笔者经过深思熟虑，决定分享给大家一篇非常实用的“巴黎观后感”。在创作观后感时，如何才能写出引起他人喜爱的作品名观后感呢？观后感不仅能够推动影视作品的发展，还可以让我们更加融入影片所创造的世界。这篇文章非常优秀，请务必收藏起来！
? 是KATE HUDSON 的新电影。在法国拍摄。所以，美国商业的东西到了那里都法国味道了，怪怪的，本来可以漫漫道来，但后来却莫名其妙地添上了美国的凶杀，真是牵强。KATE 在里面的爱情也是莫名其妙，开始和姐夫哥的爱情看上去还有点浪漫，但是被告之是没有将来后，跳跃得和另一个法国青年迅速相爱，（其实之前就有一腿）我还停留在为她失去爱情悲伤，完全来不及接受她的新情人，但她在前一秒钟还那么伤心。而她的姐姐，那个在凶铃里坚强的娜奥米?沃茨，表现了她极其脆弱的一面，一个美国女人被丈夫抛弃后一直不答应离婚，最后不得不用自杀来承认爱情的逝世。整个电影咯咯巴巴，节奏混乱，可能是导演就是要让我感受到美国女人在法国生活是多么得不舒服。不过难受归难受，我还是能看见KATE经典的微笑，还有每个镜头都是一件美丽的衣服，还有她的新发型。学了不少。还有，我意思到KELLY包在法国来讲，代表了贵族，奢华，富有，但是，从美国来的KATE 和她的妈妈都不知道那个包包意味着什么，不知道谁讽刺谁。
请注意最后爱马仕的转换.从KELLY到丝巾.真正的高手才是俨然不动声色.
浪漫隐藏在不动声色的生活中
——读《巴黎夜未眠》有感
可能跟我的专业有关。通常我喜欢看电影，尤其是外国电影。一开始，我看的最多的就是英美的大片，也是为了学***的缘故，然而渐渐的，我便开始沉溺于影片本身所带给我的震撼和感悟。我不太喜欢法国电影，因为法国电影人的叙事技巧总是让我困惑，没有秩序。
记得当时看《天使爱美丽》的时候，我都不知道作者到底在讲些什么，没看完就放弃了。后来看了很温馨很可爱的《蝴蝶》，感觉很不错，看完后让人心里暖暖的感觉。当爷爷告诉丽莎蚕蛹会变成蝴蝶时，丽莎说：
“这个丑东西会变成蝴蝶？”塞洛：“嗯，是的。
”丽莎：“哪个牌子的？”，看到这里时，我想所有人都会会心的一笑吧~带着《蝴蝶》带给我的感动，我看了又一部法国电影《巴黎夜未眠》。
这部电影，让我再次对法国电影燃起了希望。
说到法国，我想更多的人，特别是像我这样没有去过法国的人，会想到一个固定的、高频的词汇，那就是浪漫，最能全面地看到深邃之美的就是巴黎。这种异国风情的多彩正在于她的浪漫。即使是阴郁或沮丧，人们也会读到另一种美。
视觉和触觉见证一切，如铁塔、玫瑰、香槟、普罗旺斯的薰衣草、巴黎的时尚等等。所以在一开始看之前，我原本以为这部电影会是一种朝酒晚舞，纸碎金迷的感觉，然而这部电影里面的精髓似乎从不与表象有关联，至少在《巴黎夜未眠》中，我看到的不是显而易见的里面本色。
卡米拉不太像一个热情的美人。作为一个独立的女人，她冷酷无情，试图保护自己免受伤害。她多少有些孤独和疏远。弗兰克是脾气火爆的大厨，缺少耐性，时常陷入迷茫中，工作以外除了照顾奶奶便是随便与一些女人厮混，所以从未停止忙碌。费里贝尔则是个小迷糊的家伙，怯于与人交流或者对视，***的紧张让他口吃，也因为口吃而更加容易紧张。
他们是平凡的三人，生活在香榭之都的巴黎，有着自己的生活。
事实上，他们各自的生活并不美好。卡米拉厌倦家庭的繁琐早早的家里，一个人生活，离群索居的日子还是无法摆脱虚荣的母亲的挑剔和唠叨；弗兰克厌恶工作，痛恨现状，另一方面怨念再大，必须守护多愁善感的奶奶；费里贝尔的麻烦在于他内心的羞涩，尽管口吃不是什么见不得人的事，它已经阻碍了他前进的脚步。不完美的三人，各有各的苦恼。
当三个人相遇并住在同一所房子里时，命运展现了它神奇的一面。
生活并非一帆风顺。令人不满意的事情还在发生。弗兰克对卡米拉的表现、他糟糕的生活和一个陌生女人的来访的关心，给他注入了新的悲伤，而费里贝尔也遭到了炮轰。就这样，卡米拉对弗兰克的印象完全是负面的，他们在同一屋檐下开始了一段朋友之旅。
也在某天终于爆发正面冲突，弗兰克大怒，喋喋不休的咒骂，卡米拉躲在房间门后流露出少见的恐惧。气氛跌倒低估，只能期待触底**的转折。
经历大战后的两人开始走向冷静缓和。卡米拉和弗兰克开诚布公，互相原谅。雾霾过后，两人的关系迅速发展，这让弗里贝尔大吃一惊。
不过这不代表幸福的结局就立马来临。亲密接触后，卡米拉未将关系从朋友升华到恋人，她漫不经心的表示自己不会恋爱的态度，伤透了弗兰克的心。费里贝尔要卖掉公寓让卡米拉措手不及，奶奶的离世再次加深了弗兰克的苦闷，他决定离开巴黎。
机场的最后时刻，放下身心戒备的卡米拉追回了弗兰克，那个她内心爱上却抗拒承认的恋人。在另一个村庄，卡米拉·弗兰克走到一起，与弗里贝尔和他的女朋友合作，帮助他克服口吃，经营一家餐馆，四个人又有了一份幸福。生活的波澜总会化为平静，哪怕卡米拉曾经选择封闭自己的内心，弗兰克纵情声色只因茫然，正确的时间正确的地点，遇上那个人，两颗心会走到一起。
在静默中燃烧喜悦，温暖彼此。
在这部影片中，我们并没有看到香车美酒，鲜花美人（尽管女主人公长得还可以吧，但穿清洁工工作服的她实在是不怎么好看~）或者是让人听到肉麻的对白，然而他却成功的为我们呈现了时尚之都内最普通人的平凡生活，更具生活和人文气息。同时，这部电影让我感动的原因不仅仅是这个。看了这部影片后，我在思考一个问题，生活本是苦涩和孤单的，更多的时候，我们只是一个人默默地承担着生活的一切，就像电影中的三个主人公，各有各的苦恼，然而电影就是电影，可以将原本不相干的人牵扯到一起，最终他们互相温暖互相帮助，从此过上幸福的生活。
然而，在现实生活中，我们似乎没有那么幸运。与自己志同道合的人从未出现过。然而，就像这部电影所给我们呈现的方式一样，浪漫却不动声色，我们的生活也是如此，看不见摸不着，却体会得到，总有一天，我们会遇到那些可以给我们带来温暖的人，或是亲情，或是友情，亦或是爱情，你要相信，这一天终会到来，即使现在没来，那是因为，他正在来的路上。
对这本书的了解是通过电影，看这本书的时候，脑子里全都是这本书的内容的影面，很庆幸自己先看过电影，才了解的更容易些……
《巴黎圣母院》是一个善良无辜者在制制度下遭受**的悲剧。
在阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”，其中善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德，弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多，为本书构成了一幅绚丽而奇异的画面，形成了尖锐、让人难以置信的善与恶、美与丑的对比，这也正是这本书的魅力所在。
女主角是个善良纯洁的少女，她富于同情，敢于舍己救人，当以卖文为生的诗人甘果瓦，深夜时误入“黑话王国”，即将被杀死时，她挺身而出虽不爱他，却愿与他结婚、当卡西莫多在烈日暴晒的广场上遭到鞭挞，口渴向人们求助时，只有她对这个丑怪异常而且又挟持过她的人表示同情，满足他的要求……她性格天真、且品格坚贞……作者把这个人物塑造成美与善的化身，并将故事围绕她而引起，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
在**中，雨果十分自觉加以揭露的封建恶势力首先就是教会，克洛德就是教会的化身，他外表道貌岸然，内心却如蛇蝎般毒，表面圣洁，内心却贪求女色，过着荒淫奢侈的生活，对世人充满敌意，但最终恶人终有恶报。
作者也以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐，他们身份卑微低下，但却拥有远远胜于那个所谓有教养、文明的世界的人的崇高美德：互助友爱、正直勇敢、舍己为人……**中巴黎下层流浪者为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面：悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显示出的英勇无畏更证明了这一点。
这篇文章具有一定的震撼力，它冲走了我们所有的情感，也让我们深刻地认识到内在美的重要性。一个人拥有美丽的外表是令人羡慕的，但我们更看重的是他的内心。如果他的心脏，素质低劣，这种人根本就不美。所以，我们要从一个人的内心去对待这个人，要相信内在美是最重要的。
《巴黎圣母院》这篇**是雨果的第一步具有思想力量和艺术魅力的伟大作品。他丰富的想象力描述了吉普赛女孩爱斯美拉达的悲惨生活。
爱斯美拉达是帕盖特的女儿。有一次，帕盖特把爱斯美拉达抱在怀里，给吉普赛人看了看她的手掌，然后他把爱斯美拉达抱回阁楼。第二天，帕盖特出去了，吉普赛的母亲把美丽的爱斯美拉达变成了极其丑陋的卡西莫多。
后来卡西莫多便被遗弃了，在巴黎圣母院成为敲钟人;而爱斯美拉达则成为黑话王国国王的妹妹，也就是吉普赛女郎;爱斯美拉达妈妈呢?她极其讨厌吉普赛女郎，在格斗室里生活，从此隐居，别在没出来过，就是后来的隐修女。
这篇**描写了善良无辜者在中世纪封建**度下，遭受摧残和**的悲剧。最后，爱斯美拉达被绞死;主教**克洛德摔下楼;皮埃尔格兰古瓦救出了爱斯美拉达的小山羊佳利;费波斯·德·夏多佩结婚了;而深爱着爱斯美拉达的卡西莫多抱着爱斯美拉达的遗体在鹰山地窖从此长眠。
一切都结束了。一个从未被爱过的人把他的生命献给了一个爱过他的生命的人。他死后，一定和那个人在一起。如果他被分开，他将被毁灭。
周六晚上在黑暗的房间里欣赏这部非常黄色的艺术电影，同时**令人惊叹的感叹。伊娃·格林天使般的脸庞和魔鬼般的身材当然是让人惊艳和垂涎欲滴的原因之一，但影片所展现的充满激情、理想和浪漫的时代其实更令人向往。
我不想复述电影的内容。这不是一部以紧凑而巧妙的情节取胜的电影。令我感到难忘的是，1968年的学生们是多么热情地生活和存在，他们是多么浪漫地浪费青春。我们今天当然可以去批判、嘲笑他们的天真和幼稚的理想主义，就像mathew在电影里对theo的批评一样——这些学生们根本就不相信口中的革命标语，革命对他们就如同喝酒、吸烟和**一样，是生活中的调剂品、兴奋剂而已。
当岁月流逝，青春老去之后，谁还会把当年喊得震天响的口号当真，谁还会记得毛主席的语录，谁还会留恋曾经的疯狂；也只有萨特这样的书呆子会去反思为什么革命没有成功之类的伪问题。
但我要说的是，这样的青春又有什么错的呢？在这个一切都那么按部就班、极度功利的年代里，那样的浪漫情怀实在是非常吸引人的——至少是非常吸引我的。21世纪的大学生们一个个的都那么老实听话，照着父母师长的人生规划图按部就班地成长，已经没有什么反抗，没有什么天真浪漫了。
整天在校园里东跑西窜地找实习，被问起有什么理想多半也都是什么找个投行的工作，争取十年内暴富之类的。整天手里捧着的也是什么《金融时报》、《经济学人》之类的严肃杂志，要是说起proust或是e. m.
forster恐怕还没几个人听说过。甚至爱情都已不那么纯洁，isabelle那种打赌输了就立马脱了上的人肯定是找不到了，更多的是已经在急着要找人嫁掉的女生。
这可以说是进步；我们变得更成熟、更聪明，青春不再是煽动和煽动的时代。我们不再像isabelle那样，外表已经成熟诱人（或者用电影里的那个词来说是“sophisticated”），心灵却还那么幼稚清纯。但另一方面而言，这也是一种悲哀。
青春不就该是充满理想主义，充满着拯救全世界解放全人类的不切实际的抱负，充满着自由散漫荒唐；年轻的时候都不敢玩大的，玩荒唐的，玩荒谬的，难道要等30年后有老婆有孩子有工作有一堆帐单要付的时候再玩？
青春当然会有虚伪和做作，也会是愚昧和无知的；一个人如果一辈子都长不大，都保持这种青春的浪漫情怀，当然就很傻了；可一个没有挥霍过青春的人生，难道就不无聊和空虚了么？从这个意义上讲，浪漫的、理想的、革命的、荒唐的、愚蠢的1968是一个多么适合年轻人生活的年代啊，特别是比照40年后这个人人只关心自己未来生计的2008。
美丽与丑陋只不过是瞬间的事，雨果的《巴黎圣母院》就表现了这一主题。虽然这似乎没什么意义，雨果写这篇文章时才二十几岁。恐怕他只是想讲这样一个故事，提高他描述这个故事的能力。
但这个故事却有许多吸引人的地方。
吉普赛女孩爱斯梅拉达在中世纪的法国靠表演艺术为生，帮助巴黎圣母院的敲钟人卡齐莫多接受了“错误的审判”。这是一个极其丑陋的人。雨果对自己丑陋外表的描述不亚于一个肮脏的怪物。他小时候被遗弃在巴黎圣母院。一位牧师以他兄弟的同情“救”了他。
牧师后来成为一名主教和卡齐莫多的父亲。而主教**却疯狂的爱上了吉卜赛女郎，他不断的在公众面前诋毁她，甚至陷害她入狱，借此压抑着自己心中的激情。卡蒂莫多救出了这个吉普赛女孩，并和她一起在巴黎圣母塔度过了时光。
当我们来到这里，我们不禁要问：为什么是这个丑陋的女孩拯救了这个美丽的女孩？难道不是一个“帅哥”救了她吗？
书中并不缺少这样的人物呀。雨果创造了这样一个畸形的存在来吸引读者吗？
但接下来的情节想不出来了，故事马上以一个悲伤的结局结束。爱斯梅拉达被绞死;主教**则被愤怒的卡齐莫多推下了塔楼，摔的是血肉模糊;而卡齐莫多带着爱斯梅拉达的尸体永远长眠于一个死人窟里。书的结尾写了这么一段话，令刚读此书的我立即呆住了。
后来人到死人窟里寻找他人尸体的时候，引出了故事的最终结局：爱斯梅拉达与卡齐莫多的尸体变成了两具白骨，而这白骨也在那群人的不小心触碰中变成了尘埃。这是这本书的最后一句话。故事的结尾是一个完整人性的终结，而巴黎圣母院作为雨果修行结束的故事。
显然，雨果在结尾并没有对这本书的激情，只是给了故事一个非常“自然”的结尾。
雨果是法国浪漫主义运动的领袖，我怀着对雨果先生的作品慕名已久的心情，史无前例(我从不一口气读完一部**)地一口气读完了他的长篇**《巴黎圣母院》。
**讲述了一位吉普塞少女(爱斯美拉达)遭圣母院教堂副主教陷害致死。丑怪卡西莫多因失去心中的偶像而绝望摔死，最后副主教也自尽的一部人间悲剧。
如果时光可以倒流，我想在15世纪走进法国巴黎。看看巴黎温暖的风格、优雅的建筑和精致的雕塑，体验精致透明的金属雕刻所体现的迷人情趣，欣赏文艺复兴时期的哥特式风格。最重要的是看看副教皇爱斯美拉达、卡西莫多和格兰古瓦的人生历程。
虽然**中的副教主显得很可恶，但在学***，在青少年时代还是值得我们学习的。他如此旺盛的求知欲令人惊叹，吞下一本接一本的教规汇编。对他来说，人生唯一的目标似乎就是知识。
他的最大的冲力投入学问的怀抱，几乎踏遍了学问，这是对我印象最深，启示最大的，令我最感动的一点。
特别是他几乎遍窥人类全部正面的、外部的合法的知识于天涯海角只能继续前进，为智力活动寻找营养，他几乎尝遍知识树上的全部果实......我读到了博览群书的伟大，认识了他充满血汗和知识的青春。
哦，这是一场灾难，把他从学生的梦想中唤醒，让他从学业中走出来，回到世界上。十九岁成孤儿，既当长兄又当一家之主的责任是如此重。这个孤儿除了另一个孤儿外，没有别的依靠，他摸了摸自己的内脏。
我读到了亲情的价值，意识到他年轻时生活的艰辛和内心的光明，的确是人性的开始。
再想想，那个可怜的，漂亮的女孩，爱斯美拉达。
我该看着你吊死吗？我想到一颗善良纯洁的心。
还有格兰古瓦眼看着自己苦心经营的光荣与诗的伟构土崩瓦解时，心里说不出有多少酸楚......从中我看到了他对生活的向往，对失败的超越，对成功的憧憬。
然而，我最感动的是这位伟大的母亲。对她来说，童鞋是整个宇宙和整个世界。为了这双迷人的鞋，她曾经恶毒地诅咒天空，深情地抱怨，虔诚地祈祷，伤心地哭泣
15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。使我深刻地体会到了母爱的伟大。当这位**用人类语言带走她的孩子、她的眼睛、她的呻吟时，我似乎找不到一两个字来表达
还有许许多多优美的人间真情。我一直思考着：为什么在追求欢乐的同时，隐藏着悲痛的灵魂，世道如此吧!在生活中总有艰难，总有困惑，也会有成功，更会有失败......
打开窗户仰望天空。夕阳如血。它使我想起书中的一切。就像残阳染红了辽阔的天空。但读这本书也像是面对天空。除了浩瀚的蓝天，还有一些让人不理解的担忧。
《巴黎圣母院》读后感 《巴黎圣母院》，十九世纪中一部灿烂的浪漫派文学巨著。在作家雨果的笔下，形成了强烈的美丑对比，构成了一幅绚丽而奇异的画面，将美与丑，善与恶描写得淋漓尽致。
其作者雨果是19世纪伟大的诗人、著名的剧作家、法国浪漫主义的领袖。《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动的浪漫派主义**，他的文学价值和对社会深刻的意义，使他在经历了将近两个世纪的时间后，依然被人们所熟知。
故事围绕着美丽善良的女孩爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院大主教克劳德和丑陋的铃声卡西莫多。波西米亚少女爱斯梅拉达天真纯洁，富有同情心，看到卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有他会同情怜悯，把水送到敲钟人的嘴边。这样一个善良的女孩会被诬陷为杀人犯而被处以绞刑。
爱斯梅拉达是美与善的化身，引起读者对她的无限同情和对封建社会的强烈憎恨。
圣母院大主教克劳德和敲钟人卡西莫多之间形成了鲜明的对比。尽管敲钟人卡西莫多很丑，但他内心很热。通过爱斯梅拉达，他第一次体会到了温暖，然后为她赴汤蹈火。而副主教克洛德虽然道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，却对世俗的享乐充满嫉妒，他阴险，自私，为达目的不择手段，构成了一个负面人物的形象。
正是这种极端的美与丑，善与恶的强烈对比，崇高与**的对立，赋予这本**一种震撼人心的力量，能触动我们每一个人的心弦，这正是作家雨果的高明之处，这也是浪漫派主义**的魅力所在。
这本书还关注巴黎底层的人们，乞丐，流浪汉。。。虽然他们衣衫褴褛，粗鲁无礼，但远不如文明世界的人的美德。友谊互助、正直勇敢、自我牺牲的美德。
而**中的巴黎流浪者们为救出无辜被害的爱斯梅拉达而攻打巴黎圣母院的场景，悲壮，激烈，慷慨，惊心动魄，更让我们体会到了社会底层的人的正直，讲义气，善恶分明。这也反映了作者雨果对封建社会的强烈仇恨和不满，反映了当时社会的黑暗和丑陋。
《巴黎圣母院》不愧是世界文学宝库中的一颗璀璨的明珠，雨果不愧是十九世纪浪漫主义文学的领袖。
一直以来，我都渴望自己生活在一个大师云集的时代和空间。例如，20世纪20年代的巴黎和30年代的上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。
这不正是我所向往的事情么。
星期天的业余时间，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资产阶级单独品味的电影，甚至是一部文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。
在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟里，导演不忍心加上一行字幕，怕破坏画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。已经快十年了。十年前，我还是个刚毕业的大学生。现在我是一家企业报文艺版的编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。影片的主人公是一位收入丰厚的好莱坞年轻编剧，但他心中始终有一个文学梦想。他希望写一部历史悠久的伟大作品，成为他心目中那些大师那样的伟人。于是，他离开了好莱坞快速发展的编剧生涯，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找灵感。
主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，她根本无法理解主人公的内心世界。从某种意义上说，他们只是真正的未婚夫，而不是精神上的灵魂伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时，一辆破旧的旧车突然出现在他面前
主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威**人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈**的艺术，甚至和毕加索的**谈了一场浪漫的恋爱。在影片中，这些著名的大师们在他面前非常友好，几乎回答问题，回应要求。他们不仅与他进行文艺交流，而且对他正在创作的一部电影也给予了很好的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？
可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的>故事了。就这样，几乎每到午夜，主人公都会在同一个地方等着旧车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。
童话之王郑渊洁曾说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。
恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“**时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终选择了回到自己的时代，从**到**。该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗？
梦醒了，一切还是要回归现实。其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。只是有的已经找到，有的还在寻找。
可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢？
《巴黎的鳞爪》这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中，巴黎的鳞爪读后感作文。
当然，徐志摩是一个传奇而独特的人物。他的诗歌，他的情感生活，他的异国情调，以及他对独立人格的追求，都让他这一代人着迷。我读过他的诗，但还不够理解。这次我看了这本散文集，也是一样朦胧，也许太年轻了，但徐志摩年轻时就创造了这一切。我怎么解释我的愚蠢和混乱？
我不知道，只有继续努力下去一途了。
徐志摩生前只出版过三本散文集，分别是《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》，其内容散而杂，有抒情，有哲理，有议论(毕竟他在剑桥学的是政治经济学)，有回忆，有文艺评论，读后感作文《巴黎的鳞爪读后感作文》(拿这一册《巴黎的鳞爪》来说，《巴黎的鳞爪》和《我所知道的康桥》显然是带有抒情和回忆性质的文章，而像《拜伦》，《罗曼罗兰》，《济慈的》等又是明显的诗歌文艺批评，《吸烟和文化》是议论的文章，《天目山中笔记》则又带有很强哲理的思考了。
然而，无论徐志摩写的是什么样的散文，我们都可以从中看到他作为诗人的华丽文风、饱满的情感和深刻的思想。每一篇文章的写作几乎都能同时体现这些特点，因为他的散文也很独特，就像他的诗歌和生活一样。
遗憾我的读后感也就止于此了，那就说一点体外的话。书前是徐志摩的一段话，是写给爱上他的陆小曼的。他把陆小曼比作猫，这我们也都知道理由;当然他也夸奖这“猫”的出色的批评能力，为他提供了很多有用的建议。
巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。
一对无法产生好感的姐妹，姐姐怀着孕被抛弃，望着前夫还是一脸无怨无悔的眷恋，一句责怪没有，好像他做出的事情都能被瞬间原谅。
本以为妹妹是个洒脱勇敢的美国姑娘，结果她的床上总是人来人往那么繁忙- -！前脚刚勾搭完小助理，后脚又跑去做姐姐夫家舅舅的情妇，忘年偷情被拆穿还一副爱情至上死不悔改的样子，做情妇还能被体谅？被崇拜？真是搞siao，biao属性百分百啊。真是看到那只爱马仕凯莉包就生气。
再来说说那个全片渣到底的姐夫，为了个神神叨叨的小三，（每次出现都在手舞足蹈的哼着歌，完全沉浸在自己的世界，外人来看像是中邪）抛妻弃子立马要求离婚财产分割，完全不管不顾怀孕的前妻和自己的孩子，我的东西是我家族的要全部拿走，你的不管是不是家族的都要拿来给我财产五五分，这样奇葩的男人最后被一个神经病给KO了，（杀死他的是小三老公，精神病患者，真是跟小三属性很搭）
就算有法国迤逦的美景、优雅得体的女人、美好精致的食物，也依旧挽救不了破碎的三观。
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