每一位教师都会在上课前准备自己的教案和课件，这样做是为了更好地规划每节课的重点和难点。教案是提高学生学习效果的关键方法之一。我们为您整理了标题为“扬州慢教案”的教案，希望能与您分享，并不断进步，让每一天都过得更加精彩！
《扬州慢》教案
一、背景材料
这是南宋词人姜夔路过扬州时，目睹扬州破败荒凉的景象，以之也昔日的繁盛对照，感慨今昔，表达了对国事衰败的悲凉与哀痛，抒发了爱国的情思与内心的郁愤。
姜夔（1155—1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳人。少随父宦游，往来沔、鄂几近二十年。父死，流寓湘、鄂，诗人萧德藻赏其才，以侄女妻之，携之同寓湖州，因与苕溪白石洞天为邻，故以之为号。往来苏杭间，与名人多有交游，范成大、杨万里对其诗文人品多有称赞。姜夔通音律，精赏鉴，工翰墨。为诗初学黄庭坚，而自拔于宋人之外，所为《诗说》，多精至之论。尤以词著称，能自度曲，今存有旁谱之词十七首，为词格调甚高，清空峭拔，对南宋风雅词派甚有影响，被清初浙西词派奉为圭臬。
《扬州慢》，既是词调（词牌），又是题目，与词的内容密切相关；以后此词只被用作词谱，就与词的内容无关了。慢，慢调，词曲的一种格调，因曲调舒缓而得名。
二、谋篇立意
这首词抒发了词人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国深情。
三、层次结构
上阕纪行写景，以反衬起笔，概写劫后扬州的荒凉。
下阕运用联想，伤今怀古，不胜家国《黍离》之悲。
四、写作特点
这首词以今昔对比的手法写景抒情。一开始就将扬州作了今昔对比：“淮左名都，竹西佳处”。概写了昔日扬州的繁盛；而待词人“过春风十里”，则“尽荠麦青青”，昔日花团锦簇的繁华长街，已面目全非，呈现出一片荒凉景象，这里盛衰对比，何其强烈。在这种昔盛今衰的对比景物描写中，抒发了词人对国事的痛惜伤感之情。在昔盛对比时，“昔”与“盛”用的是虚笔，“今”与“衰”用的是实笔。它以“虚”为陪笔，用以衬“实”；以“昔”为陪笔，用以衬 “今”；以“盛”为陪笔，用以衬“衰”。如此比衬，虚实相生，而以反映现实为中心，主次分明，重点突出，其“感慨今昔”之情，也就表现得十分强烈。
五、重点难点解析
1、《扬州慢》化用杜牧诗句的作用
杜牧诗让人想起昔日扬州繁盛的情景。而的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。
2、《永遇乐•京口北固亭怀古》和《扬州慢》都写到金兵入侵的历史背景，两人的感情有何异同？
都表达了真挚的爱国之情，但辛弃疾表现得昂扬激愤，姜夔则显得低沉哀伤。
[教材指瑕]
“犹厌言兵”的主语是什么
《扬州慢》中：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”句，课本的注释是：自从胡人的军队窥伺长江离去以后，（人们看见因金兵南侵而遭）毁坏的城池和古老的大树，至今仍厌恶谈到（那种破坏正常生活的）战争。我认为，这种解释有不妥之处。“犹厌言兵”的主语不是“人们”而是“废池乔木”。
从结构上看，词句的句子万分很明显：“自胡马窥江去后”是状语，“废池乔木”是主语，“犹”是状语，“厌”是谓语，“言兵”是动词短语作宾语。
这一句化用了《世说新语》中的曲典故：“木犹如此，人何以堪！”极言由于金兵南侵，昔日“春风十里”的扬州，变得满目荒凉，抚今忆昔，即使是“废池乔木”也厌恶谈到那次战争，言下之意，更何况人呢？
从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池木人格化，赋予池木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。
“废池乔木，犹厌言兵”是寓情于景；“人们犹厌言兵”是矗 抒胸臆。相比之下，前者诗味浓郁，意境浑融。
何谓“二十四桥”
课文注释说：“唐朝时扬州繁盛，有二十四桥。杜牧《 寄扬州韩绰判官》：二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”这条注释意为扬州有二十四座桥之多，不然就说不上繁盛了。上海古籍出版社出版的《唐宋词一百首》等选本的注释也说：“隋唐时候这里原有二十四座桥。”其实，这样的注解是值得商榷的。
有一种解释是，“二十四桥”是一座桥的名称。清代李斗《扬州画舫录》卷十五记载：“二十四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后。”《扬州慢》结句：“念桥边红药，年年知为谁生！”扬州芍药在宋朝时很有名，二十四桥附近盛产芍药，所以二十四桥又名红药桥，红药即红色芍药。《扬州画舫录》又载：“《扬州鼓吹词序》云：是桥因古之二十四美人吹箫于此，故名。”可见二十四桥是因为曾有二十四美人同在桥上吹过箫而得名，并非形容桥多的确指或虚数，只不过一座古桥罢了。这种说法比较合理。
古之二十四桥在历史上已颓圮于荒烟衰草。但据报载，近年扬州市经过规划，又重建了二十四桥景点，一座飞檐翘角的楼台亭阁已在瘦西湖畔耸起；去年中秋节，扬州还举办了中国扬州二十四桥金秋赏月会，接待海内外宾客，如今二十四桥已成为新的浏览胜境了。教学后记 教学过程:
一、新课导入：
扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。自从隋代开凿运河之后，扬州成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。同时扬州亦是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。除此之外扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，并留下“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”的名句，几百年后，南宋时金兵两次侵犯扬州，又有一位文人路过此地，感慨今昔,化用了这一名句，写下了一首流传千古的词作，今天我们就来学习南宋诗人姜夔的名作----《扬州慢》。
慢：慢词，所谓慢词就是依曲调舒缓的慢曲填的词。可见本词是曲调舒缓，宜于抒情的“慢词”；它不同于“长调”，长调是就篇幅而言（91字以上）。慢词应该慢读的,调子还要低沉一点。
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二.作者及背景介绍：
中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔（1155—1221），字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。擅长写词，尤精通音律，著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓国家分裂、江河变异之慨。由于讲究音律和锤炼字句，其作品精工典雅，意韵谐婉，但也有用典过多，词意隐晦等特点。同时他的词常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，他的词留下了十七首当时用于演奏的古乐谱，对研究唐宋音乐极有价值。
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。
三、分析小序
1、序作为词的一个部分，起了什么作用？
明确：交代写作的时间和地点，介绍写作的背景和缘由，概括了写作的主旨。
2、小序中的“黍离”的来源
所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。此词出自《诗经“王风”黍离》,后来就用“黍离之悲”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情”。）
3、这段序中的内容，在词中都有相对应的词句。请把这些对应的词句找出来。
明确：“余过维扬”对应：“过春风十里”
“荠麦弥望”对应：“尽荠麦青青”
“入其城则四顾萧条”对应：“废池乔木”
“戍角悲吟”对应：“清角吹寒”
4、序的最后一句：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”在词中，最能形象地表达这种悲情的句子是哪一句？
-----（念桥边红药，年年知为谁生！）
四、诵读诗歌,整体感知
1.提问：大家在读这首诗的时候情感上有种什么样的感觉？
明确：悲（悲凉、凄凉、凄冷等）
2.提问：从哪些地方（字、词、句）读出这种感受的？
明确：尽荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、空城、“二十四桥„„为谁生”等。
3提问：刚才你所撷取的这些词语，诗人是从哪些感官来描写的呢？（用一个字概括）
明确：色(视觉)、声(听觉)（以上学生边回答边板书）
视觉:青青荠麦
听觉:清角吹寒
——耳边之声
废池乔木
二十四桥
冷月无声
寂寞红药
——眼前之景
五、课文分析鉴赏
扬州于宋高宗在位期间，曾两次遭到金兵的侵扰。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，烧杀掳掠。绍兴三十一年（1161），金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。诗人于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至这一天，即金兵第二次南侵后的第十五年，路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条残破景象，抚今追昔，写下了这首词，以寄托对扬州昔日繁华景象的怀念和对今日山河破碎的哀思，反映了南宋时人民遭受的战争灾难。
词的上阕写景，着重写词人亲眼目睹的景象和自身心理感受，整个扬州城一片萧条、凄凉：“ 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”开篇便点明扬州是淮左著名的都城，竹西又是这著名都城中名胜所在，吸引着作者驻足观瞻。在这里解下马鞍，小住停留，这是远行中开始的一段路程。“过春风十里，尽荠麦青青。”然而昔日环境清幽景色迷人的竹西亭已不复存在了，眼前只有“过春风十里，尽荠麦青青”这一番凄凉荒芜的景象，哪里还有什么绮丽风光,处处亭台楼阁的十里长街，这里的居民大多数已在战乱中死亡或逃散了，景象显得无比萧条,今昔的巨大反差让人丧乱之感顿生。“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”。作者没有直接写战争，而是以“胡马窥江”来写金兵的南侵，含蓄委婉。着重写战争后，以战后之景衬托战争给人们带来的痛苦，这种痛苦是可想而知的。名城被毁、风光不再已是其次，人们心灵深处的创伤才是最难抚平的。战乱造成的妻离子散、家破人亡之痛让人们极度痛恨战争，但作者却没有写人们如何痛恨战争的，而仅以“废池乔木，犹厌言兵”一句来写废池与古树都“犹厌言兵”，物尚如此，人何已堪？无限伤乱之语尽现无限伤乱之情。“自从高宗时金人两次进犯长江回去以后，古都扬州只剩下荒废的池苑和高大的古树，而劫后幸存的人们因为怕引起痛苦的回忆，谁也不愿再提起那两次残暴的战争，让自己的心灵重新受到折磨“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”天气渐渐到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使行人感到阵阵的寒意，号角声不断地在劫后的空城上回荡,以号角之声来衬托空城的孤寂，更让人感到凄凉静寂。
下阕抒情，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题，伤今怀古，抒发感慨：“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”,杜牧是最欣赏扬州的诗人，他歌咏扬州的诗篇，表现出了卓越的鉴赏水平.杜牧眼中笔下的扬州是何等的繁华绮丽，他又如何能想到曾经盛况至极的扬州会变成今日这般荒凉冷落，即使杜牧重回扬州也会愕然震惊的。作者在这里借杜牧来写自己内心的震撼.“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧才华横溢，但纵有赞美“豆蔻’芳华的精工丽词，纵有歌咏青楼一梦的绝妙才能，恐怕面对今日的扬州之景，也难有当年的兴致和情思了。杜牧当年写“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”那样春风得意的文笔，也难以表达此时悲怆的心情。“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。”所谓物是人非莫过于此。“二十四桥仍在”而吹箫之人安在？杜牧曾有《寄扬州韩绰判官》一诗中写的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”的二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了。作者徘徊亭边，凄冷的月光沉浸在水中，桥下江中波涛激荡，显得十分清冷、空寂。“桥”虽在而“玉人”不在，水波空自荡漾，唯有“冷月无声”当年遗踪全无，唯有满目萧瑟之景，满腔悲怆之情。“念桥边红药，年年知为谁生！”想那桥边的红芍药，现在已经无人有心情来欣赏它们了，可是它们还是一年一度地盛开着鲜艳的花朵，它们究竟是为谁生长为谁开呢？这桥边盛开的红芍药或许也曾是一景，让人流年往返。可是战乱之后，死的死去，生的逃亡，纵有留下的，恐怕也无赏花之雅兴了。花依然红艳，却无赏花之人，美景被白白辜负了。战乱让花不知为谁而生，那人呢？纵是满腹经纶才华横溢，却难免“年年知为谁生”的命运。
本词用语凝练精警，诗意含蓄，即景抒情，言有尽而意无穷。化用杜牧诗句信手拈来，浑然一体，不留斧凿痕迹。既揭示了战争给人民所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安一隅有所谴责，是一首反映现实比较深刻的作品。词的上片主要是写景，以对比的手法表现古今之变，展现给我们的是一片萧索、空阔、冷落、荒凉的景象，让人不得不深思带来这种巨大反差的原因何在，引起人们对战争的思考。下片主要写情，作者并不直接写情，而是采用化入的方法将杜牧的诗句引入词中，今昔对比，含蓄的抒发了作者伤今怀古之情。这首词情、景结合的很好，可称的上慢词中的经典之作了，词中很多语句引发深思，引起共鸣，给人以美的享受。
六、比较阅读《京口北固亭怀古》《书愤》和《扬州慢》:
我们知道，南宋的文人中，把家国忧患作为创作的主旋律的，主要有辛弃疾和陆游，请回忆《永遇乐.北固亭怀古》和《书愤》，想一想它们和《扬州慢》有什么不同。（生讨论，发言）
生：它们主题一样，风格不同，感觉辛弃疾和陆游的作品更悲壮一些。《扬州慢》的情调是衰凉而低沉的，它只是无奈的感慨、哀愁的叹息，却缺乏激昂亢奋的精神力量和博大的胸怀。这正是词人独特的风格，过去人谓之“清空”。[板书：清空]本词即是“清空”的代表作，它的胜人之处在于：词的情感蕴藉含蓄，少有豪壮激烈的情怀；词的语言、意象，不是色彩鲜丽或雍容华贵的，而是偏向于淡雅素净；词的意境，避免过于狭小逼仄或密集拥挤，而是疏朗开阔。
扬 州 慢
江苏省靖江高级中学语文组 黄越前
教学目标：
１、学习情景交融、虚实相济的写法。
２、体味忧国伤时的情感及“清冷”的意境。
３、品味词中引用前人词句的写作技巧。
重点难点：
１、学习情景交融、虚实相济的写法。
２、把握忧国伤时的情感，体味“清冷”的意境。
课时安排： １课时
教学方法： 诵读法、讨论法、鉴赏法
教学过程：
一、导入新课。
词和诗一样，是一种抒情的文学、言志的文学。词人纯真的爱情荡涤着我们的心胸，像柳永的《雨霖铃》、秦观的《鹊桥仙》；词人对事业的不懈追求激励我们奋发，像苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》；南唐后主李煜的亡国之痛“恰似一江春水向东流”；易安居士李清照的国破家亡之感、天涯沦落之悲，怎一个“愁”字了得？那么，词人姜夔的《扬州慢》又抒写了一种怎样的情怀呢？这节课我们一起来诵读鉴赏这首词。（多媒体投影词题、作者，板书课题）
二、解题，作者、背景简介。
首先请问大家：这首词的词牌是什么？（扬州慢）这首词的题目是什么？（扬州慢）
明确：姜夔作词，常自谱曲而不用现成曲调，所以词牌词题是统一的。《扬州慢》既是词调（词牌）又是题目，与词的内容密切相关，后来只被用作词谱，就与词的内容无关了。关于作者姜夔，大家了解多少呢？（学生介绍后多媒体投影）
姜夔（约1155－约1221）字尧章，号白石道人，南宋婉约派代表词人。他屡试不中，布衣终生（一生没有做过官）。精通音律，能自度曲，工诗，尤以词著称。他的词格律严密，字句雕琢，词风清空峭拔。
提问：从词的题目你能得到什么信息？
明确：这首词是一首慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，一般都比较长。
这首词写的是扬州的景象，扬州地处江淮要冲，是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2490年的历史。扬州早在东汉时便是我国东南地区的政治军事基地，也是全国粮、盐、铁的主要集散地和海内外交通的重要港口，时有“扬一益（成都）二”之称。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。扬州的盛况亦见于古诗词。同学们记得哪些关于扬州的诗句？（多媒体投影杜牧的四首诗。）
题扬州禅智寺
雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。青苔满阶砌，白鸟故迟留。
暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。
赠别二首（其一）
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
遣
怀
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名。
寄扬州韩绰判官
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？
送孟浩然之广陵 李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
忆扬州 徐凝
萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易得悉。天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
过扬州 韦庄
当年人未识兵戈，处处青楼夜夜歌。花发洞中春日永，月明衣上好风多。
淮王去后无鸡犬，炀帝归来葬绮罗。二十四桥空寂寂，绿杨摧折旧官河。
纵游淮南 张祜
十里长街市井连，月明桥上看神仙。人生只合扬州死，禅智山光好墓田。
从这些诗词中可见当时扬州的繁华，可谓盛极一时。
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮享乐，不思恢复。词人21岁时路过扬州，目睹扬州破败荒凉的景象，联想起了昔日的繁盛，不禁思绪翻滚，感慨万千。让我们一起走近作者，了解他的所思所感。请看词前的序言。
三、小序讲读。
学生朗读词前序言。
１、词前小序交待了什么内容？
明确：交待了词作的时间（淳熙丙申至日），及眼前所见所闻扬州景色（夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟），写作的缘由（感慨今昔），他人的评价（以为有《黍离》之悲也）。２、小序中有一句话告诉了我们这首词的感情基调，你找到这一句了吗？
明确：“千岩老人以为有《黍离》之悲也。”
具体一点，是哪一个字？
明确：“悲”字。一个“悲”字，奠定了本诗悲切伤感的感情基调。
四、整体感知，把握表现手法。
下面就让我们随着朗诵，穿越时空隧道，走进南宋初期屡遭金兵浩劫的扬州吧！
欣赏课文朗诵，同时思考词中如何表现“黍离之悲”的。
学生自由朗读，涵咏品味，体会其中蕴含的悲切伤感。
１、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，如今的扬州城又是怎样的呢？上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点？
明确：“空城”——破败荒凉。（板书：空城）
２、请结合作者的所见所闻具体谈谈扬州城空在何处。
明确：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、二十四桥、无声冷月、桥边红药等。
词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，营造出了凄清的氛围，结住上片，领起下片，实为全词关眼。（板书：凄清）
３、下阕中，词人穿越时空，想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受？为什么？
明确：“惊”。因“空”而“惊 ”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛！此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪？
４、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢？请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。
明确：昔日繁华的扬州城我们可以称之为：名都。一“名都”，一“空城”，形成鲜明对比。（板书：名都）
５、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州？
明确：“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。
６、这些词句写出了昔日扬州怎样的特点？
明确：繁华热闹。（板书：繁盛）
这些景象词人和我们并没有看到，而是通过杜牧的诗句想象得来。
词中化用杜牧诗句让人想起昔日扬州的繁盛情景。而今日的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。引用诗句，可以加深词的意境，促人联想而意于言外。（板书：箭头、今昔对比）
７、“名都”是作者联想的，在写作上运用了什么表现手法？
明确：虚写。（板书：虚写）
８、作者眼前所见空城之景运用了什么表现手法？
明确：实写。（板书：实写）
一虚一实，虚实相济，这是本词的写作特点。（板书：虚实相济）
９、一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。那么造成此种情形的原因是什么？
明确：“自胡马窥江去后”，表明造成此种情形的原因是战争。战争正是摧毁人类文明、摧残人类生命的黑手。古代战乱频繁，百姓生活困苦。君不闻曹操的悲吟“白骨露于野，千里无鸡鸣”，君不闻杜甫的哀叹“武皇开边意未已，边廷流血成海水”。南宋初年，金兵屡次进犯扬州。（多媒体投影相关史实）宋朝设淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的治所。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康(今南京)、临安(今杭州)等城，烧杀掳掠，此后仍然不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年（1161)，隆兴二年(1164)，金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。
词人选取此题材正是为了抒发他的“黍离之悲”，表达他因祖国山河破碎、百姓生活困苦而极其沉痛的心情。王国维在《人间词话》中给予极高评价：“古今词人格调之高，无如白石。”让我们再来齐诵全词，进一步体会他的“黍离之悲”。（学生齐诵全词）
五、自由鉴赏。
综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。
１、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”
作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。
杜牧的《赠别》诗“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。
讨论：旧版课本对“废池乔木，犹厌言兵”一句的注释是：自从胡人的军队窥伺长江离去以后，（人们看见因金兵南侵而遭）毁坏的城池和古老的大树，至今仍厌恶谈到（那种破坏正常生活的）战争。与现行课本不同，这两种说法你同意哪一种？为什么？
明确：从结构上看，词句的句子成分很明显：“自胡马窥江去后”是状语，“废池乔木”是主语，“犹”是状语，“厌”是谓语，“言兵”是动词短语作宾语。
这一句化用了《世说新语》中的典故：“木犹如此，人何以堪！”极言由于金兵南侵，昔日“春风十里”的扬州，变得满目荒凉，抚今忆昔，即使是“废池乔木”也厌恶谈到那次战争，言下之意，更何况人呢？
从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。
“废池乔木，犹厌言兵”是寓情于景；“人们犹厌言兵”是直抒胸臆。相比之下，前者诗味浓郁，意境浑融。
２、“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”
这三句转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托宁静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里。“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。（板书：情景交融）
３、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？
４、“念桥边红药，年年知为谁生？”
红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。
这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。
六、拓展阅读。
大家对这首词情景交融、虚实相济的表现手法领会得相当深刻。王国维说：“能写真景物真感情者谓之有意境。” 这首词把景中情与情中景融为一体，描绘出了动人的意境。作者即事写景，触景生情，情景交融，我们可以思接千载，体验词人为祖国山河的残破、人民的不幸而极其沉痛的心情。但理解鉴赏还不是终级目的，我们还要触类旁通，举一反三，在理解的基础上学会阅读鉴赏同类作品。为了进一步领会情景交融、虚实相济的写法，下面让我们与“诗圣”杜甫一起来感受喜人的春雨吧！
春夜喜雨 杜甫
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
１、这首诗运用了虚实结合的写法，请具体指出哪些是真实描写，哪些是想象之词？
明确：
二、三联是实写，末联是虚写。
２、“喜”是全诗的诗眼，诗人是如何通过景物描写来表达喜悦之情的？
明确：先从听觉上描绘，后从视觉上刻画，在写景中饱含着诗人的赞颂之情。
《春夜喜雨》是杜甫在唐肃宗（李亨）上元二年（761）春天，居成都浣花溪畔的草堂时写的。杜甫在肃宗乾元二年（759）秋天，由于政治上的失意，以及安史之乱弄得中原地区乌烟瘴气，不得不迎接跋涉山川之苦，由华州经秦州同谷，走向当时尚能暂时保持安定的夙称富庶的西蜀。年底到达成都。在成都西郊浣花溪畔的“成都草堂”住了好几年。在这期间，杜甫和劳动人民来往较多，较为了解农民的生活习俗，所以他的作品也稍为带有农村生活气息，《春夜喜雨》就是这方面的例子。
诗的开头是：“好雨知时节，当春乃发生”春雨，对农田来说，是极其重要的。一年之计在于春，春天不下雨，无法种植，就谈不上收成了。特别是在成都，气候温暖，冬天很少下雪，春雨就更显得重要了。诗一开始，就以饱满的感情来赞美这场适时而下的春雨。“好雨知时节”句，是说雨懂得季节，一到春天正需要雨水的时候，它便下来了。雨，是无知觉的，是拟人化的手法，是对春雨的赞美之词，但是它里面也蕴藏着杜甫喜悦之情。因为“好雨知时节，当春乃发生”，是从他的感觉来说的，所以他对它的赞美，无疑是喜悦之情所促使的。
雨，适时而下，固然是好雨，但如果下得太大，雨骤风狂，定会折损庄稼作物；要是白天也下雨，也会影响农田工作。这场雨，既不是骤雨，又不是昼下，而是细雨，夜里下的。它的可贵应这里。第三、四句：“随风潜入夜，润物细无声”就是说明了这一点。雨，既然是随着风悄悄地飘进夜的空间，又是细得无声无息的滋润着万物，那当然是细雨，是好雨。这两句很可以看出“语不惊人死不休”的杜甫，对诗歌语言的精雕细琢的功夫。上句写雨下，既用“随风”，已见其小，又用“潜入”，更见其细；下句写雨滋润万物，也显出雨之细。用“润物”不用“湿物”，是取其小雨润泽，而不是大雨之细。“细无声”，是写细雨润物的过程，它有两层意思：一是饱含着作者歌颂的感情；二是既“细”又“无声”，那是毛毛雨了。可以说，每个字作者都费一番心思来选择的。韦应物《幽居》：“微雨夜来过，不知春草生。”意境与此相似。但其涵义较为单纯，不及这两句丰富深邃而又细致。
这两句是从听觉来描述，“随风潜入”“细无声”，都是属于这方面。而下两句则是写视觉了：“野径云俱灰，江船火独明”就是杜甫眼下的雨中景色。在他视力所及的地方，知识低矮的黑云压在原野的道路上，漆黑一片，以及江中船家的灯火闪耀着，在那漆黑中显得格外明亮。这里，充分体现了杜甫观察事物的细微，对观察现象描写的逼真。何以见得？因为这是夜里的雨，又是细雨，所以眼所看到的不可能是雨丝，所以在那迷蒙的夜里才能看到江中灯火，要是下雨，必然雨雾笼罩着一切，灯火是看不到的。诗人从“云俱灰”“火独明”来着墨，真实地描绘了细雨之夜的苍茫景色。
最后两句：“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人想象中的雨后景象。他因夜雨而联想起第二天早晨，看看那红红的湿润了的花丛，这该多好呀！同时，不仅一处如此，整个成都城的花朵都会同样被润湿，包含水分，颜色显得格外艳丽啊！“锦官城”即“成都城”。“晓看红湿处”的“晓”字，表现了诗人迫不及待的心情。“花重锦官城”句，很耐人寻味。城里既然是“花重”，那么城外庄稼的生长就不待言了，意在言外。
如上看来，作者细致地刻画了春雨的夜景，表达了他对春雨来得及时的喜悦心情。这心情主要是出自于农作物得到春雨的滋长。这对当时具体历史条件下能参加一定劳动的杜甫来说，是值得肯定的。这诗历来被人们认为是诗人刻画雨景抒写内心喜悦的名作。
七、布置作业。
从情景交融、虚实相济的表现手法切入，阅读鉴赏张孝祥的《念奴娇•过洞庭》（见《语文读本》P.15），写一段300字左右的赏析文字。
八、结束语。
刘勰说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”俗语云：“品得千盅酒，方解其中味。”只有爱读多读善读优秀的词作，才能从传统文化中吸取丰厚的营养。这也是我对大家的殷切期望。下课！
［附］板书设计：
扬 州 慢
（繁盛）
今昔对比
（凄清）
名都
空城 情景交融
（虚写）
虚实相济
（实写）
教后感：
就心理需求而言，同学们更喜欢在师生交流和谐融洽，能形成情感与思维碰撞的氛围中品味文学作品，而并非仅仅聆听教师的侃侃而谈。
在新课程标准中，特别强调语文阅读中的“实践性”“自主性”“整体性”要求，本节课希冀体现学生学习的“个性化行为”特点，体现“自主、合作、探究”的学习方式，在“感悟、熏陶”中让学生受到感染，培养语感和整体把握的能力，积淀必要的人文素养，同时通过课外延伸让学生体会鉴赏诗歌的基本方法。
本课教学旨在通过情境的创设和教师角色的淡化，为学生提供自主阅读、探究性阅读的时间、空间，培养赏析所需的兴趣、热情（激情），指导赏析的角度、思路，鼓励学生自行品味并充分发表自己对词作的理解，强化品味词作的方法。在这个过程中，把握词作中所隐含的“黍离之悲”，体会词人表达感情的艺术手法。
诗词是无声的画，无声的音乐，何况词本身就是诗和音乐的结合体，欣赏时需要神思飞扬的联想与想象，这就需要老师淡化自己的角色，让出尽可能多的时间、空间让学生进行自主性、探究性阅读品味，同时不失时机地切中肯綮地而又机智灵活地施行“点拨术”，把阅读引向深入，引向高潮。所以能否让学生在“想象中阅读”，高品位地完成“阅读中的想象”，是能否把握词中意象的关键。
扬州是我国历史文化名城之一，素有淮左名都之誉。地处江苏中部，有2500多年的建成史，扬州地当要冲，多富商大贾。 《旧唐书•地理志》。扬州富庶甲天下。——《资治通鉴》.古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州的古代文明和灿烂文化，以及美丽风光，牵动了许多诗人的情怀和游兴。一起来欣赏扬州美好风光以及杜牧的诗词。
PPT展示扬州风光。
几百年后，到南宋词人姜夔生活的时代，扬州城又是怎样的景象呢?一起来学习《扬州慢》。
二、解题、作者、背景介绍。
2、背景：南宋建炎三年，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，焚掠一空。 此后不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年 ，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，扬州再次遭到极其惨重的破坏，变成一座空城。隆兴二年，金兵又大举进犯淮南地区，扬州再次受到影响。在1176年冬至，诗人因路过扬州，目睹了战争洗劫后的扬州萧条景象，抚今追昔，抒写对昔日繁华的怀念和对今日荒凉残破景象的哀思。
3、诵读分析小序部分。
点明感情基调：千岩老人以为有《黍离》之悲——对国家昔盛今衰的悲切伤感之情
一)、播放课文朗读。学生自读，齐读。
提示：
慢词——曲调舒缓、吐字宜慢、稍长。
内容——深沉、悲切而富有情感。
1、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，词人眼前的扬州城又是怎样的呢?上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点?
2、“空城” 之“空” 表现在哪里?找出相关的诗句。
明确：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒(二十四桥、无声冷月、桥边红药)等。
词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，营造出了凄清的氛围，结住上片，领起下片，实为全词词眼。
3、下阕中，词人想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受?为什么?
明确：“惊”。因“空”而“惊 ”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛!曾经在杜牧笔下流淌过无数赞美扬州诗文，此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪?
4、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢?请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。
5、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州?这些词句写出了昔日扬州怎样的特点?
明确：“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。
词中化用杜牧诗句让人想起昔日扬州的繁盛情景。而今日的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。引用诗句，可以加深词的意境，促人联想而意于言外。
南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变得残破不堪。
7、词人写昔日的扬州与眼前的扬州分别运用了什么表现手法?
昔日的扬州：虚写。眼前的扬州：实写。一虚一实，虚实相生，这是本词的写作特点。一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。
综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。
1、过春风十里，尽荠麦青青。
“春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，所以词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荞麦，一片荒凉景象。
2、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”
作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人!有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。
杜牧的《赠别》诗“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。
从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。
3、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷落凄凉。
“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢?因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢?“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾，如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢?运用了情景交融艺术手法。
4、“念桥边红药，年年知为谁生?”
红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。
这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢?花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。
许多年过去了，扬州城依旧固执的荒凉在那里，二十四桥也依旧绵延着久远的寂寞，桥下的河水清冷的流着，摇荡着旷古的哀愁，像一个久远的梦。只有桥边的红药，开了又谢，谢了又开，像是在讲述着在河水中流淌的那遥远而感伤的梦。
原文：
淳熙丙辛日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生!
译文：
扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生!
词又叫诗余，长短句。从长短看，可分小令、中调、长调。一般认为，58字以下为小令，90字以上为长调。从风格看，宋词可分两派：婉约派、豪放派。宋代是诗歌全盛时期。词的平仄押韵稍异于诗歌，因词牌不同，词的平仄押韵都不同。词牌是曲谱名称，所以填词是要服从乐律的需要的。
《扬州慢》，既是词调(词牌)，又是题目，与词的内容密切相关;以后此词只被用作词谱，就与词的内容无关了。慢，慢调，词曲的一种格调，因曲调舒缓而得名。
姜夔(约1155-约1221?)，字尧章，号白石道人，南宋婉约派代表词人。少年时期生活在湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能: 善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语;在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡次考进士都不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮享乐，不思恢复。词人21岁时路过扬州，目睹扬州破败荒凉的景象，联想起了昔日的繁盛，不禁思绪翻滚，感慨万千。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
扬州地处江淮要冲，是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2490年的历史。扬州早在东汉时便是我国东南地区的政治军事基地，也是全国粮、盐、铁的主要集散地和海内外交通的重要港口，时有“扬一益(成都)二”之称。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。
淳熙(xī) 初霁(jì) 荠(jì)麦 怆(chuàng)然 自度(dù)其曲
黍(shǔ)离 窥(kuī)江 戍角(shù jiǎo) 豆蔻(kòu)
本诗抒发了作者内心的郁愤，表达出一片爱国深情。既控诉了金朝统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责。写作者路过扬州时追忆丧乱，“感慨今昔”，抒发“黍离之悲”，即作品中的寄寓很深的家园之恨，对国事悲凉痛惜的情绪
一．导入 这节课我们一同来鉴赏《词七首》的最后一首词――《扬州慢》。 二．教学目标 1 、鉴赏本词情景交融、虚实相济的手法。 2 、体会作者的思想感情。 三．作者 （结合书上注释）姜夔：南宋词人，有些词是自己谱曲的，《扬州慢》就是其中之一。 四．写作背景 1、关于此词的写作背景，我们一起来看词前小序。请学生读小序。 2、小序主要交代了什么内容？ 明确：写作的时间、地点，扬州城的荒凉之景，写作的缘由及体现的情感。 3、了解什么是“黍离之悲”？（结合书上注释） 明确：表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。这也是本词所要体现的思想感情。 五．整体感知 1、学生朗诵全词。 2、体会作者情感。 3、把握这首词的内容。 六．具体研习上阙 1、上阕主要描写了什么景象？ 明确：扬州城萧条荒凉之景。 2 、这种荒凉的景象是通过哪些意象表现出来的？ 明确：荠麦青青、废池乔木、黄昏 、清角吹寒、空城。 3、这些意象是如何具体体现这种荒凉的景象，具体分析一下。 ①“尽荠麦青青”，长满了青青的荠麦。“尽”写出了现今扬州城一片荒凉的景象，而以前的扬州城是这样的吗？ 明确：不是。“春风十里”指先前的扬州城繁华的街道。“春风十里”化用杜牧《赠别》“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。” （扬州城的繁华是作者亲眼看到的吗？）不是，是词人想象中扬州城昔日繁华的图景。这种想象的不真实存在描写，就是所谓的虚写，而作者亲眼目睹的“尽荠麦青青”便是实写。同时，昔日的“春风十里”与今日的“荠麦青青”又构成鲜明的对比，更加反映出今日扬州城的荒凉。 ②陈廷焯在《白雨斋词话》中评说：“‘犹厌言兵’是不是四字包括无限伤乱语，他人累千万言，而无此韵味。”这个“韵味”到底指什么？ 明确：连废池乔木也厌恶战争，那么在战乱中倍受磨难的百姓呢？物犹如此，人何以堪！战乱给百姓带来了深重灾难，人们对侵略战争是极端憎恨的。 ③“尽荠麦青青” “废池乔木”是作者所见，接下来词人由所见转写所闻：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。” 明确：一提黄昏总给人沉寂之感及伤怀之绪，古诗云：“夕阳无限好，只是近黄昏。”这沉寂黄昏被清角之声打破。“清角吹寒”中“寒”字很好，寒意本是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒而说吹寒，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻的是清角悲吟，触觉所感的是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青” 与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里。 ④如今的扬州城已成了一座“空城”，而昔日的扬州城是这样的吗？ 明确：“淮左名都，竹西佳处”，曾经是繁华的大都市。昔日的“名都”，今日的“空城”，荒凉凄清之感不言而喻。突出的表现作者的情感――“黍离之悲”。 4、小结：通过以上具体分析，一方面了解这些意象是如何体现扬州城的荒凉之景，一方面通过景物描写体会出作者的情感。 七、具体研习下阙 1、学生读下阕 2、下阕提到一个核心人物是谁？ 明确：杜牧。他是一个有才华的诗人，又是一个胸怀大志的人。曾在扬州做了几年幕僚，这几年生活表面是一段惬意的'生活，而实际上对作者来说却是一段痛苦感伤的回忆。政治上不得志，为了排挤内心的苦闷，他放浪形骸，沉湎酒色，和一些名妓常有常往，对扬州他非常热爱，曾写了许多与扬州有关的诗作，文中所说的“豆蔻词”“青楼梦 ”便是化用杜牧此段生活的诗作。“豆蔻词”化用“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”（杜牧《赠别》），“青楼梦 ” 化用“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄名 。”（杜牧《谴怀》）。 3、为什么杜牧故地重游“惊”并且“难赋深情”？ 明确：扬州变化之大，凄惨荒凉之景任谁都会动容。纵：即使；算：推测。都是假设不存在，这是虚写。 4、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”又转写眼前实景。“二十四桥”化用“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。” （杜牧《寄扬州韩绰判官》）。到此为止我们可以看到词人化用不少杜牧的诗句，总结：是全部化用整个诗句吗？不，精心剪裁。有所掩饰吗？没有，直接点出“杜郎”其人。化用都是描写扬州城昔日繁华的诗句，而词人填的都是“废池乔木” “清角吹寒”“冷月”这类描写扬州城衰败荒凉的词语。两相对比，以乐景写哀，倍增其哀。昔日繁华写尽，今日萧条可见。 5、你们认为扬州城发生了巨大变化，可是从词中看来一切似乎又没有改变，到底是“变”了，还是“没变”呢？ 明确：变了。物是人非。从前的二十四桥月夜，游人极盛，笑语喧哗，而今歌声笑语却听不到了，“玉人吹箫”的风月繁华已荡然无存了。不只桥，月也变了。曾是明月高悬，而今是冷月。月是一个永恒的景物，以前我们学过许多有关月的诗句，同一个月但却能传达出不同的情感。如：柳永词（《雨霖铃》）中的月――凄惨；王维诗（《山居秋暝》）中的月――皎洁；本首词中的月――清冷。月变化是由作者的情感决定的。面对今日扬州城衰败荒凉，词人内心是悲凉的，月就是冷月了。“念桥边红药，年年知为谁生！”往日花开，游人如织，而今繁华逝去，仅剩空城，还有谁来赏花呢？有一种“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”之感。扬州景物还在，花依然开，而世事已不同了，使人感到“物是人非事事休，未语泪先流”了。 八、总结 这首词上阕重在写景，景中含情；下阕重在抒情，情寓于景。通过情景交融、虚实相济的手法使我们体会到词人的黍离之悲情。通过这节课的学习，同学们要掌握这种手法，学会鉴赏诗歌。 九、布置作业 1、背诵全词。 2、复习前六首词。 十、板书设计 扬 情 景 州 黍离之悲 虚 实 慢 姜 夔
800多年前，金人十万铁骑践踏扬州城，留下了满目创痍。十五年之后，一位21岁的词人，目睹了破碎的河山，难抑心中的悲凉，于是他自度声律，独创词牌，写下了《扬州慢》这首词。这位词人就是姜夔，这节课我们就来学习这首词。（书题）
1、姜夔，字尧章，号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，生卒年不详。他是南宋中期向后期过渡时期的代表词人，其词上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，词风清空峭拔，格调甚高，有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》。姜夔屡次考进士都不中，一生未入仕途，只好往来于官宦之家，是清客幕僚一类的人物。由于他精于书画、擅长音乐、能诗善文，具有多方面艺术才能，所以很受高级士大夫的赏识，曾自言“凡世之所谓名公巨儒，皆尝受其知矣”。
2、再看看词牌。“慢”是什么意思呢？
也就是舒缓的意思。可见本词是曲调舒缓，宜于抒情的“慢词”；“扬州慢”一曲是姜夔首创,故词牌即词题;因写劫后扬州又是慢词,故称“扬州慢”;慢词与长调同中有别,前者就曲调而言,读时宜慢;后者则就字数而言,按习惯,91字以上称为长调.
1、现在我们就先来整体感知这首词，一起来聆听课文朗读带。（放范读带）
2、虽然听了朗读带，但是:诗是要读的,诗中的佳妙处只有靠反复的诵读品味才能悟得.
（师小结：读得很好，声情并茂，透过你的朗读我的确感受到了作者的黍离之悲）
诗人感情――怆然。
序对我们理解诗有什么作用呢？能否看见诗歌的主题呢？让学生读P40注释12）
师：“禾黍”是一个重要的意象,与此同类的还有麦秀.以后大家在鉴赏古诗词的时候,看到了“黍离”“麦秀”这样的字样时候,就要注意一下,看作者是否在表达“黍离之悲”.读诗讲诗要抓住序言和注解,这是一种很好的学习方法.希望大家今后多加注意.
(过渡语)这首词是怎样体现的黍离之悲呢？请同学们结合诗句分小组讨论。
{ “自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”那个“厌”字很妙。没有生命的景物带上了人的感情，生动地表现人们对战争的厌恶。:毁弃的城池高大的树木至今依然厌恶谈起那场罪恶的战争.在修辞上采用的是拟人手法,将“废池乔木”人格化,意味着它们作为扬州浩劫的目击者,对战争的恐怖,金兵的凶残仍然记忆犹新;在表达上,不明说人而说无生命的“废池乔木”态度,是退一步的委婉说法,连池和树都厌恶战争,更不用说人了.这样的理解更能让读者体会到人民对侵略战争的痛恨,更能体会到词人对名都毁于战火的痛惜之情。}
（师小结） 古人曾说：以我观物，物皆著我之色彩。词人用拟人手法，抒情更加蕴藉含蓄，委婉动人。物犹如此，人何以堪？这就极好的表达了对战争的厌恶，对发动侵略战争的“胡人”――这里的“胡”当指金国――的痛恨，也表达了对遭遇战乱的人民的同情，对受战火摧残的河山的痛惜之情。短短八个字，寄托着如此深重的情愁，可谓言简意丰了。后人也高度评价这几句，说，“‘犹厌言兵’四字，包括无限乱伤语。他人累千百言，亦无此韵味。”
{“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”“渐”字，表明词人伫立良久，陷入悲凉之中，不知不觉就到了黄昏，而黄昏，又格外的令人惆怅。“清”修饰“角”，很特别的味道，跟“寒”、“空”用在一起，表现扬州的荒凉冷落。“寒”字，它不仅表明号角声音在寒气中飘荡，而且还让人内心涌起一股寒流。}
（师小结）作家用触觉写听觉，把所闻所感交织在一起，使“黍离之悲”更为具体。
{二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。
“荡”在这里的意思是摇曳.水中桥影与月影无声地摇曳,渲染出一种死一般的寂静与萧条,突出“空城”扬州,传达出词人极其沉痛的情怀:过去二十四桥明月夜,笑语盈盈,箫声悠悠,如今却已荡然无存了.
冷月“运用通感手法,将视觉化为触觉,”无声“是拟人,将月人格化.
.这几句表现出了扬州城物是人非的情景,”二十四桥仍在“,但心情,感情,已是”冷月无声“,也表达出了扬州城的凄冷,同时也隐含了人们被战争摧残的痛苦.}
（师小结）这三句，犹如特写镜头，我们仿佛看到词人俯首低吟的形象，感受到扬州的冷落凄清，而词人斩不断的愁绪，恰如寒夜中荡漾的水波和揉碎的月影，意境格外动人。
{念桥边红药，年年知为谁生。
冬天到了，春天还会远吗？词人想象来年春天，红药蓬蓬勃勃的生长起来，开出绚丽的花朵。只可惜，这样的美丽，不知道是为谁而绽放。抒发了伤感之情。}
师：对，因为故国凄凉，物是人非而伤感痛惜。杜甫游览成都武侯祠也有过类似的叹息，比如――生齐：映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
师：对,它们都体现出一种”寂寞开无主"的味道.花开灿烂,但却无人欣赏,这是怎样的一种凄凉的景况!“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”由此抒发了作者情感。
{淮左名都，竹西佳处――空城。 杜郎俊赏，豆蔻词工，青楼梦好――重到虚惊，难赋深情。
春风十里――荠麦青青，废池乔木。二十四桥明月夜――冷月无声。
生：作者用以前扬州的繁华反衬现在扬州的荒凉。词人大胆大量化用杜牧诗意，回忆扬州昔日的繁华，把杜郎俊赏、豆蔻词工和青楼梦好，与风流散尽、好景难觅、深情难赋作了鲜明的对比，以之作为反衬，生动地表现了词人对国事的忧患。而那些曾经的繁华与如今的萧索又恰好形成了一种对比,抒发了黍离之悲。}.
1、同学们已经把词分析得比较全面了。如果说“黍离之悲”是作者的思想感情的话。（板书：情）
作者正是通过景抒发了情，同时正因为有这种情所以才看到这样的景。这叫什么手法？
（对“红药”质疑。生议论，一派赞成是实景，一派赞成是虚景。
师：来听听大家的意见。生：亲眼看到的。因为二十四桥附近盛产红药，词人看到了二十四桥，也看到了桥边的红药。
生：我反对。因为当时是“至日”，也是“夜雪初霁”的寒冬，红药不可能在那时开花。所以应该是想象中的景物。
师：对了。柳永《雨霖铃》里说“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”的“念”是想到的意思。所以红药是虚景）
师：虚景实景相互补充，相得益彰，更好地表现了情感。
这节课我们重点学习了赏析词的两种手法。抒情上情景交融，写景上虚实结合。以后望同学们能加以运用。
师：我们知道，南宋的文人中，把家国忧患作为创作的主旋律的，主要有辛弃疾和陆游，想一想，它们的不同之处。
生：它们主题一样，风格不同，感觉辛弃疾和陆游的作品更悲壮一些。
师：说得很好。《扬州慢》的情调是衰凉而低沉的，它只是无奈的感慨、哀愁的叹息，却缺乏激昂亢奋的精神力量这正是词人独特的风格，谓之“清空”。本词即是“清空”的代表作，它的胜人之处在于：词的情感蕴藉含蓄，少有豪壮激烈的情怀；词的语言、意象，不是色彩鲜丽或雍容华贵的，而是偏向于淡雅素净。
师：最后，请在《扬州慢》的音乐声中，回读全词。
一首看似短小的词想讲清讲透并非易事。“台上一分钟，台下十年功”用在讲课上非常恰切。四十分钟的课在课下却不知要付出多少时间去准备，才能驾驭得了课堂。我感谢我的师傅，如果没有他的督促，我可能也象其他人一样随便应付了事了。可是经过这几日的折磨，我对于如何统观一首词，顿悟了一些，这就是进步，自己不去经历，就无论如何都不会收获的。
讲完课之后，除了师傅，也没有人评价我讲的优点和不足。我突然对所谓的“人际交往”都有了些心灵的启示。以前，我有时会觉得师傅年纪大了，也没有多少荣誉的光环在头上，觉得教课嘛，也都不过如此。其实不然，经过这次师傅的几次点拨，我就想到了一个词“高屋建瓴”。自己要学习的东西还太多太多。
路漫漫其修远，吾将上下而求索……
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
扬州慢字词解释：
⑴扬州慢：词牌名，又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，平韵。此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。
⑹千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。黍离：《诗经・王风》篇名。据说周平王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗庙毁坏，尽为禾黍，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以“黍离”表示故国之思。
⑺淮左名都：指扬州。宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，著名的都会。
⑽春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。
⑾胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。
⑿废池乔木：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。
⒁杜郎：即杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。”
⒂豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”
扬州慢翻译：
淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。
扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。过去是十里春风一派繁荣景色，而我如今看到却长满荠麦叶草一片青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的号角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！
扬州慢创作背景：
此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。完颜亮不久在瓜州为其臣下所杀。根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
扬州慢赏析：
尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。
个人资料：
姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。
师生一起复习前几节课的内容，指出词分婉约、豪放。重点复习婉约派词的特点，指出本词的作者也是婉约派的代表人物。
二、解题：
作者简介：引导学生结合注释介绍姜夔，教师稍作补充。 他一生未仕，精通音律，能自度曲。所以他的词牌往往和词题是一致的。扬州慢可以看出写的是扬州战后的景象，又是慢词，故称扬州慢。
教师放录音，学生跟读，进一步体会本词传达的情感，讨论明确本词的情感基调（诗人为国家的残破以及人民的不幸而及其沉痛的心情）
引导学生讨论明确：
在小序中可以看出作者为何写这首词，以及写本词的目的，即抒发“黍离之悲”。（要求学生找出有关词句）
追问：作者是如何书法自己的“黍离之悲”的？（即本词的文意及结构如何）
教师在和学生分析的过程中重点解决以下字词：
霁，自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵，豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。冷月，念桥边红药年年知为谁生。
要求学生结合前面的婉约派词来感受（文学史指出‘他的贡献主要在于对传统的婉约派词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范’）
明确：语言由“俗”变雅，内容有开拓（如本词跳出了以往的词为表现个人的狭隘情感的范围，把国家 和个人联系在一起），具体分析略。
具体分析：词的一开头，使用虚写“淮左名都，竹西佳处，”是作者想象中的昔日扬州繁华的景象。接着是虚实相结合的写法，“春风十里”是虚写，“尽荠麦青青”是实写，这对比鲜明的图景，自然有昔胜今衰的感慨！由此词人直抒胸臆，最后从听觉处渲染。
词的下片分两层，第一 层虚写，以杜牧的难赋深情杜郎须惊反衬出今日扬州的凄凉，后一层实写，写二十四桥明月，发出年年知为谁生的感慨。综观全词，有实有虚，有情有景跌宕生姿，情景交融。
②引用前人诗句（杜牧）是本词的另一特色（引导学生和辛弃疾词作比）
明确：引用前人诗句是词中用典的又一种方式，引用的目的是加深词中意境，使人联想而寻于言外。（举例略）
通过对比，抚今追昔，有力地 表达了作者对扬州的昔胜今衰的感伤。
《扬州慢》教案
教学目标：
1.学会诵读慢词，抓住词眼，分析意象，体味意境。2.掌握今昔对比、虚实结合及情景交融的写作方法。3.体会姜夔婉约词和辛弃疾豪放词风格差异。教学重点、难点：
1.抓词眼，分析景物特点，体味“黍离之悲”。2.自主鉴赏好词好句 学情分析：
经过一段时间的诗词鉴赏训练，学生已经初步具备了鉴赏和分析简单诗词能力。但是，学生在朗读，比较鉴赏方面仍然存在明显的不足。因此，本堂课争取能让学生通过讨论熟悉鉴赏和分析诗词的方法，在朗读和比较鉴赏上有所提高。教学时间安排：一课时 教学过程：
一、诵读感知
引入：扬州风光秀丽，适宜人居。唐代诗人徐凝在《忆扬州》一诗中曾赞誉它为“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。不过，扬州不仅自然风光优美，而且有着久远的文化积淀。从南朝殷芸的“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”，到唐李白的“烟花三月下扬州”，到南宋辛弃疾的“烽火扬州路”都显现出扬州披戴着的历史风尘。这节课，让我们一同畅游扬州城的历史记忆，采撷姜夔笔下那朵美丽的《扬州慢》。
请同学们先看看《扬州慢》这首词的篇章布局，这首词比我们学过的许多词作多了一些什么样的文字？ 明确：词序。
1.齐读，简述词序包涵内容。
明确：姜夔经过扬州的时间，扬州城的环境，姜夔自己的感受，创作的原因，别人的评价。
2.从词序中找出作者的写作动机和怀有的感情。明确：予怀怆然，感慨今昔
作者怀着悲伤的心情，度曲写词，其词必然声声含情。俗话说“书读百遍，其义自见”，让我先通过朗读，感受作者悲怆的胸怀。3．朗读全词。
1）齐声朗读〔注意两个层面：字正句顺；语感（语气、语速、节奏）〕
2）教师配乐范读
3）学生再读.（语速要缓慢、绵长，语调要低沉、悲吟）
二、问题探究
1．作者满怀悲怆，诉说着眼前看到，听到的扬州。在作者眼前的扬州呈现出什么样的特点呢，请用词中的一个词概括。
这首词中哪一个词最能概括作者眼前扬州城的特点（现在的特点）？ 明确：空城
2．围绕这个词，作者描绘了现在扬州城的哪些景物，营造了什么样的环境氛围。荠麦青青，废池乔木，清角吹寒，冷月无声，芍桥边药：破败荒凉。
3.小结：概括现在扬州城的特点。扬州城残破、荒凉、萧条、冷清。
4.纵览全词，找出能够反映扬州城以前面貌的词句。淮左名都，竹西佳处，春风十里，青楼梦好。杜牧的词作作用（注：为什么写到杜牧）
5.小结：概括昔日扬州城的特点。繁华、兴盛、热闹 运用手法：今昔对比，以昔衬今。
讲评：姜夔目睹劫后扬州的残破景象，缅怀往昔的繁华，立即想到晚唐风流俊逸的著名诗人杜牧。杜牧出入青楼歌馆，写下不少风流艳句。如脍炙人口的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”等。词人欲以“豆蔻词”“青楼梦”这些象征扬州繁华的艳句，在设想杜牧“重到须惊”“难赋深情”的衬托下，使劫后扬州的荒凉更加突出，当然说它带有自况的意味也未尝不可。衬托，有时比直抒胸臆感时伤乱，更为含蓄有致。
运用手法：今昔对比，以昔衬今。虚实结合
6.造成扬州城今昔变化的原因是什么？
讲评：“自胡马窥江去后” “胡马窥江”指的是高宗建炎三年（1129）、绍兴四十年（1160）、四十一年（1161）和孝宗隆兴二年（1164）金兵屡次南侵之事。尤其是绍兴四十一年（1161）那一回。金主完颜亮亲率金兵攻占扬州。
南宋建炎三年，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，焚掠一空。此后不断地发动对南 宋的进攻。绍兴三十一年，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，扬州再次遭到极其惨重 的破坏，变成一座空城。隆兴二年，金兵又大举进犯淮南地区，扬州再次受到影响。
长年的战火让扬州萧条、破败，悲怆之情正与“黍离之悲？”相同，“黍离之悲”怎么理解呢。我们看《诗经·黍离》
7.朗读概括，体会“黍离之悲”。
何谓“黍离之悲”?即国家沦亡的悲痛。周王朝遭到外敌入侵，无奈迁都。周平王东迁以后，周大夫重新路过西周故都时，见旧时宗庙宫室遗址黍稷茂盛，因悲叹周王室破灭，就写下《黍离》诗。后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛、对国家昔盛今衰的感伤之情。
在 1176 年冬至，诗 人因路过扬州，目睹了战争洗劫后的扬州萧条景象，抚今追昔，抒写对昔日繁华的怀念和对今日荒凉残破景象的哀思。
现在我们对全词有了进一步的理解，在理解的基础上，再让我们齐读这首词，请同学们注意语速、重音。
词人姜夔诗词书画音乐，无不精善，在这首词中，有许多描写精彩的语句。请同学们分组找一找，品一品。
三、名句赏析
请找出你最喜欢的诗句，诵读并谈谈喜欢的理由。
【名句鉴赏】
１、“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”
作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。
从表现手法上看，作者这里采用的是的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。
“废池乔木，犹厌言兵”是寓情于景；“人们犹厌言兵”是直抒胸臆。相比之下，前者诗味浓郁，意境浑融。
２、“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”
这三句转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托宁静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里。“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。
３、“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”
“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？
４、“念桥边红药，年年知为谁生？”
红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。
这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢？花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。
教师总结姜夔词特点：极其工而极其变。学生齐读，体会这种特点。
四、比较体会
南宋诗人姜夔和辛弃疾在《扬州慢》和《永遇乐·京口北固亭怀古》中都提及扬州，两人抒发的情感有什么差异吗？
1.比较《扬州慢》和《永遇乐·京口北固亭怀古》，体会同写扬州，姜夔和辛弃疾抒发的情感有什么差异。2.姜夔婉约词和辛弃疾豪放词的差别。
明确：这两首词风格不同，境界大迥。一个慷慨激昂栏杆拍遍，一个伤感低吟瞻顾徘徊，一个追念英雄欲保境安民一展雄才，一个怀念才子想重温旧梦恢复繁华，一个叹国土沦丧江山易手忧国忧民，一个惜美人芳草风流尽去感时伤世。这就是豪放派与婉约派词带给我们不同的美的享受。
五、结语。
《扬州慢》承载了作者深重的悲怆，其词感人，其情动心，言有尽而意无穷，课后请同学们多诵读，多体会。
[教学目标]
1、初步了解宋词的特点。
2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。
3、豪放派和婉约派的特点。
[教学重点]
体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；
[教学难点]
鉴赏不同风格的词作品。
[教学过程]
一、作者简介：
中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派（也称格律派）在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。
姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州（今浙江），漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：
善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》
在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。
在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的'发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。
姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。
二、背景简介：
扬州，自从隋代伊始，开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年（公元1161年），金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。
《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。
淳熙丙申至日（2），予过维扬（3），夜雪初霁（4），荠麦弥望（5）。
入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，
戍角（6）悲吟。予怀怆然，感慨（于）今昔，因自度此曲。
千岩老人（7）以为有《黍离》（8）之悲也。
淮左（9）名都，竹西隹处（10），解鞍少驻初程（11）。
分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：
先点出“名都”，再借用杜牧的诗句（“谁知竹西路，歌吹是扬州。”）中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢？
过春风十里（12），尽荠麦青青。
分析：
作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。
自胡马窥江去后（13），废池乔木，犹厌言兵（1）。
自从胡人的军队窥伺长江离去之后（只剩下）破坏的城池和几株大树（人们）还是厌恶谈起（那场）战争
很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。
渐黄昏清角吹寒（2），都在空城。
分析：
紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！
“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。
下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。
杜郎俊赏（3），算而今重到须惊（4）。
一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。
纵（5）豆蔻（6）词工，青楼（7）梦好，难赋深情。
即使（他）（写得）精巧（作得）（也）难以写出（我此时悲怆的）深情
分析：
杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。
二十四桥（8）仍在，波心荡，冷月无声。
这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。
念桥边红药（9），年年知为谁生！
结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”（岑参诗句）的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。
对“黍离之悲”的理解：
所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经王风黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。
由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉（可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比）。
（二）、两首词的比较：
柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”
2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境（借杜牧诗句），对比反衬。
柳词：用前人词调（词牌）填词，线索贯穿，自然流畅。
2、背诵这首词。
3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》
1、知识和技能：了解《扬州慢》内容，学会朗读、联读和赏读。
2、过程和方法：通过不同层次的读，掌握“一诗四读”的方法。
3、情感态度价值观：体会诗中“黍离之悲”，联读其他表达国土沦丧的诗歌，培养学生热爱国土的情怀。
1、体会诗中的“黍离之悲”，激发爱国情怀。
1、和其他相似诗歌的联读，需要学生发散思维。
2、对诗歌美点妙处的赏读，需要学生在欣赏的基础上，组织赏析语言。
3、拓展延伸法：在联读环节，对有相似点的诗歌进行拓展，开拓学生视野，扩大课堂容量。
中国是一个诗的国度，在历史的天空中留下了无数璀璨的明星，比如李白，比如杜甫。他们也为我们留下了无数辉煌诗篇，比如这首诗，大家齐读。
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
扬州，自古以来就是物阜民丰之地、花团锦簇之城。“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”是很多人梦寐以求的事。很多文人到了扬州，或诗或词或歌或赋，今天，我们走近南宋一位词人，看他到了扬州有何所见、何所闻、何所感、何所思。（板书：扬州慢）
古人云：“好诗不厌百回读。”古人又云：“书读百遍，其义自现。”古人还云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可见，美读是开启诗歌之门的钥匙。所以，今天我们以读为主，分为下面四个层次的读：
我们首先要读得准确流利，这是鉴赏诗的基础，读不准字音，读不准句读，读不成句，读得磕磕绊绊，读得结结巴巴，何谈赏析呢？我早自习已经布置预习了，我们来检查一下预习效果，看看能否完成最浅层次的目标。（请一学生读）
在此基础上，我们还要读出抑扬顿挫。老师作朗诵指导：
首先，这首词的词牌是什么？扬州慢。这是一首写扬州的慢词。慢词是依据曲调舒缓的慢曲填写的词，重抒情。因此，我们要放慢语速来读。
其次，上下阕分阕处停顿。
再次，“一字领”处作停顿。如“过”、“尽”、“自”、“纵”、“念”等字眼。
诗歌是抒情言志的作品，“感人心者，莫先乎情”，诗歌中各种各样的感情感染着人、鼓舞着人、激励着人、陶冶着人。那么，本词表达一种什么样的情感呢？
2、从哪些诗句可以看出？（荠麦青青、废池乔木、清角吹寒、冷月无声等）
4、今天的扬州城如此荒凉、如此萧条、如此肃杀，过去的扬州城是什么样的呢？（繁华）用上片具体的词回答。（“名都”或“佳处”）（板书此词）
5、昔盛今衰是由什么原因造成的？用原文中的诗句回答。（自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵）
是的，战争是摧毁人类文明的黑手，君不闻“白骨露于野，千里无鸡鸣”；君不闻“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”；君不闻“汉皇开边意未已，边廷流血成海水”。北宋末年，靖康之变，徽钦二帝被掠，宋室南迁，偏安江南，半壁江山沦为敌手，中原人民惨遭劫难。扬州，也经历了战火的洗劫。此时的扬州是荠麦青青、废池乔木、清角吹寒，鲜红的芍药年年盛开，却无人欣赏。此情此景，怎一个“悲”字了得！我们应带着悲凉、悲伤、悲痛来读此词。
1、人们常说：幸福总相同，悲伤千万种。本文的“悲”属于那一种呢？结合小序看最后一句。（黍离之悲，并板书此词）
3、表达国家沦亡悲痛的诗我们已经学过不少，你能想到哪些？
（学生每回忆起一首，可以在老师的带领下齐背，如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《水龙吟・楚天千里清秋》等。）
4、辛弃疾还有一首词，也写了战火燃烧的扬州，还记得是哪一首吗？（《永遇乐・北固亭怀古》）学生结合背投齐背。
5、此词和《扬州慢》相比，都表达了“悲”，悲中有何不同？（《永》慷慨悲壮，《扬》哀婉悲凉）
6、两词都想到了哪些古人？类型有何不同？（《永》想到的都是英雄人物，他们要么建功立业，要么出师北伐，要么横刀立马、马革裹尸、驰骋疆场；《扬州慢》想到的是杜牧，是才子佳人、雅士风流。）
一个婉约，一个豪放；一个慷慨激昂栏杆拍遍，一个低唱悲吟瞻顾徘徊；一个追念英雄想收复故土一展雄才，一个怀念才子想重温旧梦恢复繁华；一个悲叹国土沦丧江山易手忧国忧民，一个惜美人芳草风流尽去感时伤世。
当然，以今天历史唯物主义观点来看，辽、夏、金、元都是中华民族的一部分了。近代以来，列强入侵，国土沦丧，也有诗人表达这种悲痛，闻一多在《七子之歌》一遍遍撕心裂肺的呐喊“我要回来，母亲！”；戴望舒用他残损的手掌，摸索这广大的土地，这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；艾青说：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉！”那么，为什么这些诗人眼里常含泪水，因为对这土地爱得深沉。所以，我们要爱惜脚下每一寸土地，哪怕它是一个小小的弹丸一样的岛屿。希望中华大地上不再有黍离悲吟，希望每一个乡村都永远宁静美好，希望每一个城市都永远繁华富丽！
黍离之悲，是我们对整体感情基调的把握。当我们细化到每一句的时候，又该如何读呢？下面，我们进行个性化的赏读，你最喜欢哪一句？为什么？在赏析前或后面投入感情地读。
（学生自由选择，自己分析文中的美处妙点，并投入感情地读所选句子。）
真是“仁者见仁，智者见智”，一千个读者心里有一千个哈姆雷特，不管怎样把握，只要读得流畅、读得优美、读得动听、读得感染人，就是好的朗读。
以上是我们的理解，融入了我们的感情和再创造。姜夔当年自度曲，填了这首词。最早的词就是唱的，传唱于勾栏瓦肆之间。今天，我们还原词的本色，穿越千年的时空，去聆听那个时代的悲唱，去感受扬州的悲凉，去体会姜夔内心的哀伤。下面我们用美的音乐去体会美的文学（听歌曲《扬州慢》）
结语：这节课我们以美读的方式赏读了这首词。中华文化博大精深，中国诗词浩如烟海。我希望大家多做这样的美读，让我们的生活充满诗情画意，让我们的青春飞扬着郎朗书声！
从“冷月无声”出发，进行写月诗的联读。
站在三尺讲台，我常常心怀感恩，觉得此生和语文相伴、和书香相伴、和朗朗书声相伴，真是我的幸运。课堂上，我和学生们一起翻阅那线装的古典，体会风骚中那位伊人在水一方；屈原和杜甫的风骨，依然散发着历史的忧伤；李白和苏轼的酒量在唐诗宋词里豪放；曹雪芹的红楼里，还可嗅到林黛玉的花香……有这么美妙的诗歌，有这样美丽的艺术，总是让人忍不住想大声朗读，甚至放声歌唱。
古人云：好诗不厌百回读，熟读深思子自知。美读，是开启诗歌之门的钥匙。因此，我就设计了这节以读为主线的课型。
但是，读应该是有层次的、有科学性的。只是老师读了学生读，男生读了女生读，第一组读了第二组读，个别读了集体读，这样的读是一个层面上的，不深入的。因此，我设计了由浅入深的四个层次。
第一个层次较为简单。预习中就可以完成目标，但是是基础是前提。在此基础上老师作朗诵指导，学生再读。这一环节体现语文听、说、读、写四大能力中“读”和“说”的能力。
第二层次，投入感情的朗读。设计几个问题，和学生一起体会作者感情。理解感情是朗读的基础，也是高考考点之一。
第三层次，由“悲”细化到“黍离之悲”，由黍离之悲联读相似感情的诗歌。语文课程标准强调，老师要注意“不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合”。这样的联读设计力求实现不同内容的相互交叉、渗透和整合。
以前，在教学中也进行过这样的联读设计。比如学习了岑参的《白雪歌送武判官归京》，可以在第二课时设计“边塞诗联读”，让学生感受什么是边塞诗，感受祖国古代边塞视野的开阔、劲舞的荒寒、风光的绮丽、征战的悲壮以及战士的情怀。平时多进行这样的联读教学，一定能够拓宽课堂教学的宽度和广度，一定能够表现出宏阔大气的风格。
本来最早设计整节课都是这样的联读，后来又放弃了。因为近几年来，人们对公开课华而不实的花架子多有诟病。语文教学公开课也有“早出”的现象。所谓“早出”，就是以缩短时间的方式，在对课文才有了一些感知后就早早地离开课文，进行所谓的拓展。这样的早出其实是拔苗助长式的拔高，对经典的文本蜻蜓点水式的阅读，一味往外延伸，其实是舍本逐末、喧宾夺主。因此，我还是在品读文本的基础上设计了这一环节。
第四层次，进行个性化的赏读。把读的时间留给学生，把评的自由还给学生，把说的机会还给学生。在赏读的过程中，势必会涉及写作手法，这又是高考的一大考点。因此，此环节不可或缺。
学生上了大学后，就将和课堂上的语文说再见了，但生活中语文将永远和他们相随相伴，学会一诗四读的方法，他们将受益终生。所以，我喜欢让学生大声朗读，喜欢他们投入朗读的状态，喜欢课堂上的郎朗书声，喜欢让诗意地朗读飞扬在每一个学子的青春岁月！
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