[收藏]重温最美古诗词读书心得1000字精选。
相信大家都或多或少接触过感言吧，感言是最触动人们内心的句子，如何在感言中全面的表达我们的想法呢？请你阅读幼儿教师教育网小编辑为你编辑整理的《重温最美古诗词读书心得》，相信你能从中找到需要的内容！
古诗是中国古代文学中一颗璀璨的明星，它为中国历史增添了几分神秘的色彩。在悠久的古诗史中，出现了许多伟大的诗人，如：李白、苏轼、王安石。
我最喜欢的是诗人苏轼的《题西林壁》。
《题西林壁》是一首哲理诗，短短的两句诗中就蕴藏了两个道理。
不过，今天，我们先聊聊它的写作背景。这首诗写于苏轼被贬后，与好友在途中一同游览庐山。在参观中途感慨万千，写下了此诗。
这首诗的前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”表面指庐山横看绵延逶迤，侧看则峰峦起伏，从远处和近处看庐山，所看到的感受又不同；实指观察事物要全面，不能只看一角，就下定论。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”指只有置身“山”外才可知庐山的真面目，告诉我们一个“当局者迷，旁观者清”的道理。
在春秋时期，吴越争霸时，就发生过“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的故事。吴王夫差战胜俘虏越王勾践，而越王勾践买通伯嚭，排挤伍子胥，获得吴王夫差信任。这里在“庐山”中的人是吴王夫差，而置身“山”外的是伍子胥。而越王勾践就是把看清大局的人除掉了，为“逃生”打下基础，才获得了最后的胜利。
在生活中事例也随处可寻，例如：当你在下棋时，经常会在不小心的时候输掉；而如果你在旁边观看，局面就会看得一清二楚。
《题西林壁》这首诗告诉我们做事要小心谨慎，因为“当局者迷，旁观者清”，所以我特别喜欢苏轼的这首充满哲理的诗。
不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成习惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。
朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生平静。
于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”
我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气场。
我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。
最近集团组织了名为“书香中交”的活动，旨在为广大员工增长学识，陶冶情操。我便选了于丹老师的一本名为《重温最美古诗词》的书籍，来慢慢品味中国传统文化的博大精深与文字的魅力。也正如书籍封面的那句话——“徜徉在明月清风的意象中，感受对中国文化的温情与敬意”。
见解，从另一方面说，读这本书，可以从一位大家的视角去品味这些美妙的诗词歌赋。清代孙洙就曾说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可通读一遍才忽然发现，原本口中偶尔蹦出的一两句，根本就属卖弄，哪算得什么熟读。比如白居易的两首，一首《忆江南》，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”竟不知后面还有两段;一首更为著名的《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”后面的我竟也不会。像这样的只会一半的诗还有很多，不谈内容，似这般，就已先学会了敬畏。
不得不说，诗词还真是个美妙的东西，有时简短的七个字，就比用千言万语还能表达的清楚明白，读后感《重温最美古诗词读后感》。诗人可以用种种意象来表达自己的感受，“春天”可以跟“愁思”联系在一起，我们眼中可爱的“芳草”在诗人的眼中却是“离恨”，古色古香的“长亭”是“送别”，展翅高飞的“鸿雁”却代表远方可爱的“家乡”。我时常会胡思乱想，都说现在的营养丰富人也聪明，古人都是呆呆的，傻傻的，可为什么却写不出如那般有内涵，有韵味的千古绝唱。是我们在这物欲横流的年代，把什么丢失掉了吗？
读这本书的时候，真的会想自己当初摇头晃脑背诵的样子，尤其是看南唐后主李煜写的诗的'时候，会不自禁的微笑起来。李煜写的诗全是“愁”“恨”“烦恼”，本不是能笑出来的意境，不过有趣就有趣在几年前的我竟然对这个“愁”很喜欢，不管是“离恨恰如春草”还是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都挂在嘴边，现在想来，小小年纪哪来这许多愁。倒应了辛弃疾的那首词“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”由看书而看过去，别有一番滋味。
东坡先生说陶渊明的诗“初看若散缓，熟读有奇趣”。而慢慢读《重温最美古诗词》，竟也十分有趣，书中的诗词包罗万象，田园之乐，国破之恨，报国之情，观景之怀，一一罗列于书中，但无一例外地，都夹杂着诗人或喜或忧，或恨或怒的复杂心情。诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。人性就是这样，无论身居何职，无论身居何位，只要生于世上，便有种种感情，这才是一个活生生的有血有肉的人。如果真的没有感情，没有喜怒哀乐，那么这不是神就是一堆枯骨罢了。正因有种种情感，诗人们才能将这种情感施乎于艺，我们才能在千年之后的今天，走近那些被称之为“诗仙”、“诗圣”的人，走进他们的内心，体味他们的喜与悲，爱与恨。
我想，于老师如此积极的传播传统文化，无非是让中国文化更好的发展下去，让无数的国人不要忘却传统，忘却前人所留下的美丽语言。走进先贤的内心，聆听先贤内心的情感发声。恰如我们常说的，读一本好书，认识一个好人，会让人心胸开阔。是的，在这个喧嚣的年代，每个人都会遇到烦恼，遇到挫折，能从书中品味先贤遇到磨难时的所为，未尝不是给自己一个正确的渠道去排解这些问题，恰如“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。”遇磨难而不低沉，做到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”心胸开阔了，问题自然就不算问题了，人总归还是要淡泊一点，否则“众鸟欣有托”，吾不爱吾庐，怎么可能快乐呢。
不管一个人的文学底蕴到底有多高，读两三本书，总归是好的。每天眉头紧锁，心有郁结之气，无论是说话还是做事都会错误百出，莫不如去选上一本自己爱看的书读一读，快乐了才会有进步，“俯仰终宇宙，不乐复何如？”。
第一章节是春风飞扬，搜索脑海中关于春天的诗歌，也有几首，但是对于这些古诗，自己也仅仅停留在会背诵、能知晓意思的层面，对于其中的意境也是一知半解。阅读后，知道了和时间观念最亲密的词是春秋，而不是冬夏。小楼一夜听春雨，第二天满眼繁花，一夜听风声，第二天满地落叶，变化多大呀，在春秋之间，我们看到了生命的成长和希望，也看到了生命的颓败和老去的感伤。知道了描写春天的诗句有描写早春的，如韩愈的《早春呈水部张十八员外》，天街小雨润如酥，沥沥小雨落在身上犹如细腻绵滑牛奶般的酥润，这是怎样的一种味道呀！有描写春光再盛些时的，如贺知章的《咏柳》，二月春风似剪刀，让我们感受到了春天的绿意分明，柳条飘荡；有描写暮春落花时的，如欧阳修的“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”还知道有描写快乐春天的，有描写忧伤春天的，更有描写仇恨春天的。春天的每一处风景不是一般的风景，更是寄托了诗人的心情，每一处风景都凝聚着道道意境。
每个人的人生都有很多个春天要走过，希望在来年的春天里能随着这些诗章，这些意境，一路走来，让自己的心绪有所依托承载，让精神变得丰盈饱满。
这本书我还未读完简记几句，希冀自己能继续走进于丹老师的秋思浩荡、斜阳晚钟、明月千古……
慢慢品读，细细回味。
历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。
我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着床前明月光，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托;参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起问君能有几多愁，恰似一江春水向东流吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蔣捷的流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。
我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。
或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着平平仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。
其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。
我们需要的这一切就是诗意。
年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，，成就自己最美的人生。
中国是一个历史悠久的古国，有着上下五千年的历史，孕育了我国博大精深的传统文化。中国的传统文化，形式不拘一格，都有自己深远的发展过程。我最感兴趣的就是中国的古诗词。
我读过著名学者于丹的著作《重温最美古诗词》。在书中，作者通过大自然的风景，引出与之相关的古诗词，并作出对古诗词的理解和个人看法。全书语句流畅、优美，处处散发着诗意，体现了作者对人生的感悟和释怀。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
这是书中正文开篇的第一首诗，是唐代诗人白居易的名作《长恨歌》中的一句。通过作者对诗句的解读，我仿佛身临其境，看到了唐玄宗离开皇宫前的安然、喜乐，再到安史之乱爆发，唐玄宗离开皇宫后的怅然。只是短短几字，表现出了景物背后的苦楚。虽然唐玄宗的皇宫没有变，但这种物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的只有无限的凄凉和悲哀。
我读过李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》。当看到诗中末尾那句我醉君复乐，陶然共忘机。我眼前一亮：陶然而乐，忘却心机，这是一种多么高深的精神境界啊！世人称李白为谪仙，不错的。李白一生，潇洒自在。他在他自己的世界中奔走四方，有愿为腰下剑，直为斩楼兰的志气，也有天生我才必有用的情怀，所以说李白是一个真正有才气的人。作者在书中写到：才气，不就是气场托起来的才华吗？没有气，才华怎么能流动起来呢？一个人只有才没有气，一片死气作文沉沉，就是死才华，呆板僵硬，没有神采。而李白有着拂剑朝天去的潇洒，有横戈探虎穴的梦想，又有这陶然共忘机的心境。这不正是他的气概吗？
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
这是李商隐《锦瑟》中的一句，也是全书结尾的一句。当读到这句诗时，让人不住发问：瑟为什么会有这么多弦呢？也许当一个人有着无数心事，才会如此发问吧。锦瑟有着这么多的弦，是因为这一弦一柱都系着太多太多的回忆。心事如此之多的诗人，隔着似水的流年，回望过往的时光，泪水不住地凝成了诗行。这些思绪和迷离的幻像如同那繁琐复杂的锦瑟，不知何以缘起，更不知何以缘灭。
作者于丹在书中写道：为什么诗意好像离我们的生活远了呢？不是明月变了，不是诗意变了，变化的只是我们的心，只是那份悲天悯人的情怀远了而已。是啊，如今我们的生活水平在不断提高，街道上车水马龙，川流不息，有时天空上的灰色代替了湛蓝，还有多少人会抬头望望寂寥已久的明月，举杯与月畅饮，小酌或酩酊，像年少时不知惆怅地开怀一笑呢？
我喜欢这种在诗海畅游的感觉，在笔墨香气中体会纳兰当时只道是寻常的深情款款；体会李煜剪不断，理还乱的惆怅；体会李清照才下眉头，却上心头的相思之苦；体会杜甫漫卷诗书喜欲狂的欣喜若狂；体会陶渊明悠然见南山的抒怀在诗词中找回生活的宁静，去相信诗意是生活中的必需品，活得诗意盎然。
北魏诗人贾思勰在他的《齐民要术·栽树》中写到：“时时灌溉，常令润泽。”作为中华儿女，应拥有一颗中华之心，这便需要让五千年的经典文化不断润泽自己的心灵，在文化的浇灌下成长。
翻开这本300页的书，第一感觉，就是它很细腻，没有太多刻板的说文解字，仅仅是清风明月，几度春秋。深夜，窗外繁星点点，在灯下耐心地阅读，于字里行间，寻找中华五千年的文化底蕴，给内心深处的那份诗意一抹安宁的气息。
哪个中国人不是听着“床前明月光”，学着“明月何时照我还”长大的呢，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”千古的文学，全都沉淀在这一轮明月之中了。多少远行的游子，是否都会在中秋之夜遥望远方，吟一句“但愿人长久，千里共婵娟”？这是属于中华儿女的，有温度也有感情的千年文化。
说到明月，自然就会提到李白，从“小时不识月”到“对影成三人”，李白对明月的感情甚至可以说是友情，自小相识。身为浪漫主义诗人的他就常常饮酒、赏月、写诗，明月，也是李白的情怀吧。
若明月是夜里浅浅的思念，夕阳就是傍晚深深的眷恋。“夕阳无限好，只是近黄昏”，一句沧桑的感叹，两行千古的诗句，《小王子》里说，“当一个人悲伤的时候，他会爱上看日落。”其实这可能就是中外文化的不同之处，因为我们的诗意不仅仅是悲哀，还有许许多度的情感深藏其中，或许有“夕阳西下，断肠人在天涯”，可也有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”悠悠的眷恋与情思跃然纸上，夕阳也意味着安宁，那就是苏轼那种“也无风雨也无晴”的境界了。
或许又一天黄昏，金色的光辉在我的桌前停留了一瞬，我愿停下手中的事情，凝视这一抹灿然的亮色，让回忆在晚风中纷飞，也找到属于自己的诗意。
“春花秋月何时了，往事知多少。”细细体会春去秋来，用诗人的目光看山清水秀，何尝不是一种修行。在不自信的时候想到“天生我材必有用”，在寂寞的时候想到“独坐幽篁里”，在郁郁寡欢的时候想到“月若无恨月长圆”，也就是让自己悄悄沉醉、融入中华的千年文化了呢。学会汲取积极，调整心态，不断去寻找最好的自己。
合上书页，不免羡慕于丹老师，不仅在阅读、思考中了解、感受古人的思想，更让自己的美丽与气质由内而外，缓缓散发。书中的文字、语句之间，唤醒诗意，润泽心灵。
我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。
就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；
再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。
现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚平心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。
我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。
“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。
上星期拜读了这本，心中一丝明悟些许感触，却无法言表。与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅;从明月思乡，写到斜阳感伤;从田园的惬意，写到登临的豪放;从抚剑的豪情，写到把酒的放荡。原来真的是文章本天成，妙手偶得之。无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。
重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。诗意如风潜于心。风起的时候我就会想起刘邦那种：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方!的豪迈。
花开的时候我便会想起杜甫的那种黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰的《江畔独步寻花》的惬意。
雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪的寂寞。
月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒的旷达。
风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。在我诗意的人生里有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。不管怎样我都希望把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，合辙对仗。
我喜欢这诗意的人生，喜欢诗意的的幸福生活，喜欢诗意的风花雪月，喜欢诗意的悲欢离合，更喜欢诗意的男人和诗意的女人。诗意的人是一种浪漫丰富充实愉悦人，诗意的人是一种热爱生活奋发向上的人。
诗意的男人是豁达超拔的男人，是洒脱奔放的男人，是真诚善良的男人，是丰富深刻的男人，是乐观向上的男人。这样的男人站起来如一道山伟岸不屈，顶天立地。躺下了如一条河淡定从容，渊源流长。
诗意的女人温柔善良的女人，是热爱生活的女人，是健康快乐的女人，是优雅自信的女人。这样的女人如绽放的鲜花恬美馥郁，如林间的清泉清澈纯净。她们犹如一道令人迷恋的风景灵性自然，含蓄纯美，她们懂得爱和被爱。她们质地如蕙、心思如兰，品位高雅，内涵丰富，时时散发着一种独特的神奇魅力，犹如一首韵味十足的诗，让人百读不倦，回味无穷。
人生如诗，生命如诗，生活中处处都有诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命更诗意，使这个世界更诗化。
诗意的人生是对真、善、美的升华，是对假、丑、恶的鞭挞。诗意的人生浪漫温馨的人生，是激扬向上的人生，是丰富多彩的人生!在诗意的人生里想爱你就大胆的爱，有梦你就尽情的追，投入的活一次，潇洒的走一回。让这首人生的诗篇更加的精彩完美!
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不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成习惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。
朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生平静。
于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”
我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气场。
我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。
《于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在田园林泉这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。
不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。
诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌;总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电;总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。
从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。
古诗是中国古代文学中一颗璀璨的明星，它为中国历史增添了几分神秘的色彩。在悠久的古诗史中，出现了许多伟大的诗人，如：李白、苏轼、王安石。
我最喜欢的是诗人苏轼的《题西林壁》。
《题西林壁》是一首哲理诗，短短的两句诗中就蕴藏了两个道理。
不过，今天，我们先聊聊它的写作背景。这首诗写于苏轼被贬后，与好友在途中一同游览庐山。在参观中途感慨万千，写下了此诗。
这首诗的前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”表面指庐山横看绵延逶迤，侧看则峰峦起伏，从远处和近处看庐山，所看到的感受又不同；实指观察事物要全面，不能只看一角，就下定论。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”指只有置身“山”外才可知庐山的真面目，告诉我们一个“当局者迷，旁观者清”的道理。
在春秋时期，吴越争霸时，就发生过“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的故事。吴王夫差战胜俘虏越王勾践，而越王勾践买通伯嚭，排挤伍子胥，获得吴王夫差信任。这里在“庐山”中的人是吴王夫差，而置身“山”外的是伍子胥。而越王勾践就是把看清大局的人除掉了，为“逃生”打下基础，才获得了最后的胜利。
在生活中事例也随处可寻，例如：当你在下棋时，经常会在不小心的时候输掉；而如果你在旁边观看，局面就会看得一清二楚。
《题西林壁》这首诗告诉我们做事要小心谨慎，因为“当局者迷，旁观者清”，所以我特别喜欢苏轼的这首充满哲理的诗。
中国是一个历史悠久的古国，有着上下五千年的历史，孕育了我国博大精深的传统文化。中国的传统文化，形式不拘一格，都有自己深远的发展过程。我最感兴趣的就是中国的古诗词。
我读过著名学者于丹的著作《重温最美古诗词》。在书中，作者通过大自然的风景，引出与之相关的古诗词，并作出对古诗词的理解和个人看法。全书语句流畅、优美，处处散发着诗意，体现了作者对人生的感悟和释怀。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
这是书中正文开篇的第一首诗，是唐代诗人白居易的名作《长恨歌》中的一句。通过作者对诗句的解读，我仿佛身临其境，看到了唐玄宗离开皇宫前的安然、喜乐，再到安史之乱爆发，唐玄宗离开皇宫后的怅然。只是短短几字，表现出了景物背后的苦楚。虽然唐玄宗的皇宫没有变，但这种物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的只有无限的凄凉和悲哀。
我读过李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》。当看到诗中末尾那句我醉君复乐，陶然共忘机。我眼前一亮：陶然而乐，忘却心机，这是一种多么高深的精神境界啊！世人称李白为谪仙，不错的。李白一生，潇洒自在。他在他自己的世界中奔走四方，有愿为腰下剑，直为斩楼兰的志气，也有天生我才必有用的情怀，所以说李白是一个真正有才气的人。作者在书中写到：才气，不就是气场托起来的才华吗？没有气，才华怎么能流动起来呢？一个人只有才没有气，一片死气作文沉沉，就是死才华，呆板僵硬，没有神采。而李白有着拂剑朝天去的潇洒，有横戈探虎穴的梦想，又有这陶然共忘机的心境。这不正是他的气概吗？
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
这是李商隐《锦瑟》中的一句，也是全书结尾的一句。当读到这句诗时，让人不住发问：瑟为什么会有这么多弦呢？也许当一个人有着无数心事，才会如此发问吧。锦瑟有着这么多的弦，是因为这一弦一柱都系着太多太多的回忆。心事如此之多的诗人，隔着似水的流年，回望过往的时光，泪水不住地凝成了诗行。这些思绪和迷离的幻像如同那繁琐复杂的锦瑟，不知何以缘起，更不知何以缘灭。
作者于丹在书中写道：为什么诗意好像离我们的生活远了呢？不是明月变了，不是诗意变了，变化的只是我们的心，只是那份悲天悯人的情怀远了而已。是啊，如今我们的生活水平在不断提高，街道上车水马龙，川流不息，有时天空上的灰色代替了湛蓝，还有多少人会抬头望望寂寥已久的明月，举杯与月畅饮，小酌或酩酊，像年少时不知惆怅地开怀一笑呢？
我喜欢这种在诗海畅游的感觉，在笔墨香气中体会纳兰当时只道是寻常的深情款款；体会李煜剪不断，理还乱的惆怅；体会李清照才下眉头，却上心头的相思之苦；体会杜甫漫卷诗书喜欲狂的欣喜若狂；体会陶渊明悠然见南山的抒怀在诗词中找回生活的宁静，去相信诗意是生活中的必需品，活得诗意盎然。
无聊之时，翻开了你，便被你那优美，富有哲理的语言吸引，很久以前便已购下了你，却从未发现你的美丽，我开始了我有诗意的人生。古诗词是人们抒发内心情感的出口，是表达自我的一种方式，是中华文明的一种美感。学习让我们懂得了许多许多……
记得一次心情苦闷，无意间瞥见了你，你告诉我“长风波浪会有时，直挂云帆济沧海”。你告诉我“欲穷千里目，更上一层楼”。你告诉我“李白一生爱酒，爱剑，但在他心中，他希望别人可以看到他的才华，却一生都没有实现做官的心愿，直至近代，我们才发现李白的才华。”这样的好汉都是历经挫折的，我们又有什么理由不经历挫折就成功呢？
你告诉了我，失败不必气馁，重新站起才是好汉。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。
记得一次考试失利，无意间又瞥见了你，你告诉我“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”你告诉我“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”，你告诉我“生活中必然有着艰险、坎坷，但是，我们更要学习古人，学习他们那豁达乐观的人生态度，学习他们那不怕一切，勇敢向前的坚定不移的希望。”，我到现在都记得清清楚楚，你告诉我的这些不同的话。古人遭受挫折，一次次站起，我们又有什么理由不站起呢？
你告诉了我，失败不必气馁，重新站起才是英雄。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。
记得一次擅长比赛输了，你已静静躺在我桌上，我想，大概是妈妈放的吧，再次翻开你，希望你给我一些建议，却意外发现，我已看到最后几页，你这次并没有告诉我之前那样的多，你只说了两句话：
“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”
“一起拿起一本古诗词，开始阅读吧，相信你会得到更多，会领会到更多，更会感受到更多，开始阅读古诗词，背会它们吧……”
你告诉了我，失败不必气馁，只有重新站起来才能成功。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。
失败并不可怕，可怕的只是不愿意站起的人，就好比“你永远也叫不醒一个装睡的人”我们在生活中，在学习中历经挫折，也要站起，我们不要做一个被生活淘汰的人，努力去做一个生活的成功者，因为生活对每个人都是平等的，每个人都有一样的起点，积极面对生活，让世界因我而美丽，让我们的人生，因挫折，而变得更加出彩。
曾经的你，封面布满灰尘，被尘封在书桌的角落，现在的你，已有一个书皮，被风抚在卧室的床头，感谢有你——《重温最美古诗词》，你告诉我的道理，大概，大概永远也写不完吧。
感谢有你——《重温最美古诗词》，人生富有诗意，诗意最美就在你。让我们一起再次翻开它，学习到更多更多的道理，学习中华文化，开始阅读《重温最美古诗词》。
历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。
我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着床前明月光，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托;参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起问君能有几多愁，恰似一江春水向东流吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蔣捷的流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。
我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。
或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着平平仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。
其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。
我们需要的这一切就是诗意。
年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，，成就自己最美的人生。
上星期拜读了这本，心中一丝明悟些许感触，却无法言表。与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅;从明月思乡，写到斜阳感伤;从田园的惬意，写到登临的豪放;从抚剑的豪情，写到把酒的放荡。原来真的是文章本天成，妙手偶得之。无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。
重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。诗意如风潜于心。风起的时候我就会想起刘邦那种：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方!的豪迈。
花开的时候我便会想起杜甫的那种黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰的《江畔独步寻花》的惬意。
雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪的寂寞。
月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒的旷达。
风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。在我诗意的人生里有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。不管怎样我都希望把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，合辙对仗。
我喜欢这诗意的人生，喜欢诗意的的幸福生活，喜欢诗意的风花雪月，喜欢诗意的悲欢离合，更喜欢诗意的男人和诗意的女人。诗意的人是一种浪漫丰富充实愉悦人，诗意的人是一种热爱生活奋发向上的人。
诗意的男人是豁达超拔的男人，是洒脱奔放的男人，是真诚善良的男人，是丰富深刻的男人，是乐观向上的男人。这样的男人站起来如一道山伟岸不屈，顶天立地。躺下了如一条河淡定从容，渊源流长。
诗意的女人温柔善良的女人，是热爱生活的女人，是健康快乐的女人，是优雅自信的女人。这样的女人如绽放的鲜花恬美馥郁，如林间的清泉清澈纯净。她们犹如一道令人迷恋的风景灵性自然，含蓄纯美，她们懂得爱和被爱。她们质地如蕙、心思如兰，品位高雅，内涵丰富，时时散发着一种独特的神奇魅力，犹如一首韵味十足的诗，让人百读不倦，回味无穷。
人生如诗，生命如诗，生活中处处都有诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命更诗意，使这个世界更诗化。
诗意的人生是对真、善、美的升华，是对假、丑、恶的鞭挞。诗意的人生浪漫温馨的人生，是激扬向上的人生，是丰富多彩的人生!在诗意的人生里想爱你就大胆的爱，有梦你就尽情的追，投入的活一次，潇洒的走一回。让这首人生的诗篇更加的精彩完美!
我们常说，机会是留给有准备的人。在学习工作中，幼儿园教师有提前准备可能会使用到资料的习惯。资料主要是指生活学习工作中需要的材料。资料对我们的学习工作发展有着重要的意义！那么，你知道有哪些常见幼师资料吗？经过整理，小编为你呈上《重温最美古诗词》读书心得模板，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成习惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。
朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生平静。
于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”
我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气场。
我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。
古诗是中国古代文学中一颗璀璨的明星，它为中国历史增添了几分神秘的色彩。在悠久的古诗史中，出现了许多伟大的诗人，如：李白、苏轼、王安石。
我最喜欢的是诗人苏轼的《题西林壁》。
《题西林壁》是一首哲理诗，短短的两句诗中就蕴藏了两个道理。
不过，今天，我们先聊聊它的写作背景。这首诗写于苏轼被贬后，与好友在途中一同游览庐山。在参观中途感慨万千，写下了此诗。
这首诗的前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”表面指庐山横看绵延逶迤，侧看则峰峦起伏，从远处和近处看庐山，所看到的感受又不同；实指观察事物要全面，不能只看一角，就下定论。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”指只有置身“山”外才可知庐山的真面目，告诉我们一个“当局者迷，旁观者清”的道理。
在春秋时期，吴越争霸时，就发生过“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的故事。吴王夫差战胜俘虏越王勾践，而越王勾践买通伯嚭，排挤伍子胥，获得吴王夫差信任。这里在“庐山”中的人是吴王夫差，而置身“山”外的是伍子胥。而越王勾践就是把看清大局的人除掉了，为“逃生”打下基础，才获得了最后的胜利。
在生活中事例也随处可寻，例如：当你在下棋时，经常会在不小心的时候输掉；而如果你在旁边观看，局面就会看得一清二楚。
《题西林壁》这首诗告诉我们做事要小心谨慎，因为“当局者迷，旁观者清”，所以我特别喜欢苏轼的这首充满哲理的诗。
《于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在田园林泉这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。
不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。
诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌;总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电;总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。
从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。
渐渐习惯了打开网络获取信息，在大屏幕手机上阅读，已经很久没有闻到书香的滋味，体会不到小时候摩挲着新书的喜悦；同样，毕业后远离了校园的那种馥郁的书香氛围，日渐漂浮的心在喧嚣的环境里，也很难再感受到曾经课余闲暇时，偶尔翻开唐诗宋词静静体会下古人春花秋月、或悲或喜的心情了。
我一直相信，每个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。
小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。
长大以后，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。
我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？
当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷吟咏的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？
在《重温最美古诗词》一书中，于丹以最具代表性的中国古诗词为线索，结合当代中国人生存现状及精神世界，以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行鉴赏解读。以“明月”“清风”等古诗词常见意象为线索，导向人生大境界的感悟与情怀，通往中国式人生哲学的阴阳平衡、中正平和、天人合一。在全球的现代化语境中，这样的声音和其所抵达的深度有可能为世界文明困境提供一种既高贵古典又清新现代的解法。
在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品？可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。
相比起古人，现在我们的科学技术更发达了，我们的物质生活更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗？在二十一世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢？
林语堂先生说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛”。谁没有经过春来秋往的涤荡？谁没有经历日月交叠的轮转？谁不曾渴望逃离喧嚣，寻访静谧的田园？其实，诗意一直都在，只不过我们的.忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我们要准备好一颗“诗心”来迎接它。
年华有限，诗意无穷。在有限的生命中，享受天地之间回荡着的诗意，也就成全了自己最美的人生。
第一章节是春风飞扬，搜索脑海中关于春天的诗歌，也有几首，但是对于这些古诗，自己也仅仅停留在会背诵、能知晓意思的层面，对于其中的意境也是一知半解。阅读后，知道了和时间观念最亲密的词是春秋，而不是冬夏。小楼一夜听春雨，第二天满眼繁花，一夜听风声，第二天满地落叶，变化多大呀，在春秋之间，我们看到了生命的成长和希望，也看到了生命的颓败和老去的感伤。知道了描写春天的诗句有描写早春的，如韩愈的《早春呈水部张十八员外》，天街小雨润如酥，沥沥小雨落在身上犹如细腻绵滑牛奶般的酥润，这是怎样的一种味道呀！有描写春光再盛些时的，如贺知章的《咏柳》，二月春风似剪刀，让我们感受到了春天的绿意分明，柳条飘荡；有描写暮春落花时的，如欧阳修的“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”还知道有描写快乐春天的，有描写忧伤春天的，更有描写仇恨春天的。春天的每一处风景不是一般的风景，更是寄托了诗人的心情，每一处风景都凝聚着道道意境。
每个人的人生都有很多个春天要走过，希望在来年的春天里能随着这些诗章，这些意境，一路走来，让自己的心绪有所依托承载，让精神变得丰盈饱满。
这本书我还未读完简记几句，希冀自己能继续走进于丹老师的秋思浩荡、斜阳晚钟、明月千古……
慢慢品读，细细回味。
北魏诗人贾思勰在他的《齐民要术·栽树》中写到：“时时灌溉，常令润泽。”作为中华儿女，应拥有一颗中华之心，这便需要让五千年的经典文化不断润泽自己的心灵，在文化的浇灌下成长。
翻开这本300页的书，第一感觉，就是它很细腻，没有太多刻板的说文解字，仅仅是清风明月，几度春秋。深夜，窗外繁星点点，在灯下耐心地阅读，于字里行间，寻找中华五千年的文化底蕴，给内心深处的那份诗意一抹安宁的气息。
哪个中国人不是听着“床前明月光”，学着“明月何时照我还”长大的呢，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”千古的文学，全都沉淀在这一轮明月之中了。多少远行的游子，是否都会在中秋之夜遥望远方，吟一句“但愿人长久，千里共婵娟”？这是属于中华儿女的，有温度也有感情的千年文化。
说到明月，自然就会提到李白，从“小时不识月”到“对影成三人”，李白对明月的感情甚至可以说是友情，自小相识。身为浪漫主义诗人的他就常常饮酒、赏月、写诗，明月，也是李白的情怀吧。
若明月是夜里浅浅的思念，夕阳就是傍晚深深的眷恋。“夕阳无限好，只是近黄昏”，一句沧桑的感叹，两行千古的诗句，《小王子》里说，“当一个人悲伤的时候，他会爱上看日落。”其实这可能就是中外文化的不同之处，因为我们的诗意不仅仅是悲哀，还有许许多度的情感深藏其中，或许有“夕阳西下，断肠人在天涯”，可也有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”悠悠的眷恋与情思跃然纸上，夕阳也意味着安宁，那就是苏轼那种“也无风雨也无晴”的境界了。
或许又一天黄昏，金色的光辉在我的桌前停留了一瞬，我愿停下手中的事情，凝视这一抹灿然的亮色，让回忆在晚风中纷飞，也找到属于自己的诗意。
“春花秋月何时了，往事知多少。”细细体会春去秋来，用诗人的目光看山清水秀，何尝不是一种修行。在不自信的时候想到“天生我材必有用”，在寂寞的时候想到“独坐幽篁里”，在郁郁寡欢的时候想到“月若无恨月长圆”，也就是让自己悄悄沉醉、融入中华的千年文化了呢。学会汲取积极，调整心态，不断去寻找最好的自己。
合上书页，不免羡慕于丹老师，不仅在阅读、思考中了解、感受古人的思想，更让自己的美丽与气质由内而外，缓缓散发。书中的文字、语句之间，唤醒诗意，润泽心灵。
中国是一个历史悠久的古国，有着上下五千年的历史，孕育了我国博大精深的传统文化。中国的传统文化，形式不拘一格，都有自己深远的发展过程。我最感兴趣的就是中国的古诗词。
我读过著名学者于丹的著作《重温最美古诗词》。在书中，作者通过大自然的风景，引出与之相关的古诗词，并作出对古诗词的理解和个人看法。全书语句流畅、优美，处处散发着诗意，体现了作者对人生的感悟和释怀。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
这是书中正文开篇的第一首诗，是唐代诗人白居易的名作《长恨歌》中的一句。通过作者对诗句的解读，我仿佛身临其境，看到了唐玄宗离开皇宫前的安然、喜乐，再到安史之乱爆发，唐玄宗离开皇宫后的怅然。只是短短几字，表现出了景物背后的苦楚。虽然唐玄宗的皇宫没有变，但这种物是人非，今非昔比的落差感，使人感受到的只有无限的凄凉和悲哀。
我读过李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》。当看到诗中末尾那句我醉君复乐，陶然共忘机。我眼前一亮：陶然而乐，忘却心机，这是一种多么高深的精神境界啊！世人称李白为谪仙，不错的。李白一生，潇洒自在。他在他自己的世界中奔走四方，有愿为腰下剑，直为斩楼兰的志气，也有天生我才必有用的情怀，所以说李白是一个真正有才气的人。作者在书中写到：才气，不就是气场托起来的才华吗？没有气，才华怎么能流动起来呢？一个人只有才没有气，一片死气作文沉沉，就是死才华，呆板僵硬，没有神采。而李白有着拂剑朝天去的潇洒，有横戈探虎穴的梦想，又有这陶然共忘机的心境。这不正是他的气概吗？
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
这是李商隐《锦瑟》中的一句，也是全书结尾的一句。当读到这句诗时，让人不住发问：瑟为什么会有这么多弦呢？也许当一个人有着无数心事，才会如此发问吧。锦瑟有着这么多的弦，是因为这一弦一柱都系着太多太多的回忆。心事如此之多的诗人，隔着似水的流年，回望过往的时光，泪水不住地凝成了诗行。这些思绪和迷离的幻像如同那繁琐复杂的锦瑟，不知何以缘起，更不知何以缘灭。
作者于丹在书中写道：为什么诗意好像离我们的生活远了呢？不是明月变了，不是诗意变了，变化的只是我们的心，只是那份悲天悯人的情怀远了而已。是啊，如今我们的生活水平在不断提高，街道上车水马龙，川流不息，有时天空上的灰色代替了湛蓝，还有多少人会抬头望望寂寥已久的明月，举杯与月畅饮，小酌或酩酊，像年少时不知惆怅地开怀一笑呢？
我喜欢这种在诗海畅游的感觉，在笔墨香气中体会纳兰当时只道是寻常的深情款款；体会李煜剪不断，理还乱的惆怅；体会李清照才下眉头，却上心头的相思之苦；体会杜甫漫卷诗书喜欲狂的欣喜若狂；体会陶渊明悠然见南山的抒怀在诗词中找回生活的宁静，去相信诗意是生活中的必需品，活得诗意盎然。
漫步古诗大观园喽！
美好的一天从复习开始。这不我们那可亲可爱的语文老师要让我们漫步古诗大观园了！
我们先听了歌曲《经典咏流传》，是人人仰慕的歌手张杰唱的，十分好听，等停止了同学们还意犹未尽。老师让我们回答听出了什么，同学们都傻了：只顾听歌了，什么也没记，多多少少只记了两首不完整的诗，好吧！死马当作活马医吧，同学们都说了这两首不完整的诗。可是我这个不怎么喜欢张杰的人肯定记得多呀，我听出这段歌曲中提到了许多诗人，比如太白、王维。于是我举手回答了。等我说出来，其他同学才明白过来，原来这首歌里面有这么多知识啊！接下来老师便和我们讲怎样记忆古诗，当讲到用联想法记忆时，出现了意外——老师做的课件丢了这一页。老师只好一边给我们讲解一边在白板上一个字一个字地写。不过你还别说，老师讲的那几种方法都十分有效。
不要以为很顺利，后面就出现了很多状况。
老师给我们出题：画意藏诗情，也就是从图画中猜一首古诗词。当我们看到第一幅画时，脱口而出《望天门山》。老师笑了笑，什么也没说又让我们看第二幅画，这幅画也有山，这可怎么办呀？到底是哪一首诗？老师反复让我们看这两幅画，终于不知哪个同学说出来《登鹳雀楼》，我们才恍然大悟。就这样，我们终于猜对了一首诗，老师让我们观察、对比，发现两幅画的不同，告诉我们要认真观察，又让我们好好观察第三幅，我们又是脱口而出《望天门山》，当然又被批评了，语文这明明是《题西林壁》。第四幅我们更是脱口而出，这次终于对了，因为图画中都写着呢，是《鸟鸣涧》。
等下课铃响的时候，我们还不愿意出教室，还在回味刚才的课。我去用老师教的方法背诗呀，真有效！
最近集团组织了名为“书香中交”的活动，旨在为广大员工增长学识，陶冶情操。我便选了于丹老师的一本名为《重温最美古诗词》的书籍，来慢慢品味中国传统文化的博大精深与文字的魅力。也正如书籍封面的那句话——“徜徉在明月清风的意象中，感受对中国文化的温情与敬意”。
见解，从另一方面说，读这本书，可以从一位大家的视角去品味这些美妙的诗词歌赋。清代孙洙就曾说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可通读一遍才忽然发现，原本口中偶尔蹦出的一两句，根本就属卖弄，哪算得什么熟读。比如白居易的两首，一首《忆江南》，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”竟不知后面还有两段;一首更为著名的《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”后面的我竟也不会。像这样的只会一半的诗还有很多，不谈内容，似这般，就已先学会了敬畏。
不得不说，诗词还真是个美妙的东西，有时简短的七个字，就比用千言万语还能表达的清楚明白，读后感《重温最美古诗词读后感》。诗人可以用种种意象来表达自己的感受，“春天”可以跟“愁思”联系在一起，我们眼中可爱的“芳草”在诗人的眼中却是“离恨”，古色古香的“长亭”是“送别”，展翅高飞的“鸿雁”却代表远方可爱的“家乡”。我时常会胡思乱想，都说现在的营养丰富人也聪明，古人都是呆呆的，傻傻的，可为什么却写不出如那般有内涵，有韵味的千古绝唱。是我们在这物欲横流的年代，把什么丢失掉了吗？
读这本书的时候，真的会想自己当初摇头晃脑背诵的样子，尤其是看南唐后主李煜写的诗的'时候，会不自禁的微笑起来。李煜写的诗全是“愁”“恨”“烦恼”，本不是能笑出来的意境，不过有趣就有趣在几年前的我竟然对这个“愁”很喜欢，不管是“离恨恰如春草”还是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都挂在嘴边，现在想来，小小年纪哪来这许多愁。倒应了辛弃疾的那首词“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”由看书而看过去，别有一番滋味。
东坡先生说陶渊明的诗“初看若散缓，熟读有奇趣”。而慢慢读《重温最美古诗词》，竟也十分有趣，书中的诗词包罗万象，田园之乐，国破之恨，报国之情，观景之怀，一一罗列于书中，但无一例外地，都夹杂着诗人或喜或忧，或恨或怒的复杂心情。诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。人性就是这样，无论身居何职，无论身居何位，只要生于世上，便有种种感情，这才是一个活生生的有血有肉的人。如果真的没有感情，没有喜怒哀乐，那么这不是神就是一堆枯骨罢了。正因有种种情感，诗人们才能将这种情感施乎于艺，我们才能在千年之后的今天，走近那些被称之为“诗仙”、“诗圣”的人，走进他们的内心，体味他们的喜与悲，爱与恨。
我想，于老师如此积极的传播传统文化，无非是让中国文化更好的发展下去，让无数的国人不要忘却传统，忘却前人所留下的美丽语言。走进先贤的内心，聆听先贤内心的情感发声。恰如我们常说的，读一本好书，认识一个好人，会让人心胸开阔。是的，在这个喧嚣的年代，每个人都会遇到烦恼，遇到挫折，能从书中品味先贤遇到磨难时的所为，未尝不是给自己一个正确的渠道去排解这些问题，恰如“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。”遇磨难而不低沉，做到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”心胸开阔了，问题自然就不算问题了，人总归还是要淡泊一点，否则“众鸟欣有托”，吾不爱吾庐，怎么可能快乐呢。
不管一个人的文学底蕴到底有多高，读两三本书，总归是好的。每天眉头紧锁，心有郁结之气，无论是说话还是做事都会错误百出，莫不如去选上一本自己爱看的书读一读，快乐了才会有进步，“俯仰终宇宙，不乐复何如？”。
历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。
我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着床前明月光，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托;参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起问君能有几多愁，恰似一江春水向东流吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蔣捷的流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。
我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。
或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着平平仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。
其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。
我们需要的这一切就是诗意。
年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，，成就自己最美的人生。
上星期拜读了这本，心中一丝明悟些许感触，却无法言表。与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅;从明月思乡，写到斜阳感伤;从田园的惬意，写到登临的豪放;从抚剑的豪情，写到把酒的放荡。原来真的是文章本天成，妙手偶得之。无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。
重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。诗意如风潜于心。风起的时候我就会想起刘邦那种：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方!的豪迈。
花开的时候我便会想起杜甫的那种黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰的《江畔独步寻花》的惬意。
雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪的寂寞。
月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒的旷达。
风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。在我诗意的人生里有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。不管怎样我都希望把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，合辙对仗。
我喜欢这诗意的人生，喜欢诗意的的幸福生活，喜欢诗意的风花雪月，喜欢诗意的悲欢离合，更喜欢诗意的男人和诗意的女人。诗意的人是一种浪漫丰富充实愉悦人，诗意的人是一种热爱生活奋发向上的人。
诗意的男人是豁达超拔的男人，是洒脱奔放的男人，是真诚善良的男人，是丰富深刻的男人，是乐观向上的男人。这样的男人站起来如一道山伟岸不屈，顶天立地。躺下了如一条河淡定从容，渊源流长。
诗意的女人温柔善良的女人，是热爱生活的女人，是健康快乐的女人，是优雅自信的女人。这样的女人如绽放的鲜花恬美馥郁，如林间的清泉清澈纯净。她们犹如一道令人迷恋的风景灵性自然，含蓄纯美，她们懂得爱和被爱。她们质地如蕙、心思如兰，品位高雅，内涵丰富，时时散发着一种独特的神奇魅力，犹如一首韵味十足的诗，让人百读不倦，回味无穷。
人生如诗，生命如诗，生活中处处都有诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命更诗意，使这个世界更诗化。
诗意的人生是对真、善、美的升华，是对假、丑、恶的鞭挞。诗意的人生浪漫温馨的人生，是激扬向上的人生，是丰富多彩的人生!在诗意的人生里想爱你就大胆的爱，有梦你就尽情的追，投入的活一次，潇洒的走一回。让这首人生的诗篇更加的精彩完美!
我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。
就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；
再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。
现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚平心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。
我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。
“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。
可能因为工作需要，我们要提交各类文档材料，范文使用的频率很高的。分析参考好的范文，才能避免重蹈覆辙，那么一篇优秀的范文到底应该怎么写？有请你读一下以下的“读《重温最美古诗词》有感”，希望对你的工作和生活有所帮助！
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重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。诗意如风潜于心。风起的时候我就会想起刘邦那种：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方!的豪迈。
花开的时候我便会想起杜甫的那种黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰的《江畔独步寻花》的惬意。
雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪的寂寞。
月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒的旷达。
风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。在我诗意的人生里有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。不管怎样我都希望把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，合辙对仗。
我喜欢这诗意的人生，喜欢诗意的的幸福生活，喜欢诗意的风花雪月，喜欢诗意的悲欢离合，更喜欢诗意的男人和诗意的女人。诗意的人是一种浪漫丰富充实愉悦人，诗意的人是一种热爱生活奋发向上的人。
诗意的男人是豁达超拔的男人，是洒脱奔放的男人，是真诚善良的男人，是丰富深刻的男人，是乐观向上的男人。这样的男人站起来如一道山伟岸不屈，顶天立地。躺下了如一条河淡定从容，渊源流长。
诗意的女人温柔善良的女人，是热爱生活的女人，是健康快乐的女人，是优雅自信的女人。这样的女人如绽放的鲜花恬美馥郁，如林间的清泉清澈纯净。她们犹如一道令人迷恋的风景灵性自然，含蓄纯美，她们懂得爱和被爱。她们质地如蕙、心思如兰，品位高雅，内涵丰富，时时散发着一种独特的神奇魅力，犹如一首韵味十足的诗，让人百读不倦，回味无穷。
人生如诗，生命如诗，生活中处处都有诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命更诗意，使这个世界更诗化。
诗意的人生是对真、善、美的升华，是对假、丑、恶的鞭挞。诗意的人生浪漫温馨的人生，是激扬向上的人生，是丰富多彩的人生!在诗意的人生里想爱你就大胆的爱，有梦你就尽情的追，投入的活一次，潇洒的走一回。让这首人生的诗篇更加的精彩完美!
古诗是中国古代文学中一颗璀璨的明星，它为中国历史增添了几分神秘的色彩。在悠久的古诗史中，出现了许多伟大的诗人，如：李白、苏轼、王安石。
我最喜欢的是诗人苏轼的《题西林壁》。
《题西林壁》是一首哲理诗，短短的两句诗中就蕴藏了两个道理。
不过，今天，我们先聊聊它的写作背景。这首诗写于苏轼被贬后，与好友在途中一同游览庐山。在参观中途感慨万千，写下了此诗。
这首诗的前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”表面指庐山横看绵延逶迤，侧看则峰峦起伏，从远处和近处看庐山，所看到的感受又不同；实指观察事物要全面，不能只看一角，就下定论。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”指只有置身“山”外才可知庐山的真面目，告诉我们一个“当局者迷，旁观者清”的道理。
在春秋时期，吴越争霸时，就发生过“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的故事。吴王夫差战胜俘虏越王勾践，而越王勾践买通伯嚭，排挤伍子胥，获得吴王夫差信任。这里在“庐山”中的人是吴王夫差，而置身“山”外的是伍子胥。而越王勾践就是把看清大局的人除掉了，为“逃生”打下基础，才获得了最后的胜利。
在生活中事例也随处可寻，例如：当你在下棋时，经常会在不小心的时候输掉；而如果你在旁边观看，局面就会看得一清二楚。
《题西林壁》这首诗告诉我们做事要小心谨慎，因为“当局者迷，旁观者清”，所以我特别喜欢苏轼的这首充满哲理的诗。
第一章节是春风飞扬，搜索脑海中关于春天的诗歌，也有几首，但是对于这些古诗，自己也仅仅停留在会背诵、能知晓意思的层面，对于其中的意境也是一知半解。阅读后，知道了和时间观念最亲密的词是春秋，而不是冬夏。小楼一夜听春雨，第二天满眼繁花，一夜听风声，第二天满地落叶，变化多大呀，在春秋之间，我们看到了生命的成长和希望，也看到了生命的颓败和老去的感伤。知道了描写春天的诗句有描写早春的，如韩愈的《早春呈水部张十八员外》，天街小雨润如酥，沥沥小雨落在身上犹如细腻绵滑牛奶般的酥润，这是怎样的一种味道呀！有描写春光再盛些时的，如贺知章的《咏柳》，二月春风似剪刀，让我们感受到了春天的绿意分明，柳条飘荡；有描写暮春落花时的，如欧阳修的“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”还知道有描写快乐春天的，有描写忧伤春天的，更有描写仇恨春天的。春天的每一处风景不是一般的风景，更是寄托了诗人的心情，每一处风景都凝聚着道道意境。
每个人的人生都有很多个春天要走过，希望在来年的春天里能随着这些诗章，这些意境，一路走来，让自己的心绪有所依托承载，让精神变得丰盈饱满。
这本书我还未读完简记几句，希冀自己能继续走进于丹老师的秋思浩荡、斜阳晚钟、明月千古……
慢慢品读，细细回味。
不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成习惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。
朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生平静。
于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”
我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的气场。
我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。
最近集团组织了名为“书香中交”的活动，旨在为广大员工增长学识，陶冶情操。我便选了于丹老师的一本名为《重温最美古诗词》的书籍，来慢慢品味中国传统文化的博大精深与文字的魅力。也正如书籍封面的那句话——“徜徉在明月清风的意象中，感受对中国文化的温情与敬意”。
见解，从另一方面说，读这本书，可以从一位大家的视角去品味这些美妙的诗词歌赋。清代孙洙就曾说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可通读一遍才忽然发现，原本口中偶尔蹦出的一两句，根本就属卖弄，哪算得什么熟读。比如白居易的两首，一首《忆江南》，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”竟不知后面还有两段;一首更为著名的《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”后面的我竟也不会。像这样的只会一半的诗还有很多，不谈内容，似这般，就已先学会了敬畏。
不得不说，诗词还真是个美妙的东西，有时简短的七个字，就比用千言万语还能表达的清楚明白，读后感《重温最美古诗词读后感》。诗人可以用种种意象来表达自己的感受，“春天”可以跟“愁思”联系在一起，我们眼中可爱的“芳草”在诗人的眼中却是“离恨”，古色古香的“长亭”是“送别”，展翅高飞的“鸿雁”却代表远方可爱的“家乡”。我时常会胡思乱想，都说现在的营养丰富人也聪明，古人都是呆呆的，傻傻的，可为什么却写不出如那般有内涵，有韵味的千古绝唱。是我们在这物欲横流的年代，把什么丢失掉了吗？
读这本书的时候，真的会想自己当初摇头晃脑背诵的样子，尤其是看南唐后主李煜写的诗的'时候，会不自禁的微笑起来。李煜写的诗全是“愁”“恨”“烦恼”，本不是能笑出来的意境，不过有趣就有趣在几年前的我竟然对这个“愁”很喜欢，不管是“离恨恰如春草”还是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都挂在嘴边，现在想来，小小年纪哪来这许多愁。倒应了辛弃疾的那首词“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”由看书而看过去，别有一番滋味。
东坡先生说陶渊明的诗“初看若散缓，熟读有奇趣”。而慢慢读《重温最美古诗词》，竟也十分有趣，书中的诗词包罗万象，田园之乐，国破之恨，报国之情，观景之怀，一一罗列于书中，但无一例外地，都夹杂着诗人或喜或忧，或恨或怒的复杂心情。诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。人性就是这样，无论身居何职，无论身居何位，只要生于世上，便有种种感情，这才是一个活生生的有血有肉的人。如果真的没有感情，没有喜怒哀乐，那么这不是神就是一堆枯骨罢了。正因有种种情感，诗人们才能将这种情感施乎于艺，我们才能在千年之后的今天，走近那些被称之为“诗仙”、“诗圣”的人，走进他们的内心，体味他们的喜与悲，爱与恨。
我想，于老师如此积极的传播传统文化，无非是让中国文化更好的发展下去，让无数的国人不要忘却传统，忘却前人所留下的美丽语言。走进先贤的内心，聆听先贤内心的情感发声。恰如我们常说的，读一本好书，认识一个好人，会让人心胸开阔。是的，在这个喧嚣的年代，每个人都会遇到烦恼，遇到挫折，能从书中品味先贤遇到磨难时的所为，未尝不是给自己一个正确的渠道去排解这些问题，恰如“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。”遇磨难而不低沉，做到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”心胸开阔了，问题自然就不算问题了，人总归还是要淡泊一点，否则“众鸟欣有托”，吾不爱吾庐，怎么可能快乐呢。
不管一个人的文学底蕴到底有多高，读两三本书，总归是好的。每天眉头紧锁，心有郁结之气，无论是说话还是做事都会错误百出，莫不如去选上一本自己爱看的书读一读，快乐了才会有进步，“俯仰终宇宙，不乐复何如？”。
我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。
就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；
再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。
现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚平心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。
我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。
“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。
历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。
我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着床前明月光，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托;参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起问君能有几多愁，恰似一江春水向东流吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蔣捷的流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。
我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。
或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着平平仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。
其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。
我们需要的这一切就是诗意。
年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，，成就自己最美的人生。
感言是指对于某些活动或者经历的事情而产生的一种情感语言，说到感言，相信大家都不陌生吧，你知道感言该怎么写吗？以下是由幼儿教师教育网小编为大家整理的“2023《红与黑》读书心得”，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
冯唐曾经说过人类个体是一个欲望满身的人，欲望可以成就一个人也可以毁灭一个人，所以他倡导人们既要成魔也要念佛，然后才可以成人。看了《红与黑》之后，对于于连·索黑尔这个人来说，我觉得他就是这种，有野心、有抱负，欲望满身，才华满满的人，他一昧的为了向上流社会攀爬，忽略掉人性本善，为了实现自己的目的，魔战胜了佛，邪恶战胜善良，运用违背社会道德的手段，造就了病态式情感悲剧。
尽管这样，对于男主角于连·索黑尔来说，个人的个性魅力是无法被泯灭的，我觉得文中最能体现于连·索黑尔的就是那句话，也是我最喜欢的一句话“红的仍旧是红，黑的仍旧是黑。撕开夜色的包裹，这就是生命的鲜活”。红色是于连对生活的向往、热情以及内心深处炙热的渴望，是对当时法国七月革命时期，社会动荡阶段，王权势力的反抗，向稍纵即逝青春的反抗。黑则是对于人性的揭发、人性的贪婪、丑陋、纸醉金迷以及利益熏心的体现。所以红与黑，就是于连充满活力以及不甘妥协的生命力的象征。
总的来说，在读完《红与黑》后，我体会最深的有两点：
首先，我在这篇文章中，体会到一个人出身对其带来的影响，我认为于连出生平民，备受当时社会的歧视，在长期的压迫下，改变了于连，使其对社会充满不满，心理扭曲，在激发于连奋斗上进的野心同时，也导致其走入一条动荡的人生之路。
其次，我认为，看完《红与黑》之后，我体会到人生的真谛，我更加的喜欢那句不忘初心，方得始终这句话，就像故事的结尾，于连最终失败，最后在监狱中，于连淡化了成功，也不再贪图虚荣，于人生的最后一个阶段，回归自身的本心，找到真正的自己。所以，不论是对于爱情来说，还是对于人生，我认为一个人有点野心并没有错，但是更重要的是不要迷失自己，包括在爱情面前、在金钱面前、在欲望面前、在权势面前，也不论是我们的出身是如何的卑微，我们都可以凭借自身的努力找到自己想要的，实现自己的价值。
在这里，我希望每个热爱文学以及喜欢文字的朋友，都去读司汤达的《红与黑》，在这里我们可能会更加清晰的在作者塑造人物中，体会到自己内心的丑陋和贪婪，使得人们去审视自己的爱情观，以及人身价值观，选择适合的路，做一个对社会有贡献的人。
司汤达的《红与黑》，写的是法国青年于连的故事。于连是一个有才华，有野心，有自尊，也有良心的人。许多评价把于连说成是一味向上爬的野心家。但我个人而言，我觉得他们都忽略了一点，就是于连良心的一面。或者说忽略了站在故事背后的作者进行的精神思考。
于连确实是野心家。于连的野心膨胀过程是故事最表面也是最直接的线索。在德。雷纳尔放假，于连想：“我必须要在这个女生身上得手，”“那样如果有一天我发迹了，有人指责我赶过家庭教师这样下等的职业，我就能够告诉他，是感情把我抛到这个职位上的。”但是于连也像一个哲学家，他思考人生，思考巴黎，在他的脑中挥之不去的是当像拿破仑般的英雄。但他对德。雷纳尔夫人的爱，个性是在他生命的最后，不能不让人感到真情。作者的故事构造得极巧妙。当于连步上仕途时，他用尽心机去获取德。雷纳尔夫人的心，并想用此来证明自己的潜质和提高自身的价值，可最后他才明白德。雷纳尔夫人是他的终生至爱。之后的玛蒂尔德小姐是在开始时主动追求于连的。但是又经过多次的反复，曾使于连感到神魂颠倒。当玛蒂尔德确认自己爱上于连的时候，于连在临死之前却说只有德。雷纳尔夫人才会真心待他的孩子。在于连的攀升过程也少不了这些女生们的帮忙，但是在最后他的摔倒也是正因女生。作者在《红与黑》中塑造了于连，但是更塑造的于连背后的时代，在上层社会中，人人都重视荣誉，但是又过着奢侈的颓废的生活，青年们都缺乏勇气。社会的各种党派都在用心而又秘密的活动着。
在人物塑造的手段上，司汤达使用了超出同时代作家所能及的心理深度的挖掘。以深刻细腻的笔调充分展示了主人公心灵空间，广泛运用了独白和自由联想等多种艺术手法挖掘出了于连深层意识的活动，并开创了后世“意识流小说”“心理小说”的先河。是一首“灵魂的哲学与诗”。
对于书名人们也引起了一番争论，通常，人们认为书名中的“红”是象征拿破仑时代的军服；“黑”是王政复古年代的僧侣黑衣。也有人认为，红是德·瑞那夫人的鲜血，黑是玛特尔的丧服；红与黑是象征赌盘上的黑点红点，而轮盘则象征人生的游戏等。我认为红色还能够象征于连的追求人生好处，而黑色就代表社会中形形色色为了自己的利益而拼命奔波，却不明白自己存在真正好处的生存状态吧！
小说《红与黑》出版至今已有200年左右的历史了，为什么在这风云变幻的200年中小说仍可以经久不衰?原因在于小说不仅十分成功地塑造了于连·索黑尔这个极富时代色彩，又具有鲜明个性的艺术形象，而且通过主人公的经历，展示了法国复辟王朝时期广阔的时代画卷，触及到当时许多尖锐的社会问题。小说主人公于连的经历和遭遇反应了当时广大小资产阶级青年的普遍命运。于连生性聪颖、高傲、热情、坚毅，但又自私、多疑。在僧侣贵族当政、门阀制度森严的'封建社会，因出生平民而备受歧视。这种受压迫的地位使他滋长了对现实的不满情绪：启蒙思想和拿破仑的影响，培养了他的反搞性格。他立志要像拿破仑那样靠个人才智建立功勋，飞黄腾达。但是在复辟时期，拿破仑式的晋身之道已被贵族阶层堵死了。
就在这样的岩石底下，一株小树弯弯曲曲地生长。于连为了博取大家用赏识，明知毫无价值，却还把拉丁文的《新约全书》背得滚瓜烂熟。他那惊人的背诵能力让他跨进了维立叶尔市长家，当起家庭教师来。在那段时期，他与德.瑞那夫人发生了暧昧关系，大部分是为了反抗和报复贵族阶级对他的凌辱。但是，纸醉金迷、利欲熏心的上流社会也腐蚀了于连的灵魂，助长了他向上爬的欲望和野心。
于连进入阴森恐怖的神学院后，亲眼目睹了勾心斗角、尔虞我诈的丑恶内幕，于是他便耍起了两面派手法，这种表里不一的行为居然得到院长的青睐和宠幸。神学院的生活进一步扭曲了于连的性格，强化了他向上爬的野心和虚伪的作风。于连给木尔侯爵当私人秘书后虽然还不时流露出平民阶级的思想意识，但在受到侯爵重用，征服玛特尔小姐后，于连的“平民阶级叛逆心”已消失。他成了复辟王朝的忠实走卒。正当于连一步步走向他所向往的“光明”时，因枪击德·瑞那夫人而彻底断送了自己的前程，把自己送上了断头台。
作为一部优秀的批判现实主义小说，《红与黑》并没有从概念出发，将主人公于连图解成一个追求功利的符号。相反，作者却给予了他深切的同情，通过人对欲念的执着追求与追求不到的痛苦来批判那个时代特定的社会现实，这也是《红与黑》流传至今魅力长存的原因。
宁静的村庄，遍地的绿草，成群的牲畜。还有——一个年轻英俊的少年。少年坐在浓浓的树荫下，手上捧着一本圣经，少年正用纯正的拉丁文朗声读着。他叫于连。
于连的生命，就像是匆匆划过天际的一颗流星，短暂却璀璨。他机智，能用流畅的拉丁文背下一整本的圣经；他自尊，在初到市长家时表现得那么自信，尽管他只是一个贫穷的少年；他勇敢，愿意突破世俗的钳制，勇敢追求属于自己的爱情。但正是这样一个令人敬佩的少年，终是在社会这个大染缸中失去了他本身的颜色。
“宁可死上一千次，也要飞黄腾达。”这让人无比欷歔的同时，又让我陷入了沉思。
也许，我们每个人都是于连。曾经的我们，悠游自在地生活在天真的梦的港湾。而渐渐地，我们开始不满足。“小红的新发卡比我的好看。小明手上的是新出的玩具。”又到了如今，“她脚上踩着今年的最新款。他的手机是最新的一代。”我们越来越不满足。因为我们发现人与人之间总是有着差异。潜移默化中，我们也从当初那个懵懂的少年变为了雄心勃勃的野心家。
我执拗地相信着，在生命的最后一刻，于连又变回了那个淳朴的农家少年。社会让我们变了很多。在很多情况下，我们不得不做的事是适应。也许我们曾经想改变社会，最终却让社会改变了我们。但是如果我们心中一直藏着另一颗心，一颗不断向上，不断向前的心，那么，内心深处的我们将永远不会被改变。
在我看过的所有外国名著中。《红与黑》是我最喜欢的一部。
主人公于连是小业主的儿子，英俊且聪明好学。19岁那年，凭借聪明才智，于连到市长家做一名家庭教师，并与市长夫人有了一段温情，事情败露后被迫离开小城，去神学院学习。后经举荐，来到巴黎拉莫尔侯爵家里当秘书。于连出众的才华不仅得到了侯爵的赏识与重用，还博得了侯爵女儿玛蒂尔德的好感。就在于连将和马蒂尔德结婚的时候，在教会的策划下，市长夫人的揭发信使他飞黄腾达的美梦成了泡影。于连在愤怒之下，开枪击伤了市长夫人。事后不为自己辩诉，被送上了断头台。
作者以细腻的笔触生动的再现了十九世纪资本主义的画卷。一个知识青年，带着拿破仑式的梦想融入上流社会，却不得不把梦想掩藏起来。于连拒绝了朋友富凯为他设计的一条发财的道路，他不想过平庸的生活。于连在乱石林立的上流社会寻求一条飞黄腾达的道路，结果碰的头破血流，败下阵来，失败的结果就是死亡。
于连的一生就像蜉蝣一样的短暂，又像抹过夜空的流星一样璀璨，他人生的高潮是两次悲剧似的爱情，结尾是一场近乎悲壮的覆灭，光荣与梦想，幻灭与死亡同样幻化成红与黑两种色彩。于连是一个矛盾的结合体，他狡猾而诚实，卑怯而勇敢。
于连是个有魅力的人。任家教时，使一向有贞洁名声的市长夫人为他心动；在木尔侯爵家时，又赢得了冷漠的玛蒂尔徳的心。他死后，市长夫人随他而去，玛蒂尔德高价买下他的头颅，并亲手埋葬。
他是个爱憎分明的人。当得知市长夫人的信是被迫写的后，他后悔不已；当他得知市长夫人为改善他在监狱里的生活花很多钱的时候痛哭流涕。
他为自己的理想不惜献出生命。在审判时他大可向自己所仇视的那个阶级低头以求自保，但他没有，他宁死也没有向自己所仇视的阶级低下头颅，因为即使他保住了生命，但他的灵魂已经死了。
相信每一位读过《红与黑》的人都不会忘记与连这个经典的人物形象，尽管他的人生并不完美，并不漫长，他也存在不小的缺点，但我们都不会忘记他，以及本书伟大的作者。
在正式开始之前，请允许我数一数于连身上的矛盾。
于连是一个怎样的人？他在短暂的二十二年生命中一直想跻身上层社会，却又从内心深处鄙夷所有所谓的贵族；他一身教士黑袍，能流利用拉丁文背出《圣-经》全本，却不信宗教，甚至做出天-主-教看来十恶不赦的事情；他渴望荣耀，追求荣耀一生，死前却发现自己最留恋的是夫人的温膝软臂；他小聪明人前人后用了一辈子，却在斩首前拥有了哲人才拥有的智慧，与直面死亡的勇气。
这是于连。他让人恨不起来，又让人爱得欠缺，他之于我们，就如瑞那夫人看着那个苍白、漂亮的黑发年轻人，我们知道无论他犯了什么错，他都是天真无辜的。他的鲁莽、他的稚拙，不过是因为他是个乡下来的淳朴的年轻人，他还那么孱弱，那么无知，他未曾接受贵族教育，也因为这点，他性格中残存着一点粗野般的可爱。这也是吸引瑞那夫人与玛娣儿特的原因。
观之，爱情占了红与黑的大半篇幅，这男子和两个女人的纠葛就这样展开。瑞那夫人之于他，是白玫瑰，温柔善良，像爱自己的生命那样爱他；玛娣儿特之于他，则是名副其实的红玫瑰，热烈、高贵，甚至于疯疯癫癫，这女子竟最终学起她祖上英雄的故事抱吻爱人落地的头颅，纵她傲气、时而无礼，这意气之举都能将她宽宥。
以我拙见，于连并非以他所说，只爱过瑞那夫人一人。他对这两种女人，是两种不同的爱，于连更爱瑞那夫人，是因他明白她爱他更甚之故，而玛娣儿特，是她那疯疯癫癫和贵族的高傲坏了事。以于连的性格，对后者只能是一种激情般的爱情，只因他脆弱又多疑，正需要温柔痴情的女子，才能完全向其敞开心腹。
我见《红与黑》这个名字，一般是说骑士军的红衣和教士黑袍（两种当时法国青年用来实现野心的职业），当然，这两种颜色也是于连内心对荣耀的追求，与现实世界虚与委蛇的对抗。
不得不说，于连是落后的，因为他生在农村，在书籍方面所识有限，只看过拿破仑自传和历史小说，最多也只能提伏尔泰，不懂哲学也不懂文学，他的眼光带着一种温和的局限——拿破仑伟大，热爱荣耀，我便热爱（有时候甚至于是一种傲视他人的自-慰）。但到最后，他的这种对荣誉的追求不再是向往偶像式的，而是投身于其中——最高的荣誉，死亡。虽说他这一行为还是带了无知的色彩，但无形罩上了一种慈悲。他不是堂吉柯德式人物，没有装瞎到底，他看见了在这个时代，荣耀永远无法实践。可以说，他对瑞那夫人死前爆发的发狂般的爱，其中怀有对这种荣耀死去的一种祭奠，当理想破灭，他曾经将投诸其上的所有热情转移到了爱情之上。
司汤达无疑塑造了一个极其成功的矛盾人物，懦弱和勇敢、魅力和缺乏魅力、无知和智慧、虚荣和真正的荣耀在他身上完美的杂糅。正是因此，多少人爱他像爱自己的儿子和情人。
红与黑的爱情观，我无法认同。只因为他们的爱情牵扯了太多的利益，被这些拖累得庸俗不堪。所以只能是悲剧。只有悲剧能让于连从庸俗中被拯救出来，只有悲剧能将这两段爱情升华为同过去战争年代的爱情同样的伟大，因为只有悲剧能让人们直面死亡和永恒，在它面前，生时之事渺不可言。如果于连不死，他就不是于连。如果于连不死，司汤达也不会这么伟大。
这部小说可以总结为一个年轻人野心家的奋斗史。于连，一个出身底层的人从小与常人有着不同的聪明睿智或许是年少时期的成长环境让他形成了自卑多疑的性格一个自卑到骨子里的人也爱自尊到可以毁灭自我。生不逢时是他认为自己不能实现理想的一大原因但由于对自我命运那种不甘使他运用自己的时候聪明睿智以及自制力和虚伪看似阴差阳错但其实是命中注定一步步走到了上层社会在这个过程中他虽有过心灵上的挣扎但终究抵不过那一份骄傲与野心。爱情对于他来说可以说是他事业发展的一个推动力无所谓真爱只不过是为了满足自我欲望的一种麻醉剂但当一切化为虚无时他想到的是与德瑞纳夫人相处的那段美好时光我认为这里他所回忆的并不是那份爱更多是的那时候人的心灵的一种真诚那时候的他暂时忘记了野心是一个较为纯粹的人是一个真的有热情的年轻人。从小对拿破仑的那种深刻信仰或许一开始就注定了他的命运的不凡在那一个封建王朝复辟教会掌握大权的时代少数人的觉醒终究不能打败恶势力。于连在这里即是可悲的又是可恨的无所谓是时代毁了他还是欲望毁了他只不过是不可握的人性的弱点在挣扎生存。对于这本书我说不上喜欢看这本书自总觉得里面很多价值观是我所不能接受的但是小说最后几章写到于连自我沉思成为一个孤独患者时那一刻我似乎发现了这部小说的伟大一个人在经历过那么多的起起落落后能够最后自我救赎也许就是最大的不幸中的幸运
他之所以悲剧，不仅仅是因为他所处的时代，也因为他的矛盾性格。他的自尊自爱首先表现在当父亲告知他将要去市长家里做家庭教师时，他立即表示不愿意做仆人，即使又打又骂也不想沦落到与仆人同桌吃饭的地步。同时也表现在他善于学习并且不断学习上。无论在市长家还是在伯爵家，他都懂得珍惜和上层社会的人接触的机会，懂得揣摩他们的心理，学习他们那些相对文雅的言行。此外，他的自尊自爱还体现在两次爱情经历上，面对两位姿色迷人的上层女人，他没有一开始就屈从依附、即使后来有也是在确认对方的爱意之后。面对第一次被玛娣儿特甩后，他伤心难过、却没有抛却自尊向玛娣儿特求爱。相反的是，他通过另一种方式让玛娣儿特彻底折服于自己。
说他自卑，一点也不为过。初入市长家，他总感觉家里的侍从孩子等都看不起他的出身。他敏感到对自己吃饭坐的位置都觉得是别人瞧不起他。而这种敏感正因为自己平凡的出身所致。
在爱情面前，他也自卑。无论是与瑞那夫人还是与玛娣儿特，他一开始都倍感怀疑，他怀疑的理由恰好来自于他认为自己的出身和地位远不如她们的其他追求者。哪怕处于热恋中也多次因为他自卑所致的敏感而伤心。
“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”这是对《红楼梦》的评价，但我觉得放在《红与黑》这部书中也不为过。正如众人读红楼，有人看到了封建，有人看到了美食，有人看到了风俗，有人看到了爱情。而《红与黑》中的主人公于连，并没有什么大善或大恶，但却是一个多面体的人物。
于连生在一个木匠家庭，两个哥哥身强力壮，是父亲的好帮手，于连则长相白净身材瘦削，没少受到父亲和哥哥们的欺负。于连从小就与其他农民家孩子不同，喜欢读书，崇拜拿破仑和英雄主义，当然，他最大的梦想是挤入上流社会，成为一个贵族。但在19世纪的法国，这样的梦想谈何容易？
于连靠着谢朗神甫和一位老军医教给他的知识以及他过人的记忆力和口才，在市长德瑞纳家谋到了家庭教师的职位，并和德瑞纳夫人互生情愫。善良的德瑞纳夫人将这段婚外情的错误全揽在自己身上，并支持于连去别的地方谋自己的前程。于连经过神学院的磨砺，变得更加成熟，随后只身前往巴黎。在巴黎，于连受到了德·拉莫尔领爵的青睐，同时又与领爵女儿玛蒂尔德展开一段爱情。当于连以为自己将要跻身上流社会时，命运的玩笑最终把他送上了断头台，年轻的于连最终在遗憾和解脱中死去。
回头再看于连这一角色，他拥有对地位和金钱的崇拜，谢朗神甫曾暗示他消除自己心中的欲望，否则会有灾祸，而于连在感动有人关心自己之后，依然持有对地位的追求。
当然于连也渴望有一段美好的爱情。他对在自己落难时关心自己的德瑞纳夫人既崇拜又爱慕，甚至在死前都在怀念当家庭教师时，和德瑞纳夫人及孩子们欢乐的散步时光。而在追求玛蒂尔德时，于连也采纳了俄国亲王的一条条妙计，一步步使自己的爱情更深刻。
于连是一个野心勃勃的人，他的每一步都是在为自己的贵族梦而做铺垫，但他有时也会透露出自己在圆滑外表下的真心。在贵族晚宴中，于连对贵族们剥削穷人钱财来满足口腹之欲的行为而不满，特别是听到“禁止穷人们唱歌”后更加震惊气愤。面对谢朗神甫和彼拉神甫对他的忠告，他也因感受到父亲般的温暖而落泪。
当然，如果只是看到个人的情感，这本书也许不会那么深刻。在本书中，政治也是一个极其敏感的话题。在封建王朝复辟期间，于连崇拜拿破仑却始终不能表明立场，当有人搜索自己的房间时慌张烧掉德瑞纳夫人以为的情人画像，实则是拿破仑画像；在讨好元帅夫人时说的话都是自己信仰的反面，让玛蒂尔德吃惊疑惑。
于连的死充斥着淡淡的忧伤，被判处故意杀人罪的于连坦然接受死刑，尽管众人都为他活下来的可能而努力着，小姐太太们也因这漂亮的人即将死去而流泪，但于连的死意已决。在狱中于连没有惋惜自己的努力白费，亦没有对世间的留恋，唯一想念的是自己的第一段爱情。他最后想的是：“我在世上并不曾孤独地生活，我有过强有力的责任观念，或对或错，我为我自己规定的责任仿佛一株结实的大树的树干，暴风雨中我靠着它，我摇晃过，经受过撼动。说到底，我不过是个凡人罢了......但是，我没有被卷走。”
其实于连并没有什么大错，只不过是有一瞬，希望的火光曾照进一些人的心里，在此后漫长的黑暗里，黑暗中的人照常生活，偶尔自危，而被照亮过的人们更渴求那光明。
摘抄：
1. 一个人在二十岁的时候，他对世界的看法以及他对他将在这个世界上产生的影响的看法，胜过其余的一切。
2. 我在这世界上只有一个不幸，那就是唯一使我眷恋生命的那个人变了心。
3. 语言是给人用来掩盖思想的。
4. 这就是世间浮华所产生的后果；看来您已习惯了笑脸，那是谎言的真正舞台。
5. 有哪一个伟大的行动在开始干的时候不是一种极端呢？只是在完成的时候，一般人才认为是可能的。
6. 在这么多危险中，我还有我。
7.如果我能在这如此苍白的脸颊上印满了吻，而你又感觉不到，那有多好！
作家笔下展现的，首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局。
贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表，把维护复辟政权，防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职。贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民，由于投靠教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差，从而把自己同复辟政权栓在一起。副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍，一切人的言行皆在他的监视之下，在这王座与祭坛互相支撑的时代，是个炙手可热的人。这三个人构成的三头政治，反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面。而他们的对立面，是为数甚重，拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人。
司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道，一方面又让人们得出这样的结论：握有经济实力的资产阶级，在政治上也定将是最后的胜者。
《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前，司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向。
读罢郭冠尧译本的司汤达《红与黑》，过多关于红黑之间的象征和矛盾就不多说了，前人已经诠释完备了，只是想谈谈于连，谈谈于连的爱情。
于连是个复杂的人，这是无容置疑的，出生木匠家庭，身份低下，经常遭受父兄的欺压，但是，这个生活中弱者其内心无比的强大。他是个野心勃勃的人，热烈地崇拜者拿破仑，却可以为了出人头地而将偶像深藏在内心深处，“转眼间，于连不再提起拿破仑，他宣布打算做教士。”他有着当代青年人一样的崇高理想，想要“仅凭手中一把长剑便成为天下的主人”。但是当下王朝复辟的社会却是一个四十多岁的神甫便可拿着三倍于拿破仑麾下名将薪俸的年薪，这迫使他必须走向当教士这条路，他别无选择，要不就在维里业庸庸碌碌地过着受欺凌的日子，要不就激流冲浪飞黄腾达，这颇有古希腊式英雄命运的气息。
于连同时也是矛盾的人。往往在处于比他高的阶级（就是贵族）面前，他内心是不屑的，但这种不屑背后却隐隐的藏着自卑。他有一颗向往高贵的心灵，却对他眼中的那些高贵的人不屑，甚至是鄙视。他的人生从19岁开始，就人生的业绩来说是一直上升的，但在他逐渐飞黄腾达的路上，他的灵魂却逐渐也被污染得越来越污浊。但是，最后他还是用生命来挽回了他生命中最原始的那一份尊严（他不愿意向陪审团认错求饶）。所以，我觉得于连是个可怜的人，也是个可耻的人，但同时也是个可敬的人。
关于于连的爱情，他生命中有两个重要的女人，一个是德雷纳夫人，还有一个是玛蒂尔德。表面上他是得到了这两个女人并且让她们对他死心塌地，甚至连出身贵族生性高傲的玛蒂尔德都毫无保留地将自己的身体地位前程都拱手让出。但是我认为自始至终于连都没有得到过爱情，真正的爱情只是与他擦身而过而已。
首先是德雷纳夫人，那个稍稍受过点教育，有着大笔财产继承的美丽动人的妇人，她的美貌使刚刚接触到她的于连惊讶莫名，但她身上的那份母性的光环和纯真很快就打动了于连，并让于连忍不住在傍晚的树下大胆地触碰她的手，两人的关系就一发不可收拾了。但在两人的爱情中，常常会泛滥出德雷纳夫人那种母性的情感，而于连，更倾向于一个刚刚挣脱襁褓想要学步的婴孩。所以一旦当于连离开了德雷纳夫人去了贝藏松，夫人的影子几乎在于连的脑海里荡然无存。他们的关系看似那么的不堪一击。其实不然，我认为于连对德雷纳夫人热烈的追求有很大一部分是出自对母爱的向往，自小没有得到过母爱滋养的于连，在温柔妩媚的夫人面前完全没有抵抗力。另外，于连自幼就经常心潮澎湃，“美滋滋地幻想着有朝一日自己会被引见给巴黎的美貌女人，并以惊人的事迹引起他们的注意”。初经人事的他何尝不想吸引那么一个温柔妩媚的女人以证明自己的成功呢，坚强的内心又怎么不会在这个时刻散发着母性光环的女性面前缴械投降呢？
接着是玛蒂尔德，那个在初次见到是甚至不高正眼看的高贵的侯爵小姐。在于连和玛蒂尔德的发展中其实于连是很挣扎的，时而是决绝自尊的于连占了上风，时而是骄傲的玛蒂尔德赢得了局面，两个高傲的灵魂都不甘愿屈服于对方，他们相互的撕咬折磨着对方，这段挣扎的爱情最终还是由内心更加强大的于连胜出了。玛蒂尔德更是甘愿为于连付出身体、地位和前程，甚至连她最精心守护的名誉，她都甘愿为于连舍弃。我认为玛蒂尔德跟于连是同一类人，至少在她没有委身于于连前是。她骨子里是个贵族，一个脱俗骄傲贵族，之所以说她跟于连是同一类人，因为她骨子里充斥着跟于连那种不安分的细胞，在物质上她拥有一切，在灵魂上她有着凌驾于一切贵族的骄傲，所以她根本不会德凯律、德克罗兹诺瓦之流放在眼里，她的命运也有着跟于连相同的悲剧性，要么成为公爵夫人但闷闷不乐地在荣誉和过剩物质度过余生，要么跟着于连轰轰烈烈的拓展一片新的天地。但于连对她的爱，似乎并非出于那两个不安分的灵魂之间的牵引。在我看来，于连对她的爱极大一部分出于对她的征服，于连试图通过征服这么脱俗骄傲的一个贵族女子来满足自身对贵族阶级企求的欲求，并通过这样的手段来消除他与所谓的贵族的差距。于连在试图征服爱情，爱情中过分的自私和自尊是一种恶习，而以征服的姿态来对待爱情本身就是一个巨大的错误。正因如此，即使到了于连生命的最后时刻，他爱的天平始终没有向玛蒂尔德倾斜过。
到底，于连在他短暂的一生中至少有一次，也是唯一的一次，遇上了真正的爱情，那就是他第一次到贝藏松时在一个小咖啡馆里遇到了少女阿曼达，在短暂的对话后于连竟然涨红着脸对她说“我觉得我已经深深地爱上了您。”在那种无功利无目的的情况下，于连不必用那层伪善的面纱来保护自己，也不用以自己惊人的记忆和学识来打动人，就在这种情形下，于连可以说是真真正正地爱上了一个人，即使是个陌生人。但这次邂逅注定跟于连的生命一样短暂，真正的爱情与他擦身而过。我们何曾不也是。
于连，于连，一个可怜、又可耻、却又可敬的人啊！
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