文章的读后感是读者在阅读完一篇作品后，对于作者的思想、情感和意义的总结与感悟。读后感的写作可以把原本复杂的思想和逻辑整理得更加顺畅和清晰。在这里，幼儿教师教育网小编为大家特意选取了一篇题为“月亮与六便士读后感”的优秀文章，非常激动地欢迎您的到来，并希望这篇文章能够启发您的思考！
看完英国作家威廉.萨默塞特.毛姆所著《月亮与六便士》（李继宏译），第一疑问就是全书即没提到“月亮”，也没提到“六便士”。
那这书名又与内容有什么关联呢？是翻译理解错误吗？后来朋友们给了合理的解释，看来比我读得精透。
月亮代表理想，六便士是英国最小的面值，大致上是指真实存在。月亮和六便士也就是现实与理想的对峙。
查尔斯·斯特里克兰是这本书的画家。本书以叙述地口气从与他初期的认识到接触，以致其死后所有与之接触人对他及画的感受和理解。
书中叙述是查尔斯.斯特里克兰是为了理想而半路出家的画家，在世的时候画的一文不值，到死后作品的价值连城。对这人的性情、行事的风格以及在塔希提的艺术顶峰之作，目睹画作之人的震慑，做了详尽的描述。
在第1-17章中，作者做为查尔斯·斯特里克兰妻子的朋友，与他的男朋友会面。从对斯特里克兰太太生活的状态及太太的对丈夫的看法及态度，反映出查尔斯.斯特里克兰的角色特点。
“斯特里克兰的家庭是普通的中产阶级之家。妻子是个和蔼可亲、热情好客的普通妇女，有着痴迷于结交文人墨客的无伤大雅的爱好；丈夫是个呆板无趣的普通男人，克勤克俭地过着仁慈的上帝安排给他的生活；两个孩子外貌漂亮，身体健康。这样的家庭再寻常不过了。
”文中提及斯特里克兰太太谈起丈夫总有些不好意思，因为对一个想要在文学艺术的里谋取一席之地的女人来说，他确实没什么值得夸耀的地方。斯特里克兰不善于交际，于普通人没有不同的癖好。他只是一个善良、无趣、诚实的普通人。也许是个安分的良民、体贴的丈夫、慈祥的父亲和诚实的经纪人，但在他身上人们找不到值得交往的理由。
但对于这样一个家庭来说，令人惊讶的是，斯特里克兰突然放弃了他17年的婚姻，留给妻子和孩子们财产和少量的钱，为了画家的理想（月亮？），背着卷款与**出走的骂名，义无反顾，让妻儿蒙羞。并且他自己什么也没有带走，也没有情人，在巴黎以及之后过着穷困潦倒的日子（仅仅六便士？
）。第18-44章讲述了叙述者在巴黎与斯特里克兰的交流。在这期间，我觉得斯特里克兰没有什么值得赞扬的。一个穷困得连自己都无法照顾好自己的穷画家，并且性格古怪。
肖申克的救赎读后感除了唯一欣赏他画作的同行斯特罗夫帮助他以外，没任何人认同他，就这样，他还“报答”了救他的斯特罗夫，鸠占鹊巢，占了恩人执爱的妻子，又伤害了这个女人，使之自杀。
但就这样一个十恶不赦之人，因为被其画作的震憾，居然让“仇人”选择了原谅。斯特罗夫这样自述：
“那幅画。它是艺术品。我不能碰它。我很害怕！”
“那是一幅伟大而美妙的画。我心里充满了敬畏。我差点犯下不可饶恕的罪行。我挪动了位置，相看得更加真切，这时我的脚碰到了那把刮刀。我打了个冷战”。
叙事者没有直接描述画的细节与风格，能震憾灵魂，让仇人放下**而泯恩仇的艺术不知是如何的登峰造极？！
读到这里，我还是不明白，因为这种场景简直是独一无二的，或者都是疯狂的。相比中国春秋时期。俞伯牙为钟子期摔琴终身不碰琴之“知音”的传说，19世纪的斯特罗夫因斯特里克兰画的妻子的一幅裸画，从愤怒到震慑到“看懂”，抛开夺妻之恨而握手言和更让人惊诧，因为后者做为“知音”是得不到对方一点的怜悯和道歉，多么的卑微而悲惨，这是我这个普通人的理解，叙事者可能也是普通人，因为他描述到：
“我希望我那时就能看出那些画作的美妙和独特之处……我真想不通我最早看到它们怎么会感到非常失望。当初我完全没有激动的感觉，而令人激动恰恰是艺术的本质……”。
第45-57章：叙述者在塔希提岛旅行期间听到的关于斯特里克兰死前几年的故事。塔希提这个环境使之找到了灵感喷薄而出的必要条件，这期间的作品提示了毕生追求的境界，他找到了自我，这个自我是什么呢？
叙事者花了很多篇幅写了与后期斯特里克兰接触的尼科尔斯船长、犹太商人科恩、缇亚蕾.约翰逊太太、布鲁诺船长、库特拉医生的介绍及他们对画家的回忆。
尼科尔斯船长在马赛收容所里与斯特里克兰相遇，并度过了差不多4个月相依为命的日子。整天忙着赚钱填饱肚子。尼科尔斯船长对南太平洋的波利尼西亚群岛很熟悉，他让斯特里克兰相信，访问波利尼西亚或法国殖民地塔希提岛会更舒服。
在这段时间里，斯特里克兰只画了一幅硬汉比尔的肖像，然后画了生锈的船体，这很适合画家自嘲。
文中这样描述：“斯特里克兰就是那种超然物外的人，就算在境遇最悲惨的时候也是如此，但这究竟是由于灵魂的沉静？还是性格的矛盾？那就很难分清了。”
斯特里克兰得罪了庇护所负责人比尔，但幸运的是，他偶然登上了一艘开往澳大利亚的船，踏上了前往梦幻国度的旅程。
犹太商人科恩同情斯特里克兰，为流亡塔希提的斯特里克兰提供工作，对他非常宽容。使之有钱买颜料和布，甚至有时间画画，之后他得到一幅赠送的有自己种植园的抵债的画。当时束之高阁，并没想到后来此画的价值连城。
缇亚蕾.约翰逊太太是土著人与英国人结合的混血人，她为斯特里克兰在塔希提介绍土著女人而安家的女人。
对于斯特里克兰回到塔希提岛的感觉，作者从他告诉泰瑞的故事，他认识的两位医生，亚伯拉罕和亚里克·卡迈克尔，解释了塔对生活的不同理解和选择。
“我很想知道亚伯拉罕是否真的糟践了自己。难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？
我想这取你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求”。
正如叙述者所说，与爱塔结婚并与土著人一起生活的三年应该是斯特里克兰一生中最幸福的时光。蓝天的世界，五彩缤纷，自给自足的生存方式，闲暇懒散的世光，朴素的人际关系，随时为画家提供模特儿的原住民那就是伊甸园。布鲁诺船长应该买了他大部分的画，一半是出于同情，另一半对那些画真的有感情。
布鲁诺船长：“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。
他是个永远在路上的朝圣者，昼夜思慕着某个神圣的地方，而他体内的魔鬼是那么的冷酷无情。有些人非常渴求真理，为了得到它，他们不惜彻底毁掉自己的生活。斯特里克兰也是这样的，只不过他追求的不是真理，而是美。
对他我只能深深地感到同情。”
库特拉医生见证了这位后来得了麻疯病的斯特里克兰，最后在小木屋的画：“我想斯特里克兰知道那是幅大师级的作品。他已经达到了他梦想的境。
他的生活已经完满。他创造了一个世界，看到那个世界的美好。然后，他既骄傲又轻蔑地摧毁了它。
”很关注书中对画家患麻疯病之后的绝世之作，库特拉医生对小木屋壁画的描述：
“我不是很清楚。它很奇怪，很有想象力。它描绘的大概是混沌初开的景象，伊甸园啦，亚当和夏娃啦，反正就是这些吧；它讴歌了人类的身体之美，包括男人和女人；它颂扬了大自然，那崇高而冷漠、美丽而残忍的大自然。
它让你敬畏地体会到空间的无垠和时间的无限。因为他画的那些树是我日常见惯的，比如说椰树、榕树、凤凰树、牛油果树，反以我能看出来他画得跟现实有所不同，他笔下的那些树似乎蕴含着某种我眼看就能碰到却永远抓不住的灵气和奥妙。颜色是我熟悉的那些颜色，然而它们又不一样。
它们有着独特的重要意义。画里还有许多**的男男**。他们看着像凡人，然而又很有仙气。
他们似乎充满了尘俗气息，同时又显得特别神圣。你在那些赤裸的人身上看到了原始的本能，你感到很害怕，因为你看到了你自己”
在58集，叙事者回到了起点，他去见了斯特里克兰的妻子与儿女，在英国伦敦过着上层人物的日子。显然他们以斯特里克兰为荣，虽然只有几张斯特里克兰印刷的作品。
画家的辉煌成就似乎洗刷了之前抛弃他们的耻辱，也为那次事件找到了合理的理由。也许这正是他的太太和儿女所需要的，但他们真的理解到斯特里克兰如“月亮”般的理想吗？理解朝圣路上的“六便士”吗？
懂画家的，也许只有塔希提能找到。但都不重要，重要的是斯特里克兰留给世人的，不可言语的美，重要的是大家都很好。
看完这本书有一段时间了，毛姆对人性犀利的披露确实有如一把锋利的尖刀刺往心里的痛处。很爱这本书也在豆瓣发表了书评，但斯特里克兰的想法和选择却一直像一个谜团存在于心中，站在女性的立场，不明白他怎么能做到这么狠心，放弃一切抛妻弃子也丝毫没有愧疚绝不后悔。恨他的狠心和无情，更无法理解对于斯特里克兰为何理想和家庭就不能共存？直到最近看了叔本华的《人生的智慧》，才幡然醒悟，这里引用一段，如果也和我有相同不解的书友，相信亦能帮助你们解开这个谜团。
只有那种被我们称为“天才”的那一类人，也就是具有最卓越的精神禀赋的人才能进入上述状态，因为只有他们才会将存在本身和事物的本质完完整整地纳入研究的课题。然后，他们便使用适合自己的方式，将自己获得的深刻见解通过艺术或哲学表达出来。所以，这类人非常迫切地需要远离外界的打扰，以便于全身心地投入于自己的思想和作品中。他们渴望独处，闲暇对于他们来说是上天的恩赐。其他任何好处都是多余——假设它们真的存在的话，它们往往只会成为一种负担。他们自身拥有丰富的内在，所以就算其他所有东西都消失了他们也能够得到安慰。
“光照在黑暗里，黑暗却不接受光”。
人世总是充满着矛盾，所以也充满了抉择。有人仰望星空，有人脚踏实地，有人乘风破浪，有人安居乐业，有人密切关注，有人如鱼得水。一念之间，一世之别。
梦想与现实、艺术与生活、精神与物质，这些该作何选择?翻开《月亮与六便士》，我找到了答案。
一部精彩的电影除了要表现出高超的文学技巧外，还必须有讲故事的人。显然，毛姆就是个会讲故事的作者。不同于其他现代主义文学，他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法，如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生，像一个温暖的讲述者，将故事内容娓娓道来。
学习医学的经历也使他的作品披上了一层理性而稳重的美。
《月亮与六便士》正是这样一部作品，毛姆用第一人称“我”作为叙述者，讲述了**经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子，奔赴巴黎受尽苦难折磨后，最终登上了与世隔绝的塔希提岛，在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。当他创造了伊甸园最伟大的作品之一时，麻风病夺去了他的生命。他临死前的最后一个决定是命令土著妇女烧掉这幅画。
**通篇都用第三者的视角去带领观众阅读，语气轻松，有时还会用“所知甚少”“不确信”等词汇向读者讲述故事，但却使得读者更加觉得真实，这便是一种最真实的虚构。不得不说这样的作者是聪明的。既然他是个聪明的作家，他就必须懂得平衡的美。
毛姆不仅扮演温和的叙述者，而且扮演冷酷的外科医生。他用笔杆子作手术刀，对人性进行剖析，“刀法”独到有力，既有足够的深度感，又有保留的神秘感，不作说教和批判，一切留给读者自己判断。
因此，阅读的过程似乎是做多项选择题，这折磨着你的心、你的心和你的灵魂。正如主人公在现实的冲击下一点点走向理想世界，我们也在精神的冲击下一点点走向觉醒。斯特里克兰的的性格很不一样。他无视社会道德良知，轻视感情，抛妻弃儿，摧残恩人家庭，轻视自杀妇女。这些行为是不可接受的，甚至读者也不会很喜欢这个角色。
但是，没有人会否认他的坚持和才华，也没有人会否认他高超的艺术境界。借用作者的话说：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。
正是这样一个生动的人物，才能使故事的精神内涵更加深刻。
所以当我们读到斯特里克兰令人不安的行为和不同的价值观时，我们开始思考我们的情绪。这开启了对理性和情感的探索。作为世界上的普通人，我们都需要爱来包裹自己，温暖自己。然而斯特里克兰却说他不需要爱情。
他只知道欲望。他的爱情观在正常人眼里很难接受，但不能说再去分析是不合理的。爱情是矛盾的。它充满了渴望和无私奉献。
毛姆可以借此机会强调情感在艺术创作中的重要性，同时也揭示了爱的矛盾性。
人们常说艺术存在于生活中，但艺术是与物质分离的，是以精神形式存在的。这也许就是斯特里克兰最终烧毁这幅画的原因。绘画的美是他毕生的追求，而等到他真的找寻到最美境界也就不再需要用任何物质作载体了，所以也只有最伟大的画作脱离了物质的载体形式，才得以真正圆满。
**对艺术的渴望是深刻的，但也很模糊。毛姆的字里行间都透露着对生活的思考，但**中却又写了这样一句话：“生活不过是一场混乱，充满了种种荒谬与污秽，只能引人发笑，未免乐极生悲”正是这种多变的矛盾的笔调，让精神内涵得以越发深刻。
现实生活中有多少人曾满腔热血，却被生活的磨难压低了头颅，从此只能低头看那“六便士”;而又有多少人能走出荆棘，踏上广阔的平原，抬头仰望那皎洁的“月亮”。
岁月匆匆人生如梦，我们不如枕着月亮睡。
喝了二两半白酒，打了三局游戏，感觉差点什么，又下楼买了二两半，准备再玩两局游戏。卖完，突然脑子里出现的《月亮与六便士》，想起了没有写的读后感。走在半路上，小跑着回来，一遍用手拧酒瓶盖，紧接着开门。在心里堆了三天的读后感一直不知道怎么写，突然就在下了楼买了酒的那一刻，有了要写完的冲动，深圳不想用电脑，就用手机打字，但是抵不住手机打字比电脑慢很多，怕那稍纵即逝的感觉再也抓不住，还是打开了电脑。
知道这本书是20xx年的6月份左右，是跟一位非常可爱的小妹妹聊起了我那段时间的情绪（她大概知道一二吧），然后聊到了读书，她能感觉到我当时对家庭，对生活的失望和沮丧，然后说起了这本书，我就问她，大概是讲什么，她无意识的说了一句：一个天才为了自己的爱好和梦想抛弃了妻子和子女。然后，突然觉得可能不应该在这个时候告诉我这个，就说：我觉得你现在并不适合看这本书，也许以后吧。于是，这本书我在当时就加入了书架，一直到上周一才开始看。
有两点可以说说：1.看一本大概耗时10小时的书还是挺舒服，会让你觉得轻松，而当看到一本不错的书的时候，更会让你觉得意犹未尽。2.可爱的小妹妹太高看我了，以为我对家的失望源于我对自己理想的追求，以为我会受这本书的鼓舞，放弃现在的生活。其实不然，我只是一个没有理想没有梦想也没有去勇气去追求的人，我只是累了，伤了，倦了，厌了。当然，也许她不推荐我当时去看的原因只是怕这意外的信号给了我更大的勇气去放弃。只是，约好的，我会把这篇读后感给她。
回到这本书，看完后，瞥了几眼书友们的书评，他们都写的非常棒，有人感悟与“我必须画画，我身不由己，就像一个掉进水里的人，游得好不好没有关系，反正他得挣扎”，有书友有感于“满地都是六便士，他却抬头看见了天上的月亮”梦想和现实的反差。而我，却浑浑噩噩，啥都没看出来。
第一：大师，一百年就能出一个，天才（我这里的天才并不是天赋异禀）一千年才能出一个。我们不是天才，也不是大师，我们只是普普通通的凡人，但是，凡人也有自己的梦想，也只有自己的追求。就像塔希提岛上的布吕诺船长，他和妻子用自己的双手把一个小岛建成了他们的天堂，当他们看着那满满的椰子树时，他们他们心中梦想结的果实。平凡如你，平凡如我，我们心中可有那一个，或者一个个小的梦想？我们是否在那现实的月供，房租，子女的教育费用，柴米油盐上把那一个或者一个个小的梦想摁死在角落里？想起八岁的时候，写暑假作业无聊的时候，把家中老式的镜子上的一副松鹤延年图画了下来，爷爷和父母都说：画的真好，真漂亮，但是你的作业写完了吗？前半句，那时的我一度以为自己将来可以当一个画家。没有几个人能像特里斯克兰，你说他是天才？不，他不是。书中的特里斯克兰并不像他的原型高更，书中的特里斯克兰只是一个被上帝附体了在人间的代言人，他要藉由他的手，他的眼，他的心，去表现出上帝的感情和感觉。所以他的眼，耳，鼻，喉，嘴，以及他的手，他的皮肤，他的肉体，他的脑对世俗的道德，礼仪，酸甜苦辣痛，都没有感觉。我们做的到吗？只是，你或者我，多少那小小的梦想，早在他人的评论和眼光中，被我们塞到了角落里，锁进了铁盒子？
第二，也许没有任何一个人注意，我不知道是无意的或者是有意的。毛姆是在写着两个不同的社会。如果看回书里，你把特里斯克兰当做一个有梦想而去追求又最终获得成功的普通人去看。英国，法国，上流社会和底层社会到处充斥着虚假，尔虞吾诈，为一己之力而恣意的消费着自己辛苦努力换来的地位和声誉（沃特福德夫人，特里斯克兰夫人的姐姐和姐夫，以及那些作家们），甚至包括毛姆在前半篇不断的赞扬的特里斯克兰夫人（温文尔雅，言行举止得体，貌似没有任何的虚荣心，诚恳）都只不过是带着面具虚假的生活的的人，而在塔希提岛，像毛姆说说的蒂阿瑞的话：任何人都离不开塔希提岛，就算骂它，诅咒他，离开它，最终也会因为塔希提的蒂阿瑞的香味，最终回来的。毛姆也好，肥胖的蒂阿瑞也好，以及庄园主科恩和他小家子气的老婆（把克里斯特兰的话当垃圾放在阁楼上不扔掉还有那个看似冷血的库特拉斯医生和爱贪小便宜的无赖却怕老婆怕的像鬼一样的尼克尔斯。我们不说岛上的碧海蓝天椰林，单单就这些人，你会在他们各式的外表下感触到那深深的温暖。所以，塔希提岛让那么多人觉得这里是他们的家园，那么多人离开又念念不忘的再回来而终老此地的，不是那蒂阿瑞的花香，是像玫瑰旅馆的老板娘蒂阿瑞以及像蒂阿瑞花一样单纯，温暖的家的怀抱，不是吗？也许只有这里，才是特里斯克兰灵魂安住的地方。
第三，杂写。毛姆看似在写一本以高更为原型的的在六便士和月亮之间做出选择的天才的事，而我看到更多的是，在这个人性的社会里，一个单纯的人如何生存，就像特里斯克兰，就像那个傻而蠢得荷兰画家。也许没有人注意到书中另外一个神圣而又悲剧的女人，阿塔。特里斯克兰这样的疯子，在这个小岛上，拥有了最为单纯，没有任何私念和杂念的爱，与之相比荷兰画家的妻子。都是纯粹的爱，一个却世俗不看，一个却像天使，而为回报的是，对外物麻木的像个白痴一样的特里斯克兰告诉阿塔：如果你不想我离开，我就留下来。
写到这里，我好想突然不知道该写什么了。几乎所以的书友看到的是梦想和现实的关系。我看到的是爱和人性的关系。心境不同，看到的角度不同。有人震撼于“我必须的得画画，就像一个掉进水里的人无论游得好不好，他得挣扎，不然，他得淹死”，而我震撼于其中很平凡的一副画面：当特里斯克兰得了麻风病，库特拉斯医生最后一次看望特里斯克兰的时候，阿塔附在地上，哽咽着痛苦的喘息着。她在爱什么？爱一个给他财富？给他名誉？给他性？给他家庭的人？不，她只是爱这个人。这个画面像一个重锤一样，毫不留情的捶打着我。在那里，我写下了：当我昏倒在沙发床上的时候，也许几分钟，也许十几分钟，她们在我旁边走来走去，像往常一样说笑，当我稍微好一点的时候，难过的趴在床上哭泣抽噎的时候，她们像路人一样在我身边走来走去。那一刻，我对家庭，对所有都失去了幻想。那一刻，我的心已经死了。
最后，翻译的作品看起来总有些不尽如人意，前几章的冷漠刻板的写法让我感觉这是一部被炒作的垃圾。然后，十章以后，我才被这种看似冷漠的旁观者却写出如此温情摄人魂魄的作品而震惊。
哦，还有最后，你该想想，你该做什么？没关系，更重要的，我该想想：我该做什么？！
月亮，在我的生活中常常被用来表达可望而不可即，比如，面对一个有缘无分的人，会说你是我的月亮。当我得知六便士大约相当于人民币六角钱的时候，我以为，这本书是一部论述理想与现实谁该向谁妥协的作品。这个故事，我想，其实说月亮代表理想，六便士代表现实也未尝不可，只是，可能不够完整。月亮，是心里的某种信念，它使人执著，产生莫名的勇气，为了追求美，或者真理，而不惜抛下曾经拥有的一切，不过，我猜，有这种想法的人很多，有勇气这样做的人不多，所以故事里的斯特理克兰才会显得另类。我不能说他做的对或者不对，因为这涉及从哪个角度去思考，我只能说，他不是一个优秀的丈夫或者父亲，但他确实是一位伟大的艺术家。至于六便士，它象征的可以是物质，可以是生活，也可以是不被人看重的东西，这种东西，可能必不可少，也可能分文不值，因人而异了。这本书给我最大的感触就是，我得学着再勇敢一些，下定决心的事，就得努力去做，不能总是瞻前顾后、拖泥带水。只要你想，没有什么来不及。梦想还是得有，万一实现了呢！
阅读就像是一服药，有些人只会煎药的步骤，有些人懂得煎药的技巧，有些人知道这服药的配方，有些人明白这服药的功效。药的味道是苦涩的，有些人甚至在煎药的过程中便受不了它奇特的味道。
我一般不太刻意地非要选择哪一类书籍去阅读，并且我认为经典名著实在枯燥无味。可自从我将这本耳熟能详的著作。——《月亮与六便士》真正读下来时，我对“经典名著”这四个字的看法才有所转变。
这本书的作者是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆。一开始，他英俊的面貌一下子吸引了我，读完了这本《月亮与六便士》，我不禁感慨：这不就是世间少有的“才貌双全”了吗?
我们都知道，“月亮”，代表着心中崇高无尚的理想，而“六便士”，指的便是金钱、地位，代表着世俗所重视的东西。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”六便士满地都有，可月亮只有那么一个。在这本书中，主人公查尔斯·斯特里克兰，就是一位为了心中的那唯一的月亮而放弃了满地的六便士的人，即使他并没有经过权衡，心中的月亮成了他的一切追求。
查尔斯·斯特里克兰，一个普通魁梧的中年人，突然间放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上了艰辛的学画作画之路。从此，衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪。
他对家人、朋友和一心爱他的情人都非常冷酷，对世俗的一切表现得冷嘲热讽、傲慢不屑，但他却对艺术有着一种无法抵抗的追求。
最终，他厌倦了文明世界，来到一座与世隔绝的岛屿，创作出了改写现代艺术史的不朽之作，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，他的生命也就充满了意义。
对于周围的世界，斯特里克兰显得格格不入，他说话时那尖酸刻薄的语气时不时在我耳畔响起，着实让人讨厌。可我明白，就是这样的一种“坏蛋”，却懂得遵从自己的内心，使大家为之点赞!
绘画对于他来说，就是必须要做的事情，无需任何理由。他对绘画的追寻是冥冥中的指引，像黑暗隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。
所以，斯特理克兰选择了那唯一的光束，唯一的月亮。大多数的我们不像查尔斯·斯特里克兰那样，有极大的勇气抛开原有的一切，不断追寻自己的梦想，直至成功。
大家都知道，人永远只能走一条道路。喜欢月亮就放下六便士，专心看月亮;低头捡着六便士，便舍弃对月亮的幻想，专心来捡便士。毕竟，什么都想要，往往什么都得不到。
我认为：找到自己的爱好，一份自己向往的工作，一群志同道合的朋友就足够了，这便是我们大多数人的月亮，这和查尔斯·斯特里克兰的月亮同样是崇高而伟大的!
希望大家都能在满是六便士的路上追寻属于自己的月亮!
现实生活中，不知道你是否有这样一个朋友：他在银行工作长相一般，业绩凑合，有老婆和孩子亲亲啃啃养家糊口，不爱说话——总之在任何场合都是一个不大起眼的人，然而，你能想象这样的朋友，有一天会离家出走吗？在留下一张内容为“晚饭已经准备好了”的纸条之后他离开了与自己在一起生活了17年的妻子和两个孩子，那一年40岁，身上只有100块，等到你听说他的消息时，据说他已经到了巴黎正从头开始学画画，要做一个画家。
很难想象，在现实生活中找到这样的一个人。如果我问你，你的答案肯定是No！但毛姆却写了这样一个人，他叫查尔斯。似乎全世界都在追逐梦想的时候，他却在追逐自己的厄运，他住在巴黎最破旧的旅店内，五年之后，他贫病交加，躺在小阁楼里，奄奄一息，若不是朋友相救，他几乎一命呜呼，后来沦落成了码头工人。又过了几年，他自我流放放到南太平洋的一个小岛上，身患重病，双目失明，临死之前将自己的巅峰之作付之一炬。
我们应该怎样去评价这样的一个人呢？
你也许认为他是傻的，有那样稳定的工作，美满的家庭，为什么要离家出走呢？你也许认为他是疯的自私的，没有责任感的抛弃妻子，扔掉了所有身份，一走了之。我们反过来问问自己，我没有这样的勇气去追逐自己的梦想。我们都明白这样一个道理，生活不止眼前的苟且，还有远方诗和远方的田野！我们有真正的走去属于我们的那个远方看过吗？哪怕在路上也好。可惜没有。
每当我们去做一件自己渴望已久的事情的时候，总会在左右衡量，会不会打破现有的一切——自己拼尽全力得来的，为了获得谋生的机会而得来的这一切。举一个很简单的例子，当我们再报考专业时有的同学明明很喜欢某个专业，但就是没有报。因为想到自己以后的就业，以后的身份以及应当承担的责任，就放弃了。我们每天都拼了命的给自己做加法，何时去尝试做一做减法！放松自己，就像查尔斯那样，抛弃了自己丈夫、爸爸、朋友、同事、英国人的身份。走向那个内心真正的查尔斯！有时你会发现生活赋予你的每一种身份，似乎是一种无形的绑架。
理想与现实，艺术与生活，感性与理智，物质与精神，人生总会给我们出选择题，而我们却总觉得己没得选，其实是我们不敢选，没有勇气去选择。的确，梦想与现实之间有无法逾越的鸿沟，是妥协着苟且着；还是为了梦想，不顾所有。每个人都在纠结着权衡着。我们每一个人心中都向往月亮，总会觉得遥不可及。不得不为六便士而踽踽独行。真的有这样一种人：脚在泥泞中，心却开出了花，我想我们就是这一种人。
但是我还是想问：你有追逐梦想的勇气吗？
远在满地都是六便士的时候，你可以抬头看见月亮！
终于有时间读完《月亮与六便士》了，满地都是六便士，可他抬头却看见了月亮。想想都激动，这是一篇梦想和现实纠缠然后梦想战胜现实的有现实原型的故事，生活本身就是平淡的，每个人心中或多或少都藏着梦想，太需要这样的一本书跳出平淡的生活做做梦了。
然而，读完后怎么感觉和想象的不一样？纳尼，怎么觉得这是一个以艺术为名的渣男之成功代表，起到非常恶劣的示范作用。尤其对于单纯的单身的女孩子，如果遇到这种渣男，还手之力都没有呢，文中布兰琪。史特洛夫最后为他自杀，他没有一点点儿愧疚和自责，觉得一切都是她自找的，这个可恶的男人，也包括可怜的女人。
而且，文章给了很多看不到月亮，也赚不到六便士的人躲避现实的理由，这些人即不安于现状，又借实现梦想之名不尽应该尽的责任和义务，却非常心安理得、堂而皇之。生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，听起来多美好啊。人类100多年才出现一个高更，文中的原型，最后他在贫穷和疾病中悲痛、孤独的死去。可是如果，如果在把现实过得还不错的情况下，再实现梦想不是很好吗？大多数人会平凡的度过一生，心怀梦想，努力实现，过好当下，尽到责任，感受幸福，这才是真正的人生吧！
也许我的观点太大众化了，可是这就是我真实的第一感受呢！
通过这本书，我总结出查尔斯3宗罪和3大特点，请各位看一下，再去拜读这本书，也许会更真实，我看过很多评论都是没有批评的，这不正常啊，从一个普通人的角度来看，书中主人公的很多行为确实有悖天理，我是必须要说一说的。
他的罪过之一：不告诉妻女就离家出走是极其不负责的渣男行为，而且在他离家出走之前已经在谋划，但是却不露声色，天哪，如果现实中有这样一位老公，生了一对儿女，生活了十几年，有一天他突然不见了，而且没有留下任何信息和钱财，让妻儿如何承受，一个不靠谱的老公，一个不负责任的父亲，这不是渣男是啥啊！
他的罪过之二：和对他非常好的朋友的老婆搞到一起，最后导致那位女子自杀，而且查尔斯无动于衷，他冠冕堂皇的说：“我不想要爱情。我没那个时间。那是种脆弱。我是个男人，有时候我会想要女人。满足了激情后，我就准备着手其它事情了。我无法克服欲望，但我恨透自己这样子；它囚禁了我的心灵，我引颈期盼有一天可以不受任何欲望主宰，了无挂碍地投入我的作品。”说实话，看到这段话，其实我觉得是有点道理的，因为爱情确实不是人生的全部，如果能有一件事让你投入，忘却其它的一切是非常了不起的行为，很多有成就的人们都是这样做的，可是在查尔斯的眼里，女人就是他泄欲的工具，这一点儿太令人愤怒了，渣男行径，需要的时候就要你，不需要的时候离我远点，把女人工具化，这真的忍不了！
他的罪过之三：借钱不还，没有钱的时候就向朋友借钱，关键就没想过还钱，满不在乎的样子，如果你的身边有这样一位朋友，你会觉得很爽吗？
好了，看到上面那些罪过，你会不喜欢这个人吗？如果你都不想看了，那你也过早的下了结论，他的厉害之处就是像文中主人公自己说的：你永远没办法真的讨厌我，只要我能不时给你说说笑话。他自私，从不在乎别人的想法，他不尊重女人，他的人生在做减法，可是，他就是那么吸引人，比如：
1、他活的通透，他不在乎任何人的.想法，他想明白了人生的意义，他敢放下现实的所有一切去追逐自己想要的东西，他对艺术的热爱超过自己的生命，既然生命都没有那么重要了，你就能理解他如何对待他身边的人，他不在乎任何形式的东西，他不在乎吃什么，住在哪里，穿什么，他过得比任何艺匠都还有贫穷，也比他们都来得努力。他完全不在乎我们大多数人借以使生活变得优雅美好的事物。他对金钱无动于衷，他对名声视若无睹。
2、他对人性的理解深刻至极，当别人质疑他为什么抛弃妻儿的时候，他说，他已经养了他们十七年，他们可以试着养活自己。就如他所料，他的离开没有让他的妻子孩子流露街头，反而激发了妻子的经商能力，最后两个孩子都健康的长大。人的潜力是无穷的啊。他和朋友的老婆在一起了，别人质疑他破坏别人的幸福，他反问：你怎么知道他们是幸福的呢？的确，他的朋友和妻子有着不为人知的秘密。M.yjS21.COm
3、他对女性的不尊重令人憎恨，可是你又不得不承认也许在现实生活中，这样不值得尊重的女性也是大有人在，或者说示爱情为人生的全部的女人是大多数的，说白了这也是没活明白的表现，那么就很有可能作为男人的牺牲品了。
他那么那么多毛病，可是他虽然可憎，但我仍然觉得他是个伟大的人，因为就如文中所说：
而攫住思特里克兰德的狂热，是一种创造美的热情，它让他不得安宁，一直驱策着他四处奔波。他是永远的朝圣者，被神圣的乡愁所缠身，他体内的恶魔毫不留情。有些人追求真理的欲望无比强烈，为了达到目标不惜粉碎自己世界的根基。思特里克兰德就是这样的人，只是对他而言，美取代了真理。
这就是对这本世界名著的感悟，你是否想看一下呢。
这本书的名字不用多说就能知道。这是一个关于理想与现实，原始荒野与世俗的故事。
男主人公原型是法国画家高更，虽然不认识，查了下原来是与梵高并列的后印象派巨匠。据说艺术家有特殊的个性。女主人公思特里克兰似乎比普通的艺术家还要出色。为了能够放弃原本完美的家庭，原本稳定的工作和生活，思特里克兰是一个自私自利、追求艺术的疯子。
他宁愿忍受饥饿、疾病和世界的排斥，不惜一切代价去追求他心中的世界。但他很幸运。在大溪地，他有了爱塔的陪伴，最终完成了他一直向往的世界的绘制。
是要月亮还是六个便士？每个人心中都有一轮明月，但没有艺术家那种狂野执着、奔波劳作，最终被社会大潮融化。**最后耐人寻味，思特里克兰德在英国的儿子成为一个牧师，还获得了勋章，上过前线，认识了不少朋友，取得了不错社会地位，对比想像到爱塔的儿子未来生活的状态，作者好像是在表达，文明带来了进步与荣耀，很少有人会坚守心中的那份理想，随波追流，变得虚荣与功利，原始蛮荒虽然落后，但是却自由而真实。
这是我的理解。
月亮在天上，想得其光辉，我们得抬头看，去感受去领悟去坚持和升华;便士在低于眼睛水平线的地方，想得到它，要低下头，以低于平常的姿态弯腰拾起或索取，满足了心头的一时渴望却往往来不及顾及长远的其它。
走在漫漫纯黑之路上，适逢月光惊现，周遭的一切忽然有了可以瞧见的轮廓，自己的影子在身后紧紧相伴。只要不断追求着的灵魂鲜活，就有走下去的力量。
精神上的充盈的确有些征服一切牛鬼蛇神的力量，但关于月亮与六便士的抉择，并非说选择月亮才是高大上或者理所当然。物质条件承担着躯体的鲜活，那是生命的保障。当近乎精疲力尽之时，倘若能发现一块面包，或者能换取食粮的六便士，先把身体能量补充好吧！只要目光是看着上面的，没有总是低着只为寻求地上可能出现的“便士”，老是弯腰的姿态并不好看。
关于斯朱兰，我很欣赏他，多么无所畏惧、坚定不移的一个人。不被旁人理解的时候，能活得那么泰然自若，冷言冷语给他创造一个冰寒之境，却无法冻住他一往如前的热血跳动的心——关于艺术，他有着旁人无法理解的感悟与行动力。
很多时候，因为与他人脚步不同，很多想做的事极有可能因为怕自己被归为“异类”而搁浅，仿佛合群才是不容置疑该做的。所以，一大群人失去了自我，成为了别人。而斯朱兰，至始至终都是自己，无论穷困潦倒，无论双目失明，更不论死亡。
尚不论其它。只愿自己今后成为一个勇于去闯的人，手里有边成长边积累的便士，心里和天边亮着明月，一抬头，就能感受到光亮。
愿不再懦弱，不再在自己的小世界里多愁善感。勇敢去闯！
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