在欣赏电影的时候，我们会有许多自己的见解。观后感要交待清楚看了什么影片，有什么感想，观后感一边可以锻炼我们的写作能力，一边可以让我们更加了解剧情，作品名的观后感怎么写才算优秀呢？幼儿教师教育网小编为您推荐了一些关于“活着电影观后感”的好文章，相信您会在本文中发现很多值得思考的东西并获得不少收获！
看完了，政治上的感受一点都没有。或许因为更“反动”的影片都看过而有点见怪不怪了吧?
原来这部电影我早就看过了，以前看的是电视剧，好像是马伊P主演的，情节类似。只不过以前是一天一集，中间空余好多时间能够将那些感受无端“消化"掉。今天不一样了，是电影，前面的感受来不及处理，后面的感受又累积上来，故能“一反常态”，能码出这么多字来。
以前一直以为自己很不幸，好多时候，都将惰性“惹得祸”怪罪到身世。今天想想，自己较福贵较家珍较凤霞较有庆较所有的人甚至是龙二都是幸运的。可是，他们谁有吭一声吗?有叫一声吗?命啊，自己去承受。
对，命.........
人都无法预知的，你永远不知道下一幕是悲剧抑或喜剧。谁能想到有庆能碰到那种事，谁能想到凤霞那么好的姑娘会失血而死。一切都是安排，今天是区长镇长，明天却有可能是走资派。谁能料到呢?凤霞生产之前一切安好得让我欣喜，却没想到上天安排了那些蹩脚的学生。一切都躲不住啊.......
碰到喜剧固然是好，碰到悲剧却是无力挣脱，就像电影里家珍眼睁睁地看着凤霞走了那样，很多时候，我们无力反抗，只能眼睁睁地.......
躲不住的，那是命......
我们所能做的，就是活着，好好活着.......
第一次看根据余华的**《活着》改编的电影《活着》，早就想看余华的《活着》这本书了，可惜一直都未在图书馆借着，今天在影视欣赏选修课上有幸看了这部电影，感触很深。
这部电影是著名的大导张艺谋导演的，上映时间是1994年，距今已有17年之久了，但仍然是经久不衰。总体上这部电影给我的感觉就是悲剧中透漏着感人的情节，让我好几次心中都有一股酸酸的暖流划过，是一种叫感动的东西，很无奈，但却是事实存在的发生了。
这部电影主要讲述了上世纪五六十年代徐富贵（葛优）和家珍（巩俐）的人生历程，他们既有幸福，也有烦恼。富贵原本出生于当地一个显赫有名声的家庭，天生懒散好赌，他的妻子家珍因其嗜赌成性不思悔改而离开他。最终因他好赌而输掉了全部家产，也因此气死了他的父亲。
这时富贵漫长的苦难人生开始了。
他被强拉入伍，险些丧失了自己的小命，就在这时他第一次意思到生命的可贵，发出了“我一定要活着，活着真好”的感慨。于是，他经历了千辛万苦回到了自己的家庭。对于他的第二次打击又来了——女儿凤霞因高烧不退导致哑巴。
很可惜，看到一个笑的很甜的很天真的女孩竟然不能开口说话，这是多么的哀伤！
富贵回到了家，生活也有些好转。通常看似平静的生活其实隐藏着巨大的波澜，所以第二次不幸就会接踵而至。一家人原本可以快快乐乐的过着平静的平淡的日子，这也是家珍多么希望过的日子，可上天就是不愿意。
在一个非常忙碌的夜晚，一个巨大的不幸悄然降临到有钱的独子有庆身上——有庆被车撞死了。这一幕可谓感人。看着有庆满身是血的身躯，让人感到很难过。还有家镇那撕心裂肺的叫喊着儿子的名字，我的心也在一阵阵的痛。
泪水不禁已流出眼眶，止不住。是啊，多么可爱的孩子，多么无辜的孩子！他保护姐姐，不让别人欺负姐姐。
他善良，顽皮，天真。。。他只想睡觉！难道睡觉也有错吗？！就这样，我都不知道我会永远离开父母。我连饺子都没吃过。
这时富贵又感慨，要活着，好好的活着。
他的家庭中于走出了这样一个悲惨的生活，但谁能忍受什么样的悲剧降降临到这个不幸的家庭？偏偏命运总是这样不公平，捉弄人。眼看着凤霞的生活越来越好，凤霞却死于分娩。更具讽刺意味的是，王医生因为被馒头噎住了，没法给凤霞治病！
人生就是当你刚刚尝到幸福的甜果时，上帝会匆匆把他带走，没有不同的感觉。
这就是富贵一生经历的三次不幸的遭遇。是独特的时代让他的生活变得丰富和悲惨，还是自己的性格和家庭背景让他的生活变得悲惨？这样悲惨的一生又有几人能承受得住？
丰富而高尚的人生经历，涵盖了历史上人们命运无法控制的人生痛苦，也衍生出对死亡的苦笑。
影片的结尾意味深长，富贵又将以前对自己儿子说过的话又对外孙说一遍：“鸡大了就变成鹅，鹅大了就变成羊，羊大了就变成马，马大了馒头也长大了，骑在马背上···你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”这段话很好的将那时候人民公社化运动的特点道出来，也反映了那时人们思想的落后。
历史离我们已经很远了，但它给当时的人们带来的影响和苦难却不能忘记。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。
活着，就是活着的人要更好地活着！
为什么就不能像电影里的富贵一样活着呢？也许这个时代的孩子太脆弱了。他们的父母给了他们一切，尽量不伤害他们。他们的父母给了他们所有的物质需要，只要求他们在学业上有所回报。然而，他们扼杀了自己从小就应该经历的爱情生活，也扼杀了坚强面对生活的内在摇篮。
“只有历经磨难的人，才有缔造天堂的力量”，尼采的这句话足以告诫我们，我们的一生就像需要熔炉烧炼、磨刀石圆滑自己的钢铁，一切不愉快，一切使人疼痛的挫折都是上帝赐予我们奠定坚硬地基的石块，或许过程痛苦难耐。但是换位思考一下，父母给予你的生命，多少次偶然才可能发生的几率，多么宝贵的生命，多么缤纷多样的世界，怎么忍心放弃呢？还有生命比活着更重要的呢？
如果时间是生命的物质，那么珍惜生命的时间做一些有意义的事情就是为你的生命创造一层美丽的保护层。高尔基说过：“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来”。
人活着活着才有希望，活着是最大的本钱。生命如同泰山，视生命轻于鸿毛的人，是轻浮的。
电影里的有庆可以说是被杀了。看到这一幕，我感到内心的痛苦，鼻子和鼻子的痛苦。我喜欢有庆在电影中的角色。他保护姐姐，帮助母亲学会早起送水。他聪来没有睡过好觉。他聪明、可爱、淘气。生前富贵曾教育他：“鸡养大了就变成鹅，鹅养大了就变成羊，羊养大了就变成牛，牛养大了就变成了共产主义，共产主义了就可以天天吃饺子，天天吃肉”。
在当时的年代，也许有庆在死后便能摆脱一切，便能不再痛苦。然而，他热爱生活，想好好生活，只是因为当时的社会。春生的错误杀了他。他是去了他想要珍惜的一切，包括他得生命。如果活着，他可以继续保护姐姐，可以吃着他还没来得及吃的十二个饺子，可以继续着他生命的延续。
门捷列夫说：“ 生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。”只有活着才能去感受，才能做最有意义的事。
面对圣埃克絮佩里的“上路吧，普雷沃！我们的喉咙还没噎住，我们应该继续走下去。”面对五六十年代，战争死伤无数，六十年代毛泽东发动了“大跃进运动”，六十年代的*****，许多知识分子被批判为资产阶级和走资派。
然后再面对影片中的春生被批判为走资派，有庆的死是春生一直以来的心病，当他被批判时脸色苍白的来到富贵家门外，把自己全部的存折给富贵作为为有庆做的丧事。而富贵看重着兄弟的情谊鼓励着春生“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”当时的医生被**压倒，正因为那样的社会，凤霞在生孩子时不幸死去，如果医生不被**欺压，凤霞就不会死去，看着当时影片中的场面，凤霞苍白的脸，自己痛苦，可却说不出口，看着家珍抱着自己的女儿，眼睁睁地看着她死去，这样的悲剧作为一个母亲失去了所有的儿女那是怎样的痛苦啊！
家！美好的港湾！天下最美好的地方莫过于家了。
可是富贵和家珍失去了儿女，从此家破人亡。我看到这一幕，泪水湿润了双眼，我以为家珍会倒下，但面对死亡的家珍是那么坚强和理性。在剧中家珍一直重复着这样一句话：
“我跟着你，只是想过着安稳的日子”。女人想要的不是钱，不是权力，而是简单稳定的生活。她让我由衷地感到敬佩。
有人可能会说，他们出生在一个看不见光明的时代，但中国**在这个时代的地位从未改变。有些人滥用私权，用权力欺负别人。虽然我们不生活在那个时代，但我们有生命。当我们有生活，我们有家庭，友谊，我们有幸福。有快乐我们便能充实地活着！
要像家珍和富贵一样，坚强地活着。看了“活着”，验证了罗曼罗兰的那一句：生命诚可贵。
我知道生命的价值，一句简单的话仍然从我的心里，知道我的口中表达：活着是好的。
温暖无处不在，有时候一个拥抱，一个微笑会给你温暖，但只有活着才能感受到温暖无处不在。
记得我们高中语文老师曾经说过一句话,他说:人所犯的每个错误都会得到惩罚.我想也是的.但趁法本身并不可悲,也不值得去同情,而真正令人可悲和同情的,是有的人还未来得及犯错误,就被命运之神宣判了死罪.在生活和生命面前,人的脆弱显得那么真实,人的反抗却又那么渺小.我们改变不了命运,能改变的,只是对命运的态度.活着,这是一个名词呢,还是一个动词,或者,它只是一个形容词.
我是怀揣着一颗平静的心去开始观看>这部电影的.我以为我可以很平静的去观看别人的生活,去看别人怎样的活着,可事实上，我高估了自己.我们大家都是为了活着,都只是为了活着,为什么都那么辛苦?
>是张艺谋导演根据余华的同名小说改编的.故事的大背景是中国解放前后一二十年,是中国的动荡和转型时期,可以说在这样的环境里,每个人的生存空间都很小.以葛优扮演的主人公徐富贵的命途多舛为主线,以活着这样一个既美好又无奈的事实为出发点的悲情故事.
徐富贵是个出身豪门的富家少爷,整日在赌场混日子,直到被尤二算计,输了他所有的家当,包括自己的豪宅.徐老爷子就这样被败家的富贵活活气死.
巩俐扮演的宝珍是富贵的妻子,是个善良贤惠的妇女.除了想过平淡的生活外,对于生活,她别无它求.而富贵的赌,输了宝珍对他的耐心,在还没有倾家荡产之前就带着女儿彩霞和四个月的身孕回了娘家.
而宝珍却又是平凡的女人里面不平凡的一个.她也许并不懂得爱情,但她的不离不弃却是对爱情最美好的诠释.在富贵贫困潦倒的时候,她带着女儿和刚出生的儿子永庆毅然决然的回到了富贵身边.
活着,充满着无奈和辛酸,也充满着希望.富贵得到了他应得的惩罚,也得到了新生.他终于懂得去承担责任了,毕竟有一个家,需要支撑下来.
电影>里面有很多关于活着的意象,就比如富贵赖以生存的皮影,还有那只装道具的箱子,再如,那些长大后能变成鸭子,变成鹅,变成牛的"小鸡".
活着是什么?怎么,才能活下去?生活说:你给我一个理由,我就让你活着.于是.富贵就不止一次的拿出了道具箱里的皮影,拿出了一个只有活着才有意义的家.
人生就是一出戏啊!有人在台前欢天喜地,有人却在台后辛劳.活着,真好,也真难.
彩霞在一次发烧昏迷中变成了哑巴.以前那个活泼可爱的小女孩就那么无辜的变的无声了,就像那些皮影一样.她无法用语言去讽刺生活,却用那甜甜的笑讽刺着我们.活着,健康的活着该有多好!彩霞用她迷人的笑告诉我们:活着,不需要你拥有所有的东西.
宝珍是个不凡的女人，她用自己柔弱的肩膀坚强的支撑着这样一个家。而宝珍一个人承受了太多的东西，年迈的母亲需要照顾，失语的女儿更是让她心力交瘁。活着，得需要多大的勇气啊!
解放后福贵回来了，用十五年时间超英赶美，新成立的中华人民共和国正在跑步进入共产主义，人们活着的`心气很旺。福贵对儿子永庆说：小鸡长大了就会变成鸭子，再大就会变成天鹅了，天鹅大些就变成了牛，牛再大些，我们就进入共产主义了!
当人们都还沉浸在解放的喜悦中的时候，命运再一次的扼住了福贵一家的喉咙。永庆被“区长”的车撞丢了生命了，而这区长，正好是福贵的战友。活着，怎么就那么难呢?“你知道我就永庆一个儿子!!!你是 知道的，我就永庆这么一个儿子……”
我的心情已经无法再平静下来了。
生活跟活着究竟有着怎样的牵连呢???
再后来呢，彩霞和一个颇脚的男人结婚了，彩霞很高兴，很幸福。活着，真好!人世间的所有感情，只有活着，才能体会。
尤二在三反五反中被毙了!
可是正当彩霞要当妈妈的时候，死神又眷顾了柔弱的她。在生下一个七斤二两的男孩后，因为产后大出血离开了人世，没有见自己的儿子第一面，以及最后一面。
如果说给我一个理由，我该不该去 怨恨这个世界呢?我 不知道彩霞怨恨了没有。
彩霞生下的男孩最后取名叫“馒头”，没什么意义，就是 觉得 叫这样的 名字可能更容易活下去。
活着，到底是名词，是动词，还是 形容词。
如果说死亡是一种解脱的话，那么活着，又是被什么东西所束缚?难道是活着舒服着活着?我想是的。活着不只是个名词。
福贵和宝珍经历了太多的悲苦，而眼泪，早已不能感化生活了。还得继续啊!为了一个希望，一个让小鸡变成鸭子，变成天鹅，变成牛，一个可以让馒头骑上牛的希望。
我想这就是活着吧，有一种希望牵引着你。不管活着多累，多痛，有希望总是好的。小馒头每年都会照一张照片放在彩霞的坟头，让死去的人也守候一种希望，如此，活着的人才会有希望活的更好!
再看一遍《活着》这次不是余华的小说，而是张艺谋的电影，没有绚丽的色彩，没有大场景，但是看完之后感觉很震撼，它是一部小人物的史诗，一场充满黑色幽默的悲剧。
福贵少爷嗜赌成性，输光家产后不得不靠演皮影戏维生，又被国民党抓去当劳工，好不容易从死人堆里逃回来，发现他的女儿因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和_中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随，经历了丧子丧女之痛后，他已经老了，唯一的希望就是一个小外孙...
但是小说中富贵好像不止两个孩子，好像还有一个是吃豆子噎死的，可能是我记错了吧，因为看小说已经是好几年前的事了，况且我的记忆力不太好。个人觉得小说更引人入胜，情节远远要曲折得多，人物心理活动等因素是电影无法表达的。当然，这部电影能拍成这样已经相当不错了。
虽然福贵的命运一直被捉弄，但他总是坚强地活着，他总是提醒自己，活着，比什么都强。影片最后的富贵和家珍已经老了，小外孙馒头和小鸡让他们对下一代人的生活充满希望。富贵说“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了变成牛，牛以后呢，馒头就长大了，生活就越来越好了”看似愚昧的玩笑话却发人深省。
看完《活着》不由得让人想起《霸王别姬》，同样是描写主人公在动荡的社会中风风雨雨的几十年人生，人的命运总是被捉弄，在历史面前显得那么渺小。但是《活着》中的不起眼的小人物，无处不在的黑色幽默(比如富贵被抓壮丁，永庆被墙塌死，凤霞生孩子大出血，王大夫却被馒头噎得不省人事)让人发笑，苦笑，潸然泪下，它对命运的诠释显然比《霸王别姬》更为深刻。
我在想，如果用《大话西游》将悲剧拍成喜剧的手法去演绎《霸王别姬》，大概能达到《活着》的水准吧。
再想想我的情况，一个城里的知青被迫回农村做农民，和富贵年轻的时候何其相似啊。失去了一切，让人焦虑万分，可是后边的路还很长，现在最多就像富贵当年输光家产，而这还仅仅是杯具的开始。人生苦短，造化弄人，如果以后我的命运像富贵那样，也得像他那样提醒自己：活着，比什么都强!
或者把人生当作一部戏，遇到挫折的时候就用《喜剧之王》的台词安慰自己：其实，我是一个演员!
学校组织了入党积极分子**电影，这次我们**的是《活着》，和以往《开天辟地》、《建国大业》不同的是，我认为这个电影带给我更大的震撼与感动。
这部电影是根据余华的“同名”*”改编的，我还没看过，这让我对这部电影更感兴趣。只有一个名字会让我深思。我们每天都呼吸着，生存着，却没有想过我们活着的“意义”。
《活着》淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》到底是为什么而活着？片中大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。
当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍抱着女儿和男婴回家。福贵改变主意，在其他城市玩皮影戏。国共内战期间，福贵先被国民党俘掳，后又被俘掳。
好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。但生活使他失去了孩子和其他亲人，最后剩下的就是活着
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去；人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影。活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
命运是时代的命运，也是一些人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。
福贵坚强地活了下来。晚年，他在妻子的陪伴下，想到了这可怕的生活。一个人的生命如此脆弱，生命如此无助。深思熟虑，为什么人活着，真的是一个我们必须回答的问题。
活着，难啊，要活的坚忍不拔，伟岸不动，难啊，福贵看似弱不禁风，细皮嫩肉。他所经历的风风雨雨下有谁能心平气和地承受！活着很无奈，有很多事不能阻止，因此而丧失痛绝一直兢兢业业地活着，却可以一瞬间把你打回原形，身上犹如背负着万砘巨石，为它而发泄，发狂、发疯。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……
生命的意义是什么？我不想说。人只有先生活，才能体会到所谓的生活意义。
这部影片以轻松幽默的方式讲述了人们悲惨的命运。人们在自己的笑声中思考着生命这种东西，同时也在想着应该怎样活着。如同我，是无论如何不想过与片中人一样的生活，但是我却赞赏富贵面对打击面对挫折的勇气以及他在生活中勇于改过的精神。
有钱贤惠的妻子在别人眼里可能有点傻，但她的力量是我们都应该有的。生活有很多意义。每个人都有不同的想法。我们不必要求别人和我们自己融合。我们要做的就是好好生活，勇敢面对生活中的困难，追求生活的意义。
永不放弃，永不放弃，珍惜生命，创造价值。
总的来说，我个人觉得，《活着》这部**通过描述福贵悲惨的命运，一生经历了如此多的磨难和打击后，依然坚强地活着，那是旧时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的也只有一个，那就是好好地活着，那比什么都好。福贵，其实就是代表了旧时代的老百姓，老实、憨厚有时甚至有点懦弱，但是却本分，他在战场上时还不忘了龙二借他的那箱皮影戏工具，那句“这是借人家的，以后还指望着它赚钱养家呢”透露了他是个安分守已的、充满责任心的男人，虽然谈不上伟大，但却是可敬的，至少我这么认为。
看完这部电影，我们就会知道我们有多幸福。我们不再需要太多。我们不仅为自己而活，也为爱我们的人和我们爱的人而活！
这篇观后感就到此为止，没有华丽的文字，也没有有条不紊的条理，我只是想到什么写什么罢了。其实有很多想法，但无奈写作水平不够，无法表达出来，虽说这篇观后感是作业，但其实我没把它当作业写，因为就算没布置这一作业，我看完了也会在博客上写的，因为好的电影会给人以深思、反省，就如我看的《狗镇》、《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》那样，感触良多，看了后便以比较随意的方式写下自己的感想。
最后，我突然想出一句话来形容这部电影教给我的东西，这句话仍然适用，那就是：死，容易；生，更难。
活着电影读后感（二）
《活着》这部电影，之前就一直想看却苦于无处买到它的碟。上周在一家小店淘到碟之后，利用周末的时间看完了。这真是一部非常深刻的电影。这几天我一直在想电影的情节，一直想写点什么。
现在正好是在机场等飞机，就利用这个时间写写自己对《活着》的理解。
这部电影讲述了福贵的一生，从一个吃喝嫖赌的“富二代”到倾家荡产的贫民，再到一个城市的小市民，他的一生充满了坎坷。张艺谋通过这个小人物的经历反映了宏大的历史背景。他试图通过镜头传达一个特殊时代的荒诞和这个荒诞时代一个小个体的悲剧命运。看这部电影的时候哭了几次，在给儿子有庆上坟的那一幕，在女儿凤霞在产房去世的那一幕，甚至包括对春生、对镇长的结局，我都唏嘘不已。
或许这就是命运，其实导演没有过于渲染宏大的场面，而只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让观众在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。
生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞走了，还有馒头，日子只会比现在好，富三口说，满怀希望。
这也是这部**所传达的积极意义：活着，希望，相信未来——这就是著名的食指诗。这部作品便是这样带给人们希望。
生活中有许多丑陋的东西，但人们不能失去信心，不能自暴自弃。
回头想想，我自己又何尝不是这样呢，在去年那么艰难的环境下，一度想放弃，最终还是选择了坚持，并度过了危机。但事实上，我和福贵的经历相比有什么不同呢。不过意义却是一样的，在生命的旅途中，每个人都要承受如此的承重，虽然版本不一，但是每个人都必须去面对，不管遇到什么，还是得好好活着，哪怕再艰难的境遇也带着虔诚的期许。
我们每一个人，包括我自己，无论过去还是将来，都必须有这样一个信念来支撑我们的生活，也就是说，苦难终将过去，将来会更好。
就以此文给自己加油：一切都会好起来的。
活着电影读后感（三）
电影《活着》改编自作家余华的同名**。影片在开头就展现了一个富家少爷沉迷赌博玩乐的情景，最后被骗去了全部家产并气死了自家的父亲。从此这个人物开始了他坎坷的后半生。
在几十年里经历**，中年丧母丧儿等一系列打击，最后剩下的唯有“活着”。
电影中的主人公富贵的生活十分曲折，曾是富家少爷后来沦为演皮影戏为生，又经历了丧儿的悲痛，最后连妻子也因为教授被馒头噎着，而失血过多死亡。富贵经历了一系列的打击，他的亲戚们一次又一次地离开了他。电影里一次又一次地提到，人活得不容易，小人物活得不容易。
活着，再苦再难也要活着；因为只要活着就有希望。人最基本的需求是活着，人最根本的需求也是活着。
命运给富贵开了一个又一个玩笑，电影中的表现手法也表现了对命运的讽刺。活着，这么不幸悲惨为什么仍然要活着，我们到底又是为了什么活着，这也是我们需要思考的一个问题。是宁愿光鲜的死去，还是悲惨的活着？
我们每个人都有自己的答案。但不管怎么说，我认为活着才有可能才有希望才有未来。
回顾整部电影，从一个不太专业的人身上看到这个**色，我觉得它属于冷***。整部影片以三峡大坝的修建为时代背景，讲述了发生在即将被湮没的库区的人们的生存状况，由两条看似没有任何关系的人**情线索为依托，实则有深刻内层联系的感情构成。主要有两条线索：
韩三明千里寻妻和郭斌坐等离婚。这两条线索以三峡工程建设为纽带，从细节上展现了人们艰难的生活状态。
韩三明，一个山西汉子千里迢迢的来到潮湿的奉节古城（一个两千多年的古城，要在两年完全拆除），只为找到十六年未见到的妻子。他的妻子16年前用3000元买的。女儿2岁时，被拐卖的妻子被公安局解救回老家过节。韩三明不顾南方的湿热和乌烟瘴气来到了妻子的家乡。
住在一天一块二的“旅社”里，与拆楼工人一起吃住，其实这对一个山西庄稼汉没有什么，只是在见到大舅哥时所面临的冷漠，让韩三明端酒的胳膊凝滞。接下来，他从事的是房屋拆迁工作，这可以让他在潮湿的山城中生存下来，等待妻子下船回来。影片在描绘其工作环境时，大多采用长镜头，以蜀山湿云为背景，采用蒙太奇式拍摄手法：
老建筑工人的手套、废弃的管道和斑驳的油漆烘干炉还在地上滴着泥泞的工业废液。远远的看着每一个工人在用铁锤敲打着废弃的管道，望着他们与石头的颜色相近的脊背，大脑中装机者的只有对人的生存环境的沉思：原来人的生存与大山，大坝比起来是那么的艰难，那么的低贱。
他们追求幸福的背影，与脚下已经腐朽的的石头一般，看起来是那么的卑微，实则在内里有着坚强的内心。
郭斌，一个同样来自山西的商人，为了追求经济上的胜利而忽略了妻子的感受。当妻子沈红在困难中找到他时，他的冷漠给了他致命的一击：离婚！
一个为家庭在外打拼的男子汉等来的是妻子的决绝，现在生活的灯红酒绿在感情面前霎时失去色彩，不仅枯槁，而且像极了山脚下的破烂石块。人们总是在物质和情感面前徘徊。如果他们不能把握两者之间的平衡，他们往往会失去最珍贵的东西。他们可能失去的是他们曾经不珍惜的东西。沈红在正在修建的大坝上与郭斌分手，后鼻音北方方言的分手在舌尖音的南方话的萦绕下，“我走了”这三个字显得很苍白，但这三个字在说出口之后，是沈红的含泪决绝和郭斌的无奈不舍，他们道路两边的狰狞的建筑石块像是在告诉他们：
转身之后就再也没有回头的机会！这样，人们的感情就面临着挑战。感情就像腐烂的石头，外表枯槁，内心坚强。
两条故事线索都是围绕着人的生存状况展开的，只不过前者是以物质的生存状况为主题，后者以感情的生存状况为主题。而在情节上，我们可以看到作者的细腻心思。韩三明找老婆，最后两人一见如故；郭斌被老婆找，最后两人分道扬镳。相比之下，它显示了人类生存环境的艰难，无论是在物质上还是精神上。
这就是我们的世界想要我们生存的方式：像一块腐烂的世头-外表可以憔悴，憔悴，心必须坚强！
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说:“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 -- 一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
生活中，每个人都为生活忙碌着，每个人都要有生活的本领，不能只生在温室里靠父母，在父母的呵护下长大，应该懂得父母挣钱的辛苦，学会感恩，学会自己生活的本领！
这学期，学校开展了传统文化《弟子规》的学习，老师让我们观看了陈大惠老师的视频——《活着》，我很受感动。视频播放得内容是一个传统幼儿园的孩子接受传统文化的圣贤教育。在这个幼儿园里，孩子们没有大型玩具，没有优越的物质生活条件，却生活得很快乐！老师带他们做游戏，他们知道给老师送茶喝，给老师搬椅子坐，吃饭不挑食。尤其看到那个小朋友背诵毛主席的诗词，很让我佩服。视频还放了很多做义工的大学生，他们什么都不会做，做义工还让别人侍候。为了教育他们，陈老师带他们到街上捡破烂七天，靠自己的能力吃饭，亲自体验靠自己生活的过程。在这七天里，他们遭受了种种困难和别人的白眼，捡了一天只挣到几元钱，他们不再嫌弃垃圾桶臭，当遭到人骂时也学会了沟通，没吃的盒饭也捡着吃了……他们都深深地体会到父母挣钱的不容易，体会到了拥有活着的本领的重要性。
是呀！现在我们物质生活好，父母又娇惯我们，个个都是父母的掌上明珠，什么都不会做，都是父母替我做。当我们长大了，自己面对生活的时候，怎么能有能力面对生活的困难？这样将来不就是废人吗？想到自己平日里挑食，想到自己挑剔穿戴，想到自己还让妈妈整理书包……我感到很惭愧。
观看了视频后，我想：今后的生活，我也要改变自己，从小事上锻炼自己的生活能力，学会感恩，学会活着的本领。
千百年来，老百姓口中总有那么句俗话叫：“好死不如赖活着”。每一个人都抱着那卑微的希望活着，富贵自食其力养家糊口，只希望合家欢乐；家珍只想和富贵好好过日子，不再有人离开她；春生带着深深愧疚盼着家珍和富贵的原谅；老全不肯跑，只希望找到当兵的弟弟；镇长一辈子跟着党走，终被扣上反革命当权派的帽子；凤霞失去了太多，但她带给所有人温暖和希望；有庆给他爸送去满碗老醋还放了辣子，打小和姐姐没睡过一个好觉，最后却长眠不醒，也没吃上一口饺子；二喜只看了一眼就娶了凤霞，最后失去了凤霞换来了馒头；王教授被饿了三天，吃了七个馒头差点撑死，从此不再吃面食。
这是一个时代带给人们的命运。作为社会底层的普通人，你没有办法改变社会和环境，只能使自己适应社会环境。有些人死了，有些人活了下来。无论怎么挣扎，命运好像没有半点情面，半点温暖和幸福都没有给予这些善良的贫苦人民。命运让这些本来摇摇欲坠的人们，相互搀扶着熬了下来，任何信仰都是为善良的人们祈求命运的宽宏，把活下去的勇气带给那些对命运失去信任人们。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在**失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”运动中失去了儿子，在“*****”中死了女儿。每一次死亡似乎都是一次意外，但它符合历史发展的必然性，与特定的社会背景有着密不可分的关系。动荡而压抑的时代是对生活在底层的人们的无情掠夺，使他们和他们的家庭从形式到内在的时现都一贫如洗。
作为一个简单的电影观众和观众，福贵在电影中经历了战争和失去孩子。我们只能袖手旁观，无所事事。也许巨人和英雄会有自己的独立宣言，他们可以挣脱命运的铁腕，可以发出“人可以被毁灭，但不能被打败”的傲然之声，可以活得如磐石般坚毅，如纪念碑般崇高，而像福贵这类普通人的生命不过一根脆弱的小草，他是五六十年代乃至今日的中国普通老百姓的典型代表，一种真实、麻痹的生活状态。他们不会拼尽全力去作出生死斗争，也不会对灾难讪笑来处理自己的不幸。
除了沉默就是活下去。但这样的沉默仍然值得我们深思和敬佩，这种沉默在诉说着的一个主题就是：有一种伟大是敢于直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，但也有一种伟大叫作活着，受辱地活着，忍受一切地活着，让命运的洪流屈打单薄的躯体，吞咽苦痛和泪水来翻新自己，这样的无奈与孤独就是我们的生活，并且世上没有比这更真的生活。
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。作为生活的底层，老百姓，他们的标准不断降低，最终完全顺应了这个世界的麻木和不幸。
当然，除了对过去荒诞岁月的反思，影片还表达了另一个重要的思想，那就是眼泪和幸福的宽度，以及没有绝望、乐观和积极。人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”很显然，镜头主要聚焦在特定年代背景上，真实的再现了一个扭曲的年代下普通老百姓的生活，但即使年代如何荒诞，人却依然不放弃活着，影片试图告诉我们活着的意义，人生的真相，这是一个事关人生哲学的命题。
正如原著余华所言，活着的力量来自于“忍受”，“去忍受生活赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。这部电影不仅是对生命的拷问，更是对人性乐观态度的赞美。平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
张艺谋的镜头一直在描绘一种现实，而不是静止的。在他的现实主义拍摄手法中，观众可以看到过去，看到一个人如何来，看到他如何失去；也可以看到未来，看到人们心中凝固的不变的乐观，看到生活痛苦留下的沉淀。正如余华所说，这个故事讲的是人们对苦难的宽容和对世界的乐观。
在影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。而在最后一幕中，温文尔雅、发人深省的活生生的家庭普通的就餐场景再也不能平凡，令人深思，无限遐想。
曾经奢求的那些随着时光的流淌真的释怀了，人类朴素的情感单纯的像个孩子，我们不求荣华富贵，只求长相厮守，这是血脉里的延续。
《活着》中有许多感人的场面。
比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。
凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?
余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……
人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。
劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。
观电影《活着》，从影片总体来看，导演水准尚可，葛优、巩俐，尤其那几个小演员的表演都不错。
但是就小说原著以及本剧的编剧余华而言，大失水准(我没有看过原著)。我真不明白，故事讲述得这样不着四六，过去怎么会有那么多人吹捧?
一个很不错的故事，却硬要套入历史的框架中，伪装成极具有历史责任感的时代主义外壳。这一点与余华的小说《兄弟》有很多的相似之处。余华同志或许根本不了解他所记录的40、50、60年代……他无非想表达：人呀，要适应时代，屈服于时代，为了生存，要活着这个主题。所以他记录国军败走时的情形、大跃进时的样子都跟《兄弟》犯同一个毛病--肤浅，他对历史的理解得就像我们小时候听老人讲早年间的故事一样，有道听途说的感觉。
《活着》中有许多感人的场面。
比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒.唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。M.YJs21.coM
凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒.唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?
余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……
人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。
劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。
这次老师给我们放了一个名叫《活着》的电影，随即我就猜到我们必定要写影评或观后感了。话说，大学没有白看的电影。不过感到庆幸的是，老师让我们写的是观后感。山川说，真正的影评人是不会带着感情去看电影的，也就是用俯视的角度去看一部电影。去把握一部电影，就要用有如刀子般锐利的眼光去剖析和解释。这对于我们这样的普通观众可不就是有点难了，而是非常难。
“活着”，一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。
《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到大跃进最后到_，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。
生活本身就不会都是尽如人意的，他就像是一条路，不会总是平坦而笔直的。但是，只要付出努力，只要拥有信心，希望就会在前方出现。活着不仅仅是一种证明，它更是一种历练。只要我们有勇气，有毅力，有信心去面对和克服命运给你插之下来的种种困难、挫折与不幸，就会体会到幸福的甜蜜，体会到生活的美好。
我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。
电影《活着》，根据余华同名原著**改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到*****，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片展现了一种悲悯的黑色幽默，将历史浓缩为个人命运，掩盖了历史上人们命运无法控制的生活痛苦。
可能涉及太多敏感话题，这部电影甚至被禁了一段时间。
《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上，它与余华原著的精神是一致的，平实朴素。考虑到观众，他也在一些场景上加大了努力。
**中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋的比较也得到了观众的尊重和认可。
曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。**后，他回来发现母亲已经去世，女儿凤霞发烧后变得哑口无言。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。
最终于同伴二喜见面的男子凤霞也因难产出血而死亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。
福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇;好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁;等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外;好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。
也许张艺谋没想到，他做出了这么多妥协，删掉了原著中这么多悲剧，甚至给出了一个比较亮丽的结局，但还是被禁止了。这也是现实。原来结局惨淡，只剩下一个有钱人，妻子家珍在三年的自然灾害中去世，两次西安工地事故中，小孙子吃了太多豆子而去世。
而最让我震惊的有庆之死也发生了变化。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。我一直记得，富贵说，他以前每天都能听到青赤脚跑回家的声音。因为学校很远，鞋子也很贵，他总是光着脚穿鞋跑步，但现在听不见了
这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。
把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。
四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。
让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。
中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正试图了解他们的生活是什么样的。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。
于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。
看到哭泣的女子，旁观者只能紧紧抓住她，阻止她看到儿子悲惨的脸。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。
在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。
没有必要重复无知和简单。这些都是时代创造的。
自然，在如此巨大的背景下，我们不能忘记人性的微弱闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画**渐远。
画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着!”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。
欲救而不得吧。
这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为这些，才会有现在和未来。
这也是历史存在的意义。它不一定是以史为鉴的存在原因。大多数时候，它们的存在是因为它们是历史和我们的起源。即使我们想忘记，仍然有无法消除的伤疤。
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