死亡诗社观后感

死亡诗社观后感汇编11篇。

栏目小编为了成为最好的自己不断努力整理出了今天的“死亡诗社观后感”。观看经典影片对于成长的帮助不亚于读书，随着观看时的各种联想，总会涌现很多感悟。这时我们可以将它梳理并记录下来，观后感能够帮助我们重整自己对作品的理解。观后感能够帮助我们对作品理解得更加到位。写一篇观后感是否有他必备的要素呢？别忘了将这个链接添加到你的书签夹中以备以后查看！

死亡诗社观后感(篇1)

《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。

基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。他从威尔顿预科学院毕业，后又回到该学院教书。威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的，而基廷老师在授课时却一改学校的常规，他在上课时让学生撕掉书本上的页码，不让学生被书本的内容所禁锢，他让学生们大胆地去想象，培养学生们的人文情怀。可以说，基廷老师深刻地影响了这群学生的思想，让学生们敢于去表达自己的想法，敢于追求自己的理想。

基廷老师难能可贵的在于他教育有方，从他第一节课让学生们撕掉书上的页码，到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间；从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain，My Caprain”，到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读；从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室，到他和学生们一起比赛橄榄球。这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象，去表达，去追求的思想。我觉得这就是诗歌的本意，也由此，这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。

好的教育应该是怎样的？电影的答案是让学生敢于超越前人，是不循规蹈矩，是向往自由。自古以来教育该是怎样的，我说应该是因材施教，从没有什么是对的或错的，不过我更赞同电影的观点，如果让学生在课本的`内容中学习，那就像是循着前人的脚印前进，这是徒劳无获的，诗歌是表达作者想法和内心的，假如往前推几百年，那时的文人写诗也有课本教吗？结果显而易见，唯有遵从内心才是最好的诗歌。

电影的结尾，基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院，在他临走时，班内的学生们用曾经他教他们的一样，站在课桌上，喊出一句“Oh Captain，My Captain”，令人感慨万千，老师走了，但也许更多的人能找到学习之道。

死亡诗社观后感(篇2)

很久没有看到这么有情怀的电影了，忙里偷闲把这部电影看了。看完后满脑子都是那句“Carpe diem”，英文是seize the day。简简单单的几个词，我的第一感觉就两个字”不凡“。对于这部电影，我有几点感触。

一是自由。我们不可能得到完全的自由这是肯定的，任何事物都是相对的。相对于身体上的自由，我们更能达到的是思想上的自由，我们可以天马行空的想象，可以不受现实的约束，我们所到之处有所局限，但思想却是没有边界的。

二是独立。还是和思想有关，任何有独立思想，能独立思考的人都是值得尊重的，我认为将来都是能干一番大事的人。不要盲目从众，想清楚了再说再做，不要害怕当第一个吃螃蟹的人。

三是热爱。影片中是一群热爱诗歌，热爱自由的孩子，我们每个人都有自己热爱的事物，或具体，或抽象。既然热爱，别仅仅停留在爱上，carpe diem, seize the day, boys, make your lives extraordinary!

最后想说，推荐观看。

死亡诗社观后感(篇3)

能让我心头一震，感通身受的哭着笑，罗宾·威廉姆斯真没让人失望，这么多年观影真是为数不多的一次。《死亡诗社》，听起来就压抑沉闷的电影，对的，就像你认为的那样，它一定会让浪漫主义和现实主义猛烈撞击，就像死亡和诗一样，我一直觉的死亡是最大的真理，诗往往是最靠近死亡的艺术。但是电影讲的并不是这些，电影代入的还有人生态度，成长，自我救赎，以及那些闪着光的青春荷尔蒙。

基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）老师印象深刻的几堂课，带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，课堂上让学生们站在讲桌上换一个角度看世界，撕掉书本第一章概论，让学生们追随自己的内心写一首诗在课堂上大声朗读，课堂外以每个人走路的姿势和状态来观察最真实的一面。是的，泛泛来看这些没什么新奇，把自己的成长经历代进去，你就知道，我们人生中如果能遇到一位这样的老师有多么的难得。基汀老师认为教育的根本在于是学会独立思考，在基汀捂住todd的眼睛，让todd自己感受并大声朗诵自己的感受时我激动的不行，哭着笑，我似乎特别理解todd的不容易，那个能让你心头一震，原来世界是这样的，我可以这样看世界的新态度，才是人生最最宝贵的东西吧！

我们教育的大环境死水一潭，传统，墨守成规，我们都是这么成长起来的。但是个体的成长经历又有所不同，有的人可能就会遇到像基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）这样的老师，必然会在内心点燃一个小火苗，受益终身。其实生活本身也是需要一种能力的，一般像基汀这样的老师会给到你这样的能力，忠于自己，有自己的独立思考能力，适合与不适合自己判断，对自己的生活笃定而又有自己的态度，其实只有这样的生活是充实而快乐的，那些被裹挟以及随波逐流的生活，终究是自己厌烦也被别人厌烦。这种发光的生活态度，大多数人是不能无师自通的，人生中如果能遇到这样的一位老师或长者点播，真是大幸。同理一部好的电影或书籍如果能在年少时受到启蒙，也是人生的大幸。

死亡诗社观后感(篇4)

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应当归类于学校青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说:“我演得真好。”

最终一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手qiāng，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀教师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句:“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最终的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有所以而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，仅有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为，也许正是借用了“向死而生”的含义。仅有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你欢乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

我们的独立精神应当植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

死亡诗社观后感(篇5)

我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基廷老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基廷老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。

一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

在基廷的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基廷老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基廷老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!

如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基廷就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基廷用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基廷自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感(篇6)

及时行乐。在电影里用拉丁语说叫carpe diem。

这是整部电影的主题。它告诉我，要为自己想要的东西去努力，因为只有如此你才能得到真正的快乐。别人会以一个长者的身份来告诉你，你要争取什么。你要好好读书，你要拿奖状，你要考一所好的大学，你要读研读博，你要考公务员，你要努力赚钱，你要在合适的时候找一个合适的人结婚生子，然后你要更加努力赚钱去养儿育女，光耀门楣。这就是别人告诉你的，你的人生。可是你的人生为什么要让别人来告诉你怎么走呢?那怕这个别人是你的父母，你的老师，或者那些已然成为尘土却依然高高在上的永远正确的伟人们!他们都不是你。他们会说吃的盐比你吃的米还要多，并以此认定你的想法不值一提，too young &sometimes naive。他们会跟你说他们的压力有多大，他们曾没有的条件你都拥有了，所以我们应该好好珍惜，好好努力。于是沟通断绝了，代沟产生了，我们开始把想法埋在心里，按照光荣正确的道路一直走下去，并把头低下。我不想问“这样真的好吗”，因为所有人都知道答案。然而世间最荒谬而可怕的事情之一就是：有些事我们知道是错的.，我们却无力改变。无力!我们似乎不能一个人去反抗，社会如此环境如此。团结就是力量嘛，历史告诉我们总有一个英雄会带领我们去改变，而我不是，你也不是，于是我们只好等待，咬牙切齿地等待，等待着有一位英明神武的人来改变这个万恶的社会，解放我们困在笼子里的思想。这真的狗血又狗屎啊。然而个人的力量真的是狗屎吗。个人是不是永远不能抗衡一个强有力的社会?我们需要第一步。别把权威想的太强大，只要你踏出去那一步，希望自然到来。突然想到一个比喻，当然大家看看就好。我们在爬行，身上则背负着父母老师等所谓权威。我们一起走漫漫人生路，路上会有很多岔路，每一条路都有许多不同的风景，但总有一条路看上去要平坦，也有许多前人留下的脚印。然后每到一个岔路口，骑在我们身上的人，便会告诉我们该爬哪条路。最初，我们有说想爬别的路，然后“啪啪”，他们给了我们两巴掌，于是我们开始缄默。我们开始按照他们的指令走着同一条道路。偶尔，只是偶尔，我们会用渴望的眼光看着旁边那条有荆棘或是鲜花或是泥泞的路，以及用艳羡的眼光看着旁边偶尔出现的昂首挺胸自己一人直立行走的同类。这就是我们的人生。此比喻不针对所有人，也别看我，我正爬着呢。把那些谆谆教导和沉甸甸的责任抛诸脑后吧，别把所有的东西都扛身上，别把自己想的跟个超人似的，好好站起来走你的路。

庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”

希望有人看了我的推荐去看这部电影。

死亡诗社观后感(篇7)

这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方，还有眼前的苟且。

我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感;它使无数在面临人生的选择、踌躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心;使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。

我相信片末学生纷纷违抗校长的命令，站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时，被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言，大家喜欢看到角色身上的反抗精神，因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之，当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时，大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨，就如《飞越疯人院》里的护士长，也像是《死亡诗社》中的校长。为什么?因为当我们坐在荧幕前时，往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说，自然有其思想导向性，但作为信息接收者的我们，往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。

看完《死亡诗社》，脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近，一部的时代背景是上世纪五十年代末，另一部是六十年代初;同样是对旧体制的质疑和反抗;同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中;还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由，但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。

人类的失智之处在于，永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外，墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者，于是为了维护社会的安全与稳定，人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长，因为她手握权力，是规矩的制定者和实施者，她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过，在我们把墨菲强制送进疯人院时，我们就是在充当护士长的角色;而在对墨菲行为的认可和对他的同情上，我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院，因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分，去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时，当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未时，他依旧选择那么做，其实是害了学生。学生们最后不可能掀起教育方式的变革，因为现实就是现实。

“凶手”是“船长”，就某种意义而言，我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想，但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫，教会他们成为了理想主义者，但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦，但是却没教会他们如何获取面包。理想固然是美好的，但是终究要回归现实。

我想这部影片之所以口碑极高，是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过，坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序，更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘，亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。

每个人都有去做梦的权利，但是唯有珍惜现在的青春时光，去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格，将才能在现实的漩涡中处事不惊，才有去实现梦的权利。

死亡诗社观后感(篇8)

《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。选择就在你手中。我们的生命需要点癫狂。传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。否则就将面对被安排的人生。学会忍受拒绝的权利。就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。抓住现在，前人的呼唤，生命没有赋予一个人虚度的权利。荒废的人生来自于失去的自我。

呼唤的声音，轻微，却如刺骨的寒风直追心底，麻木的灵魂霎时惊醒。还记得基廷先生，第一次站在讲桌上说：“我为什么站在这里?因为我要换一个角度看待问题。”学会自我思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢地站起来了，反抗世俗、卑鄙的束缚。他懂得坚持自我，去寻找真理的责任。社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择，久而久之，便成了所谓的道德规范。

真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。面对问题，人们会找出各种解释、各种理由，很少能从自身入手。叩问良心何在?基廷先生给予青年良心自省的勇气。面对生活人皆是主宰。异于常人的路，一经开辟就注定会有坎坷，但我们坚信自己的选择，自己的命运自己掌握。

死亡诗社观后感(篇9)

对于这部电影，我并不陌生。在大学期间，老师曾经组织我们观看了这部电影。通过观看《死亡诗社》，我的心久久不能平静，我觉得这是一部关于青春和教育的影片，一部让人沉思的电影。当时还是学生的我，看完后对于这部电影有了自己的一番体会。现在身为老师的我，当再一次观看了这部电影后，有了对于这部电影更深的理解。

故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所重点学校拥有良好的声誉。学院的校旨是：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，校旨却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就形象地表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力。可是这一切，却因为一个特别的老师的出现而改变了。这位新英语老师让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社。但因他的教育违背了当时的传统，孩子们的梦想被扼杀在了摇篮之中，然而这位教师最终也被开除。

影片的主要冲突是尼尔和他的父亲。尼尔梦想成为一名演员，而他的父亲却为他的人生安排好了一切，让他成为一名医生，并阻止他登台演出。他父亲是个严格、顽固的家长，而尼尔缺乏与父亲据理力争的勇气，最终他选择了死亡。尼尔的死对我来说具有很强的冲击力，让我体会到了当时社会对于自由的禁锢。

影片最后的那一幕却让我们看到了希望，老师即将离开教室的那刻，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh， Captain， my captain！”接下来，受老师影响的那些孩子们也站上了桌子。我觉得这些孩子们以这样的方式向老师告别，老师肯定非常欣慰。老师虽然离开了，但是他的思想留了下来。以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。

我相信所有观看过这部影片的观众都会很喜欢这位英语老师。他是一位敢于打破传统、勇于创新的老师。他总是很喜欢学生们叫他船长。他的课总是充满意外和激情，在课堂上，他让学生们把所谓的理论上的序言从课本上撕掉，让他们站在讲台上用不同的角度去看世界，他甚至将课堂搬到操场，让他们列队行走，从他们的走路姿势分析他们的个性和心态。学习应该是一件快乐的事情，打破传统的教学在一定程度上是有好处的，教师应该让学生学会怎样思考问题，从而达到举一反三的效果，形成属于他们自己的学习方式。教师应帮助学生掌握学习的方法，学会学习。

教师的责任不仅是传授知识，更重要的是要育人。一个好的老师不仅要让学生学习怎样去学习知识还要让他们学会学习知识的能力和形成良好的品质。在影片中尼尔是一位喜欢戏剧的学生，可由于父亲的阻止，尼尔最终选择了自杀的方式来反抗家庭。事实上，我们学生应该学着自己主动规划自己的人生。学生有自己的想法，虽然有时可能会很不成熟。但是家长和老师应该聆听他们的内心，了解他们内心真实的想法。影片中老师做的最好的就是这一点，他懂得聆听学生，让学生了解自己。

每个学生都是独立的发展着的个体。作为老师，更应该懂得学生的发展需求。作为青少年，他们可能没有理想，不自律，浮躁，叛逆。但是谁没有这样一段时光呢，所以更多的是需要老师在学习生活中，对他们进行更好的引导，使他们知道：他们是谁，他们为什么而活，生命的意义和本质，并有为理想而奋斗的心情。

作为教师，我们应该让学生在充满理想、勇于追求理想的同时，注意在现实生活中，学会亲近自然，学会享受美好的人生，帮助学生打破传统，放飞属于自己的梦想！

死亡诗社观后感(篇10)

《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对老师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。

尼尔，是这部影片的主角，他的爸爸希望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习，努力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中，发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的不懈努力，终于成功选上了校园话剧的主角，在父亲不同意的情况下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸可以一改执愿，同意他继续演下去。

可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生，开枪自杀了。

基丁老师是一个相比之下不死板，很开放的'一个老师。他鼓励孩子们做自己，鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退，但是学生们深知老师的正确。

要做一个灵活的人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，只有基丁老师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。

死亡诗社观后感(篇11)

罗杰斯在《论人的成长》书中说，治疗师在治疗中的有效性依赖于他或她的态度。看着《死亡诗社》，我内心升腾起的却是对未来教育走向人本主义的美妙。

这部电影很沉重，但是也充满了希望，尼尔的死就像预示着旧有教育体制和僵化的思想终会被打破。我为他的死感到悲哀和痛心，我看着他那强权专横的父亲，回望自己，发现了自己的影子，这里我想哭，为小赵哭，他是怎么忍受我这样的妈妈的。难怪孩子说我不懂他的心，我是真的从来没有正视过他作为一个独立人格的人，要去尊重去无条件的爱。尼尔在父亲压迫下，每每放弃自己的想法和坚持，我也想到了小赵的那些面对我的雷霆暴风似怒吼，沉默无语的时刻。我忏悔自己曾经对孩子的粗暴和无理！

托德一开始是被教条化框的最僵硬的孩子，但是后来被基丁老师激发唤醒后，他却是爆发力最强的，从最懦弱到最勇敢，他的变化惊人。做自己，遵从自己的内心，勇敢地当众揭露被迫签字，说对不起，这些我们成人都未必做到，孩子真的是最真最诚最美的。

这一切的变化，只需要孩子身边有一个像基丁老师这样的促进者，一个敢于真实透明的展示自己的内在情绪和情感，敢于挑战权威，无条件接纳和包容孩子的一切优缺点，站在孩子的角度去理解孩子共情孩子，肯定孩子的价值和追求，不断激发孩子勇敢的做自己。

做自己，做真实的自己，做一个可以袒露真实情感和情绪的自己。面对这样的促进者，孩子们从一开始的戒备状态，逐渐打开心，信任之情一步步建立，这不容易，但是基丁做到了。

我们的教育体制太需要更多像基丁老师这样的促进者了，一旦明白过来教条化僵硬化的可怕，对于在校学习的小赵，我更是觉得无限的担忧。大环境不可能一下子转变，现在唯一能做的'就是我们小家庭的转变。

感恩所有觉醒的促进者，感恩船长，期盼以人为中心的教育能够尽快盛行，推动教育制度的彻底改革。

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死亡诗社读后感 篇1

当我看到尼尔被自己的亲生父亲所谓的“光明前途”绑架而选择自杀时，当我看到尼尔的父母和学校负责人不去思考自己在教育上出现的错误，反而把责任推脱给基丁老师并以退学为由威胁学生们承认基丁老师没有犯下的错误……结尾处有太多这样的场景使我泪目，最后学生们不舍基丁老师，用他们自己的方式，同时也是基丁老师的方式站在课桌上，用“oh, captain ,captain”一起向他们的“船长”老师告别。这样的结局令我唏嘘不已，无疑基丁老师是一个真正的好老师，教会同学如何思考，教会同学抓紧时间，勇于追求自己的梦想，但是这个好老师和他所在的学校是格格不入的，他所在的学校是以“生产学习机器，并努力把这些学习机器推销给一流大学”的名校，影片开头，诺兰教授的开学致辞就说到，我们学校有百年历史，名校升学率高达75%。望子成龙的家长们也因为这个原因才拼命把孩子往这个学校里面送。

显然，基廷先生不符和这些社会环境。他有一套独特的教学原则。就我作为一个观影人来说，基丁老师被迫离开学校是失败的，但同时也是成功的，他把他的思想传授给了他的学生们，一个人很难推翻这股由学校和家长创造的社会风气——剥夺学生梦想的权利，做一个只会学习的乖宝宝，但是如果有千千万万有着“基丁思想”的人出现了，那结果肯定就不会是这样了。戊戌六君子之一的谭嗣同曾说过，“自古凡革命者，无不有流血牺牲者，当从吾辈开始”，基丁老师甘愿做这样的人。

作为电影观众，请允许我叫他船长先生。

外院2班袁旻 ***

死亡诗社读后感 篇2

《死亡诗社》，提醒教育的真义

“死亡诗社”，一个阴冷的，指向毁灭、绝望、凄惨、悲哀的词语，尽管尚存一丝“诗”意，却还是将寒意刺入人心。如果不是推荐，我是决然不会关注这部电影的——虽然它被誉为影史“经典”之作。

影片所叙述的故事发生在上世纪50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这所学院75%的毕业生都能进入常春藤联盟大学，因此被认为是“全美最好的大学预科学校”，“传统”、“荣誉”、“纪律”、“卓越”这“四大信念”是成就这所学校的精神法宝。

就是这么一所学校，家长们趋之若鹜——将孩子送入学校，意味着步入上流社会，高贵、成功、荣耀招手即来；孩子们惶恐惧惮——“四大信念”有如沉重的镣铐，将他们锁在了阴冷的地域里，上课、自习、学习小组，这便是青春的全部。

基廷老师的口哨，带着一丝调侃，打破了学校的成见。这是一位特立独行、才华横溢的老师，浑身散发着浪漫与激情，他告诉学生要“及时行乐”，评价教科书上博士著的“导论”是“鬼话”，可以毫不犹豫地撕下这一页；他提出“诗、美、浪漫、爱”是生存的原因，鼓励学生站在讲台上换一种视角看世界，发现不同的东西；他让同学们在校园里随意行走，找到自己的步态走自己的路，在运动场上咆哮着踢球，将内心真实的原始的冻死迸发出来……

基廷老师是威尔顿学院的“另类”，他挑战学院尊崇的古风传统，挑战循规蹈矩下的教学体制，将学生沉睡着的对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持、对自由的追求一一唤醒、点燃，引导他们冲破那个被重重包裹的自我，不唯上、不唯书、不唯师，理性面对父母对自己人生的安排。基廷老师是学生生命中真正的精神导师，不朽的“船长”！

影片终究还是悲情结局——追求戏剧之梦的尼尔在父亲的威逼下绝望地选择了自杀；基廷老师被学院驱逐出校；“古诗人社”被传统和纪律压制；“荣誉法”冷酷地将激情与追求打入古板沉闷的地域……“古诗人社”死了，但令我激动的是，学生们在告别基廷“船长”时，不顾诺伦院长制止站到了桌上，我看到了他们心中崛起的自由之神，我相信他们一定会成长为思想独立、追求梦想、勇敢坚毅的一群人。

走出《死亡诗社》，回到我们身处的中国特色的小学教育，我以为，我们不适合、也不可以简单模仿基廷老师的特立独行，我们要学习的是他对生活对教育的永葆激情、坚持思考，我们要吸收的基廷老师教育思想中的精华——不把成绩当赌注；鼓励孩子有自己的想法，不唯上、不唯书、不唯师；培养孩子有梦想、有激情、有大爱、有追求。

德国古典诗人荷尔德林在著名诗作《人，诗意的栖居》中有这么一句经典名句：“人充满劳绩，但还诗意的栖居在这片大地上。”是啊，这就是生活，人类该拥有的生活，充满激情、梦想、追求的生活。

而教育，不是引导人们走向幸福生活、诗意生活吗？

死亡诗社读后感 篇3

对《死亡诗社》的感悟

电影的主要内容是一群学生在基丁老师的引导下怎样选择自己的人生道路，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但最后以一个学生的自杀和基丁老师的被辞的悲惨的结局结尾。它让人感受到了世界的阴暗，但正是这种现实的挫败感和最后一幕的抑郁高潮，增强了影片的道德感。当我回首细细品味时，影片的丰富内涵甚至会让人迷茫。这部电影的主角是谁？

学生、还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界。

现在的社会压力越来越大，什么地方的充满利益，人们的眼睛已经被世界的“美好”所蒙蔽。忘记了自己最初的梦想和追求。有的人承受不了这种压力而选择死亡。

那么该怎样办了？

压抑是现代人面临的共同困境。人们在生活的洪流中挣扎，有成功也有失败。失败导致沮丧，而沮丧则可能导致压抑。

即使他们成功了，因为他们害怕未来的失败，他们也可能压抑自己，使自己成为成功的奴隶。我们常可听人说：“活得真累啊!

”这便是压抑的表现。当我们陶醉在童年的故事里，在现实生活中不敢笑的时候，也很郁闷。

因为沮丧，我们埋没了自己的才能；因为沮丧，我们失去了爱的能力；因为沮丧，我们放弃了自己的爱好，失去了生活的光彩。压抑的产生既有外在因素，又有内在因素。你的环境可能会严重地束缚和压制你，你可能会因为失败而不自信。

对待这个问题，存在主义哲学家认为，人每时每刻都有自由选择的权力。我们不能完全消除抑郁症的外部因素，但我们可以建立一个强大的心脏来缓解烦人的抑郁症。

被溺爱的孩子在童年时被**给予各种锻炼的机会。被剥夺了，他们生活在甜蜜的水里，但并不真正快乐。他们无权选择具有挑战性的活动，这会抑制他们对这些活动的渴望。

这样的孩子一旦进入社会，就会对现实感到恐慌，从而产生对自身欲望的压抑。他们总是希望回到童年时张嘴和穿衣服的生活。如果你小时候受果你爱的教育，现在有有一种说不出的压抑感，现在你需要做的就是把童年未能实现的愿望一一列举出来，然后逐一实现。可能你会觉得有些愿望很傻，但你必须当作一项自我**的任务去做。

当然，有些活动是可以改变的，比如玩泥巴，你可以到农村去散散步，去海边长时间地用这些方式回归自然。

充分体验自己的情绪。抑郁会使你的情感体验麻木或不恰当。现在你必须仔细体验你的情绪，回忆过去给你带来最大痛苦的挫折，回忆当时的情绪反应。

你可以单独在房间里回忆和体验，然后添加表达式。例如，你被上司莫名其妙地训斥了一顿，当时你没有发火，但内心极度愤慨；现在你可重新回忆这段往事，充分体验愤慨情绪，然后将之尽量发泄出来。你可以找一张上面有枕头的椅子，骂椅子，打枕头，这样可以充分发泄你积攒的痛苦。

人文主义心理学家罗杰斯提醒说，缓解抑郁的最好方法是最大限度地体验你的情绪。他说：“在这种毫无保留的情绪梳泄中，人们不仅可以体验到伤害与悲哀，而且可以感受到人所能产生的一切情绪，如妒忌、狂怒、绝望，或者信心、骄傲、敏感的柔情、使人不寒而栗的恐惧、令人销魂落魄的爱情等等。

如果他以一种开放的方式去体验这些情感，并且他能清楚地意识到，那么他已经体验到了他自己和他自己的内在特征。这时，他就真正成为他自己了。”

付诸现实的行动。首先，你需要培养你的自信，这需要从关注自己的优势开始。你可以准备几张小卡片，上面写着对自己的好评价，比如：

“我学识渊博”，“我身材苗条”等。当你感到沮丧时，拿出这些卡片并亵渎它们，这对你自己是一种及时的强化。也许在开始时你只能写出自己的两三个优点，但一段时间过后，你会发现自己的优点越来越多，自信心也不断提高，．还有一种方法是把别人给你的贺卡；评语及自己所获的奖品放在随手可得的位置。

当你情绪低落的时候，看看这些东西对你会有帮助的。

体验生活的乐趣可以改变你对普通事物的消极看法。你对任何令人不快的事物都应当作是一次磨练，而不要将之视为灾难。然后，你会发现普通的东西会用你的眼睛反射出不通的颜色。

生命和自然是上帝给我们最好的礼物。挫折和挫折正在过去。对那些用积极的眼光看待生活的人来说，生活中的一切都是幸福的源泉，所有的幸福或不幸福都来自你自己。

死亡诗社读后感 篇4

整个学校是中国整个教育系统环境的缩影。在这里可以看到传统古板的教书先生，可以看到望子成龙几近病态的家长，可以看到桀骜不羁的学生，可以看到在中国几乎不存在的梦想引路人。我不会过度评论，但我们必须承认，这是当前社会形势的反映。

现在我上学时，小学生的压力是难以想象的。更别说教育本身，中国教育的初衷已经被扭曲。相信周围的你看过这部电影以后会像我一样被它感召，追求我们那不曾实现的梦。我见到的一些人，十几年的寒窗过后已经忘记了什么叫做思考，甚至是我们学习的本质。

他们中的很多人被禁锢在了这个流水线一样的国度，我常常讲，一人一个活法，可你又可曾了解我的无奈。现实仍然是残酷的，多少聪明勤劳的炎黄子孙还在重复着这个“生产过程”，忘记思考。

这部电影很早看过，最近因为上课的缘故有接触到。这次却有了很大不同的感受，任何东西也阻止不了我们对青春的热情，我们那向上，可望求知，可望创造的精神。

人是靠虚无的梦想生活的。它给我们力量，是人类进步的动力。没有梦想的人会有梦想，但请不要让我们的年轻一代不知道梦想是什么，这是最可悲的。

当然，在中国的学校里，也有像基廷先生这样的老师，就像电影里的人物一样。他们是真正的船长，带领你开始你的真实生活。他们是我敬佩的人。

前几天和一个刚从美国回来，在美国读了两个硕士，本科是北大的朋友聊过，我问她：中国的教育和美国的教育有什么不同？她说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合能力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己应该往哪方面努力。

这就导致了这样一种情况：美国大学生无论学习成绩如何，毕业后都有明确的人生目标，知道自己适合做什么、能做什么。而中国的学生呢？

大学的专业都不一定是自己喜欢的，毕业之后都不知道自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。在找到一些工作，跳过几个槽，碰到几堵墙之后，我能理解我应该做什么。但是已经快３０了。

造成这个的原因是什么？我认为，就是中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正应该教授的，正是此道：

培养一个学生独立自主的人格。约翰·基廷在剧中呼吁学生勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些都是学生所缺乏的。谁能说这是错误的人生观呢？

难道平庸，人云亦云才是正确的？

关于中国教育体制的弊端，我想大家都很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信john keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。

吃了回头草又来写东西。实在是耐不住无处倾诉的寂寞战胜了脆弱的心理，毕竟这里的朋友还谈的来。

昨天带小孩去公园迎面遇到一个老头，大声喊我的名字，还没回过味来，那老头说道，好坏的记性，你不是老在我的物理课上看**吗。

原来是初中的杜老师！

大凡老师的记性都特别好，尤其记得两种学生，一种是最好的一种是最坏的，我是后者。

学校对我的影响是复杂的，一方面是我遇到了人生中最初的阴暗面，那些虚伪而不负责任的，以侮辱一个孩子的心灵为乐事的老师，但是我也遇到了最好的老师，两个曾经给我以温暖和鼓励的老师，他们让我对于文学和艺术产生了强烈的兴趣，而更多的老师不好也不坏，这真是人世间的一个小缩影。

就我看到的彼得威尔的三部电影，无不察觉到他对于个人之于社会的对立，自由和权威的对立，主流价值观之于个性的对立，即便在绿卡这样相对通俗的电影里，透过西哈诺法式的浪漫和美国清教徒的刻板也能察觉到这种对立和冲突。在彼得威尔的地方，个人总是孤独无助，即使是在与死神的斗争中，他也不能免于失败。尼尔的自杀是最后的挣扎，是艺术理想与中产阶级冰冷价值观的抗争，是梦想对现实的无奈。

在手术刀和诗人的桂冠中，我想多数人会选择前者，因为这样刻板的人生是安稳的，符合普遍价值，不会遭到非议和失败率较小的，是合算的人生，但是要以牺牲心灵的感动和热情为代价，成为一棵枯木会活的长久。然而，艺术和诗歌的生活注定是痛苦的。生命之花将绽放，你将体验生命的所有震颤和兴奋。但这样的人生如花一般短暂，往往是是落和诗意的。是不太划算的人生。

生命无常及时行乐。很容易说，谁不喜欢，但我们周围有多少人能做到，敢于做到。不管怎样，还有明天，我们欺骗自己，然后去挤地铁。

活着真难。

我喜欢基廷先生。谁不喜欢生活的快乐和心灵的自由？但我知道他一定是个失败的老师。他打不过世界。世界上的大多数人，就象诗歌不能永远战胜大炮和金钱一样。但毕竟，他让我们，活着的死人，看到了诗歌和真理。

这就是他所能做的，一个失败的预言家和堂吉诃德，一个总是决心在风暴中航行的漂泊者。

我从来都不是个好学生，我不喜欢做算术，不喜欢背课文，所以我现在一无所有一无所成，个人总是要对现有体制做些妥协才可以存在，但是象我这样一个固执的人注定是除了失败的自由什么都没有。但是。我看到了世界，虽然不是站在桌子上，我知道我那个完全顺从于父母的表姐虽然上了华南理工，虽然在深圳的外企上班，虽然在美国的德克萨斯，但是我知道她小时侯喜欢文学却在父亲的授意下学了理科，喜欢一个单位里工作的帅哥却从不敢表达，知道她三十五岁结了婚却嫁给一个不爱的人，知道她住在美国西部的草原和深圳的高楼里同样吃阳春面，到了九点就睡觉。

假如我在草原而不纵马高歌，不，我还是要做一只在灰暗中的城市上空飞翔的小鸟，也不要做一只富足农庄里安逸的鸡。也许有一天我会沉入大海或泥泞，但至少我有记忆，我曾飞翔，我曾歌唱，我曾爱过。

当惠特曼的诗响起时，我的心又陷入幻想，在地狱里歌唱，在黑暗中跳舞。

孤独的船长，你好呀！

有人说，我们是一个迷茫的一代，缺乏信念、理想和激情。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不可避免地，一个问题开始在我脑海里萦绕了一整天：生命的意义是什么？不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。

对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！

看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：

你自己选择的并乐意用一生去努力追求。

我步入丛林，

因为我希望生活得有意义。

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和责任。

好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。

在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。

从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，意义问题。我没有办法一一介绍了。不过挺喜欢惠特曼的另一诗句：

站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

希望你能看看这部电影，相信它能改变点我们什么!

有一同事说《死亡诗社》是他有生以来看过的最好的十部影片之一。这是一很好的**，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在**？

》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。

学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。

后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在**高就，而问我在**改变这个世界（so, you are out there changing the world?）还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（once i grow up, i am going to take … by storm.

）有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗？

如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。

至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。

这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。

在中国更是这样，把人教蠢，教到只会abcd打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。

对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。

当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。

千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

他们的名字叫异数。

死亡诗社读后感 篇5

看完这部电影，我有一种感觉，电影中展示的教育模式与中国的教育现状非常相似。

父母要求孩子把所有的精力都投入到学习中去。孩子们不能有自己的兴趣爱好，也不能有自己的娱乐时间。父母根据自己的意愿来设计孩子的未来。他们认为他们给孩子的是最好的。他们不知道他们的孩子有自己的梦想，他们需要自己的空间，他们有自己的事情要做······

说到学校，它压抑了学生的天性，扼杀了他们的才能。学校只培养他们认为对社会有贡献的经济学家、医生、科学家等。可以说，学校教育是社会培养人才的工具，对学生个性的发展完全忽视。学校实践的是一种典型的社会本位理论，培养出来的学生与工厂生产的零件一样，没有个性。

然而，基廷先生的到来给学校注入了新的活力。他注重培养学生的创造力，鼓励学生发展个性。他的教学方法也受到很多学生的喜爱，使他们了解自己的追求和理想，极大地促进了学生个性的发展。

但基廷的教学方法遭到了学校其他老师的拒绝，甚至遭到家长的责骂。

我认为这部电影最大的悲剧是尼尔仍然无法用自己的生命唤醒学校和家长的觉醒。尼尔去世后，学校和家长都没有考虑自己的问题，没有反思教育体制的缺陷，而是急于找人来承担尼尔的死亡。所以，在这个时候，基廷老师便成了学校其他老师及家长的众矢之的。

由于影片中的教育模式与中国的教育现状相似，我们有了更深层次的思考。教育的目的是什么？它仅仅是一种服务社会的工具，为了培养社会所需要的人才，为了消除学生的梦想，扼杀他们的创造力？

在我看来，教育首先应该促进学生的个人发展，然后培养学生对社会的贡献。如果排斥个性的自由发展，不关心学生的独立个性，那么学生就会有不同程度的只学习、循规蹈矩的态度。因此，教育必须要培养学生的独立个性，使学生的个性自由发展，使他们形成一种开拓精神，一种创造才能，这样才能使社会人才辈出，群星灿烂。

化学学院2010级

梁燕燕***

死亡诗社读后感 篇6

基廷老师带着学生们在校史楼里聆听死亡的声音，反思生命的意义；让男孩们在绿地上读出他们的理想；鼓励学生们站在课桌上，用新的视角瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!这一切让我们看后不禁热血沸腾，我们也正处在年少轻狂的年龄段，对一切既成的传统都有一种天然的反抗情怀。

正是在基廷老师的指导下，尼尔才会释放自己的才能，展示自己的表演。诺克斯终于大胆地追求他喜欢的女孩。查理完全放开了自己。胆小的托德也通过基廷找到了勇气。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”这是影片中的经典台词，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他们在追求灵魂的自由。

这种自由和人生的巅峰体验，也是我们所有人都经历过和激情追求过的，但人们总是在自由与限制、理想与现实之间的矛盾和斗争。自由也是相对的，纯粹的自由是不存在的。如果一个人致力于实现绝对自由，那么绝对自由很可能转化为一个人欲望的极度膨胀，最终导致毁灭。

keating老师的教育方法对于传统的教育史一种很大的抨击，像一股新鲜的新鲜的血液满载精神的力量让学生们体会到从未有过的生命的活力，但是人的力量毕竟有限，将人放在浩渺的宇宙中，力量又是多么微弱，很多情况下我们无法超越时代和命运，只能在大潮流中选择自己小小的自由。

基廷倡导自由没有错，但他也应该教导学生在合理可行的范围内，尽量控制自己的选择。影片中的尼尔是一个有理想，有热情，充满着青春朝气的少年，本有一个美好的未来等着他，但是他选择自杀来祭奠自己的自由的理想让我们在悲痛之余不禁沉思，“死亡”难道就是尼尔唯一的选择么?我们热爱理想，我们向往自由，我们的心可以飞翔在广阔的天空，但是现实中我们的双脚只能踩在大地上行走。

生活中往往有**件坏事，大多数时候我们无法改变世界，我们只能学会适应，心理咨询的目标之一就是不让游客学会适应？但不是消极适应。如果我们的理想和自由得不到满足，死亡是唯一的出路吗？

我不赞成随便放弃生命。只有活着才能有希望和机会，有时选择生比选择死需要更多的勇气。

我们中国古人常说中庸之道，这不是所谓的消极妥协，而是一种符合事物发展规律、不走极端的普遍原则。“不知命无以成君子”，生命本身就有很多不确定和不能掌控的因素。孔子七十岁做到“随心所欲不逾矩”，就是将外在和内在很好地融合在一起，我觉得这种自由才更为可龋

我们应该有尼尔对理想和自由的激情，但同时，我们应该有一个理性和成熟的头脑。很喜欢一句话“有勇气改变可以改变的事情，有胸怀接受不能改变的事情，并有智慧将二者区分。”这种智慧大概就是一个人一生要修炼的课题。

一句话，革命需要流血，但我们不能轻易放弃生命。

死亡诗社读后感 篇7

看完这部电影，我印象最深的是开学时的情景和基廷老师教的三节课。

开学之初，学校校长向新生们讲述了学校的四大信念：传统、荣誉、纪律和卓越。在这种信念的驱使下，学校培养出了一批优秀的学生。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。此外，发现每个学生的优点，学会欣赏每个学生，从而对学生公平，也是一种独立思考。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。

死亡诗社读后感 篇8

电视里曾经播出过这样一则公益广告：一个孩子面对着来自爷爷、奶奶、父母、老师的喋喋不休的指责，最后发出了这样一声感叹：“你们可以听我说吗？

”孩子的眼睛里充满了哀怨，这个画面对我产生了相当大的震撼。作为一名教师，我站在教育工作者的角度进行反思，发现师范教育存在一些问题。

教育的目的是培养人。教师在这一过程中起主导作用。教师能否进入学生的内心世界是他们成功的关键。那如何才能走进学生的内心世界呢？一个重要的途径就是要学会用“心”去聆听学生的心声。

伏尔泰说过“耳朵是通向心灵的道路”。

在西方有一句谚语：上帝造了我们两只耳朵和一张嘴，使我们能多听少说。然而，在现实生活中，有些人恰恰相反，特别是教师，如果多说少听，会给他们的工作和学生的健康发展带来一些负面影响。

讲起中国的传统教育，人们的脑海里会浮现出这样的画面：在一间整洁但比较阴暗的私塾里，穿着长衫的先生一手拿着书本，一手拿着戒尺，学生毕恭毕敬地坐着，死板地跟着先生背诵着……学生永远生活在先生的影子里，先生也永远不会去问学生在想什么、想要学什么。

在今天，尽管世界已经变化了很多，但是有的教师还抱着这样的观念，在学生面前，教师是绝对的权威和真理，为了维护自己的所谓的师道尊严，不屑于听学生的诉说。这不仅不能树立和维护他们在学生心目中的威信和形象，而且严重扼杀了学生的创新意识和人格发展，甚至影响到学生的终身发展。

倾听是一种包容和尊重，倾听是一种认可和欣赏，倾听是一把钥匙，一把打开学生心灵的钥匙。这把钥匙可以沟通师生之间的思想感情，消除师生之间的隔阂，达到教育的目的。

死亡诗社读后感 篇9

心灵应当释放——《死亡诗社》

每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己辉煌的时刻，谁将带给我们青春的激情，谁将引领我们走向辉煌的起点？是伯乐。

电影开头的蜡烛似乎证明了罗宾·威廉姆斯的行为：为了青春而燃烧自己以获得生命的本质。在老师面前，他也带了一点礼貌，但在学生面前，他是那么真实和亲密。一切只因为真理。

片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有些人软弱，有些人顽皮，有些人叛逆——这些是我们年轻时的面孔。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。

但是再听听孩子们的话：对他们来说，私下里这叫地狱。

大人们想把孩子们培养成自己，适应这个残酷的社会，但我们的激情是谁的责任呢？谁来为我们的青春买单？如果年轻人只有所谓的好成绩，那就不符和年龄。

只有激情、叛逆、个性、努力，才能在生活中存在，校园才能成为校园！

这个世界上有两种人：一种是人们让社会建设自己，另一种是人们自己建设社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，carpediem“及时行乐”。

这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问他什么是无趣社交时，他毫无保留地把自己的青春经历传给了学生，他已经不年轻了。

可他希望真理可以传成。学生们在**找到的？对他们来说，这不是一个洞穴，而是一个精神家园。一个山洞也许很简单，但他们的心比这个潮湿的山洞更温暖和丰富。

你可以关闭我们的白天，但你不能关闭我们的夜晚！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！

革命应该是美丽的。

但革命也是血腥的。当学校发现孩子们的事情时，年轻人的缺点就暴露出来了：有告密者，也有懦夫。我不想对这些学生有任何评论。每个人在那个年龄都有自己的选择。

你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：“captain!

mycaptain!。你可以击倒我们的身体，但你永远不能击倒我们的灵魂。”影片最后的那个高潮让我得到了强烈的共鸣：

一向胆小的托德，在校长惊讶的目光下，带头站在桌子上。其他学生也一个个站起来，看着基廷先生从高处离开。那时，孩子们的青春不再平凡，理想的种子已经扎根。

人生最难的是选择。每个人都在电影中经历过尼尔的处境。当他们的理想与现实的无情相撞时，他们实妥协于现实还是放手？尼尔的死是追求梦想的最高形式。我无法判断这是对还是错。我只知道船长告诉我们：

要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会，我们必须失去一些浪漫，但我们仍然希望有些东西能在我的骨子里存活下来。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。

是，现实和理想永远有差距。但又如何？医学、法律、商业和工程是生存所必须的。

但是诗歌、爱情、浪漫和美丽是我们存在的原因。

现代生活的节奏让我们不得不审视我们为什么要生活？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？成年人的世界是如此复杂，他们认为传统的学校教育模式是对我们最好的保护，但它一直缺乏人文色彩。

生命的精髓没人教给我们。就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。

传统，传统！我们的存在不是为了传统，而是为了创新和革命。

生命是什么？在电影中，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是表演中最丰富多彩的篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。

我们应该从电影中汲取一些激情来面对生活。在我的学生生活中，我很少遇到我尊敬的老师。现实并不存在。那么死亡诗社，我借你面对现实，我的船长。

正是在基廷的指示下，尼尔才会释放自己的才能来表演。诺克斯终于大胆地追求他喜欢的女孩。查理完全放开了自己。胆小的托德也通过基廷找到了勇气。我们是剧中的人物，我们也应该敞开心扉。

当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--

这就是生命，桀骜不逊的生命。

i went to the woods because i wanted to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life！to put to rout all that was not life.

and not, when i came to die, discover that i had not lived.

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。

人的一生，其实只需要一课。

死亡诗社读后感 篇10

教育，一个永恒的话题，不分种族、肤色、国家。我认为这部电影是美国人民对当时教育制度和模式不满的表现，也是对新的教育制度和模式的探索。

威尔顿预科学院虽然受到当时人们的尊重，但它的教育模式是固定的，这制约了学生的思想，因而也会受到挑战。基廷先生是个对传统说不的人。他以自己的方式教书。他不同于其它老师。他善于激发学生的兴趣和热情，让学生自由表达自己的观点，追求自己的爱好。

当学生们在教室里吵闹时，他并没有生气地冲进教室要求学生们安静，而是把手放在背上，在教室里吹口哨。然后他叫学生们走出教室仔细观察墙上挂着的相片，仔细聆听先辈们对他们的教导，让他们明白人的一生是短暂的，所以要“seize the day”。在我看来，就是要make each day count。

每天我们都应该把时间花在值得花的事情上，而不是让时间流逝而无所事事。在诗歌课上，他鼓励学生撕下导言，让他们明白独立思考的重要性。诗歌可以是everything， 它可以**于生活，自然景物，亦或是爱……创作诗歌需要有热情，需要身临其境，思想需要开放不能禁锢。

对基丁老师而言，诗歌不是架空在生活之上的，而是存在于其中。当他教学生体育时，他要求每个人大声朗读手中的诗歌。他将深刻的哲理--运动是他人推我们更卓越的机会--平实的和学生们分享。

他站在课桌上，告诉学生们从不同的角度看问题。

总之，他的教学方法是不同的——轻松、快乐、多样、内容深刻但形式不僵化。我很喜欢这种教学方式。在这种教学方法的指导下，可以提高学生的独立思考能力。

学生敢于表达自己的观点，追求自己想要的东西。学生可以发展自己的兴趣爱好，更加自信，能够在自己爱好的引导下取得成功。

当所有的学生都不在乎诺兰老师的制止，站在课桌上表达对基廷老师的支持时，我最感动。基丁老师虽然被开除，但学生仍然尊敬他，认可他的教学方式，让人欣慰。同时，从这一举措可以看出，教育体制改革是大势所趋、民心所向、众望所归。

尼尔是一个有自己想法和抱负的人。他选择自杀来结束自己的生命，这是一个悲哀而不明智的选择。尽管父亲不支持他的理想，多次强迫他放弃自己喜欢的东西，但他仍然可以坚持自己的信念和理想。即使他在人生的头二十年里做不到自己喜欢的事情，他也不需要放弃自己的理想，因为他可以在**之后有自己的选择。

他应该多次同父亲交谈，说清楚自己想要的东西，就算失败也不气馁。既然死亡都不怕，何必要怕同父亲对峙。

尼尔的自杀是多方面原因造成的。传统的教育体制、父母对他的压迫和自身的脆弱。教育制度和父母的压迫在很大程度上导致了他的死亡，但我认为尼尔是其中的主要原因。

生活是你自己的，一生只有一次，只要你不放弃，别人就无能为力。尼尔选择了自杀，这说明他很悲观，心理承受力很低。

基廷先生站在桌子上说了一些发人深省的话。"just when you think you know something, you have to look at it in another way. even though it may seem silly or wrong, you must try!

now,when you read, don't just consider what the author thinks. consider what you think".人一定要有自己的思想，养成独立思考的能力，做自己的决定。

死亡诗社读后感 篇11

《死亡诗社》确确实实是一部值得一看再看的电影。这就像毛尖对一本书的评价：不管你喜不喜欢，迟早要打开它。

很久前曾看过此部影片，现今得此契机重温，确实是有了些与之前不同的感受。正所谓外行人看热闹，内行人看门道。现今的自己确确实实不是内行人，只是不很谦虚的认为，或许是较之前相比，观后所想的大抵是相对深刻了一点的。

我们似乎都经历过这样的时光，青春，无知，甚至不安。生活于个性与纪律并存的世界，而这两者的冲突又时时存在。记得曾看到过这样一句调侃的话：

什么是学校？就是你想做什么，就不允许你做什么。我们更为年幼时所就读的初中高中，或许都与影片中的威尔顿预备学院大抵雷同，同样的存在各种条条框框，同样的纪律严明。

我们都渴望见到约翰·基廷这样的老师。幽默，风趣，教学形式生动而有趣。如若如此，上学定然会是一件轻松而快乐的事，我们就不再会每每想起便：

“不知愁从何处来，才下眉头，却上心头。”换一个角度而言，现今作为师范生的我们确实需要学会一种新颖的教育模式，不被条条框框所束缚，以一种卓尔不群的方式将知识传授给学生。

然而，我想说的是，影片中john keating的教育模式或许或多或少的有些太过理想化，也或许是影片为了烘托其艺术氛围而存有的一些夸张成分。任何事情的存在都有其必然的原因。我们现今的教育模式为何是现种模样：

相对枯燥的解释，其次是话题海战术（尤其是高中常见）。我认为其本质原因是：教育的目标。

我们现今所强调的更多的是应考。我们所学到的很多东西似乎都是为成绩和考试服务的。这就好比，起点和终点已经确定，中间的过程也会大同小异。

我个人在一定程度上欣赏约翰·基廷的教育方法，比如把教室搬到走廊，而不是操场。教学地点和形式的改变，必然会激发学生的学习新鲜感和积极性。但其最终课堂的落脚点却似乎与课本，与知识的掌握稍稍有所偏离。

我想这就是威尔顿预备学校很多人反对他的原因之一。无论如何，家长和老师更关心的是成绩和升学。这可能有点残酷，但这是现实的。

我认为课堂中教师便如同导演，学生是主角。我们可以用一种更新颖的方式来引导他们，但最终的目标仍然是掌握知识。

所以总的来说，这部电影给我的灵感是当我面对未来的学生，或者准备一个教案。会将课堂的前一半尽可能的新颖，生动化。或许稍稍超过一些边框也并无大碍。

充分将学生的注意力吸引到课堂中来，例如现今我们所学习的许多课程，课堂前一段时间教师让我们自己展示成果，我想其目的或许便是使我们的注意力尽可能的集中。之后后一半我会充分回归课本，将落脚点最终放到知识的掌握上，让学生告诉我其通过课堂前段所学到的知识。这样我想是在john keating的教育模式的基础上，更佳适宜现今教育的教学方式。

教育是一门科学。用“博大精深”来形容一点不为过。记得我的老师曾调侃过这样一句话：

“每年研究高考的人数远比真正上考场的考生要多上许多。研究的数量在增加，而考生的数量在逐年减少。”确实如此，教育是需要众多有识之士深刻研究的学科。

此外，教师对学生的影响之大不可估量。当我们教他们的知识有一天忘记了，他们所剩下的就是教育。而教育是终身的事。

我们现今所掌握的许多，不也正是我们的老师所教会我们的么。因而，我清楚的认识到，教育这粒种子将会长久而细腻的生长，自己亟待学习的仍有许多。但是，这是自己所真正用心底最真挚的地方所爱着的专业，因而会始终坚定不移的走下去。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔！

（或许说的存有不正确之处，仅是个人观点，还请见谅。）

死亡诗社读后感 篇12

（一）《死亡诗社》又名《春风化雨》，这是一部有关成长的影片。我个人比较喜欢《死亡诗社》这个译名，《春风化雨》的重点仅在基廷老师身上，赞扬的是基廷老师引导孩子们为爱、为自由、为人生的精神。而《死亡诗社》是基廷老师在学生时代组建的一个秘密团体。

多年后，孩子们重组了死亡诗社，找到了前所未有的勇气和激情，付出了惨痛的代价。死亡诗社-也许它正式借用了从死亡到生命的意义。只有让不属于自己的死向和灵魂部分思去，才能真正把握属于灵魂的生命部分，开始真正清醒的生活。

故事发生在50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这是一所著名的男生大学预科学校，以校风严谨著称，崇尚“tradition传统、honor荣誉、discipline纪律、excellence卓越”的校训。开幕式气氛肃穆，美丽的威尔顿学院迎来了一批新生。为了考上名牌大学，孩子们在大学里开始了枯燥紧张的学习生活。

（二） 在新生入学的时候，威尔顿学院也来了一位新老师基廷。他是这所大学的优秀毕业生。毕业多年后，他回到学校当老师，因为他热爱教师这个职业，热爱充满青春的学生。

这是一位特立独行，才华横溢的老师。也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基廷这样一位老师。他热爱生活，崇尚自由，充满激情，鼓励你和你的爱人展现你的个性。

他热爱诗歌，推崇是人惠特曼。因为惠特曼的诗歌充满了原始野蛮的生命力，以及那个时代所缺乏的民主和自由的理想和希望。他充满激情地给孩子们朗诵惠特曼献给林肯的那首诗《oh captain, my captain》，然后他让孩子们称他为船长。

他是威尔顿大学里一个不合时宜的阳光。当队长吹口哨出现在老师的房间里时，孩子们眼中隐藏的光芒立刻闪现出来。然后基廷带领孩子们站在100多年前的优秀校友面前，看到了充满梦想和活力的青春体。现在，它们变成了蛆食。然后他告诉孩子们：

seize the day! make your lives extraordinary!把握美好时光，让生命与众不同！

他告诉我们，诗歌不能用理性的方式来衡量。人类充满激情！如果拜伦和莎士比亚的诗歌被僵化的理论所遮蔽，那么就应该把这些理论呢从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉我们不要墨守陈规，一味服从，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看待世界，那么不妨试试：他告诉我们，医学、法律、金融这些的确是生活的支柱，然而诗歌、浪漫、爱情和美才是生活的精髓……当听着基廷老师神采飞扬地说这一切时不光影片中的孩子们，我们不也深深地被基廷老师那种对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持和对自由的追求所感染吗？

我们的确含不犹豫地爱上了这位精神导师，这位不朽的船长！

这位诗人，不朽的船长，就是你，他潜移默化地激励着我们，不遗余力地唤醒我们沉睡的灵魂。你的教育始终渗透着这样一种气质：生活的激情、独立的思想、对梦想的执着和勇气。

接着，年幼无知的孩子们，闪烁着好奇心，憧憬着爱情和未来。秋天的威尔顿学院上空黑压压的鸟群惊飞，犹如一个挣扎奋起的力量，秋野宁静而广袤，暴风雨却正悄悄酝酿。

生命是自由的，像野马在野外奔跑，像鸟儿在天空飞翔。当我们从一个拘束严谨的学生，第一次撕掉以前奉为圣经的教科书，当我们从一个青涩懵懂的孩子，第一次勇敢地喊出心中的爱：或者，哪怕是你骑车时，放开车把迎风飞驰的一个瞬间——生命的意义就已经全在里面了！

面对学校对他的教育方式的批评，基廷说，他只是一个引导学生思想自由的人。这显然是对学校所尊重的古老风格和传统的挑战。当时，威尔顿学院代表了社会的一切权威。他们都是传统体制制外对鲁莽的热情。

他们畏惧并且扼杀这种激情。他们循循善诱，因为他们宁愿要一个循规蹈矩的校园，那更像一个**社会的缩影。

在这样一个背景下，我们，我们的孩子与船长的相遇，便成为一处不可避免的悲剧。站在遇见基廷先生之前，我们没有意识到生命的真谛；遇见基廷先生之后，我们的灵魂苏醒了，但我们找不到冲出牢笼的方式和力量。

（三） 一提到尼尔(neil perry)，我的心都会隐隐作痛。他学业有成，俊美聪慧。在严厉父亲的命令下，他推出了校报编辑。

因为他被期望成为一名外科医生，一个受人尊敬的、富裕的中产阶级成功人士。这些早就铺好的路就在他面前，路两旁都是鲜花和骨头，他的生活将是安宁和绝望的。也许在一个深沉的夜晚，我偶尔回想起我年轻时的梦想，然而，这样的路是断的。

他遇见了基廷，我们的船长。从第一节课开始，撕毁了第一本教科书，注定他会与那条路分离。

当孩子们从图书馆的资料中得知了关于“死亡诗社”这一秘密组织后，他们一直被传统所束缚的激情再也抑制不住了。尼尔重建了基廷年轻时组织过的死亡诗社。他带领同伴，在夜里奔向那个印第安山洞，夜的迷雾间，苏格兰的风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，奔向自由而美好的世界。

他们读大诗人的作品，吹萨克斯管，抽香烟交流人生思想，有时甚至带着女伴来表达爱情和成长带来的美好感受。一群少年在这段美妙惬意的时光里改变着、成长着，他们找到了以前从未有过的激情与勇气。尼尔意识到什么是生命，他通过诗歌找到了生命的答案。

当尼尔决定要去演《仲夏夜之梦》的舞台剧时说道：“the point is for the first time in my whole goddamned life,i know what i want, and for the first time i'm gonna do it 。whether my father wants me to or not!

carpe diem, goddamn it！”“重点是我在这一生中，第一次知道自己真正所要的是什么，并且第一次决定要做什么，无论我父亲意见如何。”说这些话时neil神采飞扬，眼睛中闪耀着那种呼之欲出的冲动和热情，那种生命的力量不禁让我深受感染。

在他的坚持和基廷的鼓励下，尼尔终于第一次在父亲面前表达了对演戏的热爱，并成功地完成了演出。然而生活充满了残酷，尼尔的父亲再一次告诫他，他不可以去演戏，他必须更加努力的完成学业，因为他是全家的希望。

在精神父亲基廷与现实父亲的较量中，精神被屈辱地踩碎在现实下。尼尔的人生是那般痛苦与孤独。之前，他的生活一直是一场演出，演好学生、乖儿子，赢得一片掌声。

当有一天，他要放弃父亲为他选择的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处在**状态：是顺从父亲的安排，还是同从自己内心的召唤。

年轻的他无力承担这种重负，他选择了死亡。静谧的深夜，尼尔把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他的眼神是那么黯淡绝望。他用父亲希望他未来使用的那把手术刀走向了死亡。

尼尔是一个彻头彻尾的浪漫主义者。在现实和理想的对抗中，理想总成为祭品。在严酷的**世界里，在一切以实用利益为准则衡量人生价值的社会中，理想主义者往往是无力对抗现实的。

曾经美丽的，重又撕碎；曾经青春的，重又衰朽。

尼尔脆弱、唯美、高贵的一塌糊涂。他的死成了一种永不消失的痛。但与其看到多年后，尼尔平静而绝望地淹没在庸碌的生活中，也许在鲜花盛开时突遇风雪而凋零，不是最坏的事。

预期苟延残喘，不如痛快燃烧！

（四） 托德（todd anderson），另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为尼尔那样的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。

他们常常保持沉默，面色苍白，在现实世界中胆怯地行走。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。

因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。

todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了seizing the day，课后又把它撕去了，表明他内心对传统训诫与新鲜的keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只作为记录者存在。

他也是幸运的。拥有了neil这样的良友和keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。

neil鼓励他扔掉生日的文具盒，keating在那堂英文课上，看出了todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压抑的情感。keating蒙住todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。

他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….

从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。

然而，与neil的绝对的浪漫与激情不同，todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。

在neil死后，todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼痛与不解，keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，todd的精神一直处于neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，keating老师被放逐，todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。

他和那两个人是不同的。keating和neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。

他眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh captain, my captain’，那站在桌子上与keating告别的姿势正是todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。

（当所有的这一切都归咎到教师中的异端分子基廷头上的时候，他只有选择离开。校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离去。就在他走向门口的瞬间，经过内心的痛苦挣扎，胆小的托德最先做出了决定，他的学生们站上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼：

“船长，我的船长！ ”看着这些默默站在书桌上向他致敬、告别的学生们，眼含热泪的基廷先生只有深情地道一声：“谢谢，孩子们！

谢谢……” ）

（五） 两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。

浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的游吟诗人。

死亡诗社观后感(经典9篇)

小编为您收录了许多优质的“死亡诗社观后感”资料，观后感的基本结构是哪些呢？不同的人会从不同的角度去思考影片，我们总会因故事中的某一情节而感慨万千。 我们应该将心中的感动深深地刻在纸上，请相信本文中的思考和想法都会给您带来值得的收获！

死亡诗社观后感【篇1】

刚才看完了电影 死亡诗社很受触动，所以还是写点什么吧。

看了开头，以为是很普通的校园青春剧，但是，整部电影在尼尔父亲出现在剧院那一刹那改变了。变得无比沉重。在我看到尼尔那无助的眼神的时候，在我听到他说nothing的时候，我就知道，他会选择自杀。

有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……

不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？难道我们要想尼尔那样，顺从父母的意志？那我们自己的生活呢？我们自己的思想呢？没错，父母们是爱我们的，是为我们好。但是，他们知道我们需要什么吗？显然不知道

看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。就像许三多说的那样，人活着就是要做有意义的事.........

当然，这部电影还有关于人性的一些思考，比较深，我也讲不好。只是说说我自己的一些感想。

说真的，要是我拿到那份文件，我也会签的，这是实话。我绝对不会像卡麦隆那样背叛诗社，但是我也是普通人，不会为此而退学。我想，换了我，我也会踩在桌子上，大声的喊一声 captain, my captain!我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。

还有，个人感觉这部电影结尾和闻香识女人太像了！

最后用电影里面的一首诗来结尾：

我步入丛林，

因为我希望生活得有意义。

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结时

发现自己从来没有活过。

死亡诗社观后感【篇2】

灵魂不死

乐瑶

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时发现自己从没有活过。

--惠特曼

《Thedeadpoemsociety》,我更愿意称它为《死亡诗社》，而不是《春风化雨》。因为基丁走了，离开了这片无法包容梦想的地方。他是一个天生的诗人，浪漫、热情。而这是一个死亡学校，表面的一派太平之下，正是矛盾的弓箭在慢慢张开。老师与学生的对峙,新与旧的对峙，传统与革新的对峙。作为一个教育者，基丁是成功的，但作为战争的一方，他却是失败的。

船长走了，无论走得多么风光，他终究要一个人更加孤独地前行，继续他作为一个诗人的生活。影片通过一所校园反映出的却是整个社会，甚至是一个时代的问题。

尼尔，一个为了理想走向坟墓的人。其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其看到多年后的尼尔平静而绝望地生活在庸常的世界里,也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零,不是最坏的事很多人，他们原可以不死的，如海子、普拉斯。

有人说,与其苟延残喘，不如痛快燃烧！

尼尔是整部影片的线索性人物。从遇到基丁，在第一堂课上就让学生疯狂地撕掉前言的船长，到他带颌着大家在黑夜中开展100年前的死亡诗社，再到他避无可避地痛苦挣扎在手术刀和诗篇的选择之中，一切的一切都是这么理所当然，因为他也是彻头彻尾的诗人，一个浪漫、脆弱、高贵的殉道者。

影片的发展让这样一个在重压下近乎崩溃的灵魂走向了另一种极端的高贵。他是《仲夏夜之梦》中淘气的精灵,他在精神世界里欢快地追逐梦想，他在物质世界里逃避现实。在梦想和现实激烈交锋的时刻,他再次证明了他诗人的灵魂。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他打开了通向坟墓的道路。

而卡梅隆，在课上认真做下笔记;撕教科书时，他撕得工工整整;在桀骛不逊的査理和学校闹恶作剧时，他面如土色。显然，他代表的是更加适合这个将理想置于祭台的世界的广泛人群。或许,他们的眼里也曾放出过更接近于梦想的光芒,,只是这光芒太暗淡了，只是金币和奖章的金属光泽太强烈了。他们无可遁逃地成为社会和制度的杰作。医生、律师、银行家谁又能说干这些职业的都是没有梦想,如行尸走肉一般没有追求和思想的人呢?所以，我们没有资格也没有理由去责备他们。因为他们是现代社会的发展所必须的部分。而即使是一个诗人也无法在脱离社会的情况下生存下去。

于是，这便让人产生了一种思考。究竟如何在梦想与现实之间把握好平衡？这是作为一个还没有被这个物质世界完全同化的人的问题。而对于不断新生的生命，一个一个满怀着憧憬和希望的孩子来说，怎样的教育才算得上春风化雨？也许这个问题更加棘手。因为前者的决定权在于其自身，而后者却要依赖于别人一教育者。

影片中的托德则是一个很典型的例子。刚出场时唯唯诺诺、羞怯不安,到后来在基丁老师的感染和引导下爆发出的咆哮，这是一个无比艰难的过程，是一个克服心魔的飞跃。如果没有基丁老师，那么他的激情他的天赋将被窗外的大雪永远埋葬。

相比于基丁和尼尔强烈得无法掩饰的诗人气质,托德是逊色的。但他却代表着很大一批人的形象。英雄之所以为英雄，就因为并非人人都是英雄。托德是现实的，他没有那种与生俱来的魄力和激情，所以他含着热泪,和其他孩子一样在那份给基丁老师定罪的文书上签了字。将灵魂依附于现实，顺从于已定的命运。然而，他又会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声船长，我的船长!,那站在桌子上与基丁告别的姿势正是托德面对成年世界做出的第一个发自内心，并愿意去承担后果的选择。

也许托德更像是我们需要的人物。他能够以一种不很偏激的方式坚持住自己的理想却又能在现实的激流中稳步向前。而尼尔的选择虽然值得我们赞叹却终究不是我们所提倡的。大地的存在不只是为了埋葬，更多的是为了孕育生命。

纵观影片，能让人感受到校园独有的气息，青春的震撼力毋庸质疑。但它又不仅仅是一部校园青春片，我仿佛能嗅出其中的火药味。这部影片是歌颂，也是抨击;是凯歌，也是挽歌。它让我们看到了一方天空的广阔，同时也听到了宏伟建筑下灵魂被支解的声音。

死亡诗社观后感【篇3】

看了这部影片，我印象最深的的是开学的一些场面和基廷老师讲的三节课。 开学尹始，学校校长向新生说出学校的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越，在这种信念驱使下，学校出了一批又一批的卓越学子。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。

死亡诗社观后感【篇4】

Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想，然而活在当下并不是那么容易地做到。既然选择了诗的生活，那么也要接受诗的抑扬顿挫。基廷教授选择了反传统的教学方式，也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》，也意味着父亲的愤怒和反对。可是，一个是笑着离开的，一个是结束了自己的生命。尼尔的死，部分原因在于基廷教授，然而也不能怪罪于教授。基廷教授解放了学生们的思想，因此学生们开始站到讲台上，换个角度去看生活。然而不是每个人都能把握好及时行乐的度，接受得了诗的跌宕。大多数人过着一种平静的绝望生活，他们心中的歌和他们一起埋入坟墓。

其实电影本身是在抨击规范化的教育模式，规范化不好吗?不见得如此。规范化的教学方式确实在一定程度上束缚了人们的思想，然而我们是无法抛弃这种模式的.。存在即合理。规范化使得教学更高效等等都是我们无法否认的。我们花费时间去启发思想，必然会导致阐述知识点的时间变少。不过，像基廷教授这样的人生导师也是必不可少的，一个就好，无需过多。

最后，电影结束于基廷教授的微笑，并没有告诉我们诺克斯是否和心爱的发孩在一起了。我想这个留白大概是想告诉我们，勇敢地追求自己所爱，然而是否得到，只能听天由命。得之我幸，失之我命。诗的魅力有时正体现在不可知上。既然选择了远方，便只顾风雨兼程。既然选择了诗的生活，便只珍惜当下。

死亡诗社观后感【篇5】

还比如基廷老师讲课时讲着讲着站到了课桌上，并带动学生们也站到课桌上，这样做的原因是以行动告诉同学们”换个角度看待世界确实不一样”，从这里我看到了言行一致的教学情境。

为了激发学生学习莎士比亚戏剧的兴趣，基廷先生生动地模仿人物，背诵他们的精彩台词，仿佛教室是一个剧场，老师是一个演员和一个家庭教师。这样的教室太有感染力了。想起我教九年级戏剧单元时曾设想过以表演的方式让学生学习，可由于应试的压力和自己的怯懦而不敢尝试真的有些汗颜。

二、语言幽默风趣富有感染力。

基廷老师以惠特曼的诗句”噢，船长，我的船长“作为开场白进入课堂，并且对学生说”你们以后可以叫我船长“，这样亲切而幽默的自我介绍怎能不让学生喜爱呢？在鼓励学生朗诵自己的诗作时，有一位学生敷衍了事，基廷老师说：”首先祝贺你|朗读了自己的诗作“停顿了一下后他严肃的说”你得了负分“，连批评也是幽默的。

除此以外基廷老师还有许多话也很经典：如”运动的目的是给我们一次争当优秀的机会“我要做生活的主宰，而不是奴隶。”

3、 拥有勇气、个性、激情和梦想是基廷最大的闪光点。

针对《英语诗歌五百年》序言中对诗歌鉴赏的方法，基廷老师对教材提出了激烈的批评，说这是“鬼话”，他鼓动学生撕掉课本的前言和序论，并提出了自己的观点。这种做法虽然极端，但敢于挑战权威的精神是值得称赞的。有多少教师能对教材提出自己的看法，敢于提出自己的看法？

我赞赏基廷老师关于欣赏诗歌的言论：“读诗不是接水管。要学会自己思考，学会欣赏文学和语言。

不管别人怎么说，文学和语言确实可以改变世界。我们读诗写诗，不是因为它们有趣，而是因为我们是人类的一部分，人类充满激情。是的，医学、法律、商业和工程都是高尚的追求，可以支撑一个人的生活。

但诗诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。”对于”诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义“，这句话，我不完全苟同，我将这句话理解为“在现实的生活中要学会诗意的生活。”

“我们都有一种被人接受的需要。但是你必须坚持自己的信仰是独特的是你自己的，哪怕别人认为它们很怪，或者很讨厌，哪怕一群人都说，那太差。”这是基廷老师在教我们坚持自己的信仰，保持个性。

“你们用不着表演，完全为你自己。”这句话是基廷老师对课堂中不认真的学生说的，其实在工作和生活中我们每个人都可以这样对自己说。

“我们是一群浪漫主义者。我们不仅仅是念诗，诗从我们舌间滑落，就像蜜糖。”这是剧中我最认为最美的台词。

因为当我听到这句话的时候，激起了我读诗的强烈欲望，也为学生们创造了一种优美的读诗氛围，这也是我今后教学努力的方向和要实践的目标。

让生活从此成为一首快乐的诗，让诗像蜜糖一样从舌尖流出。《死亡诗社》，复活梦想。

死亡诗社观后感【篇6】

第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的`，印象最深的就是教师约翰·基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。”

这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练……）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人——尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。

死亡诗社观后感【篇7】

这个名字很容易被误解，但它不是一部充满死亡的电影。在这里，没有普拉斯这样的女人故事，也没有冷言冷语。相反，这应该归类于校园青春剧。

在这个严格的威尔顿教会学校（男孩学校），有四个口号：传统，荣誉，纪律和卓越。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮特和卡梅伦。托德是个无法表达自己的男孩。他哥哥很好，所以他似乎总是很惭愧。

尼尔是一群人的领袖，直率而热情。查理是个无耻的人。他什么也不敢说也不敢做。诺克斯爱上了一个女孩，最后他胆怯地拿起一束花束鼓起勇气去了女孩的学校。

基廷的出现似乎改变了他们的未来，但他们眼中的光芒显示了他们内心的期待。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早期智慧的尼尔干脆撕下那一页，怯懦的托德胆怯地撕下那一页，认真的卡梅伦干净利落地撕下那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪

第二节课，基丁站在讲台桌旁，请大家看看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗歌抒发自己的情感。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三节课，科丁耐心地告戒大家，理想不能与现实抗争。他们必须在现实的天空下放下自己的理想。他鼓励每个学生的个性和理想，担心他们的现实。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。

尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

上节课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生和一个活着的灵魂死去。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。，基汀只能选择离开。

无法忍受的查理在打了卡梅伦之后被踢出了学校。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。连校长都不能把这些孩子从桌子上拉下来。他们独立、自豪、自信。

他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。

基廷最后的微笑是对他们最好的鼓励。他们长大了，独立了。在这个世界上，他们学会了如何与梦想生活在一起。

看见尼尔有着这样的勇气，我不禁震撼了，如果是我，我是否会那样的来反抗自己的命运，也许在最开始的时候，我是为了自己的理想而奋斗的，但随着时间的推移我想这份执着会慢慢地消失。在当今社会上有着许多为梦想而起航奋斗的人们，也有着许许多多对前途迷茫、不坚定的人们，他们对未来有着怎样的打算呢？据我观察，现在人越来越懒，人才不断减少，人才慢慢消失，这不是一个好现象。

人才之所以能成才，是因为坚持信念是成功的第一步。如果他们连这个都坚持不了，怎么能成为天才呢？

我觉得，培养孩子的自主创新能力，是一个很关键的教学历程，像死亡诗社里基丁老师的做法，我认为是很有效的，它会让学生有着自己的思想，敢于追求，虽然尼尔的死亡是个遗憾，但我们可以从他身上看到对梦想的渴望与尊崇。

总的来说，这部电影成功地塑造了人们的灵魂。有坚持倡导新思想不被社会所接受的基丁，有为自己梦想不惜牺牲生命的尼尔等，他们的这种思想值得我追崇，也许现在的我不具备这种思想，但我会努力的去接近它。

死亡诗社观后感【篇8】

青春的祭奠—死亡诗社

在此之前，我从未想过会有这样一部电影影响我的生活。

青春，激情，理想，现实，光影交错，在漫漫的气息中与我的心情如此契合。那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的**中形容这种心情为《动物凶猛》。

也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？

有些人选择沉默，面对现实，面对梦想。但沉默的代价可能是，在你死的时候，你还在心里寻找：我活着是为了什么？

就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。

有些人学会了解脱。在他们的全部激情被现实无情地摧毁后，他们选择了一种极端的方式来牺牲他们的青春梦想——死亡。

我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。

也许和大多数人一样，我徘徊在这两种生活之间，试图摆脱平庸，避免陷入极端。我总是想选择一个平衡支点。在那支点上，挂着的是生命的真谛。但是，这个平衡点隐立在何处呢？

幸好，在我仍是饱含激情的年纪，《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。

“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”

当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候，一种独特的睿智，风趣，深刻和诗意的气质既透过屏幕，让我如沐春风。在他的第一节课上，他让学生们记住了这个词：capedian。

他让学生们记住了一句话：抓紧时间。这，其实正是贯穿他全部精神的中心支点。

同时他还诗意的嘱咐同学们，要用惠特曼的诗句来称呼他：“噢，船长，我的船长。”

我不禁会心一笑，生活的乐趣确实能从一些小小的细节窥得一二。

那种淡漠的风度也让我看到了他的过去，他曾经激情澎湃的青春，只有那些真正经历过这些的人才能如此透彻地了解生活。换句话说，他现在也在充满激情的活着，只是这种激情，早已历炼成了一种难得的平静，他用这种平静的眼光审视着周围的孩子们，看着他们在懵懂种的追求，在他们身上，他嗅到了自己当年的气息。他所做的就是引导他们，帮助他们及时发现青春的意义，帮助他们在迷茫中突围，帮助他们在人生最美好的时刻把握每一天。

我甚至开始羡慕他们能享受春雨的感觉。显然，尼尔和托德也被基廷对生活的热情所感动。尽管他们是两个性格不同的人，但他们无疑有一个共同的特点：

都期待着生命的真谛。

尼尔性格开朗。老师的热情很快就点燃了他对生活的热情。他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。

除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎**的国王。所以当托德问起他：

“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。

看到他脸上的狂喜和激情变成了沮丧和颓废，你不忍心看到梦想和现实碰撞的结果。事实上，他的父亲是残酷现实的化身。在尼尔的世界里，尽管这种冲动多么美丽和强烈，但在他父亲严厉的脸前，这种冲动最终也只能略显支离破碎。

托德很腼腆，他的世界很封闭，其实他的内心很丰富，在他精心隐藏的内心里，梦里闪烁着不同的光芒。但他不敢带他出去。他害怕别人的评论。他没有展示自己的信心。当我看到托德天真而矛盾的表情时，我感到震惊。

当我们遇到似曾相识的感觉时，会不会有这样的震颤？我从他身上看到了过去的自己。我虚弱的心使我悸动。每一次我试图释放自己，我都会因为与期望的细微差别而无意识地放弃。放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我，我在其中痛苦的挣扎。

当托德听到基廷先生说的话时，他平静的外表掩盖不了他翻滚的心。我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seize the day”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎，我看的很清楚，因为我会经常挣扎，看着他的一举一动就像再看自己一样，不会明白吗？

但是，毕竟是多少年的性格和习惯，虽然会因为那股浪潮而掀起波澜，很快就会回归到从前的平静。即使自己心里真的知道，这种沉默很长时间，也会变得麻木。

基廷找到了这个封闭但富有的年轻人，他知道只有让他释放自己，才能激发他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。

闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼…… ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。我喜欢这样的表达，因为它安慰我：他正在摆脱自己的枷锁，正如我所料，正如我现在！

突然，王小波的话从脑海里冒了出来：人要有这样的生活还不够，我们也应该有一个诗意的世界。难道不是吗？原来真理究其源头都是殊路同归，东西方文化在这个上面得到了完美的契合。

“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围，因为他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。

“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走，不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。

“我们的船长”让同学们在运动场上咆哮着运动，因为运动时的激情才最接近生命的本质。

世界就是这样的，当一大帮孩子们正为青春而激动的时候，传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业，这是颠覆制度。他们会像校长的模范脸那样斜视着你，好像再说：年轻人，醒醒一点，现实是不允许放纵你的。

曾经听过“残酷的青春”这个词，现在渐渐明白，指的就是这个吧！

托德勇敢学会了面对，他了解到了活着的意义。

诺克斯最终追求到了自己最爱的女孩，他明白了生命的美妙。

尼尔的戏剧之梦在那个大雪纷飞的夜晚成功的上演，他的心跳都在随着激情而疯狂搏动，他也终于像老师说的那样做到了自己真正想做的。

但是，然后呢？

父亲的拒绝，义正辞严的没有丝毫商量的余地。

尼尔的反抗，苍白虚弱的把他逼到走投无路的地步。

在他面对父亲缓缓坐下的那一刻，我窥到了他眼中闪烁的泪光和――绝望！

我的脑中跳出的不祥的预感让我自己觉得害怕，虽然我知道这是必然的结果，但是，它能不能够不发生呢？

尼尔打开窗户，戴着自己演戏时的荆棘王冠，赤裸着上身的他张开双臂感受着自然之风的最后一次吹拂，他在最后感受生命的意义。这一刻的眼神坚定的告诉我：没有了梦想的生活比死亡更让人可怕！

枪声响了，苏格兰风笛的声音再此响起。不过这次没有《勇敢的心》里面的美妙悠扬。像死亡的回声一样沉闷冗长的让人窒息。

死亡的阴影覆盖了诗社的明快，残酷的现实浇灭了青春的火焰！

这是怎样一个世界！？

如果青春应该彭湃为什么现实又会这样残忍的拒绝？

很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。

其实，有些事情是无法回避的，你也不能回避。就好像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。

但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。

基丁老师被诬陷与尼尔的死有关，结果是：离开。

在他收拾好自己的行李，黯然的走出门口的时候。托德再也无法忍受了，他从来没有如此坚定过。他不再顾忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：

“噢，船长，我的船长！”大家陆续站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！

”这些声音充满了敬意，此起彼伏，任何反对和威胁听起来都是那么渺小和无力。

孩子们集体站到了桌子上，看着他们的船长。这是一次意味深长的对视，无数双目光交错着复杂的感激和不舍的深情。这是一个无声的画面，但却是最令我震撼的情景，带给我的，是前所未有的心灵的冲击。

“谢谢孩子们，谢谢！”基丁老师微微颤动的嘴角，欣慰感动的目光已经说明了一切：在这里，再也没有什么遗憾留下了，因为孩子们，早已经体会到了他所教的一切！

还好，孩子们在正当青春时遇见了基丁老师！

还好，我在追寻生命时遇见了《死亡诗社》！

sezie the day，make your lives extraordinary

——dead poets society

前几天高考刚刚结束，看看整个社会对其关注程度，说疯狂（insane）都不为过。看着那些所谓的高考语文作文题，几乎都是那么高高在上，要求可怜的饱受摧残学子讨论远离生活的“人生”，不禁深深对那些可怜的学生感到同情。也同时为这个荒谬的制度感到悲哀，当然，更为悲哀的是，如此荒谬的制度冠冕堂皇地存在了几十年，还将继续荒谬下去，贻害着更多原本处于**年代学子的青春。

这个时候，我自然想起了dead poets society。

看dead poets society的时候，我大学本科刚刚毕业。在我几乎已经从这个国家的“教育流水线”爬出来的时候才偶遇该片，实在让我感到相见恨晚。

“当我步入丛林

因为我希望生活有意义

我希望活得深刻

吸取生命中的所有精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结

却发现自己从未活过”

（i went to the woods because i wanted to live deliberately, i wanted to live deep and suck out　all the marrow of life, and not when i had ***e to die, discover that i had not lived.）

多么激动人心的台词啊，在多年填鸭式教育的影响下，我的大脑已日渐麻木，终日浑浑噩噩，何尝真正思考过人生的意义？

影片中，在那个同样扼杀人性的学校，因为来了一位不一样的老师，死气沉沉的水面上吹起了一缕春风，一切都将改变。在我认为有关dead poets society最好的一篇影评开篇，作者劈头就问：

“你的一生曾经有没有因为什么人而改变过？我没有。但我知道在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。 ”

我怎么没有遇见一个像基廷那样的好老师呢？噢，不要抱怨，你知道的，其实这个制度下的每一个零件：包括每一位老师，每一位学生，都是制度下的牺牲品啊。

我们教育部门的每一个官僚、每一个荒谬制度的制订者、实施者都应该好好看看这部电影：“dead poets society”

死亡诗社观后感【篇9】

死亡诗社观后感 第一篇

我们被教条、被传统压迫成一种习惯，我们死心塌地变成现实主义者。失去了自由、失去了自己的追求与梦想。这不单单是《死亡诗社》里存在的，作为198x年的电影它依然能够反映我们当下的社会。我听过看过很多西方文化，我也相信美国梦，因为美国的强大世界公认，而我们所处的教育就是封闭的、守旧的的事实。从198x年就能拍出这种片子，我想现在的西方社会肯定是充满开放和梦想的。因为她们很早就找到了作为个人存在的价值观和世界观。

而我们国人是什么？教育、婚姻、工作，等级观念无所不在，人们盲目追求利益和物质，而且正渐渐地成为社会基本规律，大家都这么想这么做着。

幸好，有日渐开放的书籍和电影，在新青年中传播，我们才发现自己活着不是为了自己，而是为祖宗为面子而在按部就班。

可惜，现在的我缺乏像古诗社那般热情，也过了爱做梦的年纪，所以我在沉溺在为接下来大家都在做的事而努力，浑浑噩噩过一辈子。我也清楚地知道部分先进者的反抗是无用的，他们的贡献只是给我们年轻一代埋下了一颗种子。我不敢做激进者，所以我会在当下这个时代心中保留这份希望，继承给下一代。

Captain！My captain！He told me， size the day，do whatever you want。及时行乐，做自己想做的事。我是我的船长，我虽然已经老去，但一辈子还很长，我还在未知的海洋探索自己的命运。

死亡诗社观后感 第二篇

，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今日仍处在这个时代中。在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅仅单调并且束缚了思想。新教师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。

这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁教师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自我的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁教师的被辞为结尾。

这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心境黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最终一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一向以来，学校教育的僵硬便是其传统。

然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和教师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。变得没有自我的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。

在我看来，这部片子里有两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和活力的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的教师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮忙学生坦然应对自我，应对生命的友人。

他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自我，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的`勇气和向往飞翔的活力。

可是，属于基丁自我的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自我却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。这或许就是这个世界的残酷，我们都无法改变，一个自由的灵魂就这样被鞭打。

引起了我很多的思考，我会去思考我们的现实社会，似乎也在给我们更多的枷锁，我们这样原本应当绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。可是，我们的灵魂应当要保留那自由的本性。

死亡诗社观后感 第三篇

《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。JohnKeating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他“Oh ， captain ， my captain”而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。JohnKeating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。

他引导着孩子们重建了“死亡诗社”，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。

Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为John Keating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。

JohnKeating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了JohnKeating老师。

我认为John Keating老师唯一没有做好的就是——没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。

《死亡诗社》这部电影中的JohnKeating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明……我感谢这部电影！

死亡诗社观后感 第四篇

在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在学校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!

如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感 第五篇

是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生，从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷回校出任英文教师，也以往参加过xxx死亡诗社xxx这个组织。

基廷给同学们讲说了诗社的秘密，在尼尔同学的倡导下，xxx死亡诗社xxx得以重建，查理，纳克斯，米克，卡麦隆等同学热烈的响应下，怯懦的托德也加入了进来，从此，xxx死亡诗社xxx的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的活力。

威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来，尼尔参加的演出遭到父亲极力的阻拦，纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘……一切一切引起了校长的注意，由此有了令人不开心的结局。

在影片当中，我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣。在现实生活中，也是这样，有很多家长就是把自我的兴趣爱好强加给自我的孩子，都不问孩子是否喜欢什么，不喜欢什么。都说兴趣是最好的教师，只要孩子对某一方面有感兴趣，家长不要去扼杀孩子的兴趣，要加以正确的引导。很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中，这是个很值得深思的问题。

基廷教师最好的一点是他真正的去了解学生，倾听学生，也用学生能够理解的方式让学生了解自我。这一点很值得我们学习。

在这部影片中，我很喜欢这两句话:及时行乐;认不是受契约束缚的奴。

死亡诗社观后感 第六篇

影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。

影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。

作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。

Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?

因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。

令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

死亡诗社观后感 第七篇

初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。

这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。

在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！

同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧！

死亡诗社观后感 第八篇

我总觉得，银幕上所体现的相对于咱们的现实生活是独立的，

死亡诗社观后感

。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。

在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，咱们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“六神”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自我的梦还在继续，还在挣扎。

最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。

——题记

“死亡，是汲取性命中所有的精华。”

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在那里，没有普拉斯那样的女生故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这就应归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，因此他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最后鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并发奋告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不一样的表现并没有让基丁感到个性

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们务必在现实的天空下放飞自我的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的 ，指向了自我……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法明白这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选取离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的`诗句：“啊，船长，我的船长。”应对这个世界，他们做了第一次发自内心的选取，一个愿意承担后果的选取。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学习并领悟怎样在这个世界和自我的梦想一齐生存了，

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法理解现实，只有把自我捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的生命去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从性命和死亡的对话中透彻地明白了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自我的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分性命。开始真实的生，清醒的生，有好处的生!

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着?

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的1条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你愉悦，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自我的，都是独立的。

咱们的独立精神就应植根于性命的野性，梦想和勇气，性命是对于这个世界的狂野的爱。或许性命有时会是痛苦的，但不好忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

死亡诗社观后感 第九篇

我们的教育要教给学生什么呢？—————独立思考，解放思想，追求心中的梦想，是我看这部电影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今日，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

我们被太多的期望和压力在约束着，所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日，只是一向在追求未来，实现别人的期待。

生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。

为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要坚持自我的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

电影中的尼尔，一个生性外向，有自我追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。

安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上，安德森最终突破了自我内心的恐惧（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

死亡诗社观后感 第十篇

这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方，还有眼前的苟且。

我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感;它使无数在面临人生的选择、踌躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心;使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。

我相信片末学生纷纷违抗校长的命令，站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时，被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言，大家喜欢看到角色身上的反抗精神，因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之，当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时，大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨，就如《飞越疯人院》里的护士长，也像是《死亡诗社》中的校长。为什么?因为当我们坐在荧幕前时，往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说，自然有其思想导向性，但作为信息接收者的我们，往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。

看完《死亡诗社》，脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近，一部的时代背景是上世纪五十年代末，另一部是六十年代初;同样是对旧体制的质疑和反抗;同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中;还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由，但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。

人类的失智之处在于，永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外，墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者，于是为了维护社会的安全与稳定，人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长，因为她手握权力，是规矩的制定者和实施者，她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过，在我们把墨菲强制送进疯人院时，我们就是在充当护士长的角色;而在对墨菲行为的认可和对他的同情上，我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院，因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分，去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时，当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未时，他依旧选择那么做，其实是害了学生。学生们最后不可能掀起教育方式的变革，因为现实就是现实。

“凶手”是“船长”，就某种意义而言，我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想，但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫，教会他们成为了理想主义者，但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦，但是却没教会他们如何获取面包。理想固然是美好的，但是终究要回归现实。

我想这部影片之所以口碑极高，是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过，坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序，更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘，亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。

每个人都有去做梦的权利，但是唯有珍惜现在的青春时光，去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格，将才能在现实的漩涡中处事不惊，才有去实现梦的权利。

死亡诗社观后感 第十一篇

最初以为是一部关于诗·诗人的电影，看完后才发觉与诗无关。

这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。一群十七八岁的高中生，为了追求他们的独立思想，为此而付出了巨大的代价:一个自杀，一个被开除，其余的放下自我坚守的阵地。

反映了两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，“传统，荣誉，纪律，优越”被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛“承诺，恐怖，颓废，排泄”，一个体现了自由的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁教师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔。

但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终.这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的。基丁最终被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，应对于现实世界的一种无奈。盗火者给人们光明，而自我却只能永远背负着恶名，默默舔犊着自我的伤口。他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。

相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁教师，由于他的教育聪明;由于他对学生的理解和欣赏;由于他的敢于反传统勇于创新。我想这一切都源于他对教育的热爱。

我们经常把热爱孩子、热爱教育事业挂在嘴边，但真正像基丁教师那样全身心地甚至是全灵魂地投进又有几个?对待孩子我们有没有足够的职责感，有没有静下心来往发现他们的完美和可爱?世事的繁琐似乎已经让我们忘了体验完美，开释完美。孩子体会不到我们的热情，自我体会不到其中的成就和快慰。

生命是什么?也许我们每个人以往在心底问过自我的题目。有人说:生命是绚丽的诗，生命是跳动的音符，生命是跌宕起伏的戏剧，生命是对于这个世界的狂野的爱。生命的美在于对自由的向往与自身价值的体现。

固然我们都在过着并不如我们想象中那般完美的生活，固然在传统的精致的教育体制下我们正逐渐麻痹，逐渐被生活的压力腐蚀，我们也要避免让自我成为不是自我，永远不要让自我变成一个冷漠的骗子，一个自欺欺人的叛徒!

死亡诗社观后感 第十二篇

《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一向推荐看的一部电影，今日最终抽时光从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎样也找不到出口。

无法说出的无奈。看到最终尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一向在说他自我的想法——哈佛、医生，他最终憋不住了，向父亲怒吼出“I must tellyou what I feel!”他的父亲说“Tell us what youfeel!”我以为矛盾能够得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔最终放下了最终的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。

尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就能够看出尼尔的无奈。最终的自杀行为也就能够理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。可是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考本事的个体，他们有权利选择自我的生活。不错，父母的引导对孩子有必须的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自我成长，或许他会更加体会到成长的欢乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会简便点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时光来实现自我未完成的梦。

再看看基丁教师最终被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，仅有他没有好下场。牺牲了基丁教师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住，学校的稳定能够保住，学校的制度能够保住。

于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最终难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最终基丁教师最终要走了，托德最终忍不住了，他觉得必须要让教师明白真相，他们不想背叛教师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain!”眼泪最终忍不住了，在眼眶里直转。基丁教师最终是带着笑离开的，因为他明白，有那么一群学生已经开始自我思考了。

死亡诗社观后感 第十三篇

《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校典礼，学生们穿着一样的校服，青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。新老师的到来是一个开始。他们人生的另一个开始。

这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。

这是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一直以来，学校教育的僵硬便是其传统。

然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在家长和老师的眼中，他们的信条必须成为我们的准则，我们要按照他们的规定去做，我们要规矩，要遵守一切他们定的约定，没有反抗，不准反抗，这个世界他们会比我们更懂。就是这样的一种观念与传统，将我们的思考与思维都关起来了。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。变得没有自己的个性与特点，我们与其他人一样，像古板的木头，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。我们变得成熟稳重，成为大人们眼中的乖孩子。

在我看来，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。

他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。

但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。这或许就是这个世界的残酷，我们都无法改变，一个自由的灵魂就这样被鞭打。

《死亡诗社》引起了我很多的思考，我会去思考我们的现实社会，似乎也在给我们更多的枷锁，我们这样原本应该绽放更美丽青春的我们就这样被屈服于这个世界。但是，我们的灵魂应该要保留那自由的本性。

死亡诗社观后感 第十四篇

生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。

他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的`年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

死亡诗社观后感 第十五篇

所谓经典必是值得人们反复温习的，《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。

自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。

社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。

但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。

与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来，规则这个名词本身是没有好坏的，只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则，而自由恰恰是实现这些的催化剂。

死亡诗社观后感 第十六篇

今天，我看了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。

剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力；他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命？人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人！

尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒；基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长！”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光······“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。

传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。

死亡诗社观后感(集合7篇)

撰写一篇出色的观后感需要一定的技巧和灵感。首先，观后感应该结合观影过程中的感受和对电影的分析。在动笔之前，我们可以先回忆电影中的情节、角色和主题，以及自己在观看过程中的感受和思考。

在写作过程中，可以利用以下几点来激发决心和理想。首先，分析电影中的主题和寓意，思考其中蕴含的人生哲理和价值观。电影往往能够唤起我们内心深处的情感和思考，通过观后感的写作可以更深入地探索这些情感和思考。

其次，可以结合自己的经历和感受，以及观影给自己带来的冲击和启发，来表达自己的决心和理想。观后感并不只是对电影本身的评价，更是对自己内心的反思和展望，可以写出对未来人生和事业的期许和努力方向。

同时，建立写作习惯也是写一篇优秀观后感的重要因素。经常写作可以提升自己的写作能力和表达能力，也能够让自己更加敏锐地观察和思考，从而更深入地理解和欣赏电影。可以尝试每次观影后都写一篇观后感，并不断调整和提升自己的写作技巧，从而形成一个良好的写作习惯。

最后，注意要从提供的资料中寻找与自己需求相关的信息。在参考资料的基础上进行思考和创作，结合自己的观影经历和感受，写出一篇真实而有个人特色的观后感。

总之，写一篇优秀的观后感需要结合电影的分析和个人的感悟，同时培养良好的写作习惯，并注意从资料中寻找相关信息。通过这些努力，我们可以写出引人入胜的观后感，激发自己的决心和理想，同时与读者分享自己的感受和思考。

死亡诗社观后感(篇1)

这是一部令人震惊的电影，一部值得仔细反思的好电影！基廷老师是个惊喜。我们可以看到一个充满激情、灵感和希望的高质量课堂。在那堂课上，学生不仅可以享受课堂，还可以轻松增加知识，学习已经成为一件快乐的事，一件有意义的事。

学生尼尔受不了父亲的专制，最后选择了自杀。悲剧的结局引起了我们的反思。

首先，教育应该给学生什么？如果让那些所谓疼爱孩子的家长来回答，他们普遍地会说：“一个前程似锦、衣食无忧的未来！

”但是如果问还没读书的小朋友，他们或许会说，“我要学习知识！我要成为------”我不想问读了多年书的人，因为就像keating老师所说的，我们都非常需要被认同，所以渐渐长成了别人希望的模样”但亲爱的我们啊，生命是只有一次的，为什么不活成自己想要的那个样子？”在我认为，教育应该给学生拥有终身追求幸福的能力。

教育是让人幸福的，让人渴望能够接受的。教育是充实我们精神世界的。

其次，尼尔的父母是20世纪50年代美国父母的象征，我认为他们也是当代中国大多数父母的象征。他们自私地把自己的意图强加给孩子，把自己的梦想强加给孩子。这是多么自私的事啊。每个人只有一次生命。每个人都有事情要做。父母如何才能帮助孩子规划自己的生活。人生每条路都会有不同的风景，只要你拥有幸福的能力，何处不快乐？

何时不快乐？同学们，就像keating 老师所说的，“因为我们都是凡人，孩子们。信不信由你，这屋子里的每个人总有一天会停止呼吸，冻死。

”“他们是否虚度时光，到最后一无所成？因为各位所见到的……这些男孩现在都已化为尘土了，如果你们仔细倾听，便能听见他们在低声耳语，附耳过去，仔细听，听见了？carpe…听见了吗？

carpe… carpe diem 及时行乐，孩子们，让你的生命超凡脱俗。”让我们抓住人生中的每一天，去做自己喜欢的事吧！这样我们最终也不至于一无所成。

没有人能计划别人的生活。父母不应该计划孩子的未来！尊重孩子，便是对孩子最好的爱。

最后，借用keating老师的话，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐、步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”人生就在于体验！

你们若是注意，每个人都是以自己的步幅行走。

12、now, i didn't bring them up here to ridicule them.

我叫他们上前不是为了嘲弄他们。

13、i brought them up here to illustrate the point of conformity:

我让他们上前是为了说明“一致”的重点。

14、the difficulty in maintaining your own beliefs in the face of others.

在他人面前坚护自己信念的困难所在。

15、i would've walked differently.

我本可以走得与众不同。

17、but you must trust that your beliefs are unique, your own

但你们必须相信自己的信念独一无二。

18、even though others may think them odd or unpopular

纵使别人可能认为它奇异或者不入流。

19、even though the herd may go, that's bad.

纵使庸俗的大众可能会说，好烂。

20、to struggle against great odds, to meet enemies undaunted

与逆境不屈抗争，以无畏的气势面对敌人。

因为我羡慕约翰·基廷的学生。在老师的课堂下，他们可以自由地享受课堂。他们能成功地写诗。这是一个充满激情充满灵感充满希望的课堂。

死亡诗社观后感(篇2)

如果说这部电影有两个截然不同的世界，一个是象征克制和压抑的现实世界，另一个是体现自由和激情梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界中的老师，是现实世界中有许多光环的人，但他也是引导学生发现和珍惜内心梦想，帮助学生冷静面对自我和生活的舵手。

他教导他们用不同的眼光看待世界，与自己不同，挑战那些在别人眼中是金科玉律的教义，走自己真正想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。

盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

死亡诗社观后感(篇3)

生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

这是一部有关青春和梦想的影片。

故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。

然而，新学期伊始，英语老师基廷的到来悄悄地改变了这一切。

当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。他教导他的学生要珍惜每一天，及时享受每一天，抓住每一天，让你的生活与众不同。他带领他们欣赏诗歌的美，把刻板的风格、节奏和修辞抛在身后。

他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗诗，美，浪漫，爱，这些都是我们生活的意义。

”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。他教他们站在桌子上，用不同的眼光看待事情，不管看起来是否愚蠢。他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。

在基廷先生的影响下，有一群孩子和他一样热爱生活，追求梦想。这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。

晚上，他们闪着光，穿过树林，过了河，开始了诗歌和梦想的约会。

然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。学校和家庭都发现了这些孩子的叛逆，他们尽最大努力与这些叛逆的孩子作斗争。

这个叫查理的男孩，一直是最叛逆的，这次是第一个违反校规的。因此，可想而知，他被带进校长办公室，接受体罚，甚至一度被开除。而尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己

的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。

尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。学校和尼尔的父母都把尼尔的死归咎于基廷先生，并因此解雇了他。“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。

表面上，梦想的追随者们在残酷现实的压力下低头。但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, captain, my captain！”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。

我想他应该为这些孩子以这样的方式告别基廷而高兴。他走了，他的思想却留了下来。今后，这些孩子也许不再叛逆，他们会按照学校的要求来实现父母的期望，但在他们的心中，总会有一盏自由勇敢的明灯。

一部关于诗歌的电影，自然离不开表达诗歌的精神力量和灵感。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头是迷幻和虚幻的。学生们穿着黑色风衣，行走在雾林中，像一群鬼魂在夜色中游荡，像一群天使奔向自由。

在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。只有他，只有科定，所做的事与学校传统背道而驰，这等于用鸡蛋打石头，其后果可想而知。可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。

直到电影结束，我不确定我是否同意基廷的做法，对于那些被残酷现实压迫的孩子来说，反抗有意义吗？然而，我想起了鲁迅笔下的《铁房子》。基丁和他的学生也住在这样一个铁房子里。科丁叫醒了熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但不能保证他们能冲出铁屋。但至少他留下了希望。我认为这些孩子应该更愿意面对不可动摇的事实。

毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃

溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。”

《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。但我宁愿相信这部电影赞扬了梦想的伟大和坚持。电影的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。

死亡诗社观后感(篇4)

如林夕所言，'在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影应该不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。'从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部'真正称得上伟大的电影'.

1959年，威尔顿预备学校以其端庄的学风和传统的教学理念而闻名，迎来了一位新的文学老师约翰·基廷和一群早已规划好人生道路的年轻学生。这时，矛盾开始逐渐凸显：个人于社会的对立、自由于权威的对立、主流价值观与人格的对立、西哈努式浪漫与清教徒成间的对立。

keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的意义并劝诫他们做到'carpe diem';让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条；鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界；介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……>故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。

所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中。当人们为这出戏的短暂欢乐而欢欣鼓舞时，悲伤早已潜伏。

真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的'异类'.影片中，在keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的neil perry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢？

neil是勇敢的，也是可悲的。多次与父亲协商未果后，neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的，现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。

是夜，大雪，neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。因为心逐所爱而不得所以无奈，因为抗争无果所以落魄归西。尼尔的斗争是艺术理想与中产阶级价值观、热理想与冷手术刀之间的斗争。

我知道我没有资格评价他的行为。我只想到塞林格的一句话：“一个不成熟的人的标志是他愿意为某一事业勇敢地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为某一事业谦卑地活着。'neil是不成熟的'异类'.

影片结尾，基廷老师终于被辞退了，孩子们继续他们以前的生活。春风化雨，keating老师已将种子播种到孩子们的心田。我去丛林是因为我想有意识地生活，我想活得很深，得到我生命中所有的精华。

然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。“这是基廷老师带孩子们去寻找生命意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。

再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望美好，在现实面前笑容明媚。

（二）《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出'i must tell you what i feel!

'他的父亲说'tell us what you feel!'我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。

最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。然而，他们忽视了作为一个个体，一个具有独立思考能力的个体，儿童有权选择自己的生活。父母的引导对孩子确实有一定的影响，但只能是引导。只要他们不坏的发展，为什么不让他们自己成长呢？也许他们会更多地体会到成长的喜悦——思想的宣泄和生命的价值。

家长也会更加放松。与其把注意力放在孩子身上，还不如花更多的时间去实现他们未完成的梦想。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲基廷先生真是太高兴了。学校的荣誉可以维护，学校的稳定可以维护，学校的制度可以维护。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。

他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长家，在他父母旁边，眼睛无法抱怨，他绝望了，我也绝望了。

最后，凯丁先生要走了。托德情不自禁。他觉得他必须让老师知道真相。他们不想背叛老师，但他们无法抗拒。看着学生们一个接一个地站在课桌上，喊着“哦，队长，我的队长！”眼泪终于忍不住，直直地转过来。

基廷先生终于笑着离开了，因为他知道有很多学生已经开始为自己着想了。

死亡诗社观后感(篇5)

春风化雨

姬鹏珍《死亡诗社》又名《春风化雨》，我更喜欢第二个译名，至少给人一些温暖。今天，我们200多位老师有幸一起看了这部电影。心中不免有些感慨。

电影中，为了追求演员梦想，一直努力却得不到家长支持而选择死亡的尼尔让人很是心痛。从一个教育者的角度看，无疑更让人心痛。也不禁让人反思。

当面对这样的事时，一位老师应该怎样做。基丁老师的课与众不同，常常让人忍俊不禁。他不是交给学生教条的东西。

他想教孩子的是独立思考的能力，而不是盲目服从。但权威却压着他，他依然特立独行，用自己的方法与理念，与行驶教育的职责。虽然最后他不得不离开他所热爱的学生，甚至离开教育事业，但我相信，他不曾后悔他教给孩子们的信仰，当学生们站在桌子上一声声说着“船长，我的船长”时，不禁热泪盈眶。

他的教育是成功的。它滋润着这些孩子的心。

从这部电影中，我看到了什么样的老师。首先必须要有思想，有信仰。这样你才不会照本宣科，使学生们觉得毫无趣味。

其次，要教会学生有思想，有怀疑的精神。学会独立思考。这正是我们教育所缺失。

也是老师们所缺失的。盲目模仿他人，听从安排，没有独立思考。只有将专家或名师的思想内化，与自己联系起来，不断实践和反思，才能走出自己的教育之路。

基丁老师也让我们看到了他对学生的大爱。当尼尔遇到困难时，他是那指路的探灯。他发现托德胆小时，他激发出学生“野性的咆哮”。

而托德也没有让我们失望。虽然他也签了字，但他还是第一个站在桌子上温暖老师的心。老师原本什么也没做，却要为原本应该是家长负责的尼尔之死。

孩子们被迫集体撒谎，他像上帝一样容忍他们。那笑容是那么耀眼。我相信，不管这些学生将来会遇到多少老师，他们都不会忘记这位英语老师，因为他教他们思考和实践这一原则。

也许我不能像基廷先生那样伟大，但我想

死亡诗社观后感(篇6)

在《死亡诗设》里，基廷是一位不走传统教学，有着创新理念的诗歌教学的老师，他所教的学生全部都是男生，一群年轻的学生，在基廷老师的启发下，他们学会了创作富有想象力的诗歌，学会了追逐自己的梦想。其中一个学生是尼尔。他非常喜欢戏剧表演。基廷说他在这方面很有天赋。但尼尔的父亲为尼尔计划了他的下一辈子：他被一所重点大学录取，完成医学教育，成位医名医生。

尼尔的父亲不允许尼尔有别的念头。尼尔失望了，终于他结束了他年轻的生命。情节令人震惊——尼尔为了捍卫自己的理想而结束了自己的生命。

最后的情节是：学校把尼尔的死归咎于基廷的非传统教学，基廷离开了学校。

什么是教育？在我看来，教育就是激发学生的创造力，给学生插上一双可以飞翔的翅膀——理想，就像《死亡诗社》中的基廷老师。

要激发学生的创造力，首先要让学生对事物产生兴趣。那么，如何让学生对事物产生兴趣呢？就是要让学生成功。当一个学生在课堂上念出自己的诗歌时，基廷总是鼓励他们说“好”。

从基廷的教学来看，基廷是一位爱好充满活力与激情的老师，他喜欢教学，他热爱自己的生活，同时他向往在自由与激情的生活，他希望自己培养出的学生也是充满活力与激情的，他的学生把他当做自己的朋友。我希望将来当老师的时候，我的学生也能把我当成他们的朋友。

死亡诗社观后感(篇7)

而尼尔本身对悲剧的发生也有着不可或缺的因素。在他看来，他无法成为父亲希望的那个人，也无法成为自己希望的那个人。我能理解他的做法，但这并不意味着我同意。

其实，这种做法对自己、对父母、对关心自己的人都不负责任。一个人如果死了，那么就什么都没有了。人活着，那么理想和梦想还有可能去实现，还可以尽自己最大的努力去争取。

但若结束了生命，那则意味着真的什么都没有了。同时，尼尔的案子也值得深思。现在很多高校的学生自杀率都在上升。而原因则很像尼尔，来自己社会的压力，学校的压力，父母的压力以及自己给自己的压力。

总之，作为当代大学生，我们必须有一个健康的心理，学会释放压力，学会让自己变得更加坚强和勇敢，从而迎接更好的生活。

功利主义和僵化的学校教育，追求成就，也增加了尼尔的压力。学校一直称尼尔是个好学生，这可能是他父母对他寄予厚望的原因之一。最后，我们来谈谈基汀老师。

看看尼尔在学校的生活，真是太美了。在这位老师的教学理念下，尼尔找到了幸福。而从一定角度来看，这种美好也间接摧毁了尼尔 。让我们想想一下，如果尼尔一直在那种老式的教学模式中成长，他会让你走的。

也许他不会违背他父亲的意愿，像他希望的那样生活。虽然这样的他可能会不快乐，却不会终结自己的生命。

梦想、自由、现实等等，这些东西都很美，有致命的吸引力。但我们如何用正确的方式去追求？我们教育制度存在什么问题？

作为一名教师，我们应该具备什么样的素质？这部影片呈现给我们的这些思考，都是需要我们去好好反思的。