温暖的和风吹拂着暗夜，送来一阵阵暖流夹杂的清凉感，这个时候，伏案细细品味一本书，是再好不过的状态了，尤其是，还有一首再符合不过此情此景的音乐萦绕耳旁，与书中的景色、人物，一起流淌进心田。
“献给许许多多的忌日”。这是村上春树笔下《挪威的森林》扉页上的一句话。当，将这一本书读完，然后合上书，再积淀那么几天，再思索的时候，这几个简简单单的字冲荡着文字、冲荡着思绪，直子、绿子、玲子、初美、永泽、木月，甚至那无数的不知名的少男少女的形象都一股脑的涌来。
献给许多许多的忌日，这忌日是渡边君亲身体会到的死亡。木月、直子、渡边，三人的世界;永泽、直子、渡边，三人的世界;玲子、小女孩、玲子丈夫，三人的世界;绿子、绿子男朋友、渡边，三人的世界。在这三人组成的世界，一次又一次，死亡降临三人之间，让一个人离去，又让一个人离去，让一个人永远停留在十八岁，又让另一个人永远停留在二十岁，也许最终的渡边君，不知道身在哪里的结局，也将永远停留在二十一岁。这是生命的悲哀，是生命的凄凉，更是人间的不忍。一幕接一幕，对于一个深爱这个世界的人，又将如何面对?
《易经》有云，一生二、二生三，三生万物，这无数的三，也何尝不是在暗示着无数的人间悲剧。
死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。在我看来，《挪威的森林》还是一部青春剧，正如木月说的死，这死是青春的一去不复返，但是青春永远留在了记忆的最深处。书，记录的是大学的生活，从高中毕业起，到大学深入进行;想想，我们何尝不是从大学走过，何尝不是在大学毕业，迈上工作岗位便不再有那过往的青春。而，面对即将逝去的青春的时候，我们又何尝不再哀叹。记忆中，毕业的时候，每个人都是痛苦的，都想再看看自己的校园，再和同学们聚上一餐;当送走同学的时候，由何尝不是在一滴一滴落泪;还有，工作的前几年，又何尝没有一次又一次梦回校园，梦回那个同学之间。熟不知，我们那个时候，不仅在告别校园，而更多的是在同青春挥手告别，再同直子、初美代表的最青葱的岁月告别，而这种告别，是永别。
生在此侧，死在彼侧。我在此侧，不在彼侧。书中还有这样的永泽对于渡边的定论：他和我一样，在本质上都是只对自己感兴趣的人，只不过在傲慢和不傲慢上有所差别。自己想什么，自己感受什么、自己如何行动—除此之外对别的没有兴趣。一方面，这又是一本关于“孤独”的记述，玲子是孤独的、直子是孤独的、绿子是孤独，宿舍内无数的男同学是孤独的，所以，面对孤独，他们能做的就是通过性爱，大胆的性爱来填充这种空虚。我想这也可以充分解释了书中对于性爱的叙述。但，面对孤独，面对性爱，在读者看来，却是高雅的，并没有绿子看的很黄很黄的那种录像的猥琐。
自己是自己，别人归别人。书中如是说，我同渡边的相近之处，就在于不希望别人理解自己，而觉得不被别人理解也没有关系。这还真同现在正在听得音乐《一个人挺好》相符合，也和这暗夜下，只闻狗吠、车声，还有清风声相吻合。
当我又走在那熟悉的街道，总会有人对我笑。
早在高中时期就已拜读过村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此书，品读一番。每读一次，内心都感到现实世界如此地虚无缥缈，恍然如梦。
主人公总是一副与外人无交集的状态，少有的朋友也是死亡、失踪、不满，两位挚友皆以死亡告终，主人公却依旧平静生活，虽然内心难受，却以平淡对人生，在孤独与面对中体验生活。
“把过去的东西全都处理掉，也好获得新生。”过去已是过去，未来尚需憧憬。我们坐在现实的长椅上，唯有望向那时光的尽头，又怎有时间回望以往，正如你所说“不翻页，生活如何继续？”只要不被页面的灰尘迷湿了眼，我们依旧前行。
“不要同情自己，同情自己是卑鄙懦夫作的勾当。”自己无需同情，无能就是无能，失败就是失败，没什么好说的，没什么好推脱的，自己不够格那就用努力去弥补，没啥大不了，拼搏自佳，我们不要做懦夫，人当顶天立地，存于宇宙。
“努力，指得是主动而有目的的活动，我们要明确自己需要的是什么，如何获得，主动去营造机会，并且要有针对性，这样的努力方能不白费，但要做到光而不耀。人，成功要更加虚心，不能耀眼，老子言：方而不割，廉而不害，直而不肆，光而不耀。
“人与人之间的关系是要对等的”不对等的关系都是不健康的，只能是短暂的，只会让低微的人对处于关系优者产生厌恶。没有人能永远守护另一个人因为那是不平等的，可惜直到毕业前我们才领悟，不过至少还不算太迟，对等才能健康。
“朋友也是要记住的，在记忆被冲淡以前，我们需要永铭记。”
每个人都应该写过作文，通过作文，我们可以把零散的想法聚集在一起。一篇好作文除了要有好文笔以外还要有明确的思想。那些优秀的作文是怎么样写的呢？小编现在向你推荐最新《挪威的森林》读后感800字11篇，请阅读，或许对你有所帮助！
读完了挪威的森林，心情很复杂阅读，这本书的时间跨度非常大，并且很不认真。
作为20xx年我读完的第一本书，我对其的感情很复杂，一方面这是她在我生日时送的书之一，另一方面这本书的内容我很触动。
这本书我读来很真实，我想真正的青春就是这样的了。也许有些人不是，但大部分人一定是。
欲望，沉沦，性爱，焦虑，折磨，纯情。
书中的渡边君在我看来如果隐去他的经历，只看他的才华和人品，无论是谁，都会迷上他这样的好品质。理所当然的，也会认为他一定是个好人。
实际上，人是复杂的，书本上的好人坏人只存在书本上。我们每个人必然是有好有坏的。
木月选择自杀，直子选择死亡，玲子离开了阿美寮，渡边选择绿子。就像知乎上说的，他们也许都在自我救赎吧。
但我怀疑我有对号入座的嫌疑了，起码由经历来看，我很想做出对号入座的行为。这本书很深奥，我现在还不能理解全部，我始终认为经历过后我才能理解。
想了想，没什么可写的。村上先生的文笔很好，值得学习。我也希望我能守住本心度过自己的青春，我相信我也意识到了，人是很复杂的。人性经不起试探，但人心又出奇的脆弱。
我想，温暖的和风吹拂着暗夜，送来一阵阵暖流夹杂的清凉感，这个时候，伏案细细品味一本书，是再好不过的状态了，尤其是，还有一首再符合不过此情此景的音乐萦绕耳旁，与书中的景色、人物，一起流淌进心田。
“献给许许多多的忌日”。这是村上春树笔下《挪威的森林》扉页上的一句话。当，将这一本书读完，然后合上书，再积淀那么几天，再思索的时候，这几个简简单单的字冲荡着文字、冲荡着思绪，直子、绿子、玲子、初美、永泽、木月，甚至那无数的不知名的少男少女的形象都一股脑的涌来。
献给许多许多的忌日，这忌日是渡边君亲身体会到的死亡。木月、直子、渡边，三人的世界;永泽、直子、渡边，三人的世界;玲子、小女孩、玲子丈夫，三人的世界;绿子、绿子男朋友、渡边，三人的世界。在这三人组成的世界，一次又一次，死亡降临三人之间，让一个人离去，又让一个人离去，让一个人永远停留在十八岁，又让另一个人永远停留在二十岁，也许最终的渡边君，不知道身在哪里的结局，也将永远停留在二十一岁。这是生命的悲哀，是生命的凄凉，更是人间的不忍。一幕接一幕，对于一个深爱这个世界的人，又将如何面对?
《易经》有云，一生二、二生三，三生万物，这无数的三，也何尝不是在暗示着无数的人间悲剧。
死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。在我看来，《挪威的森林》还是一部青春剧，正如木月说的死，这死是青春的一去不复返，但是青春永远留在了记忆的最深处。书，记录的是大学的生活，从高中毕业起，到大学深入进行;想想，我们何尝不是从大学走过，何尝不是在大学毕业，迈上工作岗位便不再有那过往的青春。而，面对即将逝去的青春的时候，我们又何尝不再哀叹。记忆中，毕业的时候，每个人都是痛苦的，都想再看看自己的校园，再和同学们聚上一餐;当送走同学的时候，由何尝不是在一滴一滴落泪;还有，工作的前几年，又何尝没有一次又一次梦回校园，梦回那个同学之间。熟不知，我们那个时候，不仅在告别校园，而更多的是在同青春挥手告别，再同直子、初美代表的最青葱的岁月告别，而这种告别，是永别。
生在此侧，死在彼侧。我在此侧，不在彼侧。书中还有这样的永泽对于渡边的定论：他和我一样，在本质上都是只对自己感兴趣的人，只不过在傲慢和不傲慢上有所差别。自己想什么，自己感受什么、自己如何行动—除此之外对别的没有兴趣。一方面，这又是一本关于“孤独”的记述，玲子是孤独的、直子是孤独的、绿子是孤独，宿舍内无数的男同学是孤独的，所以，面对孤独，他们能做的就是通过性爱，大胆的性爱来填充这种空虚。我想这也可以充分解释了书中对于性爱的叙述。但，面对孤独，面对性爱，在读者看来，却是高雅的，并没有绿子看的很黄很黄的那种录像的猥琐。
自己是自己，别人归别人。书中如是说，我同渡边的相近之处，就在于不希望别人理解自己，而觉得不被别人理解也没有关系。这还真同现在正在听得音乐《一个人挺好》相符合，也和这暗夜下，只闻狗吠、车声，还有清风声相吻合。
当我又走在那熟悉的街道，总会有人对我笑。
这篇读后感是一头倔强的驴让我写的。
每个人都有属于自己的森林，也许我们从来不曾去过，但他一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢，不要因为寂寞随便牵手。我现在的生活状态几乎快不需要手机了，不刷朋友圈，不群聊，不做键盘侠，可以几个小时不碰手机，生活更充实，也更安心。
看了挪威的森林，觉得这书似黄非黄，不适合晚上看，容易想的多失眠。一些故事说给给过往的人，说的人在回忆，听的人在想象。我喜欢小说里的直子，她有颗有趣的灵魂，我不明白她为什么在最后选择死，作者也没有明显交代，只是对她的死感到异常惋惜。芒芒人海中无数人在为各自的目的而奔波，殊不知自己已沦为仅仅活着的机器。
孤独，悲伤，无助，迷茫...就算被全世界抛弃，总会有一个声音让无处安放的灵魂找到归宿。自由就像行走在夜晚的沙滩上，以你想要的方式仍出一束线，直到你接住它，时而你没有接住它，时而你不想接，但当你再想接的时候，它却又远离视线了。
驴，你是一头不好不坏的驴，会拉磨吗，也倔强。你倔强的时候我真想两大耳光抽死你，但抽之后悔，不抽可惜。你的时间，你的爱，你的心，你的钱都在我这里。说多了显得矫情，再偌的森林里，我们从未迷失自己，我们也在坚持不去迷失自己。
最近两天，看了村上春树的小说《挪威的森林》，感觉还不错。
村上春树的文章就是这么让人突兀，而且充溢着古典和浪漫，幽雅和恬静。
“周围走过的人无不直盯盯地看着我们，但我已不在顾忌，我们是在活着，我们必须考虑的事只能是如何活下去。”也许痛会让人不能自己，当新的事物出现，你不该为过去感伤，应该去面对新的生活。人生，不能一味沉浸在濒临绝望的海洋中，应该试着去发现，事实上你想象得到的那个远比现实来得糟糕。死的价值正是提醒我们冲破思想的囚笼，迈向幸福的动力。毕竟就像文章主人公说的，无论怎样的哲理，怎样的'真诚，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟到某种哲学。
完美不是在风平浪静的海面上行驶的船，而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光，完美不是来自由我们对它的执着追求，而是源于勇于面对磨难的坚强的心。
看完《挪威的森林》，突然感到很悲伤。书里那些画面已经变得不清晰了，只有一种强烈的压缩感，持续在心底作祟，有一种想喊喊不出，想忘忘不掉的抑郁。或许，这就是青春，是年少时所要经历的一切成长。
我不会用专业的术语点评一本书的好坏，却能清楚的感知到心底的一些东西。在我看来，读完一本故事，哪怕脉络是不清晰的，但是只要能留下一点感悟，就能被视为一本不错的书籍。《挪威的森林》就是如此。书中一些对白，看似那么平凡，却蕴含着深刻的道理。在年轻的时候，我们也是如此。其实我们已经开始明白生活的真谛，懂得生活的无奈，但我们都只能用最平凡的话语说出来。而真理，往往是最朴实的。当我们慢慢开始成长，慢慢独自面对生活中的风风雨雨，我们会用最稚嫩最原始的语言来表达对思想冲击的领悟。文中说，不要同情自己，那是卑鄙的怯夫才会做的事情。文中还说，死不是生的对峙，而是他的一部分。每个人的心里都有一片属于自己的森林，迷失的人迷失了，相遇的人会再相遇。读起这样的句子，心底总是止不住地为青春所遗憾。
有多少人，就有多少种生活。一本小说，便是百态人生。我不能完全理解自杀的直子，却懂得了她是那般的追求完美；我不能接受绿子的多疑敏感，却发现了她的坚强隐忍；永泽无疑会成为少有的人才吧，但他为此也失去了真诚的快乐，他需要时刻伪装自己，做应该做而不是想做的事情；初美是那般的单纯美好，她总是希望用自己最无瑕的心灵净化所有的迷惘……一个一个鲜明的人物突显着，让我读故事的时候会情不自禁地想到身边的朋友。或许，每个人的生活中都有类似的周遭。于是，阅读不仅仅使我们体验别人的人生，更是对自己生活的一种回顾。在这种回顾中，我们能更加清晰地了解朋友的内心，也更加了解自己。这种岁月的积淀，又是今后生活最好的参本。
小说的最后，主角依旧迷茫着，他不知自己身在何方。这就是青春，我们折腾过，笑过，哭过，荒唐过，坚强过，奋斗过……而后却发现自己依旧站在十字路口，不知如何转向。生命必经的阶段，青春所有的感悟，凝聚在一瞬间，然后刹那爆发。一个选择，便引领了未来所有的生活。往往，青春被贴上了炫美的标签：十六岁花季，十七岁雨季，我们是初升的太阳，我们是祖国的花朵。而实际上，我们不仅要享受阳光，更要接受风雨的洗礼；我们不仅在接受着关爱，也在承受着质疑；我们能远远看到那一片绿洲，却找不到通往幸福的路。我们一边迷茫，一边挣扎，一边勇敢，一边前行。
所以说，青春是隔着一臂加一米的鸡腿——差一点点，就够得到幸福了。为了这一点点，我们只能不断向前，付出整整一个青春的时间。而后，我们笑着说，这就是青春的意义。至少，我们吃到了鸡腿，不是吗？
《挪威的森林》已经看了很多遍，每次都会让自己有种淡淡的感伤。我很喜欢村上春树的文字里透露的那种淡淡地感觉，不同的人会有不同的感受。我看到了，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”。即有死才有者生，这里并不以死为终结。虽然我们无奈的是每个人都会死，但我们要有面对生活的勇气。
我以路人的眼光来看渡边，所以我看到的是一个真实的渡边。因为年轻，所以忧愁。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。他一直在寻找，对于他自己，对于直子或者绿子。他的苦闷与孤独，与当时的时代背景有关。社会的低迷状态自然使得人颓废，所以我能理解渡边那时的行为。直到最后，渡边才知道了相对于已经失去的，更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害，珍惜眼前人。
其实书到最后，对于渡边君爱不爱直子这一问题我还是搞不明白。也许那样爱过。那么对于绿子，渡边是爱了？应该是了吧，因为他对绿子说过他的世界不能没有她。也许那只是一个轻轻的承诺，但对渡边那样一个沉默型的男人来讲应该还是发自内心的。两份爱，一份对那已经消失去了另一颗行星与木月相恋的直子；一份对现实生活中活脱脱的绿子。最后，玲子走了，直子死了，只剩下绿子了。那么渡边是会和绿子在一起的。我以为这本书是可以拍成电影的，我的脑海中闪过无数个由文字堆砌而成的画面，象流云一般从头顶缓缓而过，勾我叙述这个弥漫着略微的悲伤的故事。然后，我慢慢的地闭上眼睛。
夏日午后，站在旧式的胡同中透过交错的电线杆，望着并不太蓝的天空，两旁的行人似乎是在穿梭，但却听不到糟杂的声音，就连呼吸的声音也不能感受到，我只是在享受这种静，心灵的静，真想投入于静中不再回来，这实在是很享受呀。初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。
挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”，全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死，很相似的两次死。一次是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，按玲子的话说就是“你选择了绿子，而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是，木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边，这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边，直子在死前见的最后一个人也不是渡边而是玲子，同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。
书中所描写的几个主要人物都是醒着的，但由是他们价值观不同，心理成熟程度不同，所以他们的生活本身是有着巨大差异的。
渡边本书的男主角，一个实在是很普通的人物，普通得让人难以留下印象。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。不过这家伙扞的也就是这种逆来顺受了，似乎任何人都不能影响他的生活轨迹，虽然他也并不知道自己想去哪里或将要去哪里。不过渡边的心理也不太成熟，他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但这种方式是不存在的，“如果每个人正义都大行其道，每个人都得到自己的幸福的话，必然导致混乱”，在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子，玲子说“你选择了绿子，而直子选择了死”，此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。
这本书，大约是一年前看完的。近几日重读，一来是想把读本数垒起来。二来，是因为一直有想写小说得意愿。来这本书里去去经。
因为距读完此书以有很长的时间段，书中详细情节，也不记得，况且我只认认真真读了第一章。
本书的第一章是我最喜欢的，村上春树优美的语句勾勒出一个，清冷，凉爽，空旷而又美妙的风光。第一次读就能隔着屏幕感受的，冷风划过野草时簌簌簌的响声，迷蒙的细雨带来的冰凉感触，还有空旷给予人的寂寥。
第一章的语言描写——确切说是直子对那口“井”的描述。那时，直子悲惨的命运就早已揭示了。从她对渡边的话语中能够感受到，那口井其实就是她抑郁的心境，她正处于一个绝望孤独的环境，像掉进了那口孤井——身下是白森森的骸骨，只有井口一晕日光诡异的照来，宣布着自己的死亡。死于悲凉贯穿了全文，当然这句话我是没有资格说的，对这本书的感觉我是模糊的，因为之前就提过，老早以前就读完了。
不过，总之，这本书于大陆的风格不同，是另一种独特的美，值得一度。还有一点要提醒，里面有很多性描写！
20岁如果是最美好的年华，那这本书会告诉我，20岁，我们还有太多的困惑，有太多的无奈，挪威的森林读后感。同时年轻的我们有这必然的叛逆和率真。这部由村上春树所写的百分之百的恋爱小说是那样的平缓舒雅，动人心弦，却有这淡淡的悲伤。
海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境。这些组成了村上春树的世界，这或许是个模糊的世界，如果用泪水抚平会发现这里的清晰，这就是一种感动。
渡边、绿子是现世社会里两颗绝无仅有的璀璨明珠。他们天生就懂得尊重自己感觉，不会因为内心感觉奇特、“肮脏”、自私而刻意压抑它们，他们天生就有抗拒“非黑即白”的现世道德的力量。他们不会自己把自己看成怪人，别人把他们看成是怪人的时候，他们也不会认为自己是怪人。只有内心强大的人才会如此。
只是渡边与绿子获得尊重自己感觉的途径不同。绿子尊重自己的方式仿佛是从外部世界获得的，不隐瞒自己的感觉，不用非此即彼的现世道德约束自己，是绿子与自我和解的方法，是绿子尊重自己的感觉的途径，也是她深深吸引渡边之处。
渡边天生淡定从容，现世规则控制不了他，他自己也不控制自己。在他那里，既也善也无恶，既无好也无坏，既无忠也无奸，他“既不辩护也不解释”。他像海上一叶小船，既无帆也无升帆的欲望，只任海风海浪任意把他吹到任一个角落。他在哪儿都是他自己。
渡边选择绿子合情合理，只有绿子才是渡边内心感觉的栖息之地，绿子是渡边自我的实现之地。一开始，渡边以为自己只会迷恋纯而美的直子，但渡边最后认清了自己的内心，对绿子说：“但见不到你后我才深深意识到——只因有你，我才得以好歹坚持到现在。而失去你之后，我实在孤独得好苦。”
世界变大了，心却变小了，高度发达的物质文明把生活塑造得越来越完美，却把心雕刻得越来越粗鄙，把社会变得越来越繁华，而心却在这种繁华中渐渐落寞。
《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈……《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。
“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不一定是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，爱情不再是爱情，爱情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着爱情的幌子获取上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。
像永泽与初美，初美从来不管他多么滥情，她只需要他在她身边，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的躯壳，而她相信这只是暂时的，一切都会好起来的，因为事情到最后只能变好！所以她在脑海中独自编织美妙的梦想，梦总是美的，而悲哀的是一个人在把梦编织好之后要被现实压迫得不得不万念俱灰地亲手撕碎自己的梦，然后恶狠狠地告诉自己这永远只能是梦。明知道在扭曲变形的世界里，爱情只是一个人寂寞时的玩物，而她却要冒险。很长时间之后，当初美发现她与永泽之间的爱情除了肉体上的占有外，其他的全是一片令人绝望的惨白时，她呆滞的眼神向永泽发出绝望的质问：难道有了我，你还不能满足？他冷冷地说：“并非不能满足，在我的心里面有某种东西渴求那样做。但我只能活在那种饥渴感之中。这就是我，有什么法子？”他无法把爱情当爱情，他只有把玩孤独把玩无奈，他才能活。
而女人天性的善良与软弱终究决定了她们没有勇气与毅力去陪男人玩这种游戏，所以初美选择走向死亡，用死来诠释生的另一种方式。初美选择了死，永泽选择了生，人不论是生还是死，都会有一种信仰，一个人之所以死，是因为她（他）相信死比生更好，而一个人之所以选择生，哪怕是痛不欲绝地生，是因为他（她）相信好死不如赖活着。而对于渡边君、直子来说，生活的信仰就是那些最低级的肉体性行为所拼凑起来的碎片，他们饥饿的时候啃“寂寞”，独孤的时候玩“寂寞”。渡边君一直放不下直子，可在放不下的同时却又玩弄阿绿，两个女人便是他的世界。直子在疗养院那段时间，他在和阿绿玩“寂寞”的同时又在心里想像直子回来之后生活会有多么多么的美好，而支撑着这些信念的只不过是那些碎片拼凑的庸俗。这，也是爱情吗？
直子，是因为适应不了这种扭曲的社会，所以她到疗养院来，把自己扔进和她一样需要宁静与安然的人群里，而疗养院的主治医生告诉她们：“你们之所以不能在外界生活，是因为你适应不了那种扭曲，既然不能改变，你们就应该让自己有一个适度的心理空间去接受那种扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活着，简单地活着。可事与愿违，她适应不了那种扭曲，所以她越是强迫越是更糟，后来出现严重的幻听。她没有片刻的安宁，她崩溃了。在一个寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布带让自己告别了世界，一个人孤苦地咀嚼着死亡……是的，对她来说，死亡才是最轻易的割舍。
《挪威的森林》的旋律开始在浩渺的黑夜中哀鸣，久久没有散去。而当渡边君知道直子死了之后，他深知，他与直子彻底地永别了。茫然苦楚之时，他想起了阿绿，他拨通了阿绿的电话，阿绿在电话的另一端沉默了好久，可最后还是低沉却平静的声音：现在你在哪里？“我现在在哪里？”渡边君自问道，如今他在什么地方？他猜不着，到底这里是哪里？映入他眼帘的只是不知何处去的人蔓，神色匆匆地从他身边走过去，而他只能站在那个不知名的地方，不停地呼唤阿绿的名字……也许他已经不需要知道自己在哪里了，只知道或许从阿绿那里可以获得某种让他排遣寂寞、无奈的镇痛剂，继续活下去。
早在高中时期就已拜读过村上的《挪威的森林》，最近又不由自主重拾此书，品读一番。每读一次，内心都感到现实世界如此地虚无缥缈，恍然如梦。
主人公总是一副与外人无交集的状态，少有的朋友也是死亡、失踪、不满，两位挚友皆以死亡告终，主人公却依旧平静生活，虽然内心难受，却以平淡对人生，在孤独与面对中体验生活。
“把过去的东西全都处理掉，也好获得新生。”过去已是过去，未来尚需憧憬。我们坐在现实的长椅上，唯有望向那时光的尽头，又怎有时间回望以往，正如你所说“不翻页，生活如何继续？”只要不被页面的灰尘迷湿了眼，我们依旧前行。
“不要同情自己，同情自己是卑鄙懦夫作的勾当。”自己无需同情，无能就是无能，失败就是失败，没什么好说的，没什么好推脱的，自己不够格那就用努力去弥补，没啥大不了，拼搏自佳，我们不要做懦夫，人当顶天立地，存于宇宙。
“努力，指得是主动而有目的的活动，我们要明确自己需要的是什么，如何获得，主动去营造机会，并且要有针对性，这样的努力方能不白费，但要做到光而不耀。人，成功要更加虚心，不能耀眼，老子言：方而不割，廉而不害，直而不肆，光而不耀。
“人与人之间的关系是要对等的”不对等的关系都是不健康的，只能是短暂的，只会让低微的人对处于关系优者产生厌恶。没有人能永远守护另一个人因为那是不平等的，可惜直到毕业前我们才领悟，不过至少还不算太迟，对等才能健康。
“朋友也是要记住的，在记忆被冲淡以前，我们需要永铭记。”
应该从哪个角度写才能把震撼写出来呢？作品是一部备受好评的经典作品，对于书里情节的分析，我们可以写读后感来记录，你不妨看看最新挪威的森林读后感，相信你能从本文中找到需要的内容。
很多人大约都有过这种体验，纠结于要用社会的标准还是按照内心的意愿来生活，当我们选择用社会标准时，我们会狂叫着“这个生活不是我想要”，但当我们选择内心的意愿时，我们又在考虑社会是否接纳我们。
——这正是村上春树在《挪威的森林》里要讨论的主题。
木月自杀时是十七岁，当渡边过二十岁生日时，竟无比地羡慕木月可以永远地活在十七岁。可现在的我，无比地怀念我的十七岁。
十七岁的那年，因为一首《雨巷》，我喜欢在下过雨的早晨撑一把蓝色的伞走在通往十中那条落满梧桐叶的小路上。
十七岁的那年，因为一首《掌心》，我喜欢在夜里的十一点，冒着被蚊子咬出小红包的风险，在电话轻轻地听另一端一个清澈的男孩子轻轻地哼唱歌曲。
十七岁的那年，在我的生命的历程里不平静，我时常怀念起那时在学生街见到落到古厝上的阳光，直直地打落下来，红色的泥墙里淡淡地唤发处处的生机。那时，我黯然地想，我再也见不到这样的阳光了。从那以后，不见了那束光。
今天当我意识到我们所处的环境和日本的六十年代是多么的相像，价值观的多元化，通货膨胀在不断地上升，我们青年的一代期待是永远长不大的孩子，在社会的巨流前感到恐惧、迷茫、无助。
于是，我们麻痹自己，迷失自己。但，终有一回，我们得面对我们的心。
我们的生活中有像永泽那样优秀的男人，活在“体内的渴望”下，坚持不懈去酒吧里喝酒，泡女孩子，去旅馆里过夜。恋人对于他，是可有可无，可以随时放弃。他放弃了内心与人真正地交流，做一个绅士(不是做自己喜欢做的事，而是做应该做的事)，不要同情自己，用学业与事业的卓越地描绘人生。在强大的外表下，只有一颗对自己残忍的脆弱的心。他如愿地做自己想要的工作，至于感情生活，村上春树没有说。
绿子，一个勤劳、叛逆、率真，人间烟火味浓厚的姑娘。她的出现伴随焦虑，她像一个老太婆一样絮叨着生活的不平之事。这个姑娘遇到难题，只想先把这事解决了再说。她爱着渡边，慎重于考虑和前男友分手，也慎重地让渡边考虑她的爱意。她是把渡边带入现实生活的人，与她在一起，渡边发现不寂寞和孤单，也是渡边活下去的支撑之一[绿子，不完美，甚至有点粗俗，但这就是生活的本来面目。
故事的开端是渡边君在机场降落，回忆起了他的童年，他的儿时玩伴木月与直子。木月自杀给故事的开始蒙上了灰暗的色彩。后来，渡边陷入了患了精神疾病的直子与活泼开朗的小林绿子之间两难的境地。
青梅竹马的恋人直子因有共同不可触碰的记忆而越走越远，活泼的绿子的出现无疑是渡边君的救赎，但是另一方面，渡边又不能完全地投向绿子的怀抱，他心里永远都保留着直子的位置。这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带伤感的小说。你会迷失会思考，但是思考以后也许会更加容易迷失，你不知道你能不能完全读懂，每读一次就有一次新的思考与认识，就像陷入了一个漩涡。
人在年轻的时候，容易冲动、不顾一切。时间过去，有些东西却随着时间的洗刷而越加清晰，你想要逃避想要忘记，它越是以一种不可阻挡的力量向你靠近，让你不得不睁开你的双眼去看清、张开你的双臂去拥抱接纳它。
村上春树写下《挪威》的时候，也许就是被这样不可触摸的力量所桎梏，不得不面对内心最真实的记忆与想法，提笔写下这一故事。通过情节聚拢、刻画内心，直视自我，平静地叙述了这个青春中参杂着痛苦的关于成长的故事。
它仿佛有一股力量，从你翻开这本书开始，这股力量就从你的身体里拉扯出一根细线，你每看一个情节、一个段落、甚至一个文字，这根线就拉扯得越长，直到你的身体逐渐被拉扯抽离，倘若中途想停下来，这根细线会时不时抽动一下你的内心。推荐大家看一看《挪威》，年轻的时候看不懂，也许在往后的时间里，带着作者创作的情深与情怀去读，又能读懂多几分。
《挪威的森林》是日本作家村上春树所著的一部长篇爱情小说。讲述了主角渡边纠缠带情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小绿之间苦闷彷徨，最终展开了自我救赎和成长的旅程。
先谈一下村上春树的这一部作品，这个作品是村上春树最有名的小说，也是其作品中最容易看和显示的一部没有神出鬼没的迷宫，没有卡夫卡式的隐喻，没有匪夷所思的情节，只是用干净的语言去讲述已逝的青春，讲述青春时代的种种经历，体验和感触，讲述青春快车的乘客沿途所见的实实在在的风景。而想去读这本书是因为在几年前看过的影片《挪威的森林》，现在已印象模糊，只记得一贯的日系风格安静、哀伤，于是便想去再读一遍书本。
随着阅读的深入，记忆便像泉水一样翻涌而来，我总觉得日本的天空都没灰色的云雾遮住了有一种阴冷严肃的气氛，好像永远都没有晴天。主人公都独来独往，没有朋友很古怪，活在自己的世界，别人进不去他也不出来，一直被迷茫和痛苦所包围，就像书中的那段对白“喜欢孤独？”“喜欢一个人旅行，喜欢一个人喜欢上课是一个人孤零零单坐？”“哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望。”“德不孤，必有邻”孤独是人生的必修课。
《挪威的森林》贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死并不是生的对立面，而作为生的一部分永存。”全书的结构也如作者所说，并不以此终结，这里有作者的无奈及所有人都会死，也有作者面对生活的勇气，即有死才有生。
我想，温暖的和风吹拂着暗夜，送来一阵阵暖流夹杂的清凉感，这个时候，伏案细细品味一本书，是再好不过的状态了，尤其是，还有一首再符合不过此情此景的音乐萦绕耳旁，与书中的景色、人物，一起流淌进心田。
“献给许许多多的忌日”。这是村上春树笔下《挪威的森林》扉页上的一句话。当，将这一本书读完，然后合上书，再积淀那么几天，再思索的时候，这几个简简单单的字冲荡着文字、冲荡着思绪，直子、绿子、玲子、初美、永泽、木月，甚至那无数的不知名的少男少女的形象都一股脑的涌来。
献给许多许多的忌日，这忌日是渡边君亲身体会到的死亡。木月、直子、渡边，三人的世界;永泽、直子、渡边，三人的世界;玲子、小女孩、玲子丈夫，三人的世界;绿子、绿子男朋友、渡边，三人的世界。在这三人组成的世界，一次又一次，死亡降临三人之间，让一个人离去，又让一个人离去，让一个人永远停留在十八岁，又让另一个人永远停留在二十岁，也许最终的渡边君，不知道身在哪里的结局，也将永远停留在二十一岁。这是生命的悲哀，是生命的凄凉，更是人间的不忍。一幕接一幕，对于一个深爱这个世界的人，又将如何面对?
《易经》有云，一生二、二生三，三生万物，这无数的三，也何尝不是在暗示着无数的人间悲剧。
死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。在我看来，《挪威的森林》还是一部青春剧，正如木月说的死，这死是青春的一去不复返，但是青春永远留在了记忆的最深处。书，记录的是大学的生活，从高中毕业起，到大学深入进行;想想，我们何尝不是从大学走过，何尝不是在大学毕业，迈上工作岗位便不再有那过往的青春。而，面对即将逝去的青春的时候，我们又何尝不再哀叹。记忆中，毕业的时候，每个人都是痛苦的，都想再看看自己的校园，再和同学们聚上一餐;当送走同学的时候，由何尝不是在一滴一滴落泪;还有，工作的前几年，又何尝没有一次又一次梦回校园，梦回那个同学之间。熟不知，我们那个时候，不仅在告别校园，而更多的是在同青春挥手告别，再同直子、初美代表的最青葱的岁月告别，而这种告别，是永别。
生在此侧，死在彼侧。我在此侧，不在彼侧。书中还有这样的永泽对于渡边的定论：他和我一样，在本质上都是只对自己感兴趣的人，只不过在傲慢和不傲慢上有所差别。自己想什么，自己感受什么、自己如何行动—除此之外对别的没有兴趣。一方面，这又是一本关于“孤独”的记述，玲子是孤独的、直子是孤独的、绿子是孤独，宿舍内无数的男同学是孤独的，所以，面对孤独，他们能做的就是通过性爱，大胆的性爱来填充这种空虚。我想这也可以充分解释了书中对于性爱的叙述。但，面对孤独，面对性爱，在读者看来，却是高雅的，并没有绿子看的很黄很黄的那种录像的猥琐。
自己是自己，别人归别人。书中如是说，我同渡边的相近之处，就在于不希望别人理解自己，而觉得不被别人理解也没有关系。这还真同现在正在听得音乐《一个人挺好》相符合，也和这暗夜下，只闻狗吠、车声，还有清风声相吻合。
当我又走在那熟悉的街道，总会有人对我笑。
世界变大了，心却变小了，高度发达的物质文明把生活塑造得越来越完美，却把心雕刻得越来越粗鄙，把社会变得越来越繁华，而心却在这种繁华中渐渐落寞。
《挪威的森林》中展现的就是一群人在冷酷的现实社会面前的困惑与苦恼，他们孤独，寂寞，却无法排遣，于是便开始把玩孤独，把玩寂寞，把玩无奈……《挪威的森林》是日本作家村上春树的佳作之一，他给我们展现的就是一个孤独，腐化，堕落的世界。作家借此来表达现代人在机械化、科技化的现实社会中生存的悲哀与生存的困惑。
“我真的太寂寞了，非常非常的寂寞……”阿绿总是像一头黑夜被遗弃在荒漠中的狼向世界发出最沉痛的哀鸣。他们都很寂寞，所以需要被在乎的感觉，而这种在乎不一定是喜欢和爱，在乎只是寂寞中的人急切需要、时刻需要的镇痛剂，仅此而已。在他们的世界里，爱情不再是爱情，爱情是被亵渎被蹂躏的对象，他们只是打着爱情的幌子获取上的满足与快感来融化寂寞，腐蚀孤独。他们只靠啃食那点可怜的低级的肉体的快感在世上苟延残喘。
像永泽与初美，初美从来不管他多么滥情，她只需要他在她身边，陪伴她，哪怕他是一具行尸走肉的躯壳，而她相信这只是暂时的，一切都会好起来的，因为事情到最后只能变好！所以她在脑海中独自编织美妙的梦想，梦总是美的，而悲哀的是一个人在把梦编织好之后要被现实压迫得不得不万念俱灰地亲手撕碎自己的梦，然后恶狠狠地告诉自己这永远只能是梦。明知道在扭曲变形的世界里，爱情只是一个人寂寞时的玩物，而她却要冒险。很长时间之后，当初美发现她与永泽之间的爱情除了肉体上的占有外，其他的全是一片令人绝望的惨白时，她呆滞的眼神向永泽发出绝望的质问：难道有了我，你还不能满足？他冷冷地说：“并非不能满足，在我的心里面有某种东西渴求那样做。但我只能活在那种饥渴感之中。这就是我，有什么法子？”他无法把爱情当爱情，他只有把玩孤独把玩无奈，他才能活。
而女人天性的善良与软弱终究决定了她们没有勇气与毅力去陪男人玩这种游戏，所以初美选择走向死亡，用死来诠释生的另一种方式。初美选择了死，永泽选择了生，人不论是生还是死，都会有一种信仰，一个人之所以死，是因为她（他）相信死比生更好，而一个人之所以选择生，哪怕是痛不欲绝地生，是因为他（她）相信好死不如赖活着。而对于渡边君、直子来说，生活的信仰就是那些最低级的肉体性行为所拼凑起来的碎片，他们饥饿的时候啃“寂寞”，独孤的时候玩“寂寞”。渡边君一直放不下直子，可在放不下的同时却又玩弄阿绿，两个女人便是他的世界。直子在疗养院那段时间，他在和阿绿玩“寂寞”的同时又在心里想像直子回来之后生活会有多么多么的美好，而支撑着这些信念的只不过是那些碎片拼凑的庸俗。这，也是爱情吗？
直子，是因为适应不了这种扭曲的社会，所以她到疗养院来，把自己扔进和她一样需要宁静与安然的人群里，而疗养院的主治医生告诉她们：“你们之所以不能在外界生活，是因为你适应不了那种扭曲，既然不能改变，你们就应该让自己有一个适度的心理空间去接受那种扭曲……。”直子，她在努力啊，她想活着，简单地活着。可事与愿违，她适应不了那种扭曲，所以她越是强迫越是更糟，后来出现严重的幻听。她没有片刻的安宁，她崩溃了。在一个寂寞的深夜，她走向了茫茫的森林，用一根寂寞的布带让自己告别了世界，一个人孤苦地咀嚼着死亡……是的，对她来说，死亡才是最轻易的割舍。
《挪威的森林》的旋律开始在浩渺的黑夜中哀鸣，久久没有散去。而当渡边君知道直子死了之后，他深知，他与直子彻底地永别了。茫然苦楚之时，他想起了阿绿，他拨通了阿绿的电话，阿绿在电话的另一端沉默了好久，可最后还是低沉却平静的声音：现在你在哪里？“我现在在哪里？”渡边君自问道，如今他在什么地方？他猜不着，到底这里是哪里？映入他眼帘的只是不知何处去的人蔓，神色匆匆地从他身边走过去，而他只能站在那个不知名的地方，不停地呼唤阿绿的名字……也许他已经不需要知道自己在哪里了，只知道或许从阿绿那里可以获得某种让他排遣寂寞、无奈的镇痛剂，继续活下去。
语文老师经常会给学生布置写作文的任务，通过坚持写作文可以让我们的世界更加的精彩，一篇好作文切忌东拉西扯。如何写出一篇令人满意的作文？请你阅读小编辑为你编辑整理的《三体黑暗森林读后感汇总》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
说到这本《三体》系列中的第二部，贯穿始终的失败主义，让我想到“破釜沉舟”这个词，这比起虚无的胜利主义，坚定着失败主义更为真实、更令人有信仰。章北海真的令我很震撼，感受到了军人的伟大，为了自己的信仰人类的存在不惜一切力量，一切手段，一切外表来达到他的信仰的目的。刘先生能够想到思想烙印这个词真的是太厉害了。三体的第二部我认为作者在这本书中折射出太多的人性丑恶。
其一，人心不古。人性的丑恶也在文中体现得淋漓尽致。在灾难面前所有人不是一起想着对策来解决问题，而是奉行先把你解决了我再逃亡这样我才能生存的逃亡主义。就譬如当年日军侵华战争国民党还奉行着“攘外先抗内”的政策，如今再回头看真的不禁让人笑掉大牙。罗辑本是个普通人（好吧也不算是普通人）却被迫推上了面壁者这一席位，人们在他反对时认为他是在做面壁的计划，这让我想到如果正常人被强制关入精神病院，那真的是叫天天不应叫地地不灵了。面壁者都是为了人类的将来考虑，但人们在他们有用时都供奉起来，无用时则弃掷一旁，人性是多么的丑恶啊（此处无关人道主义，只是客观陈述）。
三体里人类又是多么的愚蠢，在世上唯有时刻清醒的人才能保持清明。人们自以为做出了一些成绩沾沾自喜，殊不知在自以为进步之上还有更强大的文明笼罩着这片渺小的天地。我们自以为自己进步了，却不知人外有人山外有山。一切都是未知，一切都是愚蠢。
所以我可以认为，在人类文明中，人类文明是人类文明的末日。三体II黑暗森林这本书看着更像是一本历史书，人不过是历史长河中游泳的运动员，创造了世界纪录，赢得了喝彩和名誉，并因此名垂青史，但是与长河的流向无关。那么在宇宙中，生存是文明的第一需要，文明不断增长和扩张，但宇宙中物质总量保持不变，那么在历史的长河中人类又该怎么创造文明呢 ，我觉得是责任与信仰。
说到信仰与责任，本书中的章北海可是表现得淋漓尽致。章北海，太空军的政工军官，处于末日战斗最前线的他动心忍性、城府极深，也是一个最坚定的逃亡主义者，他“信念坚定、眼光远大又冷酷无情，行事冷静决断，平时严谨认真，但在需要时可以随时越出常轨，采取异乎寻常的行动”，其思想隐藏深、耐心足、行动果决，为了推进未来太空军的发展方向，不惜精心策划除掉影响决策的保守“老航天”，不过章北海对以人的主观能动性赢取未来战争的坚定信念背后，却是在科学进展停滞的前提下人类与三体人正面碰撞必败的理性判断，因而他寻觅机会利用冬眠技术来到两百年后，成功劫持一搜太空舰逃离以为人类保存文明火种。
另一位就要说到逻辑，他是一名与严肃和敬业很不相称的学者，有天文学和社会学双重学位，常常以投机取巧为手段，玩世不恭、没有责任心，对学者的使命感抱着一种嘲笑的态度。成为被赋予拯救人类重要使命的面壁者时，他想到的是利用这个机会为自己好好享受创造一个安乐窝，他既对人类的命运并不在意又信仰爱情，既意志力极强又逃避承担重大历史责任，但处在置身事外角度的他最终抛开情感因素，冷静思考，推演出宇宙黑暗森林状态，从而找到威慑三体人的方法。
读完了三体的第一部后，我受到了极大的震撼，这是极其难以形容的，于是我不顾渐渐逼近的期末考试，反而开始三体的第二部《三体：黑暗森林》。
这部作品和第一部一样，也让我产生了极大的震撼，虽然原来经常听说三体这本书，但是真正第一次让我留意到它的就是第二部书的书录，关于黑暗森林法则的描写，当我第一次在网上看到它时就给我留下了极其深刻的印象，它以极其生动的`拟人描写表现了宇宙中暗黑的尔虞我诈，恐怖的猜疑链弥漫着整个宇宙，技术爆炸又使他深深加剧，并给以每个文明深深的隐患。
黑暗森林贯穿整个第二部，这也是它书名的由来吧，但这本书最让我震撼的不是像第一部的科学理论，而是它作为文学作品的可读性，本书一开始讲述叶文洁让罗辑研究宇宙社会学，结尾又以罗辑利用宇宙社会学逼迫三体世界改编攻击舰队航向，从而拯救了全部地球文明。这种前后照应的写作手法让我印象深刻。本书又有生动的景物描写，对于罗辑在欧洲所住庄园和联合国会场的描写十分深入人心，让人仿佛身临其境。
而在这本书其中也提到了人类进步的动力应该是自由，只有自由和平的年代，科技才会迅速发展，充分体现了人文主义精神。通过对黑暗森林以及众多面壁者的描写也体现了人心的恐怖之处，十分好的刻画了人类集体。
我认为它是一部极具文学素养的科幻书，它是一部教会了我很多东西的好书。
“面壁者罗辑，我是你的破壁人。”这是《三体：黑暗森林》中面壁者罗辑对自己说的话。这本书是我最爱看的书之一，看完后我心中有无数的感受想说出来，在这里我就谈谈我的感受吧。
《三体：黑暗森林》主要讲了三体文明入侵地球，联合国发布了“面壁计划”，将选出四位面壁者。因为三体文明将智子发送到了地球的小行星带，人类所有的行动暴露无遗，面壁者要制定一个计划埋藏于心中，并误导三体文明与人类社会。主角罗辑成为了面壁者，于是，他开始与三体人斗争，甚至进行威胁，最终拯救了两个文明的故事。
这本书中的许多事都令我赞叹。如最后罗辑，为了威胁三体文明，要以牺牲人类文明为代价暴露太阳系的位置，这会导致两个文明甚至更多文明的毁灭，作文这无疑是人类文明上最大的赌局，一旦成功，罗辑将成为两个文明最大的罪犯，可见他当时是冒着怎样的压力进行的谈判。这件事情令我对罗辑产生了无比的敬意。
宇宙就像一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，行走于森林中；轻轻拨开挡路的树枝，绝不发出任何声音；他人就是地狱，就是永恒的威胁，你只能开枪消灭。我仍然记得这本书的最后两句话：
“太阳快落下去了，你们的孩子居然不害怕？”
“当然不害怕，她知道明天太阳还会升起来。”
《三体-黑暗森林》读后感450字！
《三体》这本书是中国的科幻类小说的巨著，其影响力之大，丝毫不亚于我国的四大名着中的任意一册。
本书主人公——罗辑是一名物理学家，后来成为四位面壁者之一，承担着人类史上最重大的责任，掌握着人类的命运。
这本书主要讲述了三体文明入侵地球的故事。从得知此消息到最终之战，共经历了200多年的时间。期间人类的物理学被智子完全的封阻，无法取得进步，但也依旧做了拼死的抵抗。但也因自大而犯了很多的错误，当人类的巨舰整齐划一地出现在太阳系外围，许多人激动的落下眼泪，但罗辑是少数保持冷静的人之一，他准确地想到那个水滴型的探测器，绝不只是三体人友好的表现。他的心理素质和理性思考的能力，让许多人望尘莫及。
在罗辑刚成为面壁者时，他也曾有过动摇。他的真实战略意图没有人能猜到，在所有面壁者里，只有他能直接与三体人对决。最后罗辑以自己的机智才华和老谋深算成功地要挟了三体人并把地球转危为安。
看了这本书后，我深受启发，我觉得我们应该学习罗辑坚韧的意志品质，更应该学习他那种临危不乱、迎难而上的性格，他让我明白没有彻底的失败，只有对自己失去信心才是最可怕。
《三体2：黑暗森林》主要讲述了三体在封锁人类科学技术后，派出庞大的舰队向地球开进，人类也组建起非常庞大的太空舰队，行星防御委员会（PDC）利用了三体人思维透明的特性，启动“面壁计划”，社会学教授罗辑在意想不到的情况下当选为四位“面壁者”之一，开始谋划如何对三体人进行反击。虽然三体人自身无法识破“面壁者”的计谋，但是他们精心挑选了地球人当中的背叛者—“破壁人”与之对抗。
在文明间的殊死搏斗中，罗辑从享乐主义和逃避现实逐渐意识到自己的责任，真正开始了“面壁者”的工作。科研军官章北海在成功刺杀了飞船研究领域的“老古董”后，成功干涉了飞船推进形式的研究方向，在两百年过后，增援未来的章北海在人类太空舰队全军覆没之际，成功抢夺战舰逃离，而就在此时罗辑证实了宇宙中的黑暗森林法则—任何暴露自己位置坐标的文明都将被消灭。
通过证实黑暗森林法则，罗辑向全宇宙广播（引力波）三体世界的坐标相威胁，建立起了地球文明与三体文明之间脆弱的平衡点，成为地球上第一位“执剑人”。
《球状闪电》里蓝色的量子玫瑰，《三体II》中云天明送给程心的星星，瑰丽奇幻的，沛然磅礴的，无一不在传达刘慈欣独有的“理科式”浪漫：不靠莎士比亚十四行诗那般缠绵的语言，却以天马行空的想象力和光年之外的爱情去征服读者。
刘慈欣毫不吝啬，给不完美的罗辑塑造了完美的爱情，并以别出心裁的方式贯穿全书的情节，让本来险些与正文无关的一段败笔，成了一切的起点。
“我把自己最深的爱给了一场幻影。”
庄颜从故事开始，只是罗辑用自己思想的肋骨造就的夏娃。在庄颜透过岁月与祈愿向他缓步走来时，梦境的倒影与现实重叠，罗辑的逻辑再不能自洽，阴郁散漫的人生罅隙中倾斜了一道转瞬即逝的阳光。
这样干净得少有人间烟火气的爱情，明明早被无数话本、戏剧、传奇塑造俗套了，大刘却能叙的不落窠臼。甚至在《三体III》中，他仍不舍他们无疾而终，还要补一个尾声：两百岁的罗辑立于冥王星的巨大墓碑中，留下了一副《蒙娜丽莎的微笑》，他们曾在画下漫溯时光。那不是末日的年代，一切都湮没在爱情的创世之光里。
“我不知道你在这儿，知道的话我会经常来看你的。”
他双眼平视前方，穿越了两百年的光景，坠入少女漫不经心的眸光。
可能是读完壹停留的时间太长，感觉缺少衔接，以前的内容已记及不太清楚。故事开始讲述时出现了很多专业名词，阅读时略感吃力。
越往下读越感觉到作者思维缜密，逻辑清楚，无论是微观还是宏观层面都切合实际，他的脑袋里仿佛有一个完整的世界，不同阶段应该出现的政治制度、决策都合乎情理，甚是周全，将科幻理所当然化，佩服之至。作者的行文中总是透露出对人性的审视，可是，潜意识中又一直觉得人性是经不起考验的，人都是唯利是图的，社会就是垃圾，大众的恐慌绝大部分来自于对国家的不信任。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，在看到罗辑与白蓉谈普通写手与文学家的区别时，深受触动。一个好的文学家笔下的人物是有灵魂的，是不受作者控制的，他们不是提线木偶。当我们将心思专注的投入到一件事或一个人物上，是否也会产生这样的现象呢？在自己的世界里有一个人一直相伴，是你真正的灵魂伴侣，但也只能是你，除了你，没有人能见到他，知道他，完完全全的属于你一个人，幸福的悲哀着。
不太关注政治方面的问题，但是看到作者写到大国研究技术实际上是为小国霸权世界做铺垫，想了想，确实挺有道理。以前听说过“技术溢出效应”，不知道是不是讲这种技术转移的另一个方面。另外，高科技武器主要针对集中性人群，在点位、面积比较分散时，高科技技术的力量与传统武器的力量区别甚微，听着也还有道理。完了，突然发现自己好容易被说服(此刻应有捂脸笑表情)。
应该是这样吧，同一类人的梦中情人应该也是同一类型，他们心中的完美也许是别人眼里的不完美。破壁人一切要求都被满足，看着再怎么无理取闹，再怎么利用国家资源为自己个人谋利，也会被当成破壁计划的一部分，确实挺荒唐的。但是被选取时没有经过他们的同意，公布后至死无法摆脱，凡事都有代价。不过享受了什么样的权利，就应该承担起什么样的责任，罗辑利用国家资源找到了完美爱人，享受了理想生活，那相应的也要承担他该尽的责任。
从集体英雄主义到个人英雄主义，历经了几百年，可是就像人从婴儿到青年、中年、直到老去，再也不能逆生长，无法回到过去，集体英雄主义也许也就再也不会有了。“既然不能后退，就只能向前走了”，这句话可以成为心灵鸡汤了。我想章北海是很羡慕那些可以在自己的小世界中过的很好的人，不管外面大世界怎么变化，他们都能沉浸在自己的世界中自得其乐，要背负的东西太多，不是每个人都可以这么潇洒。在大的动乱中，往往是一些小的细节让人备受感动，很温暖。
文中提到运用大脑科学，人为的使人脑进化，即是所谓的“思维钢印”，想想就可怕，这样的人和机器人有什么区别呢？用科学思维架构出的智慧人群，他们的大脑是一个随时会坍塌的空壳，只有理性思维逐渐成长起来的才是真正的智慧。
作者对冬眠苏醒后世界的描写让人震撼，地下一千多米处的城市，自高空1万多米投射的天空，由舰队构成的太空国家···某种程度上，想象力真的是无限的。很惊讶，章北海竟然是坚定的失败主义者，着实让人诧异，不过这也正好解释了为什么他会精心策划谋杀那三个科研学者，改变研究方向。事实证明他是对的。
在看到人们准备谈判，全球狂欢，拟定谈判条件和流程，感觉很快会被打脸。果然，打脸来的如此迅速，如此惨烈。力量悬殊，连对战的资格都不具备。那么完美的水滴竟然是摧毁舰队的武器，不可思议。星舰地球的成立，从新鲜全情投入，到黑暗弥漫，文明再一次诞生的地方重复了当初文明遭遇的黑暗，仿佛又回到了当时逃亡主义问题的讨论上，人的本性决定了这些都不可能成功。不知道为什么，这让我想起了在学校时看到的公平与正义课程，杀死一个人可以救一群人，当你只能救其中之一时，要怎么选择？这是一道无解的题。
“生存是文明的第一需要；文明不断增长和扩张，但宇宙中的物质总量保持不变。”这两句话贯穿了罗辑作为面壁者的一生，也贯穿了第二部全文，当全宇宙文明饱和时，就是黑暗侵袭的时候。猜疑链在我们身边也存在，只是因为时间、空间限制，都停留在较浅的层次。而宇宙中漫无边界的空间，几亿万年的时间都将它无限延伸，我不知道你是怎么想我怎么想你怎么想我的···
万物相生相克，这世界没有绝对的主宰者。当罗辑的面壁计划成功时，被黑暗笼罩的地球终于迎来了一丝曙光，期待第三部。
《三体》第二部，描写的亮点在于黑暗森林法则。在叶文洁和罗辑见面的时候，叶文洁告诉罗辑宇宙社会学的两个公理和两个概念——生存是文明的第一需要；文明不断增长和扩张，但宇宙中的物质总量保持不变。
思考得出猜疑链和技术爆炸，从而推导出“黑暗森林法则”：整个宇宙就像是一个黑暗森林，每个文明都是一位带枪的猎人。一旦有一个猎人发出声响，其他文明则根据猜疑链做出的第一反应就是消灭对方。三体人忌惮罗辑的原因，就是因为罗辑掌握了黑暗森林法则，掌握了制约三体人的方式。
同样的，为了地球的存亡，章北海、雷迪亚兹、泰勒、希恩斯等人也付出了不同努力，方向不同、导致结果不同，罗辑的胜利虽然并没有将地球带出必败的结局，但他可以让人类看清失败的结果，为了绝处逢生而努力，为了绝望中希望而奋斗。文章中也描述“人类迟迟未能看清宇宙的黑暗森林状态，并不是由于文明进化不成熟，而是因为人类有爱”也表明了地球人类于其他文明而言更加闪耀的点。让理性冷酷的科幻小说中，携带了一丝温暖
我一直迷惑于人们总是批判大刘的粗糙文笔，但是从我为数不多的阅读经历来看，他的现代文词藻之华丽也是无人能及的。不管是对于天马行空的想象力的文学表达还是对于现实人性的冷酷批判，大刘的文笔都能完美驾驭。这也是他单枪匹马使得中国科幻杀入世界的重要原因之一。
罗辑表现的精神可谓是三体系列小说的精神内核之一:忍辱负重、浪子回头、永不屈服。这样在令人绝望的人性描述中不时涌现的人类精神之光也在另一个侧面给了读者很多感动。能够使人体会到绝望现实和英雄精神的冲突与融合。这也是我们敬佩罗辑的原因。
罗辑、大史他们必将在文学史中有着永垂不朽的英雄形象:他们象征着悲剧也象征着反抗、象征着对于苦难的忍受也象征着对于黑暗的迷茫。真是这种文学家不厌其烦反复描述的人性之光才是支撑人类文明走过黑暗岁月的精神力量。
给文明以岁月，而不是给岁月以文明，这真是人类精神反脆弱性而又富有人文关怀的矛盾而又富有统一性的一面。
总的来说:纵观历史，他的胜利无人能及！
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有这么一群人，当其他人在工作事业上浮躁喧嚣碌碌无为时，他们却在艰苦的环境里付出了巨大的努力和耐心创造了一个又一个人类奇迹。
有这么一群人，当其他人在学习生活上压力山大彷徨无助时，他们却抱着舍我其谁的信心和精益求精的精神复制出一个又一个国家骄傲。
他们是谁？他们就是那些犹如“扫地僧”般的故宫文物修补者，貌似普普通通而个个身怀绝技。
当我看完这部纪录片后，对大师们的只有敬佩和赞叹。冬练三九，夏练三伏，他们在修补各种文物上，付出了大量常人难以想象更难以做到的耐心。也正是靠着这份耐心，才修补好了许多原本破损的珍贵文物，是他们的勤劳和耐心，才让后人能有机会在故宫欣赏到许多精美绝伦的文物，让辉煌历史再次重现。
纪录片中，最令我印象深刻的，是他们的细心和信心；他们的眼睛锐利似鹰眼，细细的观察出这个文物器械无法启用的问题所在；用一双双巧手，自信的织出了精美的布匹，粘好了美丽的瓷器，修好了精致的器械……
我要向他们学习这份细心找到自己学习和生活上的不足之处加以改正和提高；我要向他们学习这份耐心，踏踏实实为实现自己的奋斗目标永不放弃；我要向他们学习这份信心，克服重重困难取得优异的成绩。
这部纪录片有一句最令我印象深刻的解说词：“在这个喧嚣浮躁的当今社会，保持一颗宁静的心，是对这个世界的最好逆袭。”
年关将近，京城内外的年味越来越浓了。不仅仅是寻常百姓沉浸在节日的氛围中，从腊月二十六开始，皇宫中也开始张灯结彩。紫禁城整个开放区域中，春节元素随处可见。故宫博物院特举办己亥春节大展“贺岁迎祥——紫禁城里过大年”，为观众呈现一个充满年味的紫禁城。
我慕名而来，像孩童一样欣喜着，发现着，展品是生活的。衣食住行，吃喝玩乐，笔墨纸砚，锅碗瓢盆，隔着玻璃也能感觉到皇宫的烟火气。春联门神福字压岁钱，好像一伸手就是新年。
这次展览不但是文物展，更是文化展。印象最深的是天灯和万寿灯。立天灯、万寿灯是清代早中期过年最盛大的活动之一。从立到撤，前前后后要使用八千多人次。自道光二十年(1840)被节俭的皇帝取消以来，它们已经消失在历史长河中将近200年。相关文物也早已分散各处，渐渐不为人所知。今天，研究人员成功将它们复原出来，重新树立在乾清宫的台基上下，让康乾盛世的过年景象又重新出现在今天。
仰视着万寿灯，我的思绪不禁飘远……
康乾盛世的某个除夕夜，隆重的上灯仪式正式开始。那时，一定是位地位不低的总管，从乾清门引着众多的太监、宫女到台阶上两边排列，而营造司总管则上行一跪一叩礼，并高喊“上灯”。太监们在乾清门檐下点起“标灯”。台阶之上，清乐响起，同时，营造司太监点上万寿灯，各处的首领太监等，则点上两廊的灯以及石栏灯，瞬间，乾清宫乃至整座紫禁城，都变得明亮起来，华美非常。这些灯全部点上完毕后，音乐之声停止，太监、宫女等全部退出，上灯仪式结束，皇宫中的新年也拉开了大幕。
此次游览故宫，不但有幸见到了众多文物，感受到了中华文化经久不衰的魅力，更是新奇的发现，故宫利用新技术，将古老与现代相融合，戴上VR眼镜，我了解了故宫建造的过程，为此行增添了又一份惊喜!
希望万寿灯每年除夕都会出现在乾清宫的台基上，春节所代表的中华文化继续传承下去，为中国、为世界增添无尽的色彩!
在北京市的中心，有一座城中之城，这就是赫赫有名的紫禁城，现在的人们叫他故宫，也叫故宫博物馆，这是明清两代的皇宫，是我国现存最大最完整的古代宫殿建筑群，有着近六百年的的历史。
故宫被分为几个大殿，没去过故宫的人都会去想，我也这么想过，今天在课本上我正真了解到了故宫分为三个大殿———太和殿、中和殿、保和殿。
太和殿俗称“金銮殿”高二十八米，面积两千三百八十平方米是故宫最大的宫殿，太和殿是举行重大典礼的地方。
中和殿在举行大殿时，是皇上休息的地方。
保和殿是举行最高一级的考试——殿试的地方
透过故宫都能看到古代人民建筑的智慧。
第一、要赞叹建筑物和文物的做工精美，例如最为高大辉煌的太和殿中那金黄色的琉璃瓦上承重檐庑屋殿顶，显得格外的金碧辉煌。
第二、要赞叹古代劳动人民的智慧，故宫的每一个结构、每一个布局都凝聚着古代劳动人民多少汗水多少结晶、需要耗费多少脑力体力啊，我为他们骄傲和自豪。
同理，在学习中我们也要这样投入自己所有的精力认认真真脚踏实地的去学习，只要你肯付出努力，总是有回报的。就如古代劳动人民一样用智慧踏踏实实的精雕的每一块砖每一片瓦即使我们故宫再大，只要根基打牢了就是十级地震也绝不会动摇她的。
20xx年1月7日至9日，央视纪录片频道一连三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的.体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”。他开创了Lee Guitars品牌。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受;我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?殊不知，真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化.
圣诞假期回国时没有什么好电视可以看，在网络电视里找来找去，想找一部适合全家一起看的，突然想起来标记很久都没看的这一部。
感想就是，这工作好适合我爸啊。
爸爸年轻时在烤漆车间工作，很快就做了技术领导，话少，活好，老实肯干。
爸爸还会修表，家里还存有一套老的全套设备。
学琴的时候，琵琶掉了两个品，说是要送到苏州工厂去返修。当时没有方便的物流，要把一把琴运到苏州去，简直不能想象。梨木的琴，比一般红木的更沉，也更怕湿度变化。相和弦轴是玉的，更加经不起磕碰。
爸爸翻着当时琴盒里的介绍小册子，像这个纪录片里一样，熬鱼鳔胶，趁热度和粘度刚好的时候，又稳又准的把两个细细的品黏回面板上。一点胶痕都没有，如今根本找不到当时是哪两个品经历了二次粘接。
小时候搬新家，家具都是请师傅做的。爸爸提出的一些想法，师傅们觉得太复杂了，不肯做，于是爸爸只好自己动手和师傅们一起做。
床头的海鸥，是爸爸画了之后请师傅雕的。当时找了妈妈的同事，教美术的刘老师。可是刘老师画完，师傅就闹意见了。你画个鸟，这么复杂，剪纸都剪不出来，要我木工怎么做？最后还是爸爸自己画。线条简单，但一看就是一只振翅翱翔的海鸥。木雕也是爸爸和师傅们一起做的。
梳妆镜是一对孔雀，喙对着喙，尾巴飞翘起来，环成一圈。
虽然这些家具现在看起来没什么特别的，甚至还有点土，当时可是“设计师风格”的家具呢。
哦对了，装修的时候，利用各种边角料，我爸还给我做了一把枪。超酷的。
当然，我的爸爸只是比普通人更心灵手巧一点，和纪录片里这些师傅们没法儿比。然而一个人在国外重看这部片，每每看到那些老师傅，还是会想起爸爸。
也许是那一代人特有的味道吧。
突然有点想起来《杀死那个石家庄人》，呵呵。
物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。
于敏是我国的氢弹之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。
或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。
故宫作为明清时期皇帝办公居住的地方自然是等级森严，高高在上的。工匠们为了突出皇家的威仪，所以在紫禁城的修建上必然是大费周折，结合中国传统文化以及思想，处处凸显皇家的神圣。比如说前朝三大殿的太和殿。面阔九间（现在看到的是十一间，是因为康熙皇帝下令把两边过道围起来变成十一间了）进深五间。建筑除了非常宏伟之外这里还突出皇帝的九五至尊。还有后三宫加上东西六宫一共15个宫，代表天帝居住的紫薇垣，还有先天八卦、后天八卦的融入等等，这些都会让人第一眼感觉到紫禁城非常震撼。从这些建筑入手大家不难发现紫禁城实际上是为权利修建的。重点就是突出皇帝是君权神授，是不可冒犯的。从另一方面来看，紫禁城是集中国传统文化、建筑、理念、信仰于一身的作品。让人不免感慨当年的中国人无穷的智慧和巧夺天工般的技艺。对比现在的某些情况，这些都是值得我们后人学习和反思的，我们要把老祖宗的东西继承并发扬，相信任重而又道远。
首先，这部纪录片以文物修复为主题，里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品，包括钟表，字画，陶瓷，漆器，织品，在故宫尘封了许多年，有很多甚至是第一次公布于众，精妙绝伦，巧夺天工，真的大开眼界（我印象最深的是“铜镀金乡村音乐水法钟”）。而且对这些文物的背景介绍也可以让我们从另一个角度了解历史，很有意思，很长知识。
然后呢，这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。这些中国最顶尖的文物修复专家，很多人几十年如一日，默默地，静静地，从事着一份伟大又平凡的事业。说伟大，是因为他们用自己高超的技艺把千百年前的珍宝以它们最完美的姿态呈现给现代的人们，这仿佛是跨越千年的相遇，让人震撼和感动。说平凡，是因为他们就像巷子里最普通的工匠，看起来那么的随和，仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物，只是普通的一个钟，一个表，而他要做的只是尽自己的力量修好它。你也可以从这部片中看到传承，一批批的年轻人犹如新鲜的血液注入故宫，延续着传承着老一辈手艺人的技艺，以及他们对文物的热爱，对文物修复的执着。这不禁让我们这一代的年轻人思考：不仅是文物修复，还有很多文化遗产方面的手艺需要当代的年轻人去传承和发展，其中很多工作都需要极大的耐心和冷静，我们有责任像老一辈匠人一样让我们国家的文化一直流传下去，不仅如此，我们更要学习的是这些匠人脚踏实地，充满热爱，专心致志地去对待自己的工作，这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧，现在浮躁的我们真应该好好静下来，看看这些大师们是怎么对待工作的，一辈子真能做好一件事，也是功德圆满的。
最后，这部片子没有枯燥的说教，没有刻意的煽情，很多生活的小细节流露出这群干着特殊工作的匠人的清苦，其实也不是清苦，因为他们心里是满足快乐的。
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