“约翰克里斯多夫读后感”所触及的议题广泛复杂，我们一同来探讨。这本佳作不仅教导了我们许多事情，还需要认真撰写读后感来总结我们的收获。或许您正在寻找有关读后感的范文？对于您的浏览和收藏，我们深感欣慰，也非常期待您与他人分享它！
假期，我在整理书架时发现了一本罗曼。罗兰的作品-----《约翰。克里斯多夫》，刚翻开我就被故事里曲折的情节吸引住了。
小说中的主人公克里斯多夫出生在德国莱茵河畔一个贫穷的音乐世家，他从小就为了理想不断努力，在音乐生涯上经历了许多坎坷与不幸，但他并没有因此而放弃梦想和沉沦，而是将别人的嘲笑与诋毁当做成功的路标，勇往直前，最终成为一代音乐大师。
克里斯多夫在嘲笑与批评声中日渐成熟，不但没有向世俗和命运低头，而且不断向前迈出新的步伐。想一想，如果他在反对声中气馁、自暴自弃，有怎会成为当时德国最伟大的音乐家呢?()他会有那样不凡的伟绩么?不会，正是他在异国他乡顽强地与命运抗争才能使他征服命运，成就事业。
而我，现在只是一个小学生，在父母的骄纵下幸福地生活着。偶尔学习上遇到问题，自己都不动脑筋，有困难就想退缩。现在看来，我是多么应该自己独立面对问题或者困难，想办法解决呀!
即使读过这本书，我仍然不能完全理解克里斯多夫所处的时代和国情，但是至少他教会了我遇到挫折不能退缩，不能屈服于挫折;不能放弃梦想，放弃希望，放弃憧憬。只有这样，我们才能坦然面对一切可能到来的困难或挫折，才能使我们的未来更精彩!
《约翰克利斯朵夫》，这部书是我年轻时最爱读的，并且不知读过多少遍。这次重读，和以前最后一次读它时，相距有很多年了。
目前我的感受和从前不同的是，我不再把约翰克利斯朵夫看做像普罗米修斯一样的神明，因为我不再有年轻时的那种狂热的激情了。我十分服膺莎士比亚说的：上帝造人，先让他有了缺点才成为人。人的认识、人的理性力量，不是无所不能的，而是有限的。克利斯朵夫也是有缺陷的。
过去我爱读的是这部书的第四卷“反抗”和第五卷“节场”.克利斯朵夫不顾一切想要去涤除艺术界多年积存的油垢，向那批用艺术以外的手段去骗取金钱、地位和名誉的文士进行挑战，那时我是多么倾倒于克利斯朵夫啊!我觉得他说的每句话、做的每件事都成了批评的正义和艺术的真理。
可是，这次重读，我发现，他的批评并不总是对的，有时他做过头了，把值得肯定的作品和值得尊敬的前辈也一概践踏在脚下。我想罗曼罗兰只是把这种反潮流、反传统的极端态度，当做青年艺术家在精神发展历程中的一个时段。虽然罗兰是含着同情的理解去写这样一段精神历史，但并不意味着他要我们都去学他。罗兰在他的剧作《群狼》和《爱与死的搏斗》中，都明确表达了他并不赞成狂热、激进和偏激的观点。
这次重读，我发现罗兰用了一种特殊笔法来写这部书。有些地方我不太喜欢，因为太理论化了。虽然这些叙述体现了作者生活感受的'特点，并显示了作者的内在胸怀。
例如，当克利斯朵夫找到一个真正的朋友奥里维以后，奥里维像维吉尔引领但丁游地狱一样，向他步步深入地去揭示法兰西社会的潜在的深层。过去克利斯朵夫所见到的法兰西，只是那些浮在表面的泡沫，而没有见到真正的法兰西精神。奥里维和克利斯朵夫两人在这方面的对话，虽然饱含着深邃的哲理，对我们不能说没有启发，但读来却让我们感到冗长沉闷。这不是文学的形象语言，而是哲理的逻辑语言，我们读但丁的《地狱篇》就没有这种感觉。
重读时，我又发现，从前已经感到但没有进一步去体会的这部书写法的另一特点，就是它像一首宏伟、深厚、具有复杂内容的交响乐。我相信罗兰是个很博学的人，尤其擅长音乐。我读《约翰克利斯朵夫》这部书，总感觉到有一种节奏感、音乐感在跃动。时如款款流水，时如汹涌激流，极富于变化，引发出人的各种复杂感受。
比如在“反抗”这卷中，少年克利斯朵夫自从被愤怒的大公爵从宫廷乐师的位子上斥退后，我们感到书中的一切都显得骚动、杂乱，有如发出了兵器的相击声，像一场逼人而来的暴风骤雨。可是急转直下，突然出现了平和恬静、春光明媚、草木青葱、众鸟欢鸣的田园风光，使人感到安详、轻松、平静。这就是克利斯朵夫终于抛弃了一切烦恼，找到了一位敬重他、深爱他的音乐，而从未见过面的苏兹老人。这难道不像在有冲击力的快板之后出现的慢板吗?不知谙熟音乐的罗兰是有意还是无意地做了这样的结构安排。
另外，这次重读，我最喜欢的是第六卷“安多纳德”.这一卷似乎是游离在全书之外、可以独立存在的一卷。安多纳德这个人物在前两卷就反复出现过了。这种写法也像交响乐的写法。一位教音乐的友人告诉我，这称之为“主题的再现”.
安多纳德在上一卷和克利斯朵夫在剧场偶然相遇，接着就消失了。第二次再见，是驶往相反方向的两列火车的车厢窗口，他们认出了，但是来不及相互招呼一下，火车就开走了。过了很久，第三次再见，是在喧嚣、嘈杂的巴黎大街上。他们又偶然见到了，都挣扎着企图走向对方，但被车马人流冲散了，像两个流浪星球似地接近了一下，又在无垠的太空中分开了。这样的主题出现了三次之后，紧接着，书的第六卷就是“安多纳德”.我读到这一卷所感到的女性美、人性美、人间的爱，是我在前两次读这书时很少感到的。
《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。这部书中描写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。这一段历史至今还记得。
许多作家，词人写出很多作品，而从未有一篇为人关注，他们在失落沮丧的同时却仍在无休止的循环着，他们依旧写着编着，他们从不知道，读者对他们所作的作品从未有任何感触，在读者的心里完全是没有任何意义的，理所应当的成为了压在箱底沉默于世的。这便是言之无物。
‘言之有物’这个道理是《约翰克里斯多夫》中小约翰的舅舅教会我的，高脱弗列特虽只是一个不懂艺术的小贩，从未接触所谓的上层人的生活，而他所唱的曲子却使得小约翰为之着迷。不用作者特别说明我们也能够知道，高托弗列特唱的一定不是什么高深的充满技巧的曲子，也许只是前人留下的，以及来自自然的普通的歌。这些歌或是记叙了前人的历史，或是表现了自然生物的美妙，它们各不相同却有着共同点：内容丰富。我想这也就是这些曲子能被传唱的原因。小说中提到小约翰曾让舅舅听自己作的曲子，这些曲子曾让他在祖父那里收到了夸奖在舅舅口中却成了无聊的东西。舅舅的要求并不高，不是华丽的辞藻，炫耀似的技术，言之有物就够了。
言之有物，我认为人们常说的灵感一词有相近之处，人有了就灵感，就是有了想表达的东西，当他把灵感注于创作，一件独具匠心的富有灵魂的艺术品便形成了。
小说中还提到祖父的创作，我认为他的创作只是为了创作，他工于名利，却无法找到自己的定位，他写的东西东西只能深藏在柜底，他所谓的作品只是单调的符号而已，内涵是空的，听得人听过一遍后马上忘记了。这不禁使我想起古代诗人与现代某些诗人的差距，古人的诗有离愁，有感秋，有立志，有咏物，读过后在心中总会掀起不小的波浪，而如今某些诗人除了表面的形式还能使他们的作品称之为试，其他诗的特质都不见了。
从图书馆借来的这本书，傅雷的译本，由三卷组成。这本书打算两天内读完。结果，有些事情在书的中间断断续续地发生了。我终于读完这本书还不到一个星期。
看第一册时是耐着性子看，看第二册时已经有了兴趣，但是有些地方写到法国的风土人情社会概括，还是会粗粗地浏览一遍便跳过去，等到看到第三册，这本书里的任何一个字，都不肯跳过去了。
打开这本书的书名，罗曼罗兰说，把这本书送给全世界正在战斗的人们。然后往下读，又看到《约翰克里斯朵夫》这一名字的出处，“当你遇到约翰克里斯朵夫的面容之日，便是你将死而不死之日”。我当下便觉得，我找对书了。
或者是书找对我了，冥冥之中又安排我在此时读这本书，在我“将死之日”，给予我力量去重生。
我知道这个世界上没有多少人懂“战斗”这两个字的意思，可是我同样也知道这个世界上有数不清的人在“战斗”。他们在人生中孤独挣扎，时而也彷徨堕落，是的，他们彷徨，迷茫，脆弱，有太多局限，但是他们终究不肯屈服于眼前的被统治，要为自己的自由而战。
他们本可以“乐天知命”，上帝给我哪些，我就享受哪些。或者他们继续奋斗，最终的结果还是失败，还是回到了原点。但是他们相信，他们生来是要做战士的，战士最大的光荣，是“死得其所”，马革裹尸，削减沙场，乃是他们最光荣的归宿。
就像宝剑，即使命中注定就要被折断，但是战斗过的剑锋，你抹杀不了刻在他上面的骄傲。
克里斯朵夫最终还是一死，就像书中所讲到的一样，“每个人都要轮到去登上千古长存的受难的高岗，每个人都要遇到千古不灭的痛苦，抱着没有希望的希望，每个人都追随着抗拒过死，否认过死，而终于不得不死的人”，面对冥冥中掌管这一切的，他最终还是失败。但是这种失败，乃见证了他人生的意义。
“他倒下去了，被马蹄践踏着，鲜血淋漓的爬着，爬到了山顶上，锻炼灵魂的野火在云中吐着火焰……战斗完了，精辟历尽，于是他珍惜他的失败，明白了他的界限，努力的在主替我们划定的范围内，完成主的意志，为的是等待播种收获，把那些艰苦美妙的劳作做完一吼，能有权利躺在山脚下休息，对阳光普照的山峰说，祝福你们，我不欣赏你们的光明，但你们的阴影对我是甜美的”
看完这本书，你就会明白，对于这类生来就是战士的人来说，他一生中最大的幸福，或者上帝能给他的最大恩惠，就是和一个理解和爱他的人一起走过人生。但是可惜的是，克里斯朵夫，上帝连这一点都没有给他。写下这句话的意思，就是告诉那些奋斗的人，一个爱你、了解你的人对你的生活很重要，不要低估他们。
09历史一吴兰婷
束缚是无形的链条，拴住你的思绪；束缚也是鞭子，鞭打你的神经。为的就是要让你臣服于它。世界是束缚，他给你生命，你需要付出的代价是为你的生命作出贡献，成为它的奴隶。
从孩童时期起，就会有来自父母长辈的各种行为上的约束；学校的规章制度在学校里约束着我们；成年之后，会有道德准则和法律条文约束我们。仿佛我们的一生到要受到束缚，而我们时时刻刻想要摆脱这种束缚，就像风筝渴望挣脱线的束缚，但谁都不知道，挣脱了线之后，风筝会是怎样一番光景。而我就像是那渴望挣脱线的风筝，不想被束缚，可不得不被约束，我希望可以快点长大，拥有属于自己的一片天空，但事情不是想怎样就能怎样的，各方面的情况都还不允许我挣脱束缚，所以我们也只能生活在束缚之下。
天空，那么蓝，我像是关在笼子里的鸟。水，那么清澈，但我是一个三英寸的鱼缸里的鱼；风，那么软，我被风筝抓住了。
我期待着挣脱束缚，但如果真的没有束缚的话。我们的行为会变得放荡，我们的社会会变得混乱，我们的国家永远不会安宁。
束缚也是一种幸福。没有束缚，鸟没有翅膀就不能飞得高；没有束缚，就像没有绿叶的花朵，不会显得明亮美丽。
束缚，一个矛盾的存在&&
创新是超于当代还是无稽之谈？读《约翰·克里斯多夫》有感
创新是超越当代的产物还是一种无稽之谈？题记
被奚落的创新，被冷落的乐曲，毫无生机的观众，克里斯多夫的创新，让人难以理解。那么，创新，究竟应该怎样？
当涉及创新时，您总是将各种火灾视为大脑中的奇怪或高端事物。也正是这些创新，为推动社会一步步向前发展发挥了巨大作用。
但是，创新也是需要有一定的分寸的，有一些属于超于当代的产物，即使一时不会被世人接受，但是总有一天会被理解；还有一种，则是一种无稽之谈，至始至终不会被后人所认同。
举个最常见的例子，相信每个人都用过智能手机，超大的屏幕，炫丽的动画效果，简约的风格，对每一个人都有极强的吸引力。但是，又有多少人知道，在大屏多点触控手机这种理念刚刚被提出来的，很多人对此根本不抱任何希望，认为这种产品不会被热销。批评手机上缺乏物理按钮将使输入和操作不方便；批评手机屏幕过大，容易破碎；批评手机造价太高，性价比很低等等。
但是，如潮水的批评在iphone4的出世后都烟消云散了，首日销售超过60万部，看起来大家都很喜欢。这一创新将我们的生活带入了一个大屏幕和多点触摸的时代。这是一个超越现在的伟大创新。
然而，克里斯托夫的这种创新似乎更像是一种胡说八道。
他刻意的创新使观众无法理解。演出结束时，不是嘘声或掌声，而是沉寂和死气沉沉。一个**家庭最悲哀的不是被创造出来的**被否定，而是观众听到后没有反应，也没有评价。这种创新，就像一种废话，永远无法理解。【M.gz85.Com 工作总结之家】
所以，创新，超越当代是好的，如果变成废话，就不好！
【篇一：约翰克里斯多夫读后感】
在这个年龄，重读真的和高中时读的不一样。然而，它还是好，那么好，令我深深读进去，令我感慨，流泪，反思。
当然，我关注的内容、细节已经变了。然而，在一个人的旅途中，总会有一些东西能引起你的共鸣，让你沉浸在回味中，沉浸在回味中。
我欣赏《约翰·克里斯朵夫》的什么呢？很多，比如情节，比如人物，比如语言。然而，很多时候，阅读不是读情节，不是读语言，而是读一种感觉，一种感觉，一种能震撼你心灵的真实感觉。
从克里斯托夫的世界里，我感受到一种熟悉而陌生的情感美和崇高美。我认为这是一种普遍升华的美，是一种平凡生活中被压抑的美。这种美在每个人的心里，在心里，在世界上很多人向往。人是多么孤独的动物啊，然而有时又是多么热闹。
行走在喧嚣的世界，与许多人交流，但在内心深处，有一个地方很少为任何人开放。难以打开。如同永不相交的两条平行线，一直延伸着，一直凝望着，一直寂寞着，一生一世。
但是却根本不需要改变。
是的，不需要改变。在那个角落里，静静地等待着，微笑着，就像太阳升起，月亮落下，春秋花开，云彩翻滚，云彩消散，花儿盛开，花儿凋零。自然以其永恒的美朴素而平凡，人的心灵历程也在不断地变化和升华。活着的人总是有其神圣的一面，这体现在永恒的追求和奋斗中。
约翰·克里斯朵夫的一生是追求的一生，是挣扎的一生，是奋斗的一生，是得到与失去的一生……罗曼罗兰借助主人公为我们描写出了一颗坚强刚毅的心是如何战胜自己心灵深处的怯懦卑鄙的阴暗面，由幼稚走向成熟的心灵历程。在约翰·克里斯托夫的生活世界里，无论世物多么不同，他始终保持着内心的渴望和追求，使他不断超越自我，达到精神欲望的高度。理想、爱情、抱负、精神等许多不可缺少的东西丰富了他的心灵，体现在他的**世界，即伟大、光辉、真诚和美丽。
**通过描写约翰·克利斯托夫对正义和艺术的执着追求，以及他顽强的生存意志和奋斗精神，可以给读者以深刻的启迪和教育。读之，心灵得到震撼。
我喜欢这部著作，我喜欢主人公，我喜欢富有追求的生命，喜欢心灵的丰富与充盈，喜欢真诚、善良、美，喜欢理想、纯洁、伟大……凡是使人类灵魂高尚、充实的精神、情感，同样也会在琐碎的俗世里给我深深的感动，令我神往。
【篇二：约翰克里斯多夫读后感】
当我们还在11岁时，仍无忧无虑的玩耍，而克里斯多夫却早早地肩负起重任，他发誓要凭自己一个人的力量去解决困难，面对令人气愤而烦躁的工作和贵族时常的羞辱，他选择忍受。
然而，他的愤怒和想法却无法被家人理解。后来，老约翰也死了。这对这个可怜的家庭是个沉重的打击。这对孤独的克里斯托弗来说是个晴天霹雳。作为一家之主，曼奇沃更加肆无忌惮，这让他陷入了无底的黑暗。正是因为这些与普通同龄人不同的生活经历，他才渴望比普通人更多的爱情、家庭和友谊。这时，奥多出现了，这无疑是黑暗中的一道亮光。
奥多的出现唤醒了他们久违的纯真，重振了克里斯托夫麻木的心灵，使他似乎看到了生命的希望。于是，他开始像个孩子一样想想他们在一起的样子，把彼此理想化，把彼此视为生命的全部。等到又见面的时候，却又无法敞开胸怀，但最终又回归了自然。
正是因为他们太压抑，才突然放手，才把友谊误认为爱情，最后因为相互猜疑和强烈的占有欲而暂时分开。
即便如此，奥多十几岁时的影响力还是很大的，他让克里斯托夫从黑暗中看到了光明。
【篇三：约翰克里斯多夫读后感作文】
许多作家，词人写出很多作品，而从未有一篇为人关注，他们在失落沮丧的同时却仍在无休止的循环着，他们依旧写着编着，他们从不知道，读者对他们所作的作品从未有任何感触，在读者的心里完全是没有任何意义的，理所应当的成为了压在箱底沉默于世的。这便是言之无物。
‘言之有物’这个道理是《约翰克里斯多夫》中小约翰的舅舅教会我的，高脱弗列特虽只是一个不懂艺术的小贩，从未接触所谓的上层人的生活，而他所唱的曲子却使得小约翰为之着迷。不用作者特别说明我们也能够知道，高托弗列特唱的一定不是什么高深的充满技巧的曲子，也许只是前人留下的，以及来自自然的普通的歌。这些歌曲要么讲述前人的历史，要么展现自然生物的美。它们不同，但有共同点：
内容丰富。我想这也就是这些曲子能被传唱的原因。**中提到小约翰曾让舅舅听自己作的曲子，这些曲子曾让他在祖父那里收到了夸奖在舅舅口中却成了无聊的东西。
舅舅的要求并不高，不是华丽的辞藻，炫耀似的技术，言之有物就够了。
言之有物，我认为人们常说的灵感一词有相近之处，人有了就灵感，就是有了想表达的东西，当他把灵感注于创作，一件独具匠心的富有灵魂的艺术品便形成了。
**中还提到祖父的创作，我认为他的创作只是为了创作，他工于名利，却无法找到自己的定位，他写的东西东西只能深藏在柜底，他所谓的作品只是单调的符号而已，内涵是空的，听得人听过一遍后马上忘记了。这不禁使我想起古代诗人与现代某些诗人的差距，古人的诗有离愁，有感秋，有立志，有咏物，读过后在心中总会掀起不小的波浪，而如今某些诗人除了表面的形式还能使他们的作品称之为试，其他诗的特质都不见了。
【篇四：约翰克里斯多夫读后感】
夜晚的一盏灯将照亮前方的道路，为那些沉沦、迷茫和受苦的人指明道路。
当克里斯朵夫成为一名少年后，他人生的又一幕开始上演。当一颗稚嫩的心在弥漫着黑夜的幻觉的浪潮中涌动，当情欲的巨潮把思想卷走，再把那心狠狠的拍打在荒唐的暗礁上，那颗稚嫩的心早已斑驳，陷入了麻痹的深渊，在黑夜的深渊中打转。
克里斯托夫经历了几次爱情，但都以失败告终。相爱的人不能在一起，爱别人的人不能被别人爱。之后他又遇上了阿达，也许没有获得的爱才能更让人刻骨铭心，阿达身上的缺点令克里斯朵夫恼怒；而她对克里斯朵夫思想的践踏，使他最终痛苦的离开了她。克里斯朵夫陷入了黑暗，陷入了令人作恶的烟草味道与残羹剩菜的味道中间，又犯了酗酒的毛病，四周已黯淡无光。
一盏灯的出现，照亮了前方的路，让疲惫的心看到了曙光，挣脱了深渊，看到了满天繁星。高脱弗烈特对克里斯朵夫的一席话，敲醒了他，让他看到自己正像他父亲那样沉沦下去，他仿佛看到了自己的结局，父亲的那句“别瞧不起我”和舅舅的指引，使他醒悟，开始了他的反抗。
【篇五：约翰克里斯多夫读后感】
在父亲去世前的那几天，爱情的失意肆意的践踏他引以为傲的理想。这便是现在的他，克里斯多夫，可以为了所谓的分手，连最爱的**也懒得提及，把自己装进了自己编织的套子里不想再面对这一切。
父亲还是去世了，那面孔同祖父当年如出一辙，生前壮硕如牛死后如秋叶一片，此时的他，什么爱情，什么弥娜，什么骄傲的挚爱的**，都显得那么的苍白无力。
他就那么看着看着，仿佛看到了多年后的自己，由牙牙学语到化成一具尸体。哦，天哪，那该是怎样悲惨一生，直到终结竟然没有任何值得人们铭记自己无悔的事或人。那该是怎样的虚无，抑或是怎样的后悔，那仅有奏响华彩乐章的机会被轻描淡写的一笔带过。
“他看到人生是一场无休，无歌，无情的战斗。凡是要够的上能称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。本能中那些至人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你自己堕落毁灭的念头，都是这一类的顽敌。
他看到自己差点儿坠入深渊，也看到幸福与爱情只是一时的欺罔，为的是叫你自己精神解体，自暴自弃。
与我，又何尝不是又一个克里斯多夫。面对成长，事业，爱情，金钱，名利，这一切已经面临将来也不可避免的业障，怎么去处理，又会有什么样的结果，答案已经不重要。做一种子，发好芽，每一片叶子都极尽丰满，在最灿烂的时刻开出最耀眼绚烂的花朵。
等到秋天结出累累硕果，即便是化作泥土也要滋养来年的希望。
是的，我已经发芽，正在努力吸取大地的滋养，长好每一片叶子，等待开出人生的第一朵花。
【篇六：约翰克里斯多夫读后感】
做事不要太绝对，凡事留一线，有对突发事件的应对措施，不要让自己陷入绝境。
克里斯多夫，年纪轻轻，意气风发，有着横溢的才华，大公爵的宠爱，大好的前程，周围的人无不是恭恭敬敬，赞不绝口。这就让这个稚气未脱的孩子变得骄傲自满。他痛恨德国人的“虚伪”，殊不知这才是这个社会的生存法则。
他随意批评他人的“过错”，——他认为不正确的地方，不论在谁面前都失去了那份恭敬，那份谦虚。
他甚至可以在亲王们夸赞某个艺术前辈时，去诋毁他们，诋毁那些**成就远高于他的大师，换来的是大公爵冷冷的回答。“听你的话，先生，有时人家竟会疑心你不是德国人。”这也就注定了他人生一次巨大挫折的开始，也使他的性格发生了“质”的变化！
但毕竟克里斯多夫有着过人的**才华，即使他狂傲，社会的主流都在孤立他，但总会有人欣赏他的才华，为他所倾倒。可现实中的我们有什么呢？我们所谓的特长也只是强于身边的人而已，只是爱好。
我们没有狂傲的本钱。做事之前一定要想清后果，权衡利弊，为自己留好后路。否则，我们不一定会像克里斯朵夫一样浴火重生，而会越陷越深，最后走向灭亡。
在生活中，要学会谦虚，懂得尊重他人，知道不能随心所欲发表言论，吸取克里斯多夫遭遇挫折的教训，少走弯路，做事留一线，顺利地走上人生巅峰！
【篇七：约翰克里斯多夫读后感】
一个人想要成长，想要成熟，那么最先发生转变的就是思想。把自己脑海中所存有的一切事物重新审视、重新定论。毋庸置疑，小约翰克里斯多夫正处在整个人生重要的转折点。
在经历了两次感情上的挫伤后，他还是对一切事物以一个崭新的角度去思考，去评价。把他以前崇拜的、仰慕的、视为经典的曲目重新定位。这一次他把整个世界弄了个底朝天
他把旧时的经典曲目认为是保守的、迂腐的；把新出的曲目视为激进的，不合时宜的；把女歌唱家充满情感的演奏视为矫揉造作；把指挥家的一成不变看做死板；把观众的鼓掌当做对低俗事物的信奉……一切的一切让克里斯多夫觉得不爽，相对周围的一切持批判的态度。当然他的事业，他的曲目，以经大不如从前了。但是这又怎么样？
有谁能阻挡住他思想的转变，思想的升华。克里斯多夫的成熟，的成长。是阻挡不住的。
他只是通过哪些批判来告示这个腐朽的世界，我，成熟了。
的确，一个人思想的转变预示着一个人的成长。无论思想如何的转变，最终都是朝着一个方向去演变——越来越成熟。就像我们自己一样。不同的时期有着不同的追求。
小时候的我们，觉得看动画片就是追快乐的时候；父母带我们上公园就会高兴的晚上睡不着；每天都有吃不完的零食就是我的唯一追求。上小学后，能够有个好点的初中就是我们的目标；初中时，拼尽全力有个好高中是我的梦想；现在我，拼死拼活能够考上理想的大学就是我的理想……
空暇时间，回味起自己的逐梦过程：儿时的追求；童年的目标；少年的梦想；青年的理想。一直在转变，而我们也一直随之长大，成熟。
所以说，一个人在思想上固步自封，永远就不会有长进。因为思想的前进就是你在人生之路上的前进。
【篇八：约翰克里斯多夫读后感】
第一次听说这本书还是在高中，那时上基本能力课时，老师曾向我们推荐过这本书。这本书的作者是罗曼。罗兰，他曾因本书而获得过诺贝尔文学奖，因此我对这本书一直很期待，这次终于在寒假时有幸借阅。
《约翰·克里斯多夫》这本书共十卷，石油罗曼罗兰从1904到1913年以每年以一卷的速度完成的史诗般的巨著。他通过主人公一生的经历去反映现实社会一系列矛盾冲突，宣扬了人道主义与英雄主义，描写了主人公的一生，从儿时的觉醒到青年时代的对权贵的蔑视和反抗，再到成年后在事业上的追求与成功，最后达到精神宁静的崇高境界。
我喜欢读书，但却不擅长读书。当我获得一本好书时，我并不急于去读完它，而只是想慢慢的享受它，就像当我遇到一个朋友，我并不急于去了解她的全部，而想与她慢慢熟悉渐渐的去了解她一样。因此，我只在每晚睡觉前读几页，所以，对于这本书我只读了其中的七卷，但却已被主人公深深的折服，深深的感受到他是一位既伟大而又平凡的人。
约翰是平凡的，因为他想我们普通人一样有着平常朴素的情感。对于友情他是绝对坦诚的，在与朋友的交谈中他是毫无顾忌的。对待朋友他又是温柔的，例如，在他与儿时的朋友奥托的信中，他会亲切的称他为：
我亲爱的，我的灵魂。同时他又是慷慨的，他曾这样说过：虽然我不富有，但是我还是有能力款待我的朋友，把我所有的一切都拿出来给我的朋友，这是我最大的快乐。
但有时他对朋友也是严格的。由于他是那样的真诚，自己完全坦诚的对待朋友，同时也希望朋友对自己也是完全真诚，不允许有丝毫的谎言和虚伪。
在爱情方面他是纯真的，当米娜外出旅行沉浸在游玩的乐趣而没有按时返回时，他却在故乡终日思念，为她是否生病担心。当他与萨比娜单独在一起时，黄昏中，他们只是静静的坐着，甚至不说一句话。他心中的爱情犹如早晨带露的玫瑰，芳香而又清新，不染一丝尘埃。
在亲情方面他十分热爱着他的家人，尽管他们有着这样或那样的缺点。对于父母他是一个孝顺的儿子，对于弟弟他是一个懂事的哥哥。由于父亲的颓废，家境衰败，以致他常常忍饥挨饿，甚至在十几岁时就担负起养活全家的重担。
约翰又是伟大的。因为他一生坎坷，遭受重重阻碍，但他却从未向困难屈服。为了追求真理，他不迷信权威，不虚伪奉承，甚至激烈的抨击那些在他看来高高在上的人物，而使他自身陷入**的围攻，但他却依然顽强的战斗着，在流亡法国时，面对各种低俗文化的影响，他依然出淤泥而不染，濯清涟而不妖，保持着自己对美好信念和高尚优秀品质的不懈追求。
在艰难的生活环境中，依然执着于自己的**事业，保持着乐观的精神。
坎坷的经历促成了他心灵的升华，一连串的危机震撼着他的心灵，荡涤他的灵魂，通过炼狱之路，他一步一步到达了自由的境地。他的奋斗史无不向我i们昭示着虽然人生既有明媚的阳光与，也有凄冷的风雨，但无论在何种环境下，我们都应坚信我们的信念，永远保持着一颗乐观向上之心，积极的迎接生活的挑战，在生活的风浪中磨砺自己，使自己成为生活中的强者！
今天，我把新买的《约翰·克里斯朵夫》读完了，读罢之后，我感慨颇多。
《约翰·克里斯朵夫》主要讲了著名音乐家约翰克里斯朵夫传奇的一生：他出生在一个在当地颇有名望的家庭，但他的父亲，一个酗酒的宫廷提琴手，却因沉醉于杯中物而不思进取，弄的家境越来越贫穷。这时只有他的祖父发现了克里斯朵夫的音乐天赋，并对他加以培养，但祖父却太宠他了，不管克里斯朵夫写的乐曲再不好他也只是一味的夸奖，弄的约翰·克里斯朵夫变得十分自大。但这时他的舅舅却正确引导了他，是他对自己有了自知之明。就这样克里斯朵夫慢慢长大了但他最亲爱的祖父和他酗酒的父亲也死了，已成为当地小有名气的青年音乐师的他挑起了家庭的重担。但克里斯朵夫十分易怒对任何侮辱他的音乐的人都是拳脚相向，加上人们对他的欺骗和对他音乐的不认可他所有的“饭碗”都丢了不得已他只身去了巴黎那里的情况也好不了多少，不过在那他遇见了他一生的朋友——奥里唯。而这时因为受到曾经爱慕过他的现在已是贵妇人的葛拉齐亚的庇护他也有了些收入，他的音乐也受到人们的认可，他成功了!但奥里唯却因在暴动时为了救一个孩子而不幸身亡，克里斯朵夫为此伤心了好一段时间，但他从悲痛中走了出来，并继续开始音乐创作，最终他满意的离开了人世。
读完这本书我内心涌起了深深的敬佩与自责。是啊，约翰·克里斯朵夫是那样的坚韧不拔，永不放弃和勇于反抗，他遭受了那么多的挫折却从没丧失过目标，丧失过希望，而我只要受到挫折就会退缩，就会失望并且不肯承认自己的错误有时都会以大哭来反抗别人的正确意见，现在回想起来自己真是有些愚蠢，遇到挫折就应该像约翰·克里斯朵夫一样直视它并且坦然接受它而且吸取它的教训，这样我们才会进步才会成功。
直视挫折，坦然接受挫折，并战胜挫折，这便是《约翰·克里斯朵夫》给我的启示。
《约翰·克利斯朵夫》是罗曼·罗兰的长篇小说代表作，20世纪前期欧洲著名的“长河小说”之一。在近代法国小说史上占有特殊地位，它的特殊价值一是作为社会小说对欧洲现代文明腐朽衰落的现实作出了有力的批判，二是作为观念小说以一种新的人道主义思想对一代人产生了深远的影响。
小说描述音乐家约翰·克利斯朵夫·克拉夫脱的一生，塑造了这个集道德理想、行动热情和英雄精神于一身的新人形象，并以他的经历为线索，展现了战前欧洲广阔的社会生活。
约翰 ·克利斯朵夫是一个有着丰富性格内涵的复杂形象 。他并不从个人对社会的伦理关系去批判资产阶级，而同时又保持着对它的某种依恋性，因而没有表面化的苍自的思想特征。不过，在展望未来社会的远景时，他也不自觉地为某种宽泛的博爱理想所困扰，导致他那强悍个性 的畸变和悲剧性终结。
罗曼·罗兰并未赋予这一小说人物以过多的政治色彩， 但他那被作家有意突出的普遍人性由于不断地处在尖锐的社会矛盾之中，因而往往被历史化和具体化了。这也是小说家努力的方向，他想使这一人物成为有血有肉的人的形象，不排除身上的弱点和盲目性，而突出他的英雄性格和反抗精神;不使他脱离社会和政治斗争，却又让他保持着思想上的绝对自由;不窒息他身上一定程度的野性和强悍个性，同时赋予他以人情味和真诚的同情心。总而言之，这既是一个具有丰富人性特征的人物形象，又是一个在社会里挣扎、谋生、创作、反抗、探索的实实在在的艺术家。从小说美学的观点来看，这是一个在现实性的基础上加以理想化的形象。
但是，审美理想化并没有妨碍小说家把他的人物的个性根植于现实的土壤。约翰·克利斯朵夫的性格发展不停滞于单纯的人性层面，譬如凝聚的“英雄个性”的层面。在小说的前半部，主人公的活动表现出个人干预社会的倾向。然而这种个人干预社会进程的可能性非常有限。但主人公性格的发展在小说后半部突破了这一点，他逐渐使自己的生存目的由单纯反抗变为一种明确而自觉的民主主义理想，即投身于进步人类的事业。在战前的历史条件下，这种转变的根本标志就是与劳工结合。但是，在政治问题上，他却感受着矛盾，一方面他作为艺术家不能为政治空谈而浪费他的时间，另一方面又感到政治是不可逃避的东西，面对贫富悬殊的不公平的社会现实，他“良心上不能不拥护劳工的政党”。罗曼·罗兰的人物是一代优秀分子，他们对劳工的事业充满同情和希望，但在历史潮流中仅仅看到工团主义的神话，因而未能真正地找到历史的出路，小说的悲剧性就在于此。
罗曼·罗兰在小说末卷出版序里，已向读者言明小说结局的悲剧意味。他无意于讴歌约翰·克利斯朵夫的宽容与慈悲，只是以冷静的痛苦的忏悔意识写出这一个时代的悲剧
我写下了快要消亡的一代的悲剧。我毫不隐蔽地暴露了它的缺陷与德性，它的沉重的悲哀，它的混混沌沌的骄傲，它的英勇的努力，以及它在重新缔造一个世界、一种道德、一种美学、一种信仰、一个新的人类这一超人使命 的重负之下感到的沮丧。——这便是我们过去的历史。
这是一段超人精神的沮丧的历史。在19大战临近的历史进程中，这段试图超越老旧的欧洲的可歌可泣的历史，已经接近尾声。所以在深思熟虑之后，不得不匆不匆匆结束他的主人公的行程。
尽管小说的结局带有悲剧色彩，还是不能把它的基本精神作 为悲剧意识来理解 ，因为小说主题的侧重点是欧洲新一代民主主义者的“超人使命”，他们不仅要重新缔造一种文化，而且要重新缔造一个新的人类。罗曼·罗兰在小说中正是试图通过他的人物来设想一种全新的文化和一个全新的人类社会，从而开拓了欧洲人道主义文学的广阔前景，正是在这个意义上，阿拉贡认为“这部小说打开了20世纪的门户”。
罗曼·罗兰在小说中明确提出了铲除“贫乏的个人主义”的主张，这标志着欧洲人道主义的一个新的方向。但罗曼·罗兰并不要求取消个性，相反的，他主张个性获得全面的发展，只是不赞成以个性的发展来拒绝个人的社会义务。个人与社会，个性的发展与社会的义务，这就是《约翰·克利斯朵夫》的中心内容。小说正是围绕这一中心内容来表现“生与爱”，或英雄主义与博爱的主题的。生命力，或英雄主义，体现了强有力的个性特征，爱则是一种道德天职和人类义务。
约翰·克利斯朵夫身上集 中了当代思想的这两个方面。作者在塑造这个艺术形象的过程中，做了一个大胆的尝试，把尼采的超人精神同托尔斯泰的道德使命结合起来，并以新的历史精神处理个人命运同周围世界的现实关系。这样，读者便看到了小说主人公的个性及其社会存在犹如一条生命的巨流自由地奔泻。与这种粗犷强悍的个性同时存在着的，是对人类的巨大同情心，它以真诚的爱维系着人类的精神联系，并试图克服冷酷无情的人际关系。围绕主人公形成的友爱世界，体现了作者的这一审美理想。但这一理想只是一个未来的远景，当作家让他的人物把这一远景乌托邦地搬移到现实中来的时候，便导致了小说结尾的思想悲剧。
《约翰克里斯多夫》是一部传记体小说，是罗曼罗兰艺术水平的最高体现。它规模宏大，条理清晰，内容丰富，寓意深刻。集浪漫主义之大成，创立了传记体小说的典范。的确，与一般小说相比，它更有诗的优美，歌的雄浑。你很难想象，这百万字的长篇，它的艺术水准竟可以保持在一个令诸多文人叹为观止的高度上。与此同时，罗曼罗兰的批评、剖析、谴责的声音，也如洪钟一般在书中回响着。
人们常常以为，浪漫主义艺术家把自己锁在象牙塔里，住在柏拉图的理想国里，画几幅《圣母加冕》，奏一曲《梁祝》，难道就能从此穿越到大清去了吗？不可能！罗曼罗兰与众多最伟大的文学家、艺术家、思想家一样，他有一颗天父般雄健的心灵与广阔的胸襟。他们创造的唯美的浪漫主义作品，就像火炬，照亮了昏沉的现实，让每一片腐烂的尘埃无处遁逃。
如今，或者说是从古至今，有许多伟大的浪漫主义者，他们从来不“穿越”，也从来不在下午满街走；同样，也有许多人以“艺术”的名义，想偷渡到天堂里去。富于幻想、崇尚自由、回归人性，本都是极好的。但，思想与艺术，不是孤立存在的，也不可以抛弃现实。李白有诗：
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
他已脱凡尘，遁入仙界，却还是伤痛于洛阳一带叛军的横行、生灵的涂炭。这，是一个真人，一个有血有肉的伟大心灵对于苦难勇敢的凝视与反思。
没有办法，我们需要直面生活，犹如那狂人的双眼；犹如那罗曼罗兰。社会的黑暗——如果有，社会的血迹——如果有，我们要去看、去擦、去治。不要以为艺术与美会因尘俗而消亡。要知道，《格尔尼卡》是毕加索先给全人类最伟大的杰作，而它，描绘的是屠杀与压迫，却激发我们争取生命与正义。
人之所以为人，究竟是因为理性？还是感性？我们争论了那么多年，应该有个结果了。
原来，理性、智慧使我们找到前进的方向；而感性、爱是我们不滥用理性，并使智慧得以永久的存在而不至于消泯的保证。克里斯朵夫虽是一位艺术家，但他继承了文艺复兴、启蒙运动诸多先哲们的夙愿：以人为本、自由无价。因为只有这样，人类才得以兴旺壮大。而要达到它们，作为一个艺术家，就要用无悔的狂热与深情去冲破人为或天然的枷锁。
唯有感性，不愿直面现实，那不是艺术，因为那是无根之水；唯有理性，被顾虑铐住手脚，那不是艺术，是空想。
艺术之所以为艺术，是因为它生自人类社会污浊的，却洗净了我们心中的愚鲁和自私。
罗曼·罗兰史诗般展现一个平凡而伟大生命波澜壮阔一生的这本书，多少年来，我总是常读常新，惊异着人类非凡的创造力博大的爱情和精深的美。
败落了经济的家庭、音乐的灵魂上的薰陶，是约翰·克里斯朵夫生长的沃土。正如鲁迅说的，从繁华坠入困顿，才最能感受人世间的冷暖炎凉。一切灾祸的好处就是，它像一根鞭子，时时抽打着，不允许你闲散。艰难中的亲情，更容易化成束缚肉与灵的责任。倒是一个衣食无忧无牵无挂的人，临到一片空虚的时间，就会毫无依傍，没有强迫他往前走的驱动力，他的前行只是习惯，他不知道自己需要什么，该到哪儿去。
而约翰·克里斯朵夫在很小的年纪上就要工作。正如伏尔泰说的：“工作免除了三大流弊：生活乏味、胡作非为、一贫如洗”也成长了他一生的吃苦耐劳坚忍不拔的品性。而人啊，不管一生成就了一些什么，品性就是构建成功质量的原材料。
正在世界观形成的当口，深刻认识了祖父成功的阳光，父亲堕落的阴影。他看出了父亲是给人生打败的，这颗不幸的灵魂，随波逐流放荡不羁地向着“欲壑”滑落，全然没有一点反抗的勇气，最后只得对着虚度的一生哀嚎叹息。呵呵，这个倒霉的父亲，给约翰·克里斯朵夫的不仅是这些，他遗留给儿子的，是天性里的天真和人生最可宝贵的好奇心，这好奇心不会被时间冲淡而是越来越强烈。
正如罗曼·罗兰写的，大半的人一过青春就死掉了，以后的生命不过是用来模仿着自己，把以前真正有人味的日子里做的、说的、想的、喜欢的一切，一天天地重复着，而且越来越机械越来越离谱出格。这种天真和好奇，做成了约翰·克里斯朵夫的活泼泼的生命力。
祖父“个人奋斗”、出人头地的教育中最危险的部分：骄傲与没落的贵族气，被他母亲的“温良恭俭让”的榜样和舅舅“做个平常的人，做好份内的事”、虔诚、欢乐、安贫乐道的思想影响给克服了。只要我们肯进入到民众深处，我们就有机会遇到他舅舅那样的人，思想、人生的重大话题，在他们那里变得亲切，变成人之常情。而每一个成年人，只要他心里有爱，有游经人生社会的阅历，有足够的聪明，他都有机会成为约翰·克里斯朵夫的舅舅那样深刻而亲切的人。
约翰·克里斯朵夫没有经过系统文化教养，造成了他本质上的纯朴“粗野”、性格上的豪放“不羁”.他不须刻意、花大力气兴许仍不会如意的“反朴归真”,确定了他的平民性，同时音乐的魅力——身为长子有机会耳濡目染祖父的辉煌和艺术，使他早熟，且一陷到底，造就了他思想的丰富多彩。
音乐如禅，正巧是“直击人心，不立文字”的。
在奥里维的眼里只有雅葛丽娜时，克里斯多夫孤独了。
他结识了一个新朋友―――音乐家塞西尔，他称她为‘夜莺’。
她25岁左右，元气满满，靠自己辛辛苦苦的努力换来小康的生活，她珍惜她得到的一切。
“她为人正直，合理，谦虚，精神很平衡，一无烦恼……”
她不相信男人，因为父亲是个懦弱而懒惰的人，又有一个不成器的兄弟，只知道向家里要钱。她有极高的音乐天分，但是她安分守己，没有野心，老老实实地演奏，淡于名利。她和母亲住的一起，很满足。
她像是克里斯多夫的红颜知己，也相爱着，但无关男女。
这是一个生命力很强的灵魂。
但是，这个看似高大、结实、快乐的姑娘也有了她的忧愁：因为奥里维。有段时间，她频繁出现在奥里维家里，和他们夫妇相伴，而这时候，这对夫妻的相处已经有了很多问题。
奥里维自有一种近乎女性的.魅力，对于塞西尔这样一个富于母性又特别喜欢照顾别人的女人来说，自有吸引力，她苦恼着，隐瞒自己的心事，装出快乐的样子。塞西尔喜欢亚诺太太，这个看似柔弱的朋友成了她一时的精神依靠。
塞西尔还是认清了自己的感情，她强大的内心帮助她勇敢地挣脱了这个枷锁。
后来，她收养了奥里维和雅葛丽娜的孩子：“塞西尔被这个借来的母性完全改变了；她显得那么年轻，快乐，细腻，温柔。”
塞西尔精神上又恢复了从前的平静，完成了自我救赎：“爱情的需要，如今在抚爱儿童的感情中得到了满足。”
相较于雅葛丽娜，塞西尔无疑是幸运的。这幸运，也是她应得的。
西方许多国家有做祷告的习惯：向自己心中那位神圣的“主”祈祷，并朗诵《圣经》中的某些篇目。
作为一个中国人，我自然不会去做那些，但对于佛教我也只是采取不置可否的态度。不过，用《约翰·克里斯多夫》取代《圣经》，每天早上读一读，我认为是值得一做的。
“献给在受苦，在斗争，然而必将获胜的世界各名族的自由男女”这是本书的献辞。起初，我对罗曼·罗兰的强烈自信持以怀疑——他有什么理由相信受苦、争斗之后，必然会胜利呢？而且，如果斗争者是代表邪恶势力，那他们也会胜利？
带着各种不理解，在读完全书之后，我找到了令人满意的答案。
所谓自由，就是克里斯多夫最后精神世界所达到的那个境界：必然和平的世界以及创造、寻找自己的法则——它可以尊重传统，可绝不会排斥优秀的正确新事物；它可以繁弦急管，但绝不会对整个社会亦或国家的堕落茫然无知，更不会对此熟视无睹，继续沉迷于那黑暗中的享乐；它可以不向往艺术，但它一定会有着艺术最终的追求：一个纯净的灵魂，一个诚实如孩子般的灵魂，一个懂得肩负责任的灵魂。
献辞中的“自由”，是建立在肉体的基础上、升华于精神的：它代表理性，代表人性中的善与美，代表敢于乃至乐于与不公斗争的绝对思想，而有着这般信仰的他们又有什么理由不会迎取胜利呢？黑夜已经散去，黎明将会来临。剩余所需做的，不过是等待罢了。
小克里斯多夫初始音乐世界的美好时光，转瞬而过，以至于以至于他还并未找到音乐的真正快乐。不过，就算当时的他找到，那也只会是一份简单的快乐，就如莫扎特常带给他的感受一般——莫名其妙的美好，无法加以深刻的理解、思考。后期，因其父残暴地要求小克里斯多夫单调地练习枯燥的音符，他产生了对音乐的憎恨。但，从客观的角度来想，有一个良好的基础，对未来的创作是很有帮助的。
每晚去大公爵府里演奏，也许，只是别人梦寐以求的机会，但对小克里斯多夫来说却是侵犯了他单纯又强大的自尊，无异于为一种耻辱了。面对一群不懂音乐、也不想听懂音乐的内涵的，只会附炎趋势、毫无见解的人，任何一个音乐家都不会有演奏的欲望吧？但生活并没有给于小克里斯多夫一个选择的机会：迈尔西奥的酗酒，养家糊口的重担，必须也只能由他来承担，不难想像那段时光的绝望。
幸好，很快地，他迎来了第一位朋友，虽然算不上一段成功的友谊，但毫无疑问，它对于那时的克里斯多夫起到了短暂的积极作用。
说实话，在初读到“我的爱”“我的灵魂”等称呼语时，我很是别扭。我甚至于觉得这两个人有些不正常，不过他们当时感情处于炽热阶段，而这一切也都是初识友情的美妙使然。而现在，通读全书后，我也了解到这是西方人的一个习惯，也就接受且习惯了那些“唐突”的词语。
不过，对于这些词语，我也有着自己的见解。用这类词语突显当时那份友谊的弥足珍贵，就像在黑暗中长时间地昏睡，出其然的阳光照射进来，自然是会欣喜无比的。他们最后各自一边、杳无音讯的结局也算是为后来和奥利维埃、埃玛纽埃、格拉齐阿等志同道合之人的友情做了铺垫。只有知道来之不易，才会懂得珍惜、懂得感恩，不是吗？
话已至此，那么不得不提到一位对克里斯多夫起到重要意义的人物——高特弗里埃，他是善良且智慧的舅舅，是一个发光体，也同样是传光体。克里斯多夫的晚年时期，曾给予了许多人正确的引导，而这很大一部分的原因在于高特弗里埃平和的心绪对他的感染。
高特弗里埃曾说：“所谓英雄，就是干了自己力所能及的事情的人，而常人还做不到这一点。”其实，对自己能做的事情竭尽所能是一件极其困难的事情。就说我最常遇到的事情吧——几乎我拿到试卷之后，总要自我无奈一阵：基础题扣几分，粗心错几题，再加不会做的题目，得到的分数总那么不尽人意。明明不该错，却时常犯错，这已经不是能力问题了，而是习惯问题了。平时做作业总漫不经心，随意自在，考试时自然改不了。可对自己时时刻刻严格要求又是一件多么难的事情啊！在完成的过程中，总会有这样、那样的事情阻扰你。反思写过那么多篇了，有用？没用。不是不知道应从何更正，而是总做不到一直“刻苦”。所以，说到最后，还是那两个已烂熟于胸的“坚持”二字。也就是“只有事实才能证明你的心意，只有行动才能证明你的心迹”的潜台词。所有的事，说难不难，说易不易，就那四字罢了。
在德国令人头昏脑胀的空气中，克里斯多夫的新鲜音乐遭到了排斥，当然，这和他激烈且有些盲目的批判有一定的关系，但年少若不轻狂何谓年少？随即一系列事件的发生，逼迫他来到了巴黎。
可惜，当时的巴黎也已腐烂得不堪入目了——乌七八糟的窒息世界，为享受而创造享受，为创新而创新的音乐，等同于一些空洞无物、陈词滥调的音符。一切的一切都处于矛盾之中，各个别派的主见无一相同，却又用那恶心的和谐地混在了一起，究竟何为良？何谓莠？但无论你身处与怎样的环境，如果你始终坚持着自己的正确信仰，那么终会有一天拨云见日，当然，这感觉也可能是别人带给你的。就如奥利维埃或是安多纳德的出现一般，那双干净纯澈的眼眸，是吸引克里斯多夫的一切理由，也是唯一理由。
奥利维埃和克里斯多夫是截然相反的性格，一个是天生的悲观，一个是刚毅的乐观，促使他们成为“高山流水，知音难觅”的挚友的原因，首先必然是对即将诞生的新世界的坚定信念；其次，他们都饱尝了世间的艰难与不公；最后，则是他们的奉献了。把为他人的付出真正当成一种快乐——为了自己的朋友，就算做出令自己羞耻事也在所不辞。
“所谓天才，一半在于懂得如何吸收周围一切伟大的养分，而使自己变得更加伟大。”这也就是所谓的“人无完人”，从现在开始，我要向周围所有人学习他们的长处！
当你看到克利斯托夫的脸，
是你将死而不死于恶死之日。--
奉献于痛苦，斗争和胜利的自由灵魂
我们先谈谈这个故事。约翰·克利斯托夫出生在德国莱茵河畔的一个小镇上。这座城市很漂亮，红色的屋顶和丰富的花园散布在柔软的山丘下，映照在灰绿色的莱茵河上。约翰的祖父米希尔和他的父亲曼奇沃都是帝国法官。
母亲鲁伊莎替人家当厨娘。他还有一个叔叔叫戈特弗里德，是一个小贩，经常出没于大自然和乡村。祖父和父亲都瞧不起他，因为他们的艺术理念不同，他是为生活而艺术，而祖父、父亲是为艺术而艺术，但他是个自由独立的人，他对约翰的影响还是挺大的。
再后来祖父中风死了，约翰失恋，父亲因为醉酒掉到沟里淹死，使约翰产生了这样的认识：“他看到人生是一场没有休息，没有侥幸的战斗，凡是要成为无愧于‘人’这名称的人，都得时时刻刻向着无形的敌人抗战：天性中致人死命的威力，摇惑人心的欲望，暧晦幽密的思想，那些使你堕落、使你毁灭自己的念头都是这一类的顽敌。
”他听见了自己的“上帝”在呼喊：前进吧，前进吧！永远不要歇息！
这时他才十五岁。
又经历了几次失败的恋爱后，约翰感到苦恼，他对舅舅高脱弗烈特说，他有过志向，也奋斗过，但一点也不中用，蹉跎了人生。舅舅告诉他说：“人是不能为所欲为的，志向与生活是两件事情，应该自寻安慰，主要是勿灰心，继续抱着你的志向，继续生活下去，其余的便不由我们作主了。
”于是他开始对德国的**做改革的尝试。我看了的就这些了。
约翰·克里斯朵夫》 第一卷童年与世界
最让我印象深刻的是，他用一句话描述自己的童年处境：“每天他都去探索属于自己的宇宙：一切都是他的。
没有什么不相关的：无论是人还是苍蝇，它们具有相同的价值。猫，壁炉，桌子，以及在阳光中飞舞的尘埃。一室有如一国，一日有如一生。
在这些茫茫的空间怎么能辨得出自己呢？世界那么大！“童年的人只生活在自己的世界里，他们的生活与外界紧密相连。
所以这是一个真实的时代。在他的字典里，只有真假，不合适和不合适。不会为了现实的恩恩怨怨，适当与否而丧失自己对真的世界的关照。可以说，每个人的童年都是富有同情心的。
“他在家，坐在地上，双手托着脚。直到那时，他才决定，草毯是一条跳船，地砖是一条河。他相信走出草毯就得淹死。
别人在屋里走过的时候全不留意，使他又诧异又生气。他拉了拉母亲的裙子说：“看，这不是水吗？
干么不从桥上过？“——所谓的桥是红瓦中间的一个凹槽。--母亲理也不理，照旧走过了。
他很生气，好像一个剧作家看到观众在台下聊天时，他把他的作品。他也是个魔术师。他走在田野里，望着天空挥舞着双臂。他命令云彩：
"向右边去。"--但它们偏偏向左。于是他咒骂一阵，重申前令，一面偷偷的瞅着，心在胸中乱跳，看看至少有没有一小块云服从他；但它们还是若无其事的向左。
于是他跺着脚，用棍子威胁它们，愤怒地命令他们向左拐：这次它们走了。他对自己的威力又高兴又骄傲。
“这些关于克里斯托夫童年的有趣故事使我想起了我的童年。我记得小时候，我会在家里，按着电视上的动作练习“武功绝技”，就是为了能行侠仗义，扫除“天下所有不公”；我会突然躺在路上，像狼一样在地上打滚（我忘了当时在做什么）。现在回想起来，我觉得童年的世界真的很荒谬，但却是极其真是的。
有感情，有正义，有恐惧。你可以勇敢地为你认为不公平的事情而战。这是一个人的世界。但现在，我们学会了理性。有时对与错可能是次要的。得体是我们需要追求的。或者适当与否就是对错。
每个人即使对很多现象忿忿不平，很多行为心有不服，却总告诉自己那些感觉是荒谬的，是不合时宜的。生活在这个世界上的成年人，可能不会对不起别人，但一定会最对不起自己。"宁可我负天下人，休教天下人负我"，这句是不合时宜的"奸诈"，仅仅是因为它是一句真话。
为其荒谬，故而可信！
读后感（二）——敢为孤臣
年轻时，克里斯托夫开始用自己的理想和生活情怀去品味各种各样的**，包括那些公认的大师们的**。并从自己的很早就开始负担整个家庭重任的生命感受出发，认为很多所有大师的**都是无病呻吟，虚伪至极。并从**中看出整个德国的病根。
“德国艺术最要不得的虚伪还不在于艺术家想表现他们并不感到的情操，——因为这些情操本身就是虚伪的。**它是灵魂的镜子，也是铁的镜子。一个德国**家越天真越有诚意，就越暴露出德国民族的弱点，动摇不定的心境，婆婆妈妈的感情，缺少坦白，伪装的理想主义，看不见自己，不敢正视自己。
” 这一个时期他的批判作为现代以适当性为核心的道德评价
来说，是“不公平的”。但是“人生有一个时期应当敢不公平，敢把跟着别人佩服的敬重的东西——不管是真理还是谎言——一概摒弃，敢把没有经过自己认为是真理的东西统统否定。” 这是一个理想的世界，也是一个面向未来的崇高世界。
而大众最害怕的就是崇高理想。“大众把崇高伟大当作游戏。要是他们看到了崇高伟大的面目，那就连望一望的勇气也没有了。
”而敢于面对自己的真心，敢于面对崇高，这是何等的勇气！在现实中，他要
付出何等的代价。其实我们现在一直在崇拜鲁迅能那么深刻的看到中国人的劣根性，那是因为现代中国人总是作为旁观者在看到以前的中国人，无论他怎么掩饰。而真正批判到自己头上，他们就会愤怒，怒吼……克里斯朵夫面对的德国人，包括后来的法国艺术界就是这样。
最后，包括一些小城市在内的艺术圈联合起来投票给这位年轻艺术家，就因为他说了几句心里话。从此他成为了孤臣。 这让我想起了《雍正王朝》，这不是写雍正的，还是利用雍正这个历史人物演绎一出古希腊悲剧似的故事。
雍正为了江山社稷，为了自己的政治追求，不惜得罪自己的兄弟，得罪上下官吏，敕死自己的儿子，更难得的是他敢得罪天下读书人。被天下人骂，被人编排成弑父夺嫡，冷血荒淫的人都在所不惜。这是个英雄。当然，英雄往往要表演悲剧。
让我印象最深的是他敢于成为一个孤独的牧师。 恰恰也只有孤臣才有真正的朋友，朋友不是互相吹捧，不是在具体的恩惠上。而是在于交心，在于两个不同世界的沟通。
而很多人更看重前者，或者过于关注前者，损害后者的真谛。克里斯托夫的朋友，如奥利维尔和葛拉齐亚，是他的灵魂和生命的家园和寄托。但在现实中，我们往往害怕得罪大多数人，说一些不温不火的话，做一些不温不火的事。每个人都很友好。
当然，作为一种公共生活，这没什么不对的。但在许多重大问题面前，往往缺乏大智慧。人们说现代中国人缺少思想，是的，我记得曾今在网上看过有一个学生毕业**写的是一篇十分有创意思想性的文章，预答辩的时候，一个老师辟头就问：
“你写这些花里胡梢的东西，你想作大师吗？”那位同学没敢回答，下来后又重新按部就班的写了一篇毫无新意的文章，通过了。其实想做大师有什么丢脸，又有什么错？
只是大师不会按照现行的规则行事罢了；此外，还有一个原因：对大师的要求太高，他们中的大多数人可能都有平庸的才能，所以他们没有这样的能力。（但除了少数人，大多数大师的才华不是只有当他们成为大师时才能显现吗？)所以每个人都愿意为了安全一步步走，
人云亦云。有谁愿意作炮灰了？但因为这些人愿意当炮灰，我们才有了主人。否则，就不应该谈创新和发展。
这一卷的名字是‘女朋友们’，确实是，这一卷，最多最精彩的部分是关于女人的，几个不同的女人：雅葛丽娜、塞西尔、法朗梭阿士、亚诺太太等。她们的成长背景，她们的现在，她们的爱情，她们的需求，她们的事业……
首先是雅葛丽娜・朗依哀。她出生在一个富裕的巴黎家庭里，但是父母亲只管各自的寻欢作乐，疏于对她陪伴；精神上唯一可以依靠的姑妈，却早早的去世了。这个执拗、混乱、精神脆弱的少女在最孤独狂乱的时候认识了奥里维，马上把他当成救世主一般，非他不嫁了。
他们结婚了。但是当爱情的蜜月期过去了，被爱情吞掉的两个人结果就是开始在爱情里相互毁灭：
“可怜一个人对幸福太容易上瘾了！等到自私的幸福变了人生唯一的目标之后，不久人生就变得没有目标。……然而老是抓住幸福究竟是不可能的……宇宙之间的节奏不知有多少种，幸福只是其中的一个节拍而已；人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福只是其中的一极；要使钟摆停止在一极上，只能把钟摆折断……”
雅葛丽娜由于姨妈的遗产，更有钱了。然而更多的钱并没有让夫妇俩更快乐。精神脆弱的雅葛丽娜开始更烦恼，开始抱怨，开始攻击奥里维，开始在失望中煎熬，找不到活着的意义，最后甚至勾引克里斯多夫……
雅葛丽娜在父亲故世后，和奥里维的关系有所好转，随后她有了孩子，然而孩子并不能充实她的生活，“她所处的可悲的环境终于使她完全迷路。”她的精神病了，她的爱也变成了恨。而由于塞西尔的事情，加速了事情的演变。
塞西尔，克里斯多夫的女性朋友，一个音乐家。她也间接认识了奥里维夫妇，成了他们的朋友。这是个快乐的姑娘，她成了雅葛丽娜和奥里维黑暗的日子中的一道阳光。人可能本性是趋光趋暖的罢，奥里维对塞西尔产生了不一样的感情，并且记录了下来。
在雅葛丽娜正想与奥里维重新开始时，她发现了奥里维写给塞西尔的那些信……
他们俩彻底完了，雅葛丽娜不久就抛弃了奥里维和年幼的孩子，跟情夫走了……
唉，读完她的故事，一声长叹：可怜的雅葛丽娜！她跳进了火坑，毁了她的家，也毁了她自己！
在雅葛丽娜的故事里，摘录一些作者的妙语：
“一半要靠你……――一个人愿意幸福的时候一定会幸福的。”
“其实，倘若一个人的被爱要靠他本身的价值而不是靠那个奇妙与宽容的爱情，那么够得上被爱的人也没有几个了。”
“艺术家是大地的声音。一个有钱人不能成为一个大艺术家。”
“噢，微尘般的幸福，你还留下些什么呢？……我们的心简直想不起你了：因为你在的时候，时间是不存在的。”
“倘若艺术没有一桩职业维持它的平衡，没有一种紧张的实际生活做它的依傍，没有日常任务给它刺激，不需要挣取它的面包，那么艺术就会丧失它最精锐的力量和现实性。”
“因为结了婚的男人只剩半个男人了。”
“但谁去关切女人们的生活和无穷的欲望呢？这些亿兆的生灵，怀着一股热烈的力量，自从有人类起，四千年来老是毫无结果地燃烧着，把自己奉献给两个偶像：爱情与母性，――而母性这个崇高的骗局，对千千万万的女人还靳而不与，对另一部分的女子不过是充实了她们几年的生命……”
“……殊不知只要心不变，肉体的堕落是不足道的。要是心变了，那就一切都完了。”
读完了《约翰克里斯多夫》这本书，我感觉自己长大了，明白了很多事，在书中，我看到了我自己，我看到了自己的胆小和不坚持，虽然约翰克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学***方！
他出生在一个**世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的**里，对**产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对**的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸恰恰相反，促使他对**有了更强烈的感情，他的**造诣也更深了。反过来看看我自己，从小就开始学***和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.
克里斯托弗在法国时，为了坚持自己的风格，宁愿饿死也不愿屈服于所谓的上层阶级。这是多么伟大的精神境界啊！
当他成名的一天，他不再是一个默默无闻和沮丧的家庭。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。
读这本书，让我知道如何克服自己的缺点，不放弃，不自卑地面对逆境和困苦；不骄不燥地面对结果；用真爱去面对友情。我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的**，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，**不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。
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