评论电影是对电影的个人感受与理解，撰写评论也是培养写作思维的过程。那么如何根据实际情况撰写一篇优秀的观后感呢？在这里，我为您整理了一篇题为“卢浮宫观后感”的观后感，希望我的见解对您有所帮助！
浪漫美丽的法国，闻名遐迩的卢浮宫，今年在故宫博物院展开了“西方神话与传说——卢浮宫珍藏展”，一系列远从巴黎运来的艺术作品，让我发展出无穷的想像力。
来到珍藏馆区，映入眼帘的是众神画像，我也随着导游员的带领，进入希腊神话艺术中……从画像到雕刻，从玩耍到战争，众神一点一滴的生活都被刻划在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜打猎的情景以及梅杜兹的头颅，都令我印象深刻。黛安娜一旁的猎羊，彷佛看到猎物般，向前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示出她的兴奋与快乐。梅杜兹的头颅看起来令人毛骨悚然。传说若直视她的人都会变成伫立不动的石像，然而她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品，人不直视她是不可能的，我也能走动；这只雕像原是放在水池上观赏的，聪明的设计师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水使用，让装饰品更增添创意。
来到画展区，令我印象深刻的是战神马尔斯大战智慧女神雅典娜。意见不合的两位战神，在特洛伊战争中分属不同军队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮忙希腊军。画家选择绘画战后的情形，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯向前来营救的妻子维纳斯求助。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑起身体，另一手则伸出请求从云端降临的维纳斯帮忙。而雅典娜则伸手举向远方，彷佛要求马尔斯投降。三位神的体态都不同，也显现出画家细腻的笔法，将人体的美展露无遗。
经过这次希腊神话传说的惊艳，不只让我感受到，神话故事永远是吸引人的，永远是令人赞叹的艺术，也让我对众神的了解更深一层。我对艺术的创作更佳憧憬，我对不同国家的历史与文化也有展新的体验！
故宫旧称紫禁城。是明清两代皇宫，中国现存最大最完整的古建筑群。故宫占地72万平方米，屋宇9999间半，建筑面积15.5万平方米为一长方形城池，四角矗立、风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。1988年被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
紫禁城是严格按照儒家礼制思想设计的，建筑上依照“皇权至上”的原则，保持了中心突出、严格对称的格局。所以其主要建筑物都分布于北京城的南北中轴线上或是有序地排在中轴线两侧。紫禁城的建造是不惜工本的。在皇帝的旨意下，能工巧匠云集北京，用从全国各地征集而来的上等建材，精雕细琢出了天下只此一家的紫禁城。所以仅是建筑这一项，就值得细细赏看。此外，明、清两代皇帝积聚的奇珍异宝，绝大多数也收藏于故宫博物院内，琳琅满目的古珍宝，让人叹为观止。来到故宫我特意租了解说器，方便了解紫禁城更多的历史故事。每走到一处景点，解说器就自动感应，开始解说，当你走过的地方灯就会暗掉，这样就不会走重复，还能做地图用，很实用。
天安门是紫禁城的正门，两侧分别为太庙和社稷坊。在举行盛大庆典的日子(如皇帝大婚)，便会有一道昭书告示天下，诏书摆在“龙亭”——一顶特制的轿子中，从深宫一直抬到天安门前。礼部官员在高高的城楼上，向臣民宣告庆典消息。巍峨的午门高达80.42米。门楼高耸，左右分两翼向前突出。两翼之上，在转角和顶端处共有四座方亭守望。每年十月，皇帝在午门颁发下一年的历书。
午门门楼下有三个门，当中那个只供皇帝出入。不过也有例外，在皇帝成亲之日，皇后可以由这个门进入紫禁城;而科举考试的头三元得主，即状元、榜眼、探花，在考试结果宣布之后，也可经由中门走出皇城。
走过雄伟壮丽的午门，就进入了一个宽阔的矩形广场。这是紫禁城内最大的广场。它的正前方横着一条河，河上有五座拱桥，北边平台上矗立着太和门——只有皇帝可以进出。太和门东边是给武官用的昭德门，西边则是给王公大臣用的贞度门。走过这些大门，眼前又出现一处巨大的广场，足可容纳两万人。这个广场是供皇帝朝会大典时使用的。北边，三层汉白玉栏杆环抱一个八米高的宽阔台基，高台上自南而北依次屹立着三座大殿。第一座，也是最大的一座，便是太和殿。皇帝的登基大礼、大婚、元旦庆贺等大典，都在这里举行。
中和殿座落在太和殿后，是一个较小的方殿。皇帝去太和殿前，要先在这里接受执事官员的朝拜。每年一开春，种子和农具便被送到殿里，进行仪式性的检审，以此祈望有个风调雨顺的大丰年。保和殿是外朝三大殿的末殿。其结构设计与太和殿相似，只是规模较小、等级稍低，但它却是个气派颇大的待客殿堂，遇国者大典和新年佳节，皇帝会在这里宴请外国使臣和少数民族首领。而科举考试的最后一级——殿试，也在这里举行。
从保和殿出来后往北，可以看到一个东西横长的广场，东、西、北三面都有门。北面的就是乾清门，进得此门，即是内廷。内廷是皇帝、皇后以及嫔妃们的生活起居场所，外人不得擅入。
19中国结束帝制、实行共和后，内廷与外朝之间便以一堵墙分隔开来，外朝三大殿为新政府所占据，内廷仍为逊帝溥仪所居，直至1924年他被赶出皇宫。内廷第一座宫殿就是乾清宫，在明朝和清初时，这里是皇帝的寝宫。清晨五点，皇帝起身，用毕早膳，便到乾清宫处理国事。
中间那个不太大的宫殿是交泰殿，里面珍藏着二十五颗宝玺。殿内挂有铁牌，刻有“太监不得干预政事”的皇帝御旨。宫中还有一座17制造的大型自鸣钟和一个古时用以计时的铜制水漏壶。这三宫一组的建筑的末座是坤宁宫，明朝时是皇后的寝宫，清朝用作帝、后的结婚洞房。
依照传统规矩，帝、后新婚，要在这个殿堂里度过三天。坤宁宫后有坤宁门通御花园。这个花园建于明代永乐年间，是宫中三个花园中年代最久、规模最大的一个。与所有的园林一样，御花园也想要在一个有限的空间内尽量重塑出多姿多彩的自然界。山水之间，无所不用其极。
御花园中央是钦安殿，是一个道教殿堂，也是紫禁城中保存得最好的明代建筑。钦安殿西侧是千秋亭，东侧是万春亭。后三宫的东西两边，有多组布局繁复的小建筑，这就是紫禁城的东西十二宫。它们依旧沿袭了外朝建筑的东西对称布局，但却是以传统的四合院风格为主。每个院落各成一体，分别住着皇帝的众多嫔妃。后三宫的西侧为养心殿。清康熙帝驾崩后，继位的雍正将寝宫从乾清宫移到养心殿。其后从乾隆至宣统几个皇帝都在这里居住和处理国家政务。这里也是年轻的溥仪皇帝退位后选定的居所。
紫禁城的城墙每个角上都建有角楼。在这些角楼的设计中，数字九仍独受青睐。每个角楼都是九梁十八柱，三重檐，七十二脊，屋顶正中都有鎏金尖顶。
神武门是紫禁城的北门。出了这道门就是景山(亦称煤山)。这座人造山，是紫禁城的屏障。明代最后一位皇帝崇祯，就是在这里走投无路，自杀身亡。听说，从景山上能看到紫禁城的全景，可惜我只能下次再去瞧瞧了。
故宫其实是5点才结束参观，但是从4点多开始，陆陆续续的就有地方开始关闭了。我只是粗略的浏览了一下故宫博物院。故宫博物院是我国最大的一座综合性博物馆，它是在明清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的。它所展示的明清宫廷历史、宫殿建筑以及大量的难得一见的古代艺术品收藏，都是世界上其他博物馆所无法企及的。从神武门出来，感觉又回到了现代，望着夕阳下被护城河包围着的紫禁城，觉得无比的感慨，想象着在里面有多少勾心斗角，多少的眼泪，多少不为人知的故事发生过，不过已成历史了!而我这种粗枝大叶的介绍，恐怕也只能道出它的九牛一毛。
皇室家园，是震撼，是成就。挥手下去将拥有整片江山。它是权利的展现地故宫
畅游北京的第一天，我们来到了经过万年风沙的故宫。我对妈妈开玩笑，“妈妈，你到娘家了。”我忘记了比赛的悲伤，忘记了那个凋零的世界。。我踏进了故宫……
进了故宫，首先是午门，中间的那个“大洞”是皇帝的“私家房门”好大的气派，从午门仰望太和殿，成为整个皇宫的大山，我进去看了看。那把龙椅在大厅中间，那把龙椅有点像一副画，既展现了几代皇帝的豪气，也让我隐约看见后宫的妃子们的明争暗斗，就是让将自己的孩子捧上这万人之上的皇位。
走走，就到了后宫，这曾经有几千位妃子在这住过，我欣赏慈禧，她的人。但我恨她，因为他将中国从豪牛变成了雌鸡，我特意来到储秀宫，看看他在当贵人的住所。一间窄小的门，当我走进去竟是一间无数个四合院和成的大庭院，我不由的赞叹一个贵人住的地方竟比的上皇后住的坤宁宫。
这次书法游，来到故宫的主要就是去石鼓馆，我进了石鼓馆看见了威武老师口下说出的那几个有惊险刺激历程的石鼓，看完了十个石鼓，我的心中起了责任，保护中国遗产。
故宫游快结束了，我想去看看珍妃井，因为珍妃是我认为的英雄，即使她没有上过战场，也没有青史留名，但她坚贞不屈的精神将我拉近了一个年轻的梦，她的死和慈禧有的密切关系，她是慈禧的眼中钉，可是她在那坚定的话语中，看出她是一个英雄，因为她已经打入冷宫数年……
离开了故宫，回想各各宫殿，豪情，美貌……。。让我不由赞叹，一个中华文明的创始，世界的观点，我想将这一点发表给全世界，中国是有文明历程的!
浅析纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》第一集 纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》，当片名出现在银幕上时，这注定是中西文化的碰撞与摩擦，影片开头以“拉开祖传的弓，把箭射到中国去”这句话开篇，再一次映射出国外对中国文化的探讨以及想象和推测。世界文化应是相互促进的，相互想象的。文化同时也是无国界的。永不停止的也应是对异域风情的不断追寻和探索，争取文化间的撞击形成新一代的正确思想观念。
中外文化的互相探讨推测在此部影片中用了大量的时间去描述，随着片头一句话的开始，画面由卢浮宫展开，这个镜头充分的体现了对片名的照应，以及对影片层次的运用。画面中卢浮宫的场景出现面孔西洋背景东方的一幅幅画面和一个个东方色彩的青花瓷器，一个西方建筑有如此充足的中国元素暗示着西洋文化对东方文化的向往与追求，当卢浮宫这样一个贵族宫殿里有这样庞大数量的中国物件，这是对东方文化的认可，更是体现西方对东方文化的种.种追求和需要，隐喻着东方文化对于西方而言的重要地位，接着影片内容展现转到了北京故宫，由卢浮宫转向紫禁城。当中国皇帝带着假发模仿西洋人的作品出现在屏幕，这又是一次东方文化对西方文化的向往推测。皇帝是中国封建时期的代表，是权力和地位的象征。由九五之尊皇帝屈尊去模仿他人，模仿一个西洋人，这也是对西洋文化肯定的体现，表现了西洋文化对东方文化的重要地位。影片中出现艺术家谷文达，他的工作一年中一半在中国一半在美国，这又是一位艺术家对不同国度文化的共同研究，充分的体现了文化无国界的内容。 带着主观想象去描绘异域的风情，满足对异国文化的追求。根据历史文献资料显示，早期这两个文化之前是没有过任何交流的，交流的开始只是在东西方人在相遇时的惊讶和好奇，产生的对异国异域的揣测，进而去模仿，直至后来才有的真正的交流。当东西国家互派特使访问国家，才开始对异域文化有了最开始的一知半解的认识与了解。
异域的交流也点燃了东西文化间对彼此了解的热烈希望。这一点，从互不为知到一知半解再到渴望了解，这又一次突出文化间碰撞的重要，突出文化无国界这一内涵，西洋画家布歇的中国画中的中国男性总是风度翩翩，女性总是风情万种，画面中大量出现了棕榈树，整幅画将优雅与唯美发挥到了极致。然而现实中的中国并非完全像所绘画的那样。人物性格有了偏离，环境也有的差异。现在的人众所周知现实中的人物形象并非如此，中国也很少有棕榈树的出现。后来得知，这些很大部分都是由传道士曾经的出版物中的片面刻画加上画家的自身主观思想色彩所进行的创作。棕榈树象征着航海，象征着距离的遥远，意味着神秘。也正是因为东方的神秘，在画家眼里的东方文化才出现了遥远。可尽管遥远，也阻挡不住追求东方文化的热烈，对东方故事的创作。体现出艰难也要做出对文化追求的抉择。面对这样的现实，再一次证明文化是无国界的。 影片中，东方模块和西方模块，卢浮宫模块和紫禁城模块之间的穿插，将东西文化联系的更加紧密，这样使异域文化又像是缩短了距离似的联合在一起。对文化无国界这句话进行了又一次验证。 当卢浮宫遇见紫禁城、拉开祖传的弓，把箭射到中国去。验证了文化无国界。使两地文化更加融洽的交流，这无疑又为世界光辉又增添了一道亮丽的色彩。
放浪漂亮的法国，如雷贯耳的卢浮宫，今年在故宫博物院打开了“西方传奇与传闻——卢浮宫珍惜展”，一系列远从巴黎运来的艺术着作，让我进展出无量的想像力。
到达珍惜馆区，映入眼帘的是众神画像，我也跟着向导员的率领，加入希腊传奇艺术中……从画像到雕琢，从顽耍到斗争，众神一丝一毫的生活都被刻画在艺术家的想像中。雕像展区狩猎女神黛安娜狩猎的情形和梅杜兹的脑袋，都令我追念深入。黛安娜一旁的猎羊，好似看见猎物般，上前俯冲，黛安娜则反手从箭筒里抽出一支箭，略微掀起的裙子，正表示出她的-高兴与愉快。梅杜兹的脑袋看起来使人惊心动魄。传闻若直视她的人都会形成鹄立不动的石像，但是她是女战神雅典娜盾牌上的点缀品，人不直视她是不行能的，我也能往来；这只雕像原是放在池塘上欣赏的，聪慧的计算师，在她的嘴巴挖了个洞，供喷水运用，让点缀品更增加创意。
到达画展区，令我追念深入的是战神马尔斯大战能干女神雅典娜。见识不对的两位战神，在特洛伊斗争平分属分别部队，马尔斯属特洛伊军，雅典娜则帮助希腊军。画家挑选绘画战后的情况，在雅典娜丢出石头绊倒马尔斯后，马尔斯上前来救助的妻子维纳斯告急。图中的马尔斯卧倒在地，一手撑发迹体，另外一手则伸出要求从云霄来临的维纳斯帮助。而雅典娜则伸手举向远处，好似要求马尔斯降服。三位神的身形都分别，也表露出画家周密的笔法，将人体的美展露无遗。
经过此次希腊传奇传闻的冷艳，不止让我感化到，传奇故事悠久是吸引人的，悠久是使人赞美的艺术，也让我对众神的明白更深一层。我对艺术的创造更佳向往，我对分别国家的史乘与文化也有展新的领会！
英国人约翰 罗斯金在《建筑的七盏明灯》一书中说：“建筑不应仅仅是供人居住的房子，它应该对人的心灵产生深远的影响。”
前年春日某个上午，朋友陪我去昆山的正仪老镇。街上行人稀少，阳光漫洒石板街道。在沿街的老宅内，收音机正咿咿呀呀的播放着昆曲。一位老人坐在小竹椅上，手捧着一个大茶杯，半杯子茶叶。老人手里夹着烟，一口茶接着深深一口烟，烟吸进去的时候眼睛都闭了。我笑着对朋友说，这是我想要的晚年。
我从来不忌讳老的东西，我曾在东郊的旧货市场淘到两张民国时期的雕花木椅，为此欣喜过很长时间。那些前人经年累月抚摸过木器，都有了 温润的包浆，那是岁月的光泽。那个瞬间，我们是和古人进行了一次对话。
前两年，在桃花潭偶遇老乡老沈。他拥有一个体量超大的明清宅院，每天在那里生活起居，和古人一样。回来后，竟然幻想自己坐在庭院里的场景，一杯茶一支烟，浮生半日虚度。
杜丽娘游园惊梦，情不知因何而起，却一往情深。亦如我和那些前朝的房子。
公园道的万年殿看体量应该是一个支祠，之所以称它为万年殿，是因为乾隆皇帝题写的匾额，万年祈蜡。原来的主人是浙江海宁陈氏家族。其实房子和人一样，没有谁会永垂不朽。要么消失于红尘万丈，要么流离失所。能和它遇见，或许也是冥冥中的安排。当我坐在陈年木香氤氲的空间里，我想就这样吧，愿岁月静好，各得所安。
屋前百年老梅花谢了，新叶挂在了枝头，微风中夹带着春光，声声鸟声传来。
竹声新月，笙歌未散。读前人句子，忽然想起了我几个一直在漂泊的朋友，龙猫同学。要不要让他们在这里做一场旅行和民谣的分享会呢?
龙猫同学是一群八零后九零后组成的文艺旅行团队，把生命交给旅途，从不追究任何有关意义之类的宏大主题，自由畅快的行走，未知的远方才是永远的诱惑。
任何选择，都有它的代价，猫哥如是说。他愤世嫉俗、嫉恶如仇，酒后和我说起过路见不平、拔刀相助的义举。他从美院辍学，背负吉他当剑，行走江湖，一贫如洗。在我眼里，或许更像一个诗人吧。
面对我的邀约，猫哥爽快得答应了。山猫、一鸣、路路、三儿就这样齐刷刷的出现在公园道的古宅。因为事出仓促，我和朋友华东忙碌了一天，未敢邀请更多的朋友，只在微信朋友圈发出了一个随时可以被忽略的邀请。
夜幕拉上，人群络绎，来了五六十个朋友。
音响师小朱早早到来，一丝不苟的调试音响。朋友冬雨被我拉住临时充当主持人，老蔡带着员工前来帮忙拍摄花絮，东哥带着本土乐队的朋友们也来捧场。
因为怕冷场，我和龙猫同学约定，除了讲述旅行故事，弹唱原创的歌曲，再加几首传唱度高一点的曲目。路路第一个上台，她唱的是电影《大话西游》片尾曲《一生所爱》。漫天的黄沙，废弃的城楼，相爱的人相遇又分开，歌曲诠释的画面，一下子扑面而来，在古宅里，竟然有种时空错乱的迷离感。所有人都安静了，我看到了他们脸上的表情。或许，大家都想到了哪些生命中本不该遗忘或者错过的人事。
当大家沉静在音乐之中的时候，我一直在旁边静静的站着。习惯做一个旁观者，尽管一切都和我有关。
内容简介：作者蒋勋在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么奢侈和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮?游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。
蒋勋的卢浮宫的读后感，来自卓越网的网友：蒋勋的文字常是淡淡的，读起来的感觉却很受用。比如此书的序言，他就以一位台湾老妈妈的疑问作引，提出关于美学本身以及美学教育的思考，有趣并且真诚。其实我们身边的人也许也曾发生类似的疑问，那?我们大概只是嗤笑一声，没有用心多想一点。蒋勋关于美学的书家里已有几本了，文字各有侧重。这本要轻松许多，完全可以作为卢浮宫的导游手册，作为去巴黎之前的功课先温习一番。书中文字图片都印刷精美，看内容定是五星的评价。不过为避免误导其他读者，也谈一点她的小缺点：封页太软，不挺括，容易起皱褶。我的书在网购来的时候就这样有了一道不深的折痕。虽然看起来不受影响，在手里把玩的时候就不太舒服了，心里总想着“不完美，不完美啊”~~
蒋勋的卢浮宫的读后感，来自当当网的网友：蒋勋名气非常大，我买了他好几本书，但都比较平常，只能算是一般的大众审美通识读物。唯有《美的沉思》算的上一本真正意义上的学术著作。
今天参观的是大名鼎鼎的卢浮宫，它与美国纽约的大都会博物馆、英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。我已经去过大都会博物馆和大英博物馆，而且还看过好几遍《卢浮魅影》和《博物馆奇妙夜》，所以我们对卢浮宫充满了期待。
一进博物馆，我们首先要找的就是卢浮宫的三大镇馆之宝——《胜利女神》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《断臂的维纳斯》雕像。《蒙娜丽莎》油画最出名，我在很多书上都看到过这幅画，我们在油画展区寻寻觅觅，终于在一个非常拥挤的大厅找到了这幅画。为了看得清楚一点，我从里三层、外三层的屁股堆里终于挤到了最前面，但是说实话，我有一点失望，因为那镶嵌在玻璃下的画比我想象得小多了！
由于博物馆展出的东西实在太多，而我们的时间却非常有限。来不及欣赏数不胜数的油画和雕像，我们又去寻找我最感兴趣的埃及馆和中国馆。在埃及馆，我最想看的是木乃伊，但是我们在卢浮宫只找到一具放在角落里的木乃伊，感觉有点失望，没有大都会博物馆的多，更不如大英博物馆，那个木乃伊还带着头发呢！
三大博物馆都有中国馆，在这里我看到了很多来自中国的奇珍异宝，大大小小、各种类别、历朝历代的都有。妈妈小声告诉我，这些宝贝大多是从我们中国抢来的，这让我想起了圆明园，想起了故宫里那些满是划痕的铜缸，真让人痛心！等以后我们国家强大了，一定要让这些宝贝回到中国去。
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
卢浮宫的观后感篇一：城市的远见系列视频之巴黎篇观后感
法国是一个充满艺术气息的国度，她的首都巴黎更是盛名远播。无论是雄伟高耸的埃菲尔铁塔，还是时尚个性的香榭丽舍大街，抑或是浪漫神秘的巴黎圣母院，还是那馆藏丰富珍稀的卢浮宫博物馆等等，无不使得巴黎令人向往。我印象中的花都巴黎就如城市发展史中的一颗明珠，熠熠生辉却华美的不似人间。最近在观看了《城市的远见》系列视频，尤其是其中的“打造世界之都巴黎”篇之后，我对这座城市有了不一样的看法，她让我重新认识到城市给人的最美好意义在于能够让人们愉快的生活在这个地方。
这部视频是以巴黎地标之一的埃菲尔铁塔为开端，展现了巴黎的雄伟气派一面。在巴黎的街头，随处可见美景，这是一个风情万种的魅力城市，总能调动起你的浪漫情怀，引发共鸣。巴黎有许多的休闲场所，在这些地方人们或者谈情说爱，或者戏水，或者喂鸽子，人们的欢乐和笑容无处不见。更有许多的异地游子把巴黎当成了他们的第二故乡，在巴黎展开了丰富的人生。而街头那些各色各样的雕塑更是巴黎号称艺术之都的最有力证明，这些雕塑不仅充满特色，更是与环境充分结合，彰显出了城市和谐人性的一面。正如片中所说，这是一个既前卫又富历史的城市。而巴黎能有这样的繁荣，要归功于她的规划者们。
巴黎起源于塞纳河中的西提岛，位于法国北部，面积一千两百平方公里，在大巴黎地区有一千万人口，市区人口只有两百万，塞纳河横跨巴黎市区。十九世纪时期的巴黎是西方的政治与金融中心，因此大量的农村人口到巴黎找工作，人口开始增多，这些人挤在一些因为过度使用而越来越旧的建筑物理，建筑密度也比较高，于是就在天井里加盖或增加楼层，形成了高度密集现象。在十九世纪前，巴黎的生活条件因此越来越糟糕，同时出现的还有严重的交通问题、水供应不足问题和建筑物破旧问题。正是在这个时候，当时的塞纳省省长欧斯曼男爵对巴黎进行了一系列改造工程，虽然只有二十多年，却使得巴黎从一个中世纪风貌城镇变成了一个现代都市，发生了脱胎换骨的变化，也因此造就了巴黎城市建设与保护历史上具有划时代意义的“欧斯曼时代”。
从1853年到1871年，欧斯曼用了二十年左右的时间对巴黎的城市重建倾注了巨大的心血，进行了大刀阔斧的改变。与以往所有巴黎城市建设与发展的做法不同的是，欧斯曼的重建巴黎城，是以一个城市建设专家的远见，有史以来第一次制定了巴黎整个城市发展50年的规划，这个规划是立体地、全面的，涉及到了巴黎城市发展的方方面面。
欧斯曼首先进行改造的对象是巴黎的交通，他认为要统一一个城市就应该毫不迟疑地拓宽道路、大街和公共空间。他在密集的旧城市中征收土地拆除了原有的建筑物，开辟出了一条条宽敞的大道，总共在原有的建筑和城区中完成了160公里的大街和道路。而且在改建过程中，是先拆除一条街再在街道两边兴建建筑，因此建筑物整齐一致，统一了巴黎的街景，这就是一个欧斯曼气派的城市景观。这些大道的特点是直线贯穿各个街区的中心，成为巴黎交通的主要干道，并且在大道的两侧种植高大的乔木进而成为了现在的林荫大道，这些人行道上的行道树不仅为城市增加了绿色也使城市充满生机,更是他们休息玩乐的一个美丽的室外空间。在每一个街道的中心通常设计有大型的环形广场，每个环形广场都设有地标纪念物，作为汇集到每个圆环的每一条道路的端景。而这也成了巴黎后来城市建设的经验。
欧斯曼的第二项大工程是基础建设：下水道和引水工程都是欧斯曼的杰作。在我以往的概念里，地下道是没有丝毫美感可言的地方，甚至是比较脏乱的，规划地下水路只要能够满足城市的正常运作就够了。然而事实上，一个城市地底下的工程，才真正是考量城市建设是否有远见的最佳指标。欧斯曼对巴黎地下水道的改造完全颠覆了人们的习惯性思维，这些小水道不仅改善了城市的环境，而且每个下水道都非常的宽敞，甚至可以供人进去参观。可以毫不夸张的说，巴黎的下水道就是地下城市，每条街道地下都有宽敞的下水道并且还设有街名，假如你掉了钥匙或者什么，完全可以按照原地点信息找回，这只需要一个电话就行，并且这项服务是免费的。甚至还有一部分下水道被规划成了下水道博物馆，在隧道似的空间里展示出下水道的系统设计与各种设施，这已经成为了巴黎的观光的景点之一。另外，圣马大运河的改建也是规划中的一大亮点，为了充分利用土地他在城市最繁华的地段把大运河加盖，这样既节约了土地也带了了观赏的价值。与此同时，欧斯曼还铲除了许多的垃圾场并在原地改建公园，改善了巴黎的空气质量。值得一提的是，公园的设计并不是完全的重建，还保留了一部分原来的建筑物，以作为人们休息和装饰的建筑，这样既节约了资源同时也保留了原有的建筑物的历史价值，这一点也是我们在以后中应该学习的一点。在公园中，市民们可以有宽敞的空间活动而不被打扰，更令人惊叹的是每一个公园中的一草一木都是按规划要求，甚至把每一朵花的图案都详细的绘制了出来，可谓是精心细致到了极点，这些规划过程中的细节地方是规划中非常关键的一部分，更是我们缺少和要学习的地方。
欧斯曼改建的最后一个细节便是街道家具。街道上的路灯为了节约用地，很多都安放在了建筑物上，并且和建筑物很好的结合在一起，更增加了建筑物的艺术
卢浮宫的观后感篇二：巴黎建筑艺术观后感
在一次城市规划课上，我们观看了有关巴黎建筑的视频，让我们了解了巴黎的建筑风格设计的改造历程。让我们领略了巴黎的建筑之美。那么让我们先来介绍一下法国之都巴黎建筑风格的改造者。豪斯曼男爵，法国第二帝国时代的塞纳省省长。1852年，新即位的拿破仑三世委任豪斯曼男爵负责大规模的巴黎改建工程。豪斯曼的改造包括拓宽巴黎街道、修建大型房屋和豪华旅馆、修缮下水道和城市供水系统等。1832年的巴黎霍乱流行病为启动长期争论的巴黎重建工作提供了动力。1852至1870年之间，在豪斯曼策划下的改造工程让巴黎“改头换面”，从一个布满小巷、形状不规则、陈旧的中世纪小城，改造成了一个街道宽阔豪华、空间疏落有致的工业革命时代的现代都市。豪斯曼也成为后人改建城市效仿的典范。
工业革命和启蒙运动之后，大量人流涌向巴黎—一个从中古时期就再没有翻修过的逼仄小城。拥堵的人群导致肮脏、嘈杂，流行病也相继而来。拓宽街道是豪斯曼最大的项目，他规划了城市的南北中轴线，并且用东西南北的主干道将中古时期的巴黎分成不同板块，第一次将几何对称的理念带入城市规划中。豪斯曼翻新了巴黎的每一个街区，拓宽后的街道分散了拥堵的人群，减少了流行病的发生，他还巧妙地在街道两旁种上栗子树，很好地衬托出街道的几何美感。
豪斯曼的第二大计划是重塑巴黎的建筑，让它们和新建的街道显得般配和谐。他把沿街的房屋都加了一层，这样看起来就气派多了。不仅如此，豪斯曼还修建了歌剧院、名人纪念碑、火车站和政府大楼，而这些建筑都融入了他所钟爱的新古典主义风格。
豪斯曼还将巴黎划分为不同的区域，他围绕赛纳河由内而外把巴黎划分成20个不同的区域。从中心的1区开始，以顺时针螺旋状依次排列，仿佛一只大蜗牛静静地卧在法国北部。巴黎“进化”成为“蜗牛”，不是因为法国人爱吃蜗牛，而是因为巴黎通过几次大改造，逐渐“进化”而成。让我们看看这只“蜗牛”的“进化”过程。同时，由于中世纪的下水道和供水设施已远远不能满足新增区域居民的要求，豪斯曼决定进行大幅的改建，他不仅新增下水管道，让原本臭气熏天的城市变得洁净起来，还把废物管道和污水管道分离，从而把废物用作有机肥灌溉农田，经济节省。
在绝对君权鼎盛时期，路易十四改造了卢浮宫，建设了旺道姆广场、胜利广场、林荫大道，在郊外兴建了凡尔赛宫；路易十五又建设了协和广场。这些工程均体现了君权的强大和建设、改造城市的能力。这一时期的城市设计与建筑受到文艺复兴时期意大利城市建
设实践的影响，巴洛克式的手法广泛应用于体现君权思想的构思之中，以体现秩序、组织、永恒、至上的王权。同时，大量的巴洛克风格为巴黎奠定了浪漫的文化基础。
至此，巴黎“进化”成为一只“蜗牛”，一只浪漫的“蜗牛”。
豪斯曼的巴黎大改造的功与过，可以从两个方面来看。
一方面，巴黎大改造中的巴洛克式城市设计，包含了传统城市规划所不具备的特点：强调城市的功能、环境与效率。例如：铁路站房、百货店、歌剧院等城市节点，既是视觉中心，也是功能中心；城市基础设施、公园的主要服务对象是新兴资产阶层及普通市民。更具意义的是，政府通过对私人建设活动的控制，来实现统一的规划目标，如：由民间资本来建设道路两侧的建筑物。此外，在道路建设过程中，对道路建设用地的过量征用也体现出近代城市规划中公权优先于私权的思想。
另一方面，巴黎大改造其实就是一场阶级之间的斗争，一场在为金钱、权力与愉悦所进行的冷酷斗争，在斗争中，个人与个人之间存在着混乱的竞争关系，所以巴黎的形成，其实就是阶级力量对抗与撞击下的产物。在政府的全力支持之下，豪斯曼势如破竹地圈占被改造地区的商业用地，摧枯拉朽地推倒传统居住区，将大批工人、手工业者、小商贩和小业主这些贫苦的老巴黎人驱赶至郊区，拆毁了大片传统街区，把这个中世纪狭窄迂回的、被称为街垒战和造反温床的市中心，进行了彻底的空间改写。
巴黎大改造从1853年持续到1870年，部分实现了近代城市规划的理念，成为19世纪欧洲城市规划与建设的最主要代表，也成为城市规划史上的重要事件，不仅为今天的蜗牛形态奠定了基础，也成为后来许多城市效仿的范例。
通过观看巴黎建筑的改造设计视频，对我们的设计观念有一个很好的启发和灵感。对我们以后的学习和工作带来了很大的帮助。城市的拆迁改造，从来都不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，也不可能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。目前我国城市化加速阶段，也正经历着同样的过程，因为无论是在生物界还是在人类社会，“进化”永远不会一帆风顺。
卢浮宫的观后感篇三：当卢浮宫遇见紫禁城考试实用影评范文
《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》向我们展示了中西方文化相遇时的交融，纪录片以紫禁城和卢浮宫的今夕为背景，以拿破仑和乾隆这两个都曾站在东西方顶峰的人物为题材，深刻探讨了东西方文化一次动人的邂逅。
《当卢浮宫遇见紫禁城》的第一集《遇见》以跨越时空的历史视野和宏大包容的文化姿态，记录呈现了卢浮宫与紫禁城在现实与历史不同层面的相遇。历史上，两座代表东西方艺术典藏宝库的博物馆有着相似的命运遭际；而当下，以拿破仑一世艺术展为契机，他们之间生发出东西方文化动人的邂逅。
1拿破仑一世展是由中法双方竭力促成的一次艺术文物交流展出活动。本片着重记录了以伊莎贝拉为首的卢浮宫筹展工作人员兢兢业业的努力。这次展览，是当代历史中两座博物馆真正的平等的相逢，也是大型纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》的创作灵感之源。
2本着东西方比较思维来回溯历史，
纪录片创作者首先来比较两座博物馆的过往与今夕。穿越时间和空间的回望与记录中，可以发现同由帝王宫殿变为平民博物馆的经历，同因帝王的个人爱好和政治理想而获得蓬勃发展的助力。远隔时空的遥望有着惊人相似的前史，驻足当下的审视也有彼此交汇的今生。紫禁城的现代转型借鉴了包括卢浮宫在内的西方博物馆的诸多经验，当代卢浮宫建筑格局的变化与华人设计师贝聿铭的慧心灵感息息相关。
3在历史的具象比较中，去探寻抽象的艺术思维的异同，《遇见》这样来总结思考的结论：“西方人偏爱形象，让人在具体的形象中直接感受，他们留给后代的是一尊尊形象各异的雕像，而东方人偏爱文字，留下一幅幅牌匾，不断提醒自己警示后人。”东西方文化思维的不同，影响到艺术类型的不同偏好与思想诉求。
紫禁城，以他的宏伟和华丽枕居在东方的大地上;卢浮宫，以她的优雅和现实坐落在西方艺术之巅。这是一篇中西方艺术的交响诗，更是连接中西方文化的纽带。《遇见》是《当卢浮宫遇见紫禁城》的开篇之作，它遵循以人带史的思路，以伊莎贝拉的工作来记录筹展过程；讲述帝王爱好与抱负，谈两座博物馆前世今生。不论是历史上穿越时空的遥望，还是当下真正的现实交流；无论是艺术品的风格各异，还是文化思维的相映成趣；卢浮宫遇见紫禁城，必然不止于两座博物馆的描绘，两种艺术史的并行，还将涉及东西方文明的探讨与思考。因此，可以说《遇见》为接下来的续篇开启了宏大的艺术视野和思考空间。
2《当卢浮宫遇见紫禁城》这部纪录片即使故事也是文献，既是历史也是细节，他将东西方文化的兴衰，文明的沉浮通过精美的视听语言展现出来。
在记录片开始时，导演使用近景镜头拍摄故宫红色的城门，在大门里反射出对面房屋琉璃瓦屋顶，以此来表现东方文化的恢弘，一座座高大的宫殿仿佛就呈现在我们眼前，影片将西方艺术的剪影附着在中国古老的墙体上，这颇有韵味的将中西方文化交织在了一起。
导演还通过不同的艺术手法来表现拿破仑和乾隆这两位中西方的帝王。在表现拿破仑时，导演通过战马的嘶鸣声，人们的喊叫声与画像雕塑紧密地结合起来，这反映出拿破仑强烈的政治欲望和艺术追求。而在表现乾隆皇帝时，导演用特写镜头对准了中国传统艺术作品珐琅彩，珐琅彩的细腻与乾隆皇帝喜爱安静的艺术结合起来，通过这两位帝王对于艺术的不同追求体现了中西方文化的差异，也正是因为差异造就了中西方文化的交融。m.YjS21.CoM
在这部纪录片中导演对于老照片和黑白影像与解说词的结合，向观众讲述了中西方不同的历史，不同的文化，用远镜镜头表现巴黎迷人的夜色和凯旋门的高大威武。用特写镜头展示中国的绘画书法作品，在特写镜头下这些艺术作品显得是愈加细腻。为中西方文化的交融做出了最后的诠释。而在纪录片最后的及说辞无疑使整部影片的点睛之笔，用短短的几十个字，为这部中西方文化交融的是实话下了一个完美的句号。
花了一下午时间看《The Pursuit of Happyness》。
幸好是断断续续，不然，又要眼眶湿润了。
作为一个男生，以前自认为看电影掉眼泪是一件丢脸的事。
其实，那是因为我本来就抱着“bs”的心理去看一部片子，混充自己是局外人，用中立的眼光看电影、评电影。总是给自己暗示，说这只不过是电影，是一种艺术的表达手段而已。
因此，你可以为影片的精彩情节叫好，却不能将影片与你的生活联系起来，因为，那是艺术的，因为，影片本身就是不实际的。
想想也可笑，可这种观念确实一直统治了我很久。
4年前，我当着《河东狮吼》掉泪，自己都不知道怎么了，只是感觉里面的那一段与我的生活特别相象，于是，石头被软化了，渗出几滴眼泪。
随后的日子，我总是能在某些电影中找寻到自己生活中的影子，被感动，被鼓舞。
于是，观赏电影的幸福，也就敲响了我的心门。
《The Pursuit of Happyness》，如果你不将其置于你的生活中的话，可能这又是一部情节没有新意的励志片。
可关键就是，人在观看电影时会倾入自己的情感，从而引起一种共鸣。
当看着Gardner一步步陷入到生活的窘境，甚至绝境时，我想到了残酷的毕业生找寻工作的日子，一样的艰辛，一样的被无视，那些家里有依靠的人的日子还过得去，可那些全凭一己之力过活的人呢?想到这里，我就更能体会到主人公的心境。
Gardner没有放弃，他为最基本的生计在奔波，他为自己成为股票经纪人的梦想在奋斗。
Gardner几次的掉泪，让我们看到男人最受伤的一面;几次拼命追赶仪器的经历，让我们感受到为了生计的疯狂;小Chris的天真让我们相信这世上仍存有最美好最纯洁的东西。
亲情是伟大的，会保护自己和所爱的人不受伤，至少是内心的伤痛。
我知道影片会有一个好结局，因为我相信每一个倾注入自己感情去看这部片子的人都希望会有一个好结局：我们能经受的住令人心痛的过程，但我们承受不了与我们愿望相背的结局。
当Gardner得到工作，重新回到街上川流的人群中时，一切似乎又回到了影片的开始，只是，幸福已经敲门进来，生活将在幸福的提携中继续下去。
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的日记还挺好玩的，年少时看得我阵阵扬起刻奇之感哈哈。怪自己才疏学浅，以前完全不知道还有徐渭这号人物，比媒体上说烂了的梵高还悲惨还分裂这么多倍。最后，看完之后，对深入了解传统这件事的热忱已经抵不过想要好好了解西方现代艺术的新体系的热忱大了，也可以和学的设计史多接上点轨了吧。
我们一伙人从意大利赶到法国;第二天一大早，我们就乘地铁跟着Google地图来到堪称是世界上最大的博物馆，拥有3百多个展厅，收藏了40多万件古今中外的艺术珍品的卢浮宫。
我们在寒风瑟瑟中排了4个多小时的队伍，终于进了卢浮宫;如果在每一幅作品前站一分钟欣赏，那么需要一星期的时间才能看完所有作品!但是我们只有几个小时的时间，只好挑的有特色作品欣赏。
卢浮宫里有栩栩如生的油画，还有雕的惟妙惟肖的雕像，但是，最让人印象深刻的还是镇宫三宝，蒙娜丽莎的画像、维纳斯雕像和胜利女神雕像。
刚踏入蒙娜丽莎画像的展厅里，就马上看见了人们高举着自拍杆，都想和蒙娜丽莎留念。这幅画就是一个对着我们微笑的妇女，我从各个角度看她，她都会朝着我微笑，好像头还会转动!真是神秘莫测!传说，蒙娜丽莎是当时贵族桥孔多的妻子，那时她的小女儿刚刚夭折，天天很悲伤，闷闷不乐的。为了让她笑起来，达芬奇在作画的时候，请来了音乐家为她演奏，她没笑;请来演员为她表演，她没笑;最后，请来了一位喜剧师，为她讲笑话，表演滑稽的样子，终于，这位年轻的母亲才微微一笑。达芬奇立刻将笑容画下来，经过了几年的创作和修改，神秘的《蒙娜丽莎的微笑》就诞生了。
我们穿梭卢浮宫，去参观第二件宝物……
影片主题围绕男主角如何征服逆境寻找幸福而展开的。八十年代的美国，7年前才刚刚结束长达之久的越南战争，战争的结果使国家经济萧条，百姓生活困苦不堪，再加上奴隶制、种族主义和种族歧视的长期影响，美国黑人作为一个整体与白人相比，显然他们无法获得社会资源的平等使用，在政治、经济、教育、健康等其他领域同样受到不平等的压迫，针对教育方面，在影片中从克里斯·加德纳儿子上的幼儿园便足以看出，这是一个连幸福都不会写的幼儿园。
28岁才见到父亲，要是有了儿子，必须要让儿子明白自我的名字。从小缺乏父爱的克里斯在影片中给观众留下了一个富有浓郁父爱的形象。影片开篇呈现给人们的便是这样一组镜头：透过熙熙攘攘的人群，他趴在儿子床边叫醒睡梦中的儿子，然后送儿子去幼儿园。
离开幼儿园，他开始了一天的忙碌，正如他自我陈述的，这是他生命中的一部分即“搭公车”。在车站旁，他遇见了一位神经病患者，不停地指着他手中沉重的仪器说是时光机，滑稽的动作与语言，让克里斯微微一笑。他向观众解释道：这台仪器名字叫做手提式骨质密度扫描仪。不久前，他与妻子花了所有积蓄买来这些仪器，准备销售出去，兴高采烈的他以为会大赚一笔，并与妻子在仪器前合影。但他在销售中发现，虽然这种仪器比X光仪器更能准确地测量数据，但因为价格昂贵，没有几家医院愿意买。没有了积蓄，仅凭妻子打工来维持一家人的生机，让这个以往和睦的家庭开始遭受种.种磨难。妻子在家里向克里斯抱怨自我已连续4个月打两份工，但还是欠下两个月的房租。
失落的他走在人群中，偶然遇见一位股票经纪人，从他那里，他获悉要做一名优秀的股票经纪人，不用上大学，只需精通数字，会为人处世就能够。看着周围行走的人群，他们一个个露出笑脸，他心中浮现一丝疑问：“为什么他们看起来很幸福，为什么我不能满脸幸福，”这是他第一次联想起“幸福”这个词。没错，长期挣扎在生命底线的日子让这位黑人早已失去幸福的感觉，留给他的除了悲伤便是痛苦。
但对幸福的渴望，让我们从克里斯的心底感受到一缕通往光明之路的曙光，我们也相信，只要心中怀有期望，克里斯终会如愿以偿找到属于自我的幸福。满怀期望，他进入公司经纪人实习培训室，拿到一张实习申请表。趣味的是，在他得到实习申请表时，透过窗户，看到自我的手提式骨质扫描仪被他视为其看护人的嘻哈女孩携带而去。匆匆几句道别，他连忙追赶女孩，高挑的个头、黝黑的皮肤让他在人群中显得尤为突兀，可最终还是没有追回扫描仪。愤怒的他拍打着地铁的窗口，这一段经历被他以自嘲的口吻称作“冒傻气”。
然而他所作的一切努力在妻子眼里却是不务正业，并认为做股票经纪人犹如做一名宇航员一样痴人说梦。妻子的蔑视让他背上更重的心理负担，他依旧坚持不懈地追求自我的梦想。为了得到实习机会，他不惜在维特公司门口等候一个多月，以各种方式为自我赢得出路。也许幸福是只能去追求，可是却永远也追求不到，这一次他对幸福的理解更为深刻，更为触动人心，但却带有一丝望尘莫及的悲凉。幸福自古以来被人们所追捧，不一样的人经历着不一样的人生，所以获得对幸福的思考也会因人而异。然而我个人认为，人的情感是在比较中体会出来的，当经历了别人没有过的痛苦，之后尝到的幸福要比别人多几倍。也许，克里斯此时的痛苦正是为了迎来更甜美的幸福。
妻子的离去，处于痛苦之中的他遭遇到了更严峻的考验，房东的刁难、汽车罚单引起的拘留等等。这是他人生的第三个阶段“追赶”亦或“疲于奔命”，也是他人生当中最为艰辛的一段时期。由于他的真诚、妙语如珠的口才，以及在一个小小魔方的帮忙下，最终获得了面试机会。可是就在面试的前一天晚上，由于没付汽车罚单费而被拘留在警察所。得到实习机会后，他才明白，实习没有工资并且不保证6个月后给一个较正式的工作，也就是说，6个月后如果没有被雇佣，等于这半年所做的一切都是徒劳的，并且可能会一无所有。他没有放弃这难得的机会。他一边靠销售手提式骨质扫描仪作为生活来源，一边为实习做最大的努力。这6个月对他来说是异常艰辛的，由于付不起房租，被汽车旅馆房东赶出旅馆，曾带着儿子在地铁公厕里留宿一夜，然而他以幽默的方式给了儿子一个完美的夜晚。
尽管身边的一切多么困苦，但克里斯仍然心怀信念。一次与儿子打篮球时，他对儿子说：“别让别人告诉你，你成不了才，即使是我也不行。如果你有梦想，就要去捍卫它，如果你有梦想的话，就要努力实现。”正如他自我所说的那样，克里斯以自我的行动证明了一切，在实习的最终一天，他被告知，成为正式员工，在众多应聘者中脱颖而出。该影片没有视觉冲击，没有唯美的画面，仅有的只是一个意味深长的故事，朴实而自然。影片以第一人称的口吻自述了主人公经历的4个人生阶段，即“搭公交”、“冒傻气”、“疲于奔命”、“幸福”，由于故事贴近生活，使得观众感觉亲近，重要的是它激起了千千万万人们对梦想追逐的决心，鞭策着人们不断向前奋进。影评《当幸福来敲门》，生活不顺时，别放弃，幸福会来敲你的门!
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