人们最常见的弊端就是想要当一位好老师。大家都知道,上课前不做预习,就无法好好上课。因此,教案的重要性不言而喻。借助教案,我们可以更好地将科技融入到课堂教学中去。我们为了各位读者的方便,已经整理了一个名为“五年级美术说课稿”的文章,如果您喜欢本文的话,也欢迎分享给身边的朋友哦!
教学目的:
1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
课前准备:
教具:教学图片、花瓶、同学作品若干
学具:剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:
1、《出示溪山行旅图》:
(1) 画上画的什么?
(2) 山和人物的大小对比方何?
(3) 这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2) 师简单介绍这幅作品。
4、 师介绍黄金分割的知识
(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的`址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、 欣赏同学们的设计作品
(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三。作业练习:
(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹。
四:作品展示
1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?
3. 你最喜欢哪幅作品。
五。课堂小结,提出希望,安排下节课工具
课后记:对于上节课来说,这节好多了,有了透视的一点基础,对于比例就比较好理解和接受,我在上课的过程中顺便复习上节课的内容,收效好了很多。
教材分析
本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说,有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感,而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。
本课针对小学生形象思维占主导地位的特点,让他们以“画”的形式丰富诗句的内容,创造诗的表象“身临其境”,进而激起与诗人情感的共鸣,达到诗画共同提高的目的。
教学目标:
1.认知:学习为自已喜欢的古诗配画。
2.情感:体验诗情画意之艺术魅力,激发对祖国传统文学艺术的热爱。
3.能力:运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。
教学重点:
通过绘画创作表达古诗的意境与情感。
教学难点:
诗景与诗情的把握与统一。
教学准备:
教师:
1.媒体课件(小学古诗‘诗画’作品)。
2.古诗朗读录音带。
学生:
1.喜爱及熟悉的古诗几首。
2.自己善常的绘画工具。
教学过程:
教学思路
教师活动
学生活动
设计意图
教学组织
1.明确学习小组(就近4人为一组)
2.检查古诗和绘画工具准备情况
准备好绘画工具及古诗
做好课前准备工作
导入
播放古诗朗读(录音)
要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景
学生可集中精力品味诗的意境
交流讨论
出示学习提纲
启发:
从诗中你看到了什么?
1.本诗着重写什么,人,事,景,还是物。
2.表达了作者怎样的情感。
3.你感受到怎样的意境。你还想到了什么?
思考:
‘诗是无形的画,画是有形的诗’这句话的含义
教师:强调诗情与诗景的交融。
小组讨论交流
由提纲引导学习,组内交流,然后集体交流
(师生共同参与)
分析主题
体会作者情感
展开想象创设情景
谈自已的理解
1.创设合作学习氛围在交流中完善思路终取其长。
2.发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。
3.体会诗景与诗情交融的意境。
(难点)
作品欣赏
出示‘诗画’作品(课件展示)
欣赏思考
启发创作思路
启发分析讨论
设问讨论
1.你最喜欢哪幅作品,你认为最精彩的地方在哪里为什么
2.作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境
3.你有建议吗?
4.教师小结(形式与内容的统一)
交流讨论
感受艺术美感
探究表现的形式技能与内容的关系
提出自已的感悟与创造(你心中的景)
帮助学生树立信心,梳理创作思路,激发学生的创作热情,
强调重点
学生创作
出示作业要求:
用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗(也可是其中的一句)
学生作画
用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣
老师辅导
1、选题
2、为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助
3、鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作
用自已善长的绘画形式创作
提升学生创作的信心与热情
作业欣赏评价
与学生共同欣赏肯定创意提出建议
1.展示自已的作品
2.师生共同体会作品中的诗情画意
3.谈创作体会
知识梳理
拓展
强调古诗的文学艺术价值,激励学生学好古诗,课下坚持诗画创作,使自已的文学与绘画水平得到共同提高。
培养诗画创作的兴趣
反思:
诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中,充分想象、联想留下很大的空间。在教学中,首先要引导启发学生细品诗意,准确理解作者的意图,在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境,以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中,为学生创作提供技能支持,通过示范启发(如古人的服饰作品的布局等)解决学生在绘画中遇到的困难,帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画,画是有形的诗’这一艺术思想。
教学目标:
1、能恰当地利用废旧物品的造型、颜色完成一件立体的小艺术品。
2、欣赏他人作品,启发、开阔学生创造思路;注重合作完成作品,培养集体协调能力。
3、养成爱护环境的意识练就一双变废为宝、变废为宝的双眼和双手,体验其中乐趣。
教学重难点:
重点:造型组合
难点:合理地运用废旧物品的外形、颜色进行造型组合。
课前准备:
教师:课件、多媒体光盘。
教学过程:
一、导入新课
出示利用废品制作的环保小发明作品,激发学生兴趣,导入课程。
二、探究活动
1、探究活动一:布置废旧物展览。
(1)分类游戏:
按点材、线材、面材进行分类;按不同质感进行分类;按不同色彩进行分类。
(2)想一想,说一说:
选一个你喜欢的废弃物,说说它美在哪里?
有哪些独特的地方,让你想到了什么?
2、探究活动二:与同学交流一些科技新闻或常识,启发学生创作思维
(1)你准备创作一个什么小发明?
(2)你是通过什么途径取得灵感?
(3)你准备用什么形式完成环保小发明?
3、探究活动三:感受创作的乐趣,交流制作经验
(1)把握废弃物的特征,选择适合的废弃物;
(2)从应用方面选材或根据材料进行联想创作。
4、布置环境、科技、美术展
三、欣赏与评价
评价点:①造型组合、装饰、审美;②科学性;③变废为宝。
(1)选择自己喜欢的作品进行临摹、变化创作。学生独立艺术创作,教师辅导。
(2)引导学生从图案的造型、颜色、创意等各方面进行评述。
(3)通过学习制作环保小发明,引导学生关注我们的生存环境,爱护我们的环境,能用自己学到的美术知识变废为宝,创造漂亮的艺术品。
1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。
2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
3、通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣。
运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。
灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
教师:检查电脑硬件设备,排除电脑故障,课件。
学生:教材。
一、组织教学
组织学生有秩序地进入电脑室,并稳定好学生情绪准备上课。
二、欣赏导入
1、欣赏花边电脑美术优秀作品
这些图案有什么特点?
(相同的纹样进行有规律的重复排列,有秩序的美感。
2、生活中哪里经常用到这些图案。
三、观察感悟
1、自学教材,了解绘制方法步骤图:
方法一:
(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样,第二个花样用“翻转”工具水平翻转。
(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。
思考:单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?
一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案,它是采用什么方法制作出来的?
方法二:
(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。
(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。
2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。
3、欣赏学生作品
说说他们是用什么工具完成的?
4、欣赏中国传统吉祥图案
想想看,这些图案能用什么工具快速表现出来?
四、探究体验
作业:运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。
设计步骤:
(1)画一个单独纹样。
(2)复制、粘贴单独纹样。
(3)按照一定的规律进行排列组合。
五、作品展评
我设计的花边运用了( )方法。
漂亮的花边装饰在( )地方。
六、拓展小结
利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。
七、收拾与整理m.YjS21.coM
指导学生按正确的步骤关闭电脑,有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
教学目标
1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
2、通过欣赏课本中两组范画,领略绘画想象力的丰富多姿。
3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。
教学重点
1、根据人物的姿态想象人物在做什么,可以添加什么服装和环境。
2、训练学生想象能力。
教学难点
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。
教学准备
人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境,人类能离开环境单独存在吗?
生:不可能!
小结:我们在家、在大自然、在学校、在任何地方,这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题:人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问:老师这里有几个人物,你能根据他们的姿态,想象他们都在做什么吗?你能想象当他们的身体方向发生变化时,是什么样子吗?
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上,想一想,添加什么样的背景好呢?
3、打开课本,学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发?
生:可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么,在
什么环境中。
人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗?
充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业
作业要求:
1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。
2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。
3、尽量避免与周围同学雷同。
4、画好后在小组中互相欣赏,讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加,发现了自己有着惊人的想象力,我们能
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动,穿着不同服饰,身处各种多变的环境之中,真是有趣极了。通过这节课的学习,还使大家的记忆力、观察力得到的提高,以后还可以多进行这样的训练和游戏。
一、教学目标:
1、探访老街的历史和文化 。
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 。
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中,增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点:
1、 重点:学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、 难点:运用不同的美术形式表现老街。
3、
三、教学课时:2课时
四、课前准备:(学生)常规绘画工具、相机等材料 。
(教师)课件、常规绘画工具、相机等材料。
五、教学设计:
第一课时
1、欣赏各地著名的老街,初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。
2、说说自己家乡的老街的历史和故事 。
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品,感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品,感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品,感受老街上的传统文化。
6、学习建议:课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频,揭示课题 。
2、交流:和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时,有什么困难?又有什么趣味发现?
3、写生创作指导 。
(1) 欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品 。
(2) 教师讲解并演示创作写生的方法。
4、同龄人作品欣赏 。
5、学习建议:通过写生或记忆画的形式表现老街。
6、展示评价 。
7、拓展:不同美术形式表现的悠悠老街。
2、传统门饰
一、教学目标:
1、中国传统门的类别、装饰特点 。
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式,创作自己喜欢的具有不同风格的门 。
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质 。
二、教学重难点:
1、重点:用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点:创作的作品表现出传统的装饰风格 。
三、教学课时:1课时
四、课前准备:(学生)彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
(教师)多媒体课件
五、教学设计:
1、介绍导入新课。
(1)教师介绍门饰的知识:传统的门饰;门饰的雕刻技法、民族特点;中外门饰的区别等。
(2)引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
(1)欣赏各种各样的门饰 。
(2)了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰 。
提问:你觉得这些传统门饰美在哪里?它们各有什么特点?(表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。)学生小组讨论
3、教师提出作业要求:
(1) 用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸 。
(2) 用线描的方法表现不同风格的门饰。
4、学生构思创作 。
5、教师巡视指导 。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。
6、评价
能否在传统图案上进行创新; 能否在作业中有意识地运用一些原理; 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
7、拓展
3适合纹样
一、教学目标:
1、欣赏适合纹样,感受适合纹样的艺术特色,了解适合纹样的不同样式及构成特点 。
2、学习适合纹样的设计方法 。
3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用,提高美化生活的能力。
二、教学重难点:
1、重点:了解适合纹样的不同样式,构成特点及设计简单的适合纹样 。
2、难点:运用点线面的组合、色彩的合理搭配,表现出丰富多彩的适合纹样。
三、教学课时:1课时
四、课前准备:(学生)绘画用具、各种纸张等
(教师)课件或视频、范作、图片和实物等
五、教学设计:
1、欣赏导入,引出课题 。
(1)欣赏生活中的适合纹样。说一说:你还在生活中见过哪些适合纹样呢?
(2)揭示课题:《适合纹样》。
2、观察分析,研学新知 。
(1)欣赏适合纹样作品,说一说:什么是适合纹样?
(2)欣赏适合纹样作品,小组讨论:适合纹样的构成形式有哪些? 对称式:纹样上下或左右相同,同形同色,整齐稳重 均衡式:不对称,纹样不同形、不同色、自由活泼 向心式:纹样由外往中心排列 离心式:纹样由中心往外排列 。旋转式:纹样由中心顺时针或逆时针扭曲 。
(3)欣赏同龄人作品,学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式?
(4)提问:你知道如何创作适合纹样吗?
3、学生创作,教师指导 。
(1)选择一个形状和纹样素材,设计适合纹样 。
(2)也可以为一件生活用品设计适合纹样 。
(3)提示
①适合纹样与里面的纹样要适合外形,即使去掉外形,仍能显示出原来的形状特点 。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系,如对比与和谐。
4、展示评价,拓展延伸
(1) 举办“适合纹样欣赏会”,请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评,互评。
(2) 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结,引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样,提高美化生活的能力。
4好看的装饰画
一、 教学目标:
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。
2、学习装饰画的设计方法,培养学生的设计能力 。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识,激发对生活的热爱之情。
二、教学重难点:
1、重点:学习装饰画设计的基本方法,尝试设计装饰画 。
2、难点:灵活运用装饰画设计方法,设计有创意的装饰画 。
三、教学课时:1课时
四、课前准备:(学生)彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
(教师)范画、课件
五、教学设计:
1、欣赏导入:
(1)课件出示生活中的装饰画,提问:这样的画给你带来怎样的美感?我们应该把它称为什么画?
(2)说一说:你对装饰画的第一印象是什么?
(3)说一说:你还在什么地方,见过怎样的装饰画?
(4)教师小结:生活中,我们经常能见到这种“与环境协调,起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性,所以人们称它为:“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题:《好看的装饰画》 。
(5)教师讲解装饰画的起源,师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
(1)欣赏著名的装饰画作品,进一步感受装饰画独特的美。
(2)与写实的绘画相比,装饰画具有怎样的美感 。
(3)通过照片与装饰画的对比,学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法:夸张、变形、简化、概括、修饰等方法;总结装饰画的设计三要素:造型、色彩、构图 。
3、设计实践
(1)教师示范的装饰画设计方法,强调作品创作时可以是形状的装饰变化,也可以是色彩的装饰变化 。
(2)学生了解装饰画绘画步骤 。
(3)学生了解装饰画的组合形式:独帽式装饰画和组合式装饰画。
4、尝试创作
(1)教师提出创作建议:
①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画;
②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画 。
(2)学生进行创作,选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工,合作完成作品。
5、课外延伸
(1)学生作品完成后,在教室展示作品,并填写说明 。
(2)教师组织学生欣赏装饰画展,进行自评和互评 。
(3)欣赏多种材料制作的装饰画 。
(4)可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去 。
幼儿园说课稿《五年级美术说课稿(合集6篇)》一文希望您能收藏!“幼儿教师教育网”是专门为给您提供幼儿园说课稿而创建的网站。同时,yjs21.com还为您精选准备了五年级美术说课稿专题,希望您能喜欢!
相关文章
最新文章