读后感就是读完一本书之后对所读内容的反思和感受。当我们读完一本书后，可以通过把自己的理解和感受写下来，来记录这种思考过程。那么如何快速写出读后感呢？接下来我将为大家介绍“浪漫鼠德佩罗读后感”，希望我们的内容和服务能够满足您的需求并收藏！
《浪漫鼠德佩罗》是美国作家凯特迪卡米洛写的一部浪漫爱情小说。
德佩罗缔林是一只小老鼠，他从小体弱多病，好不容易才长大，跟哥哥姐姐们在图书馆里吃书度日。他学会了认字，而且热爱阅读，尤其喜欢那些英雄求美的故事。有一天，他爱上了一位美丽善良的叫作豌豆的公主，公主也喜欢上了这只可爱的老鼠。这样的爱情多么纯洁，多么令人向往，两人深深沉浸在情河中，多甜蜜啊!
它们的爱情并不是我最看中的，而他们之间一个面对死亡，一个奋不顾身地想方设法去救另一个人的品质是最令我敬佩的。文中的女仆的嫉妒和坏耗子的憎恨，可怜的公主被它们胁持进了黑暗的地牢。德佩罗挺身而出，不顾生命危险，单枪匹马营救公主脱离危险。小小德佩罗不但上演了一场不可思义的英雄救美的浪漫剧，还证明了：只要有爱，一切皆有可能。
这个故事读后令我无比感动，一只小小的老鼠为了救自己心爱的人，不顾自己的生命安危，冒着上百只残忍凶暴的亡命耗子的防御，凭借自己的智慧和对爱情的渴望，最终救到了心爱的公主。这难道不是爱情的奇迹吗?
读到文章的最后，出乎意料的是德佩罗并没有和公主在一起，就是因为他们一个是老鼠，一个人类公主。我想虽然他们没能成为夫妻，但他们心中都一定深深扎入了彼此的身影。
今天，我看了一本三年级推荐书，名叫《浪漫鼠德佩罗》。
《浪漫鼠德佩罗》的作者是(美)凯特迪卡米洛，插图是蒂莫西巴兹尔埃林.这本书说的德佩罗缔林是一只小老鼠，他从小体弱多病，好不容易才长大，跟着哥哥姐姐们在图书馆里吃书度日,阳光像流水般从高高的彩色玻璃窗倾泻进来，形成一块块黄色的斑光，他非常爱听国王的音乐，诚心诚意地倾听着，音乐使德佩罗的心灵变得开阔了，轻快了。
有一天，他爱上了一位叫作豌豆的公主，公主也喜欢上了这只可爱的小老鼠。因为女仆米格的嫉妒和坏耗子罗斯库洛的憎恨，可怜的公主被坏耗子跟恶女仆关起来了，被他们胁持进了黑暗的地牢。这时德佩罗挺身而出，冲破重重困难，单枪匹马营救公主脱离了危险。还从此和公主幸福地生活在一起。
读了这本书，我感到非常的不可思议，因为这部英雄救美的浪漫剧中的英雄居然是一只普普通通的小老鼠，但他却做出了一件非常不可思议的事：他这一只小老鼠居然单枪匹马地去营救公主，还从此和公主幸福地生活在一起。我觉得德佩罗是一只有主见有梦想有爱心的老鼠，我非常喜欢它。我希望也能和它一样，成为一个有思想有梦想的人。同时，我也被德佩罗的勇敢、自信和坚强给震撼了。
这是一种伟大的力量,这种力量只要有爱,那么一切皆有可能.它让友谊、宽容、勇气释放.
“英雄救美”的故事，估计大家都听过，但是这些拥有正义感的故事，往往都是放在那些有城堡、有公主的故事中的。我今天所说的这个故事却是发生在一只老鼠身上········
在城堡里有一群老鼠卫队。有一天，一只小老鼠诞生了。他是一窝新生鼠当中唯一活下来的一只。他刚出生的时候眼睛都是睁着的，他不但长得丑陋还体弱多病。他整天跟着哥哥姐姐们在图书馆里面吃书。由此他认识了很多的字，特别喜欢那些“英雄救美”的故事。
有一天他爱上了一位叫“豌豆”的公主，公主也喜欢上了小老鼠。因为女仆的嫉妒、憎恨而把公主挟持进了地牢。然后就上演了一场“英雄救美”的场景。本故事证明了：只要有爱，一切皆有可能！（M.dg15.com 工作总结之家）
我很喜欢这篇故事。主要是学习小老鼠德佩罗·缔林那种为爱奋不顾身的执着精神，还有这么一段唯美动人的爱情故事。
今天，我读了一本名叫《浪漫鼠德佩罗》的故事，故事的大意是：体弱多病的小老鼠德佩罗自小喜欢阅读，尤其喜欢读英雄救美的故事。有一天，他爱上了一个名叫豌豆的公主，但是后来豌豆公主遇到了危险，小老鼠德佩罗冒着危险，单枪匹马的救出了公主。
德佩罗自小体弱多病，一般人都不会想到他会救出公主，是什么力量使他救出了公主呢？第一点是因为他自小就喜欢读书，读书使他得到很多知识，而且英雄救美的故事还使他变的很坚强并充满自信。所以我们也要多读书，而且要读好书，像羊吃草一样，把有毒的土香草丢在一边，把嫩草一根一根的的往嘴里送。好书能使我们得到知识，也能改变我们的人生。
另一个重要原因是：德佩罗对豌豆公主有深深的爱，爱的力量是很伟大的，它能让一个体弱多病的人做成一件很困难的事。因为德佩罗爱豌豆公主，他有了一个救出公主的目标，爱让他不怕黑暗、爱让他不怕千辛万苦，克服困难、勇往直前，把他勇敢坚强、自信的精神展现的'淋漓尽致，最终战胜了困难，达到了他的目标——救出了豌豆公主。所以爱能让一般的人有成就；让非凡的人更加成功，到达成功之巅，爱能使人有目标、爱能使人有希望、爱能使人努力、爱能使人成功。我也有爱，我爱妈妈，有一次，我也因为爱妈妈而设了一个目标——做凉拌西瓜皮给妈妈吃，因为妈妈喜欢吃这道菜，我克服了很多困难，如不会刨西瓜皮，西瓜皮很滑，西瓜皮也切得大大小小的，厚薄不均，而且还很怕切到手，我费了九牛二虎之力才把西瓜皮切好。不过，最大的困难是我费了好大劲做出来的西瓜皮由于不会调味道而失败了，但我没有气馁，总结了第一次的经验，克服困难，第二次终于成功了，我终于做了一道妈妈喜欢吃的菜。你们看，爱的力量伟大吧！它能让我克服重重困难，坚持不懈的完成目标——做凉拌西瓜皮给妈妈吃。
我们每个人心中都要有爱，世界将会变得更美好。
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栏目小编为你收集并整理了罗生门读后感，如果合你所需，不妨马上收藏本页。读书不仅能开阔我们的视野，更能使心境更加豁达，我读了几本书，其中最让我难忘的是作品这本书，它让我受益匪浅，感动至深。让我们好好写份读后感，把收获和感想记录下来吧。
刚打开电脑，我就很快的找到了《罗生门》，我很兴奋，因为我挺喜欢日本小说的，可是当我打开文件，我发现里面密密麻麻的都是日文，我纠结不已，我感到人生总是充满了无奈，虽然我是全班公认的小日本，但我看不懂。但经我的反复推敲，我顿时领悟了其中的精华，这是一个关于爱与正义的小说。
从题目我知道了男主是个姓罗的男人，所以就是罗先生。然后就是生，生的意思很多，可是结合前后可看出这个字就是日本版的宁波话。宁波话“生”就是“装”。最后就是门，通过前后文，这文章写的就是罗先生到别人家给人装门的故事。很感人！我很受感动。罗先生真是一个善良的人！有雷锋精神，无私奉献真是让我终身受用。我要以罗先生为榜样，好好学习天天向上努力帮助他人，对人生充满爱，勇于克服困难坚持不懈，以下省略。
罗先生！好人！《罗生门》！好书！虽然日文看不懂，但是我还是深深地被感动了！
文洁若笔锋细腻，词句略显晦涩，但有给到读者更多信息量。崛川侯爷把宠爱的侍童填桥做人柱，赏赐良秀女儿红色袙衣（老男人送贴身红内衣给一妙龄少女，你品品）…其事可见其人
从稚子文殊画像这件事看，前面填桥的“侍童”其实就是小姓，侯爷的枕边人。侯爷当下宠爱谁，就让良秀给谁画像。所以良秀画谁谁死只是表象，底层逻辑是：侯爷宠爱过的侍女，最后都得疯病死了。
道貌岸然的侯爷，似乎有残害枕边人的恶癖。
——良秀对此心知肚明，他把笔下神明画成一副卑鄙嘴脸，很难说不是指桑骂槐。举世混浊，越清醒的人越可怜，这次轮到他女儿了，而他一点办法都没有。
楼适夷笔锋畅快、直白，读起来颇爽利。让人感觉故事讲述者是个没文化的碎嘴侍从，唯唯诺诺地把侯爷奉若神明，有点子马大哈——或者说，透着一股可恨的麻木不仁。惨绝人寰之地狱变相，正是映在这样麻木的一双眼中，才更显得讽刺意味十足。
但庐山多面，侍从多次文过饰非（越抹越黑）显得非常刻意，后来更是直言自己“只能看懂一目了然的东西”，装傻充愣到了极致。可否理解为，正是因为太了解侯爷为人，所以不敢明言犯讳？服侍侯爷二十年，洞鉴一切，但侯爷身边只容得下傻子。
雷霆雨露，皆是天恩，被侯爷的牛车撞了都是一件幸事，而良秀傲慢自大，良秀的女儿也如此不识抬举。父女俩的下场是注定的，地狱早已张开血盆大口等着了。恐怕良秀企求侯爷演示烧车时，已对未来有所预见。连日的噩梦，正是他潜意识里为女儿、为自己安排的结局。
实在是走投无路了，你有狼牙棒，我有天灵盖。一切都付诸地狱的烈焰中吧！名为良秀的猴子，其实就是画师良秀真实内心的写照，眼睁睁看着女儿被火烧死，父亲亦如置身烈焰般痛苦。良秀不是痴迷艺术而忘却人伦，他实在是没有办法。所幸，现代人不用忍受这种绝望。
楼适夷译本虽然在细节资料上有所欠缺，但文字自有极强的感染力，人物形象刻画生动，所想表达的况味读者已然明了，一两个人物侧写的小细节就无足轻重了。
赵玉皎版，论细腻不如文洁若，论文笔不如楼适夷。
读书之《罗生门》读后感2000字：
暑假伊始，我拜读了芥川龙之介的《罗生门》。虽说《罗生门》是芥川最优秀的作品集，但没有读过他的全部作品，实在羞于去谈什么体会。不期有人在言谈中提及这件小事，令我颇感意外。把脚步放短一些也未尝不可，我打算先谈谈对《罗生门》的理解。
《罗生门》是芥川龙之介创作的短篇小说的集合，其中收录的第一篇标题即为“罗生门”。今日“罗生门”被广泛应用于汉语当中，用以形容“对同一件事物，不同的人有不同说法，使得事物真相扑朔迷离”。韩寒有一部叫《三重门》的作品就是从此处得的灵感。该词汇的推广大概要归功于黑泽明所拍摄的同名电影，不过应当注意，黑泽明所拍摄的《罗生门》改编自小说集中的《莽丛中》，并非《罗生门》。我上百度百科搜“罗生门”这一词条的时候，发现这部“芥川龙之介的小说集“竟羞涩地躲在了繁多的流行音乐专辑当中，我有些困惑，却又一下子豁然开朗了。
《罗生门》中比较出名的单篇短篇小说要数《罗生门》、《地狱变》、《莽丛中》这几篇，有许多人都已详细分析过，我也不再班门弄斧。我将选两篇比较冷门但同时给我留下深刻印象的来写，一篇是《阿富的贞操》，一篇是《猴子》。
《阿富的贞操》讲的是一个简单的故事。故事发生于明治元年五月十四日，官军剿匪，居民撤离，留下了荒芜的城镇。一个带着枪的名叫老新的乞儿因躲雨停留于杂货店中，遇到了杂货店的女佣阿富，她回来寻找老板娘的爱猫大花。老新与阿富本来相识，但老新看到阿富被雨淋湿的身体后却起了邪念，仗着自己有枪，以大花的生命相威胁，而当阿富屈从之后，老新又徒生了厌恶之感，于是打消了原先的念头。多年以后，阿富嫁了人，有了孩子，老新参加了明治维新，成了一号人物。
而《猴子》这个故事就更简单了。主角“我”是一个船员。船上的财物失窃了，船长命令搜查全员的物品，这让“我”想起了以前在船上抓一只偷了手表的猴子。真正抓到犯人之后，“我”竟对犯人产生了一种怜悯之情。
短篇小说的最大特点就是简短，有人说过：“短篇小说是纯文学，而长篇小说有故事也有文学；读长篇需要耐心，而读短篇需要教养。”光光知道故事的内容，不会体会到短篇的魅力。
在芥川的眼中，人类的善如风中烛火，在面临抉择时尤为脆弱，一点轻微的砝码便可使天平朝另一极倾斜，因此他的小说中常见人物角色身份在不经意间的逆转。拿第一篇来说，老新在刚出场时的形象绝对不是一个坏人，文中写老新遇到大花后对它说：“大花啊，一到明天，这一带就变成枪林弹雨啰。中一颗流弹就没有了命了，你可得当心呢，不管外边怎么闹，躲在屋顶下千万别出去呀。”这样的描述让人看了老新善良的一面。但在行文的过程中，芥川不断地穿插老新摆弄手枪的情景，暗示了老新并非是普通人，他是一个拥有力量的人。他看到美丽的阿富之后，动了猥亵的念头，“把枪口向上，对准了正在暗中睁大两只绿幽幽眼睛的猫儿。”当欲望占据老新的心灵时，他便抛弃了善良，倚靠力量将凌驾于他人之上，俨然一副征服者的姿态。但征服欲真正得到满足，阿富不再反抗之后，“老新一见这情况，连忙像逃走似的退到厨房里，脸上显出无法形容既像嫌恶又像害羞的奇妙的表情。”在短暂的时间中，老新这一角色就完成了从一个极端到另一个极端的两次转化。
这样的写法在《猴子》中也可以见到，在没看到犯人之前，看到副舰长因犯人失踪，害怕其自杀而显露出的慌忙表情，“我”想：“上次打仗的时候，他还曾以骁勇驰名...平时还净讲什么精神修养呢，怎么净惊慌失措成这个样子。”在“我”心中，这个犯人与自己之前逮住的那只猴子没什么区别，当我发现犯人时，“我感到兴奋异常。这是一种无法形容的愉快的兴奋，浑身的血仿佛都要沸腾起来...我几乎是不顾一切地扑向那个人，比猎犬还敏捷地用双手按住他的肩膀。”描绘出了一个冷酷无情的猎人形象。后来看到犯人那个惨相，看到他被惩罚，我却“羞愧得无地自容，低下了头。我尽量不让皮鞋发出声音，沿着暮色苍茫的上甲板从舰首折回到舰尾。我觉得让禁闭室里的奈良岛（犯人）听到精神抖擞的鞋声未免太过意不去了。”同样地，在《猴子》里，主人公完成了从猎人到同情者的角色的转变。
我认为是芥川想通过这些角色转化告诉我们，没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，善与恶是对立存在于人们心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向恶。而我们平时讨论的善恶，只不过是评价某人在某件事上做出的具体抉择罢了，无法代表这个人的过去，更不能用于鲁莽预测这个人的未来。正如作家毛姆在《月亮与六便士》中说到的：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”同时佛家中也出现类似的思想——被滥用的“一念成魔，一念成佛”。我想芥川在创作这些作品时，一定受到了佛学思想的很大影响。
芥川龙之介写的小说远不止《罗生门》一本，和复杂的人性一样，其作品包含的思想也是复杂的。仅通过《罗生门》去理解他的思想实在太困难，这也是我不肯下笔的原因之一。
总的来说，《罗生门》这一本书值得一读，想刷刷阅读量，去《侏儒的话》里摘抄一些句子来点缀一下门楣也是挺好的。
非常经典的一本书，值得大家拥有，字迹排版都很不错。在读这本书之前，我先了解了它的背景。芥川龙之介的创作生涯是在第一次世界大战的背景下开始的，从《罗生门》这本书我深深感受到现实社会的一种紧张沉闷的气氛，这使芥川龙之介感到窒息，同样的也使我们读者感到窒息，资本主义社会的丑恶现实在作品中被深刻揭露。
这个故事发生在战争年代，故事中只有两个人物——家将和老太婆。当时的京城早已破败不堪，家将自然也没能逃出厄运，他被主人赶出来走投无路，饥寒交迫之下，家将开始在做强盗和被饿死之间游移不定。
此时的他无比希望有个遮风挡雨的地方安然度过一晚。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的阁楼，片刻之后，在通往城门楼的中段出现一个人影，好奇心驱使他去一探究竟。
接下来的一幕让他忘记了屏气凝息，一个又矮又瘦猴子般的老妪正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他不知道老妪为何要如此做，但在月黑风高之夜拔死人头发这一点已经罪不可恕。当然，此时的他已将刚才打算做强盗之事抛掷九霄云外了。
于是家将冲上去问老妪你在做什么，经过一番对峙后，老妪败下阵来并告诉家将她只是想用这些头发做假发罢了。老妪说“被我拔头发的这位活着时把蛇剁成一段段，晒干了当做鱼干来卖，她卖的鱼干味道鲜美，她的营生得以维持。我干的这营生也没错，我跟她一样都是走投无路！”老妪的话激起了家将内心的邪恶，刚才“饿死事小，失节事大”的念头被他彻底从脑中驱逐出去。于是家将急急扒下老妪的衣服，将老妪踢在死尸堆中，消失在黑夜之中。
小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了除了当盗贼，别无他法的念头。他爬上罗生门的门楼准备暂过一夜，却发现一个老妪正在薅死者的头发。他心中猛然升腾起正义感，质问老妪。老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存，而且，这些死者，生前也不是善良之人。仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱，最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁也许卖了去换顿饭吃吧。Ｗww.u522.ｃｏＭ
小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：我不这么做，就得饿死嘛。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
芥川龙之介的《罗生门》有好多个版本，大都收录了他的一些中短篇作品，内容不尽相同。我读的这本来自北京联合出版社，包含了《罗生门》、《竹林中》、《地狱变》、《鼻子》、《山药粥》、《河童》与《侏儒的话》七篇文章。之所以选择这个版本，在于它只有短短的220页，而我是个懒人，但读完后才发觉意犹未尽，今后还会阅读更多的版本，当然，这都是后话了。
关于日本文学大师芥川龙之介，之前多有耳闻，但从未想要去尝试阅读他的作品。我对日本文学的认知起于川端康成、村上春树，高中时对于日本文化中的“物哀”以及生死观不能完全理解，只感觉牵强甚至矫揉造作，这让我在一定程度上对日本文学退避三舍，只愿意去读一些纯文学之外的推理或者玄幻。
读《罗生门》是因为“罗生门”这个词，自从黑泽明的电影《罗生门》推出后，这个词语就赋予了特殊的含义，以至于在日常生活中总是能看见“XXX陷入罗生门”的字眼。出于好奇心，我本能的想要弄清楚来龙去脉，也出于长时间以来对日本文学的看法，我选择了一本并不是很厚的书，这就是我阅读本书的动机。
七篇文章，先后花了三天时间，几乎每一篇读完后都会让我大为感概。芥川龙之介无愧于日本文学界的鬼才，他的文章短小而富有深意，充满了压抑、讽刺以及社会黑暗。这位英年早逝的作家用鲜明的叙事风格描绘出了一幅幅人间地狱景象，故事中无不透露着他对人性、生死以及宗教的种种观念，读者只觉如鲠在喉，什么都能理解，但却什么也说不出。
本书前六篇文章均为小说，最后一篇《侏儒的话》是他的随笔评论集，阐述了他对艺术、人生与社会现象的看法。就小说而言，他的每一篇故事，初看下来有点摸不着头脑，但细细品味却含义深远。
《罗生门》讲述了天灾人祸时期导致尸横遍野，落魄的家将（有版本会译作农夫或武士等）在城门下避雨，偶然看见一位老妇人在拔尸体上的头发，他立刻义愤填膺地上前阻止，谁料老妇人说道：“我拔头发的女子生前将蛇肉晒成干当成鱼干卖给别人，这是因为她不做这个营生就会饿死，而我拔尸体的头发做假发固然有错，可如果我不做也会饿死。”家将瞬间像是顿悟了一般，将老妇人的衣服扒下抢走，只说了一句：“如果我不这样，我也会饿死”，就消失在黑夜之中。
乍看之下，这故事的确让人匪夷所思，作者并不是想要表达“以其人之道还治其人之身”，而是在没落的乱世之中每个人为了自己的利益编造谎言，家将一直奉行“饿死事小，失节事大”的理念，纵然落魄却不敢做坏事，而老妇人的所作所为激起了他心中的邪念，导致他最后接受了这种利己主义，选择将老妇人的衣服抢走。
罗生门在日本文化中有着“位于人间与地狱之间的城门”的含义，小说表达了人人为了生存而编造谎言做恶的场景。然而这并不是我们如今看到的关于“罗生门”一词的解释，黑泽明的影片《罗生门》故事取材于芥川龙之介的小说《竹林中》，现今的大多数含义也与这部电影中的故事相关。
《竹林中》讲述了一个非常简单的故事，一名武士带着妻子真砂经过竹林时遇到了大盗多襄丸，武士被绑，妻子被多襄丸侮辱，最后武士死去，多襄丸被抓，故事以公堂审讯时每个人的口供展开。作者描述了7个人的口供，分别为发现尸体的樵夫、与被害人有着一面之缘的云游僧、抓到多襄丸的捕快、真砂的母亲、多襄丸、真砂本人与借巫婆之口的武士亡灵。奇怪的是每个人的口供都不相同，多襄丸和真砂全都承认凶手是自己，而武士的亡灵却说自己是自杀，每个人的口供看似十分严密，却又互相矛盾，案情最后陷入僵局。
这也是目前“罗生门”一词的解释，可以简单看作：各说各话，真相不明，事实扑朔迷离。而芥川龙之介的小说伟大之处就在于，纵然如此，每个读者在看完故事后却都有着不同的理解，你可以说“真相不可得、真理不存在”，也可以说“立场不同说法也不同”，或者延伸为作者的怀疑主义，甚至可以体现故事人物的绝望状态。
《地狱变》可以说是本书中最为黑暗的故事，讲述了堀川大人府上桀骜不驯的画师良秀为了画《地狱变》屏风而不惜让其助手演出各种地狱场景，良秀有个非常疼爱的女儿，同时也受到了堀川大人的喜爱。一天良秀为地狱变最后一个关键部分的创作找到堀川大人，希望他为其制造一场火灾，要求焚烧一辆坐着雍容典雅的女性的车子，堀川接受了他的请求，并在几天之后安排了这个场景。
正当良秀准备根据火灾作画时，却赫然发现即将焚烧的车子里坐着他的女儿，随着熊熊大火的燃烧，女儿在火中痛苦挣扎，良秀的表情从最初的焦急竟然变成了愉悦。火灾之后，良秀顺利完成了画作，并在第二天悬梁自尽。
而小说《鼻子》和《山药粥》表达了欲望达成后的空虚感。以《鼻子》为例，德高望重的高僧禅智一直有个烦恼，他有一只耷拉到下颌的长鼻子，为了这个鼻子，他一直饱受苦恼，但身为高僧，却碍于五蕴皆空，不能时时表现出来。一天他得知一个能够使鼻子缩小的方法，并亲自尝试了一番，结果他的鼻子真的缩小了，但接下来他却发现，没有了长鼻子的自己开始被各种人嘲笑，他感到愤怒，并且后悔。直到一晚，他觉得鼻子奇痒无比，一觉睡醒后发现鼻子又回到了从前的长度，他感到由衷的高兴，仿佛失而复得。
最后的一篇文章《河童》虚构了一个不存在的河童国，身为主角的“我”偶然间进入了这个国家，并接触了其中的人物、职业、信仰、社会。这是芥川龙之介的晚期作品，小说通过了河童国描写了社会制度的种种黑暗，堪称对现实世界的辛辣嘲讽，而主人公在河童国居住了一段时间后再回到现实世界却呈现出了种种厌恶情绪，最后被当成了神经病。
就是这几组看似简答但却含义深刻的小故事构成了芥川龙之介的这本书，他的作品大多取材于历史传说，针砭时弊地反映了现实与人性，语言简洁的同时却有着极强的画面感，而别具一格的写作风格也开创了日本近代文学的先河。毫不犹豫地说，这位在20世纪早期活跃于文坛之上的伟大作家直到如今还潜移默化地影响着一批又一批的人，个人觉得，在乙一的小说中多多少少就能看出一些影子。
如前文所说，这本只有7篇文章的薄薄小书的确让我意犹未尽，而今后我也一定会继续拜读他更多的作品，到时的收获也将会远远高于这篇读后感所写的内容。
“罗生门”是从日语交流来的词语，这一词有“各说各话，真相不明”的含义。陷入罗生门中的人表现出自私性，并且逐渐演化成外人看来真相难辨，同时又都难以拿出有力的证据揭穿谎言，所以在“真相”与“假象”之间徘徊。
《罗生门》的故事发生在一个看见横尸都不会惊慌的荒凉时代。故事在我看来就是一个讲述人性本恶的故事，每个人心里都有恶的种子，这种恶念在面对生存抉择时会剧烈膨胀，直至占据一个人的心灵。家将从开始时对恶念的犹豫，到遇见老妪作恶时的义愤，再到最后自己成为强盗。我认为老妪给了家将一个变坏的理由，也可以说是一个借口，同时也是老妪为自己的恶行所做出的辩解“我已经走投无路”“我施恶的人也并不是什么好人”，家将用别人的话为自己的恶念找到了出口，他甚至变得比老妪更加残忍，老妪夺取的对象是无知无觉的尸体，而家将却把恶作于活生生的老妪。每天都面对着死亡，也许下一个死的就会是自己，如果说作恶是更容易活下去的方式，那么每个人就会直面自己内心最深处的恶意。
《罗生门》是一篇具有迥异风格的小说，它让我们清晰并带着沉重的心情看到了问题的存在，但人们却无法解决。分明在黑夜中能看到一丝光亮，但却抓不住，出不去。作者让我们发现困惑，而这样的困惑却不局限在某个年代，而是存在我们身上永久的精神枷锁。最后，我们看到，瘦弱的芥川被这样的枷锁压倒了。让人不禁思考一个问题：有多少人能承担起这样的思索重任呢？
短篇小说《罗生门》是日本近代作家芥川龙之介大学时代的作品，自此，芥川正式步入文学创作之途。芥川生于1892年，卒于1927年，天资聪颖、博闻强记、多愁善感，创作时讨厌平庸，讨厌直露浮泛，讨厌隔靴搔痒式的含蓄和自然主义的写实。行文精雕细琢，立意独辟蹊径，构思缜密严整，然文风冷峻，用词朴素压抑，擅长对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞，时常流露出厌世主义倾向所导致的对艺术的执著与痴迷。
罗生门是坐落于京都的一座破庙，故事年代，京都连年遭灾：地震、龙卷风、大火、饥荒等不一而足。整个京城尚且衰败不堪，何况小小的罗生门，于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，罗生门里的佛像和祭祀用具俱已损毁，涂着朱漆或饰有金箔的木料被人推在路旁当柴出售。
社会经济低迷，人们普遍生活窘迫，在生存压力下，道德和良知失去约束，人性的“恶”渐露狰狞。由此犯下罗生门下的五宗罪。
第一宗罪。由于京都城的衰败不堪，仆人被多年的雇主解雇，以致仆人走投无路，迫得在破庙栖身。经济压力下，雇主的冷漠与仆人的弱势形成强烈对比。仆人对雇主不能说无怨无恨，却也是无可奈何。仆人的当务之急是设法筹措明日的生计，但在经济大萧条的背景下，即使想方设法也是无法可想。为生计所迫，是仆人蜕变为盗贼的原动力。
第二宗罪。在萧条的大背景下，庙宇因无人修缮而衰败不堪倒也罢了。但无主尸体被遗弃于罗生门楼上且日久成俗，任由食尸鸟啄食，以致日暮时分罗生门的上空昏鸦蔽日。人世间重生轻死本是常情，然而对死者的遗弃却超出了“轻死”的度，一个对死者失去尊重的社会必然见利忘义，死者的无助折射出整个社会弱势群体的无助。
第三宗罪。为生计所迫，老太婆竟然去拨死人的头发做假发。对死者的亵渎，必然导致生者的同类相残。无论这个得瘟疫死去的女人生前有多么的十恶不赦，死亡等于清算，应该能洗去其一生的罪孽。然而，老太婆连死人也不肯放过，求生的本能淹没了道德的界限，良知轻易地滑向罪恶，其行为之恶劣可与当年午子胥掘墓鞭尸相提并论。
第四宗罪。仆人三下两下扯掉老太婆的衣衫，一脚把抱住自己腿不放的老太婆踹倒在死尸上，然后把剥下的丝柏树皮色衣服夹在腋下，转眼跑下陡梯，消失在夜色深处。仆人阻止老太婆对死人的亵渎，是出于善的本能，然而当他去剥去老太婆衣服时，却是以惩恶的名义在作恶。这是一个弱肉强食的社会，弱者无力抗争强者，就将矛头指向更弱者。
第五宗罪。被拔头发的死去的女人，生前曾把蛇一段段切成四寸长晒干，说是鱼干拿到禁军营地去卖。禁军们都夸她卖的鱼干味道鲜美，竟顿顿买来做菜。东京都当年的食品安全问题与当前的中国何其相似。一个唯利是图道德沦丧的社会里。
贫穷是人性滑向“恶”的首要推手。正如梁晓声所言：“与富足相比，贫穷更容易使人性情恶劣，更容易使人的内心世界变得黑暗，而且充满沮丧和憎恨。”罗生门里一共出现四个人物，包括雇主、仆人、老太婆、死去的女人。为了生存，雇主解雇仆人、仆人欺侮老太婆、老太婆亵渎死去的女人，而死去的女人生前又去欺骗士兵。他们严格遵循丛林法则，剥去温情的道德外衣，把人性的“恶”发挥得淋漓尽致。
正义缺失是人性滑向“恶”的另一推手。人在盛世，道德是束缚“恶”的软力量，社会越和谐，道德的约束力越强大；刑律是束缚“恶”的硬力量，如果为恶触及底线，必然受到惩罚。然而当乱世来临，为“恶”得不到道德的谴责，得不到正义的惩处，社会整体道德沦丧，底线无人看守，为恶者获利丰厚，为善者举步唯艰。而趋利避害是人的本能，在本能的驱使下，叫人如何不去善从恶，历来改朝换代时期的盗贼蜂起具有一定的合理性。
“善”与“恶”就象宝剑的双锋，当为善超出“适度”的围畴，会滑入“恶”的行列，善与恶之间只是一步之遥。这与当前的计划生育政策何其相似，超生的人须支付一笔的社会扶养费，政府收费具有惩罚性质，其本意是通过经济手段抑制超生者的生育冲动，达到少生优生的目的。然而，在具体执行过程中却悄然变味，部分基层政府通过老百姓交钱就给生育指标的方式，动员富人超生，从而达到创收的目的。
类似的现象何其多，我们仅以交通罚款为例。交通违章处罚本是规范交通秩序的手段，却越来越象一个个不怀好意的玩笑。君不见，当有车群体越来越庞大的时候，城市的停车场却越来越稀少；街道上密密麻麻的交通摄像头，规范交通秩序用得着这么多价值不菲的摄像头吗？摄像头横杆上的雷达感应系统，利用超声波原理感知移动目标，相当于全天候免费为过往的行人车辆打B超，是为了老百姓健康着想吗？与摄像头配套的大功率灯泡，刺眼的强光直射汽车前挡，行车者途经交通摄像头时，经常眼前一片空白，埋下巨大交通隐患；交通警察终日忙于违章停车罚款，却对交通要道的拥堵怠于疏导。交警系统本是社会交通秩序的忠实守护者，是道路正义的伸张者，然而在物欲横流的当今，却逐渐演变为盈利组织，打着维护交通秩序的旗号全力创收。
与交警罚款类似的，还有工商罚款、环保罚款、卫生罚款、公安罚款、城管罚款等等不一而足，以罚代管现象遍地都是。犹如《罗生门》的仆人，本该守着“善”的职能，却不知不觉步入“恶”途。这是谁的失职，谁该为他们的趋恶性埋单。
经济社会中，人既有善的本能，也有恶的冲动，大多数人在道德的倡导和法律的震慑下，不敢为恶而转而行善。同样，公权力也有善恶两面性，对于它的去恶扬善，该由谁来倡导谁来约束呢？对于行政权力滥用，社会道德是不能起倡导作用的。那么法律呢，法律本该可以约束公权力的越界使用，但大多数法律法规就是政府部门参与制定的，法律的制定者和执行者本是上下级关系，是利益共同体。出台一部法律无非是为执法者的为所欲为披上合法的外衣。
所幸的是，中央政府已经意识到问题的症结所在。这些年来，一次次的政府机构改革、一批批的取消行政审批项目、一部部法律的重新修订、一年年的倡导服务型政府。我们看到中央政府正在逐步把公权力关进笼子，正在努力打造有限政府。
幼儿教师教育网相关专题：“罗密欧朱丽叶读后感”。
不少人读完作者的作品，书中引人入胜的描写带给他们许多感悟，一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。你是不是正在为写作品读后感感到困惑呢？下面是幼儿教师教育网的编辑精心收集整理，为你带来的罗密欧朱丽叶读后感，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
罗密欧与朱丽叶从相识、相爱到结婚、死亡，时间跨度总共还不到一周，如此短暂的爱情在时间的长河里犹如白驹过隙，昙花一现，可如此短暂的爱情却又创造了爱情史上的神话。谁说瞬间不能永恒？毛毛虫破茧成蝶的那一刻，流星划过天际的那一瞬，成就了人们心中永恒的美丽！爱是否永恒，不能用时间长短来衡量！时间只是个枯燥的数字罢了，最终决定永恒的是爱的深度。有些人几十年生活在一起，每天却同床异梦、形同陌路，这样的生活又有什么意义？只不过虚度生命罢了，还不如去痛痛快快爱一场，爱它个刻骨铭心，爱它个死去活来。至少当你死后，你的墓志铭上可以理直气壮地刻上这五个字：爱过，生活过！这就够了！罗密欧与朱丽叶从来没在一起生活过，但他们的爱真挚、热烈，足以感天动地，足以融化冰山，中国汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知， 长命无绝衰。山无陵， 江水为竭， 冬雷震震， 夏雨雪， 天地合， 乃敢与君绝！”，大概描述的就是这种爱情吧。
生死相随的美丽
死亡，对于大多数人而言，是个阴森恐怖的字眼，因而对其避之不及。但有些人则把它看作是幸福的彼岸，永恒的乐土，如罗密欧与朱丽叶。当罗密欧听到朱丽叶玉陨的消息时，马上从流放地买了毒鼠药急匆匆前往爱人的坟地，准备自杀；而朱丽叶苏醒后看到罗密欧倒在自己的坟前时，悲痛欲绝，也毫不犹豫地选择了自刎。悲剧在此达到高潮，眼泪也不知不觉地流了下来，耳畔仿佛响起了那熟悉而又悲伤的歌曲“万世沧桑唯有爱是永远的神话，潮起潮落始终不毁真爱的相约，几番苦痛的纠缠多少黑夜挣扎，寂寞双手让我和你再也不离分”。在罗密欧与朱丽叶眼里，死亡不再是恐惧的代名词，死亡是鲜花盛放般的美丽，是生死不离的最终归宿。
莎士比亚让一对相亲相爱的情人双双殉情，在读者看来非常残忍，但他是对的，不仅是对的，而且很高明！爱到不能爱时，恋人只能走入死亡，死亡才能让他们的爱永恒，才能让世人铭记于心。翻开古今中外的文学书籍，有多少美丽动人的故事不是以死亡或分离为结局的呢？《梁祝》、《红楼梦》、《德伯家的苔丝》、《安娜卡列尼娜》、《红字》等等，可以说，死亡在很大程度上成就了经典。
这是一个古老而简单的爱情故事：一对青年男女相爱了，柔情蜜意，山盟海誓，可惜命中注定，一个是镜中花，一个是水中月，疾风暴雨般的爱情并没感动宿怨已久的双方家庭，反而导致他们双双殉情，谱写了一曲忠贞和爱的挽歌。然而，这又是一个感人至深的故事，自发表之日起，历经400多年的岁月洗礼，它仍如钻石般独自发着璀璨而耀眼的光芒;无数人把它搬上舞台，无数人为它痴狂，为它流下滚烫的热泪;它影响着一代又一代人，为一代又一代人所传颂。
为什么如此简单的故事会让人如此震撼，又会有如此深远的影响力?再读莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，感触颇深，好的故事如上等香茗，需要慢慢品味，慢慢琢磨，读得久了，你便会发现它远非一般意义上的爱情故事，它一点也不简单!
爱真的需要勇气，这是谁都懂的。然而，爱需要的勇气也有大小之分，有人只要跨越年龄的界限就行，有人却要冲破时代和家庭的束缚，为爱奉上祭奠。罗密欧与朱丽叶的爱情就属于后者。他们不幸生于16世纪末17世纪初，毁灭人性的黑暗的中世纪刚过，人文主义美丽的曙光还未彻底照耀大地，他们便相恋了。自由，爱情，多么美好而诱人的字眼，它们在罗密欧与朱丽叶面前闪闪发光，可惜这不属于他们，在封建社会，没有人可以自由呼吸新鲜空气，自己的婚姻大事，是父母做主的，媒妁之言，父母之命，天经地义。更不幸的是，罗密欧与朱丽叶生活在两家古老的世仇家庭，仇恨的心已蒙住人们明亮的双眼，打架斗殴已成为两家见面打招呼独有的方式。他们的儿女是万万不能相爱的，爱了则是背叛，则是罪人。尤其是朱丽叶的父亲，蛮横、专制、自私，他对朱丽叶说：“你倘然是我的女儿，就得听我的话嫁给我的朋友;你倘然不是我的女儿，那么你去上吊也好，做叫花子也好，挨饿也好，死在街道上也好，我都不管。”天底下竟有如此冷酷绝情的父亲!
罗密欧与朱丽叶面对的是两堵无法逾越的墙。一般人会知难而退，委曲求全。可他们偏偏不顾一切地相爱了，不仅如此，他们还偷偷地结婚了，这需要何等的勇气和魄力!不是爱到极致，爱到骨髓，绝不可能拿出如此大的勇气!作为现代人，我们感到汗颜，因为我们已经不需要为自由而奋斗，可我们中有多少人为了金钱而放弃了美好的爱情?放弃也罢，还要美其名曰：“贫贱夫妻百事哀!”所以，我们赞美罗密欧与朱丽叶，单单是勇气，便是别人无法比拟和企及的。
爱情是叹息吹起的一阵烟；恋人的眼中有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛。它又是最智慧的疯狂、咽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖。
梦本来是痴人脑中的胡思乱行，它的本质像空气一样稀薄。
它变幻莫测，就像一阵风，刚才还在向着冰雪的北方求爱。
忽然发起恼来，一转身又到雨露的南方来了。
凡事三思而行，跑的太快是会滑倒的。
充实的思想不在于言语的富丽，只有乞儿才能够计数他的家私。
适当的悲哀可以表示感情的深切，过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。
没有受过伤的人，才会讥笑别人身上的伤疤！
我唯一的爱来自我唯一的恨。
不要指着月亮起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。
在命运之书里，我们同在一行字之间。
我们耽误时光，好比白昼点灯一样。
太快和太慢，结果都不会美满。
在悲哀里度过的时间似乎是格外长的。
玫瑰不叫玫瑰，亦无报其芳香。
浓烈而又悲惨的爱情
——[英]莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》
可能是喜剧的原因，文章的感情特别的充沛，一上来男女主就一见倾心，整体感情爆发的很快，虽然不符合现实，但更多地突出作者所想要表达的情感，结局无疑是悲惨的，虽然最后两大世家放弃了世仇，却是以血的代价换取的。
世事的发生都是由很多的凑巧和不凑巧所叠加的。作为故事的一部分，不论主角亦或是配角都是没有上帝视角的，这就注定没有人可以预判结局，站在高处统筹全局。时间的推进各自安排着每个人的命运。
在书的天空里，我学习并领悟了自由翱翔，当我怀揣着激情穿越到另一个世界里的时候，这是一个比购彩票中了头奖都值得庆祝的事，在书的世界里，我能够摆脱所有的束缚，做一只悠闲的无忧无虑的“期望的虫子”。
一次的不经意，让我翻开了一本名为《罗密欧与朱丽叶》的情感小说，从而走进了莎士比亚的传世剧作里，打开了他的名剧世界，追寻情感的寄托。
“感情是叹息吹起的一阵烟，恋人的眼中有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛，它又是最智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖”翻开书的第一页你便能看到罗密欧对感情的感叹。文中的主人公不正是这段话里的传奇吗?在百般磨难下，最后能够相见，但由于消息得不灵通，罗密欧以为朱丽叶已经死了，因此在情感的追逐下罗密欧服毒自杀，假死的朱丽叶醒来见罗密欧已经死了也用匕首殉情了。人们常说情大于天地，或许也正是正因两人的感情融化了积有世仇的两个大家庭，最终消除了长久的仇恨。小说以杯具的形式展此刻咱们的面前但是结束却不是杯具，正因他们两个人的不一样凡响，轰轰烈烈，两大家族的恩怨也解除了，也就是意味着后代的人们能够不像罗密欧与朱丽叶一样，要随时背着“秘密法则”了!
罗密欧钟爱朱丽叶的淳朴、善良，而朱丽叶呢?她也是钟爱着那最激动、最幸运的灵魂。
难道两个人在一齐长长久久就是愉悦?不，愉悦对于罗密欧与朱丽叶来说是消除了两家族的世怨，是更多人的无阻挠的恋情，是伟大而神圣的名誉!造福后代的他们坚信上帝会收下这两个疲惫而激动的灵魂的，会让他们在天堂上过上愉悦安定的生活。
第二幕的第二场里写到在罗密欧的眼里，朱丽叶犹如他性命里的阳光，在他的世界里有了朱丽叶而使得鸟儿误认为黑夜已经过去而在所谓的黎明里唱歌。一场舞会造就了一对不该爱而爱的死心塌地的情侣，正是这样后人因有他们而骄傲。
朱丽叶也悲望过，为什么他偏偏是罗密欧呢?姓名本来是毫无好处的，但是由于家族的原因……这样的绝望，这般的痛苦，但是感情是伟大的，是它让这个悲望的女孩抛开了家族的歧视，像沙子一样慢慢地沉到海底，最终依偎到罗密欧的怀里，永远的沉寂，沉寂……在热恋里的了两人连短暂的夜晚也看作是生死离别，在这对热恋中的人们，连神父的劝告也当成是“废话”，这可能就是感情的力量冲击了他们的大脑。
在第三幕的第五场，应对凯普莱特的威胁——星期四嫁给母亲的兄弟姐妹，否则就不认她这个女儿，但这对于朱丽叶来说就好像是知道似的早就打好了预防针，而这不也正能衬托出朱丽叶对罗密欧的爱恋么，世界因爱而精彩，但为什么朱丽叶与罗密欧的爱这么的痛苦，憔悴。
真爱是什么?是一种超脱世俗的爱恋，是在世界末日的最后一分钟，一齐躺在草地上静静地等待着厄运的来临……
在恋人的眼里时刻犹如金梭，飞剑。在清晨的破晓时，还固执的以为那是半夜，还不肯应对现实。
在第五幕第三场里，咱们不也看到了罗密欧对“失去”朱丽叶而悲哀欲绝的情形么，没有什么能比失去最爱的人而难过了吧?在罗密欧亲吻朱丽叶时，他多想把自我的灵魂取出而从嘴尖送给朱丽叶，但他不明白吗?当她醒来知道自我害死了最亲爱的人，那是怎样的情感!
朱丽叶和罗密欧并没有无辜的`逝去他们留给这世界太多的思考了“瞧你们的仇恨已经收到了多大的惩罚，上天借手于感情，夺去了你们心爱的人，我为了忽视你们的争执，也已经丧失了一双亲戚，大家都受到了惩罚”应对亲王的斥责大家都面面相觑，无语…
我认为这就是本文的高潮，就是本文的主脑，是最能表现罗密欧与朱丽叶那痴情的真谛。
随着愉悦的沉沦，两人的愉悦就会是期望，在天堂，神圣的天使会让这对有情人终成眷属的。咱们会祝福他们的。
当清晨的第一缕阳光照在窗上，维洛那城的人们都出来祷告，正因他们知道那是罗密欧与朱丽叶的寄托，是后人们联姻的期望，在这之后再没有了愁苦，而是无尽的阳光洒在这座小城上，那正是罗密欧和朱丽叶在笑……
古往今来有多少的悲欢离合，而谁曾见过罗密欧与朱丽叶这样的哀怨辛酸!
不被家人祝福，没有华丽的殿堂，而这不正是人世间超脱凡情的爱恋吗?其实人生就是一个大舞台，而你也能够主宰!
你会是另一个“朱丽叶”吗?
《罗密欧与朱丽叶》约写于16世纪90年代中期，代表了英国文艺复兴时期戏剧创作的高潮。该剧主要讲述男主人公罗密欧与女主人公朱丽叶的凄美感情故事，在一连串的机缘之下，两人最后双双殉情。
本剧不论于古于今，都有着不可复制不可替代的深远影响，是创作史上的一块不朽的丰碑。
先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的精巧构思，尤其是将“药”作为一个影响剧情发展的极具悲剧色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力——它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的感情。
在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向完美的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药“纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命”。
但“药”本身岂会酿成悲剧，只有人才会啊！药的背后，其实交错的是一幕幕爱恨情仇、人情世故，这对有情人最终也是因此而双双奔赴黄泉……
这不得不谈到当时势力强大的封建势力。在那样的时代里，自由婚恋作为一个新生事物，可说是举步维艰，更何况罗密欧与朱丽叶双方的家族本是世仇，当两人在劳伦斯神父的支持下最后成婚，两个家族之间的世仇也许能够就此消解，可一场突如其来的械斗却如洪水猛兽般将罗密欧推向了被放逐的境地，“唉！我是受命运玩弄的人”。这真是惊天动地的嘶吼哀号啊！新婚的罗密欧，方才还是春日般的风和日丽，霎时刻，却被一场飞沙走石、狂风骤雨，卷走了一切期望与幸福。之后，亲王的亲戚巴里斯向朱丽叶求婚，朱丽叶被逼出嫁，在被逼出嫁的前夕，朱丽叶服下了神父劳伦斯配置的假死药，可一切却变的阴差阳错，四十二小时后，期望全都化成了泡影，两人生命的篇章也这样永远的完结了。
仇恨是罗密欧与朱丽叶悲剧的根源，罗密欧与朱丽叶的悲剧也是那个时代的悲剧。
本剧不论于古于今，都有着不可复制不可替代的深远影响，是杯具创作史上的一块不朽的丰碑。
先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的精巧构思，尤其是将?药?作为一个影响剧情发展的极具杯具色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力??它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的感情。
在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向完美的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药?纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命?。
这不得不谈到当时势力强大的封建势力。在那样的时代里，自由婚恋作为一个新生事物，可说是举步维艰，更何况罗密欧与朱丽叶双方的家族本是世仇，当两人在劳伦斯神父的支持下最后成婚，两个家族之间的世仇也许能够就此消解，可一场突如其来的械斗却如洪水猛兽般将罗密欧推向了被放逐的境地，?唉!我是受命运玩弄的人?。这真是惊天动地的嘶吼哀号啊!新婚的罗密欧，方才还是春日般的风和日丽，霎时刻，却被一场飞沙走石、狂风骤雨，卷走了一切期望与幸福。之后，亲王的亲戚巴里斯向朱丽叶求婚，朱丽叶被逼出嫁，在被逼出嫁的前夕，朱丽叶服下了神父劳伦斯配置的假死药，可一切却变的阴差阳错，四十二小时后，期望全都化成了泡影，两人生命的篇章也这样永远的完结了。
《罗密欧与朱丽叶》约写于16世纪90年代中期，代表了英国文艺复兴时期戏剧创作的高潮。该剧主要讲述男主人公罗密欧与女主人公朱丽叶的凄美爱情故事，在一连串的机缘之下，两人最后双双殉情。
本剧不论于古于今，都有着不可复制不可替代的深远影响，是戏剧创作史上的一块不朽的丰碑。
先不说剧中的伉俪情深、缱绻缠绵，单看莎翁对跌宕剧情的精巧构思，尤其是将“药”作为一个影响剧情发展的极具戏剧色彩的点，就不得不叹服莎翁浩瀚的想象力——它让罗密欧殒命，让朱丽叶被埋进象征死亡的坟茔，也最终送葬了他们的爱情。
在莎翁的笔下，朱丽叶所饮之药，只是一种让生命在42小时内假死的药，当朱丽叶在坟墓中醒来，看见的却并不是新郎伴她奔向美好的世界，而是罗密欧倒毙一旁的残酷现实，原来罗密欧以为朱丽叶已经香消玉殒，他亦饮下烈性毒药，此烈性毒药“纵使有二十个人的气力，也会立刻殒命”。
但“药”本身岂会酿成戏剧，只有人才会啊！药的背后，其实交错的是一幕幕爱恨情仇、人情世故，这对有情人最终也是因此而双双奔赴黄泉……
这不得不谈到当时势力强大的封建势力。在那样的时代里，自由婚恋作为一个新生事物，可说是举步维艰，更何况罗密欧与朱丽叶双方的家族本是世仇，当两人在劳伦斯神父的支持下终于成婚，两个家族之间的世仇也许可以就此消解，可一场突如其来的械斗却如洪水猛兽般将罗密欧推向了被放逐的境地，“唉！我是受命运玩弄的人”。这真是惊天动地的嘶吼哀号啊！新婚的罗密欧，方才还是春日般的风和日丽，霎时间，却被一场飞沙走石、狂风骤雨，卷走了一切希望与幸福。后来，亲王的亲戚巴里斯向朱丽叶求婚，朱丽叶被逼出嫁，在被逼出嫁的前夕，朱丽叶服下了神父劳伦斯配置的假死药，可一切却变的阴差阳错，四十二小时后，希望全都化成了泡影，两人生命的篇章也这样永远的完结了。
仇恨是罗密欧与朱丽叶戏剧的根源，罗密欧与朱丽叶的戏剧也是那个时代的戏剧。
学术上把沙士比亚一生中创作的39个剧本分成5大类：历史剧，喜剧，悲剧，悲喜剧以及传奇剧。《罗密欧与朱丽叶》写于1594年，被列为悲剧，虽然根据《外国文学史》中所说，被公认的沙翁四大悲剧是《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。创作于1594年的《罗密欧与朱丽叶》并没有列入其中。但是，《罗密欧与朱丽叶》的故事却是我们着热血青年所熟知的，是因为爱情的凄婉吗？是因为爱情的力量终究化解了世代的仇狠吗？这我不得而知。
看完这部书之后为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，还有语言文字的艺术魅力感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。
人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入２１世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。
莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。１５９５年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的灵魂，因此我们有必要了解一下文艺复兴和人文主义这两个概念。文艺复兴是指１４１６世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在１４、１５世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为主体和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父同情和理解他们，秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱丽叶许配给少年贵族帕里斯，并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于劳伦斯，神父赠以安眠药让她假死过去，以躲过这场劫难。罗密欧则因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多亚的惩罚。罗密欧得到妻子的死讯，悲痛万分，抱了以死殉情的决心连夜返回维洛那，在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽叶见丈夫已死，也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长看到了世仇的惨重代价，在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概中可以看出，凯普莱特和蒙太古两位封建家长，代表了陈腐没落的封建思想和传统，他们心胸狭窄、武断专横，无视青年人的自由和爱情，酿成了家族之间的仇恨和冲突，给所在的城市带来了动乱，又自食其果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶，则代表了一种新的人文主义思想，他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争，尽管斗争的结局是一场悲剧，但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬，我们在悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。
当然，在这部剧作中，人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位年轻的主人公罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物，是作家寄托人文主义理想的艺术形象。
罗密欧出身于封建大家庭，却没有继承封建传统和思想，而是顺应时代发展，背叛了封建家庭，成为一个坚定的人文主义者；他真诚、勇敢，有文化、有能力，有一颗博爱之心；他追求一种自主、自由、美好的爱情生活，哪怕是错爱了仇人的女儿，也毫不退缩；他没有门户之见，爱上了朱丽叶，就把凯普莱特的家人当作自己的亲人，一心期望化解宿怨；他对爱情忠贞不渝，为了爱情和爱人，他甘愿被放逐他乡，甚至不惜牺牲自己的生命；他注重友情，在朋友被仇人所杀，他的爱情面临风险的时候，他拔刀相助杀了仇人，却使自己的爱情遭遇了一场灾难，显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨难和朋友情谊等一系列故事发展中，他那人文主义者的精神和风采得到了充分的展示。朱丽叶只是一个１４岁的贵族小姐，但她勇敢、坚强、智慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人；她深知罗密欧被放逐回归无望，却绝不愿与少年贵族帕里斯再结姻缘；她几次用智谋骗过父亲，冒着生命危险服下安眠药，都是为了实现她的美好爱情；她把爱情看得和生命同等重要，罗密欧一死，她也结束了自己的生命。罗密欧与朱丽叶的生死恋情，真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、高尚、悲壮的爱情，使无数世俗的爱情显得黯然失色。
“天亮了，在这凄凉和悲伤的早晨，一对忠贞的恋人，用他们年轻的生命换来了两个家族世仇的和解。”
这段文字相信大家不太陌生，它就是著名的文学大师莎士比亚的著名爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》的结尾部分。蒙太古·罗密欧与凯普莱特·朱丽叶是该部作品的主人公，全作品一他俩的爱情故事为线索，展开了一个悲剧故事：从他们一见钟情，到月夜相会，之后牧师又为他们举行了秘密的婚礼。可以说，到这里，这些情节可以称为喜剧，结局似乎圆满了，但是，才思过人的莎士比亚大师却又话题一转，让罗密欧在午夜里杀了朱丽叶的表兄，之后被放逐在外。读到这儿，我的心灵不禁被震撼了！这对恋人的遭遇真是太凄惨了！比起失去心上人而言，现在学习的辛苦、生活的苦恼又算的了什么呢？继续读下去，朱丽叶又被迫要和帕斯里伯爵结婚了，这真是太不幸了！就豪侠感我的考试成绩已经不及格了，名次又是倒数第一，无疑是雪上加霜！莎士比亚大师将他们两人的形象塑造的非常好，让我感觉这两个艺术人物的遭遇仿佛像真的一样，这样的打击要他们如何承受呢？就好比中国的一些经典名著、戏剧一样，一对壁人是不能完美的在一起的。于是，他们毅然选择了死亡。是的，只有死，才能使这一在仇恨中衍生的爱情长久地、完整的保持下去，其实，死，何尝不是一种伟大？
回首古今，很多英雄人物的死都是伟大的：屈原见国家已经无药可救了，心中悲愤而起，依然投江而死，结果后世人们为了纪念他，给他设立了专门的节日——端午节；西楚霸王项羽，兵败后为保全骨气，自刎于乌江，结果几千年后的我们还依旧谈论“楚汉之争”；就连外国小说里的福尔摩斯，他为了消灭世界上危险的歹徒而因功殉职也让我们这些读者多么痛心！
大文豪莎士比亚先生，同他对社会的独特见解写出了那么多的喜剧、悲剧、传奇剧，给人们留下那么多的传世之作！所幸的是，那些悲剧并不完全可悲，至少，罗密欧与朱丽叶的死换来了两个家族的和解。至少，那些文学作品也使我们看到了当时的社会状况和作家的个人倾向。写作、做人亦是如此。我想，这大概就是我们写作的意义所在吧。
在世界文学史中，能够笼罩一世，凌越千古的伟大作家，除了希腊的荷马、意大利的但丁、德国的歌德外，还有英国的莎士比亚。而莎士比亚的这部经典名著在世界名著之林里，尤为光辉灿烂，能够说是空前绝后的感情代表作。
故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。是命运注定这两家仇敌，生下了一对不幸的恋人......凯普莱特和蒙太古这两大门第差不多相差无几的家族，互相敌对仇视，就只是因为两家有着积怨很深的世仇，所以他们两家总是年年斗得难解难分。
而在故事的开始，描述了罗密欧对初恋情人罗瑟琳的一片痴情。文章对罗瑟琳的着墨并不多，并且罗瑟琳始终并没有出场，但从罗密欧对她的描述中，我们不难看出罗瑟琳的美貌绝伦，还可看到罗密欧的一片痴心。此时在罗密欧的心目中，罗瑟琳就是他生命里的唯一。
但在一次偶然的机会里，罗密欧参加了一次盛大华丽的凯普莱特家族宴会。在宴会上，凯普莱特美丽多情的女儿朱丽叶与蒙太古英俊潇洒的儿子罗密欧一见钟情。此时的罗密欧忘记了失恋的痛楚，不动自主地投入到热恋中，用热恋来忘却失恋。罗密欧无法抑制自我对朱丽叶的爱，向朱丽叶求爱，于是一见钟情的朱丽叶幸福地投入了他的怀抱。虽然两个家族有深仇大恨，但也阻挡不了感情的力量，在幽会的地方，他们互诉衷肠。最终感情越来越浓，他们私下定下婚约，并在善良的神父劳伦斯的主持下举行了婚礼。他们都对未来充满了憧憬，可是谁也不会想到，事情陡然有了瞬息变化。在大街上罗密欧与凯普莱特的侄子提伯尔特相遇，提伯尔特故意挑衅并杀死了罗密欧的一位好朋友。罗密欧忍无可忍，最终，两人发生了打斗，罗密欧杀死了提伯尔特，被王爷下令逐出了维洛那城。
朱丽叶紧紧地抱着他，简直不相信眼前的这一切，她也早已不能离开罗密欧，哪怕是赴黄泉，他们也不会再分离，朱丽叶毅然用短剑结束自我年轻生命，她那美丽的容颜也随之而逝。
他们拥抱着感情升入了天国，随后杯具也就结束了。两大家族应对眼前的一切，不得不结束累世的积怨，不得不为自我造的孽而忏悔，两家最终握手言和。奈何杯具发生后才恨晚
莎士比亚的这部感情戏剧是用诗一般的语言写成，富贵优雅的贵族们用整齐的诗句来对话，但仆人们所用的语句却很普通，足以显出他们之间地位的悬殊，通篇巨著洋溢着人文的浪漫的基调。
不知道您是否也在考虑撰写一篇读后感呢？阅读完这篇作品之后，我们感受到自己的思绪得到了提升。读后感总结了作品在哲学、文学和艺术领域方面的重要贡献和地位，幼儿教师教育网编辑为您整理了这篇名为“狗猫鼠读后感”的文章。
“从去年起，仿佛听得有人说我是仇猫的……”语出《朝花夕拾》猫狗鼠。
这篇文章是针对“正人君子”的攻击而引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了猫“尽情折磨”弱者，“到处嗥叫”时而“一副媚态”等特性的憎恶追忆了自己童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受，表达了作者对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨，活画出帝国主义和封建军阀的奴才那一幅可憎的像猪一样的人的嘴脸和灵魂。
虽然并出处于那个时代，却能感受到无尽的黑暗，揭露了其作为帝国主义和封建军阀那些奴才的阴险而丑恶的真面目。当时老百姓无缚鸡之力，任人宰割。而这些反帝反封建的革命派受到通缉，还要与现代评论派进行长期的鏖战。真的是一片黑暗呀！
文章绝对不仅仅是写普通的《猫·狗·鼠》，而是多次运用了大量的修辞手法，讽刺了那些虚伪的人，且文章多处的语句循序渐进，层层深入，条理清晰，令人回味。此篇文字精炼、论点、论据供全，立场鲜明，一目了然，还是一篇佳作！
再回想一番，身处现在的我们，是多么幸福。国家民主、共和、领导人全心为人们服务，祖国强大，繁荣安康，前程远大。与当时的黑暗社会相比，我们就更应该珍惜这段安康时光，好好学习，天天向上，成为国之栋梁。我们现在，没有那些“猫”，弱小的“鼠”也幸福了。感受那段黑暗的历史，勿忘国耻，现在的幸福安康，努力奋斗。历史的长卷翻过了一页，将由我们抒写辉煌的诗篇！
“灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。” ——题记
是《猫·鼠·狗》里“现代评论派”“一副媚态”的“正人君子”； 是《二十四孝图》间封建孝道的虚伪残酷和食古不化的文人绅士； 是《狗猫鼠》中当权之人对抗议的镇压和对国情的麻木不仁；
鲁迅先生从回忆里抄出来的这些东西，是如此地让人感到恐怖而几近窒息。那些人和事虽然已经沉淀了很久，但从记忆里冒出的时候依旧是鲜活。就像是“墨写的谎说，决掩不住血写的事实。”我们永远无法忘却那一段疼痛的历史。
值得庆幸的是，在那一段岁月中，有无数觉醒的国民在苦苦寻求救国救民的真理。鲁迅先生绝不是孤身一人。狗猫鼠便是鲁迅在“寻找别样的人们”的路上所遇见的友人。
《狗猫鼠》一文中，鲁迅先生笔下的他说话永远充满了愤激，办事勤快得可以。虽然曾经和鲁迅有过误会，但冰释前嫌后同样正直倔强的两人很快成为了好友。
当辛亥革命后绍兴光复，狗猫鼠和鲁迅一起来到绍兴，做了师范学校的学监。他只是一个普通的爱国知识分子，但那颗拳拳报国之心却让他在那样的社会中显得如此格格不入。
由于报馆案的牵连，在鲁迅辞去校长之职去了南京之后，狗猫鼠便被罢了学监的职务，流离失所。已然觉醒的他无法同世人一样妥协，却也无法忘却自己的抱负，最后在内心的痛苦中溺水身亡。 耿介到有些偏激的狗猫鼠在革命前不满黑暗社会、追求革命，却在辛亥革命后又备受打击迫害。想必他一定坚信过自己的雄心壮志必定能够实现，但一次又一次现实的打击使他遍体鳞伤，直至发出“如此世界，实何生为？盖吾辈生成傲骨，未能随波逐流，唯死而已，端无生理”之语。着实让人唏嘘不已。 没有什么病痛比精神麻木更可怕，没有什么悲哀比固守“礼教”更沉重，没有什么伤口比当权不仁更痛楚。
一次次翻开《朝花夕拾》，我会因为鲁迅先生幼时的美好记忆而会心一笑，会因为藤野先生认真严肃的教学态度和真挚无私的爱而感动不已，然而，那字里行间所显露出的浸饱了国民血液的黑暗社会以及当权掌事之人的堕落和对人性的践踏，更让人不寒而栗。
然而，无数个狗猫鼠才谱就了黎明前的奏鸣曲，无数次的“横眉冷对”才换来了今日的华夏。正如鲁迅先生说的那样，“血债必须用同物偿还。拖欠得愈久，就要付出更大的利息！”在鲜血冲刷过后—— 君不见，仁人志士终究重整锦绣乾坤，看我中华大地正风华绝代； 君不见，长江黄河依旧滚滚奔流不息，看我中华少年正爱国心切。
辗转百年。 当我们从鲁迅先生的笔下了解过去的时候，那些用血和泪写成的文字必定会深深地刻入我们的心底。然后，我们将踏着历史去创造未来。
《朝花夕拾》里有很多故事，今天我想聊聊《猫·狗·鼠》，这篇文章虽然是写鲁迅为什么仇猫，但却通过他对猫的各种行为的厌恶影射出当时黑暗社会里那些所谓的“绅士”和“正人君子”的行为。
许多文人墨客都非常喜欢猫，为了猫而打架的钱钟书，与猫散步的季羡林，老舍甚至把猫当做自己的家人……他们都十分喜欢猫，唯独鲁迅与众不同，他十分的讨厌猫，甚至讨厌到“猫不犯我，我不犯猫”的境地，有时候还会在门后对着站在那里的猫说：“嘘！滚！”他为什么会这么仇猫？个中的原因倒是“光明正大”的，除了小时候猫吃了他养的隐鼠之外，他真正仇视的是当时的北洋政府和帮着政府迫害教育界的人士，这些人在他心中就如同“猫”一般可恶。
鲁迅仇猫的理由有四个，一是，猫每次抓到猎物的时候都会先玩弄一会儿，放走再捉回来，来来回回尽情玩弄，直到玩腻了才吃下去。他用这种行为是来泛指那些慢慢折磨弱者，让弱者生不如死的人。二是，猫与狮虎同族，却有一副媚态，就像那些表面上是正人君子，面对权势就是一副谄媚的嘴脸，这让鲁迅十分厌恶。三是猫在交配时会嗥叫，令人心烦，周作人与鲁迅住在朴树书屋时，夜里被猫所扰，实在睡不着觉，鲁迅就用竹竿把他们给打散。最后一点是他十岁时，心爱小隐鼠被猫所害死，也因此他从小就讨厌猫。整篇文章鲁迅借用猫的几个特征，辛辣的讽刺了当时那些像“猫”的人和”负有指导青年责任的前辈“们。
鲁迅这篇文章，看起来是写他如何仇猫，其实是用了“借物喻人”的手法通过描写猫身上的特点来讽刺那些所谓的“正人君子”、打着”公理，正义“却谄媚权势、欺凌弱小迫害人民的人，这才是鲁迅真正所要批判的。
在这篇文章里，鲁迅先生列出猫的罪行:第一，猫对自己捉到的东西，总是西安玩弄够了,才一点一点的吃下去;第二，它与狮虎同族，却天生一副媚态，第三，在叫的时候，总是令人心烦意乱，最后，也是最令鲁迅先生痛恨的一点，它吃了他最爱的小老鼠。虽然他后来知晓，小老鼠并不是猫给害死的，但是鲁迅先生还是对小猫产生不了好感。这篇文章，典型讽刺和嘲讽生活中与猫同一类型的人。
我也和鲁迅先生的想法所见略同，即便它动作敏捷，惹人喜爱。
我则更喜欢够多一些，狗给我的感觉就是对主人的忠诚。不管主人怎么对它，它总是忠心不二，而且它很而且它很恋家。不像猫，天天弄得个早出晚归，有时还几天看不见猫影，等到终于有心想回来时，就懒散地趴在地上晒太阳。
猫的精神就像统治者，天生娇贵的贵族一样，要的只是面子。
狗的精神就像鲁迅先生一样的爱国人士的精神，只是为了保护自己的国家。狗的嚎叫就像鲁迅先生用文学武器来捍卫，和嘲讽无能的统治者所发出的呐喊。
整篇文章，内容精练，却无时无刻的不在讽刺着生活中像猫一样的人!
《狗、猫、鼠》这篇散文出自鲁讯的散文集《朝花夕拾》，我曾对这篇文章进行了多次阅读，才基本明白了它之中的含意，希望我的理解能够正确。这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性，行为的描写来比喻某些人。
鲁讯先生在文中阐述了他仇猫--即不喜欢猫的原因。其时这些原因与一类人的行为，性格很相像，例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够，就不甘心一样，如果别人犯了什么错，受到批评，说不定那种人就会在某个角落里偷偷地歼笑。鲁讯先生说他讨厌猫的第2个原因就是猫虽然和狮虎同族，都食比自己弱小的动物，但猫却具有一副媚态，正同我们现在的某些人，常常刻意掩饰自己的某种本性，其是反而会让别人觉得他更加虚伪。猫平时总是吃饭不管事，就像一些好吃懒做的人，有东西吃就比谁都积极，一要他做事，就一溜烟不知道跑到哪里去了，就像广东话中的一句俗语：“吃野吾做野，做野打烂野。”鲁讯先生还告诉我们，老鼠中并非全部都那么讨厌，其实有写隐鼠很讨人喜爱，很有灵性，但却遭到别人的摧残，其实，人人都可以对这些弱小的生灵赋予一些爱心和同情，为什么有人就做不到?这可需要反思一下。
看了这篇带有深刻寓薏的问张文章，虽说我不是受益匪浅，但是我却在其中悟出了一些做人的道理。
《朝花夕拾》，它的作者是鲁迅，书中有一篇文章《狗、猫、鼠》给我留下了深刻的印象。
鲁迅在《狗、猫、鼠》中阐述了他仇猫——即不喜爱猫的原因。其实这些原因与一类人的行为、性格很像。例如：写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了才吃掉。就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够就不甘心一样。如果别人犯了什么错，受到批评，说不定那种人会在某个角落里偷偷奸笑。
鲁迅先生说他厌恶猫的第二个原因就是猫虽然和虎、狮同族，都食比自己弱小的动物，但猫却具有一副媚态，正同我们此刻的某些人，常常刻意掩饰自己的本性，其实反而会让别人觉得他更加虚伪。猫平时总是吃饭不管事，就像一些好吃懒做的人。有东西吃比谁都用心，一要他做事就一溜烟不知道跑到哪里去了。
这篇文章还告诉我们，老鼠并非全部都那么厌恶，其实有些鼠还是很讨人喜爱，很有灵性的，但却遭到别人的摧残。其实，我们能够对这些弱小的生灵赋予一些爱心和同情。
从这篇文章里我还学会了站在不一样的角度思考问题，可能会有不一样的答案，我会继续多读几遍这篇文章，更加深刻的体会文中的深意。
《朝花夕拾》中的第一篇《狗。猫。鼠》就震慑住了我。犀利直接的措辞笔锋，话中有话。这小动物仿佛就是人一样，写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够，就不甘心一样。
在书上看到一句话：鲁迅的文章，只适于品味而不是浏览。以我的知识面去揣摩他老人家的情感还为时过早，可我已能体会到鲁迅对这个日渐浑浊的世道的无奈与悲切，他用他的笔战斗着，挽救着奄奄一息的中华民族。可这，只在历史的轮回里留下了“无可奈何花落去”的呐喊与彷徨。
对于我，可能我没有足够的资格与底蕴来钻研这位高于世俗而又不脱离世俗的革命家，但我有一份崇敬的心来瞻仰这位革命英雄!
翻开这位文学巨匠多少年前挥毫写下的篇章，恍如穿梭了光年，来到了那个国人都不愿回到的迂腐旧年代。这位文学巨匠就是众所周知的爱国忠士---鲁迅。《朝花夕拾》中的第一篇《狗.猫.鼠》就震慑住了我。犀利直接的措辞笔锋，话中有话。这小动物仿佛就是人一样，写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄,直到玩厌了,才吃掉,就像某些人,抓住了别人的弱点或不足之处,就想尽办法慢慢地折磨别人,好像如果不折磨够,就不甘心一样。先生写作以小见大，逐渐推广，从他家的一只猫到所见的诸猫。欣赏先生的写作手法，更欣赏他的独到眼光。文章表面上写追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。用了往事抨击了那些侵略我们国家的人们，他用不同的方法，做了自己力所能及，为鼓舞国家的士气做出了贡献，体现了一份真真切切的爱国情怀!《狗猫鼠》代表了鲁许迅生活的那个年代的三个阶层。《狗猫鼠》是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫折磨弱者，一副媚态等特性的憎恶;追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。我不知道应该将心灵的天平偏向哪一边，抨击哪个赞颂哪个，心中只有一种感情，发自内心的同情，同情生于那个适者生存，而大多人都是不适者的年代的人们。但我为那时的中国而愤怒，愤懑!在书上看到一句话：鲁迅的文章，只适于品味而不是浏览。以我的知识面去揣摩他老人家的情感还为时过早，可我已能体会到鲁迅对这个日渐浑浊的世道的无奈与悲切，他用他的笔战斗着，挽救着奄奄一息的中华民族。可这，只在历史的轮回里留下了“无可奈何花落去”的呐喊与彷徨。对于我，可能我没有足够的资格与底蕴来钻研这位高于世俗而又不脱离世俗的革命家，但我有一份崇敬的心来瞻仰这位革命英雄!《狗猫鼠》一篇值得品读的革命篇章!
《朝花夕拾》中的第一篇《狗。猫。鼠》就震慑住了我。犀利直接的措辞笔锋，话中有话。这小动物仿佛就是人一样，写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够，就不甘心一样。
欣赏先生的写作手法，更欣赏他的独到眼光。文章表面上写追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。用了往事抨击了那些侵略我们国家的人们，他用不同的方法，做了自己力所能及，为鼓舞国家的士气做出了贡献，体现了一份真真切切的爱国情怀!
《狗猫鼠》是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫折磨弱者，一副媚态等特性的憎恶;追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
在书上看到一句话：鲁迅的文章，只适于品味而不是浏览。以我的知识面去揣摩他老人家的情感还为时过早，可我已能体会到鲁迅对这个日渐浑浊的世道的无奈与悲切，他用他的笔战斗着，挽救着奄奄一息的中华民族。可这，只在历史的轮回里留下了“无可奈何花落去”的呐喊与彷徨。
对于我，可能我没有足够的资格与底蕴来钻研这位高于世俗而又不脱离世俗的革命家，但我有一份崇敬的心来瞻仰这位革命英雄!
描写了作者仇猫的原因，取了“猫”这样一个类型，讽刺了生活中与猫相似的人。
此文开篇就直接写明全篇是针对“正人君子们”攻击作者“仇猫”而引发的，攻击者借“狗不是仇猫的么？”妄图以此诬蔑鲁迅是狗。而鲁迅立即从覃哈特博士《自然史的国民童话》一书中寻出狗猫结仇的故事，反戈一击，把“现代评论派”之流暗喻为“没眼力”的狗。
接着，将他们与动物比较，说：“虫蛆也许是不干净的，但它们并没有自鸣清高；鸷禽猛兽以较弱的动物为饵，不妨说是凶残的罢，但它们从来没有竖过公理正义的旗子，使牺牲者直到被吃的时候为止，还是一味佩服赞叹它们。”从而深刻地揭露买办文人“正人君子”的虚伪性。
在进一步写到仇猫的远因时，作者回叙了儿时听了祖母讲述的猫教老虎本领而留一手的故事，让人认识了猫的狡猾。再通过对鼠的描写，表现了对大老鼠损人的厌恶和对“只有拇指那么大”又不害人的隐鼠的同情，而当他知道被自己救活的隐鼠“被猫吃去了”以后，便立即感到“愤怒而且悲哀。决心和猫们为敌”；虽然后来知道“那隐鼠其实并非被猫所害”。
“但和猫的感情却终于没有融合”，这说明作者仇猫的理由从儿时到现在都是光明正大的；作者追忆童年时救养的可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受，表明了作者同情弱小者和憎恶暴虐者的态度；结尾时在叙及眼前对付“猫们”的态度和策略时，对当时社会上纵容邪恶，不能除恶务尽的现象进行了鞭挞，同时表现了作者与军阀斗争到底的韧性战斗精神。
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不曾发现，狗和猫原先是有着过节的冤家；也不曾明白，鲁迅先生原先是仇猫的。
此刻读了《狗·猫·鼠》才明白有这么一回事。
鲁迅先生仇猫是有着正当理由的：一是猫欺负和折磨弱者，二是猫有一副令人仇恨的媚态，三是它们的嗥叫令人心烦。然而这些都不是鲁迅先生起初仇猫的原因；那是之后才添加进去的。
令幼年鲁迅仇猫的原因很简单：它吃了鲁迅心爱的隐鼠。(m.)真是单纯！之后明白隐鼠是被长妈妈踩死的，鲁迅这才恍然大悟，但仇猫的感情非但没有减淡，而是更深刻了。
为什么呢？因为那里的猫不是单指猫，更是指那些“媚态的猫”——那些“现代评论派”的人。鲁迅先生借自己的仇猫而用辛辣的笔调无情讽刺了现代评论派文人的“媚态的猫”式的嘴脸。
看到这，我不免为猫抱不平。仇猫的人的确很多啊！我们身边就有不少人经常打猫、赶猫甚至吃它们。但是，猫本无罪，为何要仇猫呢？
诚然，猫有着一些令人厌恶的恶习，如玩弄猎物、有时很娇媚。但是这毕竟只是它们先天的秉性，是无法改变的。人为什么要给它戴上“媚态的猫”的臭名？常说人在进步，但借本无伤人之力的文字语言，借那些“只能嗥叫的动物”去攻击人，这绝不是进步的表现。又如狗，和猫根本没什么深仇大恨。有时我们甚至能够看到猫狗逗着玩的情形，而不至于恨之入骨，见了猫就穷追不舍。然而人却偏要说“看哪！狗不是仇猫的么？鲁迅先生却自己承认是仇猫的，而他还说要打‘落水狗’！”这是所谓的“君子”应有的言行吗？这是人的堕落啊！
人类的进步，往往伴随着血腥无情的战斗，我想这就应是正常的吧。但是把战斗扩展到其他生物上，指桑骂槐般战斗，未免有点放肆。
猫也罢，狗也罢，但是是一些无辜的生灵。自人类会走路、会打猎那一天起，它们就已经追随人类了。然而作为人类最忠实的朋友，如今却被用作人与人斗争的工具，那是它们的不幸，也是人的不义。同一摇篮下，人与动物之间就应多一份尊重。
鲁迅在《狗、猫、鼠》中阐述了他仇猫——即不喜爱猫的原因。其实这些原因与一类人的行为、性格很像。例如：写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了才吃掉。就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够就不甘心一样。如果别人犯了什么错，受到批评，说不定那种人会在某个角落里偷偷奸笑。
鲁迅先生说他厌恶猫的第二个原因就是猫虽然和虎、狮同族，都食比自己弱小的动物，但猫却具有一副媚态，正同我们此刻的某些人，常常刻意掩饰自己的本性，其实反而会让别人觉得他更加虚伪。猫平时总是吃饭不管事，就像一些好吃懒做的人。有东西吃比谁都用心，一要他做事就一溜烟不知道跑到哪里去了。
这篇文章还告诉我们，老鼠并非全部都那么厌恶，其实有些鼠还是很讨人喜爱，很有灵性的，但却遭到别人的摧残。其实，我们能够对这些弱小的生灵赋予一些爱心和同情。
从这篇文章里我还学会了站在不一样的角度思考问题，可能会有不一样的答案，我会继续多读几遍这篇文章，更加深刻的体会文中的深意。
在《狗・猫・鼠》这篇文章里，鲁迅先生列出猫的罪行：第一，猫对自己捉到的东西，总是先玩弄够了，才一点一点的吃下去；第二，它与狮虎同族，却天生一副媚态，第三，在叫的时候，总是令人心烦意乱。最后，也是最令鲁迅先生痛恨的一点，它吃了他最心爱的小老鼠。虽然他后来知晓，小老鼠并不是猫给害死的，但是鲁迅先生还是对小猫产生不了好感。这篇文章，典型讽刺和嘲讽了生活中与猫同一类型的人。
我也和鲁迅先生的想法所见略同，即便它动作敏捷，惹人喜一爱一。
我则更喜欢够多一些，狗给我的感觉就是对主人的忠诚。不管主人怎么对它，它总是忠心不二，而且它很恋家。不像猫，天天弄得个早出晚归，有时还几天看不见猫影，等到终于有心想回来时，就懒散地趴在地上晒太阳。
猫的精神就像统治者，天生娇贵的贵族一样，要的只是面子。
狗的精神就像鲁迅先生一样的一爱一国人士的一精一神，只是为了保护自己的国家。狗的嚎叫就像鲁迅先生用文学武器来捍卫和嘲讽无能的统治者所发出的呐喊。
整篇文章，内容精练，却无时无刻的不在讽刺着生活中像猫一样的人！
《狗·猫·鼠》这篇以动物喻人，对“现代评论派”进行了讽刺，表现了作者对弱小的同情与随意欺凌弱小的憎恨，并对社会上纵容邪恶，无法除恶务尽的现象进行鞭挞。
第一段回击了“现代评论派”对作者仇猫的污蔑，揭露他们卑鄙的手段。
第二、三段交代了狗和猫成仇的原因，以及作者对其的看法，暗讽了“现代评论派”。
第四段将动物与“现代评论派”进行对比，讽刺了他们的噜苏做作与虚伪性。
之后，作者进一步叙述了他仇猫的原因。
第五段刻画了猫的主要特征，简要交代了作者仇猫的近因，暗讽了与猫有类似习性的人。
第六段是过渡段，承上启下，承接上文作者仇猫的近因，也为下文他儿时仇猫的原因作铺垫。
第七、八、九段引用了三个民间传说，简要介绍了“猫婆”、“猫鬼”，主要叙述了“猫和老虎”，表现出猫的狡猾。
第十段介绍了隐鼠的特点、习性和“老鼠成亲”画像。
第十一至十七段，作者追忆了自己儿时救养的一只隐鼠惨遭杀害的故事。字里行间可以体会到作者以为是猫杀害了隐鼠时的那股愤怒，以及他之后“报仇”的行为，无一不表现出他对弱小的同情与随意欺凌弱小的憎恨。
比较后一段，交代了作者对猫的态度与策略的转变，也对当时社会上纵容邪恶，无法除恶务尽的现象进行鞭挞，表现了作者的斗争精神。
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