为了更好地满足您的需求我们编辑了“江城读后感”。静下心阅读一本书的时候，我们就好像进入到了另一个世界一般，优秀的书籍能够让我们有良好的阅读体验。写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文，应以写“体会”为主。欢迎学习和参考，希望对你有帮助！
今天，老师给我们发了一本书，名字叫《松情水韵看江城》，里面有许多关于我们的家乡——吉林市的风俗和故事，秀美的山水胜境，天赋的自然奇观，神秘的古代遗存，绝世的文物珍宝等等……最另我回味的就要数迷人的民间传说啦，让我来给你介绍一下吧。
我们先说说金龟岛的传说：
传说在很久以前，王母娘娘养了一群金龟，有一只金龟过厌了天庭的生活，就来到人间，找自己如意的地主，在一只老海龟的.指点下，它来到了松花江上，可是王母娘娘要捉它回天宫，金龟就是不回去，王母娘娘无奈，只好把它留在了人间。可玉皇大帝怕它残害生灵，就用镇龟石把它囚在松花江上，就成了现在的金龟岛。这就是金龟岛的传说。
这就是金龟岛的传说，再让我们来了解一下龙潭燕的传说：据说，龙潭山先年风调雨顺。可就在这里来了一条恶龙之后，这儿的百姓就遭了殃，于是百姓们捐钱修了一座龙王庙，就在修好龙王庙的第二天，恶龙又发了大水，水淹没了庄稼，有一位姓林的老汉，他们一家都被卷到水中，老汉要救女儿时，发现了一只落水的燕子，为了救燕子，老人的儿女却被洪水卷走了。燕子为了报答老汉，去寻找观音学了三年本领，回来与当地老百姓一起擒住恶龙，把它锁在了龙潭山上，从此，龙潭山又恢复了太平。龙潭山一名也由此而来。
看完了这本书，我对我的家乡更了解。
在读完这篇宋词后，感慨万千，眼泪竟从心里流了出来。这人世间多少生离死别在不同地方上演，古人用悲怆的声音向我们倾诉着千古哀思。
本人最爱苏轼诗词，还幻想过若能穿越古今去一睹真容，但这种念头自然是要打消的，八零后的我整日把胡思乱想当作每日必修课，却恍惚的在虚度自己的青春年华，不曾留下自己满意的作品跟别人分享。我连自己把什么目标放在第一位都不清楚，更别谈怎样让人生活的精彩且更有价值。古人和今人有何不同，都逃不过一个情字纠缠，回头已不见深爱的人那熟悉的面孔，即使那人已在他的世界从此化作一缕星光，只能远远观望。我们都有不甘心的时候，那纠结的心情恨不得一次被深埋起来。我们会在最失意的时候想起那些曾给过自己安慰的人，那也许是给自己的伤痛用的一剂良药。苏东坡和爱妻离别时的痛楚世人都可体会，那是永别，而十年中那空荡荡的思念究竟能寄往何处，吟一曲千古离歌，饮一壶愁绪任往事纷飞。谁没有此生最难割舍的相思，也枉在这人世走一遭，多情人总能给世人留下千古绝句，让后人去体会和醒悟，那不是十年相思苦而是余生的难忘。
我们活在这个世界是否会觉得狂躁不安，或是满腹情愁却不能倾倒在这虚伪的人世，活的苦不堪言。我们在挣扎着，想咆哮，想痛哭，想狂笑，不知作何是好，最后不得不平静下来坦然接受这可恶的一切。人类存在于这世界有多久悲欢离愁就有多长，鬓如霜又怎样，梦里的你依然如往常，在泪眼朦胧中是那么清晰。有时会想放任自己尽管让脑子一片空白，糊涂度日算了，却又没法控制思想仍旧挂念他，想必会有许多人和我有同样感觉。
苏轼纵然才华盖世为官清廉也难逃奸臣迫害，两度被贬饱受离乡之痛，在人生大起大落的狂流中淘洗着灵魂，仍然以苦为乐坦然面对一切。很难想象这位以豪放著称而感情细腻的大才子是怎样承受的，而今我们这个时代的人类却不同，稍受些委屈就大呼其不堪忍受的程度，真不知是人类文明的进步还是抵抗灾难的本能的退化。我们在坠入低谷时会想去做什么，任命运的摆布还是顽强的对抗，不畏惧一切或把一切看作如风一样，就随它去吧，没什么放不下的。
我很欣赏古代那些英雄豪杰如钢一般的气节，如水一般的柔情，不得不令人折服。就如同在严寒中还能从容绽放的梅花，散发着独有的芬芳令人醉在其中，任冰雪在看似柔弱的花瓣上层层覆盖……
《江城》作者彼得·海斯勒(Peter Hessler)，中文名何伟，曾任《纽约客》驻北京记者，以及《国家地理》杂志等媒体的撰稿人。这本书目前在豆瓣评分9分。
1、这表明中国人对待自然环境的态度与外国人截然不同。当我看到那些呈梯状的小山包，注意的是人如何改变土地，把它变成了缀满令人炫目的石阶的水稻梯田：而中国人看到的是人，关注的是土地怎样改变了人。
2、但中国的语言，就跟中国的人民一样，早就学会了跟着政治随风倒。
3、每一代人都有他们各自的悲欢。对年轻的一代人来说，重要的是去理解而不是批评责备。
4、将专业学习放在第三位，这绝非偶然。政治才是首要的：这些学生正在被培养成为教师，之后，他们又将培养中国的下一代，而这种培养必须限定在一定框架内。其他一切都是次要的——如果有什么跟基本理论背道而驰，宁愿不教。
5、而同时乌江对岸的城市里私营企业正在蓬勃发展，国有企业则纷纷倒闭。说到底，这才是最令人不解的地方，学生们学习并信奉正统理论,而自由市场却在校园里欣欣向荣。同时，他们的确信奉教给他们的那些东西——学生们正像他们被教育的那样，大都爱国而忠诚。他们认真地参加各种政治学习和政治集会，并渴望得到入党的机会。
6、不过，我最为烦心的却是文学在西方的政治化倾向：人们阅读文学的时候，把它当成了一种社会评论，而不是一种艺术形式;书本被强迫用作这样或那样的政治理论的服务工具。很少有文学批评针对文本本身做出反应，反而是文本被扭曲了，只有对评论家供奉的理论做出反应。有马克思主义评论家、女权主义评论家、后殖民主义评论家。无一例外，他们把手中挥舞的理论作为模子，把文本填充进去，挤出一个个形状均匀的产品来。马克思主义评论家生产出来的是马克思主义，女权主义评论家生产出来的是女权主义，后现代主义评论家生产出来的是后现代主义。真像是把毫无意义的同一本书读了一遍又一遍。
7、我一直认为，就文学而言，确立并尊重一种文化基础是很有价值的事情，而我在中国却见到了这样的基础被连根拔起时到底会有什么样的结果。多年来，中国人为了社会价值而恣意摧残文学，在“_”期间尤其如此，所有戏剧一律禁演，仅有少数政治作品如《红色娘子军》能够幸免。即便到了今天，很多东西也早已不复存在。我所有的学生都知道马克思，但没有一个人了解孔夫子。
8、一个四川农民的女儿够读懂《贝奥武甫》，并把它同自己的生活联系起来，满教室的中国学生能听懂莎土比亚的十四行诗，也能够发现唐代美人的完美无瑕。不过，跟这种力量相伴而生的则是脆弱，因为它总要试图滥用伟大作家的这种力量。想把莎土比亚拉到自己这一边来，这非常自然一如果不太适合自己的需要， 你可以曲解他的话，为自己的目的服务。或者，如果完全不听你的摆弄，你还可以把他从篇目中剔除出去。
9、一场好的宴会恰似一个好的短篇故事：要点就前藏其中，但不到最后一刻，谁也不会明白。
10、正如历史上无数次发生的那样，专家的话可以忽略不听。有些时候，你需要的是定论，而不是争论。没有必要因噎废食。
11、近代以来的历史教导人们，要尽量少掺和公共事务，同时，也伴随着对于公共事务缺乏了解意识。对于当地的重大事务，涪陵的人们没有渠道获取可靠的信息，再加上对公开抗议活动的严格限制，使得人们无法参与其中。最为重要的是，他们既不期望、也不主动要求得到这样的信息。
12、在我看来，这种对公共事务的疏离是如此彻底，恐怕无法把它简单地归咎为“后解放时代”的社会模式。过去的五十年教导人们不要参与公共事务，可在一定程度上，共产主义建立的基础却是中国传统的集体主义思想，这种思想形成的社会模式维持了几百年的时间。这样的特征很难描述，尤其难以说清楚它到底产生了什么样的影响。我的学生们经常写道，中国人是多么具有集体意识，这鼓舞了人们在社会主义的道路上互相帮助，而个人主义的美国人则走上了自私自利的资本主义道路。
13、若说到包含了家庭和朋友的紧密社会网络时，这样的陈词滥调可能会更准确些。在涪陵，我所了解的家庭毫无疑问要比美国的实庭关系更为紧密，因为每一个家庭成员都没有那么的自我中心。他们彼此之间十分惊慨，而这种大度常常会延伸到好友身上，从而把他带人到十分紧密的社交圈子中。集体主义思想对老年人显得尤为重要，因而他们在这里得到了比美国好得多的关怀照料。在涪陵，我从未看见过老年人被抛弃在“退休人员之家” ，他们基本上跟子女起生活，照料孙辈，或是帮着耕种田地、打理生意操持家务。毫无疑问，跟我在美国老家看到的相比，他们的生活更有目的，更有规律。
14、不过，这样的集体主义仅限于一些小团体、家庭、朋友和单位之内，这些紧密的社交圈也起到了一定的边界作用：它们既包容，又排他。对于自己熟知的圈子外的人，一般的涪陵人几乎很少表现出认同感。
15、他们一边在支离破碎的崖壁上辨认各种形状，一边兴奋地大喊大叫。这在中国的每一个自然景点已经成了俗套，自然界如果不跟人找到某种结合点就一无是处。一座山要么长得像什么，要么某人写过一首什么诗词，要么有过一个远古的传说，这一切都让岩石具有了生命。
16、长江被人化了——被开辟了航道、留下凿痕，被截流改道、筑起了大坝;浅水区设了信号浮标，大大小小的船只在污浊的浪尖涌动。它去往上海。乌江——清澈、 碧绿、人迹罕至一来自崇山峻岭。一条江讲述源流，另一条展望归途：这正显示了它们在个性上的巨大差异。气势雄伟的长江仿佛去向某个要地，而乌江窄窄的激流则来自某个神秘的荒野之地，那些若隐若现的群山好像在说，它将坚守所有的秘密。
17、我掌握了这条河的语言，就像熟悉字母表一样逐渐熟悉了岸边的每一处细节，有了真正的收获。但我也失去了一些东西。我所失去的，此生难以挽回。在这条壮丽的大河上，所有的雅致、美丽、诗意全都不复存在!
18、她说这话的时候笑了笑，但这是一种中国式的微笑，它仿佛是一个面具，掩藏了更深沉的情感。那些微笑可以掩藏很多情感——尴尬、愤怒、悲伤。当人们这样微笑时，仿佛有一种情感正在被紧紧地扭曲着、转移着。有时候，只需要瞥一下他们的眼睛、嘴角，甚或是额头上一丝凄惨的皱纹，你就能发现这一点。
19、据说政府有一条规定，如果气温上升到三十七度，所有人都不用上班。因此，官方报告的气温总是三十五度。… …中国也许是世界上唯一一个由政府控制温度的国家，尽管北京的气象预报台在两年之后开始如实播报温度。当地的报纸对此大加颂扬，说这是一种进步，是在向公众报告真相方面万出的一大步。不过，政府说得很清楚，高温放假的说法仍旧只是神话，所以新的气温预报方式并不意味着人们就可以休假了。那只是说明，大家知道到底有多热了。
20、在他们五千年的历史长河里，汉人很明显对于开疆拓土没有多大的兴趣。时至今日，这样的性格特点极大地限制着他们，哪怕就在自己的疆界之内。在他们看来，做一个中国人是一件极尽满足的事情。他们还认为，每一个人都应该这样觉得。
21、在中国，若你花钱请来为你服务的人有了坏脾气，你只能忍受，就像你只能忍受以大欺小和其他种.种烦心事一样。或者，你可以离开。
22、但这是中国人特有的笑容，有些令人不安，跟幽默毫不相干。这样的笑容取代的是纯粹没有说出来的话语。
看见1996年到1998年的中国，倍感亲切，二十多年后看见过往不曾留意的时空他处的模样，看见三峡留在书里从无到有的变化。文字是有力量的，就算这世间翻天覆地地变化着，翻开书本，看那一天那些人的悲欢喜乐，依旧鲜活，时空在眼前的文字上交汇，看见过去，又活在他们的未来里。当真是一切都值得去记录。
一千多年后的长江水位只高了五厘米多，而世事发生着翻天覆地的变化。多少英雄豪杰，多少壮志未酬的憾事，也不过是过眼云烟，流水带走的光阴，其实对于河与岸来说，不过是日常罢了。而三峡水坝修建后，10年就可以冲刷掉这一千多年来留下的历史痕迹。
站在1995年的人们的立场上看三峡大坝的修建，历史尘埃落定之前也曾波澜壮阔过。他们对于未来的担忧在现在看来还如此鲜活。他们担心的白鹤梁的保护，在注释里提到20xx年已经完成，虽然网上搜不到什么资料，也希望有一天可以看看上面那“中流砥柱”四个字是如何的苍劲有力、力透纸背的。
群众和乌合之众只有一线之差，那是道德底线。1975年板桥水库与20年后的三峡大坝，足以见得人的力量有多大。“民主即是一种选择，也是一种容忍”。体现为容忍的民主感觉就像是不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发。军训的由来也很有历史。历史由当下的人抒写，有些习以为常的事情其实才刚刚开始没多久。
为什么我们听过那么多结局是圆满的、胜利的英雄故事，不是因为成功的人占大多数，而是很多很多失败者的经历没有被编成传奇故事。
用小手指留长指甲的方式证明自己从事的不是体力活，真是细节处暴露傲慢和偏见。永远不要丧失幽默感，一旦没有了笑声，这里会变成一个阴森凄冷的地方。
祖先们沿河而居，是为了肥沃的土地和生存。而江河浩荡，不管岁月静好还是沧桑，都和时间一起奔流向前，永不回头，带走了记忆里故土的模样，穿过人群城市，和她两岸的人们一起去往令人担忧又向往的未来。只希望过往有人记得，未来一切都好。
亭午时分，窗外蝉鸣嘈杂，习题作业未有一字入心，隧无奈搁笔，揉了揉眉心。正在思考是否要等待噪声过去再提笔时，余光瞥见那本《宋词三百首》，于是欣然起身。
浅读深品，蓝字摘录。一翻页却看到了放假前自己阅读的痕迹：那是苏轼的《江城子》，一条红线，画出的是首句十年生死两茫茫。
《江城子》被后人评为千古悼亡之音，苏子瞻悼的是发妻王弗。王弗出身书香门第，16岁嫁于子瞻，26岁亡故，期间正好十年。这是苏轼最顺心如意的十年，名满天下，层层提拔，春风得意马蹄疾。然而在王弗去世几年间，苏轼卷进了变法风波，新党得势时，他由于政见不合，上书谈论新法弊端，被新党压迫。在他43岁调任湖州刺史后，一封《湖州谢表》被新党抓了辫子，爆发了宋史著名的乌台诗案，苏轼锒铛入狱，几次濒临砍头之刑。后来旧党得势，他强调王安石新法也有可取之处，又被旧党排挤，自请外调。
他把人生苦楚写进诗词，写纵使相逢应不识，写人生如逆旅，我亦是行人。
十年间历经宦海浮沉，尘满面，鬓如霜。
可苏轼是旷达的，是谁怕？一蓑烟雨任平生。是一点浩然气，千里快哉风。是一肚子不合时宜。而一个人胸中有天地丘壑，自然不会在意那些蝇营狗苟的事，他的乐观不是乐观，因为他的磨难不是磨难。
可是，只有读过诗词的人才会知道苏轼历典八州，眼前天下午一个不好人的豁达，知道辛弃疾了却君王天下事，赢得生前身后名的节气，懂得李清照却把青梅嗅的婉约。水域边缘，藕花深处，浅浅涟漪层层晕开，却是绿罗裙的采莲女芙蓉向脸两边开，白雪纷飞，是天人剪水作飞花，飘絮之间，新酿米酒，红泥火炉，是友人能饮一杯无。更有东坡居士淡烟疏柳试春盘，人间有味是清欢。至今犹存我心。
殊不知这一字一句，皆是文人的苦心推敲，一意一蕴，藏着多少墨客的匠心独运。
若有一日，诗词的文化彻底泯灭，人间有味是清欢这样的情怀还能在人们心中自然产生吗？
何处清欢？
不禁想起小时候母亲教导我背诗，那时只觉得朗朗上口，跟玩儿似的就背下去了。慢慢长大之后，看到春日桃花，知道了什么叫桃之夭夭，灼灼其华。看到夏季盛荷，便是接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。分别方知黯然销魂者，唯别而已矣。
不懂的东西记下来，便是在心理生根，日后触景生情，总会懂的。
人间清欢，诗词处。
相遇，只是一瞬间，那么的短暂。可是又有谁能告诉我，接下来，事情将会怎样发展？是擦肩而过的失落？是蓦然回首的惊喜？是泪眼望穿天边的顾盼？是忧伤涌上心头的苦痛？是在流连忘返中沉醉？是在缠绵悱恻中铿锵？还是，简简单单的相识？
而分隔数十年后的再次相遇，谁又能认出彼此呢？都已是白发苍苍，正所谓“尘满面，鬓如霜”，早已失去了原来的面貌。谁，又能认出彼此呢？但，即使变得像陌生人一样，即使夫妻一场却因多年不见而形同陌路，擦肩而过……不悔……
至少，还曾有过一段美好的时光。还曾一同分享过盛夏的阳光，初冬的太阳。还曾一起在寂静的夜晚数星星，望月亮。还曾拥有过这些浪漫的时刻。
虽然那些美好的一切一如昨日烟雾，沙滩上的玫瑰，风一吹就散了。虽然那些曾经离幻境只差一步。虽然，这一切的一切都只能成为回忆……
但至少我们拥有过……
这就足够了。
在没有人打扰的长假里安静地读书十分惬意，就如王小波《万寿寺》所写「一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界」。一本文学类的书往往会使我进入另一个世界，看到与自己现实生活不同的风景。
《南方人物周刊》对于此书的评价「何伟笔下是真的中国，是连一些生活在中国的青年人都不知道或拒绝认识的中国」十分精准，这是一个「中国的青年人都不知道或拒绝认识的中国」。
作为一个生活在90年代中国的美国人，何伟的笔锋并不冷酷，更没有一味的批判，反而充满了温情，尝试去理解，去记录。
何伟在涪陵这个小城市教授文学，在90年代很多文学内容都跟政治相关，何伟是这么描述的。
当学生的时候，我就在寻找这样的东西——文学仍可欣赏的迹象、人们为愉悦而阅读、除却政治的因素，其本身就至关重要。我因此明白过来，在我的有生之年，我将会像他们那样思考文学。有时候，在他们埋头完成作业、而我眺望乌江的时候，我会微笑着告诉自己：我们都是逃亡者。他们逃避了“社会主义建设课程”，我逃避了解构主义。外面的两江之间，涪陵城一如既往。而在这里，我们阅读着诗歌，我们感受着愉悦。
回想学校的课程，几乎每一篇文章，每一首诗都要总结出中心思想，看看在赞扬或者批判什么。现在的世界变化也不大，不知道何伟看到现在的美国和中国会不会失望。《江城》写到了当年正在修建的三峡，三峡的修建需要大范围人口迁移，作文许多的历史古迹和城市会消失。小城的人没有人关心这些损失，大家更多的是在意新城市生活会不会更好。书中并没有批判，只是表达了自己的感伤，但是何伟写到了「我从来没有经历过贫穷」。
《江城》还描述了很多事务，不是我能讲清楚的。它像一部优秀的纪录片，将江边的城市和90年代的中国的真实地给了读者，而且有很多东西至今未变。我读过最后时莫名地感动，我喜欢这种感受。何伟19年回到四川教书了。他一直在看着涪陵这座城市，未曾离开。
我终于不再担忧未来或者过去，我于是看了这座城市最后一眼。建筑物灰蒙蒙的。由于夏季洪水的到来，乌江江口的江面变得宽大起来。一艘小舢板在靠近岸边的水面上小心翼翼地行驶着。插旗山隐藏到了迷雾中。我们的飞船加了速，迎着江流逆水驶了过去。
阅读《江城》读后感1000字：
世界之大，一个人即便周游世界，也难免盲人摸象，更何况，这世界上很多地方在快速地变化着。所以，每个人对这个世界的看法都是主观的，也是各不相同。在近代的中国，社会发展神速，转眼间大家会发现眼前的周围不再是我们熟悉的那个环境了。所以，我们可以透过另一个人的视角来观察这个世界，尤其是观察一个过去的世界，会有机会获得一种完全不同的体验，这本书就是《江城》。
《江城》的作者彼得海思勒，美国记者，1969年出生于宾夕法尼亚州，毕业于普林斯顿大学，主修英文和写作，后获得英国牛津大学文学硕士。曾任《纽约客》驻北京记者，《国家地理》杂志、《华尔街日报》和《纽约时报》等媒体的长期撰稿人，1997年曾在重庆市涪陵区担任教师。海斯勒曾游历欧洲三十国，毕业后从捷克布拉格出发，由水陆两路横越俄罗斯、中国到泰国，跑完半个地球，也由此开启了旅游文学写作之路。海斯勒著有中国纪实三部曲，其它散文数度获得美国最佳旅游写作奖。海斯勒本人亦被《华尔街日报》赞为关注现代中国的最具思想性的西方作家之一。
作者上世纪90年代初在四川担任教师的时候，对中国人的习惯有了很深的了解，还学会了一口地道的四川话。为了融入中国社会，他为自己起一个中国名字，叫“何伟”。所谓江城，就是重庆下的城市涪陵，也是作者何伟在中国任教的地点，江城描绘的就是上世纪90年代的中国社会。在上个世纪的90年代，随着计划经济逐步解体，社会的观念也在快速的变化，在文化修养和谈吐举止上，整个社会对男性的期望值并不高，但在赚钱上，社会对他们的期望又过高。那些举止粗鲁言谈出格的土豪成为众人追捧对象，他们在酒桌上吵吵嚷嚷表现粗鲁野蛮，但在上一代的成年人眼里，这是“吃得开”的象征。作者何伟对中国酒桌上的劝酒文化极其反感，每个人都花言巧语，两杯酒一下肚就是兄弟，当面勾肩搭背，背后刀光剑影。
以把别人灌倒为荣，以自己醉酒倒地为耻。许多成年男人会把好酒量当做有面子的象征，于是每一场酒宴都要以东倒西歪，胡言乱语的状态结束。在这种现象的背后，作者何伟道出了背后的真相，在信息相对闭塞的时代，人们接触的圈子都很小，因此他们非常重视自己在别人心目中的形象。在那个年代，中国人总会从群体出发去思考问题，从而为群体的观念所裹挟，最后丢掉自我的意识，因为普通人并没有充分话语权来表达自己，于是人们大多选择了盲从。
作者描绘的时代，是上个世纪90年代，涪陵居民们生活状态的一个缩影。1996年8月底一个温热而清朗的夜晚，作者从重庆出发，乘慢船顺江而下来到涪陵。那时候的涪陵没有铁路，公路也非常糟糕，是四川省的贫困地区。但如今20年过去了，我们的生活已经发生了翻天覆地的变化，人们的观念早已今非昔比，在这个时代，传统媒体的影响力逐步下降，普通人的话语权越来越强，人们的自我意识也在逐渐提升。作者摒弃那种高高在上的猎奇写法，而是试图以中国人的心态来适应中国社会，朴实的文字背后蕴藏着他的包容与理解之心，这才是这本书真正的精华所在。
秋日午后，披一肩长发，慵坐窗前。在一米阳光的爱抚中，握一杯香茗，在茶香悠长的飘逸中，品一首宋词，隔时空，聆听先贤的心声。捧一颗善感的心，欣赏大师灵魂深处的舞蹈，任那温情的文字之石在心湖激起层层涟漪，打湿了自己的心：
“……不思量，自难忘。千里孤坟，何处话凄凉？纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相对无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”
这是大文豪苏轼的被世人誉为悼亡诗之首的有名的词作江城子，悼念的是自己的亡妻王弗。既然怀念的是自己的亡妻，那么可以从爱情和亲情的`角度来解读这首词。
爱情的角度。“百年修得同船渡，千年修得共枕眠。”作为苏轼的第一位妻子，王弗是深受苏轼的敬爱的，她秀外慧中，老成持重，陪自己的丈夫读书，在那段红袖添香的日子里，他们的爱情是最为甜蜜的。王弗是苏轼事业上的好伴侣，她对苏轼的仕途极为看重，鼎力相助，不惜躲在帘子后面倾听苏轼与朋友们的对话，为他的人际交往严格把关，并且以她女性特有的敏感直觉做出有价值的判断，告诉自己的丈夫应该小心提防的小人。所以，她凭借自己在苏轼事业上的支持赢得了他的敬爱，在她的“千里孤坟”旁，苏轼亲手为她栽下三万棵雪松，作为自己对亡妻的爱情表白。同时，她还赢得了德高望重的大学究公公苏洵的认可，苏轼最终才会按父亲说的在王弗离世一年之后，又将王弗的棺椁运回四川葬在自己母亲的墓旁。“多情自古伤离别”，大文豪苏轼心胸豁达，却是性情中人，写这首词的时候已然娶了第二位妻子王闰之和自己最钟爱的小妾朝云，所以更加显示出诗人对亡妻难能可贵的情深深意绵绵，和牵挂之真切。
这首词的写作时间，正值苏轼政治上的不如意，被贬官流放，与第二位妻子王闰之过着颠沛流离的生活，就像元稹怀念妻子韦丛的时候说“贫贱夫妻百事哀”，所以她和苏轼应该是一对最纯真质朴的“贫贱夫妻”。虽然，王闰之那么温柔体贴，任劳任怨视前房的孩子如己出，关怀备至，令苏轼感动不已，但是，王弗的地位是不可取代的。最爱的、最需要的人，就是在平静的'幸福的日子里会被淡忘，而在人最寂寞、最孤独的时候才会被想起的人，而王弗的名字就在那个夜晚，被苏轼在睡梦中呼之而出。感谢那个夜晚的星星格外明亮，是它们不知疲倦的闪烁才有了这首词的熠熠生辉！
上阙写的是苏轼的政治浮沉，是在与结发妻子诉说自己在与之阴阳两隔之后的宦海沉浮人生失意；下阙写的是自己与妻子相遇的梦境。最稀松平常的细节往往最令人动容，“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相对无言，惟有泪千行。”“正梳妆”，年轻秀美的妻子在对镜贴花黄，“女为悦己者容”，在古代更为如此，此句足可以看出他们之间的情谊深厚，琴瑟合乐，和苏轼对当时政治如意生活的怀念之情。再次见面的他们，纵有千言万语，都化作了相思泪翻飞，在彼岸花的鲜艳怒放中，令人唏嘘叹惋。
苏轼对在最苦最难的日子里陪伴自己的第二位妻子王润之充满感激之情，所以在死后与之合葬，长相厮守。对最钟爱的小妾朝云是一种对知己的爱，是一种心有灵犀的默契和愉悦。人生难得一知己，苏轼为拥有这样的红颜而欣慰！
苏轼，作为一个优秀的男人，一生拥有着三个优秀女人的爱，和众人的仰慕；而林徽因，作为一个优秀的女人，她让徐志摩怀想了一生，她让梁思成宠爱了一生，她让金岳霖默默牵挂了一生。爱情故事丰富了他们的生命，滋养了他们的事业和人生。
亲情的角度。夫妻百年，都是从最初的浪漫爱情，转变到最后的温馨亲情，而后者才是婚姻幸福长久的保鲜膜。所以，这首词打动人心的地方还在于他是悼念亲人的佳作。“生如夏花之灿烂，死若秋叶之静美”，佛教教人参透生死，生命的意义就在于拈花微笑之间。道理都明白，但是，但凡是经历过生离死别的人，那份痛彻心扉，那份寒凉刺骨，个中滋味，终生难忘。“……不思量，自难忘。”是的，难忘，难忘母亲弥留时刻的牵挂与不舍；难忘母亲去世后那由温热、柔软变得逐渐冰凉、僵硬的手臂；难忘母亲被火化车拉走时，那忽被一阵风吹起盖在脸上的盖布，露出来的那蜡黄但安宁的仿佛睡着了的脸，你走么？！你真的不再管我们了吗？我在心底绝望呐喊，我清楚的知道，再回来之后那个小盒子里的温热的骨灰已经不再具备母亲的温暖，从此，我在这个世界上已经少了一样最为宝贵的东西。我听见，我的心，“哗啦”一声破碎了……
“千里孤坟，何处话凄凉？”一座座，孤坟，像一个个可怜的逗号，在荒凉的野外，只有与明月相伴，与清风低语。昨天，又听到一位同事的老父亲去世的消息，又一位老人结束了自己坎坷的一生，走了，他们去了哪里？真的有另外一个世界吗？我们不得而知，如果有，那么，多年之后亲人之间在奈何桥上相见，是否也有“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”般的感叹呢？
思想的小溪在经典的沃野奔流，敲击下这些文字。这时，楼下悠扬的钢琴曲秋日私语响起，把我的思想拉回到现实中。一杯香茗已经变凉，从窗外望去，小区里的几个孩子追赶着一个不知从那捡来的破风筝，开心地叫着；几个老人坐在马扎上用很大的声音在说话；一直不知从哪里来的流浪猫在喵喵叫着，寻寻觅觅。忽然记起，幸福，就是活在当下……
《江城子》读后感
亭午时分，窗外蝉鸣嘈杂，习题作业未有一字入心，隧无奈搁笔，揉了揉眉心。正在思考是否要等待噪声过去再提笔时，余光瞥见那本《宋词三百首》，于是欣然起身。
浅读深品，蓝字摘录。一翻页却看到了放假前自己阅读的痕迹：那是苏轼的《江城子》，一条红线，画出的是首句。
《江城子》被后人评为“千古悼亡之音”，苏子瞻悼的是发妻王弗。王弗出身书香门第，16岁嫁于子瞻，26岁亡故，期间正好十年。这是苏轼最顺心如意的十年，名满天下，层层提拔，“春风得意马蹄疾”。然而在王弗去世几年间，苏轼卷进了变法风波，新党得势时，他由于政见不合，上书谈论新法弊端，被新党压迫。在他43岁调任湖州刺史后，一封《湖州谢表》被新党抓了辫子，爆发了宋史著名的“乌台诗案”，苏轼锒铛入狱，几次濒临砍头之刑。后来旧党得势，他强调王安石新法也有可取之处，又被旧党排挤，自请外调。
他把人生苦楚写进诗词，写纵使相逢应不识，写人生如逆旅，我亦是行人。
十年间历经宦海浮沉，尘满面，鬓如霜。
可苏轼是旷达的，是“谁怕？一蓑烟雨任平生。”是“一点浩然气，千里快哉风。”是“一肚子不合时宜。”而一个人胸中有天地丘壑，自然不会在意那些蝇营狗苟的、事，他的乐观不是乐观，因为他的磨难不是磨难。
可是，只有读过诗词的人才会知道苏轼历典八州，“眼前天下午一个不好人”的豁达，知道辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”的节气，懂得李清照“却把青梅嗅”的婉约。水域边缘，藕花深处，浅浅涟漪层层晕开，却是绿罗裙的采莲女“芙蓉向脸两边开”，白雪纷飞，是天人“剪水作飞花”，飘絮之间，新酿米酒，红泥火炉，是友人“能饮一杯无。”更有东坡居士淡烟疏柳试春盘，“人间有味是清欢。”至今犹存我心。
殊不知这一字一句，皆是文人的苦心推敲，一意一蕴，藏着多少墨客的匠心独运。
若有一日，诗词的文化彻底泯灭，“人间有味是清欢”这样的情怀还能在人们心中自然产生吗？
何处清欢？
不禁想起小时候母亲教导我背诗，那时只觉得朗朗上口，跟玩儿似的就背下去了。慢慢长大之后，看到春日桃花，知道了什么叫“桃之夭夭，灼灼其华。”看到夏季盛荷，便是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”分别方知“黯然销魂者，唯别而已矣。”
不懂的东西记下来，便是在心理生根，日后触景生情，总会懂的。
人间清欢，诗词处。
江城子
《江城子·密州出猎》是苏轼的一首词。这首词通过描写一次出猎的壮观场面，借历史典故抒发了作者杀敌为国的雄心壮志，体现了为了效力抗击侵略的豪情壮志，并委婉地表达了期盼得到朝廷重用的愿望。
《江城子·密州出猎》翻译
我姑且抒发一下少年的豪情壮志，左手牵着黄犬，右臂托起苍鹰，头戴华美鲜艳的帽子，身穿貂鼠皮衣，带着浩浩荡荡的大部队像疾风一样，席卷平坦的山冈。为了报答全城的人跟随我出猎的盛意，我要像孙权一样，亲自射杀猛虎。
我痛饮美酒，心胸开阔，胆气更为豪壮，两鬓微微发白，这又有何妨？什么时候皇帝会派人下来，就像汉文帝派遣冯唐去云中赦免魏尚一样信任我呢？那时我将使尽力气拉满雕弓就像满月一样，瞄准西北，射向西夏军队。
《江城子·密州出猎》原诗
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
读《江城》爱江城胜过寻路中国，但是又欣喜自己是先读的寻路中国，后读江城。
无疑江城里是有许多因为时代、个人身份导致的偏见和不解，寻路中国中作者已经完全没有了90年代刚来中国时的敏感与窘迫，多了身为旁观者的从容以及作为见证者的感慨。
作者在涪陵的那两年，既是那个时代的缩影，又饱含着江城的特色。1996年，我六岁，妹妹的出生大概是我那一年唯一记得的大事，人生的记忆录像带好像是从上小学开始才按下录影键，二十几年后的今天完全记不起96年的世情。
于是读《江城》，明明是我出生后的年代，却让我觉得陌生非常。
何伟经历过的96年的中国，天空是灰蒙蒙的，城市是脏兮兮的，只有各色各样的人是无比鲜活的，而中国改革发展的巨大步伐，又不知道将带着这个脏乱的小城去往何方。这让我想起十年前在温州，老火车站附近永远黑漆漆的露天天桥，每次去都能碰到一溜不同专业的乞讨者，建设较早的城市因为缺乏维护保养而显得藏污纳垢，天空阴沉，人群熙攘，大家张口是钱闭口也是钱。
《江城》中最爱的一章是第十章：农历新年。
好的文章能让人共情到不禁落泪，没有华丽的辞藻，没有过分的渲染，人生天地间，忽如远行客，一个人的新年，既是新奇的，也是孤寂的。当你对一个文明一个国度产生巨大的好奇，你觉得你已经有点了解有点融入，但是在这个特殊的节日里，在巨大的欢庆下，你才发现自己对它其实一无所知。
《江城》读后感1500字：
我没看过《寻路中国》，听说那本书是何伟的“集大成”作。遇见《江城》是个意外，工作的地方有读书会，每四个月要去一次，我希望自己是有所得以后才分享出去。
何伟是个很有意思的美国人，关于他的人生经历网上都能搜到。看完以后我更愿意称他为何伟，而不是他的原名彼得·海斯勒。
很难说清楚《江城》到底是一本怎样的书，它看上去像一本回忆录，中间还掺杂一些旅行记录，何伟还会耗费一整章篇幅去描绘记忆中的某一个细节。《江城》在我看来更像一个记事本，里面有何伟在涪陵的所有记忆，少有为炫技而修剪，保持了文字上的粗糙感，反而特别珍贵。
当我短期内第二次阅读全书时，《江城》这本书再一次让我意识到它吸引我的地方---即便是个一直待在中国的人，何伟笔下的中国让我感觉到陌生。陌生不是因为我没在小城镇生活过，而是熟视无睹所带来的陌生。就算此刻我回到小城镇工作生活，当我看着周围的建筑、街道上的人群，一切都和之前没什么区别。所有的城镇都是一个城镇，都会有超市、写字楼、饭馆，甚至人们的表情也没什么不同，可以从他们的着装一眼就辨认出他们所处的阶层和从事的职业。我不会像何伟一样对一个中国的小城镇产生如此浓烈的兴趣，反而因为太过熟悉，让我难以停下脚步，仔细观察，更不用说为发生在眼前的事投入感情，并得到感悟。何伟做到了。
一个外国人写一本在中国的记事本，本来就容易失败。要么写成充满异域风情的文章，满足本国人对东方的想象；要么恪守外来者的本分，不带任何情绪记录所见所闻。何伟避开了这两种可能，他只是作为一个普通人，凭着淳朴天性和正直品格，让涪陵变成他的江城。所以他才能在中文版序的最后写上涪陵是他在中国的家乡。
而对于我这种去过无数小城镇的读者来说，何伟的描写依然激起了我对这座重庆小城的向往。准确地说，是对涪陵的日常生活产生了兴趣。即便《江城》里明确告诉我，涪陵是一个长江边上的小城，早就因为城市化进程和过去大相庭径。对于被时代重压压得气喘吁吁的你我，何伟奇妙的地方在于他的写作会让我对自身的生活产生兴趣，并且在心理上重新和他人建立联系---这也解释了为什么最近我更愿意和大家聊天。
这并非是因为书太有趣，何伟的叙述其实并不会让人感到轻松。无论是临毕业因流产而被开除的女学生，还是那个因为婚外恋意识到爱情却婚姻破碎的中年人，涪陵过去发生的事一点也不轻松。对此，你只能在看完叙述后感叹：没有办法。何伟的书能让人恢复一种很罕有的能力：关切。读者会对书里的人物产生关切之情，没有人会在读完以后感叹“涪陵原来是这样”，而是被何伟带入到那里的日日夜夜，看到他人流血的伤口，突然感觉到自己身上麻木的伤疤在跳动。
每一个读过《江城》的人都会有类似的感受，涪陵城里有个和自己非常相似的背影。但是，我们中很少有人能像何伟一样用键盘把时代变迁中的你我诚实的记录下来，不单单是某个个体的命运起伏，还有山川、农田、街道，作为一个整体记录下来。同时，何伟自始至终都在努力理解发生在眼前的事件，而不是求同存异，他的做法使得这本书具备一种温柔的力量。如同他不厌其烦描写长江水一样，有博大的包容，也有温柔的怜悯。因此，《江城》超越了是与否，喜欢或憎恨，让何伟如同一个土生土长的涪陵人一样，重新梳理自己在这座城市正经历着的生活。
我们都处于疲于奔命而无暇思考的状态，《江城》提供了一种彼此理解的可能。原本我们在对方的眼里不复存在，如同黑暗中看不见的面孔，无价值也无意义。但是《江城》让每一张面孔重新显现出来，我们因此能看到对方，感觉站在同一片土地上。如果有更多人愿意去读一下这本书，或许我们会更加宽容，也更加耐心。如同长江水一样，我们的面孔清晰可见。
最后补一句，译后记非常有趣，翻译者李雪顺先生是何伟在涪陵的好朋友。我看过很多译后记，少有翻译者能在作者的文字以外把自己的风格立起来，这篇做到了。
我想是时候把《寻路中国》也找来看看。
十年一梦，千里孤坟，阴阳两隔。涌上心头的是无尽的凄凉，沧桑见证的是两鬓如霜。数得尽的是三千烦恼丝，道不出的是十年的相思情，情也芊芊，意也绵绵。静静地，静静地回忆，回忆是无声的叹息，叹息是永远的别离。
昨夜幽梦，重归故乡。小轩窗前，梳妆台边，仍是你生前最美丽的容颜，一颦一笑，宛若生前。四目相视，相顾无言，唯有千行热泪，诉说十年的思念。
十年之间，夫妻情深。十年之后，幽冥永隔。十年两茫茫，若亡灵尚在，“该是一种相思，两处闲愁吧”。也许最断人肠的不是“相逢不识”，纵容颜老去又何妨？一句“相顾无言”，该是最脆弱的画面吧，此时无声胜有声。一切语言都在这四目相视中显得苍白，一切行动都在这千行热泪中变得黯淡，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。那该是一幅凄冷的画面：月影朦胧，短松冈上，风声阵阵。偌大的旷野，一座孤坟独立。死者尚且孤苦，而生者又该何其哀愁？
为情所伤，纵使写出“大江东去浪淘尽”的苏轼一个豪放派的始祖性诗人也在劫难逃。也许他心中该有一处最柔软的角落吧，“带泪，并且不可触摸。”
十年的光阴，从相遇到相知。又十年的岁月，从相别到相念。
十年，苏轼以十年时光为弦，和着血泪，伴着心痛，独品一杯清酒，自赏一轮冷月，在月光之下，在天地之间，谱就一首断肠曲，弹与天下有情人！
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