您是否对写好作品的读后感感到一头雾水呢？拜读过作者写的作品后，我们迟迟不能忘怀其中的情节和人物。在阅读时我们脑海里的思绪可以记录在读后感里，这篇“大话西游读后感”是幼儿教师教育网编辑为大家搜集整理的，请继续阅读本文相关内容！
年幼时，我们只把他的电影当成笑话，一个人躲在被窝露着头咯咯地笑。
稍大一些，把他的电影当作励志片，每个电影中的小人物都好像有自己的影子。
再大一些，我们把他的电影当作文艺片，偶尔思考眼泪和微笑哪个更重要。
等我们老了，他的电影是一部纪录片，回忆星爷带我们走过的那些岁月。
这么多年，其实星爷自演的电影看的真不算少，可是在影院里看的却几乎没有。我们这一代人刚出生的时候也是星爷最火，拍的电影最多的时候。等我们长大了，星爷却已经转行做导演了，自己已经很少亲自出演人物了。
最近大话西游之大圣娶亲重新在电影院上映，对于八零后来说更多的是一种怀念，对于九零后来说更多是一种感悟。
八零后怀念他们的青葱岁月，九零后看着电影对照着身边的人，想着，陪自己走到最后的又是谁呢?是身边这个人吗?
记得看的第一部星爷的电影是《唐伯虎点秋香》，再后来就是《功夫》，《少林足球》……当然那时候怎么可能有那么多的感慨，只不过是喜欢电影中的无厘头。
那么多年过去，大话西游重新上映，又重新勾起了一代人的回忆。
上映那么长时间，大话西游就像一部电影中的《唐吉可德》，每看一遍都会有不同的感悟，每个人看都会有不同的想法。
01
在爱情面前，什么地位，身份，都是扯淡，和喜欢的人在一起才是真的。
在电影中紫霞仙子和二郎神有这样一句对白。
紫霞:神仙也好，妖怪也好，剑只有我跟我的意中人能够拔出。就算他是妖怪，我也会一生一世的跟着他。如果不能跟我喜欢的人在一起的话，就算让我做玉皇大帝我也不会开心的。
二郎神:一派胡言，既然你执迷不悟，我今天就要替天行道，要你在人间仙界消失。
紫霞:只羡鸳鸯不羡仙，消失就消失。
紫霞仙子为了爱情来到凡间 ，为了寻找到自己的意中人，不惜放弃自己的身份地位，甚至是自己的生命，可见她对爱情的渴望。
或许只有对爱情渴望到这种地步的人才有资格谈论爱情。
三毛说过这样一句话:
当你真正爱一个人的时候，地位，身份，年龄，都不是问题，只有爱与不爱才是最大的问题。
02
爱情，是对未来那个他的一种美好的理想。
紫霞:上天既然安排他能拔出我的紫青宝剑，他一定是个不平凡的人，错不了!我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色的云彩来娶我!
青霞:哈，还说不是神经病!
紫霞:这不是神经病，是理想!
猪八戒:承认吧小疯子!
紫霞:不承认!
在众人都认为紫霞仙子是神经病的时候，唯独紫霞仙子不承认，这是她对她所爱的那个人的一种坚定的信念，她相信他一定回来接她，身披金甲圣衣，脚踏彩色的云彩，这不是神经病，这是一种理想。
都说爱情盲目的，恋爱中的人智商为零，其实那都是爱啊!
因为爱，所以才会选择去相信。
03
爱情，是对未来那个他的一种美好的理想。
当铁扇公主看着逃跑的至尊宝掉下悬崖之后，说了这样一句话:“宁可跳下去也不肯见我，我还是回火焰山好了。”
即使你不喜欢我，我也要一直爱着你，这样有意义吗?除了徒增悲伤，又能怎样。
这让我想到了我的一位好友，他追了喜欢的人五年，可是结果还是悲剧。一个人坚持追了五年，另外一个人坚持拒绝了五年，其实他们都是一样的人，既然没有结果，那就早点放弃吧，彼此两不耽误
朱茵说:“你必须要先爱你自己，才能给别人爱，如果你在前面那个人(那里)，看不见爱情，那就走吧”。
既然看不见爱情，也就不需要那么卑微的在他身边，早点离开，也是一种解脱。
04
我的意中人是一个盖世英雄，有一天他会身披金甲圣衣，脚踏七彩祥云来接我，我猜到了这开头，却没猜到这结局。
紫霞仙子临死前在至尊宝怀中说的最后一句话，也是她这一生的最后一句话。
最终她还是为了她所爱的那个人而死了。虽然至尊宝也爱她，但他必须放弃这份爱才能救她，开头很美好，可是结局很悲剧。
人生如戏，戏如人生。相爱却不能在一起的人很多。不是所有有情人都能终成眷属，也不是所有人能为爱情奋不顾身，理想很丰满，可现实很骨感，或许压根就没有人想为你献身。
可是那又怎样，还是要努力去爱，哪怕遍体鳞伤。
在电影的结尾，成为齐天大圣的至尊宝附身在别人身上对着紫霞仙子说出了那句，我爱你，了无牵挂的取经而去。
结局还是比较圆满的，虽然已经不是那个你我他，但有情人还是终成眷属。
可是生活不是电影，你爱的人，不一定爱你;你在乎的人，不一定在乎你;你想和他在一起，他却不想和你过一生。
爱情这个战场不是遍体鳞伤，就是两败俱伤，可那又怎样，为了爱情，我可以付出我的一切。
朱茵在参加王牌对王牌中说:“无论你碰见的那段爱是什么样的，一定要对得住自己，狠狠地爱一次。即使跌到满身都是血，骨头都碎了都没关系……”
这就是爱情，我爱你，你还爱我，这就足够。
群魔乱舞的演员
《大话西游》的成功，很大程度在于演员。在港影全盛的年代，周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴，都成了难以逾越的高峰。在某种程度，角色和演员达成了合一。因此，《大话西游3》的演员表，在一众粉丝们看来，相差甚远。
至尊宝这次选了韩庚，如果放在五年前，或许还能让人理解。但现在，这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了，发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚，早已经被证明已然过气，既没了颜值，更没有演技。在《大话西游3》里，各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大，一个粗俗又没用的.至尊宝，真的可以赢得观众嘛?
韩庚表情过度夸张
至于唐嫣饰演的紫霞仙子，同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统，对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话，大银幕对表演细节的要求，就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色，但在唐嫣的演绎之下，却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情，在《大话西游3》里，成了尴尬与生硬的放电。
唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜
但要按照木桶理论的话，唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主，牛魔王的妹妹，乃至于玉帝等等，全部都让观众莫名心酸，或许他们的价值就在于衬托唐嫣。
立不住的剧情
《大话西游》的故事，既是喜剧，又充斥了悲情。角色本身的双重性，推进了这样的故事设定，所以观众为爱情的一万年感动，也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影，更别提，《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及，增添了影片的厚重。
但《大话西游3》里，这些构成经典的东西，却大都不见了。
或许为了简化故事和表演上的难度，《大话西游3》里，所有原本带着哲思的东西，都用所谓“天书“来进行解释，立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是，原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感，在《大话西游3》里荡然无存，这叫观众如何有效地移情。
所以，虽然宝剑、英雄和美人依旧，但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》，所做的一切就失去了说服力。
紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变
紫霞和至尊宝的关系，《大话西游3》做了很大的改变，却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点，似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞，至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里，至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说，唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子，这脑洞未免有点太大。
其实，《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点，但经典，真的需要这样的解释嘛?
媚俗的各类细节
《大话西游3》的烂是成体系的，从外到内，由表及里，细节上的问题真正让这部影片溃不成军。
蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型，显然是在追求某种视觉刺激，夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边，就影片中那些特效，真有一种回到单机游戏年代的感觉。
红孩儿的发型充满了非主流质感，而风火轮甚至被改造成了两个陀螺，三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来，这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。
《一生所爱》虽然经典，也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式，唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹，共同唱响了这首爱情圣歌，末了还补充一句雷人台词。
至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗，以及美瞳和各种美颜滤镜的使用，真的让人异常无奈。
电影还用了“阿凡达”这样的老梗
看得出来，刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典，同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事，但珠玉在前，星爷在上，这份改编的真正权利，显然并不属于刘镇伟和资本。
套用那段经典的台词，如果上天能够给我一个任意打分的机会，我会对《大话西游3》打零分，如果非要在这个打分上加一个期限，我希望是……一万年……
中秋假第一天去看了《大话西游3》，本来不想看这部电影的，但由于特殊原因去看电影，除了这部更没啥看的。
这部电影可以用三个字总结：无厘头。无厘头的剧情，无厘头的对话，看完之后头顶更是出现了三个字“无厘头”。不过也不用炮轰什么，因为本身这种电影就是脑洞大开的结果，一看一乐呵，不用讲究什么‘深刻’、‘寓意’。看过电影之后看网上的电影评论，更多的还是周星驰那版的影迷在那里吵吵，什么破坏经典啦之类的。其实，也许是我水平不够吧，我觉得大话西游1跟2也不是什么经典呀，与其说作品，还不如说当时的周星驰是个经典呢。而且把大话西游1—2放在现在来上映，估计也是有不少人吵吵炮轰的。而且，如果这部片子不是《大话西游3》，而是其他大话啥的，就是一个独立的故事的话，也许没有比较没有所谓的回忆评分会高一点。当然关注度也会下降很多票房也会下降不少，毕竟没有噱头就没有票房了嘛。
说说剧情，原来六耳猕猴才是孙悟空，原来整部剧是玉皇大帝写的，原来唐三藏是六耳猕猴跟青霞的儿子，原来至尊宝不是猴子，原来最后至尊宝跟紫霞圆满了，原来死的是青霞，原来六耳猕猴跟他儿子取完经之后跟死过的青霞在一起了，原来......
再说主要演员，感觉演员的演技都还成，虽说没有什么特别亮的`亮点，但也没什么黑洞没什么尴尬。韩庚，现在的'演技比刚回国那会强多了，想必孰能生巧了吧。电影里2个角色，一个至尊宝，一个六耳猕猴，个人觉得六耳猕猴演的比至尊宝好，虽然没至尊宝的戏份多。至于唐嫣，青霞紫霞没啥太大区别，都那样。长得到是挺好看，现在的女演员，长相比演技重要，倒不是说她没演技，只能说演技。还行吧。还需练练。唐僧吴京，没想到你是那样的吴京，以前的冷面小僧哪去了，呵呵。有点意外，吴京演喜剧也挺不错的五十分之二十二：大话西游3。
不多说了，我想看真正的经典......
2014年是《大话西游》诞生20周年，随着电影在各大影院的重新公映，很多人都选择去电影院还给周星驰一张欠了20年的电影票。
时光回溯到1994年。
1994年是世界电影史上的电影大年，这一年有《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《这个杀手不太冷》、《阳光灿烂的日子》等经典电影。《大话西游》在当时的后现代风格，并不会收获太好的票房，甚至有媒体评价这部电影是对经典的亵渎，不配上映。
观看这部分为上下两部分的《大话西游》，会因为时空的快速调转，和基调的改变而一头雾水。无论是情节点的转折和设置，都会有转折突兀的嫌疑[]。但事实上，无厘头的电影风格除了以台词神转折为特点，看似不合逻辑的情节变化也是一大特色。
周星驰饰演至尊宝
电影融合的现代元素和配乐也是这部《大话西游》被反复评论的原因。孙悟空出场的那段音乐民乐风格十足，戏曲中英雄出场的敲锣打鼓吹唢呐，成为东方英雄的固定符号。这段配乐也正是这部电影的音乐线索，从上部开始的铺垫，就已向观众表明至尊宝的身份，到了下部，观众的潜意识会对这段音乐产生熟悉感。随着至尊宝和紫霞这条爱情线的发展，这段英雄音乐，变成了悲剧的前奏。
以2014年重新上映之后观众的眼光看这部充满时代争议的《大话西游》，很能理解那时的这部电影。因为电影的随心，不追求客观求实的情节发展，在唯实主义盛行的中国电影界，受到讽刺和谩骂是必然的。但因为时代的大流而固定唯一的审美标准，使电影艺术只能以一种剧情风格生存，便是残忍了。
所以，一部电影的生不逢时有种莫名的悲哀。
大众对一部优秀的剧情片的评价标准无非是，起承转合的精妙，情节的环环相扣触动人心。《大话西游》这样无厘头的情节转换，完全配得上烂片二字。而另一部由王家卫导演的电影《东邪西毒》以充满哲理的台词和鲜明的人物，叙事诗的剧情排列风格，也以票房惨淡口碑不佳而终。这两部电影不一样的风格，同样的经典改编，得到了时代给予的同样结果，和多年后同样的肯定和重映。但当时的他们是无奈的，因为不能被传播和理解。
也许，这就是电影生不逢时的寂寞吧。
在2000年，今何在、江南、潘海天这一群怀梦的青年也开始了他们像西游一样的追梦之路，一样跟《大话西游》类似的经历，艰苦创立九州这一世界观。再是今何在的一本《悟空传》带着那时的热血青年感受到了同《大话西游》一样的寂寞。在《悟空传》中有一句孙悟空说的话:生我何用，不能欢笑;灭我何用，不减狂骄。 很能配合《大话西游》最后孙悟空随唐僧离开的苍凉背影。
在2013年《西游降魔篇》像是在对《大话西游》致敬一样，用同样的主题曲《一生所爱》出现在大银幕，可是始终少了那一抹无厘头的苍凉。再到2014的重映，有多少人是真的怀着向一部经典电影致敬的心情，而非一味的跟风呢?《大话西游》虽然作为经典跨越20年，却始终改变不了他寂寞的本质。最寂寞莫过于电影最终归于平寂，似风过无痕。但画面却会永远定格在电影，属于每个角色的告别礼。紫霞仙子死后，孙悟空用月光宝盒回到500年后，一切就像梦一样似乎那一段过往从未发生过。唐僧不再啰嗦，盘丝洞成为了一个观光点，白晶晶、春十三娘成为了豆腐西施和状元相公幸福美满。所有的人都朝一个圆满走去，包括后来和夕阳武士在一起的转世紫霞都有一个美好结局，唯独什么都没忘记的孙悟空只留下一个眼神和一个欠了紫霞500年的吻，重新开始取经。夕阳武士和紫霞在城台上看着远去的孙悟空的背影对话出那段描述孤独的经典台词，那个人样子好奇怪......那个人好像一条狗啊，哈哈哈...... 随即，镜头中只留下一个背影，《一生所爱》苍凉的旋律回荡整个画面:苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运......
周星驰饰演孙悟空
这就是孤独，漫漫黄沙，西天路遥，大梦独属一人，世间的落寞都在一个画面展现。
要说周星驰最像哪个角色，我想便是孙悟空。他一生都在创作无厘头的喜剧，观众都是开怀大笑，但他却不快乐。他从一开始的无名儿童节目小配角，到成为无厘头电影风格的标志，一路走来就像取一部不存在的经。怎能忘西游，怎能不西游。有时候，也许一个脑海中有一场大梦不愿醒来的人，愈疯魔便愈无奈。
从前现在过去了再不来，红红落叶长埋尘土内，开始终结总是没变改，天边的你漂泊白云外。
(一)
并非所有的周星弛电影都是喜剧，都只有无厘头和搞笑。
《喜剧之王》其实不是喜剧，他讲述的是小人物的奋斗史，弥漫着无奈、艰辛甚至人生的悲凉。
《大话西游》其实也不是大话。相反，它是精心设计的人生寓言，关于得失、关于梦想与牺牲、关于宿命的寓言。
“大话”外衣下的内核，有生命中不能承受之重。
(二)
《大话西游》，以笑开始，以泪结尾。
开始是典型的周氏无厘头。各方神仙你方唱罢我登场，纷纷扰扰，热热闹闹，插科打诨，不一而足。
英雄盖世的齐天大圣转世后却在落草为寇的日子里逍遥自在，乐不思蜀。
开始，他不知道自己的宿命;后来，他已经逐渐明白了自己的前世今生，却依然在躲避。
所以，他躲春十三娘，躲白晶晶，躲铁扇公主，当然，更多地是躲紫霞。
躲，原来只是游戏。只是后来变得越来越凝重。
躲得了初一，躲不过十五。
当至尊宝义无反顾地戴上金箍时，去营救师父和即将拜堂的紫霞时，重说一遍以前的谎言，却是另外一种滋味。
他已经明白他将失去什么。人的七情六欲、爱恨悲欢。还有紫霞。
他已经正式告别了躲避的日子，从出世转为入世。
他成为了英雄。
当然，英雄是有代价的。
不能再有七情六欲，不能再奢望爱情。
“你看，那人好奇怪哦。”“真的。他好象一条狗。”
一条温驯而委曲求全的狗。
(三)
几个难忘的片断。
白晶晶访问了至尊宝的良心，却在拜堂前悄然离去。“我看了你的良心，却发现那里有别人留下的印迹。原来你经过五百年，要找的人不是我。你我都要相信，这就是传说中的缘分。”
至尊宝在春十三娘的宝剑下袒开胸膛。“我听说，只要剑足够快，人死时眼睛还能看到东西。我的一个朋友说在我的心里留下一点东西，请你把我的心挖出来，让我看一看，这东西到底是什么。”结果，他看到了紫霞留下的一滴眼泪。
重伤的紫霞在至尊宝的怀里说，“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会脚踏七彩云朵来娶我。我猜中了开头，可是，却猜不中这结局。”痛彻心扉的至尊宝看着紫霞向太阳滑落，却无能为力。
从情绪的渲染来看，最后夕阳武士和恋人的那一节无疑达到顶峰。
夕阳，古堡，黄沙，恋人。
夕阳武士和转世的紫霞在城头僵持不下。怀抱英雄梦的夕阳武士向往浪迹天涯的日子，去意坚决，为此，他甚至拒绝当众给紫霞一个吻，因为那有损他的英雄气概。
年青人都有一个英雄的梦，为此，不惜放弃很多东西，即使最后可能为放弃的代价而终生遗憾。
而紫霞，开场时笑容灿烂、天真烂漫的紫霞，此时只有满眼的泪水和满脸的阴霾。
冷眼的旁观者，最初不愿意成为英雄而最后不得不成为英雄的齐天大圣，最有资格发表关于英雄的感慨。
于是，他附身(或者说，推动)夕阳武士，走向紫霞。当夕阳武士和紫霞拥抱在一起的时候，他黯然离去。
不要轻易放弃幸福。即使这幸福已经只是别人的幸福。
音乐响起。
齐天大圣回望黄沙中拥抱着的夕阳武士和紫霞，留恋，不舍，然后转身。
眼里有湿润而闪亮的东西。
(四)
两张由轻松转沉重的脸。
紫霞的表情。
紫霞开始亮相时的表情是灿烂而阳光的，没有一丝的阴云。她相信宿命，相信爱情，相信未来，相信一切美好的东西。
“我现在宣布，这座山所有的东西都属于我，包括你。”天真烂漫而毫无机心。
即使面对奉命追击、劝诫的二郎神，她也是浪漫而充满幻想的。谁能拔出她的宝剑，谁就是她的真命天子。管他神仙不神仙的!
当至尊宝面对牛魔王、铁扇公主仓惶逃窜时，在她看来，也是“连逃跑都这么帅!”
面对牛魔王，她定下七天的婚约，只为了赌一赌意想中的盖世英雄、真命天子会不会出现。
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