论文是一种传递情感的媒介，可以通过文字唤起读者的共鸣和感受。写作能够让我们更加清晰地认识自己和自己的信仰。实际上，教导孩子如何写好作文对他们有益处。那么，如何提高作文的质量并提高写作速度呢？请您收藏这篇文章并与朋友分享，让更多人受益。
旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间；涓涓流水，群鸟随云；任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒；丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目；可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术；一门永无止境的艺术。
悲惨哀怨也又哀艳动人；血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。
豪情壮怀，桀骜不逊；“天生我才必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高；舍我有取谁？文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚。经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空；逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡！哪怕艰险阻障，还不是一样地风采神韵，始如当初！且后对人生的思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡！由得读者自己心生感慨。美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。
或含蓄隽美，或直白抒情；那刻骨铭心的沉思与不堪负重的怀念便一点一滴地渗透在那浓郁的笔墨之中了。美文，生活艺术……
我最喜欢的一门艺术是舞蹈，不言而喻我的强项也是舞蹈。舞蹈给我创造了艺术的舞台！ 舞蹈是以基本功为主，舞蹈为辅的。其中基本功最难。前翻、后翻、前强脸、后强脸、抽、拉、压、拽，为所欲为。刚开始，我只是个骨头坚硬的学生。有时候痛的得叫不出声来，我痛忍着泪水，一心只想学有所成。练舞的第二天，我的脚和腰剧痛无比，就快要断了似的。如果和爸爸妈妈诉苦，他们便会说：“练舞最重要的就是忍。”
从此，不管我再怎么苦，怎么痛，从不说一个痛字——既然已下定决心要练，就不要怕苦。每一次老师都拼命地帮压脚，我也只能咬紧牙关，闭着眼睛熬过去。暑去寒来，几年后，我便可以下腰到地，双手倒抓住脚腕，做前强脸、后强脸，其他的基本功更是不在话下。
经过一次一次的练习，我正在一步一步地进步。有时侯，舞蹈老师会带我们去各个地方表演，我自己有时也会在学校展示我的基本功，这使我度过了不少快乐的时光，使我终身难忘。
舞蹈创造了我的艺术的舞台；我的艺术的舞台是舞蹈创造的，这个道理是不会变的。舞蹈让我变得更加坚强，有毅力！
其实在我看来，读书就在于感受，一本书读下来之后，很多人都会强制性的写下一篇读后感，其实心中很杂很乱，一时半会也理不清思绪。如果在这时写下文章，很可能错误百出。其实不然，读完一本书，必定会有许多发自内心的感悟，那种感悟，不是用一般的文字语言能描写出来的，如果达不到那种艺术，反倒会侮辱了文章的本意。在这一方面的话，最好是等自己平静下来之后再慢慢构思！
文章中“艺术”的真谛不在于运用华丽的词藻，而是在于发自内心的那种真诚的东西。就算语言再平实，也能写的真实动人！只要达到这个水平文章才能写的真实感人。而且笔尖稍稍一动，一篇习作佳文就如流水般一样瞬间就写出来了。拥有这样的写作手法，才算真正到家了。其次，要懂得运用各种修辞手法，在合适的地方添加合适的修辞手法，让文章变得趣味横生，更加灵活巧妙！
总之一句话：文章的艺术，难乎？难也！易乎？易也！
幼时的我只是一个在海边拍浪逐沙的孩子，大海未曾赋予我文学的天分，缪斯未曾用她的手抚摸过我。长大后，我离开故乡的海。在城里的一家书店里，我第一次接触了那么多的书。有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。
我第一次发现了诗的魅力正如阳光那样灿烂。诗里走出了乐观豪放的李白、深沉忧郁的杜甫、清丽婉约的李清照……他们用风格不同的笔向我展示了世间的万物。渐渐地我又读懂了汪国真的诚挚、舒婷的细腻、闻一多的深刻；我与雪莱、普希金交朋友，领略了世界诗苑的璀璨。慢慢地，我发觉自己已离不开诗了。诗用它无形的手时时扣动我的心弦，拨出动人的琴声，令我如痴如醉。于是在课堂上，我从老师口里知道了顾城那“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”的向往；在课外我吟诵着，进入那“江南可采莲，莲叶何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈尔所说的那样像一只快活的小鸟，自由自在地飞翔在无限的空灵之中。
读了许多诗，我不禁怀着一个梦想，用我的诗轻轻扣动文学殿堂的大门。每当别人嬉戏玩耍时我醉心去探究万物的美；当万家灯火熄灭时，我独自一人在灯下构筑诗行，细细的笔尖流出小鸟的歌唱、花朵的绽放、嫩草的生长……用自己的笔谱写心中的歌，与万物同欢乐。每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。
我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。
永远与缪斯结缘，我无悔。
在我们家卧室的转折角有一个醒目的青菜笔筒。这个青菜笔筒是我的婶婶送给我，我一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个青菜高大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的绿色中，有一小点的白色，整个搭配的非常协调，越看越像别人种的青菜，简直一摸一样！
这个青菜笔筒是陶瓷的，重约2斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个青菜整体把中间捞空了，真是十全十美呀！这个青菜笔筒构造较为简单，跟农民伯伯种出的青菜样子、构造是一样的；这个青菜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的绿色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑青菜好得多它以简朴、素气而引人注目。
玻璃青菜笔筒那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个青菜笔筒，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
我们可以把心染绿——题记生命，不是可以重复的花季，可以让你时刻采撷芬芳。快乐，不是永无休止的音符，可以使心灵永久地律动……稍纵即逝，瞬间万变的时光里，心灵不停地变更其色彩：绝望痛苦的心灵是炭黑色的，不给希望腾出一片空白；失落低沉的心灵是铅灰色的，严严实实的覆盖住应有的活力；饱经沧桑的心灵是沙黄色的，显露出命运与岁月的摩擦……而一颗健康年轻的心灵是确实叶绿色的，积聚了怡人的香气……三毛曾说，岁月极美，在于它必然的流逝。每个人的历史都在成长的岁月里汩汩流过，有时欢悦，有时低沉。快乐难免会与悲伤撞击碎成一地琉璃，然而一颗绿色的心灵可以让烦恼消散得更快，催使幸福快乐再次回来！处身困境的时候，把心染绿，赋予心灵希望。困境并不意味着终止，只要心存希望，终可以开辟出路，从而扼住困难的咽喉。安徒生在极度贫穷的情况下通过自我奋斗而登上世界童话大师的宝座；从前沦落街头的流浪汉——希尔顿也因不屈不挠而成为闻名世界的“酒店大王”：是希望的力量让他们拥有美丽的光环！陷入低谷的时候，把心染绿，赋予心灵乐观自信。我们承载着异样的命运航行在浩瀚无边的大海中，大风大浪都是我们必须接受的考验，作为勇敢的航行者，不应具备“直挂云帆济沧海”的自信和“病树前头万木春”的乐观吗？挫折有时比人更软弱，人的自信乐观可以驱使他们投降。当心灵复杂时，把心染绿，赋予心灵暂时的纯真。历经世事的大人们眷念着天真无邪的童年，因为岁月在染白发丝的同时也把纯真瓦解成了点滴：在人群里呐喊寻找回应的表情，在社会中投资追求应得的利润，亦或是过于绚丽的灯光使双眼迷茫……想多了，且做一次小孩子，天真一回，洒脱一回。林木因拥有繁绿而朝气洋溢，心灵也会因染绿而焕发健康光彩。幸福虽不是胭脂，可供我们永久的打扮岁月；而绿色却是永恒的旋律，让心灵得以欢快的跳动。当心灵逐渐褪色枯黄时，展现另一种艺术，用绿色的颜料，给心灵着色！
今天，我们参观了一个艺术村，那里有许许多多的艺术作品，有抽象画、写实画、素描画等等。我们都很开心！
艺术村的画真美啊！抽象画的画面有虚有实，如虚如幻！这种画派的画看起来的景象十分壮观，它的魅力也很大，当然，这也是我最喜欢的！写实画的画面贴近生活，描述了一幅幅真实的画面。这种画派的画讲求的是真实感，它并不需要许多想象力，但画的难度较大，我也并不喜欢；素描画的画面更加真实，主要就刻画一个画面，但每个细节都描写的十分清晰，画面只有黑白两色，色彩并不鲜艳，难度也不很大，只是有些枯燥罢了。
这次去艺术村，我不仅看到了许许多多的画，还知道了许多画的内涵。这次我看到的画和各种艺术品，还知道了它们所表达的意思。有一幅画是用绘画的形式所展现的平面图，它用个性的设计展现了这个艺术村的面貌，使我大为惊叹！有一个作品是在石头上写下艺术家的名字并悬吊于空中，它的独特、鲜明的方式表现了艺术家的创意。还有一座雕刻像十分逼真，形象得刻画了一个学者，它向我们说明了学习是永无止境的。还有许多画与艺术作品我还没有写出，但这次参观的感想也很重要。
这次学校让我们参观艺术村，目的是让我们接受艺术的熏陶，但更让我知道，在生活中有无数的艺术，只要我们去发现，我们就明白：艺术无处不在。但是，我还觉得，一个个艺术品摆在我们面前，我们不应该去珍惜吗？为什么当今人们缺乏保护艺术珍品、爱护艺术生活的意识呢？为什么当今有大量艺术品被遗失、破坏呢？我们难道不能去保护它们吗？这需要我们好好深思。
每个人都是艺术家。大艺术家的灵感都是来源与大自然。大自然是个艺术家，他能把世界的一切变得更美好。
春天。草原上的那一片绿色。宛若从仙界抖落的翠锦，延伸向无际的的天也。翠锦之上，零星的点缀这一些尽情享受着肥美的青草的牛羊。时而有俊美的野马流星般地疾驰而过。围着凝碧一般无线的绿添了一道鲜活的风景。悠然自得的白云在蓝水晶般的天空懒懒地漂移；映着太阳的光辉，折射出纯洁而又原始的光芒。
湖泊。宁静的夜里，冷月伴着清风，把自己稀疏的冷影镶入碧绿平静，幽深的湖面。清风伴着冷月，用纤细的手抚过幽静的湖面，去品味淡淡意蕴荡来的丝丝香味。幽绿的湖水使人探不到底，不可捉摸的脸庞下有一抹深邃、
雨后，松针穿着一串串雨珠，小草掬这三两颗水珠，荷叶盛着几滴水珠，树叶举着几颗水珠，一幅美丽的景象展开来……
河流。流水轻轻地流淌着，不一会便“极速狂奔”他们猛烈地撞击在石头上，磨去了它们粗糙的一面，接着在欢乐声中大笑而去。
……
自然的事最原始的，也是最美好的，他不虚伪，也不高傲，它是生活中最真实的，也是最美丽的。在这个台上，充满情趣与美好，它不奢华，也不浮躁，所以，懂得了享受自然就等于享受了人生的美好。
我国的扇子品类繁多，千姿百态，美不胜收，其发展史源远流长，是我国独具特色的民族艺术品之一。
明代文震亨曰：“扇，羽扇最古。”是啊，上溯到3000年前，羽毛扇已在扇子大家族中变幻出一帧帧美轮美奂的风景了。它取材于大型禽鸟的羽毛，花纹天然，形象雅致，光滑明亮，质软风柔。东吴的周瑜在赤壁之战中轻摇羽扇指挥三军，“羽扇纶巾，谈笑间，墙稽灰飞烟灭”，可见羽扇用途之广。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”唐代杜牧《七夕》一诗描绘了一幅雅致的秋夕图，让我们看到了宫女手中摇曳的秀美的绢宫扇。绢宫扇盛兴于西汉至宋的一千多年间，为文人雅士、妃殡仕女情有独钟之物。它制作精细，装饰华美。就造型而言，以圆月形的居多，海棠形、梅花形、马蹄形等相伴；就花色而言，又有细腻的工笔彩绘绢扇、华丽的刺绣宫扇、富有立体感的粘绢花团扇等，令人目不暇接。高档的绢宫扇常配上贵重的扇坠，又金银的、琥珀的、玛瑙的，造型有知了、鸳鸯、灵芝，还有微雕诗句，呈祝颂之意，令人叹为观止。
与现实生活息息相关的，要数开合自如的折叠扇了。它既有羽扇的轻柔，绢宫扇的典雅，又添了几分文化底蕴。折扇由扇骨、扇面组成。扇骨一般用毛竹、木料制作，高档的扇骨用湘妃竹、梅鹿竹、红木等制作。扇骨的雕刻自明清至今名家辈出，所刻山水虫鱼无不形象鲜明，构图别致，刀笔流畅，妙趣天成。扇面的选料更为讲究，扇面加上书面装饰，使折扇更富艺术情趣。飘逸的行书，写意的山水画，不仅为中国扇添上了绚美灿烂、赏心悦目的一页，也为我国书画家开拓了施展艺术才华的新天地。当然更过的是制作粗糙、价贱耐用供市民使用的油纸扇，供说书人使用的洋包扇等，可谓贫富各得其宜，形式包罗万象。
20世纪30年代才出现的檀香扇，则以它宜人的芬芳而别具一格。檀香扇小巧玲珑，制作工序十分复杂，分拉花、烫花、画花、镶嵌等4种。拉花似民间的剪纸，不过是改在檀香扇上，增大了操作难度，它以“奇、险、巧”为特点，能获得玲珑剔透的效果。烫花则是利用导热的电笔，通过调节电压，从而使图案富于变化。画花要适应扇面上宽下窄的形制，匠心独运，方能绘出妙趣横生的意境。因此，扇面图案设计无疑是关键。
哦，还有象牙扇呢！它经过精镂细刻，融入了多种技巧的精华，是扇中珍品。如清代广东官员献给朝廷的一把象牙篾丝编织的雕花团扇,呈蕉叶形，由宽不足1毫米米的象牙丝编成，全扇突出了象牙丝细腻润泽的质感，古色古香。又如细拉浅刻象牙宫扇（梨花），在细拉象牙的底面上，浅刻出盛开的梨花，花朵、花苞、叶片有高低向背之变化，顾盼堰仰之情怀，柔和温馨，素雅娟秀。
我国各地劳动人民、制扇艺人发挥自己的聪明才智，选取当地出产的原材料，创造出丰富多彩的特色扇，如藤编扇、麦秆扇、牛骨折扇、葵扇、玉版扇、蔑丝扇、芭蕉扇、自开扇、绸舞扇、帽扇、挂屏扇、多功能光导工艺扇等，异彩纷呈，不胜枚举。
赞美你啊，中国的扇！你是风的使者，轻轻一挥，送来微微凉意；你更是熠熠生辉的明珠，在中国文化瑰宝中大放异彩，给人以无限美的享受。
简评
小小的扇子并不稀奇，而小作者却能够把它与历史、文化、民俗等结合起来，介绍得有滋有味，我们不得不佩服小作者丰富的知识和她驾驭语言的能力。
文章按照历史发展的顺序介绍了羽毛扇、绢宫扇、折叠扇、檀香扇等。羽毛扇历史最悠久，取材于大型禽鸟的羽毛；绢宫扇制作精细，造型美观；折叠扇兼羽毛扇和绢宫扇的优点，又融入了几分文化底蕴，更使人爱不释手；檀香扇的制作工艺更为复杂，此外还有象牙扇、藤编扇、麦秆扇等等，真是“异彩纷呈，不胜枚举”呀。文章在详实的说明中融入了各种说明方法，如引用、分类别、列数字、举例子，使说明对象更为形象、具体。
全文语言华美流畅，结构完整，在介绍知识的同时能给人以美的享受。
在我眼中，艺术就像一颗深埋在泥土中的种子，只要你有坚定的信念，就能生根发芽；只要你能禁住风吹雨打，就能开花结果。
我从小就梦想着成为一名芭蕾舞明星。穿上漂亮的公主服，系上粉红色的足尖鞋，然后站在我梦寐以求的舞台上，用脚尖轻轻地点着大地，慢慢地旋转，旋转……
终于这美好的愿望在我六岁那年实现了，妈妈在少年宫为我报了芭蕾舞表演班。我艺术的路程从此开始。在这条路上我付出了辛勤的汗水，体验了坎坷的经历，收获了成功的喜悦。
经过漫长的岁月，我完成了地面，脚背，腿外开的基本训练。在一个晴朗的上午，老师欣慰地告诉我：“你可以立脚尖了。”我终于可以换上了那粉粉的足尖鞋。顿时，心里一阵激动，但这激动很快又被失落替代，一条布满荆棘的路，铺在了我面前。
都说芭蕾是足尖上的舞蹈。立足尖是芭蕾舞最基础的技术动作，也是最重要的一项。我镇定的握住了把杆，挺胸，收腹，提气；慢慢地拱出脚背，我露出一丝微笑，头也不由自主杨了起来。可很快我发现，脚尖很好立，但支撑住却很艰难，想要在立起足尖跳舞的发力点在脚踝，但我的脚踝缺少力量，很难支撑住自己，没一会就落了下来。我一次次的做着尝试，一个小时，两个小时……时间慢慢的过去了，可我的足尖却依然立不了太长时间。此时，我早已汗流浃背，立起的脚尖开始颤抖起来脚下的足尖就像美人鱼和老巫婆换来的双脚，伴随着每一次立脚尖的是加倍的疼痛。我感到全身毛孔都在胀大，额头上的汗珠更是不停的往外溢，混合着苦涩的眼泪一起顺着脸流了下来。老师说我的脚踝缺少力量，只能通过苦练来弥补。因此我要付出比别人多一倍的努力。“要不要放弃”我的脑海里闪过了这样的念头。也许此时，别的同学可能正在网上尽情的冲浪；可能在草地上追逐嬉戏；也可能在流行音乐中陶醉……而我却在一边又一遍的重复一个动作，为了什么？对是为了实现心中的梦想。既然你选择了这条芭蕾之路，就要在这条路上无怨无悔的走下去。
有一种声音，悠扬过千江之水，凄冷似冬夜之月；有一个精灵，漂泊至天涯之角，流连于尘尘繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民间乐器。
二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”，是北方的民间乐器。
二胡是我国优秀民族传统乐器中最有特色的乐器，它的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听，刚劲而秀美之感，可表现各种情调的曲调、音型、长音等。改革开放以来，二胡走出国门，在维也纳金色大厅里回荡起二胡独奏“二泉映月”的乐曲时，震撼了世界爱好音乐人民的心声。学习二胡是对少儿艺术素质的培养，学习毅力的锻炼，有利于开发少儿智力；是中国着名的拉弦乐器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世纪的中国唐代，当时主要流行在中国西北部的少数民族之中。在一千多年的发展史中，二胡一直是戏曲的伴奏乐器；是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一，属于民族乐器中的弓弦乐器，产生于唐朝。由琴筒、蟒皮、琴杆、琴轴、琴弓和金属弦组成，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。
二胡是中国的民间乐器，独特的六边形筒，右边嵌着一块薄薄的琴皮，琴皮上的花纹煞是好看。琴皮上有一块三角形的琴马专用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱顶端有两把扣弦的弦轴。两根弦间有一根琴杆，拉动它便能发出醉人的音乐声，有事我真为祖先的创造而感叹不已。
我国的民族民间音乐有着悠久的历史。二胡作为中华民族器乐中最为重要的乐器之一，已有一千多年的历史。随着音乐事业的蓬勃发展，二胡演奏技艺进入了兴盛时代。二胡是能够与小提琴并列的拉弦乐器，由于二胡的发音醇厚柔美、刻画入微、接近人声，且力度强弱变化自然、表现力极其丰富，是中华民族传统文化之瑰宝，它以其历史久远、蕴涵丰富和影响深远为世人所珍视。
每当那清脆悦耳的声音传到我耳边，我便很愉悦，仿佛置身于一个音乐世界。音符如同一条条的小船，在湖面上航行；拉到激烈的音符时，面前的光亮闪向了湖面，湖里闪着光，银光闪闪，把小船们飘到了更远的地方……
记得一位名人说过，音乐是上天给人类最伟大的礼物。
在我看来，二胡虽然没有小提琴那么精致、钢琴那么华丽，但演奏起来，却比小提琴、钢琴更有魅力。
我的彩泥朋友悄悄地从家里跑出来，跑到了育德小学二一班，来陪我们写作文了。
我的彩泥盒是橘黄色的，彩泥天天都在彩泥盒里睡着懒觉，还做着美梦呢！有时家里闹成了一团，可热闹了。彩泥家里有黑爸爸、红妈妈，还有许多小宝宝……
彩泥的味道香香的，摸起来有点粘粘的、有点凉、很软。我先拿出一个白色的彩泥搓一搓，搓成圆形，压平，在上面打上孔，接着拿一点白色的彩泥，把它搓成小棍子放在上面，这就是时针和分针了。然后再拿出粉红色的，搓成长条形状，把它与圆形的彩泥接起来，再把上面打了小孔，最后就做成了手表。我接着又拿出水红色的彩泥，把它打做成一个比萨。
同学们有的捏了汽车，有的捏了红辣椒和青辣椒，有的捏了活泼可爱的小兔子，还有的捏的是小女孩和汉堡包。
今天捏彩泥太开心了！我喜欢。
一位身穿白色蕾丝裙的女孩坐在钢琴前，脸上泛着淡淡的红晕，如同公主般高贵，优雅。她的手指在钢琴上轻快的跳跃，一个个华丽的音符从她的指尖边流泻出来，升到半空中，久久的回荡着，盘旋着，纠缠着。
那是一幅在我心里沉定已久的一幅似乎遥不可及的画卷，而我从小就像一只丑小鸭般痴痴的渴盼着，久久的憧憬着。啊！什么时候我才能蜕变成画里的那只天鹅呢？我一直都在这样渴盼着，这样迫不及待，但却又是那般无奈。
时间流水般从指缝间悄悄滑过，曾经妖娆的花儿凋零了，曾经谦卑的小草昂起了头，一切事物都在你的不经意间改变着自己的模样。我的房间里也多了一台红檀木制的大钢琴，高贵而又孤单的立着，那样的不可一世，似乎谁也征服不了它。
命运如同一个不谙世事的醉汉，总是喜欢愚弄那些痴痴地等待而又无心争取的人们。在我和钢琴之间那场无意却又要注定要上演的较量中，我输了，我在那桀骜不羁的灵魂面前低下了头颅。
从那以后，钢琴便像一块丑陋的疤痕深深地烙印在我的身上，如不可磨灭的诅咒。以致于我不愿去提及，不敢去触碰它。因为我是那样的害怕，它会像一把锋利的尖刀，捅进我的心脏深处，而将那还滴着血的丑陋面孔展露在别人眼前。
仿佛过了一个世纪那样久，所有的东西似乎都还定格在原处，已经像历史一样被蒙上了一层厚厚的灰尘。当我再次看到那熟悉却又陌生的灵魂时，顿时觉得它是那样的孤单，空荡荡的无所附依。
我轻轻的走到它面前，用手轻轻的揭开那层面纱，原来一切都没有变。慢慢的，缓缓的重温着这熟悉的旋律，指尖的音符虽不华丽但却真诚，即使不圆滑但却殷实。
啊！这样缥缈的琴声如何能我内心深处的感情激流呢？它如同汹涌澎湃的波涛撞击着我的胸膛，但却又如同涓涓细流般滋润着，虔诚的跪倒在艺术的圣灵前。
艺术是不会被任何人所征服的，它的灵魂是自由的，它所赋予的美丽无所不在。任何人都无法企及到它的巅峰，但在攀登的途中，我们领略到沉浸其中的韵味了。
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