有句老话说，读一本好书就像交了一个好朋友，看完作者的作品，感觉自己的人生阅历似乎也一下子丰富了许多。读后感不应只是简单的评述，而是要对作品有深入的理解和体验，那么如何去写一篇让人印象深刻的读后感呢？以下我们提供了一些关于“《追忆似水年华》读后感”的内容供大家参考和学习，期待你的阅读，希望这篇文章能对你的未来造成积极的影响，并请将这份知识传递给你的粉丝！
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。
范文一什么我会选择这本书来读呢?也许是因为那六个字，那深深嵌进我内心深处的逝去的年华，教我无法转移视线，这本书我其实并没有读完，所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”。普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振，让我的心里有种说不清道不明的惆怅。
这一切的根源，在于两个词：“时间”和“回忆”。
在**中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆代表着人的自我、内心世界和精神生活。这种表达方式采用了大量的“自由联想”方式，一物诱导一物，一环引出一环，形成作品意识联想的自由流畅局面，这是意识流**的基本特征。
因此，这部**成为意识流文学的先驱，宣告了意识流文学流派的形成。
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。我读书，沉思，听到岁月属于我们的心跳。
范文二是一颗大树上的分叉交错的作品。在一定程度上，整个作品可以分为许多独立的作品。可以说，这是一部多主题交织的大型交响曲。
《追忆似水年华》共七部，其中包括《在斯万家那边》，《在少女
身旁》，《索多姆与戈摩尔》，《女囚》，《女逃亡者》，《重现的时光》在第二部的《在少女身旁》，获得古尔文学奖，从此名声大振。
《追忆似水年华》可能不是我看的最久的一本书，但是它给我的震撼却是其他的**无法给予的，它的那种穿越了现实和回忆的写法，总是能在特定的场合表现出特定的场景，给予人们特定的震撼，让人留下无尽的遐想。
《追忆似水年华》是20世纪最重要的文学作品之一，也是文学史上最为重要的文学作品之一，它能在不同的场景给予不同的人们那些不同的震撼。
上文就是追忆似水年华读后感，你了解了吗?
马塞尔·普鲁斯特，是十九世纪末、二十世纪初法国伟大的作家。在法国乃至世界文学史上，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。
《追忆似水年华》，并不是是一部哲学意味深重的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分地受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”！
《追忆似水年华》以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。它不仅再现了客观世界，同时也展现了作者的主观世界，记录了作者对客观世界的内心感受。
总的说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同，这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。
该小说虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。小说主要写人，写小说中的主角，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细。比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，女主人往往拿她的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，这增加了小说的人情味。作者有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐；有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，也正是吸引读者之处。《追忆似水年华》的语言也极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格。所以读这部小说需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。
看完这部小说，仿佛让人明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度。或许只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
的确，我们每个人都有属于自己的青春年华。不过，在现实生活中，我们还是要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。每个人还是应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里。即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的。我们要好好的度过现实中的每分每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华！
七卷本《追忆似水年华》，阅读这套书是个大工程，我只买了第一部《在斯万家那边》。很多评论说这本是整套书最好的。目前已读80多页，虽然少，但有话想说，也大致简单了解了普鲁斯特的叙事风格，文字特点。
追忆似水年华，有译者也翻译为寻找逝去的时间。
作为一个家境优渥，一直生活在上流社会的人，普鲁斯特自小衣食无忧，但体弱多病，性格内向，敏感多思。
首先，他的文字里没有生存层面的展示，完全不涉及钱，艰难，谋生等等普通人一辈子也搞不定，一睁眼就需要面对的东西。
也许是他自动过滤了这些，也许他主动选择不看，不听，不思考。他只表现时间、生命、亲情带给他的美好和感动。
不得不说，面前摊开的书上，有着世上最美好而冗长的散文体文字。但美好需要慢慢感受，冗长却是首先要面对的。初看，说啰嗦一点也不过分。举例如下：儿时，家里来了客人(斯万)，母亲让作者去睡觉，匆忙之中忘了和他亲吻道晚安。普鲁斯特辗转难眠，先是让女仆给母亲捎去一张字条提醒，又翻来覆去东想西想。意识流手法，就这么一件小事，足足写了好几页。还有小玛德莱娜蛋糕配茶水的描述。从蛋糕就着茶水下肚的瞬间，味觉，感觉，知觉……全回来了。又是洋洋洒洒好几页。
我的感慨，在普鲁斯特这里，时间慢下来了，它不再奔跑不息，消失如风。一天，一小时，一分钟，一秒钟。再将它们置于显微镜下，放大无数倍，当你一点点去审视，我想时间原本的样子，就是普鲁斯特所描述的。时光安静，琐碎美好，这也是生命原本的性状吧，只是这种感觉与我们隔膜太久。读普鲁斯特的文字，疗愈烦躁的一剂良药。只是要让自己的心静下来，否则读不下去。
我第一接触《追忆似水年华》是在图书馆，译林出版社（上下册）那个版本。
最近买了徐和瑾老师这一套四卷，真的，我都不知道是被哪个网站给安利的这个译本，读了之后我发现我应该是有严重的理解阅读障碍症，徐老师的译作我实在是读不懂，再这么硬啃下去只能放弃，我找来了这版（如图），真是的平易近人太多了！！！
对于一个初学者，这版就好比是发面的，柔软好消化；徐老师那就是死面儿的，咀嚼起来太费腮帮子了！对话段落上也不分，我的天啊。我就做个简单的段落对比：徐和瑾版第一卷第28页：“我犹如不带盘缠就要上路的旅客；我每上一级楼梯，就像俗语说的那样，“并非出于本心”，我的腿在往上走，心里却想回到我母亲身边，因为她不准我在心里把她的吻带回卧室。”
发面版第一卷第29页：“我等于连盘缠费都没有领到就得上路；我必须像俗话所说‚戗着心眼儿‛登上一级一级的楼梯，我的心只想回转到母亲身边去，因为母亲还没有吻我，还没有以此来给我的心灵发放许可证，让她的吻陪我回房。”
而且在描写最重要得玛德琳的时候更是让我抓狂：徐和瑾版第一卷第46页：“我放下茶杯，转向我的思想。只有它才能找到真相。但怎么找？每当思想感到无能为力，就会毫无把握；至于这寻找者，它既是它应在其中寻找的阴暗地方，又是它有力无法施展的地方。寻找？不仅如此，而且是创造。它面对的是某种尚未存在的东西，只有它才能将其变为实在之物，然后把这种实在之物弄得一清二楚。”
发面版第一卷第47页：“我放下茶杯，转向我的内心。只有我的心才能发现事实真相。可是如何寻找？我毫无把握，总觉得心力不逮；这颗心既是探索者，又是它应该探索的场地，而它使尽全身解数都将无济于事。探索吗？又不仅仅是探索：还得创造。这颗心灵面临着某些还不存在的东西，只有它才能使这些东西成为现实，并把它们引进光明中来。”
当然徐老师版本也是相当不错的。我得把我那未开封的三卷都出手。
《追忆似水年华》并不是是一部哲学意味深重的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分地受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”!
《追忆似水年华》以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。它不仅再现了客观世界，同时也展现了作者的主观世界，记录了作者对客观世界的内心感受。
总的说《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。
《追忆似水年华》，读这本书时有一种说不清道不明的惆怅，“时间”和“回忆”就这样在普鲁斯特的笔下自然地勾勒了一幅瑰丽的画卷。他的人生不太曲折，人生阅历也不太丰富，人生阅历也是有限的。他没有高尔基那样粗犷而艰难的青春，也没有杰克·伦敦和海明威的传奇经历。
然而就是这样的人，在他的**中把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曼妙曲折。
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。在普鲁斯特看来，人类最真实的世界是在记忆中，因为记忆，人们才能感受到时间的存在。
时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。当前的瞬间，常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。记忆的产生并不依赖于对某个细节或场景的主动回忆。
而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。任何东西都可以成为连接过去和现在的桥梁。你无法避免或找到它。时空的迷雾终要掩盖一切。
这种注定要随着时间而失败的记忆本质上是悲剧性的。我们都说，最珍贵的便是已失去的，将已经失去的重新搬进你的心灵，定然就会引发感慨、伤感，但同时又觉得快乐、满足。没有什么比回忆更悲伤，但没有什么比回忆更美好。
记忆是一切痛苦的源泉，但却是一切幸福的开始。回忆本身就是一种完美的统一。
人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。
意识不会随着时间的流逝而消失。它在普鲁斯特的心中流淌。或许在面对即将远去的人生时，唯一能做的是把自己的记忆封存下来，似逝水般永恒的地流淌。
它是20世纪伟大的法国作家马塞尔·普鲁斯特（1871-1922）的代表作，也是20世纪世界文学史上最伟大的作品之一。这个假期我碰巧接触到了这本书。230万字的篇幅真的让我怀疑自己是否真的能坚持下去，读下去，完全理解作者的情感。虽然我还没读完，但作者在字里行间传达的信息让我觉得这是一部不容忽视的作品。
作者在迷茫中寻找自我，试图从时间的流逝和人物的时间中寻找生命的本质和意义。在作者叙述自己生活中点点滴滴的同时，不断变换人称与地点，把意识的流动性展现得淋漓精致。他用滔滔不绝的文字将生活中的思想、行为、感情融为一体，从而形成了一种长篇独白，但这种独白并不枯燥，他多姿多彩，充满活力，能体会到一种节奏美。
时空的不断交集，意识的不断流动，地点的不断变化，都显示出他对前识的向往和无法割舍的忧郁。
正如书中所言，“当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记。”看似平常的哲学语句，却传达出了超越人生的真理。这本书也用它的全部来解释这句话。
正如书名直译“《寻求失去的时间》”只有寻求过，才不会忘记。这句话也能用在我们的生活中。当你为失败或逝去之物心碎时，我们不能因此停下脚步而止步不前，唯一能做的就是就是牢记它，用自己的行动去纪念它，这样才真正称得上是有意义的事。
如果人们用眼睛观察世界，那么普鲁斯特就是用世界上最深的感情。她的极度敏感也使他成就了这部著作。临睡前妈妈的一个吻对他来说也是无比重要的存在。
只有这么敏感的人，才能使自己的心灵远航与体外，徜徉在自由之中，一针一线地织出灿烂的文字与独白。因患有严重的哮喘，普鲁斯特不得不在他的屋子中“被禁锢”了将近十五年。但他的心灵并未因此而被禁锢，反之，他成就了一部著作，这本著作必须要用心灵来感悟，如果抱着世俗的眼光和心态，或许永远都无法读到书的最深处，那就是随着主观意念存在的不断游走的普鲁斯特的灵魂。
它也是用于我们。我们不会永远自由。我们必须对生活充满信心，而不是沉浸在这些痛苦中。
可悲的是，时间会掩盖一切。世上没有永恒的东西，但时间是永恒的。当他再次抹去一切，他只能永远继续下去。或许着有些矛盾，但是时间是超越万物的存在，而追忆似水年华正是能与时间相提并论的，或许毕竟凌驾与时间之上的事物。
你读的每一页，都会被它吸引，最终陷入复杂的时间流中。普鲁斯特对作品时间的诠释，我相信是没有人能够真正超越过他的。
永恒的时间，永恒的记忆，永恒的似水年华
对已逝生活的回忆是我们短暂人生里可以把握住的东西。它只属于我们自己，绝不会有人来偷，来抢。所以，面对回忆时我们获得了在直面仓促的现实和遥望不可预知的的未来时所不能得到的一种平静。
我有时候想象，回忆或许是时间在浩瀚宇宙里经过时遗落在人间的礼物。
时间是刮在某个人生命里的风，它带来了每一个人生命里的一切。
它还想带走一切。
而人类用全部的文明所能抓住的，不过是一点灰烬，一些叶子，它们从时间远去的指缝间向四面八方飘落，无穷无尽地飘落下来，覆盖了整个地球，这就是我们的文明。
文明就是我们的整个记忆，整个人类的集体记忆。我们永不会忘记，她从时间的指缝中怎样落下来，她从整个人类面向天空的仰望中怎样落下来，她怎样落在我们的纸笔和文字里。
多么渺小，又多么辉煌。
而我想，刮在每一个人生命中的大风，我们不能全部看见。
总有一些东西是只属于你自己的。她在我们文字记录的文明之外。
文字和图画记录不了她，没有别的人能拥有她，她只在每一个人的内在的世界里。
她是的。
所以，遗忘是这个世界上最悲惨的事情。
遗忘之外，我们一无所有。
而一个关于遗忘的故事，一定是你所不忍猝读的。
它讲述着，在与时间的抗争里，我们终于失败。
《追忆似水年华》在我看来正是这样一种纠结。
它讲述着普鲁斯特一个人与时间的战争。
读这本书的时候我常会有一种被淹没，被覆盖的窒息感。他来自普鲁斯特不厌其烦的描述，和那些细致到纤毫可见的鸡毛蒜皮的事情。普鲁斯特一生多病，时时面对死亡的威胁，所以现代人普遍的时间焦虑在他身上几乎成为一种神经质。
他奇特的一生在逼仄的现实与已逝的过去之间不断交织往来，即使是一件在当时毫无意义的小事，当它成为回忆并且幸运地在某个时刻进入现实，他也会用一种极度重视的眼光去打量它。
我说过，回忆是美的，它具有一种温柔的品质，和安稳的力量。
可是我也许错了。美也是一种毁灭的力量。回忆的确曾逃过时间的虏获，可是他仍然是不安定的，如果我们不注意，他随时会从我们的记忆中再次逃逸，永恒消失。他仍然是我们焦虑的根源。你可以想象，普鲁斯特面对一件已逝的事情突然再一次降临时的心情，我想那一定不是满足，也不是安慰，他像看着一个深爱的人突然出现在幽深的黑暗之渊，她很近，近到你可以清晰地看清她的眉眼，可是她又离你很远，她随时可能再一次滑落深渊进入永恒的黑暗。
那就是遗忘，它残酷得接近了永恒。
普鲁斯特一生都在拒绝遗忘。
那是一种伟大的拒绝。
它源于在时间伟大而人类渺小之间却依然保持的人类尊严。
"维尔迪夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生啦，像我啦，听到康步尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不作出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了"如此简单的一段话，便在我脑海里营造出一幅虚伪的矫揉造作的维尔迪兰夫人的画像。矫情之对象在于"我"与夏吕斯先生是"新客人";矫情之表现为"不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话";矫情之心理状态是故作镇静。
只是几句轻描淡写的话，在我们面前成功塑造了一个自命不凡的身影，出乎意料，也在情理之中。
入世未深的我，未能够信手拈来，将作者文笔上的技巧与精细之汹涌澎湃之情完全恰当的描述出来。只知道，这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列，犹如竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构；它们也像瓦格纳歌剧中绵长的台词，优美的旋律，优美的流动，悦耳的阅读。同时长句中生动细腻的形象与乐感诙谐的描述为所叙事物增添质感与轮廓，使读者如同身临其境，一睹风采，一尝滋味与内涵。
独特的叙述语言，精致的人物形象塑造，再加之奇特而美妙的意识想象，细致的裂变式描写，仅仅只是浅尝这本伟大的**而已。随着**走进作者的内心世界，触摸到**背后的思想感情，我觉得是咀嚼的味道。
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