《第七天》读后感

《第七天》读后感(3篇)。

大家也许正在读第七天读后感，会为作者的精妙的文笔所赞叹。 读后感是对书籍内容的精华和内涵的概括和提炼，如果您想要看一篇较好的文章不妨看看“《第七天》读后感”，希望对大家有所帮助！

《第七天》读后感 篇1

余华的作品《第七天》再次的震撼到了我。

整本书，就介绍了杨飞死后七天所遇见的事情，却包括了爱情，现实，有亲情。

视觉独特，却令人着迷，深思的一种写作方法，里面讲的那些贪欲，物质跟善意，都是那么真实。其中有一段话的确很吸引我：在感情上的愚钝就像是门窗紧闭的屋子，虽然爱情的脚步在屋前走过来，又走过去，我也听到了，可是我觉得那是路过的脚步，那是走向别人的脚步。直到有一天，这个脚步停留在这里，然后，门铃响了。那么，那个敲响我门铃的那个人，什么时候路过，发现我这紧闭的门窗的屋子？

这本书给我最大的价值应该就是，告诉我，要相信自己，要珍惜当前生活吧，毕竟，世界上并没有“死无葬身之地”。

《第七天》读后感 篇2

余华是我颇为喜欢的一个作家，他的创作风格很独特，既有鲁迅似的深邃辛辣，又有钱钟书似的幽默。最早接触到他的作品是高中时看根据他的小说《活着》改编的电视剧《福贵》，后来上大学第一次买小说，就买了一本他的小说集，集中收入了他的代表作《十八岁出门旅行》《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》等小说。

距离他创作出长篇小说《兄弟》后的七年，他精心酝酿出了《第七天》这部在在绝望的荒唐中反升华，在死亡的永恒中得永生震撼人心的小说。有人说：余华把七年的光阴浓缩为七天来度过，未免也太短暂了!但我个人觉得独具匠心的艺术家总能在短时间的表演中给读者和观众带来一生的思考和触动。

今天下午我大块朵颐的读完了《第七天》，觉得它与之前的作品风格迥然不同，以至于有些评论者认为它很荒唐，并认为它 是余华出道以来最差小说。更有毒舌称此为小说中的《富春山居图》 。别人怎么想，我不管，我个人理解是余华创作出了现实主义的巨作《活着》这部代表他人生高峰的小说后，他一直希望突破自己，找到另一种适合自己的创作方式，而 《第七天》无疑就是一个新的尝试。它 借助《旧约创世记》开篇的方式，讲述一个人死后七天的经历。这个人没有墓地，无法安息，在生与死的边境线上游荡，然后来到一个名叫死无葬身之地的地方，那里聚集了很多没有墓地的死者那里人人死而平等。 我的理解是人生是孤独的，死后也是孤独的，但死后当孤独与孤独相遇，大家围在一起成为一个整体，而且人人平等时，那便是永生!

《第七天》是一部充满哲理的小说，同时也是生活在此在世界芸芸众生的图像。余华以其精湛的艺术构思和驾驭陌生化语言的能力将近十年来中国所面临的社会问题浓缩在这篇小说中，极像一个冷静而又客观的旁观者在揭示问题、分析问题、提出解决方案! 他写的故事不再是遥远的平行空间里发生的故事 ，而是直面生活，如拆迁、墓地涨价、女强人的孤独与爱情、 死婴、卖肾、iPhone4s、理发店 洗头工凄美的爱情 、 火灾、车祸 ， 枉死的 袖管上戴着黑纱 的老人。仿佛我们置身于一个绝望的境地，生是无望，死后也无望，以致作者 思绪里突然出现 了这样 念头，我怎么觉得死后反而是永生。它超越了鲁迅在 绝望的同时 不 放弃希望，在绝望中，反抗绝望 并升华为希望的诗句 绝望之为虚妄，正与希望相同 。这种虚妄，它贯穿于小说的始终，成为小说的主线，唯有死亡才能够消解它。同时也比唐代诗人陈子昂念天地之悠悠，独创然而泪下的诗句更独孤的绝唱!比莎士比亚生存还是毁灭更具有震撼力的表达 。也即是我读出的 在绝望的荒唐中反升华，在死亡的永恒中得永生的主题!

而这个主题，恰恰说明了余华随着人生阅历的增加，随着思考深度的递增，也像其他的作家一样趋向于宗教的怀抱，他的宗教就是他的作品所提出的解决方案，也即它心中的天堂，那里 水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。 那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨那里人人死而平等。 它的名字却叫死无葬身之地!而这个地方只有死后才能抵达，多么荒诞，但荒诞的背后是血淋淋的现实。

《第七天》的出版，让我再一次见证了余华作为一个资深作家所具有的创作潜力，他总是与底层老百姓同呼吸，共命运 ，艺术化的展现普通老百姓的生活和表达出他们的心声，这也许这 就是他创造力的源泉!

《第七天》读后感 篇3

因为前两天读过王小波，难免会有比较，小波文章字字珠玑，很多很多值得斟酌，而且有趣，不同于很多作家文笔，余华，文章初读时，难免觉得没有小波的书有意思，可是再读下去，就着了余华的道，加上电影《活着》与电视剧《活着》给人的影响，书立刻变得耐看起来，这本书说起来挺有意思，前些日子回学校，看到好友王照耀书柜上摆着《第七天》，没什么奇怪，转头一看，后面那位王路路同学，书桌上也摆着这么一本，于是也便进入我的读书目录里面，好书，真是好书，读完整本用了两天，想想小波那本《沉默的大多数》读了快三个月[捂脸]，书中超现实主义，各种想象，各种freestyle，初读最有感的是，小波与李青那段，可能是因为年龄段相仿，很有感觉，我感觉杨飞爱李青，李青爱杨飞，爱情里面走了点弯路，回过头来，死后相遇，互相唏嘘，还是喜欢对方，老一辈人这么讲：以前感情出现了问题会修补，现在出现问题了会更换，可是啊，婚姻更是一种责任，感情需要维系.另外一段，杨飞与杨金彪，父子感情，杨金彪真是个好父亲，比起杨飞的亲生父母，杨金彪真的优秀，患重病后选择离开那里，很感动。本以为第七天重点会围着父子相遇着手写，重点还是落在了鼠妹与伍超身上，这两人最令我感动的是洗发厅那段，同甘共苦，大概就是这样，他们的爱情很真，很真实，那些文字真是冰冷锋利，人人死而平等，真是锋利的很.

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看完《第七天》读后感

以下是栏目小编为大家整理的“看完《第七天》读后感 ”，阅读了作者写的第七天读后感悟，我们会更加了解书中人物形象。我们需要将这些感觉记录下来，这是我们对作品更加理解的一种方式，敬请您阅读本文！

看完《第七天》读后感(篇1)

阴阳两隔，逝者如何得知生者的境遇?以此为主题的小说并不多见。而余华的新作《第七天》，却以此为切入点，通过主人公杨飞穿梭于阴阳两界，叙述7天中那些不堪的死亡事件，用回忆将故事串联，追忆和思考爱恨情仇，将生者与逝者的种种不堪与悔恨传递给每个无家可归的游魂。一种宗教式的忏悔情愫充满着全书中每个逝者的灵魂，也让读者更深得懂得生命的价值。

诚然，荒诞与黑色幽默，空间与空间迅速变换，时间与时间颠倒更替，情节内容的怪诞离奇，一直是余华小说的叙事风格。余华早年的短篇小说《十八岁出远门》便是代表之一，小说通过描述18岁少年初次出门远行的故事，把看似不和情理、不符叙事逻辑的情节支撑故事的铺陈，摒弃传统小说里，注重时间的时序性与完整性的叙事脉络，让人有耳目一新的感觉。从某种意义上而言，小说《十八岁出远门》中的18岁少年第一次出远门的种种遭遇，更像是梦境里的奇异旅行，如果把每个看似不和情理、不和逻辑的情节放诸于梦境中，瞬间荒诞的情节，都变得如此的合乎情理、符合叙事逻辑。而落在现实世界，故事便显得荒诞不经。

显然，小说《第七天》并没有摆脱余华一直以来的荒诞、黑色幽默的叙事风格。《第七天》以马尔克斯式的叙事开头，通过回忆讲述故事的原委，借助于类似但丁《神曲·地狱篇》式的表现手法，对当下中国社会的现实进行些许勾勒。不同的是，小说中布满了大量的描写死亡的情节，在这些不同的死亡故事中，既有作者刻意撷取的，又有作者随意而为的。比如，鼠妹为男友的假手机欺骗事件而死，伍超为爱情卖肾而死……凡此种种，无不勾勒着人性中残忍、黑暗、丑恶的一面。

不可否认，作者余华善于描写死亡情节，在他的小说中，充满着各式的死亡故事。如小说《世事如烟》中，算命先生深信自己的高寿建立在五个子女的死亡之上;《往事与刑罚》一文中，刑罚家对不同日期不同部位的绞杀;小说《四月三日事件》中，18岁得病而死的吹口琴少年。而这些，都与余华早年的经历不无关系，由于其父亲是医生，家就在太平间对面，见惯了死亡，死亡事件对余华的影响无不在小说中如影随形。

比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞，是余华小说《第七天》的宣传口号。而与宣传口号相对应的则是，在封面上虚实相生静坐在灰暗墙壁上的白色人影，或许这才是作者余华在有意无意阐述的小说主题：无处安放的灵魂。

看完《第七天》读后感(篇2)

如果问我现代中国写小说的，我喜欢谁。在我18岁的时候，我会说我喜欢梁晓声，那时候我渴望长大，渴望了解那些我不曾经历的岁月。如今，我想起两个人的名字。拧巴的刘震云能让人笑，平和的余华能让人哭。不到两日，无需通宵落夜，用闲时看完了购于网络的余华新作《第七天》。

按我平日阅读的速度，13万字的文字一天就能读完。也许是出于好吃的糕点要放一放不舍得一口吃完的心态，我读得比较慢。尽管读得比较慢，两天也读完了。是的，对于识字的任何人而言，这都是一部读得进去的小说。甚至对于有点文字功底的人而言，会夸言说，这样的小说我也可以写得出来。他的自信可能来源于小说所涉及到的人物故事，你几乎都可以在现实生活中找到一一对应的素材。比如孤儿千里寻亲，比如女朋友卖淫男朋友负责交易，等等不一而足。唯一体现小说家艺术技巧的可能就是，用“七天”的叙述结构，用死者的视角，描述了一个活着的世界。也许，你可以偷取作家的灵感，复制出比《第七天》更为魔幻现实主义的作品。但你无法复制出余华一贯而有的描述灰色现实天生具有的审慎情怀，只是这一次，异于先前的作品，也许是基于主角为死去的人的叙述需要，语言颇为冷静、情感相对克制。余华在一次文字采访中说，这是他最接近于现实的一次写作，以后再有不会有这样的机会了。我很庆幸，作家找到了这样一种方式，去嵌入现实，让我们读到了这样的作品。在阅读刘震云描写的那个我不了解的农村生活时，我会发出是这样么的质疑，而对于《第七天》而言，我会自信的说，是哦，这就是我们正在经历的生活。你可以认为，小说应该源于现实、又高于现实，但我想说，也许余华有这样的野心，这部小说是留给后世的人阅读的。在那个时候，包括弃婴行为、冤假错案、嫖娼卖淫、社会等级深严等小说涉及到的类似见闻，都会让当事人背上沉重的道德枷锁，他们可以通过小说了解前世现实，让人明白时间流过的痕迹。

诚如，谈到马尔克斯的《百年孤独》，我的脑海中会浮现出，加勒比海沿岸一个家族七代人密集生活的场景。《第七天》会让我想起，也许，在我们未来故去而前往的地方，有鲜花、有温情，尽管它的名字叫死无葬身之地。作者将死后没有墓地、没有亲人关怀的死者归去地，命名为死无葬身之地。不得不说，是故意曲解了中国人一句骂人的话的字面意思，极具反讽意味。而事实是，难道它不是在以这样的方式写实现今么？这不禁让我想起一则亲身经历。70岁的老母去探望他病重中的教友。寥寥几语，病榻上已经不会说话的朋友已经眼角渗泪。医生宣布最后通牒，在医院靠注液多则7日，回家多则一日。据说，在第三人见证下清醒地分配了她几百万的财产之后，她的儿女们当日就将她接出医院，可她硬是不吃不喝熬过三日才身故。听后我不禁唏嘘，让老年人优雅的老去，难道不是儿女的一种责任么？她会在那个死无葬身之地得到属于她的温情么？似乎从这一点而言，好的小说能让人离死亡更近。

昨晚睡前，在一本散文集里读到这样的文字。我摘录如下：在一个家里，儿子守着父亲老去，就像父亲看着儿子长大。这个过程中儿子慢慢懂得老是怎么回事。父亲在前面瞠路。父亲离开后，儿子会知道自己四十岁时该做什么，五十岁、六十岁时要考虑什么。到了七八十岁，该放下什么，去着手操劳什么。也许，这是作为中年人的我，看完《第七天》后，留下的用别人的话描述的一个注脚。仅做结尾。一千余字，比起小说凝练的文字，读后感已显啰嗦.

看完《第七天》读后感(篇3)

余华的《活着》写满了人间的艰辛和无奈，余华的《第七天》则有过之而无不及。

阅读《第七天》的时候，有一种很好的阅读感受：就是里面所有的人说的话都是真实的，没有虚伪，没有做作。这些人已经死了，它们是灵魂，这种没有做作的对话，让人阅读起来不累，不善言辞的我很向往这样来互相交流。有些话，则给人以想象，更让人看清虚无和浮夸。

比如李青说的一句话,我的朋友们在等我，他们给我准备了盛大的葬礼。，看到这句话时，心灵为之一振：都已经死了，盛大的葬礼能用来干什么?对于已经死去的李青的灵魂又有何用?

许多现实的画面：假意的微笑;须臾的奉承;同一桌酒但关系并不好的各种身躯;火急火燎地赶一个聚会;拿到一张奖状或一个头衔时的忘乎所以……

这些都是虚假的，如同李青说的“他们给我准备了盛大的葬礼”一样，对于一个灵魂来说，毫无意义。

《第七天》写的是一个人死去之后，所见所闻。是以一个死去的人看人间事物的角度，来描写现实生活。人间的人常说，生死事大。是的，生死事大，如果都已经死了，也就放下了所有的包袱，说一些真实的话了。

里面一个灵魂说，“他们说的话，我连标点符号都不信。”，这么简单的文字，描述了真实的人间事情。及其丰富的语言，却在活人之间传递不了真实情感。说者有所掩盖地说，听者有过滤并猜测地听。丰富的语言又如何?在活人之间也不能完成真正的信息传递。如果彼此信任无我无他，几个字足矣传递。

比如，甲：你有骗我吗?乙：没有。很明确地传递了信息。但在人间，甲会信你个大头鬼。

里面有一句：“宽广的沉默里暗暗涌动着千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说”。很多时候的沉默，并不是我们很智慧。很智慧的沉默才是真正的彻底的沉默，大多数人选择的沉默，只是人微言轻或是没机会发声的沉默。

活着的时候，有太多的束缚，太多的放不下放不开，把人活的像个奴隶似的。“如果你的世界没有痛苦的害怕，没有尊严的担忧，没有富贵和贫贱，没有暖寒的交替，没有外貌的困扰，没有男女的区分，没有你我之分，没有生死顾虑，你才会离真正的活着越来越近。”

里面的一段：“走过去吧，那里的树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。他问，那是什么地方，我说，死无葬身之地。”

看完《第七天》读后感(篇4)

余华《第七天》读后感1500字：

看完《第七天》这本书，心情是压抑的。或浓烈，或清淡，却也怎么都逃不出压抑的罩。

《第七天》反射着的我们现在的生活里太多的内容，有上层建筑的黑暗，也有平民百姓的儿女情长。对于制度里的灰色地带，我们却也无能为力，自身的绵薄之力，说实话，还是难以对付发庞大的体系。由于自己是法学生，基本的公平正义感在两年的法学教育中还是有的。但是人也不能太过于天真，也不能太过于把自己当回事。对此，我只能祈祷，祈祷新时代的中国能够很好，仅此而已。

对于社会问题，我确实感到十分愤怒和厌恶，厌恶那些人的丑恶嘴脸，厌恶那些人欺压穷苦百姓。但是我抑制了自己内心的激动。毕竟，即便你再怎么激动和愤怒，好像都是那样，无法改变。那就要无动于衷吗？也不是。那就只能祈祷中国法治健全吧。毕竟，现在的中国，还是有温度的，好人还是大多数的。

书中关于儿女情长的描述最直击我的心灵。这本书的语言无辞藻之饰，无华丽可言。但是，最简单的词语表达出最令人揪心的情感，这也许就是文字最初的的灵魂吧。杨飞和李青的感情，终于三观不合。其实说“终”并不正确——

分别的时刻来到了，我向她挥了挥手，她上来紧紧抱住我，对我说：

“我仍然爱你。”

我说：“我永远爱你。”

感情仍在，但是因为彼此不是所谓的一路人，选择了分开。但李青真的去追随到自己的未来了吗？并没有，最终她选择了自杀，并与杨飞在“这个世界”里相遇。对杨飞和李青的感情，确实会有很多人去进行不一样的评价。

欲望，对女人来说，是贬义词吗？

我认为并不是。其实我都一直都认为，生活是别人的，我们真的无法对其评价太多。真的。我们可以在别人处于迷茫时给人家意见，但是并不是说你的意见就是正确的，就是真理。我们可以在生活中充当别人的”引路者“，但毕竟是”引“，而不是直接的指使。我们可以以经验和眼界将选择摆在别人的面前，仅仅是分析，而不是教他怎么选择。

没有人能够承担起别人的生活。

前段时间刚看完了《北京女子图鉴》，在大结局时，陈可和晓云在江边边走边感慨人生时，我既羡慕晓云安逸稳定的生活，也渴望陈可独立自由的生活。读后感.这部剧并没有告诉我们哪种生活是最好的，没有告诉我们应该选择哪种生活。它仅仅是将两种生活摆在面前，让观众自己思考，自己决定自己的生活。

生活都是有取舍的啊。

也许你会说，两者兼得。但是鱼和熊掌，真的可以兼得吗？但，

也或许你可以创造属于自己的多元生活。

生活就是一部真人秀，没有台词，也没有NG。

一心踌躇满志的李青死了。她的梦想也都破灭了额，没有梦想，也没有杨飞。她当初在选择离开杨飞的时候，自己有想到是这个结局吗？没有。

所以我们真的不能做太多评价。有人会觉得，如果当时他们不分开就好了，但是这都是后话了。当他们在”这个世界“相遇时，除了有点遗憾，但大家都知道，回不去了，也就都将遗憾藏进心里。成年人的世界，是不允许将遗憾和伤感挂在嘴边的。

对于杨飞和养父的感情，太多的是无法言喻的感动。养父放弃了太多太多，最后一刻，为了杨飞，甚至放弃了自己的生命。

欣喜的是，他们在“这个世界”又相遇了。同样，伍声和鼠妹的感情，被现实社会束缚了太多太多。其实他们之间的误会是可以解决的，他们是可以在一起的。但是就是那一脚滑，鼠妹不小心就从楼上摔了下来，使他们阴阳两隔。

这个世界太多虚伪，显得他们的真情多么难能可贵。

已故的人啊，你别担心，我们会相遇的。但是也请你安息，好好照顾自己被生活亏待的身体。

看完《第七天》读后感(篇5)

没想到五年后的今天，我还能有机会在一个悠闲的下午一个人静静地看完一本书。记得七年前的一天，我在书店买了一本拼音版的《汤姆叔叔的小屋》，当时也是用了一天的时间看完了。

后来的时间里，每当讲起读名著，我都会蹦出一句‘我只用了一天就看完了《汤姆叔叔的的小屋》’当时也是满满的骄傲。今天拿起了一本在我书架上放了半年多的小说《第七天》，这本书是一位伴随我成长的人在我十九岁生日时送给我的。拆封之后欣赏了一下封面才开始读。封面真是太好看了，是我喜欢的简约系风格。

全书分为七个部分，讲述了主人公“杨飞”回忆生前自传式的经历以及死后在另一个世界的所见所闻。他在火车轨道之间被养父捡到，养父也是个深情善良的人，为了把主人公更好的抚养成人，不惜放弃自己的爱情、婚姻和像常人一样有一个幸福的家庭。即使后来主人公遇见了自己的亲生父母，最后还是选择了和养父一起过日子。作文后来，工作的时候遇见了他第一个也是最后一个女人，他和她原本可以相安无事地过完一生，但他的妻子最后选择离开他，和另一个男人去闯出一片天地，以此实现自己的价值。后来她知道自己为了追求价值而看错人了，迷途知返却不能返。

在另一个世界与主人公相遇时，互相谅解，后，走远了…里面互相穿插了他生前或死后身边的人和事，一个个热爱生活的人，一个个鲜活的生命，一个个平平凡凡的群体知觉或不知觉地来到了另一个世界，诉说着他们的故事。他们都是不停追逐美好生活的人啊，为什么结局如此凄凉，伤感，令人惋惜！读完，心中无限惆怅。

看完《第七天》读后感(篇6)

当人死了之后，我们剩下什么？

杨飞以一个已逝之人的视角看着，死后，人会穿殓衣，需要墓地。而在殡仪馆，所有死去的人等着市长的“尸体”先下葬。什么时候连烧骨灰这种事情也要分等级了？

杨飞度过了死亡的七天，他没有人给他买墓地，也就意味着他“无法下葬”，他在人间与死亡之间的一片空白之地。他遇见了他曾经的恋人，他去过的面馆夫妻，他救过的女孩。

渐渐的，他遇见了更早的“无归人”，他们没有皮肉，只剩下了一架骨架，他们依旧有着要吃和睡的习惯，但是这里没有日月，没有昼夜。

这里能死敌化为朋友，因为人死了恩怨也消了；这里拥有爱，一个女人照顾27个孩子，夫妻还是夫妻；这里人人回忆幸福，忏悔自己的罪行；钱财在这里无用。这里是平等之地，但对于一个人，这里也是孤独之地。

这里可以忏悔，却无法改变事实，有人暗自为了他人抛弃未来，有人隐瞒事实为求儿女更好。一切，在死后说清。

这里有一段话，在这本书的结尾∶我对他说，走过去吧，那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候，那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。

他问∶“那是什么地方？”

我说∶“死无葬身之地。”

第七天读后感精选

经过一番筛选幼儿教师教育网小编特地为大家推荐一篇好文章“第七天读后感”，在阅读了读书感书名后，我被深深地吸引。 撰写读后感应实事求是，根据实际情况进行评价，供你参考，希望能够帮助到大家！

第七天读后感 篇1

花了三个多小时一口气读完了余华的新作《第七天》，发现里面的故事都是似曾相识，比如强拆事件、弃婴事件、袭警事件等等。作者将这些事件串联起来，成为一篇小说，但我们在阅读的过程中无法感受到作者对这些事件倾注的情感，作者几乎就像微博大V一样将这些事件进行转播和改编。

《第七天》和《活着》都是描写死亡的，《活着》中的主人公福贵是生不如死，但死后能够买到墓地安葬;而《第七天》中的人物都是各种惨死：有跳楼死的、有被车撞死的、有卖肾死的、有治不起病死的，还有被强拆死的。这些底层的死者死后因买不起墓地，都是死无葬身之地，不能够得到安息。《活着》更多地体现了一种人文关怀，而《第七天》更多地体现了作者的社会责任感，对底层民众生活的关心，为遭受不公正待遇的人民打抱不平，同时表达了对各种政府不作为的不满。

主人公的幽灵杨飞，一路行进，从殡仪馆出发，一路跌跌撞撞，见到一群和他一样死无葬身之地的亡魂，这其中有作者的亲人，邻居，也有陌生人。他们都是生活在底层的人民，遭遇到各种惨死。

给我印象最深的就是在第三天中杨飞回顾自己的身世，杨飞的母亲在火车快进站时上厕所生下杨飞，杨飞从厕所丢到铁路上被年仅21岁铁路工人杨金彪捡到，从此开始了他们之间父子情深的故事，读之无不为之动容。杨金彪对杨飞倾注了无限的爱，上工他将小杨飞绑在背上，冲好奶粉放在胸前给小杨飞吃。他能够根据小杨飞的声音判断他是否饿了、渴了，还是需要换尿布。因为杨飞的存在，他拒绝了所有的女孩，终身未娶。当杨飞要与亲生父母相见时，他将自己所有的积蓄都拿出来为杨飞置办行装。为了杨飞能够有更好的工作机会，他毫不犹豫地支持杨飞到北方城市工作;当他得知自己得了不治之症时，为了不连累杨飞又离家出走。

我觉得这部小说的神来之笔就是塑造了杨金彪的形象，他一生善良勤劳，为曾经遗弃杨飞二十四小时而内疚一生，死于异乡后，为了能够与杨飞见一面，他自愿在殡仪馆工作，兢兢业业，一丝不苟，维护着公平正义。

第七天读后感 篇2

我真的被《第七天》感动了。

虽然是在一片争议甚至是骂声中开始阅读的，但之前的所有想象和假设并没有霸占我的感受。从开篇第一段话开始，我就被那种冷澈绝望的忧伤，紧紧地攫住了。但止于此的阅读感受，成为作品遭诟病的重点，有人说这次的余华除了给读者带来浅表的感伤以外，都是新闻事件叠加起来的串烧，“余华的工作无非是把这些素材原封不动地照搬到了自己名下，却并没有提供什么比新闻报道更高明的说法”。更有甚者说，“这是余华作品中最烂的一部”。

平心而论，我觉得这种说法是不公平的。因为评价总有个标准和范围，是把余华放在文坛中评价，还是放在有些读者建造的神坛上来评价？是按照真实的余华评价，还是按照读者、公众眼中的余华评价？如果在前者中，《第七天》是目前长篇创作中依旧保持了作家水准的小说；但如果按后者来看，就失去了标准，因为神无所不能，余华的能力遥不可及。但这个神坛，也许并不是余华自己心甘情愿站上去的，他被公众推上了神坛。

在这个神坛上，公众们期望余华写出一部伟大的现实主义力作。而用这样的标准，《第七天》欠缺的太多，所以骂声四起。但是，我们有没有想过，其实是标准错了，余华只是他自己。

对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。

感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。

对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。

在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”

灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。

再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。

小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”

从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。

读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题

第七天读后感 篇3

《第七天》讲的是一个人死后的事，描述了一个死后世界的世外桃源：死无葬身之地。讽刺的是，“死无葬身之地”这个现实中用于诅咒人的一个词，在书中变成了一个人死后的庇佑所。这个地方是死后没有墓碑、孤苦无依的人的唯一去处。它芳草鲜美，鲜花盛开，树木茂盛，溪流潺潺，是一块理想之地。这儿的人相亲相爱，不分亲疏，哪怕是生前的死对头，来到这儿也相处地其乐融融。与冷冰冰的现实相比，生前困顿窘迫的人在这儿找到了家人，找到了栖身之所。

虽然书里讲的是死后的事，但实际上还是用浓重的笔墨讲述了主人公杨飞活着时的事，以及对于他来说最为重要的一些人。这里面有他的前妻，他的养父，以及他的“妈妈”，还有他死前与他有过交集的人。看的时候我感动于书中出现的各种情感。首先是杨飞与自己前妻李青之间的感情。虽然两个人分开了，却还爱着彼此。因为两个人的追求不同，所以在相处了一段短暂的时间后，两个人还是离婚了。妻子因为遇到了一个有着好的创业想法并很欣赏她的留学归来的博士，离开了自己爱着的另一半。但是他们死后相遇时，她说，我结了两次婚，但是我只有一个丈夫（指杨飞）。其次是杨飞与自己的养父杨金彪之间的深厚感情。二十一岁的杨金彪在铁轨上见到刚出生脐带还没掉的杨飞，从此以后把他当成自己的儿子来养，并因此一辈子没有结婚。杨飞的“妈妈”李月珍（杨金彪的邻居）对于杨飞的照顾和关爱，也让人看到了人与人之间最真诚的情感。杨飞生前在出租屋的邻居，鼠妹李梅和她的男朋友伍超之间的爱情，也令人唏嘘不已。

令人遗憾的是，在现实中，如此真挚的感情却在现实的重压下而以悲剧结尾。书中有两对深深相爱着的情侣：杨飞与李青，鼠妹与伍超。在现实的诱惑下，杨飞与李青的感情走向了终结。而另一对，鼠妹与伍超虽然争吵不断，却并没有分开。然而，无论是选择分开的，还是坚持在一起的.，他们最终的结局都是悲剧的。杨飞踏实真诚，但在现实中却缺乏一点上进的勇气，李青觉得自己和他在一起只会庸庸碌碌过完一生，所以当一个更闪亮的人出现时，她选择了离开。但是再婚后她发现，那个看起来才华横溢的留学生，并不像她想的那样。她最终沦为一个官员的情人，在这名官员东窗事发后选择了在浴缸自杀。而杨飞为了给养父治病，卖掉了房子，辞掉了工作，最终在饭店吃饭的时候因为饭店起火爆炸而身亡。而鼠妹与伍超，更是因为现实的蝇营狗苟争吵不断。在繁华的城市里，他们做着最低贱的工作，虽然想要改变，却总被现实拖住手脚。最终因为一个买来的山寨手机，鼠妹选择了自杀。她在意的不是山寨手机，而是伍超骗了她。而伍超，在得知鼠妹的死讯后，悲痛不已，选择卖掉一个肾来给鼠妹买一块墓地。这也使得鼠妹成了死无葬身之地唯一的一个选择安息的人。而伍超，也因为卖身后的感染身亡。这些悲剧的结尾是对现实的沉默控诉，它把这个世界的遮羞面纱一把扯下，把它的残酷赤裸裸地呈现在我们面前。

就像余华说的一样，“与现实的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫。”《第七天》揭露了赤裸裸的现实：强拆、物欲、贫富差距、人与人之间的虚伪冷漠、官僚主义等等。同时，它也褒扬了一些东西：人与人之间真挚的感情，人的善良，人的坚守。当然，揭露不是为了批判，而是为了更好地改善。希望书中描述的理想之地，有一天不再只是一个虚构的世界，而是触手可及的现实。

第七天读后感 篇4

一口气读完了余华的新作《第七天》，发现里面的故事都是似曾相识，比如强拆事件、弃婴事件、袭警事件等等。作者将这些事件串联起来，成为一篇小说，但我们在阅读的过程中无法感受到作者对这些事件倾注的情感，作者几乎就像微博大V一样将这些事件进行转播和改编。

《第七天》和《活着》都是描写死亡的，《活着》中的主人公福贵是生不如死，但死后能够买到墓地安葬;而《第七天》中的人物都是各种惨死：有跳楼死的、有被车撞死的、有卖肾死的、有治不起病死的，还有被强拆死的。这些底层的死者死后因买不起墓地，都是死无葬身之地，不能够得到安息。《活着》更多地体现了一种人文关怀，而《第七天》更多地体现了作者的社会责任感，对底层民众生活的关心，为遭受不公正待遇的人民打抱不平，同时表达了对各种政府不作为的不满。

《第七天》正如书名那样，讲述了主人公死后七天的遭遇，每一天都遇到不同的人，发生不同的事，这其中掺杂着回忆与虚妄、爱情与感伤、高贵与渺小、荒诞与真实，接触到人间的炼狱。主人公的幽灵杨飞，一路行进，从殡仪馆出发，一路跌跌撞撞，见到一群和他一样死无葬身之地的亡魂，这其中有作者的亲人，邻居，也有陌生人。他们都是生活在底层的人民，遭遇到各种惨死。

给我印象最深的就是在第三天中杨飞回顾自己的身世，杨飞的母亲在火车快进站时上厕所生下杨飞，杨飞从厕所丢到铁路上被年仅21岁铁路工人杨金彪捡到，从此开始了他们之间父子情深的故事，读之无不为之动容。杨金彪对杨飞倾注了无限的爱，上工他将小杨飞绑在背上，冲好奶粉放在胸前给小杨飞吃。他能够根据小杨飞的声音判断他是否饿了、渴了，还是需要换尿布。因为杨飞的存在，他拒绝了所有的女孩，终身未娶。当杨飞要与亲生父母相见时，他将自己所有的积蓄都拿出来为杨飞置办行装。为了杨飞能够有更好的工作机会，他毫不犹豫地支持杨飞到北方城市工作;当他得知自己得了不治之症时，为了不连累杨飞又离家出走。

我觉得这部小说的神来之笔就是塑造了杨金彪的形象，他一生善良勤劳，为曾经遗弃杨飞二十四小时而内疚一生，死于异乡后，为了能够与杨飞见一面，他自愿在殡仪馆工作，兢兢业业，一丝不苟，维护着公平正义。