电影《活着》观后感7篇。
根据您的意愿我们为您准备了一篇题为“电影《活着》观后感”的文章。随着科技的发展，电影和电视剧逐渐走进了我们的生活，我们可以把心中所想用文字表达出来，即写一篇观后感。通过撰写观后感我们可以提高我们作为一个观众的素养和修养，写观后感要选择感受最深的一点来写。你是否正在为写作品名观后感犯愁呢？如果这篇内容能够让你更好地应对问题请收藏下来以备查阅！
男人是战争的受害者，女人是男人的受害者；男人不能征服世界，女人不能驯服男人。我不崇拜嗜血英雄，我鄙视一切以各种借口组织起来的**势力，特别是交战各方。
阿喀琉斯，不论他是为生命的荣誉而战，还是为布里赛伊斯的爱情放下屠刀，又或者为帕特罗克洛斯的亲情重新拿起**，说到底，都不过是为他自己当下的追求（也可称作欲望）所作出的一种临时性选择。这个世界上最大的错误是每个人都认为合理的小错误的组合。人在江湖，身不由己，阴差阳错，命中注定。
但是，其实命中从未注定，只是人性古今中外一直大同小异，所以，历史惊奇地相似，因为太过相似，人性演变成了自我安慰自我开脱的命运。
赫克托尔，被动地主动交战的悲剧英雄。理性告诉他，他无法补偿整个特洛伊城对帕里斯和海伦的爱；情感驱使他，即使以牺牲自己为代价，也无法放弃父亲和兄弟。等到大势所趋，既然不能阻止风雨的到来，就只能尽力为自己所爱的人遮风挡雨；预知大局已定，既然不能扭转将成事实的乾坤，就只能选择视死如归并慷慨就义。
当过去的英雄变成敌人的鬼魂时，英雄的死亡是对这个悲惨世界最好的惩罚和警告。
布里赛斯，特洛伊战争中最纯洁的精神领袖。所有凭美貌而产生的一往而深不可自拔的爱情，说到底不过是两只美丽的畜生先顾影自怜后惺惺相惜，所以，海伦和帕里斯的爱情再惊天动地也给不了我任何感动和美丽；当布里塞伊斯满头乱发深受羞辱却恳求阿喀琉斯不要为了她伤人性命时，我觉得任何一个男人如果不被她征服那就证明他不是真正的男人而只是男性。男人们毁灭了世界，女人们却义无反顾坚持不懈地教会男人放过这世界；如果男人依旧冥顽不灵蠢蠢欲动伺机而发烧，世界就会将他们自己的血液凝固成冰砸得他们遍体鳞伤像动物一样哀嚎。
战争总是恶性循环的代名词。无论战前加了什么修饰语，吃人的本质都不会改变。
人们常常谈论，战争如何残酷又是怎样毁灭着人性。人性是什么？战争总是由人自己发动的，所以战争从来没有破坏过人性，只是反映了人性的一面，或者发展了人性的另一种可能性。
只是，世界那么乱，天灾那么蹿，风云还来不及**，人又何苦为难人？与其宣传战争的危害，不如静思己过 ，有过则改，把所有的美德变成稀松平常的对白。
至于此，只想说，人要对人好。得到的终会失去，失去的不再回来。人的追求永远无止境，可是这世界上的所有东西不过都是暂时借给人类用一会儿而已，一辈子之后，当初赤裸裸地来了，那时也得赤裸裸地走。
人对一切外在的执着从来无意义。
不要像男人一样生活，不要像女人一样生活，要像一个真正的男人一样生活。对人好，对人好，这个人也能克制自己。
为什么就不能像电影里的富贵一样活着呢？也许这个时代的孩子太脆弱了。他们的父母给了他们一切，尽量不伤害他们。他们的父母给了他们所有的物质需要，只要求他们在学业上有所回报。然而，他们扼杀了自己从小就应该经历的爱情生活，也扼杀了坚强面对生活的内在摇篮。
“只有历经磨难的人，才有缔造天堂的力量”，尼采的这句话足以告诫我们，我们的一生就像需要熔炉烧炼、磨刀石圆滑自己的钢铁，一切不愉快，一切使人疼痛的挫折都是上帝赐予我们奠定坚硬地基的石块，或许过程痛苦难耐。但是换位思考一下，父母给予你的生命，多少次偶然才可能发生的几率，多么宝贵的生命，多么缤纷多样的世界，怎么忍心放弃呢？还有生命比活着更重要的呢？
如果时间是生命的物质，那么珍惜生命的时间做一些有意义的事情就是为你的生命创造一层美丽的保护层。高尔基说过：“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来”。
人活着活着才有希望，活着是最大的本钱。生命如同泰山，视生命轻于鸿毛的人，是轻浮的。
电影里的有庆可以说是被杀了。看到这一幕，我感到内心的痛苦，鼻子和鼻子的痛苦。我喜欢有庆在电影中的角色。他保护姐姐，帮助母亲学会早起送水。他聪来没有睡过好觉。他聪明、可爱、淘气。生前富贵曾教育他：“鸡养大了就变成鹅，鹅养大了就变成羊，羊养大了就变成牛，牛养大了就变成了共产主义，共产主义了就可以天天吃饺子，天天吃肉”。
在当时的年代，也许有庆在死后便能摆脱一切，便能不再痛苦。然而，他热爱生活，想好好生活，只是因为当时的社会。春生的错误杀了他。他是去了他想要珍惜的一切，包括他得生命。如果活着，他可以继续保护姐姐，可以吃着他还没来得及吃的十二个饺子，可以继续着他生命的延续。
门捷列夫说：“ 生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。”只有活着才能去感受，才能做最有意义的事。
面对圣埃克絮佩里的“上路吧，普雷沃！我们的喉咙还没噎住，我们应该继续走下去。”面对五六十年代，战争死伤无数，六十年代毛泽东发动了“大跃进运动”，六十年代的*****，许多知识分子被批判为资产阶级和走资派。
然后再面对影片中的春生被批判为走资派，有庆的死是春生一直以来的心病，当他被批判时脸色苍白的来到富贵家门外，把自己全部的存折给富贵作为为有庆做的丧事。而富贵看重着兄弟的情谊鼓励着春生“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”当时的医生被**压倒，正因为那样的社会，凤霞在生孩子时不幸死去，如果医生不被**欺压，凤霞就不会死去，看着当时影片中的场面，凤霞苍白的脸，自己痛苦，可却说不出口，看着家珍抱着自己的女儿，眼睁睁地看着她死去，这样的悲剧作为一个母亲失去了所有的儿女那是怎样的痛苦啊！
家！美好的港湾！天下最美好的地方莫过于家了。
可是富贵和家珍失去了儿女，从此家破人亡。我看到这一幕，泪水湿润了双眼，我以为家珍会倒下，但面对死亡的家珍是那么坚强和理性。在剧中家珍一直重复着这样一句话：
“我跟着你，只是想过着安稳的日子”。女人想要的不是钱，不是权力，而是简单稳定的生活。她让我由衷地感到敬佩。
有人可能会说，他们出生在一个看不见光明的时代，但中国**在这个时代的地位从未改变。有些人滥用私权，用权力欺负别人。虽然我们不生活在那个时代，但我们有生命。当我们有生活，我们有家庭，友谊，我们有幸福。有快乐我们便能充实地活着！
要像家珍和富贵一样，坚强地活着。看了“活着”，验证了罗曼罗兰的那一句：生命诚可贵。
我知道生命的价值，一句简单的话仍然从我的心里，知道我的口中表达：活着是好的。
温暖无处不在，有时候一个拥抱，一个微笑会给你温暖，但只有活着才能感受到温暖无处不在。
当我看完由张艺谋导演的电影《活着》后，又有了直观的感受，再次被电影中人物的命运所震撼。从我内心早就想写点什么，但颇感苦涩，很难落笔。不夸张地说，看《活着》小说和电影，我都是含着复杂的泪水看完的，我相信每颗泪珠都闪烁着人性本有的怜悯之光泽。
余华的《活着》通过徐福贵有些超脱的叙述，故事沿着倒叙展开。而电影则是张艺谋借用一支讽刺的椽笔，给我们展现了一个宽度近达半个世纪中国农民家庭悲欢离合的画卷。虽说故事是虚构的，但我相信他的真实，真实地存在于广大农村的某个角落，是一部被官方扼杀的中国农民的命运史诗。
故事平淡真实，福贵悲凄的大半生，伴随着一个个生离死别的场景。但我不知不觉地被他们的“悲惨”命运感动了，我品味到了什么叫人生，人为什么要活着……不能说这部作品多么伟大，我只说他真切地告诉我什么叫活着……命运如此，福贵有得选择吗?人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。
《活着》就我感觉而言，是我目前看过的最符合原着精神，又加入导演自己的理解的影片，可见，“老谋子”对原着的理解是超人的。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的，但我觉得更是给我们看的。中国人最要命的就是不敢直面现实，中国的希望我以为要敢于否定我们的过去和自己。您说呢?
有些人生来就名声显赫，但更多的人生来是默默无闻;有些人生来就一帆风顺，但更多的人生来就充满了艰辛与坎坷。重要的不是出生怎么样，而是今后我们怎样面对自己的人生，学会在苦难中锻炼和忍受。人生漫长也短暂，也不要嫌过程太坎坷，因为只有历经磨难获得的胜利才更让人懂得珍惜!
生命是宝贵的，每个活着的人都应珍惜自己和他人的生命!
人是应该活着，因为世间还有很多值得我们去珍惜的感情!
观看完电影《活着》以后，我意识到了一个很深的问题：活着是为了什么?是的，这个问题困扰着每一个活着的人。而这样一部电影也试图向我们阐述一个”活着的意义“的问题，尽管这样的意义并非一部电影所能够阐述得清楚，可是这部电影也在尽量地阐述着。
电影《活着》讲述了一个福贵一家人的生活经历，从解放初期他是地主家的儿子，又是个的败家子，输光了家财。后来又投入了军队，投降返回了家乡，之后又经历了一系列生活变故。总结来讲，电影《活着》通过描写主人公福贵的人生坎坷路，向我们传达了一种对于生活意义的探讨。
可以说这部电影传达给我们很多思考，一是活着为了什么;二是人的生命对于历史长河来说能够彰显几分价值;三是怎么样面对生活当中的痛苦。
总的来说，《活着》我很推荐大家观看一下。我们要活着更有意义，就应该从思考这三个问题开始，不经历痛苦我们也不能够变得坚强。不思考人生，我们也就无法实现人生的价值与意义。
最后，希望大家的生活变得美好。
励志电影《决战冰河》观后感：人活着就应该为梦想而奋斗
现实中，面对困境，许多人都曾因缺乏坚强的意志而踌躇不前，甚至自怨自艾成为失败者。而英雄，却坚定不移地用智慧和勇气不断迎接挑战，正如美国电影《决战冰河》这部根据真人真事改编的雪地历险故事片的主角威尔那样，怀着梦想，凭着智慧，带着信心和勇气，和一群哈奇士猎犬历经冰天雪地，拉着雪橇，驰骋五百英里，经过一路艰难的考验，终于到达目地获得胜利！威尔的胜利能够给任何人以激励，故事再一次演绎了顽强的意志力可以战胜任何艰难困苦从而获胜的亘古不变的真理。
相比之下，我更喜欢影片的英文名：IronWill，钢铁意志，非常紧扣主题，而且更巧的是，电影中男孩名叫WillStoneman。名字很有寓意，Stoneman：石头人，Will：意志。角色的名字含有深刻寓意，紧扣主题，这往往也是一种写作技巧，这部电影的文学价值也很高，配乐与摄影水平也是一流的，演员的表演更是深入内心，虽然这部电影没有获得大奖，但我认为，冠以最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳演员奖、最佳配乐奖，对这部电影来讲，都是实至名归。
故事发生在1917年美国南达科他州（Southcarolina），18岁男孩威尔是在农场长大的孩子，在冰天雪地的冬季，全家人就靠父子俩用雪橇运货赚钱，父亲一直盼望威尔能离开农场去上大学。有一天，威尔收到了大学入取通知书，然而他并不显得十分兴奋，因为学费对家境窘迫的他来讲是一笔不小的数字，因此他想放弃读大学的机会，父亲却坚持让他读大学，去看看农场外面的世界。正在这时，父亲意外地看到北美洲的狗拉雪橇比赛的消息并决定参加比赛获得巨额奖金来支付儿子上大学的学费。
一家人开始沉浸在对未来的美好憧憬之中，深谙雪橇之道而且身强力壮的父亲也开始利用平常和儿子一起拉雪橇运货的机会开始了训练，父子俩一人一辆狗拉雪橇奔驰在茫茫雪原上。却不料在一次训练中，父亲不慎掉进路边水流湍急的冰河之中，拉着雪橇链子的父亲在冰冷的激流中有点力不从心，身体剧烈摇晃，父亲最挚爱的哈奇士狗也在岸上焦急地叫着，威尔立即跑过来拼命拉着雪橇链子想拖父亲上岸，然而雪地湿滑……眼看儿子就要滑入水中，在这危急的关头，父亲为了不让苦苦救他的儿子也跟着掉下去，他毅然抽刀砍断了雪橇链子，在儿子凄厉悲伤的叫喊声中，父亲不幸溺水身亡……
父亲的意外去世令整个家庭失去了方向，威尔和母亲面临着重重困难，前途一片迷茫，债主前来逼债，要母亲拍卖农场，威尔想保住农场，决定不去上大学了，母亲想到父亲的遗愿坚决不让。
这时，威尔想到了自己为什么不去参加比赛呢？这个想法又重新点燃了年轻人的希望，为了实现父亲的遗愿，为了自己的大学学费，为了保住自家的农场，威尔说服了母亲，决定去参加北美洲狗拉雪橇大赛。叔叔开始在半夜里训练威尔并告诉威尔“你唯一取胜的办法是：在别人休息的时候你还在跑!”短短几天的训练之后，威尔怀揣着父亲留下的哨子，带着父亲生前挚爱的哈奇士猎犬和雪橇，还有母亲做的果味儿饼干，踏上了前往比赛地的火车，在威尔的母亲和威尔的同龄小伙伴略带忧虑的目光中，威尔艰难的赛程拉开了序幕……
当威尔赶到比赛地的时候，已经错过了报到的时间，而且所有的选手没有一个人看好他，甚至很多人在嘲笑他，他们都是来自各地的高手，有些选手还是往年比赛的冠军，高手的背后还有各种各样的秘密的支持者和赌局。（班主任工作 ）一开始，主办方和在场的记者们没有一个人愿意为迟到的威尔说话，但是威尔的执著感动了一位报社记者，也许是出于好心，也许更多的是出于对新闻的敏感度和追逐心，这位记者认为如果全程报道这位小伙子参赛，即使他赢不了比赛，也不失为是一项能引人关注的新闻，一定能获得报社老板的青睐。于是，这位记者说服了主办方准许威尔参赛并帮他交了迟到的罚金和报名费，使他获得了参赛机会。
威尔终于带着父亲生前挚爱的哈奇士猎犬和雪橇开始了五百多英里的艰难赛程，一路历尽艰辛。在冰雪丛林恶劣天气中奔跑，他比别人睡得晚，比别人起得早，在别人休息的时候他还在跑；挑战不仅仅来自于大自然，威尔的对手中还有人充满了残暴和卑劣，眼看威尔胜券在握，为了赌局获胜甚至有人放狗咬伤了威尔的领头的哈奇士犬，还游说威尔退出比赛并承诺给威尔一半的奖金，威尔有力回击了对手的暴力威胁，坚决拒绝了的金钱诱惑！历尽千辛万苦，威尔经受住了生与死的考验，因为威尔心里一直想着父亲遗愿，上大学的梦想，家里的农场，还有父亲留下的哨子和曲子、母亲的果味饼干，这一切，都使他对比赛始终充满着信心和力量。
令人感动的不仅仅是威尔顽强的精神，还有他善良的心。在比赛途中的冰雪丛林无人区，威尔冒着被冻僵的危险，也忘记了比赛中的争分夺秒，救了一位濒临被冻死的边缘的竞争对手。他那颗善良的心感动了很多人，也包括那位记者，那位记者又派人到威尔的家乡了解了威尔的背景。这样，一位为了实现梦想，为了保住家园的顽强拼搏的年轻人终于进入了大家的视线，引起了媒体的关注，大赛主办方的重视，还赢得了美国民众的支持：他每到一个小镇，都会受到人们夹道热烈欢迎；会有人给他食物；会有孩子来带他抄近路；全国的报纸头版头条都是他的故事，人们都叫他:IronWill(钢铁威尔）；人们把威尔用父亲留下的口哨吹的父亲爱吹的曲子称之为：威尔之歌！终于主办方也为威尔感动，因为在威尔身上他们看到了自己曾经拥有过的宝贵的精神财富----当年赤手空拳创业的艰难困苦中那顽强拼搏的精神和必胜的信念以及成功的过程！报社派人千里迢迢去把威尔的母亲、叔叔和同龄小伙伴们接到了比赛的终点来迎接威尔的胜利。在威尔最后一波三折终于赢得了胜利的时候，我也被感动得情不自禁地站起来跳跃和欢呼！
影片中感人至深的除了顽强的意志，善良向上这样的励志主题，还有让人唏嘘不已的是影片对威尔与哈奇士猎犬相依为命，互相信任的充满感情的人与动物和谐相处的主题的动人诠释。威尔父亲曾经对威尔说过：“在你陷入困境的时候，你谁都不能相信,你能相信的只有你的狗！”威尔把这句话牢记在心中，非常爱护自己的狗，任何时候，不离不弃，在危急关头，狗救了他!而另一参赛者却对狗非常粗暴和残忍，狗忍无可忍，最后对他群起而咬之……
影片中让人沉浸其中的不仅仅是跌宕起伏的剧情，感人至深的励志主题以及人与动物之间的信任与温情，还有，同样令人难忘的，是影片的摄影和配乐。影片的摄影，无论是取景还是构图都堪称经典，镜头原景真实再现了美国与加拿大接壤的冰雪荒原的纯净辽阔之美，丛林雪地中狂奔的雪橇，人物表情的刻画……让我眼睛都不愿意眨一下。除了镜头带给眼球和心灵的震撼，还有，影片的配乐会随着剧情的跌宕起伏而潜入你的灵魂深处，无论是最宏大最紧张之处，还是最细微最舒缓之处，管弦乐的演奏与故事的进展都配合得丝丝入扣，非常精准，那种音乐与情节天衣无缝的配合最能震撼人的心灵，也最能让人的心灵与影片中的主角一起呼吸，同甘苦共命运，为他紧张也为他难过，为他高兴也为他担忧，甚至为他起立也为他呐喊……
威尔在茫茫冰雪丛林中奔跑的画面从此永远镌刻在了我的记忆之中……从这画面上传递出一种信念，那就是：人活着就应该为梦想而奋斗。
一开场的那段让人揪心的唢呐的小调，似乎在预示着这个故事的沧桑与曲折。大屏幕上赫然写着“四十年代”，那条萧索的小胡同，把我们一下子拉到了那个年代。然而画面一转，就是喧闹的赌场。赌钱的，唱戏的，算账的，就在这时候，主人公出场了。福贵，似乎命运与他作对，他的一辈子，似乎与福贵无缘。一段岁月的流逝，融汇了几多啼笑皆非的片段，交织着，就由此慢慢展开了。
无论是因为房子输给龙二才幸免于难，还是被国民党抓取充丁后来遇到了解放军得以回家却发现女儿凤霞高烧哑了;无论是因为儿子有庆的死一直怀愧于心，还是好心给王教授买了七个馒头又喂了点儿水却不想把他撑死了才导致了馒头妈的不幸去世。太多的不如意，太多的悲剧，一个接一个的，就这么串起了整个故事。
而福贵，也从一个放荡的富家少爷，变成了一个普通的老百姓。最后，也老了，也踏实了。经历的生命力的坎坷与风雨，他始终记着，人，得活着，得好好活。
跟着情节一起走下来的，有一箱皮影。是龙二掌班时候留下来的。福贵后些日子讨了来，就倚它活命了。从风月情长，到落魄逃亡，皮影戏词一直在变，唱戏的人，他的生命，他的生活，也在变。总觉得，有些艺人，就是把艺能当成了自己命里不可或缺的那一部分。他唱的是戏，更像是自己的命。
从传家宝似的供奉着，到差点当成四旧给拆了，再到最后，当成馒头买的小鸡们的家。这个有些过时有些落魄的东西，被从床下搬出来，草草拂去灰尘，打开盖子，让和煦的阳光洒进空荡荡的箱子。那些旧的皮影早被烧了，那份记忆似乎已经不复存在。然而随着福贵仔细的捧起一只只小鸡把它们轻轻地放进去，任凭那些毛茸茸的小家伙挤在一起，让我看到了生命的延续，温暖和爱的传递。那是一种突然从冰冷的画面滚烫的涌上心间的感动。不知道该怎样形容，但是，我知道，这一刻的眼泪，绝不是因为悲伤流下来。
在这部电影里，我最忘不了的，就是家珍。
面对福贵的嗜赌如命，屡戒不止，她毅然决然的抱着小凤霞，带着还未出生的儿子，离开了这个家。而在福贵输光了所有，家败人亡，只能学着自食其力，勉强过活时，她又带着凤霞回来了，无怨无悔的照顾着婆婆和刚出生的小儿子。
有庆被春生的车误撞死了。她倔强的不要花圈不要钱不要道歉只反复说这一句“春生你记着，你欠我们家一条人命”!这是一个失去儿子的母亲永远挥之不去的仇恨和悲伤。然而，在她知道春生被打成走资派已经意决自杀时，她又打开了屋门，房间里暖暖的黄色灯晕瞬间让冰冷的夜晚有了人间应有的温度。“进屋坐坐吧”，这是她在儿子去世后，第一次看着春生，温雅的说了句暖心的话。之后，所有的仇恨，都一笔勾销了。“春生，你记着。你欠我们家一条人命，你一定得给我好好活着。”声音很轻很柔，却在春生已经失去活着的信心时，给了他活下去最大的鼓励。这就是母亲的爱吧，如此坚强，如此无可替代?让自己儿子的生命，以另一种形式，在“仇人”身上，继续延续和成长，该是怎样的一种力量?
凤霞走了。她老了，病了，却依旧存着，一个历经生命各种变数的母亲，伟大的爱与坚强。她的一颦一簇，都是那样的柔中带刚。
说完大人了，我能说我忘不了孩子们的善良么?小凤霞哑了之后看到爸爸的那个大大的甜甜的笑，让眼泪都碎到我心里去了。有庆说那个皮影箱子有铁时那种得意的笑，和妈妈一起给爸爸的茶里倒了醋和辣椒时傻乎乎的笑，怎么能忘呢?都是那么纯真那么无邪啊。
看到她被坏孩子欺负，他一声不吭的成了一大碗滚烫的面，浇上那么多辣椒酱，然后爬上小凳子，一股脑全都扣在那个孩子头上。他肯定知道爸爸会打他的。但是，那个被欺负的人，是他姐姐。他是弟弟，但他是男子汉，无论长没长大，他都要照顾姐姐。他才那么小啊，却这样懂事了。
馒头长着和有庆那么像的大眼睛，捧着一盒小鸡，迫不及待的让爸爸给它们找个家。像他爸爸说的，他赶上好时候了，日子会越来越好的。这个和当年有庆差不多大的孩子，懂事的在凤霞坟前，说着，“有庆吃饺子，凤霞看照片”，“有庆是舅舅，凤霞是娘”，他全记着。
这是一群多么善良多么纯真的孩子啊。
结尾的一家子，都笑得那样开心。经历了生命里的生离死别，经历了时代的世事变迁，头发白了，腿脚不利索了，他们始终都没忘，这辈子悟出的这个道理：人得好好活着!这不是“好死不如赖活着”，他们绝没有对付生命，而是在尽自己最大的努力，让自己的生命，变得更好。纵然命运多舛，他们也没有屈服。他们的执着与勇敢，真的一直戳到泪点。
于是，想以我最喜欢的一个艺人说过的一句话作结：人不是因为幸福了才笑，而是因为笑着才幸福。
这部电影是根据余华的同名小说改编的。富贵本是富家之弟，因为赌博，把家产输得精光，之后不得不靠唱皮影戏谋生。就在其生活逐渐走上正轨时，却被国民党的 军队拉去当了壮丁。在一个老兵的照顾下，侥幸活了下来。终于回到家里时，老娘已经过逝，女儿凤霞则成了哑巴。但他的苦难远远没有结束。几年后，聪明懂事的 儿子有庆在一次意外中丧生。中年丧子，这样的不幸不论发生在谁身上都是一次巨大的打击。从这次打击中挺过来之后，夫妻俩含辛茹苦地把哑巴女儿拉扯大，并给 她找了个了个老实本分的丈夫。就在以为这一家子终于能够过上好日子了，命运却把他们抛向了更深的深渊。
显然，整部影片不乏黑色幽默。印象最深的是这么几段：1、富贵游手好闲，因赌博输光房产，解放后被定为城市贫民。龙二赢了富贵的房产，解放后却被定为地 主。后又因放火烧自家房子，被当作反革命给毙了。2、区长要来学校检查炼钢，富贵不得不把还在睡觉的儿子送到学校，结果儿子在学校死于车祸。而肇事者却是 曾经与富贵一块唱皮影戏的春生。“鸡养大了变成鹅，鹅养大了变成羊，羊养大了牛，牛养大了我们就进入共产主义。”听来更是莫大的讽刺。3、医生们被革命小 将当作反动权威关进了牛棚。可凤霞生孩子后大出血时，革命小将们又马上想到了医生，转而向他们求助。
总而言之，这部电影确实值得一看。 当然，与小说相比还是逊色不少。
延伸阅读
我们可以选择将自己天马行空的想法记录下来，坚持写观后感可以让我们发现其中的快乐，怎么才能用文字的方式把影片的观后感记录下来呢？幼儿教师教育网小编找到了这篇网络上卓越的“电影活着观后感”文章与大家分享，欢迎你的阅读愿这篇文章能够带给你欢乐并请与你的朋友分享！
电影《活着》观后感
这部电影是根据余华的“同名”*”改编的，我还没看过。据说很重，但足以让人感受到内心的沉重。
《活着》，淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》，人到底是为什么而活着？片中大少爷徐福贵赌博上瘾，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。
当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍抱着女儿和男婴回家。福贵改变主意，以演皮影戏维生。国共内战期间，福贵先被国民党带走，后被共产党俘掳。
好不容易回家，一家团圆。但生活还是让他失去了儿子和女儿，唯一剩下的就是电影中一次又一次提到的“活着”。电影中，福贵和他的朋友春生被国民党抓住，在无数的尸体中说：活着！
无论如何都要活着回去！春生杀了福贵的儿子有庆。后来，他成了资本家。晚上来到福贵家时，家珍说：“春生还欠我家一条命。无论如何，你应该好好生活！
在电影里面，生活判了有庆的死刑；生活判了凤霞的死刑；生活判了春生的死刑；生活判了龙二的死刑；对于福贵，活下去是否意味着幸福？
电影用“好好生活”来支撑主题：生活不容易，小人物生活不容易，福贵的生活只是亿万中国人生活的缩影。活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望。
在泪水中我们也有幸运。
电影结束时，那个有钱的孙子给了我们最后的希望。所有的话都变成了儿歌般的一句略显疲惫的话：鸡长大了会变成鹅，鹅长大了会变成羊，羊长大了会变成牛，牛长大了，一切都会好起来
也有电影，一次次响起那二胡的声音，听到耳朵，真的动了心！
这段**把电影的主题表现得淋漓尽致！
男人是战争的受害者，女人是男人的受害者；男人不能征服世界，女人不能驯服男人。我不崇拜嗜血英雄，我鄙视一切以各种借口组织起来的**势力，特别是交战各方。
阿喀琉斯，不论他是为生命的荣誉而战，还是为布里赛伊斯的爱情放下屠刀，又或者为帕特罗克洛斯的亲情重新拿起**，说到底，都不过是为他自己当下的追求（也可称作欲望）所作出的一种临时性选择。这个世界上最大的错误是每个人都认为合理的小错误的组合。人在江湖，身不由己，阴差阳错，命中注定。
但是，其实命中从未注定，只是人性古今中外一直大同小异，所以，历史惊奇地相似，因为太过相似，人性演变成了自我安慰自我开脱的命运。
赫克托尔，被动地主动交战的悲剧英雄。理性告诉他，他无法补偿整个特洛伊城对帕里斯和海伦的爱；情感驱使他，即使以牺牲自己为代价，也无法放弃父亲和兄弟。等到大势所趋，既然不能阻止风雨的到来，就只能尽力为自己所爱的人遮风挡雨；预知大局已定，既然不能扭转将成事实的乾坤，就只能选择视死如归并慷慨就义。
当过去的英雄变成敌人的鬼魂时，英雄的死亡是对这个悲惨世界最好的惩罚和警告。
布里赛斯，特洛伊战争中最纯洁的精神领袖。所有凭美貌而产生的一往而深不可自拔的爱情，说到底不过是两只美丽的畜生先顾影自怜后惺惺相惜，所以，海伦和帕里斯的爱情再惊天动地也给不了我任何感动和美丽；当布里塞伊斯满头乱发深受羞辱却恳求阿喀琉斯不要为了她伤人性命时，我觉得任何一个男人如果不被她征服那就证明他不是真正的男人而只是男性。男人们毁灭了世界，女人们却义无反顾坚持不懈地教会男人放过这世界；如果男人依旧冥顽不灵蠢蠢欲动伺机而发烧，世界就会将他们自己的血液凝固成冰砸得他们遍体鳞伤像动物一样哀嚎。
战争总是恶性循环的代名词。无论战前加了什么修饰语，吃人的本质都不会改变。
人们常常谈论，战争如何残酷又是怎样毁灭着人性。人性是什么？战争总是由人自己发动的，所以战争从来没有破坏过人性，只是反映了人性的一面，或者发展了人性的另一种可能性。
只是，世界那么乱，天灾那么蹿，风云还来不及**，人又何苦为难人？与其宣传战争的危害，不如静思己过 ，有过则改，把所有的美德变成稀松平常的对白。
至于此，只想说，人要对人好。得到的终会失去，失去的不再回来。人的追求永远无止境，可是这世界上的所有东西不过都是暂时借给人类用一会儿而已，一辈子之后，当初赤裸裸地来了，那时也得赤裸裸地走。
人对一切外在的执着从来无意义。
不要像男人一样生活，不要像女人一样生活，要像一个真正的男人一样生活。对人好，对人好，这个人也能克制自己。
因为我曾经两次看过余华的**《活着》，故事中的主人公富贵一生的悲惨遭遇勾起了我深深的同情，身边的亲人一个个离他而去，最后只剩他自己，这对每一个普通人来说是非常难以接受的，但富贵在亲人都离他而去之后，在忍受亲人离去的巨大悲痛之后，在自己只身一人的情况下，仍能以老黄牛为伴，好好活着，这是令读者感动的地方，对于我来说具有很大的教育意义。
那是今年3月11日早上7点14分，我还在上学的时候，突然接到母亲的**，要我父亲去世，这对我是一个巨大的打击。我默默地办理请假手续，搭便车回家。父亲在临走之前，我都没能见他最后一面，这是我一生的遗憾，我也将自责和愧疚终生。
在送走父亲的那一刻，我摸着父亲冰凉的手，看到父亲还有一只眼睛没有合上，我想父亲在临走之前一定很想见我最后一面吧，我后悔为什么周末没有回家看看父亲，我多么希望母亲在父亲临走之前能够告诉我，让我见父亲最后一面，可是，父亲临走之前仍未能见到他这个不孝的儿子，只能在走后睁着眼睛看我了。我知道父亲总有一天会离开我们，就像奶奶和五叔一样，给活着的人留下无尽的痛苦和悲伤。虽然在父亲走之前，在亲人面前，我哭不出来，但谁比我更惨。
父亲走后的第二天，我醒来时忍不住哭了起来，于是偷偷跑到屋后的角落。我不想让爷爷和妈妈看到我的眼泪和痛苦。
我知道很多人都会有和我一样的经历，也承受着亲人离去的痛苦。在往后的几天里，我想到了余华的《活着》，就看了根据余华的《活着》改编的同名电影《活着》。该剧的主人公富贵经历了父亲、母亲、儿子、女儿先后离开自己的痛苦事实，虽然在余华的《活着》里还有他的老婆、外孙等亲人也离他而去，遭遇更加悲惨，但谁不希望好好活着，但生活总是这样，让我们身边的亲人一个个离我们而去，使我们一次次遭受痛苦的打击，使我们沉浸在伤痛之中，但亲人已去，活者就应该好好活着，我想这也是《活着》给我最大的教育和感悟吧。
最后，我祝我父亲旅途愉快，在那里好好照顾自己
学校组织了入党积极分子**电影，这次我们**的是《活着》，和以往《开天辟地》、《建国大业》不同的是，我认为这个电影带给我更大的震撼与感动。
这部电影是根据余华的“同名”*”改编的，我还没看过，这让我对这部电影更感兴趣。只有一个名字会让我深思。我们每天都呼吸着，生存着，却没有想过我们活着的“意义”。
《活着》淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》到底是为什么而活着？片中大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。
当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍抱着女儿和男婴回家。福贵改变主意，在其他城市玩皮影戏。国共内战期间，福贵先被国民党俘掳，后又被俘掳。
好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。但生活使他失去了孩子和其他亲人，最后剩下的就是活着
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去；人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影。活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
命运是时代的命运，也是一些人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。
福贵坚强地活了下来。晚年，他在妻子的陪伴下，想到了这可怕的生活。一个人的生命如此脆弱，生命如此无助。深思熟虑，为什么人活着，真的是一个我们必须回答的问题。
活着，难啊，要活的坚忍不拔，伟岸不动，难啊，福贵看似弱不禁风，细皮嫩肉。他所经历的风风雨雨下有谁能心平气和地承受！活着很无奈，有很多事不能阻止，因此而丧失痛绝一直兢兢业业地活着，却可以一瞬间把你打回原形，身上犹如背负着万砘巨石，为它而发泄，发狂、发疯。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……
生命的意义是什么？我不想说。人只有先生活，才能体会到所谓的生活意义。
这部影片以轻松幽默的方式讲述了人们悲惨的命运。人们在自己的笑声中思考着生命这种东西，同时也在想着应该怎样活着。如同我，是无论如何不想过与片中人一样的生活，但是我却赞赏富贵面对打击面对挫折的勇气以及他在生活中勇于改过的精神。
有钱贤惠的妻子在别人眼里可能有点傻，但她的力量是我们都应该有的。生活有很多意义。每个人都有不同的想法。我们不必要求别人和我们自己融合。我们要做的就是好好生活，勇敢面对生活中的困难，追求生活的意义。
永不放弃，永不放弃，珍惜生命，创造价值。
总的来说，我个人觉得，《活着》这部**通过描述福贵悲惨的命运，一生经历了如此多的磨难和打击后，依然坚强地活着，那是旧时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的也只有一个，那就是好好地活着，那比什么都好。福贵，其实就是代表了旧时代的老百姓，老实、憨厚有时甚至有点懦弱，但是却本分，他在战场上时还不忘了龙二借他的那箱皮影戏工具，那句“这是借人家的，以后还指望着它赚钱养家呢”透露了他是个安分守已的、充满责任心的男人，虽然谈不上伟大，但却是可敬的，至少我这么认为。
看完这部电影，我们就会知道我们有多幸福。我们不再需要太多。我们不仅为自己而活，也为爱我们的人和我们爱的人而活！
这篇观后感就到此为止，没有华丽的文字，也没有有条不紊的条理，我只是想到什么写什么罢了。其实有很多想法，但无奈写作水平不够，无法表达出来，虽说这篇观后感是作业，但其实我没把它当作业写，因为就算没布置这一作业，我看完了也会在博客上写的，因为好的电影会给人以深思、反省，就如我看的《狗镇》、《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》那样，感触良多，看了后便以比较随意的方式写下自己的感想。
最后，我突然想出一句话来形容这部电影教给我的东西，这句话仍然适用，那就是：死，容易；生，更难。
活着电影读后感（二）
《活着》这部电影，之前就一直想看却苦于无处买到它的碟。上周在一家小店淘到碟之后，利用周末的时间看完了。这真是一部非常深刻的电影。这几天我一直在想电影的情节，一直想写点什么。
现在正好是在机场等飞机，就利用这个时间写写自己对《活着》的理解。
这部电影讲述了福贵的一生，从一个吃喝嫖赌的“富二代”到倾家荡产的贫民，再到一个城市的小市民，他的一生充满了坎坷。张艺谋通过这个小人物的经历反映了宏大的历史背景。他试图通过镜头传达一个特殊时代的荒诞和这个荒诞时代一个小个体的悲剧命运。看这部电影的时候哭了几次，在给儿子有庆上坟的那一幕，在女儿凤霞在产房去世的那一幕，甚至包括对春生、对镇长的结局，我都唏嘘不已。
或许这就是命运，其实导演没有过于渲染宏大的场面，而只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让观众在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。
生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞走了，还有馒头，日子只会比现在好，富三口说，满怀希望。
这也是这部**所传达的积极意义：活着，希望，相信未来——这就是著名的食指诗。这部作品便是这样带给人们希望。
生活中有许多丑陋的东西，但人们不能失去信心，不能自暴自弃。
回头想想，我自己又何尝不是这样呢，在去年那么艰难的环境下，一度想放弃，最终还是选择了坚持，并度过了危机。但事实上，我和福贵的经历相比有什么不同呢。不过意义却是一样的，在生命的旅途中，每个人都要承受如此的承重，虽然版本不一，但是每个人都必须去面对，不管遇到什么，还是得好好活着，哪怕再艰难的境遇也带着虔诚的期许。
我们每一个人，包括我自己，无论过去还是将来，都必须有这样一个信念来支撑我们的生活，也就是说，苦难终将过去，将来会更好。
就以此文给自己加油：一切都会好起来的。
活着电影读后感（三）
电影《活着》改编自作家余华的同名**。影片在开头就展现了一个富家少爷沉迷赌博玩乐的情景，最后被骗去了全部家产并气死了自家的父亲。从此这个人物开始了他坎坷的后半生。
在几十年里经历**，中年丧母丧儿等一系列打击，最后剩下的唯有“活着”。
电影中的主人公富贵的生活十分曲折，曾是富家少爷后来沦为演皮影戏为生，又经历了丧儿的悲痛，最后连妻子也因为教授被馒头噎着，而失血过多死亡。富贵经历了一系列的打击，他的亲戚们一次又一次地离开了他。电影里一次又一次地提到，人活得不容易，小人物活得不容易。
活着，再苦再难也要活着；因为只要活着就有希望。人最基本的需求是活着，人最根本的需求也是活着。
命运给富贵开了一个又一个玩笑，电影中的表现手法也表现了对命运的讽刺。活着，这么不幸悲惨为什么仍然要活着，我们到底又是为了什么活着，这也是我们需要思考的一个问题。是宁愿光鲜的死去，还是悲惨的活着？
我们每个人都有自己的答案。但不管怎么说，我认为活着才有可能才有希望才有未来。
生活中，每个人都为生活忙碌着，每个人都要有生活的本领，不能只生在温室里靠父母，在父母的呵护下长大，应该懂得父母挣钱的辛苦，学会感恩，学会自己生活的本领！
这学期，学校开展了传统文化《弟子规》的学习，老师让我们观看了陈大惠老师的视频——《活着》，我很受感动。视频播放得内容是一个传统幼儿园的孩子接受传统文化的圣贤教育。在这个幼儿园里，孩子们没有大型玩具，没有优越的物质生活条件，却生活得很快乐！老师带他们做游戏，他们知道给老师送茶喝，给老师搬椅子坐，吃饭不挑食。尤其看到那个小朋友背诵毛主席的诗词，很让我佩服。视频还放了很多做义工的大学生，他们什么都不会做，做义工还让别人侍候。为了教育他们，陈老师带他们到街上捡破烂七天，靠自己的能力吃饭，亲自体验靠自己生活的过程。在这七天里，他们遭受了种种困难和别人的白眼，捡了一天只挣到几元钱，他们不再嫌弃垃圾桶臭，当遭到人骂时也学会了沟通，没吃的盒饭也捡着吃了……他们都深深地体会到父母挣钱的不容易，体会到了拥有活着的本领的重要性。
是呀！现在我们物质生活好，父母又娇惯我们，个个都是父母的掌上明珠，什么都不会做，都是父母替我做。当我们长大了，自己面对生活的时候，怎么能有能力面对生活的困难？这样将来不就是废人吗？想到自己平日里挑食，想到自己挑剔穿戴，想到自己还让妈妈整理书包……我感到很惭愧。
观看了视频后，我想：今后的生活，我也要改变自己，从小事上锻炼自己的生活能力，学会感恩，学会活着的本领。
《活着》观后感
今天在近现代史课看了一部电影，是张艺谋导演的《活着》。很久没有和大家一起看电影，影片一开始却立即有了那种气氛，在窗帘隔绝的那个黑暗的教室里，那个场景，正适合放下一切用最真实的感情去认真的看一部电影。
在电影中，令人记忆深刻的就是父母对孩子的那份爱了。当他们的孩子去世时，那种白发人送黑发人（尤其当死去的只是一个小孩）的悲哀，让每个人的身体里都渗入一丝冰凉，然后鼻子发酸，泪水自然流出。没有任何预兆的让同学们泪流满面。
然后，在那一刻，就想起了自己的父母。从最初送我来学校的炎热到现在的冰冷，已经好几个月了，这几个月，只能通过电话与网络与他们保持着联系。提醒他们加衣，保暖，注意身体。有时候觉得很无奈，离开家之后，对他们的关心只能这么的简单形式化了。那天随手翻着语文书，翻出一首诗《卜算子》。记得当初爸爸说，“你记得有首诗写到“我住长江头，君住长江尾”么？接下来两句是什么？”我懂，他说的，家在长江发源地，长江头，我在长江尾。现在我知道了，接下来的两句是“日日思君不见君，共饮长江水。”这句诗能如此贴切的表明我现在的心情，归乡的心情如此的迫切。
现在，还有一个月就能回到那片生我养我的土地了，我是如此的想念那里。想念那里的蓝天白云，草原雪山，那里的风土人情，那里的一切美丽。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。用这句诗词描述《活着》的主人公富贵再恰当不过了。曾经的大地主，门前车水马龙，不曾想庞大的家族被富贵一人断送。
周末看完了余华的《活着》，作者以简单普通的语言风格，用听故事的方式让主人公将自身经历娓娓道来。为了活着而活着。主人公富贵用一生的故事书写了无论人在哪个阶段都要珍惜当下，活在当下。各个阶段都要不停的寻找幸福。
本书讲述了主人公富贵的一生，年轻时因仗着家庭情况好，成天游手好闲，寻花问柳。还记得富贵取了媳妇后经常去逛窑子，让窑子里的姑娘大摇大摆的背着自己回家，路过老丈人的店铺而毫不遮掩，羞的老丈人每次见到富贵就躲起来。
在这些玩腻了以后沾上了赌博的瘾，从此一发不可收拾，每次去赌博都让别人欺骗而不自知，身上带的钱输光了后就欠债，终于，对赌的人在得知富贵输光了家里的房子、一百亩土地后没有资本跟他对赌，便要求兑现。愿赌服输，在父亲得知富贵输掉家产后身体一蹶不振，很快就去世了。
富贵从输掉家产后幡然醒悟，决定从头再来，好在妻子并没有因为富贵以前犯下的错误而落井下石，反而带着未出生的儿子在娘家呆了一段时间后毅然回到富贵身边，同他一起经历贫穷的日子。
在富贵的老娘生病以后，他怀揣两块银元给母亲去抓药，不料想碰上国民党抓壮丁，富贵就这样稀里糊涂的被抓走，直到两个月后国民党部队被共产党打败充当俘虏被遣散回家。
没成想回到家时老母亲已经生病去世了，这下就只媳妇、两个孩子和富贵一家四口。不幸的是富贵媳妇最后得软骨病而死，他们的女儿凤霞是个哑巴，儿子为了救县长夫人失血过多而死，凤霞最后生孩子时大失血救治无效，凤霞的孩子因为太饿而吃了大量的豆子而撑死。最后只有一头老黄牛陪伴富贵共度余生。
在这些最悲惨的事情发生在富贵身上时，他没有被生活打败，依然艰难的活着。
人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物活着。
一个风烛残年的老人讲述一生的故事，有点凄惨，人活着，究竟是为了什么?中国人两千年的封建传统是为别人而活，父母为孩子而活，孩子为亲人而活。当就剩下自己时，我们又为谁而活呢?
《活着》发生在哪里，作者没有交代，但是从文中的细节和作者的背景可以推断是在浙北农村，那是中国封建文化的精髓所在，也是中国的鱼米之乡，鱼米之乡的生活一定很惬意吗?
福贵，小说的主人公，一个很“旧社会”的名字，大福大贵，人们的愿望总是那么美好，而现实总是喜欢和我们开玩笑。从抗日战争，国共内战，土改，大跃进，-到改革开放之初，主人公的一生就是浓缩的中国现代史。年轻时候的福贵有着封建阔少的一切品性，吃喝嫖赌样样精通。根本不是我们六十分万岁的标准，如果大学开这些课程的话前三项福贵一定可以拿满分，最后一项天生的白痴吧。家珍，小说的女主人公，具有中国封建社会妇女的一切美德，贤良、隐忍、任劳任怨。福贵的家珍的结合，用我们的话就是一朵鲜花插在了牛粪上。
抗日战争时期，浙北很安静，日本兵没有打到这里，福贵和他的爹，一对的败家子，依然过着悠闲的生活，老袓宗二百多亩的家产到福贵他爹这里就只有一百多亩了，抗战结束，终究由于福贵的赌而住茅草屋了。福贵的阔少生涯结束。人生一劫。
国共内战时期，彻底悔悟，一家五口，随苦，也其乐融融，刚看到点生活的曙光，却被国民党抓了壮丁，九死一生，回到家乡和家人团聚，女儿凤霞却因病成了哑巴。人生二劫。
土改因为输掉家产而没有被划成地主，因祸得福?分的五亩好田，一家四口，日子安定。
大跃进，浮躁的年代，人民公社，人有多大胆，地有多大产。全民大炼钢，超英赶美，三年自然、人为的灾害，险些饿死。人失去理性，是多么的可怕。家珍落下病根，人生三劫。
-，摧残人性的年代，变态的社会，扭曲了的灵魂，永载史册的悲哀，可怕的岁月啊!儿子有庆人为夭折，人生四劫。
凤霞产后大出血不治身亡，医德的丧失是人类的悲哀，是对灵魂的亵渎。人生五劫。
一生的好女人家珍病逝，传统女性在中国大地逐渐消失，女强人如雨后春笋般涌现，社会进步的表现。人生六劫。
女婿意外死亡，全家只剩福贵和外孙苦根两人，一老一少的背影，有点苦涩。人生七劫。
外孙苦根早夭，福贵啊，福贵，一个人的福贵。人生八劫。
改革开放之初，福贵一个人活在乐观的世界里。
人，最重要的是活着。人生百态，各得其所。
活着或死亡都是一个年轻生命难以驾驭的题目。同样是一本薄薄的让我只用了一个下午就读完了的书。巧的是读了几页便发觉心这本书为背景的电视剧我竟看过，这让我更真切地体会到了这书的含义。
《活着》从一个旁听者的角度道出了一个普通人平凡而曲折的一生。主人公福贵生活在那个纷乱特殊的年代，经历了战争，杀伐以及一系列动荡的生活，经历了家庭的兴富到衰落，身边人陆续的死去。在他们一生中，不知失去的多少东西，失去金钱，失去亲人，最后只剩下一头瘦骨嶙峋又险些被人宰割的老牛与他为伴。尽管是这样，他还是友好地面对世界，一切伤痛的往事在他口中都变得那样的平淡。也许当我们的生命已将要走到尽头的时候，回望以前的一切，才会做到安下心去对待，才会做到清醒的重新认识所有的事。我想起陆幼青的死亡日记，那不也是站在生命的边缘真正完全而清醒的对世人讲述一切。
读到家珍死去，这是我看到的所有生离死别中最宁静的一段，也是最真切的一段，想起阿朱死后乔峰抱着她的尸体的痛器失声，想起陈家洛听闻心上人香消玉殒后流下的懦弱眼泪，想起莎翁着作中男女主角一次一次的撕心裂肺和悲痛欲绝，我想人活一生，总要承受这样的击，而多年之后，当身边的人一个个全都被岁月带走了，那时的我们也许真的会选择一种平静，它是多年的感情磨合而成的，是沧桑的经历，浇铸而成的。数十年后的我呢，我是否可以面对着一塘残荷将过去的伤痛记忆娓娓道来，我对自已的过去是否清楚地知道并且敢干面对，我不敢说。
这个世界的确不公平，有人可以享尽荣华，有人却要像富贵一样，面朝黄土背朝天，挥洒着血汗过完一生。面对这样的不公，憎恨逃避都是徒劳，甚至我也说不清到底该怎么做，我面对的是无法自由选择生活方式的无奈和内心与现实的强烈，盾，在这样一个状态下，我一面应付着现实中的琐碎，而在内心寻求思想上的解脱，但不管怎样，我始终希望自已能对世界友好，尽管天性中的倔强与后天形成的反叛也许会导致我走上叛逆的路。
生老病死，我们都得一样一样地过，生命只不过是个过程罢了。我只是希望能按自已的意愿选择一个方式，真实清醒并发自内心的去实现它的价值，到了那一天，但愿我能带着平静的微笑向世界道个别，也对身边的人说声再见。
又看了一遍电影《活着》，这部94年的片子总能让我内心掀起波澜。余华写在书中的结局是福贵孤身一人赶着老牛福贵，在落日的余晖中留下一抹忧伤的身影，让人看读后心里久久不能平静。而电影的结局有家珍，有二喜，有馒头，也算是个比较让人放心的结局吧。而我想说的是，生命可贵，世事无常但却一环连着一环，命运让人唏嘘不已。
忧伤的开始，似乎冥冥中决定了悲哀的后来。电影的开头就是纨绔子弟福贵不听妻子的劝告输掉了全部家产，父亲气死在搬去破旧的房子的当天。之后福贵决定好好过日子，但却被抓走，在福贵终于活着回到家时，发现母亲已经去世，而自己的女儿只会看着自己笑却再也不能说话。后来，福贵的儿子有庆被好友春生开车撞倒的墙砸死，不知道是命运的捉弄还是巧合，__时，他的女儿凤霞在那间曾经放过有庆尸体的病房生孩子难产而死。
影片的结构非常清晰，片中的人物深深受到了当时时代大背景的影响，时代气息极强，是时代让福贵这种小人物的命运变得悲惨，其中也深刻反映出当时时代的现状，也反映了他们的生存状况。当时的内战，建国后的大跃进和人民公社化运动以及十年__让人们处于水深火热之中，惨的是平民百姓。而让我最感动的就是，被国民党抓去当壮丁，然后又稀里糊涂的被共产党抓去当俘虏的福贵，一直没有放弃生存的欲望，他是踩着别人的尸体活了下来，为得就是与家人团聚。当一个人求生的欲望如此强烈之时，可知当时连生命都不能保障，人的生命更显得珍贵。妻子家珍一直对福贵不离不弃，为的就是和福贵过安生日子，这种坚持让人感叹，她是福贵的精神支柱，生活虽艰苦，悲剧一再重演，但是他们对未来仍充满期待，坚信着日子会越过越好，这种心态，实在令我佩服。
我们无法预知未来，也不知如何定义自己的命运。我不相信宿命论，我相信我们每走一步路都深深影响我们的未来，即使外部因素不可护忽略，但命运是最终是自己把握着。那就认真生活吧，用心过好每个或平淡或轰动或无奈或惊喜的日子，去做想做的事，去追未完成的梦，即使沿途会受伤流泪也不要轻言放弃，就像凤凰涅槃，至少痛过之后是重生。
以前看过余华的小说，很震撼。而且我总认为根据小说拍成的电影总不会比小说精彩。讨厌跟风。所以一直没看张艺谋拍的《活着》，虽然身边的朋友一直在推荐。前段时间因为选修电影文学而找来了看，我终于打消了对电影《活着》的误解，在我眼中，电影比小说又多了一种韵味。
小说给我的感觉是“活”，余华太残忍，福贵身边的亲人一个个而去，最后只剩下他守着一头老牛，我当时看小说的时候泪水不停的流，余华这样安排有他的道理，可是我觉得太沉重，但我绝不否认，它是一部很成功的中篇小说。而电影给我的感觉是“活着”，是进行时，带有一种生命的张力与韧性，表达的是人类延续生命的动力。福贵在不同的人生阶段，不断地适应着环境的变化，顽强的追求生命的延续。
福贵出生在地主富豪之家，有一定的艺术修养，皮影是他的特殊爱好。当他的文艺嗜好变成谋生的工具时，他却表现的“乐得其所”。这是一种“活着”的韧性在激励着他，带领着他，让他顽强地生活着。
片尾，福贵找出装皮影的旧箱子，让外孙养小鸡。外孙和小鸡都是新生命的象征，皮影虽然没有了，但生命依然延续。一家人开心的笑着，影片到这里戛然而止，给人一种“影片结束，而生活继续”的感觉，我非常喜欢。
生命总要绽放，不管经过多曲折的道路。看过余华的所有小说，深深钦佩这样写作很有独立思想，不夹带个人感情的叙述，在他的小说面前很多时候我自己都深深感受到了小说中所传达出的悲痛和那个时代的无奈和压抑。
冲此看了张艺谋的《活着》，在整个电影行进中我再一次被这样小人物在那个年代的命运的主线所深深吸引与牵动。
葛优的演技简直就是入了骨了，更别提巩俐的表演，将那样的一个中国传统女子的性格与情感演绎得淋漓尽致，特别是凤霞临死时她的哭戏，宛若我们身边的即将丧失儿女的可怜母亲;最痛苦的不是看着女儿受苦，最痛苦的是可以救但救不成的那种惋惜。其实这些在余华的小说中体现得更为透彻。
在改编上很多地方作了变动，但也不影响整个主线的发展，但是没有小说详尽，所以“活着”的这个主题在电影中的体现就需要观众仔细分析，而不像小说中文字中透出的都是血泪的辛酸和人生社会的无奈。
在结局的时候，电影并没有把小说中家珍逝去女婿二喜被预制板夹死以及孙子在自然灾害时期吃豌豆噎死的结局再刻画出来;结尾处，导演以一种祥和的生活状态结束了这一幕幕的人生悲恸——病倒的家珍和福贵二喜以及孙子幸福开心地吃饭···
电影也确实不需要像小说中那样再刻画下去了，因为主题在于活着，这一切的经历以足够反映一切，而再说下去似乎就成了人生剪影了。主题与意蕴也在那一系列的事情中慢慢地向观众们传达着活着的信念。
再次感叹，葛优的戛纳影帝真是不是这么简单得到的，这样纯熟的演技也实在让人佩服。
颠沛流离的生活，感谢现在的安详与和平。
看完了，政治上的感受一点都没有。或许因为更“反动”的影片都看过而有点见怪不怪了吧?
原来这部电影我早就看过了，以前看的是电视剧，好像是马伊P主演的，情节类似。只不过以前是一天一集，中间空余好多时间能够将那些感受无端“消化"掉。今天不一样了，是电影，前面的感受来不及处理，后面的感受又累积上来，故能“一反常态”，能码出这么多字来。
以前一直以为自己很不幸，好多时候，都将惰性“惹得祸”怪罪到身世。今天想想，自己较福贵较家珍较凤霞较有庆较所有的人甚至是龙二都是幸运的。可是，他们谁有吭一声吗?有叫一声吗?命啊，自己去承受。
对，命.........
人都无法预知的，你永远不知道下一幕是悲剧抑或喜剧。谁能想到有庆能碰到那种事，谁能想到凤霞那么好的姑娘会失血而死。一切都是安排，今天是区长镇长，明天却有可能是走资派。谁能料到呢?凤霞生产之前一切安好得让我欣喜，却没想到上天安排了那些蹩脚的学生。一切都躲不住啊.......
碰到喜剧固然是好，碰到悲剧却是无力挣脱，就像电影里家珍眼睁睁地看着凤霞走了那样，很多时候，我们无力反抗，只能眼睁睁地.......
躲不住的，那是命......
我们所能做的，就是活着，好好活着.......
这部电影是根据余华的同名小说改编的。富贵本是富家之弟，因为赌博，把家产输得精光，之后不得不靠唱皮影戏谋生。就在其生活逐渐走上正轨时，却被国民党的 军队拉去当了壮丁。在一个老兵的照顾下，侥幸活了下来。终于回到家里时，老娘已经过逝，女儿凤霞则成了哑巴。但他的苦难远远没有结束。几年后，聪明懂事的 儿子有庆在一次意外中丧生。中年丧子，这样的不幸不论发生在谁身上都是一次巨大的打击。从这次打击中挺过来之后，夫妻俩含辛茹苦地把哑巴女儿拉扯大，并给 她找了个了个老实本分的丈夫。就在以为这一家子终于能够过上好日子了，命运却把他们抛向了更深的深渊。
显然，整部影片不乏黑色幽默。印象最深的是这么几段：1、富贵游手好闲，因赌博输光房产，解放后被定为城市贫民。龙二赢了富贵的房产，解放后却被定为地 主。后又因放火烧自家房子，被当作反革命给毙了。2、区长要来学校检查炼钢，富贵不得不把还在睡觉的儿子送到学校，结果儿子在学校死于车祸。而肇事者却是 曾经与富贵一块唱皮影戏的春生。“鸡养大了变成鹅，鹅养大了变成羊，羊养大了牛，牛养大了我们就进入共产主义。”听来更是莫大的讽刺。3、医生们被革命小 将当作反动权威关进了牛棚。可凤霞生孩子后大出血时，革命小将们又马上想到了医生，转而向他们求助。
总而言之，这部电影确实值得一看。 当然，与小说相比还是逊色不少。
千百年来，老百姓口中总有那么句俗话叫：“好死不如赖活着”。每一个人都抱着那卑微的希望活着，富贵自食其力养家糊口，只希望合家欢乐；家珍只想和富贵好好过日子，不再有人离开她；春生带着深深愧疚盼着家珍和富贵的原谅；老全不肯跑，只希望找到当兵的弟弟；镇长一辈子跟着党走，终被扣上反革命当权派的帽子；凤霞失去了太多，但她带给所有人温暖和希望；有庆给他爸送去满碗老醋还放了辣子，打小和姐姐没睡过一个好觉，最后却长眠不醒，也没吃上一口饺子；二喜只看了一眼就娶了凤霞，最后失去了凤霞换来了馒头；王教授被饿了三天，吃了七个馒头差点撑死，从此不再吃面食。
这是一个时代带给人们的命运。作为社会底层的普通人，你没有办法改变社会和环境，只能使自己适应社会环境。有些人死了，有些人活了下来。无论怎么挣扎，命运好像没有半点情面，半点温暖和幸福都没有给予这些善良的贫苦人民。命运让这些本来摇摇欲坠的人们，相互搀扶着熬了下来，任何信仰都是为善良的人们祈求命运的宽宏，把活下去的勇气带给那些对命运失去信任人们。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在**失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”运动中失去了儿子，在“*****”中死了女儿。每一次死亡似乎都是一次意外，但它符合历史发展的必然性，与特定的社会背景有着密不可分的关系。动荡而压抑的时代是对生活在底层的人们的无情掠夺，使他们和他们的家庭从形式到内在的时现都一贫如洗。
作为一个简单的电影观众和观众，福贵在电影中经历了战争和失去孩子。我们只能袖手旁观，无所事事。也许巨人和英雄会有自己的独立宣言，他们可以挣脱命运的铁腕，可以发出“人可以被毁灭，但不能被打败”的傲然之声，可以活得如磐石般坚毅，如纪念碑般崇高，而像福贵这类普通人的生命不过一根脆弱的小草，他是五六十年代乃至今日的中国普通老百姓的典型代表，一种真实、麻痹的生活状态。他们不会拼尽全力去作出生死斗争，也不会对灾难讪笑来处理自己的不幸。
除了沉默就是活下去。但这样的沉默仍然值得我们深思和敬佩，这种沉默在诉说着的一个主题就是：有一种伟大是敢于直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，但也有一种伟大叫作活着，受辱地活着，忍受一切地活着，让命运的洪流屈打单薄的躯体，吞咽苦痛和泪水来翻新自己，这样的无奈与孤独就是我们的生活，并且世上没有比这更真的生活。
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。作为生活的底层，老百姓，他们的标准不断降低，最终完全顺应了这个世界的麻木和不幸。
当然，除了对过去荒诞岁月的反思，影片还表达了另一个重要的思想，那就是眼泪和幸福的宽度，以及没有绝望、乐观和积极。人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”很显然，镜头主要聚焦在特定年代背景上，真实的再现了一个扭曲的年代下普通老百姓的生活，但即使年代如何荒诞，人却依然不放弃活着，影片试图告诉我们活着的意义，人生的真相，这是一个事关人生哲学的命题。
正如原著余华所言，活着的力量来自于“忍受”，“去忍受生活赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。这部电影不仅是对生命的拷问，更是对人性乐观态度的赞美。平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
张艺谋的镜头一直在描绘一种现实，而不是静止的。在他的现实主义拍摄手法中，观众可以看到过去，看到一个人如何来，看到他如何失去；也可以看到未来，看到人们心中凝固的不变的乐观，看到生活痛苦留下的沉淀。正如余华所说，这个故事讲的是人们对苦难的宽容和对世界的乐观。
在影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。而在最后一幕中，温文尔雅、发人深省的活生生的家庭普通的就餐场景再也不能平凡，令人深思，无限遐想。
曾经奢求的那些随着时光的流淌真的释怀了，人类朴素的情感单纯的像个孩子，我们不求荣华富贵，只求长相厮守，这是血脉里的延续。
在欣赏电影的时候，我们会有许多自己的见解。观后感要交待清楚看了什么影片，有什么感想，观后感一边可以锻炼我们的写作能力，一边可以让我们更加了解剧情，作品名的观后感怎么写才算优秀呢？幼儿教师教育网小编为您推荐了一些关于“活着电影观后感”的好文章，相信您会在本文中发现很多值得思考的东西并获得不少收获！
看完了，政治上的感受一点都没有。或许因为更“反动”的影片都看过而有点见怪不怪了吧?
原来这部电影我早就看过了，以前看的是电视剧，好像是马伊P主演的，情节类似。只不过以前是一天一集，中间空余好多时间能够将那些感受无端“消化"掉。今天不一样了，是电影，前面的感受来不及处理，后面的感受又累积上来，故能“一反常态”，能码出这么多字来。
以前一直以为自己很不幸，好多时候，都将惰性“惹得祸”怪罪到身世。今天想想，自己较福贵较家珍较凤霞较有庆较所有的人甚至是龙二都是幸运的。可是，他们谁有吭一声吗?有叫一声吗?命啊，自己去承受。
对，命.........
人都无法预知的，你永远不知道下一幕是悲剧抑或喜剧。谁能想到有庆能碰到那种事，谁能想到凤霞那么好的姑娘会失血而死。一切都是安排，今天是区长镇长，明天却有可能是走资派。谁能料到呢?凤霞生产之前一切安好得让我欣喜，却没想到上天安排了那些蹩脚的学生。一切都躲不住啊.......
碰到喜剧固然是好，碰到悲剧却是无力挣脱，就像电影里家珍眼睁睁地看着凤霞走了那样，很多时候，我们无力反抗，只能眼睁睁地.......
躲不住的，那是命......
我们所能做的，就是活着，好好活着.......
第一次看根据余华的**《活着》改编的电影《活着》，早就想看余华的《活着》这本书了，可惜一直都未在图书馆借着，今天在影视欣赏选修课上有幸看了这部电影，感触很深。
这部电影是著名的大导张艺谋导演的，上映时间是1994年，距今已有17年之久了，但仍然是经久不衰。总体上这部电影给我的感觉就是悲剧中透漏着感人的情节，让我好几次心中都有一股酸酸的暖流划过，是一种叫感动的东西，很无奈，但却是事实存在的发生了。
这部电影主要讲述了上世纪五六十年代徐富贵（葛优）和家珍（巩俐）的人生历程，他们既有幸福，也有烦恼。富贵原本出生于当地一个显赫有名声的家庭，天生懒散好赌，他的妻子家珍因其嗜赌成性不思悔改而离开他。最终因他好赌而输掉了全部家产，也因此气死了他的父亲。
这时富贵漫长的苦难人生开始了。
他被强拉入伍，险些丧失了自己的小命，就在这时他第一次意思到生命的可贵，发出了“我一定要活着，活着真好”的感慨。于是，他经历了千辛万苦回到了自己的家庭。对于他的第二次打击又来了——女儿凤霞因高烧不退导致哑巴。
很可惜，看到一个笑的很甜的很天真的女孩竟然不能开口说话，这是多么的哀伤！
富贵回到了家，生活也有些好转。通常看似平静的生活其实隐藏着巨大的波澜，所以第二次不幸就会接踵而至。一家人原本可以快快乐乐的过着平静的平淡的日子，这也是家珍多么希望过的日子，可上天就是不愿意。
在一个非常忙碌的夜晚，一个巨大的不幸悄然降临到有钱的独子有庆身上——有庆被车撞死了。这一幕可谓感人。看着有庆满身是血的身躯，让人感到很难过。还有家镇那撕心裂肺的叫喊着儿子的名字，我的心也在一阵阵的痛。
泪水不禁已流出眼眶，止不住。是啊，多么可爱的孩子，多么无辜的孩子！他保护姐姐，不让别人欺负姐姐。
他善良，顽皮，天真。。。他只想睡觉！难道睡觉也有错吗？！就这样，我都不知道我会永远离开父母。我连饺子都没吃过。
这时富贵又感慨，要活着，好好的活着。
他的家庭中于走出了这样一个悲惨的生活，但谁能忍受什么样的悲剧降降临到这个不幸的家庭？偏偏命运总是这样不公平，捉弄人。眼看着凤霞的生活越来越好，凤霞却死于分娩。更具讽刺意味的是，王医生因为被馒头噎住了，没法给凤霞治病！
人生就是当你刚刚尝到幸福的甜果时，上帝会匆匆把他带走，没有不同的感觉。
这就是富贵一生经历的三次不幸的遭遇。是独特的时代让他的生活变得丰富和悲惨，还是自己的性格和家庭背景让他的生活变得悲惨？这样悲惨的一生又有几人能承受得住？
丰富而高尚的人生经历，涵盖了历史上人们命运无法控制的人生痛苦，也衍生出对死亡的苦笑。
影片的结尾意味深长，富贵又将以前对自己儿子说过的话又对外孙说一遍：“鸡大了就变成鹅，鹅大了就变成羊，羊大了就变成马，马大了馒头也长大了，骑在马背上···你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”这段话很好的将那时候人民公社化运动的特点道出来，也反映了那时人们思想的落后。
历史离我们已经很远了，但它给当时的人们带来的影响和苦难却不能忘记。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。
活着，就是活着的人要更好地活着！
为什么就不能像电影里的富贵一样活着呢？也许这个时代的孩子太脆弱了。他们的父母给了他们一切，尽量不伤害他们。他们的父母给了他们所有的物质需要，只要求他们在学业上有所回报。然而，他们扼杀了自己从小就应该经历的爱情生活，也扼杀了坚强面对生活的内在摇篮。
“只有历经磨难的人，才有缔造天堂的力量”，尼采的这句话足以告诫我们，我们的一生就像需要熔炉烧炼、磨刀石圆滑自己的钢铁，一切不愉快，一切使人疼痛的挫折都是上帝赐予我们奠定坚硬地基的石块，或许过程痛苦难耐。但是换位思考一下，父母给予你的生命，多少次偶然才可能发生的几率，多么宝贵的生命，多么缤纷多样的世界，怎么忍心放弃呢？还有生命比活着更重要的呢？
如果时间是生命的物质，那么珍惜生命的时间做一些有意义的事情就是为你的生命创造一层美丽的保护层。高尔基说过：“善于利用零星时间的人，才会做出更大的成绩来”。
人活着活着才有希望，活着是最大的本钱。生命如同泰山，视生命轻于鸿毛的人，是轻浮的。
电影里的有庆可以说是被杀了。看到这一幕，我感到内心的痛苦，鼻子和鼻子的痛苦。我喜欢有庆在电影中的角色。他保护姐姐，帮助母亲学会早起送水。他聪来没有睡过好觉。他聪明、可爱、淘气。生前富贵曾教育他：“鸡养大了就变成鹅，鹅养大了就变成羊，羊养大了就变成牛，牛养大了就变成了共产主义，共产主义了就可以天天吃饺子，天天吃肉”。
在当时的年代，也许有庆在死后便能摆脱一切，便能不再痛苦。然而，他热爱生活，想好好生活，只是因为当时的社会。春生的错误杀了他。他是去了他想要珍惜的一切，包括他得生命。如果活着，他可以继续保护姐姐，可以吃着他还没来得及吃的十二个饺子，可以继续着他生命的延续。
门捷列夫说：“ 生活得最有意义的人，并不就是年岁活得最大的人，而是对生活最有感受的人。”只有活着才能去感受，才能做最有意义的事。
面对圣埃克絮佩里的“上路吧，普雷沃！我们的喉咙还没噎住，我们应该继续走下去。”面对五六十年代，战争死伤无数，六十年代毛泽东发动了“大跃进运动”，六十年代的*****，许多知识分子被批判为资产阶级和走资派。
然后再面对影片中的春生被批判为走资派，有庆的死是春生一直以来的心病，当他被批判时脸色苍白的来到富贵家门外，把自己全部的存折给富贵作为为有庆做的丧事。而富贵看重着兄弟的情谊鼓励着春生“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”当时的医生被**压倒，正因为那样的社会，凤霞在生孩子时不幸死去，如果医生不被**欺压，凤霞就不会死去，看着当时影片中的场面，凤霞苍白的脸，自己痛苦，可却说不出口，看着家珍抱着自己的女儿，眼睁睁地看着她死去，这样的悲剧作为一个母亲失去了所有的儿女那是怎样的痛苦啊！
家！美好的港湾！天下最美好的地方莫过于家了。
可是富贵和家珍失去了儿女，从此家破人亡。我看到这一幕，泪水湿润了双眼，我以为家珍会倒下，但面对死亡的家珍是那么坚强和理性。在剧中家珍一直重复着这样一句话：
“我跟着你，只是想过着安稳的日子”。女人想要的不是钱，不是权力，而是简单稳定的生活。她让我由衷地感到敬佩。
有人可能会说，他们出生在一个看不见光明的时代，但中国**在这个时代的地位从未改变。有些人滥用私权，用权力欺负别人。虽然我们不生活在那个时代，但我们有生命。当我们有生活，我们有家庭，友谊，我们有幸福。有快乐我们便能充实地活着！
要像家珍和富贵一样，坚强地活着。看了“活着”，验证了罗曼罗兰的那一句：生命诚可贵。
我知道生命的价值，一句简单的话仍然从我的心里，知道我的口中表达：活着是好的。
温暖无处不在，有时候一个拥抱，一个微笑会给你温暖，但只有活着才能感受到温暖无处不在。
记得我们高中语文老师曾经说过一句话,他说:人所犯的每个错误都会得到惩罚.我想也是的.但趁法本身并不可悲,也不值得去同情,而真正令人可悲和同情的,是有的人还未来得及犯错误,就被命运之神宣判了死罪.在生活和生命面前,人的脆弱显得那么真实,人的反抗却又那么渺小.我们改变不了命运,能改变的,只是对命运的态度.活着,这是一个名词呢,还是一个动词,或者,它只是一个形容词.
我是怀揣着一颗平静的心去开始观看>这部电影的.我以为我可以很平静的去观看别人的生活,去看别人怎样的活着,可事实上，我高估了自己.我们大家都是为了活着,都只是为了活着,为什么都那么辛苦?
>是张艺谋导演根据余华的同名小说改编的.故事的大背景是中国解放前后一二十年,是中国的动荡和转型时期,可以说在这样的环境里,每个人的生存空间都很小.以葛优扮演的主人公徐富贵的命途多舛为主线,以活着这样一个既美好又无奈的事实为出发点的悲情故事.
徐富贵是个出身豪门的富家少爷,整日在赌场混日子,直到被尤二算计,输了他所有的家当,包括自己的豪宅.徐老爷子就这样被败家的富贵活活气死.
巩俐扮演的宝珍是富贵的妻子,是个善良贤惠的妇女.除了想过平淡的生活外,对于生活,她别无它求.而富贵的赌,输了宝珍对他的耐心,在还没有倾家荡产之前就带着女儿彩霞和四个月的身孕回了娘家.
而宝珍却又是平凡的女人里面不平凡的一个.她也许并不懂得爱情,但她的不离不弃却是对爱情最美好的诠释.在富贵贫困潦倒的时候,她带着女儿和刚出生的儿子永庆毅然决然的回到了富贵身边.
活着,充满着无奈和辛酸,也充满着希望.富贵得到了他应得的惩罚,也得到了新生.他终于懂得去承担责任了,毕竟有一个家,需要支撑下来.
电影>里面有很多关于活着的意象,就比如富贵赖以生存的皮影,还有那只装道具的箱子,再如,那些长大后能变成鸭子,变成鹅,变成牛的"小鸡".
活着是什么?怎么,才能活下去?生活说:你给我一个理由,我就让你活着.于是.富贵就不止一次的拿出了道具箱里的皮影,拿出了一个只有活着才有意义的家.
人生就是一出戏啊!有人在台前欢天喜地,有人却在台后辛劳.活着,真好,也真难.
彩霞在一次发烧昏迷中变成了哑巴.以前那个活泼可爱的小女孩就那么无辜的变的无声了,就像那些皮影一样.她无法用语言去讽刺生活,却用那甜甜的笑讽刺着我们.活着,健康的活着该有多好!彩霞用她迷人的笑告诉我们:活着,不需要你拥有所有的东西.
宝珍是个不凡的女人，她用自己柔弱的肩膀坚强的支撑着这样一个家。而宝珍一个人承受了太多的东西，年迈的母亲需要照顾，失语的女儿更是让她心力交瘁。活着，得需要多大的勇气啊!
解放后福贵回来了，用十五年时间超英赶美，新成立的中华人民共和国正在跑步进入共产主义，人们活着的`心气很旺。福贵对儿子永庆说：小鸡长大了就会变成鸭子，再大就会变成天鹅了，天鹅大些就变成了牛，牛再大些，我们就进入共产主义了!
当人们都还沉浸在解放的喜悦中的时候，命运再一次的扼住了福贵一家的喉咙。永庆被“区长”的车撞丢了生命了，而这区长，正好是福贵的战友。活着，怎么就那么难呢?“你知道我就永庆一个儿子!!!你是 知道的，我就永庆这么一个儿子……”
我的心情已经无法再平静下来了。
生活跟活着究竟有着怎样的牵连呢???
再后来呢，彩霞和一个颇脚的男人结婚了，彩霞很高兴，很幸福。活着，真好!人世间的所有感情，只有活着，才能体会。
尤二在三反五反中被毙了!
可是正当彩霞要当妈妈的时候，死神又眷顾了柔弱的她。在生下一个七斤二两的男孩后，因为产后大出血离开了人世，没有见自己的儿子第一面，以及最后一面。
如果说给我一个理由，我该不该去 怨恨这个世界呢?我 不知道彩霞怨恨了没有。
彩霞生下的男孩最后取名叫“馒头”，没什么意义，就是 觉得 叫这样的 名字可能更容易活下去。
活着，到底是名词，是动词，还是 形容词。
如果说死亡是一种解脱的话，那么活着，又是被什么东西所束缚?难道是活着舒服着活着?我想是的。活着不只是个名词。
福贵和宝珍经历了太多的悲苦，而眼泪，早已不能感化生活了。还得继续啊!为了一个希望，一个让小鸡变成鸭子，变成天鹅，变成牛，一个可以让馒头骑上牛的希望。
我想这就是活着吧，有一种希望牵引着你。不管活着多累，多痛，有希望总是好的。小馒头每年都会照一张照片放在彩霞的坟头，让死去的人也守候一种希望，如此，活着的人才会有希望活的更好!
再看一遍《活着》这次不是余华的小说，而是张艺谋的电影，没有绚丽的色彩，没有大场景，但是看完之后感觉很震撼，它是一部小人物的史诗，一场充满黑色幽默的悲剧。
福贵少爷嗜赌成性，输光家产后不得不靠演皮影戏维生，又被国民党抓去当劳工，好不容易从死人堆里逃回来，发现他的女儿因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和_中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随，经历了丧子丧女之痛后，他已经老了，唯一的希望就是一个小外孙...
但是小说中富贵好像不止两个孩子，好像还有一个是吃豆子噎死的，可能是我记错了吧，因为看小说已经是好几年前的事了，况且我的记忆力不太好。个人觉得小说更引人入胜，情节远远要曲折得多，人物心理活动等因素是电影无法表达的。当然，这部电影能拍成这样已经相当不错了。
虽然福贵的命运一直被捉弄，但他总是坚强地活着，他总是提醒自己，活着，比什么都强。影片最后的富贵和家珍已经老了，小外孙馒头和小鸡让他们对下一代人的生活充满希望。富贵说“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了变成牛，牛以后呢，馒头就长大了，生活就越来越好了”看似愚昧的玩笑话却发人深省。
看完《活着》不由得让人想起《霸王别姬》，同样是描写主人公在动荡的社会中风风雨雨的几十年人生，人的命运总是被捉弄，在历史面前显得那么渺小。但是《活着》中的不起眼的小人物，无处不在的黑色幽默(比如富贵被抓壮丁，永庆被墙塌死，凤霞生孩子大出血，王大夫却被馒头噎得不省人事)让人发笑，苦笑，潸然泪下，它对命运的诠释显然比《霸王别姬》更为深刻。
我在想，如果用《大话西游》将悲剧拍成喜剧的手法去演绎《霸王别姬》，大概能达到《活着》的水准吧。
再想想我的情况，一个城里的知青被迫回农村做农民，和富贵年轻的时候何其相似啊。失去了一切，让人焦虑万分，可是后边的路还很长，现在最多就像富贵当年输光家产，而这还仅仅是杯具的开始。人生苦短，造化弄人，如果以后我的命运像富贵那样，也得像他那样提醒自己：活着，比什么都强!
或者把人生当作一部戏，遇到挫折的时候就用《喜剧之王》的台词安慰自己：其实，我是一个演员!
学校组织了入党积极分子**电影，这次我们**的是《活着》，和以往《开天辟地》、《建国大业》不同的是，我认为这个电影带给我更大的震撼与感动。
这部电影是根据余华的“同名”*”改编的，我还没看过，这让我对这部电影更感兴趣。只有一个名字会让我深思。我们每天都呼吸着，生存着，却没有想过我们活着的“意义”。
《活着》淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》到底是为什么而活着？片中大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。
当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍抱着女儿和男婴回家。福贵改变主意，在其他城市玩皮影戏。国共内战期间，福贵先被国民党俘掳，后又被俘掳。
好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。但生活使他失去了孩子和其他亲人，最后剩下的就是活着
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去；人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影。活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
命运是时代的命运，也是一些人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。
福贵坚强地活了下来。晚年，他在妻子的陪伴下，想到了这可怕的生活。一个人的生命如此脆弱，生命如此无助。深思熟虑，为什么人活着，真的是一个我们必须回答的问题。
活着，难啊，要活的坚忍不拔，伟岸不动，难啊，福贵看似弱不禁风，细皮嫩肉。他所经历的风风雨雨下有谁能心平气和地承受！活着很无奈，有很多事不能阻止，因此而丧失痛绝一直兢兢业业地活着，却可以一瞬间把你打回原形，身上犹如背负着万砘巨石，为它而发泄，发狂、发疯。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……
生命的意义是什么？我不想说。人只有先生活，才能体会到所谓的生活意义。
这部影片以轻松幽默的方式讲述了人们悲惨的命运。人们在自己的笑声中思考着生命这种东西，同时也在想着应该怎样活着。如同我，是无论如何不想过与片中人一样的生活，但是我却赞赏富贵面对打击面对挫折的勇气以及他在生活中勇于改过的精神。
有钱贤惠的妻子在别人眼里可能有点傻，但她的力量是我们都应该有的。生活有很多意义。每个人都有不同的想法。我们不必要求别人和我们自己融合。我们要做的就是好好生活，勇敢面对生活中的困难，追求生活的意义。
永不放弃，永不放弃，珍惜生命，创造价值。
总的来说，我个人觉得，《活着》这部**通过描述福贵悲惨的命运，一生经历了如此多的磨难和打击后，依然坚强地活着，那是旧时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的也只有一个，那就是好好地活着，那比什么都好。福贵，其实就是代表了旧时代的老百姓，老实、憨厚有时甚至有点懦弱，但是却本分，他在战场上时还不忘了龙二借他的那箱皮影戏工具，那句“这是借人家的，以后还指望着它赚钱养家呢”透露了他是个安分守已的、充满责任心的男人，虽然谈不上伟大，但却是可敬的，至少我这么认为。
看完这部电影，我们就会知道我们有多幸福。我们不再需要太多。我们不仅为自己而活，也为爱我们的人和我们爱的人而活！
这篇观后感就到此为止，没有华丽的文字，也没有有条不紊的条理，我只是想到什么写什么罢了。其实有很多想法，但无奈写作水平不够，无法表达出来，虽说这篇观后感是作业，但其实我没把它当作业写，因为就算没布置这一作业，我看完了也会在博客上写的，因为好的电影会给人以深思、反省，就如我看的《狗镇》、《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》那样，感触良多，看了后便以比较随意的方式写下自己的感想。
最后，我突然想出一句话来形容这部电影教给我的东西，这句话仍然适用，那就是：死，容易；生，更难。
活着电影读后感（二）
《活着》这部电影，之前就一直想看却苦于无处买到它的碟。上周在一家小店淘到碟之后，利用周末的时间看完了。这真是一部非常深刻的电影。这几天我一直在想电影的情节，一直想写点什么。
现在正好是在机场等飞机，就利用这个时间写写自己对《活着》的理解。
这部电影讲述了福贵的一生，从一个吃喝嫖赌的“富二代”到倾家荡产的贫民，再到一个城市的小市民，他的一生充满了坎坷。张艺谋通过这个小人物的经历反映了宏大的历史背景。他试图通过镜头传达一个特殊时代的荒诞和这个荒诞时代一个小个体的悲剧命运。看这部电影的时候哭了几次，在给儿子有庆上坟的那一幕，在女儿凤霞在产房去世的那一幕，甚至包括对春生、对镇长的结局，我都唏嘘不已。
或许这就是命运，其实导演没有过于渲染宏大的场面，而只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让观众在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。
生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞走了，还有馒头，日子只会比现在好，富三口说，满怀希望。
这也是这部**所传达的积极意义：活着，希望，相信未来——这就是著名的食指诗。这部作品便是这样带给人们希望。
生活中有许多丑陋的东西，但人们不能失去信心，不能自暴自弃。
回头想想，我自己又何尝不是这样呢，在去年那么艰难的环境下，一度想放弃，最终还是选择了坚持，并度过了危机。但事实上，我和福贵的经历相比有什么不同呢。不过意义却是一样的，在生命的旅途中，每个人都要承受如此的承重，虽然版本不一，但是每个人都必须去面对，不管遇到什么，还是得好好活着，哪怕再艰难的境遇也带着虔诚的期许。
我们每一个人，包括我自己，无论过去还是将来，都必须有这样一个信念来支撑我们的生活，也就是说，苦难终将过去，将来会更好。
就以此文给自己加油：一切都会好起来的。
活着电影读后感（三）
电影《活着》改编自作家余华的同名**。影片在开头就展现了一个富家少爷沉迷赌博玩乐的情景，最后被骗去了全部家产并气死了自家的父亲。从此这个人物开始了他坎坷的后半生。
在几十年里经历**，中年丧母丧儿等一系列打击，最后剩下的唯有“活着”。
电影中的主人公富贵的生活十分曲折，曾是富家少爷后来沦为演皮影戏为生，又经历了丧儿的悲痛，最后连妻子也因为教授被馒头噎着，而失血过多死亡。富贵经历了一系列的打击，他的亲戚们一次又一次地离开了他。电影里一次又一次地提到，人活得不容易，小人物活得不容易。
活着，再苦再难也要活着；因为只要活着就有希望。人最基本的需求是活着，人最根本的需求也是活着。
命运给富贵开了一个又一个玩笑，电影中的表现手法也表现了对命运的讽刺。活着，这么不幸悲惨为什么仍然要活着，我们到底又是为了什么活着，这也是我们需要思考的一个问题。是宁愿光鲜的死去，还是悲惨的活着？
我们每个人都有自己的答案。但不管怎么说，我认为活着才有可能才有希望才有未来。
回顾整部电影，从一个不太专业的人身上看到这个**色，我觉得它属于冷***。整部影片以三峡大坝的修建为时代背景，讲述了发生在即将被湮没的库区的人们的生存状况，由两条看似没有任何关系的人**情线索为依托，实则有深刻内层联系的感情构成。主要有两条线索：
韩三明千里寻妻和郭斌坐等离婚。这两条线索以三峡工程建设为纽带，从细节上展现了人们艰难的生活状态。
韩三明，一个山西汉子千里迢迢的来到潮湿的奉节古城（一个两千多年的古城，要在两年完全拆除），只为找到十六年未见到的妻子。他的妻子16年前用3000元买的。女儿2岁时，被拐卖的妻子被公安局解救回老家过节。韩三明不顾南方的湿热和乌烟瘴气来到了妻子的家乡。
住在一天一块二的“旅社”里，与拆楼工人一起吃住，其实这对一个山西庄稼汉没有什么，只是在见到大舅哥时所面临的冷漠，让韩三明端酒的胳膊凝滞。接下来，他从事的是房屋拆迁工作，这可以让他在潮湿的山城中生存下来，等待妻子下船回来。影片在描绘其工作环境时，大多采用长镜头，以蜀山湿云为背景，采用蒙太奇式拍摄手法：
老建筑工人的手套、废弃的管道和斑驳的油漆烘干炉还在地上滴着泥泞的工业废液。远远的看着每一个工人在用铁锤敲打着废弃的管道，望着他们与石头的颜色相近的脊背，大脑中装机者的只有对人的生存环境的沉思：原来人的生存与大山，大坝比起来是那么的艰难，那么的低贱。
他们追求幸福的背影，与脚下已经腐朽的的石头一般，看起来是那么的卑微，实则在内里有着坚强的内心。
郭斌，一个同样来自山西的商人，为了追求经济上的胜利而忽略了妻子的感受。当妻子沈红在困难中找到他时，他的冷漠给了他致命的一击：离婚！
一个为家庭在外打拼的男子汉等来的是妻子的决绝，现在生活的灯红酒绿在感情面前霎时失去色彩，不仅枯槁，而且像极了山脚下的破烂石块。人们总是在物质和情感面前徘徊。如果他们不能把握两者之间的平衡，他们往往会失去最珍贵的东西。他们可能失去的是他们曾经不珍惜的东西。沈红在正在修建的大坝上与郭斌分手，后鼻音北方方言的分手在舌尖音的南方话的萦绕下，“我走了”这三个字显得很苍白，但这三个字在说出口之后，是沈红的含泪决绝和郭斌的无奈不舍，他们道路两边的狰狞的建筑石块像是在告诉他们：
转身之后就再也没有回头的机会！这样，人们的感情就面临着挑战。感情就像腐烂的石头，外表枯槁，内心坚强。
两条故事线索都是围绕着人的生存状况展开的，只不过前者是以物质的生存状况为主题，后者以感情的生存状况为主题。而在情节上，我们可以看到作者的细腻心思。韩三明找老婆，最后两人一见如故；郭斌被老婆找，最后两人分道扬镳。相比之下，它显示了人类生存环境的艰难，无论是在物质上还是精神上。
这就是我们的世界想要我们生存的方式：像一块腐烂的世头-外表可以憔悴，憔悴，心必须坚强！
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说:“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 -- 一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
生活中，每个人都为生活忙碌着，每个人都要有生活的本领，不能只生在温室里靠父母，在父母的呵护下长大，应该懂得父母挣钱的辛苦，学会感恩，学会自己生活的本领！
这学期，学校开展了传统文化《弟子规》的学习，老师让我们观看了陈大惠老师的视频——《活着》，我很受感动。视频播放得内容是一个传统幼儿园的孩子接受传统文化的圣贤教育。在这个幼儿园里，孩子们没有大型玩具，没有优越的物质生活条件，却生活得很快乐！老师带他们做游戏，他们知道给老师送茶喝，给老师搬椅子坐，吃饭不挑食。尤其看到那个小朋友背诵毛主席的诗词，很让我佩服。视频还放了很多做义工的大学生，他们什么都不会做，做义工还让别人侍候。为了教育他们，陈老师带他们到街上捡破烂七天，靠自己的能力吃饭，亲自体验靠自己生活的过程。在这七天里，他们遭受了种种困难和别人的白眼，捡了一天只挣到几元钱，他们不再嫌弃垃圾桶臭，当遭到人骂时也学会了沟通，没吃的盒饭也捡着吃了……他们都深深地体会到父母挣钱的不容易，体会到了拥有活着的本领的重要性。
是呀！现在我们物质生活好，父母又娇惯我们，个个都是父母的掌上明珠，什么都不会做，都是父母替我做。当我们长大了，自己面对生活的时候，怎么能有能力面对生活的困难？这样将来不就是废人吗？想到自己平日里挑食，想到自己挑剔穿戴，想到自己还让妈妈整理书包……我感到很惭愧。
观看了视频后，我想：今后的生活，我也要改变自己，从小事上锻炼自己的生活能力，学会感恩，学会活着的本领。
千百年来，老百姓口中总有那么句俗话叫：“好死不如赖活着”。每一个人都抱着那卑微的希望活着，富贵自食其力养家糊口，只希望合家欢乐；家珍只想和富贵好好过日子，不再有人离开她；春生带着深深愧疚盼着家珍和富贵的原谅；老全不肯跑，只希望找到当兵的弟弟；镇长一辈子跟着党走，终被扣上反革命当权派的帽子；凤霞失去了太多，但她带给所有人温暖和希望；有庆给他爸送去满碗老醋还放了辣子，打小和姐姐没睡过一个好觉，最后却长眠不醒，也没吃上一口饺子；二喜只看了一眼就娶了凤霞，最后失去了凤霞换来了馒头；王教授被饿了三天，吃了七个馒头差点撑死，从此不再吃面食。
这是一个时代带给人们的命运。作为社会底层的普通人，你没有办法改变社会和环境，只能使自己适应社会环境。有些人死了，有些人活了下来。无论怎么挣扎，命运好像没有半点情面，半点温暖和幸福都没有给予这些善良的贫苦人民。命运让这些本来摇摇欲坠的人们，相互搀扶着熬了下来，任何信仰都是为善良的人们祈求命运的宽宏，把活下去的勇气带给那些对命运失去信任人们。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在**失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”运动中失去了儿子，在“*****”中死了女儿。每一次死亡似乎都是一次意外，但它符合历史发展的必然性，与特定的社会背景有着密不可分的关系。动荡而压抑的时代是对生活在底层的人们的无情掠夺，使他们和他们的家庭从形式到内在的时现都一贫如洗。
作为一个简单的电影观众和观众，福贵在电影中经历了战争和失去孩子。我们只能袖手旁观，无所事事。也许巨人和英雄会有自己的独立宣言，他们可以挣脱命运的铁腕，可以发出“人可以被毁灭，但不能被打败”的傲然之声，可以活得如磐石般坚毅，如纪念碑般崇高，而像福贵这类普通人的生命不过一根脆弱的小草，他是五六十年代乃至今日的中国普通老百姓的典型代表，一种真实、麻痹的生活状态。他们不会拼尽全力去作出生死斗争，也不会对灾难讪笑来处理自己的不幸。
除了沉默就是活下去。但这样的沉默仍然值得我们深思和敬佩，这种沉默在诉说着的一个主题就是：有一种伟大是敢于直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血，但也有一种伟大叫作活着，受辱地活着，忍受一切地活着，让命运的洪流屈打单薄的躯体，吞咽苦痛和泪水来翻新自己，这样的无奈与孤独就是我们的生活，并且世上没有比这更真的生活。
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。作为生活的底层，老百姓，他们的标准不断降低，最终完全顺应了这个世界的麻木和不幸。
当然，除了对过去荒诞岁月的反思，影片还表达了另一个重要的思想，那就是眼泪和幸福的宽度，以及没有绝望、乐观和积极。人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”很显然，镜头主要聚焦在特定年代背景上，真实的再现了一个扭曲的年代下普通老百姓的生活，但即使年代如何荒诞，人却依然不放弃活着，影片试图告诉我们活着的意义，人生的真相，这是一个事关人生哲学的命题。
正如原著余华所言，活着的力量来自于“忍受”，“去忍受生活赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。这部电影不仅是对生命的拷问，更是对人性乐观态度的赞美。平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。
张艺谋的镜头一直在描绘一种现实，而不是静止的。在他的现实主义拍摄手法中，观众可以看到过去，看到一个人如何来，看到他如何失去；也可以看到未来，看到人们心中凝固的不变的乐观，看到生活痛苦留下的沉淀。正如余华所说，这个故事讲的是人们对苦难的宽容和对世界的乐观。
在影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。而在最后一幕中，温文尔雅、发人深省的活生生的家庭普通的就餐场景再也不能平凡，令人深思，无限遐想。
曾经奢求的那些随着时光的流淌真的释怀了，人类朴素的情感单纯的像个孩子，我们不求荣华富贵，只求长相厮守，这是血脉里的延续。
《活着》中有许多感人的场面。
比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。
凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?
余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……
人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。
劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。
观电影《活着》，从影片总体来看，导演水准尚可，葛优、巩俐，尤其那几个小演员的表演都不错。
但是就小说原著以及本剧的编剧余华而言，大失水准(我没有看过原著)。我真不明白，故事讲述得这样不着四六，过去怎么会有那么多人吹捧?
一个很不错的故事，却硬要套入历史的框架中，伪装成极具有历史责任感的时代主义外壳。这一点与余华的小说《兄弟》有很多的相似之处。余华同志或许根本不了解他所记录的40、50、60年代……他无非想表达：人呀，要适应时代，屈服于时代，为了生存，要活着这个主题。所以他记录国军败走时的情形、大跃进时的样子都跟《兄弟》犯同一个毛病--肤浅，他对历史的理解得就像我们小时候听老人讲早年间的故事一样，有道听途说的感觉。
《活着》中有许多感人的场面。
比如馒头出事，这其实只要归功于演员的表演到位。细想情节，作者好象是在说，因为大家都在搞大炼钢铁，也让孩子参与很荒.唐，所以孩子才出车祸，但其实这样的事在任何时代都会发生，它没有明显的大跃进标志，现在这个时代出车祸比那时代多得多，硬要联系起来，太牵强。
凤霞难产死去，也是很感人的一段，当然也不是余华同志的功劳。他本想告诉观众，专家都被打倒了，实习医生不知道怎么处理才造成了这个悲剧，但是这种联系又是有些牵强，因为这跟车祸一样，都属于疑外事件，如果那个时代如余华同志所讲的样子，那生存下来的产妇是少之又少，谁还敢生孩子呀，事实是那个时代出生的孩子都还好。你想表述那个时代的荒.唐，干嘛一定要以这样一个牵强的故事呢?现在现在专家治死病人的事是满大街都是，你说他们是实习医生吗?
余华同志想把一个感人的故事写成时代主义风格，但是个人修养不够，反而弄巧成拙，他的故事跟那个时代其实没有必然联系。单看这个故事还是不错的，一个玩纨裤子弟，赌博把家产输光，靠演皮影戏过活，整日夹着尾巴作人，辛苦地活着……不如就当一个故事去讲，比弄成40、50、60年代的，更打动人。他的这种表达都不比郭德纲的相声有说服力，你听郭德纲怎么说：现在这杀手都很讲原则，拿人钱财与人消灾，你看这大夫都跟杀手一样，来一个宰一个，你分得清谁是杀手，谁是大夫吗?现在这明星都跟妓女一样，今儿跟这个睡，明儿跟那个睡，那妓女，她不高兴的她不接，你分得清谁是妓女，谁是明星吗?……
人民艺术家老舍先生的《茶馆》，百看不厌，老舍先生剧本中的语言，写得就像鞭子一样，一下一下打在旧社会的皮囊上，真是每一下都皮开肉绽、一下见血!你在看故事的同时，就像在看历史。
劝余华同志，要有“十年摸一剑”、“语不惊人死不休”的修养呀。
这次老师给我们放了一个名叫《活着》的电影，随即我就猜到我们必定要写影评或观后感了。话说，大学没有白看的电影。不过感到庆幸的是，老师让我们写的是观后感。山川说，真正的影评人是不会带着感情去看电影的，也就是用俯视的角度去看一部电影。去把握一部电影，就要用有如刀子般锐利的眼光去剖析和解释。这对于我们这样的普通观众可不就是有点难了，而是非常难。
“活着”，一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。
《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到大跃进最后到_，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。
生活本身就不会都是尽如人意的，他就像是一条路，不会总是平坦而笔直的。但是，只要付出努力，只要拥有信心，希望就会在前方出现。活着不仅仅是一种证明，它更是一种历练。只要我们有勇气，有毅力，有信心去面对和克服命运给你插之下来的种种困难、挫折与不幸，就会体会到幸福的甜蜜，体会到生活的美好。
我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。
电影《活着》，根据余华同名原著**改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到*****，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片展现了一种悲悯的黑色幽默，将历史浓缩为个人命运，掩盖了历史上人们命运无法控制的生活痛苦。
可能涉及太多敏感话题，这部电影甚至被禁了一段时间。
《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上，它与余华原著的精神是一致的，平实朴素。考虑到观众，他也在一些场景上加大了努力。
**中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋的比较也得到了观众的尊重和认可。
曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。**后，他回来发现母亲已经去世，女儿凤霞发烧后变得哑口无言。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。
最终于同伴二喜见面的男子凤霞也因难产出血而死亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。
福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇;好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁;等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外;好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。
也许张艺谋没想到，他做出了这么多妥协，删掉了原著中这么多悲剧，甚至给出了一个比较亮丽的结局，但还是被禁止了。这也是现实。原来结局惨淡，只剩下一个有钱人，妻子家珍在三年的自然灾害中去世，两次西安工地事故中，小孙子吃了太多豆子而去世。
而最让我震惊的有庆之死也发生了变化。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。我一直记得，富贵说，他以前每天都能听到青赤脚跑回家的声音。因为学校很远，鞋子也很贵，他总是光着脚穿鞋跑步，但现在听不见了
这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。
把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。
四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。
让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。
中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正试图了解他们的生活是什么样的。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。
于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。
看到哭泣的女子，旁观者只能紧紧抓住她，阻止她看到儿子悲惨的脸。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。
在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。
没有必要重复无知和简单。这些都是时代创造的。
自然，在如此巨大的背景下，我们不能忘记人性的微弱闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画**渐远。
画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着!”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。
欲救而不得吧。
这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为这些，才会有现在和未来。
这也是历史存在的意义。它不一定是以史为鉴的存在原因。大多数时候，它们的存在是因为它们是历史和我们的起源。即使我们想忘记，仍然有无法消除的伤疤。
写观后感应重点描写哪一部分呢？观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，我们常常被影片中的内涵折服。这个时候我们可以选择在观看后写一份观后感，这篇网络文章让我们对“电影活着观后感”有了更深刻的理解，正在寻找答案的朋友不妨来看看！
这部电影是根据余华的同名小说改编的。富贵本是富家之弟，因为赌博，把家产输得精光，之后不得不靠唱皮影戏谋生。就在其生活逐渐走上正轨时，却被国民党的 军队拉去当了壮丁。在一个老兵的照顾下，侥幸活了下来。终于回到家里时，老娘已经过逝，女儿凤霞则成了哑巴。但他的苦难远远没有结束。几年后，聪明懂事的 儿子有庆在一次意外中丧生。中年丧子，这样的不幸不论发生在谁身上都是一次巨大的打击。从这次打击中挺过来之后，夫妻俩含辛茹苦地把哑巴女儿拉扯大，并给 她找了个了个老实本分的丈夫。就在以为这一家子终于能够过上好日子了，命运却把他们抛向了更深的深渊。
显然，整部影片不乏黑色幽默。印象最深的是这么几段：1、富贵游手好闲，因赌博输光房产，解放后被定为城市贫民。龙二赢了富贵的房产，解放后却被定为地 主。后又因放火烧自家房子，被当作反革命给毙了。2、区长要来学校检查炼钢，富贵不得不把还在睡觉的儿子送到学校，结果儿子在学校死于车祸。而肇事者却是 曾经与富贵一块唱皮影戏的春生。“鸡养大了变成鹅，鹅养大了变成羊，羊养大了牛，牛养大了我们就进入共产主义。”听来更是莫大的讽刺。3、医生们被革命小 将当作反动权威关进了牛棚。可凤霞生孩子后大出血时，革命小将们又马上想到了医生，转而向他们求助。
总而言之，这部电影确实值得一看。 当然，与小说相比还是逊色不少。
星期六上午，我和爸爸一起**了《活着》这部电影。
在50年代的一个家庭里，有一对夫妇和一个小女儿。这个人整天很晚才去赌场和别人赌博，因为他每次都输给对方，所以他输了很多。那女人劝他去的时候，他还是不听管教，结果连自己的财产都丢了。
从这里开始，我学会了在一定程度上做每件事，并及时改正错误，以免造成巨大损失。
因为家里太穷，所以男的就向那个曾经和他赌钱的那个人借钱。那个人没有借钱给他，但给他了许多皮影。他找了几个同伴和他一起表演，后来他赚了很多钱。从这里我明白了团结力量大。
在六十年代，那对夫妻的女儿和小儿子都长大了，有一天，女儿正在干活，一群小朋友用石头扔她，因为她是哑巴，所以无法表达她要说的话。小儿子听到了，急忙跑过去把那群小朋友给痛打了一顿，他们也还击他。在一所大食堂里，小儿子又看见那个打他姐姐的小朋友。
于是，他就装了很多面，还加了很多辣椒。然后，他把碗里的东西倒在孩子的头上，热的眼睛睁不开。唉！
真是善有善报，恶有恶报啊！
后来，我女儿生了一个小男孩。过了一会儿，我女儿和我的小儿子都死了，所以我不得不让奶奶和爷爷抚养孩子。
这部电影让我明白一个人不能欺负人。如果有错误，你需要及时改正，这样你才能得到上天的赏赐。
第一次看根据余华的**《活着》改编的电影《活着》，早就想看余华的《活着》这本书了，可惜一直都未在图书馆借着，今天在影视欣赏选修课上有幸看了这部电影，感触很深。
这部电影是著名的大导张艺谋导演的，上映时间是1994年，距今已有17年之久了，但仍然是经久不衰。总体上这部电影给我的感觉就是悲剧中透漏着感人的情节，让我好几次心中都有一股酸酸的暖流划过，是一种叫感动的东西，很无奈，但却是事实存在的发生了。
这部电影主要讲述了上世纪五六十年代徐富贵（葛优）和家珍（巩俐）的人生历程，他们既有幸福，也有烦恼。富贵原本出生于当地一个显赫有名声的家庭，天生懒散好赌，他的妻子家珍因其嗜赌成性不思悔改而离开他。最终因他好赌而输掉了全部家产，也因此气死了他的父亲。
这时富贵漫长的苦难人生开始了。
他被强拉入伍，险些丧失了自己的小命，就在这时他第一次意思到生命的可贵，发出了“我一定要活着，活着真好”的感慨。于是，他经历了千辛万苦回到了自己的家庭。对于他的第二次打击又来了——女儿凤霞因高烧不退导致哑巴。
很可惜，看到一个笑的很甜的很天真的女孩竟然不能开口说话，这是多么的哀伤！
富贵回到了家，生活也有些好转。通常看似平静的生活其实隐藏着巨大的波澜，所以第二次不幸就会接踵而至。一家人原本可以快快乐乐的过着平静的平淡的日子，这也是家珍多么希望过的日子，可上天就是不愿意。
在一个非常忙碌的夜晚，一个巨大的不幸悄然降临到有钱的独子有庆身上——有庆被车撞死了。这一幕可谓感人。看着有庆满身是血的身躯，让人感到很难过。还有家镇那撕心裂肺的叫喊着儿子的名字，我的心也在一阵阵的痛。
泪水不禁已流出眼眶，止不住。是啊，多么可爱的孩子，多么无辜的孩子！他保护姐姐，不让别人欺负姐姐。
他善良，顽皮，天真。。。他只想睡觉！难道睡觉也有错吗？！就这样，我都不知道我会永远离开父母。我连饺子都没吃过。
这时富贵又感慨，要活着，好好的活着。
他的家庭中于走出了这样一个悲惨的生活，但谁能忍受什么样的悲剧降降临到这个不幸的家庭？偏偏命运总是这样不公平，捉弄人。眼看着凤霞的生活越来越好，凤霞却死于分娩。更具讽刺意味的是，王医生因为被馒头噎住了，没法给凤霞治病！
人生就是当你刚刚尝到幸福的甜果时，上帝会匆匆把他带走，没有不同的感觉。
这就是富贵一生经历的三次不幸的遭遇。是独特的时代让他的生活变得丰富和悲惨，还是自己的性格和家庭背景让他的生活变得悲惨？这样悲惨的一生又有几人能承受得住？
丰富而高尚的人生经历，涵盖了历史上人们命运无法控制的人生痛苦，也衍生出对死亡的苦笑。
影片的结尾意味深长，富贵又将以前对自己儿子说过的话又对外孙说一遍：“鸡大了就变成鹅，鹅大了就变成羊，羊大了就变成马，马大了馒头也长大了，骑在马背上···你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”这段话很好的将那时候人民公社化运动的特点道出来，也反映了那时人们思想的落后。
历史离我们已经很远了，但它给当时的人们带来的影响和苦难却不能忘记。四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这默默地生活着。
活着，就是活着的人要更好地活着！
电影《活着》观后感：
在大的历史背景、大的社会形势下，人都是渺小的，尤其是底层的平民百姓，即使是有头有脸的上层人物也是如同蝼蚁般脆弱的不可一击。人从**来？又要到**去？
在从**来到**去的过程中又要经历什么，又要承受什么，难道紧紧是“活着”两个字就能说明白的吗？生活不仅是最低的需求，也是最高的奢望。有时，需求与奢望之间的转换是一时的思想之间的转换，有时是一生难以达到的目标。
拥有大宅院的福贵，天天赌博为生，终于输光了家里的财产，老婆家珍带着女儿凤霞和儿子有庆回了娘家，亲爹也给他活活气死。走投无路之下去找龙二借钱，钱没借到却得了个营生的家伙事——一套皮影戏器具，凭借着这些东西勉强养家糊口，可是在一次演戏的过程中被国民党给抓了壮丁，然后由于天寒地冻到死尸上扒**衣服御寒又被解放军抓了俘虏，虽然足够狼狈，但是似乎运气还算不错，由于给解放军拉大炮、唱皮影戏，福贵总算也是革命队伍里面混过的人了。
因为输掉了大宅院的原因，福贵的阶级成分定的是城市贫农，设计赢走他家产的龙二却被打成了地主阶级，最后还因为防火烧屋破坏革命而被枪毙。偷偷跑去看公审大会的福贵看到了绝望的龙二，在枪毙龙二的五声枪响中死活解不开裤腰带而彻彻底底尿湿了裤子，匆匆跑回家后，赶紧在家珍的提醒下把解放军开的证明从泡在水中的脏衣服口袋里找出来烤干，后来家珍又用相框裱好挂在了墙上。
可是命运还是捉弄着福贵，由于大练钢铁，四天没怎么睡觉的福贵的小学生儿子有庆到学校参加完炼钢铁后在学校围墙下睡着了，结果被春生倒车撞倒的围墙给活活压死，白发人送黑发人的悲剧在家珍的哭喊中显得更为凄惨。这让我想起了上小学二年级的时候得白血病去世的发小宇波，读后感那是什么东西那么的残忍，夺取了他那么幼小的生命，让他的父母那么悲伤难过。对于我来说当时是悲伤的，我悲伤的原因是我失去了一个非常好的玩伴，可是随着时间的慢慢逝去我的悲伤确实是逐渐逐渐地减少了的，而且肯定比给他父母造成的悲伤减少地要快很多。
不是因为我冷血，而是那时我真的年轻无知。我忘记事情太快了，同时，我很快就被许多新的联系人占据了。
我们活着是为了更好地延续走好已走的人还没有走完的路，替他们好好地看这美好的世界，替他们完成他们想要完成而又没有完成的事情，实现他们的梦想，坚守他们的信念，守护他们的信仰，甚至是为了创造更为美好的世界而给他们贡献应该由他们来贡献的力量，只有如此，才能让已走的人安心，也才能更好地体现活着的意义吧。作者：日月画诗
活着是一部电影，它诉说了一个人的一生。
从前，有一个少爷(葛优)叫徐福贵，他家很有钱。不这怎么回事，他爸爸爱上了赌博。他也随着爱上了赌博，他们徐家的三家院子被他爸爸赌的只剩下一家了，独为剩下了一家，也被这位少爷赌没了。
这位少爷曾经向他的夫人家珍许诺过，如果他夫人又怀了一个孩子，他就戒掉赌瘾。现在，他的妻子真的怀孕了，但他还没有戒掉赌博瘾。而且当着他的夫人面前赌了一场，当他夫人看着他的时候，他还让他的夫人马上滚蛋。
他夫人马上回家，带上她的孩子凤霞，打了一个包袱。他在福贵面前说了几句话，拍了拍屁股就走了。
家珍流浪了好久。当她找到安顿下来的地方时，她的儿子出生了。
家珍没有工作。多亏市长的好意，她得到了送水的工作。送水的工作不容易做，因为早上想喝水的人很多，凤霞还帮妈妈送水。最后，福贵走到外面，找到了家。他们团聚了。
我想，虽然福贵现在不富裕，但他们的家庭团聚是最富有的。
福贵因为没活干，整天在家里闷得慌。最后，龙二给了他唱皮影戏的东西，让他唱皮影戏。当福贵和春生那天再次唱起皮影戏时，国民党军突然来了，把福贵从家乡带走。
我想，福贵现在没了老婆没了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。
当福贵再次回到家的时候，他遇见了凤霞。风霞光冲着他笑，不说话。最后，福贵让家珍知道，持续了7天的高烧夺走了凤霞的声音。
看到这里，我的心偷偷地流下了眼泪，那么痛苦的事情，谁能忍受呢！但福贵坚持。
接着，福贵的小儿子死了。凤霞嫁出去后生孩子大出血也死了。现在，福贵只有妻子、女婿和孙子，但他很高兴。
看了《活着》这部电影后，我突然觉得世界上有很多人比我们的生活更悲惨。我们应该感谢生命现在能够这样做。不管怎样，你今晚经历了暴风雨，明天太阳就会升起。在这部电影中，福贵对他的儿子和孙子说了同样的一句话：
“鸡长大了是鹅，鹅长大了是羊，羊长大了就会是牛。”日子会一天比一天过得好。
《活着》这部电影是张艺谋导演根据余华的小说《活着》改编而成的，情节有所变动，余华的《活着》是极其残酷无情的，可以说是不给福贵任何喘息的机会，家人孩子一个接着一个的在这个叫做活着的故事中死去;而张艺谋的《活着》是艰难悲凉却又略带温情和希望的，电影的结尾家珍和外孙馒头(小说里叫苦根)并没有离他而去，而是在那句小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，牛长大了就是共产主义了的美好期盼中结束的，这个画面是温暖而令人感动的。刚刚看完电影的时候，我的感觉是没有小说好看，可能是因为先看的小说的缘故吧，但是仔细思考一下，还是觉得电影改编得很不错，它是带给我们希望的。
在看余华的《活着》的时候我哭了无数次，看张导的《活着》的时候我哭了三次：第一次是福贵终于从战场上回来，先见到了凤霞，而凤霞却说不出话来只是边笑边哭的时候，一直受苦受累的凤霞终于见到了爸爸，却说不出话来只能拼命的笑，我既充满同情又感到十分难过，凤霞的哑是因为发烧没钱医治，被烧哑的，这里不仅可以看出福贵家里落魄之后的生活状况，以小见大，也反应出当时老百姓的生活之艰难，发烧如此简单常见的病都没有钱来医治，更不用说大病了。第二次是有庆死的时候，(这里先插一句，在余华的《活着》中，有庆是因为救春生那大出血的妻子而被抽血活活抽死的，而在张导的《活着》中，是有庆在墙角下睡着了，被春生的车撞倒的墙砸在身上而死的)，当看到被人们用担架抬着，满身是血的有庆的.时候，我的眼泪一下子就流了下来，我不敢相信这个下午还活蹦乱跳的小孩儿，得了跑步比赛奖项的小孩儿，爱吃饺子的小孩儿突然消失了，我不敢想象没有了儿子的家珍和福贵是怎样的伤心，也不敢想象没有了弟弟的凤霞是多么的悲伤，可生活还是要继续啊，过了不久，所谓的好时代到来了，家珍说有庆没有福气，没有赶上好时代。第三次是凤霞因大出血而死的时候，也正是在那个时候，我再一次感受到母亲的伟大。在那个时代，把教授当做反动分子关进牛圈，只有一些实习的护士在医院里工作，遇到大出血的凤霞，护士们都手足无措，乱成一团，凤霞在家珍的怀中痛苦的死去，可怜的馒头一出生就没了娘。同时也体现出当时不论是医疗设备，还是医疗技术都不是很发达。
中国有句古语大难不死，必有后福，我觉得这句话也不见得就是对的，从死人堆里爬出来的福贵和春生，谁又增添了福气呢。福贵的一生是艰难曲折的，春生也是一样，从死人堆里爬出来之后，福贵回家了，春生去给人开车，最后混得一个区长，生活上还算过得去，可是在去一所学校视察的时候，不料确撞死一个学生，而这个学生偏偏又是福贵的儿子，这成了春生一辈子的愧疚。在后来的中，春生被划成走资派，他老婆自杀了，春生不想活了，但是他想到自己还没有得到家珍的原谅，便逃出来去福贵家里见他们最后一面，想把一生的积蓄给福贵，也就是这时一直嘴上说没有原谅他的家珍对他说外面冷，进屋说吧春生，你记着，你还欠我们家一条命呢，你得好好活着，我想这既是最恶毒的惩罚，也是最善意的鼓励，这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。
有人觉得福贵失去了亲人孩子，生活太苦，所以活着没有了意义，死了才是解脱;有人觉得被深爱多年的恋人抛弃，再也找不到真爱，悲痛欲绝，所以活着没有了意义，死了才是解脱;有人觉得百万富翁破产了，失去了才财富和地位，所以活着没有了意义，死了才是解脱;有人觉得整日受到病痛的折磨，医治无效又浪费钱财，所以活着没有了意义，死了才是解脱......但是余华先生说：人活着是为了活着本身而活着的，不是为活着之外的任何事情而活着的活着的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。没错的，先生已经概括的足够好了。福贵没有问过自己活着的意义是什么，他只是觉得自己已经经历过生死，并且能够从死人堆里爬出来，还回到了家里，这就是上天对他最大的恩赐，这已经足够了，每每想到这里就会觉得只要活着就好，所以无论生活多么残酷无情的鞭打他，他都忍了。
《活着》这部作品给人留下的思考是丰富的，每个人生活的环境不同，对活着的理解和意义自然也会不同，我想说的是不论处在怎样的环境之中，纵使活着要承担诸多难以承受的苦痛，但仍要坚韧顽强，只要活着，比什么都强，这或许就是《活着》的意义吧。
余华是这样解释“活着”的：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于盲目的进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。我同意他的观点，面对当今社会如此众多的**，我们不应该要求作家有如此高的社会责任感。他能勇敢地再现历史就够了。
当我看完由张艺谋导演的电影《活着》后，又有了直观的感受，再次被电影中人物的命运所震撼。从我内心早就想写点什么，但颇感苦涩，很难落笔。不夸张地说，看《活着》**和电影，我都是含着复杂的泪水看完的，我相信每颗泪珠都闪烁着人性本有的怜悯之光泽。
余华的《活着》通过徐福贵有些超脱的叙述，故事沿着倒叙展开。而电影则是张艺谋借用一支讽刺的椽笔，给我们展现了一个宽度近达半个世纪中国农民家庭悲欢离合的画卷。虽说故事是虚构的，但我相信他的真实，真实地存在于广大农村的某个角落，是一部被官方扼杀的中国农民的命运史诗。
这个故事事平实的。福贵的悲情生活伴随着生与死的场景。但我不知不觉地被他们的“悲惨”命运感动了，我品味到了什么叫人生，人为什么要活着……不能说这部作品多么伟大，我只说他真切地告诉我什么叫活着……命运如此，福贵有得选择吗?人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。
《活着》就我感觉而言，是我目前看过的最符合原着精神，又加入导演自己的理解的影片，可见，“老谋子”对原着的理解是超人的。有人说张艺谋的电影是给外国人看的，但我认为是给我们看的。对中国人来说，最重要的是不敢面对现实。我认为中国的希望是敢于否认我们的过去和我们自己。
您说呢?
有些人生来就出名，但更多的人生来就默默无闻；有些人生来平顺，但更多的人生来就充满艰辛和挫折。重要的不是我们如何出生，而是我们如何面对未来的生活，学会在苦难中锻炼和忍受。人生是漫长而短暂的，不要认为过程太过坎坷，因为只有经历苦难，人们才能懂得珍惜胜利！
生命是宝贵的，每个活着的人都应该珍惜自己和他人的生命！
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富有，妻子珍贵。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。
父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。
在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。
从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他被国民党抓住，差点被杀；在别人鄙视的环境中，他幻灭了。
也就是说，那时的他只会反思过去，真正懂得幸福的价值。电影里有一个关于他教孩子们的故事，我们应该考虑一下。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。
”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!
生活并不总是令人满意的，但只要你努力工作，有信心，明天就会更好。
另外，片中另一个重要人物家珍是什么样的人？现在让我们给她作个分析。影片中描写她的部分并不那么丰富，但我们可以看出她是一个通情达理、温文尔雅的妻子。
人们总是喜怒哀乐。家珍有时会生丈夫的气，所以怀孕时带着一个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 —— 一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。如果没有毅力和信心，也许这个弱小的农村妇女将没有勇气生活在这个世界上。
这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。奇怪的是，这个有钱又高贵的男人不懂得珍惜她，所以他们只能过着艰难的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演会通过这个故事告诉我们，中国的环境在不断变化，人也在不断变化。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
《活着》这部电影是张艺谋根据余华**《活着》改编而成，并且在1994年完成并获得当年戛纳电影节评委会大奖。这部电影是一部跨越时代的较长的电影。它不仅展示了个人的命运，也让我们看到了社会的命运。这部影片告诉我们人活着就是幸福，不管人生路上多坎坷，我们都要坚强的活下去，活者就能创造奇迹。
这出戏的时间跨度很大。从20世纪40年代到*****后期，剧中的人物都已就位。从这部电影的结构来看，每一段落之间用明显的字幕分隔，赫然的“四十年代”，“五十年代”……以及那些完全是关乎国家大事的小字背景资料,一次次地将福贵等人在故事还没发生之前,就将他们都放置在一个沉重的背景下。电影运用了转换、翻移和平衡蒙太奇的艺术手法。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在**失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“*****”中死了女儿。每一次死亡似乎都是意外，但顺应历史的发展是必然的。动荡而压抑的时代是对生活在底层的人们的无情掠夺，使他们和他们的家庭从形式到内在的时现都一贫如洗。
影片中的主人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的台词：“千好万好，活着就好”。
另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊!”，这可能就是他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。
这种叙述方法很好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动!
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。作为生活的底层，老百姓，他们的标准不断降低，最终完全顺应了这个世界的麻木和不幸。
这个老人就是我们的主人公福贵，出生在一个地主家庭。从父亲那一辈开始，家族逐渐败落，到他开始更是吃喝嫖赌样样皆沾，终于在龙二的设局下，彻底的败落了家产，从一个地主变成了一个贫农。
当读到这里的时候，就不得不佩服张艺谋90年代的电影表现手法实属一流。因为在书中的福贵是身无长物的一个废物！而张导演给予了福贵一样特殊的技能——会唱皮影戏，而且唱的还不赖。电影的故事中更是围绕主角这个特殊的技能，展示了中国临近49年的解放时期，大跃进时期和_时期对人们生活的种.种影响，反映了在时代潮流中人们是如何的活着，显示这个小人物身上的一丝不平凡。
可是余华的文章比张导的电影更加的残酷，因为文章中的福贵什么都不会！从一个阔少爷变成一个靠自己双手吃饭的人，中间的艰辛让人无法想象，是什么力量让福贵活下来了？文章没有写——就是这样活下来了！其实想想人生有时就是如此，再难的事情咬咬牙就挺过来了，后头看一看也没什么！
可贵的是福贵的妻子家珍，一个米商的女儿，从小也是娇生惯养的小姐，却嫁了一个混蛋丈夫。虽然福贵后来破败了，可以家珍对他也是不离不弃，就算父亲把她接回娘家她也是为了肚子里的孩子。当儿子1岁时，她又义无反顾的回到了丈夫的身边，不仅操持家务，伺候婆婆，还帮助丈夫下田劳作。可以说这是作者塑造的一个完美的女性（感觉我这样写有点大男子主义了），电影中的巩俐对人物的塑造相当符合原著的精神，可是这样的一个女性，在她的后半生中接连经历丧子、丧女的沉痛打击，本人还得了当时的绝症软骨病。她的一生是坎坷的，我们常常会想这样的一个人，老天待其何等不公平，难免会发出“天地不仁以万物为刍狗”的感叹！
随着阅读的'深入，在主人公平淡的描述中，越发体会到了生命的弱小与生活的残酷。丧子、丧女、丧妻、丧女婿、丧外孙子，周围的亲人一个接一个的离他而去，结果他却在一头老牛的陪伴下独自又生活了十几年——就这样活着！果然，文字比电影更加的残酷与血淋淋。我在想一个人和一头牛是怎样活下来了？
目前的我还找不到答案，可能生命就像破石而出小草，只要能活着，哪怕再难也要向着阳光！
主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。
从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。
从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人
虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。
从主角本身来具体分析，富贵这个人既不是大奸大恶之辈，也并非大忠大善之人，他只是一个小人物，是千千万万个普通人的影射。肯定有人会说这部电影目的在于透过小人物的命运起伏来揭示其所处的社会大背景的变化。把它作为一部史诗作品理解未尝不可，但我更倾向于认为社会大背景只是为富贵搭台，真正的主角仍是唱戏的富贵，而作品的关注点仍是人的本身。如果用此刻的话来说，富贵是一个对痛感耐受度很高的人，因嗜赌而导致的家破人亡固然让他痛苦，但他却很快理解了作为佃户的身份，短暂的颓唐之后不仅仅为了生计开始练摊，在应对以前算计过他的龙二时也没有表现出愤恨或不甘。富贵性格中的这种特点既有好处又有坏处，好处在于他总能在最短的时间内理解自己所处的境遇，并且不带负面情绪地继续生活，在有限的范围内甚至还努力改善自己与家庭的生存现状;而坏处在于，这种特点的根源很有可能是性格中的麻木，因为麻木所以随波逐流逆来顺受，就像他不明白自己为什么活着，但却始终坚信自己要活着一样，有时候这也未尝不是人性的悲哀。电影中最为复杂的时间段是六十年代的那个时期，但我认为这一段的表现重点并不在那个时期本身，它固然对那个时期本身进行了必须反思，比如电影中春生被批斗，富贵的皮影被烧，龙二被枪毙
等等，但这并不是其根本目的，这一时间段中突出表现的仍是以富贵为代表的有些麻木的普通人在应对巨大社会事件时的生活及心理状态。首先富贵等人其实并不是完全相信那个时期的，起码在潜意识里对于那个时期的一些信条和一些做法是不赞成的，他并不觉得保有自己的皮影是个错误，也不觉得春生和镇长有什么过错以至于被定为走资派，这种认知基于最基本的人性，是无意识，无自觉的。但这种天性里无意识的认知很快就被理性打败，他虽然不能理解，但也不愿与政府乃至社会对抗，他仍是随大流的，因此他烧了皮影，用心地服从上级指示，按“那个时期式”的生存方式生活。其次，富贵虽身处那个时期中，但思想并没有被社会大环境所异化，仍保存着善良与关怀这些朴实的天性。他是个本本分分的小人物，几十年的生活塑造了他自成的世界观、人生观与价值观，这也是为什么在年轻学生闹革命，打倒春生、镇长以及王医生的时候，富贵及家珍仍能出于人性的善意来理解与帮忙他们。当春生有自尽。
生活中，每个人都为生活忙碌着，每个人都要有生活的本领，不能只生在温室里靠父母，在父母的呵护下长大，应该懂得父母挣钱的辛苦，学会感恩，学会自己生活的本领！
这学期，学校开展了传统文化《弟子规》的学习，老师让我们观看了陈大惠老师的视频——《活着》，我很受感动。视频播放得内容是一个传统幼儿园的孩子接受传统文化的圣贤教育。在这个幼儿园里，孩子们没有大型玩具，没有优越的物质生活条件，却生活得很快乐！老师带他们做游戏，他们知道给老师送茶喝，给老师搬椅子坐，吃饭不挑食。尤其看到那个小朋友背诵毛主席的诗词，很让我佩服。视频还放了很多做义工的大学生，他们什么都不会做，做义工还让别人侍候。为了教育他们，陈老师带他们到街上捡破烂七天，靠自己的能力吃饭，亲自体验靠自己生活的过程。在这七天里，他们遭受了种种困难和别人的白眼，捡了一天只挣到几元钱，他们不再嫌弃垃圾桶臭，当遭到人骂时也学会了沟通，没吃的盒饭也捡着吃了……他们都深深地体会到父母挣钱的不容易，体会到了拥有活着的本领的重要性。
是呀！现在我们物质生活好，父母又娇惯我们，个个都是父母的掌上明珠，什么都不会做，都是父母替我做。当我们长大了，自己面对生活的时候，怎么能有能力面对生活的困难？这样将来不就是废人吗？想到自己平日里挑食，想到自己挑剔穿戴，想到自己还让妈妈整理书包……我感到很惭愧。
观看了视频后，我想：今后的生活，我也要改变自己，从小事上锻炼自己的生活能力，学会感恩，学会活着的本领。
我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。
电影《活着》，根据余华同名原著**改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到*****，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片展现了一种悲悯的黑色幽默，将历史浓缩为个人命运，掩盖了历史上人们命运无法控制的生活痛苦。
可能涉及太多敏感话题，这部电影甚至被禁了一段时间。
《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上，它与余华原著的精神是一致的，平实朴素。考虑到观众，他也在一些场景上加大了努力。
**中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋的比较也得到了观众的尊重和认可。
曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。**后，他回来发现母亲已经去世，女儿凤霞发烧后变得哑口无言。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。
最终于同伴二喜见面的男子凤霞也因难产出血而死亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。
福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇;好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁;等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外;好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。
也许张艺谋没想到，他做出了这么多妥协，删掉了原著中这么多悲剧，甚至给出了一个比较亮丽的结局，但还是被禁止了。这也是现实。原来结局惨淡，只剩下一个有钱人，妻子家珍在三年的自然灾害中去世，两次西安工地事故中，小孙子吃了太多豆子而去世。
而最让我震惊的有庆之死也发生了变化。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。我一直记得，富贵说，他以前每天都能听到青赤脚跑回家的声音。因为学校很远，鞋子也很贵，他总是光着脚穿鞋跑步，但现在听不见了
这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。
把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。
四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。
让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。
中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正试图了解他们的生活是什么样的。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。
于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。
看到哭泣的女子，旁观者只能紧紧抓住她，阻止她看到儿子悲惨的脸。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。
在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。
没有必要重复无知和简单。这些都是时代创造的。
自然，在如此巨大的背景下，我们不能忘记人性的微弱闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画**渐远。
画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着!”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。
欲救而不得吧。
这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为这些，才会有现在和未来。
这也是历史存在的意义。它不一定是以史为鉴的存在原因。大多数时候，它们的存在是因为它们是历史和我们的起源。即使我们想忘记，仍然有无法消除的伤疤。
看完《活着》这电影，从内心早就想写点什么，但颇感苦涩，很难落笔。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫徐富贵，妻子家珍。纨绔子弟福贵由于嗜赌如命从解放前的富家子弟由于吃喝享乐，沉迷于赌博，最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不应对苦难的生活，经历解放后的大跃进，人民公社和一家人的经历。
说实话，电影一开始，看着家珍的眼泪和富贵的嗜赌的鲜明比较，站在一个女人的角度，我是恨富贵的，心里一向在祈祷他转身离开那个喧闹的赌场，可他没有，故事就这样展开了。
富贵家境衰落，他妻离子散的杯具是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。从影片中我们能够看得出富贵固执的本性，他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎样能变成鹅呢或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊！生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的主角家珍又是怎样样的人呢我在看到家珍流泪时心就开始痛，手牵着小孩，肚子还怀着小孩，在那里苦苦的哀劝那个不珍惜自我的所谓的丈夫，期望她转身离开那个爱她还不如赌博、不顾家的富贵，期望她遇到一个上进的、疼她、惜她的男人……那也是只是我的“期望”，她兵没有这样。家珍是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎样明白家珍——一个已经把自我的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
特别关注上面推荐了一部纪实电影，是一个日本籍的华人耗时十年完成的一部片子。名叫含泪活着，记录了__人，尤其是__留学生在日本打拼的事情。据说这部片子在日本引起很大轰动，很多人因此改变了对__人的看法，觉得__人原来可以如此了不起的努力工作，而在这以前，他们眼中的__人是懒惰的，现在，这部片子甚至成为一部励志影片。
这是一部系列片，其中一个故事是讲一个叫丁尚彪的男人，__借款3万，撇下妻子和上小学的女儿独自去日本学习，92年通过打工还清借款后，又产生了新的目标，就是要挣很多钱，让女儿能出国留学，去最好的学校。于是他每天打三份工，刷碗、扫地、厨师，每天晚上工作到点，没有地铁了才步行回家。深夜在一个8__米的小屋吃着最便宜的饭菜、用塑料布围起来当澡堂洗澡、没有买过新衣服、不敢乱花一分钱。他最高兴的事就是每月给家里寄钱。20__年!他这样坚持了20__年。这期间他与家人仅有两次会面，一次是与女儿终于考上纽约州立大学，在日本中转停留了24小时。第二次是与妻子相聚。因为妻子要去纽约看望孩子，在日本停留72小时。这时，他已经整整20__年没有看到妻子了。当妻子看到他拿出结婚用的红枕套时，眼泪忍不住流了下来。
20__年后他的头发稀少，牙齿稀松。俨然一个老头。此时孩子终于学业有成，找到一份高薪的工作，他可以回家了，上飞机回国的那天，他的泪水才第一次畅快的流淌下来。
电影的结尾是字幕，说现在他们在上海买了新房子，和妻子一起过上幸福的生活。我也哭了，但是心里有点不舒服。第一，老渡以为家庭奋斗，但不需要这么多年，至少后来的5年我认为没有意义。就像他女儿说的，别的孩子都是靠自己打工挣学费，为什么他要牺牲一个正常人的生活仅仅为了帮女儿实现目标?那么。自己在哪里?这是女儿还真争气，如果女儿不争气呢?意义在哪?第二，这只是少数的__人。我的生活圈子里，就从来没见过打两份工的人。一份工作，他们都不够尽力。尤其是年轻人，对金钱的渴望好像没有那么强烈，或许他们有父母，可以张嘴要。我和朋友说起我的感受，他们说是由于__国情的原因，在__，打这种底层的工累死也不可能有丰厚回报的。
《活着》观后感
今天在近现代史课看了一部电影，是张艺谋导演的《活着》。很久没有和大家一起看电影，影片一开始却立即有了那种气氛，在窗帘隔绝的那个黑暗的教室里，那个场景，正适合放下一切用最真实的感情去认真的看一部电影。
在电影中，令人记忆深刻的就是父母对孩子的那份爱了。当他们的孩子去世时，那种白发人送黑发人（尤其当死去的只是一个小孩）的悲哀，让每个人的身体里都渗入一丝冰凉，然后鼻子发酸，泪水自然流出。没有任何预兆的让同学们泪流满面。
然后，在那一刻，就想起了自己的父母。从最初送我来学校的炎热到现在的冰冷，已经好几个月了，这几个月，只能通过电话与网络与他们保持着联系。提醒他们加衣，保暖，注意身体。有时候觉得很无奈，离开家之后，对他们的关心只能这么的简单形式化了。那天随手翻着语文书，翻出一首诗《卜算子》。记得当初爸爸说，“你记得有首诗写到“我住长江头，君住长江尾”么？接下来两句是什么？”我懂，他说的，家在长江发源地，长江头，我在长江尾。现在我知道了，接下来的两句是“日日思君不见君，共饮长江水。”这句诗能如此贴切的表明我现在的心情，归乡的心情如此的迫切。
现在，还有一个月就能回到那片生我养我的土地了，我是如此的想念那里。想念那里的蓝天白云，草原雪山，那里的风土人情，那里的一切美丽。
如果我们认为张艺谋的人生观是宿命论的、完全否定的、消极的，那是不公平的。《活着》中还是有很多积极的成分的。这我们可以从小说和电影的比较中看出。
余华让福贵一家死了。似乎生活太残酷了。张艺谋让家珍、万二喜和馒头生存下来，意义重大。中国人注重家庭和感情，所以电影里的福贵经常说妻子和孩子比什么都好。
让他们三个都活下来，家庭得以保存，家庭得以延续。而馒头活下来，意义犹为重大。馒头代表了年轻一代，代表了未来。
馒头活着象征着生活还会继续下去。尽管福贵一家遭受了如此多的苦难和不幸，张艺谋还是在影片结尾表达了他对生活的希望，福贵告诉馒头“日子会越来越好。”
比起小说，电影来，更为让人心痛的是，那些屏幕上，文字里的只是六十年前的历史，不复而返，而现实中，我们生活的年代，依然每时每刻都在上演着这样一幕幕类似富贵放弃尊严，只求生存的惨剧，经济在飞跃，精神在退步，人与人之间更为冷漠，千丝万缕根根离不开金钱利益，平民依然是平民，混蛋依然还是那个混蛋，所有的尊严都在国家，民族身上无穷的放大，而另一方面，人民的自尊却在渐渐的磨灭，唯一增加的只有那无力的怜悯以及无望的愤怒，《活着》纪录了历史的真相，屏幕上的中国让现时的我们每个人都会陷入到沉重的思考当中，福贵坎坷的一生历历在目，无论小说或是电影，都在重述着一个沉重的话题，那就是：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，就只是一件物体那样的活着。
我总认为人世间最伤心的事莫过于亲人对你的不理解，当看完《活着》你会知道，人世间最痛苦的事是看着身边一个个亲人慢慢的死去，直到只留下你孤单的一个人.... 我不敢想象，如果主人翁换着是我，我会不会继续生存下去，但是他却依然友好地对待世界，这种对苦难的承受能力和对世界的乐观态度，我想不是一般人能想象得到的。
当生活在二十世纪的我们还在为物质上的需求挑三捡四时，我们从来不知道上一代人为了生存而挣扎的情形；当我们还在抱怨命运的不公时，是不是也应该想想这世上更苦难的人，与他们相比，我们是不是更应该感到幸运呢！
人，活着到底是为了什么？
当这个贯穿全文的引子让我扪心自问时，我却无从答起。在我的脑海中，我仍然清晰地记得前几天法庭宣判前的报道中的一句话：“巨款，只是为了下一代更好的生活。此外，我的贡献远远超过我所得到的。
这就是他活着理由吗？
当一次又一次的想法充斥着我们的大脑时，我们应该冷静地思考生命的意义。活着，就要善待身边的每一个人、第一件事，千万别为自己找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”
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好的作品往往是直击人心的。我们不仅被其剧情吸引，更是会产生自己的看法，有观后感的表达，我们的感悟是非常重要的，写观后感就是把短暂的视听感官刺激，变成自己的理性思考。您从作品中获得了怎样的感悟呢？幼儿教师教育网小编特别从网络上整理了电影《活着》观后感，还请多多关注我们网站！
"记得我们高中语文老师曾经说过一句话，他说：人所犯的每个错误都会得到惩罚。我想也是的。但趁法本身并不可悲，也不值得去同情，而真正令人可悲和同情的，是有的人还未来得及犯错误，就被命运之神宣判了死罪。在生活和生命面前，人的脆弱显得那么真实，人的反抗却又那么渺小。我们改变不了命运，能改变的，只是对命运的态度。活着，这是一个名词呢，还是一个动词，或者，它只是一个形容词。
《活着》是张艺谋导演根据余华的同名小说改编的。故事的大背景是中国解放前后一二十年，是中国的动荡和转型时期，可以说在这样的环境里，每个人的生存空间都很小。以葛优扮演的主人公徐富贵的命途多舛为主线，以活着这样一个既美好又无奈的事实为出发点的悲情故事。《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
另外，皮影戏是本片的一个亮点，它贯穿电影的始末。有些人认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求;到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段;关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的.皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
《活着》这部电影，之前就一直想看却苦于无处买到它的碟。上周在一家小店淘到碟之后，利用周末的时间看完了。果然是很深刻的一部电影，这几天我还一直在回味着电影里的情节，总是想写点什么。现在正好是在机场等飞机，就利用这个时间写写自己对《活着》的理解。
这部电影讲述了福贵的一生，从一个吃喝嫖赌的富二代到倾家荡产的贫民，再到一个城市的小市民，他的一生充满了坎坷。张艺谋通过这个小人物的经历来映射了宏大的历史背景，他试图通过镜头传达一个特殊时代的乖谬，以及渺小的个人在这种荒谬年代下的悲惨命运。看这部电影的时候哭了几次，在给儿子有庆上坟的那一幕，在女儿凤霞在产房去世的那一幕，甚至包括对春生、对镇长的结局，我都唏嘘不已。
或许这就是命运，其实导演没有过于渲染宏大的场面，而只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让观众在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。
生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞去了，还有馒头，而馒头的日子只会比现在好，富贵一家三口说着，心里充满了希望。这也是这部片子传达的积极意义：活着，并且心存希望，相信未来那是食指的名诗。这部作品便是这样带给人们希望。生活里的丑陋固然很多，人却不能因此就失去信心，自暴自弃。
回头想想，我自己又何尝不是这样呢，在去年那么艰难的环境下，一度想放弃，最终还是选择了坚持，并度过了危机。但其实，我的经历其实和福贵他们相比，又算的了什么呢。不过意义却是一样的，在生命的旅途中，每个人都要承受如此的承重，虽然版本不一，但是每个人都必须去面对，不管遇到什么，还是得好好活着，哪怕再艰难的境遇也带着虔诚的期许。我们每个人，包括我自己，无论在过去还是在未来，都必须有这样的信念支持我们的生命，那就是：苦难的终究会过去，以后会好起来的。
就以此文给自己加油：一切都会好起来的。
因为我曾经两次看过余华的小说《活着》，故事中的主人公富贵一生的悲惨遭遇勾起了我深深的同情，身边的亲人一个个离他而去，最后只剩他自己，这对每一个普通人来说是非常难以接受的，但富贵在亲人都离他而去之后，在忍受亲人离去的巨大悲痛之后，在自己只身一人的情况下，仍能以老黄牛为伴，好好活着，这是令读者感动的地方，对于我来说具有很大的教育意义。
那是今年的3月11日早上7：14分，还在学校的我突然接到了母亲打来的父亲病逝的电话，这对我来说是一个巨大的打击，我默默办理了请假手续，搭车赶回了家。父亲在临走之前，我都没能见他最后一面，这是我一生的遗憾，我也将自责和愧疚终生。在送走父亲的那一刻，我摸着父亲冰凉的手，看到父亲还有一只眼睛没有合上，我想父亲在临走之前一定很想见我最后一面吧，我后悔没什么周末没有回家看看父亲，我多么希望母亲在父亲临走之前能够告诉我，让我见父亲最后一面，可是，父亲临走之前仍未能见到他这个不孝的儿子，只能在走后睁着眼睛看我了。我知道父亲总有一天会离我们而去的，就像奶奶和五叔那样，留给生者无尽的痛苦和悲伤。虽然在父亲临走之前，在亲人面前，我忍着不哭，但谁比我心里更加痛苦难受呢。在父亲走后第二天，睡醒之后我忍不住哭了，就偷偷地跑到屋后的角落，泪流不止，我是不想让爷爷和母亲看见我流泪痛苦的样子。我知道，很多人都会有我相同的经历，也忍受着亲人离去的痛苦。在往后的几天里，我想到了余华的《活着》，就看了根据余华的《活着》改编的同名电影《活着》。该剧的主人公富贵经历了父亲、母亲、儿子、女儿先后离开自己的痛苦事实，虽然在余华的《活着》里还有他的老婆、外孙等亲人也离他而去，遭遇更加悲惨，但谁不希望好好活着，但生活总是这样，让我们身边的亲人一个个离我们而去，使我们一次次遭受痛苦的打击，使我们沉浸在伤痛之中，但亲人已去，活者就应该好好活着，我想这也是《活着》给我最大的教育和感悟吧。最后，愿父亲一路走好，在那边要好好照顾自己…
活着，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊与平庸。
《活着》，对中国百姓的妥协，忍耐和坚韧最入木三分的写实。
影片展示的不仅仅是福贵的活着，更是那个年代中国百姓的一辈子。
张艺谋在改编时给福贵设置了皮影戏的皮偶，这是这部电影中不可多得的神来之笔，恰如《天堂电影院》广场疯子一样。表面上是人在操纵着皮偶，上演着悲欢离合;事实上，福贵何尝不是命运手中的一个皮偶呢?他又何尝能够操控自己的人生?
电影展示的是一种大悲怆!个体与历史，生存与环境，偶然与必然的大悲凉!
一群小人物，在不可抗拒的时代洪流中跌跌撞撞。在主人公刚抓住生活中的一点点喜乐时，命运的残酷一面转瞬即至--------人身不由己，人呼天抢地，人欲哭无泪，只有保持一种淡淡的希望--------活着，以苦为乐，从绝望中找希望，这是特定时代给他的信仰和追求，不然，你能怎样?谁都无法逃离的命定的劫数!
“活着”为的什么?
它不是纯粹地为了活着而活着;而是因为有一些感情的联结。
一个人的活着，不仅仅是个人在活着，他还从身边的人那里获得生存的意志与动力，同时他又是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活，别人也因我而活的信念，他就不会轻易地被外在的一时的荒.唐与残酷(不仅__如此，之前的战争、之后的人生又何尝不是如此)所击倒，这就是影片给我的启示录
人是犟不过命的，我不免宿命地想着。
唉!我们这些人的所在所居比影片反映的时代又换成别样的风景了。
但愿傻傻地活一辈子，不要去思考什么，这样也算如苏轼所说的“无灾无殃到公卿”了!
看完余华的小说《活着》再看张艺谋的电影版《活着》，深深觉得张艺谋就是上帝派来拯救小说《活着》残酷结局的天使，洒满温暖在人间，满满的正能量。小说相比电影更加残忍，让人痛心。电影的结尾是福贵祖孙一家人其乐融融坐在一起吃饭的画面，香火得以保留，亲情得以延续，这样的结局处理显得更加温暖，留有温情，给人希望。
我谈“赌”
影片第一个出现的镜头就是男主人公福贵在跟皮影班主龙二赌博。这场赌，福贵既是输了，也是赢了。输是因为福贵败家把家产全输光了，并和龙儿对调了身份，以前的大少爷变得狼狈落魄，老爹被他气死，怀孕的妻子也带着女儿离他而去，福贵的世界瞬间天昏地暗。又说福贵赢了是因为他和龙二的身份互换，在特殊时期龙二换来的身份使得龙二成为被批判的人，龙二反而死了，福贵反而保住了一条命。这个“赌”在影片中还有一个很有趣的情节就是福贵妻子家珍带着刚出生的儿子回到福贵身边，一家团聚，福贵问妻子起名了吗，妻子开玩笑说叫“不赌，徐不赌”，福贵信以为真，开心的说“不赌好，不赌好，我后来再没赌过，下辈子也不赌了。”可见“赌”对福贵是件好事，让福贵成长。“赌”的第三次出现是在福贵低声下气的向龙二借钱的时候，龙二说“我不赌了，免得以后像你一样。”可见龙二见好就收，也吸取了赌博害人的教训。“赌”最后一次出现是在福贵女儿凤霞要生孩子的时候，开玩笑说给他的孙子起名叫“不赌”，可见“赌”影响福贵的一生，福贵是真的改正“赌”，拒绝“赌”了。
我谈“皮影”
皮影也算是电影中的一条主线，伴随福贵的一生，是福贵的谋生工具，更是福贵的护身符。福贵去向皮影班主龙二借钱，龙二借给他一箱自己曾经用过的皮影，从此皮影与福贵不离不弃，相依为命。起先唱皮影戏是福贵的一份谋生的工作，接着福贵无奈的去了兵荒马乱的战场给士兵唱皮影，后来福贵在村里给乡亲们唱皮影。在这样颠簸流离的日子里，福贵保住了皮影，皮影也保住了福贵。在电影中，皮影给人们带来欢笑，鼓舞人们，给人们希望，安抚人们的心灵，也是一种精神寄托。
我谈“尊严”
福贵本是天生好命的公子哥，却因为赌博输掉了一切，原先的高傲盛气便自然向生活低下了头。他向龙二低下头，他向生活低下头，他开始顺从一切别人说的、政策要求的、正确的事，一切的不反抗，只求保命，只求生活安稳，尊严面子这种东西变得一文不值，活着最重要。
我谈“小鸡”
小鸡在影片中出现过两次。第一次出现是在福贵送儿子有庆去学校的路上对儿子说的：“你看啊，咱们家现在也就是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成牛啦。”有庆问：“牛以后呢?”福贵答：“牛以后就是共产主义。”第二次出现是福贵孙子馒头看着皮影箱里的小鸡问的：“牛以后呢?”是福贵妻子家珍回答的：“牛以后啊，馒头就长大了。”馒头说：“我要骑在牛背上。”这句“我要骑在牛背上。”实则表现出人不再受压迫，命运由自己掌握，自己当家作主的美好愿景。小鸡象征着希望，就算生活再怎么艰苦，福贵还是报以积极乐观的态度，将希望传递一代又一代。原本装皮影的皮影箱最后装的是小鸡，也象征旧时代的过去，新时代的到来。
我谈“父爱”
影片中福贵的爱跟所有中国式父爱一样，严厉而不乏疼爱，但总是默默的默默的。看到女儿儿子的喜悦是一种爱，当他看到哑了的女儿对他笑他满眼流露出一种心疼的爱;在众人面前教育犯错的儿子，希望儿子吸取教训是一种爱;因为错打儿子给儿子揉屁股是一种爱;作为道歉他叫儿子去看他唱皮影戏，儿子跟他开玩笑他跟儿子追逐打闹是一种爱;他背着困乏的儿子去学校，三番嘱咐儿子把饺子泡热再吃是一种爱;他百般后悔当初自己不该让儿子去学校，就不会发生儿子被车子撞死的事，这样的后悔是一种爱;他细心给女儿挑选对象，关心女儿的终身大事是一种爱;女儿成亲那天离开的时候他眼里溢满一种不舍的爱;女儿生产的时候等待焦急是一种爱;他用自行车推着孙子，帮小鸡找住所，对孙子的疼爱也是一种“父爱”。
我谈“活着”
当福贵的命运被彻底翻牌，生活不再如意，家破人亡，开始流离失所，开始流浪，开始漂泊，开始领悟，开始谋生，开始奋斗，经历过生与死，目睹过生命的消失，感叹活着是多么的不容易，多么的重要，当生存成为最基本的渴望，与亲人的每一分相聚都是幸福，只希望日子过得平静，不被打扰，只要活着，什么都好。活着就有希望!
今天我们班的同学们观看了电影《活着》，看完了我们心里都有很多感慨!
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，
活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……
看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!
今天，我看了一部电影，名字叫做《活着》，这部电影使我感受深刻，更加了解了生命的意义。
这部电影主要讲了在民国时期，一个叫富贵的少爷，因为赌博，把自己的家产全都输光了，妻子家珍也离开了，父亲也去世了，过着贫穷的生活。一直到他妻子家珍回来，并得到一个皮影工作，日子才渐渐好起来。不幸的是，再一次表演中，富贵被国民党兵给抓走了，在国名党的兵团里，他感受到了死亡的气息。后来富贵又到了共产党的团队里，最后终于回到了家。在他家里，妻子家珍每天只能靠起早贪黑地送水来维持生活。以后，生活越来越好，但不幸却不断发生在他身上:唯一的儿子被兄弟撞死了，唯一的女儿因为生产时大出血也死了，不过最后他的妻子、外孙、女婿还一直陪伴着他……
看完这部电影后，我深刻感受到活着是一件多么美好、幸福、快乐的事。在富贵那时候，一刹那间就是几条人命，但即使生活在艰难、困苦，他们从来没有放弃过生命，永远抱着一颗求生的心。而我们现在的人，每天都在浪费时间，浪费生命，没有看重生命，从来没认识到生命是多么美好的事物。
世界上没有什么过不去的坎，只要你有求生的心，有热爱生命的心，有坚强的心，无论是生活还是心理上的困难总会过去，幸福的大门总会向你打开。我们应该像富贵那样，用坚强面对生活。
让我们一起热爱生活吧!
语文课上，老师凑出了一下午的时间给我们看电影，名为《活着》。
电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。
《活着》淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》到底是为什么而活着?片中大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的惟有活着……
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
活着，难啊，要活的坚忍不拔，伟岸不动，难啊，福贵看似弱不禁风，细皮嫩肉。他所经历的风风雨雨下有谁能心平气和地承受!活着很无奈，有很多事不能阻止，因此而丧失痛绝一直兢兢业业地活着，却可以一瞬间把你打回原形，身上犹如背负着万砘巨石，为它而发泄，发狂、发疯。
电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……
看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!
电影《活着》观后感1000字：
在大的历史背景、大的社会形势下，人都是渺小的，尤其是底层的平民百姓，即使是有头有脸的上层人物也是如同蝼蚁般脆弱的不可一击。人从哪里来？又要到哪里去？在从哪里来到哪里去的过程中又要经历什么，又要承受什么，难道紧紧是“活着”两个字就能说明白的吗？活着，是最低的需求，也是最高的奢望，需求跟奢望之间的转换有时候是一时意念间的转变，有时候却会是终其一生难以企及的目标。
拥有大宅院的福贵，天天赌博为生，终于输光了家里的财产，老婆家珍带着女儿凤霞和儿子有庆回了娘家，亲爹也给他活活气死。走投无路之下去找龙二借钱，钱没借到却得了个营生的家伙事——一套皮影戏器具，凭借着这些东西勉强养家糊口，可是在一次演戏的过程中被国民党给抓了壮丁，然后由于天寒地冻到死尸上扒国军衣服御寒又被解放军抓了俘虏，虽然足够狼狈，但是似乎运气还算不错，由于给解放军拉大炮、唱皮影戏，福贵总算也是革命队伍里面混过的人了。
因为输掉了大宅院的原因，福贵的阶级成分定的是城市贫农，设计赢走他家产的龙二却被打成了地主阶级，最后还因为防火烧屋破坏革命而被枪毙。偷偷跑去看公审大会的福贵看到了绝望的龙二，在枪毙龙二的五声枪响中死活解不开裤腰带而彻彻底底尿湿了裤子，匆匆跑回家后，赶紧在家珍的提醒下把解放军开的证明从泡在水中的脏衣服口袋里找出来烤干，后来家珍又用相框裱好挂在了墙上。
可是命运还是捉弄着福贵，由于大练钢铁，四天没怎么睡觉的福贵的小学生儿子有庆到学校参加完炼钢铁后在学校围墙下睡着了，结果被春生倒车撞倒的围墙给活活压死，白发人送黑发人的悲剧在家珍的哭喊中显得更为凄惨。这让我想起了上小学二年级的时候得白血病去世的发小宇波，那是什么东西那么的残忍，夺取了他那么幼小的生命，让他的父母那么悲伤难过。对于我来说当时是悲伤的，我悲伤的原因是我失去了一个非常好的玩伴，可是随着时间的慢慢逝去我的悲伤确实是逐渐逐渐地减少了的，而且肯定比给他父母造成的悲伤减少地要快很多。这也不是我自己冷血，而是那时候还真的是年幼无知，忘记事情忘记的太快了，同时又很快被许多新接触的事情给占据了自己狭窄的大脑思维。
我们活着是为了更好地延续走好已走的人还没有走完的路，替他们好好地看这美好的世界，替他们完成他们想要完成而又没有完成的事情，实现他们的梦想，坚守他们的信念，守护他们的信仰，甚至是为了创造更为美好的世界而给他们贡献应该由他们来贡献的力量，只有如此，才能让已走的人安心，也才能更好地体现活着的意义吧。
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1921年的七月，在嘉兴南湖的一艘游船上，诞生了伟大的中国共产党。而今年7月我们迎来了中国共产党成立100周年，回顾历史，前辈们用鲜血换来的胜利的果实来之不易。“没有共产党就没有新中国，没有共产党就没有新中国……”初闻不知曲中意，再闻已识曲中人，在国家危难之际诞生的中国共产党注定她的不平凡，以毛泽东为主要代表的第一代中国共产党人，团结各族人民，艰苦奋斗，推翻了封建主义，官僚资本主义，帝国主义三座大山，建立新中国。我们作为新时代的新青年要始终不忘初心，牢记使命。
身为中国人民是幸运的，在国外新冠疫情形势危急之时，我们仍然可热闹的在影院观看电影，我曾思考到底是什么决定了我们和国外疫情形势的不同发展趋势，最大的不同便是我们有一个为人民服务的政党——中国共产党，而电影《1921》便是讲述了那个年代我党的建立。观影《1921》后，心情难以平复，重现百年峥嵘岁月，让我们更加珍惜今日生活。电影整体观影感觉，仿佛想要把所有的事情都讲给观众听，但又每一件都没讲清楚，留给观众一种马上翻看中国近代史的冲动。
时光穿梭到100年多年前，那个时代的中国人是不幸的。列强用枪炮打开了中国的大门，旧中国成为了列强压榨的对象。《1921》以时代“横截面”视角开始切入，有志之士尝试挽救中国，谭嗣同等人发起了戊戌变法，变法失败，谭嗣同也献出了宝贵的生命，腐朽落后的封建主义改革挽救不了新中国，走资本主义道路也挽救不了中国。全景式的描述百年前波澜壮阔的历史时刻——来自五湖四海平均年龄仅28岁的热血青年们，突破国际各股复杂势力的监控和追捕，聚集上海召开中国共产党第一次代表大会。真实还原了在那个年代为了拯救中国抛头颅、洒热血的革命前辈，也在印证着毛主席的话“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。”就是这样觉悟和勇于探索，勇于牺牲的精神，在那个民不聊生的年代为中国探索出了一条新的道路——社会主义道路。经历史和实践证明，由中国共产党领导的中国特色社会主义道路是适合中国国情的，是中国人民的历史选择，是实现中国梦的必由之路。
看了《1921》，每个人物的精神像附身一样，让我深有同感，领悟整部影片所表达的思想：一百年前的旧中国被迫签下丧权辱国的不平等条约，一百年后，同样遇到国外对华的敌对势力想逼迫中国人签不平等条约；一百年前的抵制日货，一百年后同样遇上了辱华“新疆棉”事件；一百年前由一群青春的共产党员为新中国的建立，人民站起来而奋不顾身的斗争；一百年后的中国人民成了世界上最幸福的人，这样的幸福是踏着无数中国人的血泪，共产党的领导下一步步实现的。现在的中国需要每一个中国人都走进电影院观看《1921》，沉淀自己，反省自己，我们现在要为现在和未来的中国做些什么了。
上面就是网小编特意收集整理的1921电影观后感1000字大学生精选4篇，希望对大家有所帮助。
值此建党100周年之际，葛沽镇市场监管所全体党员及预备党员于7月7日前往影院观看了《1921》这部优秀的电影，它讲述了首批共产党人，在风雨飘摇中担起了救亡图存的重任，让中国革命前途焕然一新的故事。从工人罢工反抗到江西南昌武装起义，从笔杆子到枪杆子，每一次的反抗都体现了这群年均二十几岁的青年心怀壮志，在国际共产主义的指引下，为了改变中国被剥削侵犯的现状而努力奋斗的坚定决心，以及为了新中国，为了让中国人民抬起头来所作出的努力和牺牲。
虽然电影时长只有两个小时左右，但是却能深切感受到当时的革命先辈们为了实现共产主义而排除万难、不畏艰辛的情景。他们凭借自己的一腔热血和先进的思想，团结所有先进的积极分子，奉献自己的全部才有了我们现在安稳的生活。因此，我们应该铭记历史，更应该展望未来。作为国家公务人员，我们必须履职尽责、为人民服务，做到不忘初心、牢记使命，用实际行动致敬为中国实现共产主义奉献和牺牲的每一位革命先烈。
光阴似箭，日月如梭，转瞬之间，中国共产党已经走过100年的风风雨雨。在党的100岁生日之际，我们每一个中国人的心里，除了激动，就是感激。在期末考试结束的第二天，也是7月1日建党节下午，我和同学一起去观看了这部献给的电影--《1921》。
这部电影主要讲述中国共产党从建立之初，在国家风雨飘摇的日子中成立，并担当了救亡图存的重任，并带领中国革命渐渐走上焕然一新的故事。
观影室看这部电影时，我脑海中的记忆大门正缓缓向我打开。19xx年7月，浙江嘉兴南湖的一艘红船上传出巨人的呐喊，犹如春雷唤醒了沉睡已久的东方雄狮，拔开了数百年来笼罩于千万仁人志士心头的迷雾，亮出了共产主义的伟大旗帜，点燃了神州大地上的星星革命之火。从此，炎黄子孙们的理想有了归一，有了值得托付的领导人--中国共产党。悠悠长夜下终于亮起了一颗耀眼的启明星，它照亮了黎明前的黑暗，指引着前进的方向。
不知多少年前，作为中国革命的一个转折点，漫漫长征让中国共产党人摸索找到了与中国革命实际相结合的道路。
建党与长征--中国革命的两件大事穿越历史的时空，启迪着我，昭示着未来。
红旗飘飘，党旗猎猎，祖国欣欣向荣，经济蓬勃发展，人民安居乐业，国际地位空前居高，中国人民正满怀喜悦和希望，朝现代化目标前进。100年光辉历程，走出一条永远不变的真理:中国共产党是时代的中流砥柱，是中华人民的脊梁。我骄傲我是中国人!
辉煌不忘来时路，启迪回望初心时，1921一个闪亮的数字，每逢夏日的7月都是硕果累累的月度，不仅是展现共产主义辉煌的时刻，而且是凝聚信仰与追随的篇章，环望山水美如画，秀美江南碧波荡漾，小小的南湖红船上，经历了历史上卓越的节点时刻，犹如一盏明灯照耀着历史前行的脚步，点亮了中国人民奋起前行之路。
工农齐心，其利断金，党旗上的镰刀与铁锤凝聚了共产党人不变的誓言，为人民谋幸福，为人民流血汗，回眸历程的坎坷与苦难，造就了百年大党的艰苦卓绝奋斗之路，一个民族的兴衰需要有千千万万的英勇志士，星星之火可以燎原，犹如蒲公英的种子播撒在中华大地之上。红军不怕远征难，万水千山只等闲，红军的长征精神，爬冰卧雪，过沼泽湿地的长征精神，让我们为之动容。震颤的铁链索不住共产党人的决心，寒冷的刺刀戳不穿共产党人的意志，面对敌人的百般酷刑折磨，视死如归的精神让无数群众为之敬仰，血雨腥风带不走中华儿女的民族之魂，在战争与炮火的洗礼中，从弱到强，从小变大，共产主义精神引领着中华儿女一代又一代的热血青年，不畏艰辛，不畏风霜，带领着广大群体从一个辉煌迈向更大的辉煌，他们从枪林弹雨中走来，他们从任人宰割中奋起，共产党人时刻发挥着中流砥柱的作用。挣脱重重枷锁的共产党人在革命春风的沐浴下，面对挑战不断推行着全国人民不断从胜利走向更大的胜利，人民政党爱人民，革命根基在人民，仁人志士洒热血，如今的我们要发扬和传播红色基因，践行党的宗旨，履行党的使命，英勇的年代需要英雄的力量，团结共荣的年代需要火热的奋斗凯歌。
岁月荏苒，星光满满，没有共产党就没有新中国，黎明的曙光照耀着中华儿女的心坎，历史实践证明了人民的正确选择，百年大党的历程在马克思基本原理中不断延续和进步，历史告诉我们与实践相结合的道路，成为历史发展的必然结果，一批又一批共产党人，以经历苦难拨日月，感天动地换新颜的气魄，推动者历史的车轮不断向前，打铁还需自身硬，锤炼还需锐气生，久经考验的共产主义战士以搏击潮头的勇气和毅力，不忘初心之路，追寻红色真理的根谛，铭记历史，砥砺前行，歌颂百年的辉煌，称颂神奇的力量，在党的光辉沐浴中不断走向更大的成功。
在即将迎来中国共产党成立100周年的重要时刻，有幸和几位评论家一起观看了电影《1921》。看完电影，大家交口称赞，认为影片浓墨重彩集中描绘1921年的上海，在那个相对有限的时间和空间之中，把故事讲得如此精彩感人，全面展现五四运动的发生、《共产党宣言》的翻译出版、南陈北李相约开天辟地、上海英美烟厂工人罢工、共产国际帮助中共建党、国际和国内反动势力对革命活动的围剿、中共一大召开及从上海石库门转战嘉兴南湖红船等重要场景，非常不容易。
作为一名教育工作者，我还是更习惯于把视角聚焦于教育。我觉得，这既是一个党史的故事、革命的故事、英雄的故事，也是一个青春的故事、成长的故事、教育的故事。
影片讲述的是党史，更是讲述了一群年轻人的青春史。影片的主人公是一群年轻人，在他们的身上，洋溢着朝气蓬勃的青春气息。13位一大代表平均年龄28岁，最小的刘仁静只有19岁，年长的何叔衡也只有45岁。在1921年，他们也是青春年少。所以，他们有着与今天的90后00后一样年轻的面庞，一样的对美好生活与爱情的向往，一样保存着童趣童真，所以我们也能够看见影片里刘仁静等几位年轻人在上海大世界快乐游玩的镜头。
影片讲述的是这群年轻人的青春史，更是讲述了这群年轻人的奋斗史。在这群人身上，我们特别地感受到20世纪初这群年轻人的使命担当，感受到他们对马克思主义的激情、拯救中国的豪情和对底层劳苦大众的同情。影片中，陈独秀执拗地向孙中山要教育经费，讲述教育救国的道理，甚至为了索要教育经费而放弃去上海参加一大；毛泽东说，他坚信最终一定能够建立一个人民当家作主的新中国都让我对那个时代的年轻人心生敬意。他们以生命创造了历史，告诉人们，一个适逢其时的梦想，一股渴望改变的激情，是如何造就了一个伟大的政党，如何创造了一个伟大的奇迹。
在影片中，最打动我的，是奔跑的镜头。这两个奔跑的画面，给我留下了特别深刻的印象。
首先是毛泽东的奔跑。那是在法国国庆日，一方面旅法的中国留学生与法国人民一起在凯旋门下庆祝欢呼，一方面是在上海租界的法国人一起合唱《马赛曲》。但是毛泽东等中国人却被无情地拒之门外。法国人肆无忌惮在中国土地上欢乐，中国人只能在他们的门外，看着天空燃起的烟花青年毛泽东从愤懑失望中升腾起一种不屈、一种自强，开始了迅疾的奔跑。奔跑当中穿插的，是他对家乡生活的回忆，是被父亲追打的奔跑，以及母亲在身后的呵护。这个奔跑的桥段具有很强的寓意，它意味着青年毛泽东把向父权挑战的勇气转为向旧世界挑战的力量，从小我转向大我，从青涩转向成熟。奔跑中的毛泽东内心坚定、目光澄澈，热血沸腾、信心满满。从他青春奔跑的剪影里，我们看到了日后他奔向井冈山、延安、西柏坡、天安门的远大前程。真正的青春，正是永不停息的奔跑，是超越时空的奔跑。
其次是王会悟的奔跑。作为一部庆祝中国共产党成立100周年的影片，《1921》破例将以往不太引人注目的李达、王会悟这对年轻夫妻作为主线人物之一。王会悟是一位美丽、智慧、勇敢的新女性，因为共同的革命理想，和李达走到了一起，在陈独秀的家中结为伉俪。婚后的他们携手共进，全身心地投入革命事业，为筹备一大忙里忙外、殚精竭虑。在会场遭到特务监视的情况下，王会悟建议把会议转移到浙江嘉兴南湖，为一大顺利完成各项议程发挥了重要作用。影片中一个镜头，是王会悟准备向博文女校的校长借校舍给来参加一大的代表住，又担心校长看出破绽，李达就让她奔跑，训练她克服紧张的心理。最后，她在《国际歌》的旋律中奔跑，顺利完成了任务。一位23岁的女子，在充满青春活力的奔跑中，她的步伐如此坚毅、沉着，因为，这是向着光明的奔跑，向着未来的奔跑。
通过重塑中国共产党成立初期革命先驱的光辉形象，这部电影重现了中国共产党成立的红色起点，重温了党的历一个特别的重要瞬间，着力讲好党的故事、革命的故事、英雄的故事，为党史学习教育提供了生动鲜活的可视化学习教材，也为讲好、讲活党史故事提供了生动范本。影片反映出来的20世纪初年轻人的理想追求与使命担当，为今天的年轻人加深对中国共产党、对中国特色社会主义制度的认识，提供了范本和榜样。
影片起用了许多青年演员，无论是五四运动的青年学生，罢工斗争的青年工人，还是一大的代表，他们都是年轻人。我相信，演出的过程也是今天的年轻人向100年前的年轻人集体致敬的过程，而观影的人们，也将会向100年前的年轻人致敬。
新的时代需要英雄，需要榜样。党史知识，并不是冰冷的过去，而是以信仰和热血铸就的言行。革命者，并不是老去的身影，无论100年前还是100年后，那些以国家民族为己任而奔跑的行动者们，他们永远活在人们心中，永远年轻。
青年的他们不怕牺牲，排除万难在浙江嘉兴的“红船”上胜利召开了中国共产党第一次代表大会。宣告了中国共产党的正式成立，自此我们有了自己的政党，带领人民开始探索救国救民的峥嵘岁月。
让我们进一步的了解和走进那段伟大光荣的历史，作为中华儿女，我们能有现在幸福生活，都是无数革命者用生命为我们换来的。因此在观影后，作为一名法律工作者我不由得心生感悟：
我觉得，这既是一个党史的故事、革命的故事、英雄的故事，也是一个青春的故事、成长的故事、教育的故事。影片讲述的是党史，更是讲述了一群年轻人的青春史。影片的主人公是一群年轻人，在他们的身上，洋溢着朝气蓬勃的青春气息。13位一大代表平均年龄28岁，最小的刘仁静只有19岁，年长的何叔衡也只有45岁。在1921年，他们也是青春年少。所以，他们有着与今天的“90后”“00后”一样年轻的面庞，一样的对美好生活与爱情的向往，一样保存着童趣童真，所以我们也能够看见影片里刘仁静等几位年轻人在上海大世界快乐游玩的镜头。
影片讲述的是这群年轻人的青春史，更是讲述了这群年轻人的奋斗史。在这群人身上，我们特别地感受到20世纪初这群年轻人的使命担当，感受到他们对马克思主义的激情、拯救中国的豪情和对底层劳苦大众的同情。影片中，陈独秀执拗地向孙中山要教育经费，讲述“教育救国”的道理，甚至为了索要教育经费而放弃去上海参加“一大”；毛泽东说，他坚信最终一定能够“建立一个人民当家作主的新中国”……都让我对那个时代的年轻人心生敬意。他们以生命创造了历史，告诉人们，一个适逢其时的梦想，一股渴望改变的激情，是如何造就了一个伟大的政党，如何创造了一个伟大的奇迹。
新的时代需要英雄，需要榜样。党史知识，并不是冰冷的过去，而是以信仰和热血铸就的言行。革命者，并不是老去的身影，无论100年前还是100年后，那些以国家民族为己任而奔跑的行动者们，他们永远活在人们心中，永远年轻。作为广大有志青年之一，我们应该树立信念、坚定理想、砥砺奋进，共创繁荣、强盛的祖国！
电影《1921》将生动展示中国共产党人敢闯敢拼的动人故事。该电影由导演黄建新担任监制兼导演、郑大圣联合导演，并将于2021年7月1日全国上映。为了让更多观众了解建党初期这段历史，黄建新导演用电影镜头，展现了平均年龄仅28岁的中共一大代表们，将青春理想化作寻求救国救民真理信念的执着，以及他们在上海开天辟地、在风雨如磐中担起民族救亡图存重任的担当。
该片导演黄建新，曾成功打造《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，开创了中国电影的主旋律商业片时代。他在此前的《1921》发布会上曾透露，会给大家带来全新的故事、更电影化的叙事方式、以及充沛的生活情感。他还表示，电影将集结一众青年实力派演员，重塑一群有血有肉的革命先驱，再现一个敢拼敢闯的黄金时代，传递不忘初心，砥砺前行的坚定信念。
该片在参考大量史料的基础上进行艺术创作，坚持创新求真、严谨细致的态度，历经四年时间深耕剧本，数易其稿。期间上海市委宣传部还组织召集党史专家、上海史专家、中共一大会址纪念馆资深研究员等专业人士，与主创团队一同召开多次剧本论证专题会议，听取意见，结合党史研究成果，反复打磨人物性格，挖掘历史细节，力求让这段观众耳熟能详的史实在银幕上绽放新意。
电影将首次以国际化视角来呈现这段热血历史，从欧洲开始进入故事，同时贯穿了一条完整的日本线，让格局更开阔宏大。在此前的发布会现场，制片人任宁透露，剧组特意去全世界的档案馆寻找新鲜的角度和史料，耗时三年多才完成了最终的创作。对此，导演郑大圣也表示，这是与现在的全球化语境有所呼应，用新的角度看待那段历史，相信能吸引更多年轻观众当下的共鸣。
除此之外，影片也在拍摄取景上下了大功夫，主创团队勘景足迹遍布上海、全国乃至海外，特别是在上海实地测绘了30余处相关历史旧址，并在上海车墩影视基地一比一实景搭建当时的中共一大会址建筑群，力争在大银幕上再现上世纪20年代上海作为中国共产党诞生地的城市文化风貌。
写好作文是每个学生必须掌握的一种基本能力，写作是作家们创作文学作品重要的途径之一。一篇优秀的作文一定是非常赏心悦目的，你会经常阅读优秀的作文模板吗？于是，小编为你收集整理了电影观后感精华7篇。大家不妨来参考。希望你能喜欢！
历时数年，上影集团联手NBA球星打造的科幻片《神奇》，终于和观众见面了。这部拥有大卡司，囊括影星黄晓明、郭采洁、冯德伦和NBA球星霍华德、安东尼、易建联、皮蓬的大电影，以闪亮非凡的面貌，给观众带来了巨大的视觉冲击。可以说，在声画效果的营造方面，这部电影足以媲美当今的好莱坞动作大片。
影片《神奇》以美国DD游戏公司上海分部测试并推出全球首款意念控制式篮球游戏为主要故事线索，由此开启了科幻式的想象。因为获得了NBA官方的授权，片中精选了一系列动作火爆、激情四射的NBA球赛镜头，作为游戏工程师冰山（黄晓明饰）一直关注的电视节目。当网络警察前来缉捕冰山的时候，电视上显示的正是2010年NBA总决赛（凯尔特人VS湖人）的直播画面。
另外，NBA球星们来到上海的社区球场，和冰山及其朋友们一起切磋球技，呈现出了十分壮观的景象。冰山进入虚拟的第六空间，和虚拟人物维纳斯进行球场决斗的数字画面，也是亦真亦幻、夺人眼球。除了这些壮观的动作画面，影片对上海这座城市的视觉展现，也是美轮美奂、令人惊叹不已。
在表演方面，黄晓明饰演的游戏工程师，颇有几分张江男的风采；郭采洁饰演的虚拟女孩维纳斯，思维怪异、十分可爱；几位NBA球星在片中的大段客串，也充满了智慧和幽默，可见主创人员的创作态度是极其认真的。片中还有数句上海方言，每每博得上海观众的会心一笑。
值得一提的是，影片《神奇》依据意念控制式篮球游戏展开大胆想象，体现出了一种尝试科幻片创作的宝贵勇气。客观地说，影片所幻想的剧情还是能够自圆其说的，也能够吸引观众看下去。如果说，影片还有一些瑕疵的话，那就是科幻想象还不够深入，没有具体讲述维纳斯何以制造蓝色水晶病毒，也没有具体讲述工程师冰山是如何攻克这个病毒的，片尾处没有沿用篮球赌局，而是采用肤浅的暧昧之情化解了虚拟人物维纳斯，病毒也随之消解，有点匪夷所思。话说回来，看电影的时候，我们也无须如此理性和较真。所以，总的来说，影片《神奇》仍是一道不可错过的饕餮大餐，尤其对那些热爱电脑游戏和篮球运动的影迷们来说。
子不语怪力乱神的根本原因，就在于对于不清楚的事物不敢妄谈。一切怪力乱神，再荒诞不经，也有其逻辑。《神奇》与现实对接的相对精准，维纳斯犹如《无敌破坏王》的当代上海版，这样比附就容易引发观众的想象力，以及能够想象到的板砖。事实上，对于很多资深玩家来说，游戏就是他们的现实。而对于很多在现实中诸多无奈的大众来说，游戏作为虚拟现实更具有可亲近感。
将《神奇》与过往的华语科幻电影相比，才能看清本片的难度与尝试的不易。科幻题材电影一直以来都是国产电影的一条软肋。在新浪潮导演章国明的《星际钝胎》之后，香港电影多年未曾出现硬科幻电影，王晶的《超级学校霸王》、陈嘉上的《天地雄心》、刘伟强的《蓝血人》、徐克的《铁甲无敌玛利亚》、《妖兽都市》以及刘镇伟的《机器侠》、《情癫大圣》，陈木胜导演的《全城戒备》，多数都不过是打着科幻的幌子，更多是杂糅动作、喜剧、爱情等要素，做着闹剧感强烈的混搭风格的香港特色的科幻电影。本来在陈德森的《紫雨风暴》之后，很有希望顺势推出有质感的科幻作品，然而他长期以来一直在求索《十月围城》的资金。刘伟强在《无间道》之后，就大踏步走向了剧情片道路，从玄幻的《风云》补足《蓝血人》讲故事的弱项，可惜《拳霸》还是陷于拳头。倪匡之后的香港电影界，缺少有想象力的编剧，即便是倪匡本人也有许多伪科学的成分，于是至今香港科幻片都被怪力乱神、神仙妖精、暴力美学等干扰太多，科幻、玄幻、魔幻分不清的代价就是基本沦为B级片的格局，而内地几乎无科幻电影，《珊瑚岛上的死光》以来也是空空如也。
而《神奇》则是以游戏创造者和检测者与虚拟角色之间非正常情感，导致的游戏及社会的崩溃为突破口，就是一出相当有警示意义的寓言。观众自然会联想起《盗梦空间》、《黑客帝国》、《攻壳机动队》、《奎斯特的世界》等日美经典科幻影视。郭采洁饰演的维纳斯，对于黄晓明饰演的冰山的爱恋，是被创造物与兼具造物主与玩家之间的复杂关系的特别角度的呈现。唯有专注才会出现真假难辨的情感投射，这也是玩家在高度游戏精神的激发下才可能出现的幻境。在科幻内核的故事内核之外，是时尚夺目的上海，上海话在弄堂里回响，英语在公司办公室回荡，黄浦江边的东方明珠、金茂大厦与高架桥明白无误的展示这是高度发达的资本为王的魔都，本片与《小时代》构成了2013年中国电影波普中的上海坎普幻景。《神奇》在打通中国现实、网游玩家和超现实的科幻方面有着独特的追求，现实与虚拟世界的三角恋也与国际资本、中国市场崛起有着比较奇妙的构架。
我军抗战早期要有国军中央军的火力，哪至于抗战熬8年。为什么这么说?国军差就差在没有我军的组织能力、动员能力、部队纪律、对步兵操典的贯彻，以及最重要的对士兵的珍惜和爱护。八路军差，主要是差在装备上。
淞沪会战，蒋介石为了作秀，为了所谓的国际干预，把国军中央军包括地方武装的精锐，差不多全填进去了，30多万的伤亡啊!战后汪精卫这些投降派占据了上风，国军整建制的投降。更不提豫湘桂战役了，1944年，鬼子的兵源已经良莠不齐了，最后鬼子以2.4万人的伤亡取得了战果不说，我们还伤亡50多万!
再看看八路军的百团大战，在当时所谓国军精英看来，真的是一群土货，有的部队连电台都没有，有的部队两人、三人分一支枪，还是汉阳造，清末的枪，但看看战场的组织能力，可以说是如臂使指。
八路军参战人数40余万，但彭总和左将军对部队的把控甚至可以到营连一级，各级对上级的命令绝对服从。最后且看战果，毙伤日军20645人，伪军5155人;八路军伤亡1.7万人，中毒2万余人。
但国军的伤亡到底是怎么回事，相信大家都清楚。诚然我们是以一个半殖民地半封建的农业国迎战一个完整的工业国，日本军队的装备比国民革命军好太多，但是国军伤亡大部分的直接原因并不是装备!
同样是国军投诚的部队，在朝鲜打装备有代差的美国鬼子，一个比一个虎，一个比一个意志力强，打日本人的时候呢?大部分时候国军只有投降才是整建制。谢承瑞团长居然是被溃兵踩死的，还是在教导总队这样的德械部队!
三大战役，1948年9月-1949年1月，短短4个月时间，共争取起义、投诚、接受和平改编与歼灭国民党正规军144个师，非正规军29个师，合计共154万余人，这还不能说明问题吗?
电影《八佰》观后感：如果八路军有国民党中央军的火力装备虽然历史不容假设，但我还是那句话，同样的装备，同样的士兵，把国军的军官从高层到基层全部换成我们的人，我们的伤亡决没有这么大，我们的胜利会提前到来!
结局是震撼的，因为一些细节需要体味，我反反复复的观看着影片的最后几分钟，只有这样才能消化心中的不平和困扰：
首先，被判18个月监禁的犯人被夫妇错当成了杀害自己小孩的凶手，在接连不断地折磨后，在逃跑无望的情况下（当时已经身负重伤，全身上下已经被折磨的几无完肤，而且知道自己很快就会被追出门的夫妇重新抓获）所以最终选择了自杀，这个时候实际上已经没有求生的欲望了，只希望能死得痛快些。至于那封信，其实是在犯人刚刚逃出地下室的时候（大家可以注意下第四节8分30秒左右的片段），当时夫人在厕所听到了声音，先生还在床上睡觉的时候就完成了，我当时还觉得奇怪为何他最终拿在手上的不是一些武器而是一张纸。最终犯人的留言表述了自己对夫妇行为的理解，也表示自己的生活中就是一个弱者懦夫，似乎对自己所受的最终遭遇也慢慢淡定和接受了。也许在一系列的错误和伤害后，（失聪，电烙，痉挛，断指，碎骨，烫伤，窒息等伤害后）该犯人已经没有了生活下去的勇气了。
而真正的罪犯也在当晚被同时抓住，这里其实导演利用了空间上的一个错觉给大家，可能大家以为当晚警察来抓捕的就是夫妇的那个小屋，其实不然，警察搜索的是荒野，那位带狗的持枪百姓在通报警察的那一刻，也许把大家都欺骗了，而实际上夫妇的所在地是相当安全的，最终也没有被发现。导演只是选择了相同的时间来叙述不同的两件事情而已。
前两天，看到孩子用我的电脑看一部好莱坞电影，叫《云图》，这个电影，是他的同学给他的，因为我最近很少去下载电影了。孩子看电影，也断了来源。孩子看完电影，我问他电影讲的是什么，他竟然回答说是不知道。
于是我按常理忖度起来，好莱坞电影有着它约定俗成的模式，无非是探讨人性，探讨生存，探讨真爱，所以，好莱坞电影很像《读者》上的文章一样，有一点睿智，有一点感人，有一点荡气回肠，但它不深刻，不触及灵魂。但并不要认为，触及灵魂的东西就是好东西，那往往会让我们难堪，特别是那种往死里整的深刻，会让我们看到人性深处很多恶的东西，甚至是为赋新诗强说愁的丑恶。有时候，我们明明知道它的存在，但我们依然去讨厌直视它。我记得周迅有一部电影，叫《恋爱中的宝贝》，本来是为情人节特供放映的，但是，影片里的爱情，却让人看得毛骨悚然。这就是中国电影颇令人扫兴的所谓深刻。读图的时候，我们会本能回避那些丑恶的、丑陋的东西，我们明明知道，屏幕上提供的图，是一种假象，但是我们依然会痴迷其中。
我又追问了几句，但孩子依然说不知道，后来他想了好久，说《云图》表现的可能是轮回，表现的可能是渴望自由。看到孩子的模棱两可，倒引动了我的好奇。什么电影居然让人看不懂？越是看不懂的电影，越有大加分析的空间，当然也有那种真的让人不知所以然电影，如《死亡幻觉》。这种电影是拉大旗扯虎皮，不值一顾。的确有电影，看似晦涩，却有让人分析研究的价值。
于是，我耗了将近三个小时，看完了《云团》，这是一个有着五个线索交错进行的故事，难怪令人摸不着头脑，但是，这五个故事里最为关键的是首尔的那个故事，这是电影里的核心主要线索，而其它的故事，都是附着于这个故事上的。
那么，电影里首尔那个故事讲述了什么样的内涵呢？
其实，这个故事恰恰是一个好莱坞科幻电影里经久不息的俗套。这段故事里，讲述了一个复制人为恢复自己的尊严而战斗的故事，这是西方科幻片里的一个庞大的故事类型。这可以说是与时间隧道并驾齐驱的两大科幻主题之一。这可能源自于西方人骨子里对人性价值的探讨兴趣。机器人有了生命后，就应该按照生命来对待，这是人在科技日新月异发达之后所遇到一个新的悖论，也是人类对于技术发展之后的内心恐慌，比如人类一直对克隆人技术持谨慎、克制的态度。
《云图》中的克隆生命，本来不过是一群没有生命的蛋白质，但一旦让他们组合成生命之后，便有了自己存在的意识与空间，于是，他们展开了为自己的尊严而展开的战斗。
科幻的题材，让生命的价值在于他们是否有意识这一主题得到了彰显，而其它的四个故事，几乎就是这个由科幻题材凸显的立论在各个时代的不同变奏。科幻是虚拟的，但也可以提纯出生活中隐约而朦胧的主题，这就是科幻与魔幻包括中国的神魔小说存在的价值所在吧。
在《云图》中，抽出五个故事的最主要的核心链条，进行一番合并归类，然后删繁就简，就能够把握到影片的主旨所在。
看看其它的四个故事，第一个故事中，黑奴本来是低微的，就像一个克隆人一样，被视作无生命的异类，但是黑人身上焕发出的人性，拯救了主人，最终使主人改变了对生命的看法，让一个黑奴的生命恢复了应该拥有的人类的平等。第二个故事中，年轻的音乐家厕身于名流的阴影之后，他的生命是被扼制的，自我是不存在的，就像克隆人一样，但他的主体意识开始觉醒，写出了真正属于自我思想的绝妙音乐，为了自己的生命价值，他不惜杀死了控制自己生命的老音乐家，宁愿选择自我毁灭。第三、四个故事，都是反映了对生命的维护，而不得不诉诸于暴力的反抗，目的都是维护生命的价值。
删繁就简之前，我们可能会面对着一枝一叶总关情的繁琐，但是过多的表象会干扰我们对真相的认识，只有剔除掉无关紧要的细微末节，我们才能把握住事物的要害，我借此希望孩子能够学会更好地认识世界，及世界在我们意识中的折射。
xx电影观后感电影《xx》看完之后，我相信，凡有深刻灵魂的人都蕰藏着悲观。它的味道太重了，太重了，人们几乎看不到被拯救的可能性，太重了，人们几乎放弃了一切奋斗的欲望。
如果灾难真的来了，我们能不能像电影里的主角总是在最危险的时候脱险呢？个人英雄主义还是集体主义总是在危机中拯救全人类？这也许是人类生命的希望！
虽然我不相信玛雅人的预言，但我是一个相信一切皆有可能的人。但看透了，就想打开一个点，人生只是匆匆过客的世界，人生的一刻下来，人注定要回头。有了生活的底层，就会少一些偏执，多一些自由和轻松，至少生活还有希望。
面对无穷的岁月，人的生命一想短的可怜，人的一生就是两个黑洞;“一个是从母体的黑洞诞生，另一个就是坟墓(黑洞)”，千秋功业，更替的是过眼云烟，名誉利益，只不过是斯碑残铭。就像去年的汶川大十字军东征，一秒钟前十字军东征来了，有人会想下一秒会发生什么？我们谁也不想看到现实世界的未来。
看完《xx》我们每一个人都应该深刻地反省，因为我们每时每刻都在享用和破坏地球上的资源，反省!是为了不让失去自己以及失去亲人的痛苦，就像每个人爱护小家一样爱护地球这个人类赖以生存的大家，不要对生命的意义心存疑惑，活着就好!
看完《xx》，给我的启示是、活着就是一切。一切的载体就是地球。
xx电影走出电影院，寒冬的夜风吹在脸上，突然感觉到脸上的热气。电影院里的空调功能很好，我的血液流动比以前快的多，这就是我身体热量增加的原因。这热度，就来自刚刚看完的美国大片《xx》。
将近三个小时，我的呼吸几乎总是很紧。但我的心也一直在激动中感动。
我不太喜欢美国，因为我的父母和美国人在朝鲜战场上作战，无数人在那场战争中流血牺牲。也因为我年轻时就看到过太多美国人对中国的羞辱。
但这并不意味着我拒绝美国的一切，如果这是美国的好的一面。
影片是灾难片，这是美国人早就拍的烂熟的一种电影，我也看过别的美国灾难大片。但这部**，确实从内心深处打动了我。
这部**，几乎集中了灾难片的所有元素，特大**，超级火山，超级海啸，毁灭整个人类的大洪水，陆地的下沉与崛起，地球磁场的倒转，城市的毁灭，无助的人群，可能是我见闻有限，反正能把这么多灾难元素集中中在一起的灾难大片，记忆中好像没有，大概上世纪八十年代的日本电影《日本沉没》，灾难元素的集中度稍可与《xx》相提并论，但也远远不及，场面与特效更不能同日而语。看这部影片，你很少能有平静**的时候，眼睛里随时都是惊天大灾难，所有的思维都在随着影片故事情节和主人公的命运在转动。
但这些只是让我兴奋的原因，而不是让我感动的原因
我的感动，来自于片中的那种人性的光辉。人性，这个词用来评论电影是太多了，太多了，溢于言表，但我还是想说，这部电影最感人的是人性。这种人性是博大的，勇于付出，愿意为他人牺牲自己的生命，不狭隘的自我，不自私，不让人不为自己杀人。
在《xx》里，我可以看到人类生命和人类文明的脆弱，那么健美的身躯，那么精美的建筑，那么温情的感情，在大自然狂暴的力量面前，显得如此无力，几秒钟，或者几分钟，在**、火山、海啸、超级洪灾面前，都消失的无影无踪。但我也看到，无论是什么样的巨大自然力，人类，还是电影中的主人公作为人类的代表，以及那些上至国家领导人下至平民百姓，都在灾难面前展现出人类的尊严。美国**在灾难注定来临的时刻，选择留在美国与自己的人民在一起直到最后时刻，“船长不愿丢下正在沉没的船，这是他高贵的选择”，影片中那位美国**对**的评价，我完全赞成。
在超级洪水袭来的最后时刻，那些掌握着方舟外几万人命运的全世界各个国家的领导人们，在瑞得里安博士“我们都是人类的一份子，人类的文明就在与互相帮助创造更加美好的明天，如果我们今天放弃他们，那么即使我们生存下来，我们怎么去面对自己的孩子，孩子们又怎么去面对他们的孩子”的激切演说下，一致同意打开方舟大门，无数人欢呼着冲进方舟。那一刻，无论是谁，无论是什么政治立场，我想，我心中都会有一丝温暖。
而那些普通人，他们为自己的生存而奋斗和努力，更值得我们的尊重。男主角杰克，为了让自己的一家人得到进入方舟的船票，驾着车疯狂地跑，从黄石国家公园跑到了拉斯维加斯的机场，，又在陷入巨大的裂缝后爬出来追上正在起飞的飞机，经过了飞机原本说要在中国南海迫降最后却在中国**降落的戏剧性经历，终于在那位好心的中国方舟工作人员天庆的帮助下全家进入了方舟。当杰克在影片最后，终于解除了方舟尾部的机械故障使得方舟顺利开动，一家人悲喜交集拥抱在一起的一刻，我想，作为平凡人的杰克，在这样的巨大灾难面前表现出来的同样巨大的勇气，应该说不上是为了什么全人类的共同利益(即使他的做法恰好做到了这点)。
他和瑞得里安博士不同，博士确实是一个全人类共同利益至上的理想主义人物，而杰克，在寻常时期在一个为生活而奔波的小人物，在危险来临时，他的无比勇敢和智慧，都只是为了自己的亲人。但谁能说，即使只是为了自己的亲人，他的这一切举动就不值得我们感动，并且值得我们向他致敬呢?又有谁能说，他的一切举动，不是博大宽广、勇于付出和为了他人而不惜牺牲自己生命的光辉人性呢?
在大自然面前，我们都是渺小的。在大自然巨大的破坏力面前，我们都无能为力。除了方舟，唯一能拯救我们自己的就是我们自己。它是我们天性中的光辉人性。为亲友奉献一切甚至生命的勇气。当我们能够做到这一切的时候，我们也可以拯救自己，我们也可以拯救人类和文明。
xx电影观后感玛雅人说过，“xx年12月21日黑暗降临后，12月22日的黎明永远不会到来。”自从听说有xx这件事后，我就一直想看一下这部电影。
光是题目就很吸引人：xx世界末日。我一直在想：真的要结束了吗？它真的会开辟一个新世界，一个新国家吗
带着恐惧、好奇、怀疑和其他状态，我看着整个故事。
这部电影的主要内容是：12月21日，xx，洪水和火山爆发等灾害同时袭击地球，世界正步入毁灭的道路。面对灾难，杰克逊突然想到查理提到的方舟和地图，于是他去方舟基地寻找生存的机会。
当杰克森一家到达方舟基地时，他们发现制造的方舟数量远远不足以满足来自全国各地的人们的涌入。面对灾难，来自不同国家的人类做出了重要的抉择：“所有人都是平等的，都有平等的生存机会!
”最后人类终于在方舟中度过了这一全球性的灾害，获得了繁衍和发展的希望。
虽然这只是一部电影，却给人很大的启发。这些自然灾害随时都有可能发生。全球变暖导致冰川融化。总有一天，海水会淹没我们。那是什么情况？
现在空气污染也会导致空气短缺。当人们用树呼吸时，他们能理解树的重要性
这些可怕的灾难都是我们人类造成的，但有些人还是不明白！
人类，看看这一切！从今天起，保护我们的家园！
xx电影观后感上一次，我看了电影《xx》。现在当我想起来的时候，我的心还是会充满很多的感觉，我还是会觉得很震惊，我还会想起里面的各种人
这部电影主要是根据玛雅历法的传说，地球将于2012年12月21日被摧毁。它描述了**和海啸对地球造成的破坏，以及当世界末日来临时人们在灾难面前的表现。其中，发现世界末日要到来的人是印度的科学家;而最后，制造好“方舟”，拯救人类的是中国，我为中国和亚洲感到骄傲。
在电影《xx》中，主角叫杰克逊，他在发现灾难来临时，立刻带上自己的家人，开汽车，开飞机，历尽艰难万险来到中国，在一个造“方舟”的工人的帮助下进入了方舟。可是却因此给“方舟”造成了损坏，差点害死了全船人。所以杰克逊冒着生命危险和儿子一起解决问题，拯救所有人。
他说过这样一句话：“我们犯的错需要我们去承担!”我很佩服他在这种危急时刻选择了知错就改，勇于承担。
影片中最让我敬佩的还是美国**。灾难来临时，美国人选择留在地球上和人民生活在一起。他把科学家们发现世界末日的消息告诉全世界的人们，而不是隐瞒真相，让人们有时间与自己的家人告别。
美国**说过“我们是一家人，我会留下来和你们一起度过难关!”这位美国**是最有权力上“方舟”，逃过这次劫难的人，但他却认为惊慌的人们需要有人指挥;恐惧到了极点的人们更需要有人去安抚。美国**最后选择了留下，被海啸淹没。
他做了一个普通人难以做到得伟大的选择!
我很佩服《xx》里那**舍生取义的人，但我更希望我们在现在选择健康，选择环保，让《xx》的悲剧永不出现!
此时此刻，当远处的钟声敲响了2010年10月14日的最后一秒以及15日的第一秒钟，我依然没有丝毫的睡意，因为胸中充满着澎湃的热血，而今夜的无眠为的却是一部名叫《托洛茨基》的加拿大电影。
这样一部电影或许让很多的人认为这是一部描述列奥托洛茨基一生人的纪录片，然而事实上这却是本片导演和编剧为所有人开了一个玩笑。《托洛茨基》讲述了一个生活在现代社会中勇于改变社会不公的年轻马克思主义者的故事，他年轻然而他的思想让所有同龄人觉得刻板与腐朽，他充满激情然而他却为大多数人所误解，他的一举一动荒诞离奇然而他敢于追求真理与真爱，他疲惫不堪瘦弱无力然而他却勇于肩负改造社会的重任。他就像堂吉诃德一样，不顾整个世界的冷眼与嘲讽，挥舞起骑士的长剑向整个世界宣战。
在绝大多数观众眼中，主人公是一个严重的妄想症患者，他总把自己比作列奥托洛茨基，并不断的在寻找他的弗拉基米尔列宁，同时把他看作一个不切实际的理想主义者，一个希望在一切领域（主人公的学校）消除不平等不公正的切格瓦拉。然而导演与编剧让我们看到另一个现实，那些严肃的批评者他们又在做些什么呢？他们对不合理的社会现实习以为常，对改变这种现实的努力无动于衷甚至嗤之以鼻，而他们本身往往也是这些不合理社会现实的受害者或潜在受害者。我们究竟该嘲讽的是愚蠢的精神病患者还是绝顶聪明的智者呢？
毫无疑问，面对不平等不公正的社会现实，我们个人能够做的的确微不足道，或许我们无力去改变这一切。然而扪心自问，我们真的有努力去改变这样的不平等与不公正吗？难道我们仅仅只是作为旁观者看待这样的不平等与不公正吗？每个人的命运都掌握在我们每个人自己的手中，世上没有从未来世界来的人、没有多拉A梦，当我们身陷困境只有我们自己能够拯救自己。我们个人的确无法改变什么，然而无比幸运的是，事实上我们并不孤单，我们能够紧密的团结在一起，共同去主宰属于我们自己的命运。
电影《托洛茨基》以小女孩所钟爱的HAPPYEND结尾，然而就在电影结束的那一刻我对自己失去了信心，与故事主人公如此相似的我也多么希望能有一个HAPPYEND。然而，我们是马克思主义者，我们为世人所误解与耻笑，我们有着无比坚定的信念，我们勇敢执着的追求真爱，我们不顾牺牲的追求真理，我们能够面对现实，我们能够忠于理想。我们或许遭遇失败、遭遇众叛亲离，或许我们永远都得不到一个HAPPYEND，哪怕我们的躯体都被摧垮，现实都无法抹灭我们斗争的意志！每一次的失败与牺牲都将把我们锻炼得更加成熟，只有灰烬中才能诞生凤凰。一个切格瓦拉倒下了，还会有无数个切格瓦拉重新站立起来，因为我们从事着的事业为了千百万的劳苦大众，哪里有贫困有剥削我们就斗争到哪里！未来属于我们！
又看《冲出亚马逊》这部电影，我感觉一次比一次看得明白，一次比一次学到的东西多，但是最主要的还是中国军人的坚强与勇敢。
影片里有两名中国军人，而且他们是我最喜欢的兵种——特种兵。在我的脑海里特种兵就是神，就是兵中的王者，而这两个人更是王者中的王者，我特别的敬佩他们，尤其是王晖，因为我在他身上看到了中国军人的气质和勇敢，还看到了他的爱国之心。还有胡小龙，虽然他在我心中没有王晖那样的神，不过我依然很敬佩他，他从一开始训练，衣服和鞋子都不合身，但是他穿着那样的衣服和鞋子依然能跟其他人一样，一点都没有落后，而且还经常永争第一，不服输。
看完这部电影让我也有了一种想当兵的冲动，因为我也想有他身上的气质，我也想为国争光。我以他们为荣，虽然我没有他们身上的气质，也没有他们那么勇敢，但是我想我要学习他们，虽然不能像他们一样为国争光，我也得为家里争光。虽然工作室里的训练没有他们那样艰苦、那样累，跟他们比的话，真的九牛一毛。现在想想，如果自己这么轻松的训练都坚持不下来的话，那真的没脸做中国人了。在剧中，有一个外国人也挺有勇气的，依然值得我敬佩，因为他的`女儿得了白血病他在一次缉毒实战中拿着枪往自己胳膊上打，那也需要很大的勇气，虽然他想回国耍了小聪明，但是他是父亲，他必须那样做，这也让我看到了真正的父爱。如果这是我父亲的话，我想我父亲也会那样做的。现在想想。刚来的时候我还跟他们闹，真的很傻，我一定珍惜我在营地的时光，这将成为我人生中最重要的一段时光。
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团中央宣传部部长景临在首映式上讲话。他首先传达了团中央领导对我院西部支教毕业生群体的高度评价。他指出，保定学院西部支教毕业生群体，参与见证了西部的建设和发展，用奋斗的青春和矢志的坚守印证了“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生”，他们谱写了一首壮丽的青春之歌。他号召广大青年向保定学院西部支教毕业生群体学习，用不懈奋斗和无私奉献弘扬青春正能量，为实现伟大中国梦做出自己的贡献。
市委宣传部常务副部长贡希强勉励全市广大团员青年坚定信念、勇担使命、甘于奉献、自强不息，到基层和人民中去建功立业。
我院党委书记王军在首映式上致辞。他说，西部支教精神是爱国情怀、责任担当、使命意识与奉献精神的高度凝聚，是社会主义核心价值观的生动诠释，也是我院培育和践行社会主义核心价值观的有力抓手，已经成为我院大学精神的重要组成部分。我们将进一步弘扬保定学院优良的办学传统和西部支教精神，立德树人，持续推进践行社会主义核心价值观，持续推进大学生创新创业教育，培养更多有志青年到祖国和人民最需要的地方建功立业，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生。
团中央宣传部副部长张健为；团省委书记郭竞坤，副书记商黎兵；省委宣传部副部长武鸿儒；我院领导胡连利、刘清波、张德义、回顺利、高颖、徐景星；团市委书记杨跃峰，副书记蔡红星、刘丹及相关部门领导出席了首映式并与演职人员合影，来自驻保高校、企业和市直单位团委书记及青年代表共计300余人共同观看了影片。
首映仪式前，景临等领导参观了我院西部支教主题展。
电影《大漠青春》由共青团中央宣传部与河北好人缘影视制作发行有限责任公司、山西飞天影视传媒有限公司、北京九州同映数字电影院线有限公司联合摄制，艺术地再现了我院西部支教毕业生群体淡泊名利、克服困难、乐观向上、倾心育人的感人故事。
为贯彻中央部署要求，根据我校“三严三实”专题教育工作安排，5月22日，校党委书记倪邦文为全体中层干部、党总支委员和党支部书记上了一堂题为《践行“三严三实”，弘扬清风正气，努力实现第十次党会提出的奋斗目标》的专题党课。倪邦文从准确把握“三严三实”的丰富内涵和实践要求、清醒认识学校存在的“不严不实”问题、扎实推进学校“三严三实”专题教育等三个方面作深入阐述。
程龙，理学院物理系 级博士研究生。研究 方向为理论物理，现阶段 主要关注的领域是将引力 理论应用于高能物理以及 凝聚态物理中的强耦合体 系。他博士期间已分别在 SCI一区、二区期刊上发表 学术论文两篇。另外，他还 参与了国家自然科学基金 项目“引力规范场对偶在 强耦合体系中的应用”，参 加了“中国物理学会引力 与相对论天体物理分会 年学术年会”。
程龙给人的第一印象是稳重内敛，看上去书 卷气十足，是个典型的理科男。硕士三年、博士 三年，他在理论物理学的知识海洋里尽情遨游。 坚持不懈的努力，收获了越来越多的科研成果， 也更加坚定了他的科研梦想：愿继续从事学术研 究，为理论物理学的发展尽一份绵薄之力。 学习：兴趣第一“做任何事都要有兴趣作为前提，如果你的 兴趣足够强烈，你就不会觉得科研是一件枯燥的 事。”程龙如是说。作为一个从事纯理论研究的 博士生，程龙坦言，兴趣是自己最大的科研动 力。本科读数学系，硕士和博士从事理论物理相 关研究，如果不是对物理学抱有极大的兴趣，程 龙不会做出这样的专业选择。他说，纯理论研究 应用性不强，与现实生活关系不大，没有兴趣根 本无法投入到理论思考中去。之所以选择这个研 究方向，就是因为自己很享受逻辑思考的过程。 程龙经常关注自己研究领域的最新学术动态，保 持对学术前沿的关注是他每天必做的功课。“ Arxi u。org”是他经常浏览的数据库，这是发布数 学、物理学以及计算机科学等领域最新研究成果 的预印本数据库。“你的研究领域在哪，你的兴 趣点就应该放在哪，学术研究不是闭门造车，要 时刻关注领域内的新动态。”程龙很认真地说。
从事科研工作，认真负责的态度也是不可或 缺的。一年前，程龙和导师一起做一个项目。经过 一番艰苦探索，这个项目就快要完成了，但这时 他们发现最初的一些假设是存在漏洞的，还有进 一步修补的需要。于是，整个项目不得不换一种 思路重新再来。那时，程龙觉得有些沮丧，但他 很快调整好心态，认真做好每一步工作。最终，项 目顺利完成，获得了成功。导师对他的评价是： “心思缜密，态度认真。”这无疑是对程龙科研态 度的一个肯定。程龙说，“我经常会工作十小时以 上，当我沉浸于某个问题的思考中时，就会废寝 忘食。当找到解决问题的思路，你最想做的就是 尽快依据思路得出结论，吃饭睡觉什么的似乎都 不重要了。”科研对程龙的魅力大概就在于此 吧。
真不知道我们回族同胞里有这么优秀的人物，怪自己对同胞了解的太少，也怪自己的孤陋寡闻。
自己整场都被马骏先贤的爱国情怀所鼓舞和震撼。马骏先贤出生于哈尔滨，家境殷实，自幼聪颖，受父亲的耳儒目染，习得俄文;在家乡时，拒绝日本在东北伐木修路，四处演讲，口才卓越;后被父亲送至南开大学读书，与周恩来、邓颖超为同期，更是翘楚，五四运动期间，多次组织学生游行，商户罢市，抵制日货;由于组织力超强，影响力巨大，更被国民党视为眼中钉、肉中刺，同化不成，便只能杀害，被害时年仅33岁。
想起句歌词国是家的国，家是国的家，国之不保，家之安存?囯家兴亡，匹夫有责，马骏先贤自始至终都在践行这个信念，只要信念不死，那么国家就有希望，我们也正是有了像马骏先贤一样的志士人仁，不惜以身献国，也才有了我们今天的和平生活。我们不能忘记历史，更不能忘记为了祖国和平而英勇献身的超级大英雄，没有他们哪来我们今天的幸福生活?
铮铮铁骨，不也都是平凡肉身?唯有信念坚定，才能筑就这铁打一样的身躯。信念不死，方得始终，这是其中让我最感动的一点;还有一点就是各民族人民要团结一致，以御外辱，一个人的力量是有限的，多个人的力量如果劲不往一处使，那自然也是涣散的，唯有团结，拥有共同的理想和信念，这也正是马骏先贤自始至终都在做的事情唤醒民众爱国之心，团结一致抵抗外敌。
和平年代，我们好像除了珍惜现在的美好生活之外也做不了什么惊天动地的大事，其实，生活本就平淡，哪有那么多大事等着我们去做?我们在平凡的生活中维持正义，处处传递正能量，把我们的民族精神容入生活，从点滴小事中发扬光大，不也是爱国精神的体现吗?也不枉英雄们的舍身付出，爱他们就把正能量永远传递下去，这也同样符合我们的教义。
对于这部民谣歌手卢庚戌初执导筒的作品而言，更给人感觉最多的还是惊喜二字。虽然临时换档期，从《怒放2013》成为了《怒放之青春再见》，但是有东西一脉相承，那是对于过往青春的追溯和经典音乐的回忆。
所以既是导演的处女作，不得不让人想起题材相似的赵薇作品的《致青春》，同为描述象牙塔生活的电影，难免不忆起陈可辛的《中国合伙人》。将这二者的交集，加以简化，更纯粹的答案就是这部《怒放》。这三部影片很有趣的互补着，女导演触及不到的男生情谊，陈可辛开启的Beyond大门，被卢庚戌加上自己的乐队经历融合在了一起，好看之极。
这种怀旧电影在过去一年的集中出现，证实了已经步入不惑之年的70后一代的迷茫与怀旧，在开始寻找出口时，搭上了主流文化中的商业电影这一班快车。于是，似乎一切都是顺理成章的，比起后宫争斗和婆媳关系，电影比电视应当肩负更重要的现实意义，既显得高大上，又可永留你心底。所以这边组成目标市场的消费者们一众7080后在现实中碰壁不解需要释怀，那边掌握了话语权的圈内人将个体的遭遇集中处理放大加工，就开始了大银幕上接连出现，却每每都一击即中很有效果的怀旧和回忆过程。
从这个意义上说，它适合每个70后和80后。这才是当你又一次被现实碰撞得头破血流的时候，你需要为你私人订制的青春回忆。因为它看似为你量身打造，却殊不知每个为车子房子票子孩子奔走的中年人，都需要这样一部电影。
卢庚戌很聪明，它没有拍摄一部平铺直叙的影片，而是让故事采用在现实与过去间不断切换的手法，带领我们时光倒流二十年。一会儿是逆光遍地的纯洁象牙塔，而后又切换到危机四伏的四兄弟中年生活。在象牙塔时，此为片子的致青春路数，青年人意气风发，故事也满含对理想的追求。摄影很好，用光漂亮，布景具有时代感，不输任何青春片。
年轻演员里的吕聿来去年还有一部同样的小人物电影《有种》，此番驾轻就熟，十分贴合男主角马路这个人物。张晓晨扮演出众，棱角分明气质不俗的诠释了摇滚歌手郑天亮。女演员方面温心的李爱是矿泉水，王思思的刘云是鸡尾酒，纯的纯，烈的烈，再加上王啸坤和杜海涛的插科打诨，小群戏的路数很吸引人。那个时候的大学校园更是每个场景都温暖，每件道具都是打开记忆库大门的钥匙：舞会、群架、歌手大赛、卡带、随身听、针织毛衣，女生宿舍楼下的你侬我侬到位，有趣，让人欢喜不已又感慨颇多。
至于回到现实，就是老男孩套路，潘粤明胖了自己胖了角色颓了一代人的形象。刘孜接着《等风来》让人习惯了尖牙利嘴的中年主妇戏路，秦昊扮迷惘更是手到擒来，大银幕上这个故事挺写实，大家一起咬着牙活着。不得不提的是现实压力的铺陈应该再加强，片中对于男主角马路的中年角色塑造还不够，所以这个部分总是被青春版的他们抢走光芒，但是好在真实不已。
当然，必须有东西贯穿这过去与现实，片中依靠的是音乐，一座再好不过的桥。
卢庚戌还原了两件事，首先是《怒放》这个片名与汪峰之间关系的诠释。迷惘与彷徨不仅仅是新闻对于汪峰音乐的一种另类解读，也代表了这批当年誓要做流浪歌手的中年人的共性。但是用到电影里，人物会联想到整个北京摇滚音乐圈的故事，台词中的窦唯身边不乏尖果儿，严宽客串的摇滚歌手用一条项链征服女歌手的伎俩，都有一种不能说的秘密被揭开之感。卢庚戌除去重现了内地摇滚当年的辉煌，片中的音乐运用，尤其是对Beyond元素的贴合运用更是神来之笔。尤其放在2013家驹二十年的大背景里，使得片中的每场演唱都让人不自居的嗨起来。
就这样，你永远高唱我歌，你的泪行遍千里了。
这就是《怒放之青春再见》。这种怀旧电影每个导演只能拍一部，复制不了，无法重来，像极了青春本身。每个人的青春确实只有一次，但是想回溯，人人就会给它一个非常主观的定义与模样。好在有些电影是准确的，用某些东西抓住了所有人青春的共性。比如用爱情，比如靠音乐，但有些东西是不需要共性就会共鸣的，比如谈回忆，比如聊梦想。
《怒放》很好，有梦就一切不晚。它还提醒当年做过梦的人们：我们，都欠青春一场演唱会！
听，是谁把这无尽的黑暗照明?看，是谁举着世界和平的火炬?是谁，从黄昏带我们到黎明?啊，这片贫瘠的土地，谁带它迈向富强?是谁不投身他国坚持生活在中国?是谁让东方雄狮再度苏醒?什么?带领中国发动五四运动的只是一群青年!听，是谁把这茫茫黑暗变成佳音?看，是谁给中国安上腾飞的翅膀?是谁，带领我们从《南京条约》到5G?这片贫瘠土地为何如此昌盛?是谁，不为权益不离开本土?是谁让东方的国度与世界争头名?什么?是一群发动五四运动的青年们!
虽然这个战场没有一颗子弹，但仍然扣人心弦，有些人因为一些原因，在这次活动中光荣的舍生取义，可他们的灵魂永远游荡在这片土地上。有那么一群人，喊着外争主权，内除国贼的口号;有那么一群人，示威，全民罢工。他们是20世纪的青年，那么我们作为21世纪的新青年，要比他们更有表率性，不用九州生气恃风雷，做好每一件好人好事，回望过去，展望未来，1919年5月4日，是中国人怒吼的开端，一百多年的努力，一百多年的期待，我们只要做好自己，缅怀先烈，帮助别人，就是21世纪的文明青年!如今那些青年的名字可能都被我们遗忘了，但我们仍然会记住，五四运动，有那么一群青年
《谁的青春不迷茫》在我的电影观看排行榜中，排在第四，是我很喜欢的一部电影。在观完《谁的青春不迷茫》这部电影后，我感触颇大，心情久久不能平静下来。
影片以高翔与林天骄两人的一段青涩的青春为主线，以在逐梦中成长为题材，通过多镜头描述了二人在梦想遭遇现实时勇敢逐梦的一个个剪影，感人至深。
影片中高翔从小擅长手工，自己设计和制作了不少精巧的飞机模型。出于对飞向蓝天的梦想的追求，他在课堂上依旧钻研着模型设计，不料却被班主任发现，班主任气愤地摔坏了他的飞机模型，还冷言嘲讽他，班上的大多数人随即轻视他。但他并没有失去信心，依旧坚持着。
终于，在一个明媚的中午，他搭载着自己设计的滑翔机从教学楼顶跳下，一道优美的弧线划破天际。这时正值课间操，在场的所有人都惊呆了，同学们纷纷投来赞许的目光。他那逐梦的勇气可嘉，但他也因此违反了校规并不愿向班主任低头说情而被开除。但离开了校园的他终究还是实现了自己的梦想，这对一个受人轻视的差生来说是来之不易的，尽管一路经受磨折。
而影片中另一主人公林天骄是学校的优等生，过人的天资为她打开了命运的另一扇大门。她坦然，在表彰大会上道出了自己在考试中作弊而意外获得“三好学生”这一重要的高考加分名额这一实情，那一句句话语发自肺脯，展现的是一个真实的自我，散发着无限光芒。她的母亲强迫她去学金融，可她真正内心所向的是天文，父母的反对，众人的不理解，在遭遇家庭变故时她毅然坚持着自己的梦想，尽管这是一个艰难的抉择。到后来她在天文方面取得了不朽的成就，这让一度持反对态度的班主任感到欣慰，这便是坚持逐梦才有的大好结局。
影片中一个个活灵活现的人物不正像是在此刻千千万万个平凡的我们吗?我们又何尝不能借鉴他们的成功，试着勇敢地逐梦呢?
青春因逐梦而精彩，每一个梦想在不懈努力之下都能开出花儿。多一份执着，少一份动摇，多一份坦然，少一份顾虑，在迷茫的路途中莫轻言放弃，你终究能将眼前的这片星空点亮，照亮整个人生旅途。
一缕阳光传递一份温暖，黑暗中跌倒，坚强里苦笑。只是因为青春还在，所以梦想一直都在路上。
看完，我给她发了一个短信，“昨天我把《燃情岁月》又看了一遍，崔斯坦非常迷人，他身上有一种无法抗拒的魅力。似乎苏珊与崔斯坦的结合是最完美的结局了，但崔斯坦的内心一直背负着沉重的债!他始终无法真正面对苏珊。苏珊爱崔斯坦，但有时人会变得那么无能为力，崔斯坦也想爱，去无法去爱，只能选择逃避!外表我们可以努力让自己去做些什么，而心却无法左右。”
故事是这样的，“20世纪初，厌战的骑兵上校威廉·勒德洛退伍之后在蒙大拿落基山一个大农场安了家。妻子伊莎贝尔受不了艰苦的西部荒凉生活，独自跑到东部城市生活，给他留下三个儿子。三个男孩在勒德洛抚养下长大成人。大儿子艾法雷德为人忠厚，平凡而有责任心;三弟赛缪尔最受父亲的宠爱，是个理想主义者;而老二崔斯坦性格鲁莽，好冲动，父子四人生活在一个纯男性的世界里，过着淡泊的生活。”
一切的平静从赛缪尔带着女友苏珊的到来而打破，苏珊爱赛缪尔的，但当她遇见崔斯坦，一切又有了改变，爱是瞬间的感觉。接着世界大战的爆发，三兄弟应征入伍。因为崔斯坦的狂野与勇敢，父亲特意交代要他保护好哥哥赛缪尔。其实在战场上，一个人又如何能保护另一个人?这份压力自那一刻起，就一直压在崔斯坦的心头。崔斯坦眼睁睁看着赛缪尔死在他的面前，那种无助和痛苦，一直深深折磨着他。
回到农场，艾法雷德一次次向苏珊表白，苏珊拒绝了。很快苏珊与崔斯坦走到了一起，艾法雷德无法忍受心中的痛苦，选择离家创业。苏珊与崔斯坦婚后的生活并不如意，崔斯坦始终无法平复内心的愧疚与仇恨，心中似乎有一头愤怒的熊在咆哮，终于在忍无可忍后的一天，他选择离开。苏珊恳求他，是否可以给她一个机会，如果我们有个孩子，你还会离开吗?
崔斯坦走了，苏珊开始了遥遥无期的等待，信，时有时无，直到有一天，收到了崔斯坦的最后一封信，“我们完了，就当我死了!”苏珊陷入了深深的绝望之中。此刻，艾法雷德来到她的身边，他依然深深爱着苏珊，无望的苏珊嫁给了艾法雷德。
多年以后，崔斯坦累了，倦了，他回到阔别多年的农场，得知苏珊已经嫁给了艾法雷德，他很快就与佣人的女儿小伊莎贝儿结婚生子，也圆了小伊莎贝尔童年的梦想。崔斯坦后因贩酒入狱，苏珊去探视她，终于倾吐出藏在心中的话语，“我爱你，我一开始就爱上了你，我多么希望赛缪尔不要回来，我多么希望你的孩子是我跟你生的……”
爱与爱是不同的，有的爱上了，就是一辈子的事，就如艾法雷德，就是他不与苏珊结婚，他也会一直爱下去。而苏珊一直爱着崔斯坦，就算不能在一起，他们依然深爱着对方。
苏珊的一生是痛苦的，爱上赛缪尔，他在战争中阵亡。爱上了崔斯坦，他在无望中逃避。不爱艾法雷德，却要与他相守一生。最后，苏珊同样是对生活的无望，对爱的无望，选择了结束自己的生命。爱真的是一把双刃剑，既能让人充满希望也能让人心生绝望。
青春终将腐朽，曲终人散时，才发现爱是那样铭心，而伤害却也同样刻骨。是的，陈孝正公派留学了，前途和爱情中他选择了前途，但我更感觉赢得是曾毓，她没有得到的东西至少郑微也没有得到，青春是狗血的，就像陈孝正被公子哥许开阳的一群人打一样，很多时候我们没有尊严，就像许开阳可以送郑微一块名表，而陈孝正却只能给郑微一个拿不出手的玩具，陈孝正去美国之前的那句话深深的刺痛了我的心，那种切肤之痛我无法表达，“我习惯了贫贱，但是我没有办法让我喜欢的女孩子忍受贫贱。”自始至终我都觉得陈孝正做的是对的，当男人一无所有的时候，他不该去想爱情，更不用去辜负别人的青春，我不是在为自己辩驳，女人永远都无法明白男人的理想和尊严或许永远都比爱情重要。
郑微说的:我们一起度过了青春，谁也不欠谁的，青春就是用来怀念的。想起了张爱玲曾说过那句话:“青春是个奇形怪状的玩艺儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样的招摇着，久久不肯离去。”我想说的却是那久久不肯离去的不是青春，而是记忆。每个人或多或少都可以在郑微身上找到自己当年的影子，每个年轻的女孩都会遇到自己生命中的阵孝正，而每一个陈孝正都要在经历过失去后才会蜕变成林静，而每个郑微在长大后都知道林静才是最终最好的选择。但是那个曾经以为的阿正，完全消失殆尽了，而林静，也不能陪你到最后。
可是青春却是用来辜负的，可以说陈孝正辜负了郑微，郑微辜负了林静，林静辜负了施洁，赵世友辜负了阮莞，阮莞又辜负了老张，可是我却又想起了桐华在《最美的时光》最后写的话:对于陆励成，也是这个道理，我相信，如果我问他，知道你得不到苏蔓的结局后，你还愿意遇见苏蔓吗?你还愿意陪伴着她走过那段时光吗?他的答案肯定是:我愿意。如果我问这些人你们后悔么，他们会说我不后悔。我再问陈孝正你再做一次选择你还会出国么，他肯定还是会出国，我再问郑微你如果知道陈孝正最终会出国，你还会爱他么，她还是会爱的。虽然终于他们在爱里失散了，但是他们还是飞蛾扑火般的爱了，却爱的粉身碎骨灰飞烟灭零落成泥。
终于在爱里，兜兜转转，失散了，不兜不转，都还是失散了，纵然飞蛾扑火般的爱了，却爱的粉身碎骨灰飞烟灭零落成泥。爱情是足以焚身的烈火，不管是聪明人还是笨蛋，爱上了，都成了飞蛾。谁都知道飞过去会成为飞灰，但那又怎么样，百年之后，不管燃烧过与否，我们都将成为尘土。
席慕容曾说过，所有的结局都已写好 ,所有的泪水也都已启程 ,却忽然忘了是怎么样的一个开始 ,在那个古老的不再回来的夏日;无论我如何地去追索 ,年轻的你只如云影掠过 ,而你微笑的面容极浅极淡 ,逐渐隐没在日落后的群岚;遂翻开那发黄的扉页,命运将它装订得极为拙劣,含着泪我一读再读,却不得不承认,青春是一本太仓促的书。那些流淌在光河里的过往，随时光一点点的汇成了回忆的海洋。这海洋中，有我们的爱恨情愁，有我们的责任，有我们的泪水，有我们一切一切的难以遗忘。我们作别青春，一路前行。路遇青春，道一声:一切安好如昔……
作文大都应该有接触过吧，写作可以锻炼我们的语感。写作文时一定要注意不要放一些细节错误，简单通用的作文要如何写好呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上八佰电影观后感7篇，欢迎阅读，希望对你有帮助。
前两天，我去电影院看了八佰这个电影。
他是淞沪会战后期，中国军队第88师524团团附谢晋元临危受命，率领400余名官兵（外界称八百壮士），坚守闸北四行仓库，掩护主力部队撤退。八百壮士抱定为国捐躯的决心，以弹丸之地抗击侵略者，激战四昼夜，打退敌人十余次疯狂进攻。其战斗事迹之英勇，爱国气节之豪壮，振奋国人，震惊世界。
它是世界上绝无仅有的，被现场直播的战争。它以苏州河为界限，一边是歌舞升平的租界，一边是满目疮痍的四行仓库。就像是一面天堂，一面地狱。这场战斗是淞泸会战的最后一役。团长谢晋元，明白这一站的意义，敌我战力相差的巨大，他已经做好全军覆没的准备。四行仓库背靠租借，地理位置悬殊，且易守难攻他是四家银行的合资仓库。有大量食物军用级医物储备，仓库附近还装有30万立方米的巨型煤气罐。
稍有不慎就会造成爆炸，日军担心战火波及租界，不敢轻易使用重型武器。西方列强为避免战火波及租界，强迫国军指挥部命令谢晋元撤退。尽管谢晋元再三表示拼死一战的决心，但军令难为。
10月30日当晚，800壮士只得在枪林弹雨中，分组撤退。电影的结局就定格在冲桥的这一幕。
他是一个看了就让人忘不掉的电影，我们也不会忘记800壮士在那四天四夜的煎熬。
所以今天约了两个好友去电影院看了心向往已久的《八佰》。看完后对我的冲击非常之大，我一个大男人泪目久久不能停歇。
《八佰》由管虎导演的，描述的是一个真实的历史事件。是由近八佰名中国军人坚守四行仓库的故事。
看完后我有几个感想：
1，因为刚开始的抗战，国军的不作为导致了我国军队溃败得一塌糊涂。
2，连续的战败把一些军人都打怕、打怂、打得没有血气了。
3，国民因为连续战败也对军人失去了信心，对国家被占领也麻木了。
4，在四行仓库中奋战的是一群保家卫国，心怀家国、心怀信仰的真正军人、英雄。而隔壁租界中的百姓过着自以为安逸的生活，“歌舞升平”活脱脱的”商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”!
5，国家强大的力量;剧中记者还有一些外国人因躲在英国国旗下而能安然渡桥，走过战区。反观《战狼》中吴京因手持中国五星红旗渡过外国战区。这时才更感国家强大带来的民族尊严与安全感。
6，每个人的奋战都有意义;虽然坚守在四行仓库的军人并不多，但在他们不屈的浴血奋战后，终于激起了民众心中沉睡的雄狮。
7，战争就是政治的手段;至于为什么，你们看完便知。
8，我为生长于华夏而感到自豪，我为那些因抗战而失去生命的中国军人感恩。
影院复工以后看的第一部电影，一部热血沸腾的爱国教育片，让我们再次感受到华夏热血儿郎的家国情怀!
淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，四行仓库一战我守军利用有利地形，毙敌200，自己伤亡20。实际我守军人数大概是400人左右，对外宣称800勇士。震撼人心，牢记历史，勿忘国耻!爱我中华!
管虎导演大场景的调度非常恢宏，场面营造相当出色，苏河两岸的地狱天堂，视效设计可以说比较完美。
在那个战火纷飞的年代，我们的前辈们舍命维护祖国，维护上海，给这个民族带来希望，哪有什么岁月静好只不过是有人替你们负重前行，影片真的不错，大投入，大制作，演员演技到位，值得一看的好影片!!
何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢”印象最为深刻!
电影八佰上映了，无尽的悲壮与惨烈，情绪很饱满的弘扬爱国电影。有着出色的调度，运用了多个视角将一个局部的战争呈现出了足够震撼人心的视听观感，通过小人物的视角把从逃避到斗争的过程鲜活的演绎出来，一个个置身事外的从局外人最后都成了斗争力量中的一部分的转变自然而有力。聚焦到了八佰里一个个的活人，但煽情和浪漫意象用得太滥，比如欧豪那个赵子龙骑白马的画面，好尬，削弱了战争的肃杀感和硬度。
以苏州河为界，南面残垣断壁满目疮痍，北面歌舞升平商女犹唱后庭花，电影在这样的反差中拉开序幕。
这是一场悲怆的直播秀，一场被世界围观的死守。四百多人抵抗数以百倍的日军，无异于以卵击石，但是他们毅然抵抗了四天四夜。这是一场注定失败的战斗，政客们希望西方列强在目睹战争的残酷后增加谈判的筹码，而战士们则是以自己的血肉之躯告诉身后的四万万同胞，我们没有挫败，中国还有希望，这便是八佰。
和以前战争题材的电影不同，八佰并没有一味的歌颂英雄主义，也没有以高姿态来批判弱者，而是以客观的角度来反映这些小人物。
他们都是普通人，是农民，有着各自朴实的愿望。老算盘家里刚分了地，还有个素未谋面的媳妇儿；小湖北家里的晚稻还没人收；端午还没照过相，想坐船去远方；羊拐过了小半辈子还没碰过女人；老铁家里还有年迈的老娘和儿子需要人照顾电影给予了这些小角色足够的支撑和理解，没有人不怕死，都是肉体凡胎，战争之下谁还不是个种地的，但是中国这块地，只有我们自己能种，这是永远不会改变的道理。在经历战争的洗礼，他们在成长在蜕变，使得他们各自的角色更加丰满，立体。
一个战士身上绑满炸药，留下血书，跳进日军的铁甲阵，接着第二个，第三个他们一个个报出自己的姓名籍贯，慷慨赴死，尤其最后那一句撕心裂肺般的娘，孩儿不孝了直接将人情绪的进度条拉倒了顶点，自古忠孝两难，国人皆如此，倭寇何敢亦是振聋发聩。这是影片的第一个高潮，也是一个转折点，把战争中普通人奋起反抗的成长和觉悟都立了起来。不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。不愿做奴隶的人们，被迫发出最后的吼声！
看完这个片段，脑海里反复的回荡起义勇军进行曲，竟如此的贴切，铿锵有力。仿佛时间也定格在那一刻，悲壮的气氛蔓延开来，剩下的只有那一股股满腔的热血，热血铸忠魂。
英雄之所以会成为英雄，往往是因为有些事在他们心里，已经退无所退，就像端午这个角色。面对战争的裹挟，首先想到的是逃跑。他和老算盘一起泅游苏州河逃跑，意外撞见了日军的偷袭计划，为了救还在仓库里的弟弟，他大喊一声，就是这一声摧毁了日军的偷袭。泡在河里的端午，第一次被河岸上的人称为英雄。听完，他转身游回四行仓库。战友赴死，他亲眼目睹，女学生送旗，他亲手拉起。导演把战争的残酷，用这个角色的视角不断展开一点点的戳中观众的心。到最后护旗那场戏，这个当初说自己就是个种地的小人物，终于拿起了枪，一枪枪的把屈辱还给了侵略者。
当时我便在想，如果我是一个军人，如果真的上了战场，面对侵略者的暴行，我会怎么做？我想我也会懦弱，会害怕。敌人一枪打过来，子弹擦过我的脖子，我也会抱着头大喊。但最后，还是会拿起枪，选择做一个战士。
导演以《八佰》为名，我想不单单是指这八百将士，更是想传达一种精神。让我们看到了战争中的人性光辉，他们是英雄也是人，直视战争的残酷也会畏惧会退缩。而在危难之际，他们所焕发出来的是人的尊严和民族的韧性。
我们经历了20xx年这么多事情，最值得歌颂的就是各行各业的平民英雄，参与抗疫的每一个医护，参与抗洪的每一位战士，他们所做的，何尝不是对八佰精神的一种传承。
如今，四行仓库的旧址依然屹立在苏州河畔，经历了岁月的变迁，当时战争留下的痕迹仍然清晰可见，亦是在警醒我们山河已无恙，吾辈当自强。
暑假里的一天晚上，我和爸爸妈妈一起去看一部名叫《八佰》的一部电影。
1937年，日本侵略上海，国民党组织70万军队发动了淞沪战役，由于当时国家不够强大，淞沪战役失败了。国民党在大规模撤退以后，组织420人留守四行仓库，为上海抗战保留了最后的希望，史称八佰壮士。
我最难忘的一幕是日军带着怪车发起进攻，怪车将车上的流星锤高高举起，砸向了四行仓库西侧的墙上，守卫四行仓库的壮士为了保护西侧的墙很多都英勇的牺牲了。令我非常感动的是，那些曾经很怕死的人，现在也英勇无畏的参加战斗，浑身布满了伤痕。这个时候，日军高举着盾牌强行突袭到四行仓库楼下，四行仓库随时都有被攻陷的危险。千钧一发的时候，只听轰的一声，原来是一位英雄背着炸药包从楼上一跃而下，口里高喊着：孩儿不嫩能够尽孝了，用自己的生命换取了四行仓库的安全，其他人也英勇的跳了下去，四行仓库安全了。租界的人们看到这一幕，都感动的留下了眼泪。我自己看到这里，也被这些英雄壮举感染了。
看完电影，我的心情久久不能平静，他们的这种爱国和不怕牺牲的精神值得所有中国人学习。如果我长大了，中日再发生战争，我一定会献出生命，像那些英雄们一样，奋勇保护自己的国家。我希望，中国人民团结起来，让中国更加强大，永远屹立在世界之林。
其实，我有点不想去看《八佰》，果真，声音震耳，战斗的血腥和激烈。好几次，我都是捂住耳朵，妈妈问我，你害怕，靠着我，我摇头耳朵捂得更紧了，我才不靠呢，都初中了，我要锻炼一下自己的胆，看看是否可以克服。不过，看着看着就完全被电影的战争场面和特效，深深地震撼到。它是一部完全可以媲美好莱坞《斯巴达三百勇士》的中国式战争电影。
这是一场政治博弈的战争，仅仅只搁着一条苏州河，就活生生的演绎着天堂和地狱的故事。一边的`纸醉金迷，另一边的奋勇抗敌，中国的军人用自己的血肉之躯，在一遍又一遍的提醒对岸的同胞。
如果没有强大和统一的国家，就必然会遭袭外敌的侵袭；如果没有军人不计牺牲的奋勇杀敌，就没有对岸和平安稳的生活。
八十八军最后的坚守，虽然仅仅只是沦为政治博弈的筹码，但此一役打出了国军的壮烈，也激发了对岸所有百姓强烈的抗日情怀，就犹如星星之火一般。小女孩，向对岸军人行一个敬礼，无数国人涌向栅栏，手伸向在战斗中的军人……
看完电影，意犹未尽，很值得观看的一部国产大片呢！
我的爸爸妈妈都是很传统保守的人，从来都不追星追剧。但今天让我有点意外。看完了电影《八百》，他们俩都流泪了。尤其是我的老爸，他可是男儿有泪不轻弹的代言人呐！可想而知电影的故事有多震撼他感动他。
故事说的是1937年淞沪会战最后一役。硝烟弥漫，家国失守，上海沦陷在即。国民革命军88师524团一营以420余人，为迷惑敌人，对外宣称有800人，史称八百壮士。在团长谢晋元的率领下，四天四夜抵挡日军三十多万人的疯狂进攻。最后那些平凡如草芥的士兵们，无惧生死，慷慨为国而殇。
妈妈说：中华民族五千多年以来，曾历经千种灾厄，万重苦难。但我们从来都没有惧怕过，屈服过，我们总是能战胜一切敌人，一切恐惧，穿越苦难，绝境求生。五千多年以来，中华民族才生生不息。这就是我们伟大的民族精神。而我们每一个平凡普通的人也可以是这个伟大民族的火种。
妈妈的话让年幼的我震撼又感动！这个国家的武器再弱，也是保护我的。外国的武器再强，也是来侵略我们的。我也是这个国家的一份子，我应该做什么呢？我应该怎么做好它呢？爸爸妈妈，请让时间给你们看我的回答。
随着时代的发展，看电影已成为人们主要的休闲方式之一。而且，观影过程中我们常常会被电影所带来的感动和思考所伴随。如果想要表达自己的观点和感受，最好的方式就是写一篇观后感。或许你会想，有没有一份观后感模板能帮助我们更好地写作呢？在本文中，我将全面深入地剖析和分析电影《红河谷电影观后感》的各个方面，希望能给那些想要了解更多信息的朋友们一些帮助和启发。
已经很久没有像这样被一部电影感动了，一部关于战争与人性的电影，一部关于征服与感恩的电影。由音乐而电影，由电影而文字。在西藏的时候，耳畔缭绕着红河谷中雪儿达娃的节奏。就应说是《红河谷》在我心中种下了一个西藏梦。悠扬明快的钢琴声，让雪山在脑海中久久盘旋。
影片开始，老阿妈背着小孙子，摇摆着去喇叭寺去乞灵。老人缓慢地讲着雪山女神珠穆朗玛的故事，声音仿佛穿过岁月，一向悠远到此刻。
而影片最初的平静在琼斯跟罗克曼进到雪山的时候开始瓦解。打着用西方的礼貌拯救西藏的名义的罗克曼，与对雪山充满祟拜的琼斯。还有那个来自西方的打火机。第一次，它做为给救命恩人的礼物，罗克曼把它给了格桑。第二次，格桑用它结束了这场战火，侵略者与被侵略者同归于熊熊大火。一切平静了。依然只有老阿妈跟小孙子，还有那个摇摆着的转经筒。
影片最动人的是宁静站在雪山脚下唱起的藏族古老的歌谣，空灵，神圣，那一刻，似乎就连不灭的生命在那里也就显得那么剩余。在那一块从未被文化浸润而一切都被静止了的空间里面，故事本身的凄怆和美丽则属于另一个主题而被永恒的阐述，当我们满盈着热泪越过那一个个真实而又感性的场面，看见那一个粗犷的康巴汉子颤着双手点燃照亮人性至暗的那一丝灵光。
侵略者带着洋枪大炮入侵我们的家园，在强大的敌人面前，我们的先辈们没有退缩，同可恶的侵略者进行了一场英勇顽强的殊死抗争。在英帝国主义猛烈的炮火下，成千上万的藏族人民英勇地倒下，整个山谷遍布着藏族人民的尸体，血流成河。虽然烽火狼烟的时代已经离我们远去，但是战场上的嘶杀声还在我们的耳边回荡，也让我们深刻地感受到落后就要挨打的道理。
于是我们先撇开侵略者的丑陋实质不说，一种先进的外来礼貌带来的洋枪大炮和落后多年的长矛弓箭在那里在展开一场肆虐与维护的对抗，到了最后荷枪实弹的英国人在玩弄着权术和机变的同时将善良的当地人和着血踩在脚下，也就如愿以偿地登上了他们做梦都想要跨越的那个高地，然而他们却在人性的荒野中节节败退，随意那个长着大胡子的英国人在完成了帝国赋予他们庄严的使命后无可厚非的死却更象是一种赎罪，一种对承诺用以欺骗最后却不得不做出的赎罪。白发霜鬓的老祖母携着浑身稚气的小孙儿在叹息中悄然远去，更象是对人世世代代一种未尽的阐述，被风霜侵蚀了的石兽还伫立如昔，永远不停在转动着的陀铃则是对人生生不息的一种向往和延续。
至少雪山还会告诉我们，记忆正趋于遗忘并待以保存。
一九五一年五月二十三日，中央政府和西藏地方政府签订了《十七条协议》，西藏宣布和平解放，从此，西藏人民永远摆脱了帝国主义的羁绊，此刻的西藏发生了翻天覆地的变化，西藏人民从黑暗走向了光明，从贫穷走向了富裕，从封闭落后的旧西藏建设成为繁荣昌盛的社会主义新西藏。我们要继承革命前辈英勇不屈的精神，要珍惜此刻的和平、快乐的生活，珍惜我们此刻来之不易的生活，我们要奋发图强，把我们的祖国建设的更完美!
西藏，一个被神秘笼罩的地方。也许每个人都会有这样一个心愿：去趟西藏，猎奇也好，朝拜也好，充满野心的征服也好。古往今来，人类礼貌日新月异，但西藏的魅力不减一分。
电影《红河谷》早有耳闻，这天最后有幸观影，震撼不小。
由于自然环境的局限，西藏相比中原更像一个封闭的盒子，盒子里的人们纯真、质朴，过着祥和美满的生活。他们没有太多生产工具，他们甚至用不着生产，所需生活物资多倚仗政府带给。但他们有自己的信仰，祖祖辈辈恪守那些族规，他们坚信他们生活的雪山是圣山，也会正因不虔诚的人而动怒发生雪崩，他们坚信美妙的感情由女神赐予人和人之间几乎没有竞争关联，除了恶劣的自然环境外也几乎没有生存压力，他们和自然那么和谐的融为一体，而这种和谐的生活，却是我们向往而无福享受的。
坚信不论谁看到这种生活方式都会羡慕甚至感动，但除了这些，它还容易激起某些人掠夺，破坏的念头，这些人，恰恰是哪些自诩为拥有先进礼貌的人。
自负的西方人，掌握了造船和航海技术，远渡重洋，不是为了交流文化、技术，却是来侵略、征服!可笑的西方人，发明了枪炮，却把枪炮对准了最善良无辜的人们!
我们不禁要问，所谓先进礼貌，先进在哪里?
当敌人的枪炮已上膛对准你，你还在摩擦迟钝的打火石，一静一动，当我们骑着马，满怀激愤，策马冲去，他们只是淡淡笑着，只待我们逼近，枪炮齐发，一动一静。他们是静的，胸有成竹，我们是动的，义愤填膺。有怒气，有怒气又如何?怒气能抵挡子弹吗?而子弹是无敌的，是达成一切愿望的先行要件，自1840年来，无数的胜利证明了这一点，而西藏，虽神秘，又有什么不一样?先进礼貌在冷笑。
但是，他们想错了，大错特错了。枪炮能战胜一战一役却无法摧毁一个民族，子弹能够穿透人的胸膛却无法泯灭一种精神。历史告诉我们：提防那些没什么可输的人，正因下一次，他会用自己的性命来战斗。试想，还有比这个更可怕的吗?
我忘不了那一幕，年轻的英国人琼斯和嘎嘎的对峙：一把枪和一个不惧的眼神，一种纯真和一种强悍，不，是佯装的强悍。最后，他放下了手枪。
琼斯是影片的杯具人物，他内心的矛盾挣扎所有观影者都有目共睹，他两次踏上这块土地，但是是以绝然不一样的两种身份：之前是猎奇，简单，愉快，没有负担，此刻却是以征服者的身份，背负着日不落帝国艰巨的使命，之前还是国外友人，此刻改头换面成了民族敌人，之前抱着友好交往的态度而来，此刻却在爱国主义和正义之间无助徘徊，悲惨的是，他应对的是同一批人。
的确，他是可怜的，他的内心被两股同样强大的激流冲撞，无论倒向哪边，都会遭到历史最严苛的责骂!此时先进和落后能解决他的困惑吗?想必若是换做你我中的任何一人也会像他一样痛苦万分吧。
写到那里，我突然想起高中时学过的一篇文言文《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》。其中孔子问他的学生：如果你们面前坐着一位能明白你们的人，请你们谈谈自己的理想，你们会说什么呢?我深切的记得曾皙的回答暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。何谓先进，何谓落后，若人人心里都存在一种平等，存在这种淡然，那无论是先进还是落后，似乎都无存在的好处了。
西藏，一个被神秘笼罩的地方。也许每个人都会有这样一个心愿：去趟西藏，猎奇也好，朝拜也好，充满野心的征服也好。古往今来，人类文明日新月异，但西藏的魅力不减一分。
电影《红河谷》早有耳闻，今天终于有幸观影，震撼不小。
由于自然环境的局限，西藏相比中原更像一个封闭的盒子，盒子里的人们纯真、质朴，过着祥和美满的生活。他们没有太多生产工具，他们甚至用不着生产，所需生活物资多倚仗政府提供。但他们有自己的信仰，祖祖辈辈恪守那些族规，他们坚信他们生活的雪山是“圣山”，也会因为不虔诚的人而动怒发生雪崩，他们相信美妙的爱情由女神赐予…人和人之间几乎没有竞争关系，除了恶劣的自然环境外也几乎没有生存压力，他们和自然那么和谐的融为一体，而这种和谐的生活，却是我们向往而无福享受的。
相信不论谁看到这种生活方式都会羡慕甚至感动，但除了这些，它还容易激起某些人掠夺，破坏的念头，这些人，恰恰是哪些自诩为拥有先进文明的人。
自负的西方人，掌握了造船和航海技术，远渡重洋，不是为了交流文化、技术，却是来侵略、征服!可笑的西方人，发明了枪炮，却把枪炮对准了最善良无辜的人们!
我们不禁要问，所谓先进文明，先进在哪里?
当敌人的枪炮已上膛对准你，你还在摩擦迟钝的打火石，一静一动，当我们骑着马，满怀激愤，策马冲去，他们只是淡淡笑着，只待我们逼近，枪炮齐发，一动一静。他们是静的，胸有成竹，我们是动的，义愤填膺。有怒气，有怒气又如何?怒气能抵挡子弹吗?而子弹是无敌的，是达成一切愿望的先行要件，自1840年来，无数的胜利证明了这一点，而西藏，虽神秘，又有什么不同?先进文明在冷笑。
可是，他们想错了，大错特错了。枪炮能战胜一战一役却无法摧毁一个民族，子弹可以穿透人的胸膛却无法泯灭一种精神。历史告诉我们：提防那些没什么可输的人，因为下一次，他会用自己的性命来战斗。试想，还有比这个更可怕的吗?
我忘不了那一幕，年轻的英国人琼斯和嘎嘎的对峙：一把枪和一个不惧的眼神，一种纯真和一种强悍，不，是佯装的强悍。最后，他放下了手枪。
琼斯是影片的悲剧人物，他内心的矛盾挣扎所有观影者都有目共睹，他两次踏上这块土地，不过是以绝然不同的两种身份：之前是猎奇，轻松，愉快，没有负担，现在却是以征服者的身份，背负着日不落帝国艰巨的使命，之前还是国外友人，现在改头换面成了民族敌人，之前抱着友好交往的态度而来，现在却在爱国主义和正义之间无助徘徊，悲惨的是，他面对的是同一批人。
的确，他是可怜的，他的内心被两股同样强大的激流冲撞，无论倒向哪边，都会遭到历史最严苛的责骂!此时先进和落后能解决他的困惑吗?想必若是换做你我中的任何一人也会像他一样痛苦万分吧。
写到这里，我突然想起高中时学过的一篇文言文《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》。其中孔子问他的学生：如果你们面前坐着一位能理解你们的人，请你们谈谈自己的理想，你们会说什么呢?我深切的记得曾皙的回答“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”何谓先进，何谓落后，若人人心里都存在一种平等，存在这种淡然，那无论是先进还是落后，似乎都无存在的意义了。
走进《红河谷》，不仅会看到一坐坐雪山、一道道山川，更让人倍感沸腾的是藏汉人民联合反击英帝国主义侵略者的豪言壮语。导演冯小宁以轻快流畅的笔调，描绘了西藏高原那神秘的面纱以及隐藏其后的悠远的传说。呈现于观众眼前的是沉睡的雪山、无垠的草原以及纯净而令人神往的海子湖……
在这块文明的处女地里，我们的男女主人公以强烈的生存意识，书写着青春的浪漫与热烈。然而，大英帝国的侵略，打碎了千年沉睡的梦，也打乱了主人公的正常的生活方式。在这反常的环境里，男女主人公各自以自己年轻而伟大的生命，合奏了一曲壮丽的生命交响曲。头人的女儿——丹珠，一个骄横任性的贵族小姐，被俘后，为了激励同胞，鼓舞士气，唱者千万年的藏民流行曲，含笑与敌人同归于尽。康巴汉子格桑，用昔日的朋友、现在的敌人所送的打火机，毅然点燃了布满汽油的城堡。城堡的消失，也终于圆了格桑与雪儿的爱情梦想。雪儿，这位汉家的女儿，也终于毫无遗憾地完成了女人的一生。雪儿曾发恨：“来世再不做女人，做牛、做马、做猪都行!”而面对自己选择的人生，雪儿却又毫不后悔：“来世还要做女人!”。男配角——洋人琼斯，从纯真的向往到面对残酷的现实，终于捂出了“中国并不是一棵风一吹就倒的大树。”风暴过后，疲惫的琼斯终于看到了“圣山”，而“丹珠”的黑白照片的盘旋升空，也给我们在这一沉重的战争回味中，平添了一丝轻柔的怀念。
总之，影片通过广大藏汉人民团结一致，奋起抗敌的英雄壮举，深刻表明了藏汉一家的大团结思想。这一点，恐怕也是导演在洋溢着浓厚地域传奇色彩的“红河谷”中，所更要告之于世的吧!
影片《红河谷》是由冯小宁执导，宁静，邵兵主演的一部影片，影片透过一个一个英国人和一个普通藏民的角度揭示了在黑暗腐朽的旧社会下，再英勇的人民也是软弱无力的，即使他们精神无比强大。从而表现了落后就要挨打这一亘古不变的主题。
影片的开始，故事情节并没有直接在西藏展开，而是从一个藏族青年的自述得知，他那所谓姐姐的来历。这也从反面衬托出中国旧社会的落后愚昧。将大旱的原因归结为神灵，将活人奉送给所谓的御神，此刻看来是多么的可笑。但在当时却是一个无比神圣的事情，可见是多愚昧。也为影片的主题得到诠释。在那样的社会里，女子的地位甚至不如猪、狗，这也是充分反映了那个时代的社会现实，也引发观众的共鸣
影片故事情节的展开是在两个英国人深入到西藏，琼斯和洛克曼试图去了解西藏，但他们却被当地的领主看作是异端要用火烧死，而他们也感叹自己是不可能了解西藏的。但他们并没有死，他们被扎娃和藏族公主救了，而且透过藏族公主和扎娃了解了西藏，他们渐渐发现西藏并没有多么的神秘，而是无比的落后，愚昧，当这层神秘的面纱解开以后，那剩下的将不堪入目，结果也是如此的，当他们许诺再次相见后，过了并不长的时刻，他们就再次相见了，而这次的相见，却是侵略与被侵略的关联。当琼斯与洛克曼率领着军队和先进的武器进攻时，他们想到的不是当初的救命之恩，而是那属于大英帝国的利益，当然这并不能怪他们。在如此落后的状况下，如果不被侵略那么也无法进步的，而观众在感到愤慨的状况下，也对藏族人民所表现出来的大无畏精神所深深打动，那些原本落后的武器和用具，即使是对英军没有什么太大的作用。但他们战至一兵一卒的时候想到的依然是保护自己的领土完整，真正的爱国主义，现于危难之际，而这一点也是影片所要表达的主题--中国人即使倒下也是壮烈的!诠释了西藏与人民的大无畏与不怕牺牲的精神影片在表现主题时还反复穿插着信仰，那为了到达雪山之巅的朝圣者，一步一步往上行走着，旁边的雪山证明着他们的足迹和坚持，一个真正有信仰的人需要自己的女里和保留着内心的那份神圣，藏族的信仰虽然值得人们尊敬，但从另一个层面来看却又是愚蠢的体现。这正如影片开头所表现的祭奠预审的场景一样的，它代表着朝圣者的虔诚，也表现了西藏地区的不开化，但也能够表现为西方侵略者的不守信用，那朝圣者的身影不断地在雪山之间出现，而影片的戏剧性变化也一步一步明显，而最后英国的洛克曼似乎明白了那道理。这样的地方虽然征服当地，但绝对不会长久，而他的认识也是正确的，那英勇的西藏人民给予他们沉重的打击。即使这样，在观众看来如果西藏强大，哪回来这么多的事情呢?因此落后既要挨打这是不可避免的结果。
影片的最后以西藏人民的失败结束，这是不可避免的，即使西藏人民再英勇，也挡不住大炮长枪，这是历史的车轮，滚滚前来，无人阻挡，我们在敬佩他们的精神的同时，想到的是原因，那落后的原因，此刻的，只有是自己的国家强大才会让国家屹立不倒!
我一向坚信一部电影所折射出的现象不是简简单单停留在故事情节和镜头语言上的，更多的是对人性和社会的剖析，《红河谷》的主格调虽然定在了爱国这个神圣的旋律，但是影片不忘了对人性的剖析和诠释，这才是一部出色的影片所能带给观众的思考，不得不说《红河谷》这部影片真的做到了，我也会多站在一个电影人的角度去尝试着明白每一部电影，去不断地进步。
红河谷电影观后感
电影《红河谷》讲述了三名黎族农民在改革开放初期拓荒过程中发生的故事。影片不仅展现了黎族这个民族的传统文化和农耕生活，同时也深刻地揭示了封建社会下的人们对土地的向往以及改革开放后对于财富的追逐和信仰的背离。
影片以黎族传统的歌舞为开场，一尘不染的自然风光令人顿时赏心悦目。穿着黎族服饰的乡民跳着手舞，歌声回荡在苍茫的群山之巅，让人耳目一新。电影主角三人分别是镇上的老大姑娘乌佐、医生刘明和木匠英巴。他们的角色充满了传统文化元素和对土地的传承的向往。
电影中的乌佐是非常典型的黎族大姑娘形象，作为村里的土地女神，她的生活目标就是继承家族的土地，在黎族文化中，手头越是有着广阔的土地，身份就越尊崇，因此乌佐开始筹划着结婚生子以此来延续家族的土地。
刘明则代表了城市文化的一面，他以科学的观念和现代医疗方法，为当地居民解决各种疑难杂症，而在观众看来，他是象征着改革开放的代表，是当时社会的代表，而他在电影中的命运，普及现代知识留在了另一个更加便利的城市，而让死去的病人在低声呜咽中告别他。
而英巴则是传统工艺与文化的典型代表，专门制作木质工艺品，并把现代化的东西呈现在传统手工制作的手艺上，尽管时间的发展，但他死抱着自己的信仰不变，也依旧难以逃过贪官的掌控，直至引发关键事件，发现自己的手工业技能逐渐淡去。
影片的故事发展取材于底层社会普遍存在的经济问题，改革开放中对土地的重视与追逐也是影片的主题。在电影中，当地政府派遣官员利用工程项目侵占乌佐家族的土地，让三位主角和整个乡里的黎族群众陷入了财产保护与人性扭曲的问题。
在这一系列复杂的社会和人际关系中，黎族的传统文化和信念被严重冲击。在面对盲目的追求财富和利益的同时，传统文化却默默地离我们远去，而最终经历重重磨难的主角们所得到的教训和启示便是踏实守土之道，不急于暴富，拒绝贪赃枉法。
通过《红河谷》电影，不仅可以感知到原始生态的华美和自然的宁静，同时还可以通过影片引发的深刻反思，了解到自己对土地的重视，对传统文化的靠山到如今形成的文化树木根深深埋在人们的心中，冥冥之中影响个人性格和价值观。
篇一：电影红河谷观后感今天，带着些许的激动，我参与了人生的红色电影展播的活动。一部名为《红河谷》的电影，着实令人感动。红河谷讲述了一个被封建迫害的女子雪儿为逃避成为祭祀品的遭遇，跳入黄河，被一个藏族家庭救起并融入了这个贫苦然而纯美的地方。她有了个美丽的藏族名字——雪儿达娃。就这样，她在这个纯净的地方快乐地生活着，在辽阔的天空下，在一望无际的草原中，渐行渐远，风吹动她的秀发，身边还有个深爱的男子格桑。好美的一幅画面！这样纯净自然的生活似乎让她渐渐淡忘了此前不堪回首的遭遇。即使其间也掺杂着头人的女儿丹朱威胁她的爱情及英国摄影师琼斯“闯入”他们的生活，但这一切都是美好的，因为无论是谁，他们心中都有爱。然而，时代赋予了这篇净土圣洁也赋予了它不平的经历。伯克曼作为大英帝国的将军，再一次闯入了西藏。这次他不是来探险，而是惨绝人寰的屠杀。他首先用奸诈的手段，骗开了西藏军队的主力军队，然后在他们认为和平外交可解决问题的情况下，竟然展开了残忍的攻击。炮声、枪声在这片净土上空久久徘徊，挥之不去。英国军队踩着藏族同胞的尸体，前往下一个欲征服地。他们挟持了头人的女儿丹朱，并剥下她的衣服以极其侮辱的方式逼以头人率领的乡民们投降。然而，他们没有想到本以为轻而易举可攻占的土地竟给他们带来了不小的麻烦。丹朱拾起身边的炸弹，以同归于尽的方式结束了大部分英军的有生力量。接着格桑在奋战的血泊之中，抱着深受重伤的雪儿达娃，点燃了炸药。在这场本可避免的战争中，双方都损失惨重，只因可恶的霸权主义，只因心中无爱。本片以清末列强入侵为背景。夹杂着爱情、亲情及友情。有对封建社会的鄙夷、也有对同一个中国的坚持、更有对美好生活最单纯的追求。本片以一个封建的活人祭祀戏剧性开场，再以西藏这个圣洁美丽的地方为背景，赋予了本片独特的视角及神秘。其间穿插着格桑、雪儿达娃及丹朱的爱情纠葛，使本片在大仁大义之下表现出人之常情，从而使本片显得生活化，观众容易接受。而英国摄影师琼斯的良知及对藏族女孩丹朱的爱慕，更显示了世界上人人平等。在本文末尾，那个十恶不赦的英国将军伯克曼本想救当年的救命恩人格桑未果，所说的一句话：为什么我们成不了朋友，更是使本片得到了升华。本片导演的拍摄技巧也值得称赞。其以小男孩的自述、英国摄影师琼斯的自述来展开故事。在片末之处，藏族同胞负隅顽抗之时，他们唱起了一首藏语歌，将气氛带到了高潮。通过这一细节表明，即使列强征服了自己的人，但永远征服不了那颗渴望和平、自由的心。和平是本片至始至终贯穿的主题。放在今天的大背景下，依旧显得如此深刻。无论何等强大的文明，都没有任何理由去干涉甚至侵略其他文明。战争只会带来尸横遍野、废墟残垣还有孩子的眼泪。篇二：电影红河谷观后感已经很久没有像这样被一部电影感动了，一部关于战争与人性的电影，一部关于征服与感恩的电影。由音乐而电影，由电影而文字。在西藏的时候，耳畔缭绕着红河谷中雪儿达娃的节奏。应该说是《红河谷》在我心中种下了一个西藏梦。悠扬明快的钢琴声，让雪山在脑海中久久盘旋。影片开始，老阿妈背着小孙子，摇摆着去喇叭寺去乞灵。老人缓慢地讲着雪山女神珠穆朗玛的故事，声音仿佛穿过岁月，一直悠远到现在。而影片最初的平静在琼斯跟罗克曼进到雪山的时候开始瓦解。打着用西方的文明拯救西藏的名义的罗克曼，与对雪山充满祟拜的琼斯。还有那个来自西方的打火机。第一次，它做为给救命恩人的礼物，罗克曼把它给了格桑。第二次，格桑用它结束了这场战火，侵略者与被侵略者同归于熊熊大火。一切平静了。依然只有老阿妈跟小孙子，还有那个摇摆着的转经筒。影片最动人的是宁静站在雪山脚下唱起的藏族古老的.歌谣，空灵，神圣，那一刻，似乎就连不灭的生命在这里也就显得那么多余。在那一块从未被文化浸润而一切都被静止了的空间里面，故事本身的凄怆和美丽则属于另一个主题而被永恒的阐述，当我们满盈着热泪越过那一个个真实而又感性的场面，看见那一个粗犷的康巴汉子颤着双手点燃照亮人性至暗的那一丝灵光。侵略者带着洋枪大炮入侵我们的家园，在强大的敌人面前，我们的先辈们没有退缩，同可恶的侵略者进行了一场英勇顽强的殊死抗争。在英帝国主义猛烈的炮火下，成千上万的藏族人民英勇地倒下，整个山谷遍布着藏族人民的尸体，血流成河。虽然烽火狼烟的时代已经离我们远去，但是战场上的嘶杀声还在我们的耳边回荡，也让我们深刻地感受到“落后就要挨打”的道理。于是我们先撇开侵略者的丑陋实质不说，一种先进的外来文明带来的洋枪大炮和落后多年的长矛弓箭在这里在展开一场肆虐与维护的对抗，到了最后荷枪实弹的英国人在玩弄着权术和机变的同时将善良的当地人和着血踩在脚下，也就如愿以偿地登上了他们做梦都想要跨越的那个高地，()然而他们却在人性的荒野中节节败退，随意那个长着大胡子的英国人在完成了帝国赋予他们庄严的使命后无可厚非的死却更象是一种赎罪，一种对承诺用以欺骗最后却不得不做出的赎罪。白发霜鬓的老祖母携着浑身稚气的小孙儿在叹息中悄然远去，更象是对人世世代代一种未尽的阐述，被风霜侵蚀了的石兽还伫立如昔，永远不停在转动着的陀铃则是对人生生不息的一种向往和延续。至少雪山还会告诉我们，记忆正趋于遗忘并待以保存。一九五一年五月二十三日，中央政府和西藏地方政府签订了《十七条协议》，西藏宣布和平解放，从此，西藏人民永远摆脱了帝国主义的羁绊，现在的西藏发生了翻天覆地的变化，西藏人民从黑暗走向了光明，从贫穷走向了富裕，从封闭落后的旧西藏建设成为繁荣昌盛的社会主义新西藏。我们要继承革命前辈英勇不屈的精神，要珍惜现在的和平、快乐的生活，珍惜我们现在来之不易的生活，我们要奋发图强，把我们的祖国建设的更美好！篇三：电影红河谷观后感《红河谷》是冯小宁导演在1997年拍摄的电影。影片讲述了一个藏族男子格桑救下了准备献给雨神的女子，并取名雪儿达娃，两个人一起在藏族部落中开始了新的生活。在这里，他们认识了美丽的头人的女儿，并救出在雪山中遇险的琼斯和罗克曼，琼斯因感冒留在西藏休养。在这段时间的相处中，他们产生了深厚的感情。不久，琼斯离开了但没想到再一次重逢居然这么快，而且是以这样残酷的方式，并最终毁了这片宁静的土地。冯小宁导演拍战争电影，一定有风景，其次有音乐，然后是与爱情有关的跨国题材。冯小宁导演的三大法宝全使出来，三位一体，十分震撼。《红河谷》同样如此。在这部片中除了当时最为着名的男女演员邵兵和宁静出演外，摄制组还聚集一批人才作为保证，而且影片题材新颖，向观众展示了1900年代发生在西藏的藏汉人民联手抗英的故事。同时，在影片中，导演进行实地拍摄并综合运用各种拍摄手法呈现出雪域高原独特的人文风光，使得影片画面呈现出凝重、神奇和斑斓的油画效果，令观众赞叹不已。而片中男女青年的爱情故事，英国青年的异域感，再加上战争的激烈场面，整体上构成了极为震撼的视听效果。在大量的粗糙滥制的影片不断产生的情况下，《红河谷》的出现令人耳目一新，引起巨大反响，并因此得到了美誉，成为当年电影界的大赢家。
读了这篇网络文章我们对于“1919电影观后感”的理解更加深刻了，写好作品名的观后感有哪些诀窍呢？我们为此就要认真思考观后感如何写了，观后感可以提升自己的艺术品位和欣赏水平，阅读完之后请务必收藏下这篇文章以便今后观看！
“山东是中国文化的发祥地，中国的圣人孔子和孟子就诞生在这片土地上。孔子——犹如西方的耶酥;山东是中国的，无论是从政治军事还是经济文化上，中国不能失去山东，就像——西方不能失去耶路撒冷。”这一从历史、人文、主权、经济等诸方面阐明中国必须收回山东的严正立场被誉为“中国外交史上的一次经典的发言载入中国外交史册”。而他顶住列强和本国政府的压力，拒绝在和约上签字，则被历史学家誉为“中国近代外交史上画下最光辉的句号”。毛泽东同志生前也曾说：“我很敬佩顾维钧先生的外交才华和为人”。
既然中国有从陆征祥这样的高官到顾维钧这样的青年外交家，从肖克俭这样的热血青年到梅这样的巾帼志士，有如此众多的仁人志士为什么中国还是如此任人宰割?我们这个曾经强盛的民族在那些列强软弱了太久太久了，“你们究竟凭什么，凭什么把中国的山东给日本人?”就在这一年愤怒了的中国人第一次向列强说不!我们开始了新的历史篇章。
如今的中国早已走出了“弱国无外交”的阴影，在我们能在国际上以大国姿态行事的时候，我们不应该忘记，中国外交的先行者浴血开路的那段悲怆的历程，我们要铭记历史，刻苦奋斗，强盛祖国。
影片《我的1919》是以1919年一战刚结束在法国召开凡尔赛会议为背景来讲述中国驻美公使，亦巴黎和会中国代表团全权代表之一顾维钧在会议上与法、英、美、日各国斡旋，中去中国主权而却最终外交失败的历史故事。影片详细地描述了那段历史和那次中国人民不会忘记的失败外交的经过，让我对那段历史多了更加深入的了解。而相对于从教科书的简单叙述中获取的知识，影片更是为我提供了一个认识历史，对待历史人物的视角。
顾维钧，影片的主人公，年轻，一表人才，他的身上，似乎拥有了一切优秀的品质，而他所作的种.种，也足以证明他是一个无可指责的爱国青年。为了争取中国在巴黎和会上的五个席位，他和陆征祥总长前去拜访法国总统克里孟梭，表现得不卑不亢，深受克里孟梭赏识;美国充当“和事佬”，希望中日能友好协商解决山东问题，当日本貌似公正友好地表示不会攫取山东的主权而只是拥有在山东行使经济特权时，他毫不客气地讽刺日本是捡个钱包把钱拿走还给主人一个空钱包，愤然离席;在面对个大国的刁难时(要求中国代表团在下午三点前阐述自己在山东问题上的观点，二他们接到通知时已是将近两点)，他顶住国内政府的压力，发表了激情洋溢的演说，斩钉截铁的指出：“中国不能失去山东，就如西方不能失去耶路撒冷。”语出惊人，获得全场一致的掌声。
只是，正是应验了那句话，“弱国无外交”，他的努力一次又一次地付诸东流，举办国法国权衡各种利益，最终仍只给予了中国两个席位，而山东问题，英法美三国左右权衡，最后仍然决定牺牲掉中国来获取自身的利益，将山东转让给日本。这所有的一切，早已不是一个外交家所能左右的结果，尽管直到最后陆征祥总长都灰心丧气绝望的时候，他还相信“我们还有机会在争取”，只是局势，早已不是他顾维钧一个人便能力挽狂澜的，无论他再出色，再如何才华横溢，因为他的背后是一个软弱无能的政府。外交失败，代表团成员成了众矢之的，更有甚者，说在法国的中国留学生愿意以三个人头来换代表团成员的一个人头，之前的担忧“如履薄冰，稍有不慎就可能成为中华民族的罪人”似乎正在成为现实。国内政府叫他们签字——他们倒像成了卖国贼。
与顾维钧相对应的另一个人，他的好朋友肖克俭，是个不折不扣的爱国主义者，领导工人有幸罢工，为争取山东权利为废除“二十一条”领导法国的华人华侨和留学生游行示威，最终视死如归，在凡尔赛广场自焚，以死来抗议《巴黎和约》的签订，他把自己的满腔热血献给了深爱的祖国，相对于顾维钧，他的爱国是激烈而直白的，引起无数爱国者的共鸣。
似乎肖克俭这个人物的出现就是为了与顾维钧相对照的，肖克俭的激烈而直白的爱国容易被人们所儿呢和赞同，但是谁又能说顾维钧不是同样爱国的呢?他在和会的最后，拒绝和约签字，在未接到国内政府关于任何拒绝签字的通知的前提下，仅仅从这里，便可知道他对自己祖国的感情，他与肖克俭不同的只是，他在运用自己的方式与手段来表达自己的爱国热情，其实是殊途同归。
还有影片中的另一个人物——中国代表团团长、外交总长陆征祥，某种程度上他是软弱的，亦如身后那个软弱的政府，只是他那句“取消顾维钧的资格我立刻辞职”而得以保住顾维钧的全权代表资格，只是他最后黯然离开巴黎，称政府叫他在和约上签字而他的良心不让自己签字，由此可见，他也绝非就如以前我所以为的那样是一卖国贼的形象。只是当时复杂的国际局势和国内环境，还有他所处的位置的尴尬，是很多人并不能理解的。这是我们面对历史时应有的，也是影片为我们提供的另一个的视角。
“我们拒绝签字!”当电影中的顾维钧将那本令人愤怒的不平等条约合上的时候，我紧握的手终于放松起来，我的1919观后感。因为那时候的人们虽然会有先进的思想，但在政府的压力下，仍会迫不得已地签下那些所谓“和平条约”却实际上却对中国极不平等的条约。而陆征祥——中国代表团团长，顾维钧——一位出色的中国早期外交官，他们大声地说出了拒绝，大声地告诉世界：中国拒绝接受如此不平的对待!
那时的中国，在北洋政府的统治下，泱泱大国的尊严，几乎要被榨干的一滴不剩了。而此时第一次世界大战的战胜国在巴黎召开和平会议，中国作为战胜方，同样派遣了五人代表团前往巴黎。虽然知道此程必定困难重重，但是他们依然抱着“中国政府提出废除帝国主义国家在中国的一切特权，取消‘二十一条’，收回日本在大战时夺去的山东”的目的，在巴黎努力着。
辩论会上,一幅幅中国劳工在战争中受奴役的照片，清晰地可以看到他们过着苦不堪言的生活。一片片白色的墓地是劳工们所向往的“天堂”吗?难道中国人只有遭遇苦难才能得以生存吗?1919年1月28日，顾维钧，这个真正剪掉辫子的中国人,在会上即席发表了影响全世界的阐述中国立场的演说，被誉为“中国外交史上的一次经典的发言载入中国外交史册”。他作为中国代表团中一员愤怒地辩驳了日本代表指责中国未出动一兵一卒竟梦想着获得利益的谬言。各国代表似乎也认同，响起了掌声，文化的差异却有着共同的情感认知。
当肖克俭跪在英美法的国旗面前，用熊熊烈火将自己燃烧的那一瞬，那是愤怒的火焰;那是四万万同胞的愤怒的火焰;那也是最深沉的悲歌;那更是在弱国无外交面前的悲痛。而他在烈火中的视死如归，他坚毅的目光，似乎要告诉世界：中国人的力量是无穷的，中国人终有一天会洗刷今天的耻辱，沉睡的东亚之狮一定会站起来。
班里同学一同观看了影片《我的`1919》，这部影片讲述的是在第一次世界大战末，属于胜利国的中国，却在巴黎和会上只得到两个席位，并在多次谈判中饱受欺辱，直至最后拒绝签定凡尔赛合约的事。由于事件过程发生在1919年，所以片名为《我的1919》，片中的“我”则是整部影片的主人公：悲哀的外交才子-----顾维钧。
1919年，正是国内动荡，外交紧张，英雄辈出的年代，李大钊、闻一多、鲁迅以及数不胜数的伟大思想家或政治家出自这个年代。可影片中的顾维钧还有另一过人之处----雄辩。电影开始不多久，顾维钧刚来到大使馆就随陆征祥总长就中国席位一事与法国总统克里孟梭进行秘密会晤，当时，顾维钧的不卑不亢的态度，严厉坚定而又不至于咄咄逼人的话语，将他在外交上的天才展露无疑，克里孟梭也对他十分赏识，可中国终究只有两个席位。辩论会上，顾维钧利用日本外交官的丢失手表，发表了一场慷慨淋漓的演讲，动人心，鼓壮志。“你们日本，在全世界的面前，偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民，该不该愤怒呢?四万万的中国人该不该怒呢?……中国人不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!”一句句热烈澎湃的话语，让各国议员无不在下面交头接耳，点头默叹。
乱世多英雄，英雄多磨难。坚定正义的的顾维钧却多次遭到同伴的误解，辩论会后，他的同伴都说他太气势逼人，锋芒毕露，不懂得外交方法，偷窃牧野男爵的手表，费大国风范。可有谁能体会他的苦衷，每逢重任，所有人都把重任推给顾维钧，都怕承担不了责任，唯有顾维钧单枪匹马在各国领导面前代表中国谈判、会晤，为山东问题而努力。顾维钧的好友肖克俭也在责怪顾维钧，说他懦弱无能，说谈判无法解决问题。顾维钧没有一个知己，没有一个支持者。仅靠一己之力，终究无法挽回。最终顾维钧大义凛然的没有签下辱国的凡尔赛合约。
外交关系永远是政治上最具有难度的题目。现金，虽然社会较为安定，但外交并不顺利，与美国，与日本…中国与许多国家之间都存在隐秘的问题，或因为领土，或因为资源，或因为历史，数不尽的原因，数不尽的问题。
1919年的事件有着重大的意义，在外交、军事等方面都有着重要的启示，决不能盲目动用军事力量，除非属于自卫，再动用军事力量之前一定要三思而后行。在国际上，外交事务上，定要谨慎，不卑不亢，因为这不是个人恩怨，一个人代表的是一个国家。
顾维钧的事例值得我们思考，到底应当如何处理外交事务?很可惜，外交多变，没有永恒的定论。不论怎样，我们都应学习顾维钧，遇事冷静，热爱祖国，让中国在新世纪的竞争中取得胜利。
影片《我的1919》以当时中国政府外交全权代表顾维钧的回忆为切入点，讲述了第一次世界大战后作为战胜国的中国参加巴黎和会的过程。当时中国虽为战胜国，但是在和会中却没有得到应有的尊重，作为战胜国，甚至没有夺回本属于中国的山东，没有夺回主权以及领土完整的权利，影片真实的再现了1919年在巴黎和会上，中国大使与列强智斗的过程以及爱国志士肖克俭在巴黎与列强抗争，最后以死明志的故事。
通过这部影片，我感受到中国人民赤诚的爱国之心。不得不承认这是一部极好的影片，它不像平常的那些战争片，充满着鲜血和枪炮声，但是它却充满着看不见的硝烟，充满着悲壮。1919年中国人民终于第一次向列强说“不”，1919年是一个重大的转折点。《我的1919》向我们昭示这样的道理：只有强大了，才有说话的权利，只有强大了，才能真正屹立于世界民族之林。
顾维钧是位外交官，特定的身份，确定了他的爱国热忱和机智才华必然要通过外交途径才能充分体现和抒发。他见识广、阅历多、站得高、看得准，视野开阔、焦点集中。所以在外交斗争中才能有理有节、不卑不亢，坚持正义立场，又不失外交风度。影片中精彩的一笔，是那场在和会辩论会上的慷慨陈词。他先以日本代表失落的一块怀表为契机，对日本代表欲擒故纵，引蛇出洞。待日本代表发怒上套，然后根据事实真相，据理痛斥，后发制人。引得会场一片掌声，使日本代表尴尬万状。影片这种颇具匠心的艺术手法，不禁令人吐气扬眉，拍手称快。且不论怀表细节是否属实，但这篇演说却非虚构。根据史料记载，191月28日，顾维钧在辩论会上即席发表的影响全世界的阐述中国立场的演说，被誉为“中国外交史上的一次经典的发言载入中国外交史册”。而他顶住列强和本国政府的压力，拒绝在和约上签字，则被历史学家誉为“中国近代外交史上画下最光辉的句号”。毛泽东同志生前曾说：“我很敬佩顾维钧先生的外交才华和为人。”
当然，影片中表现爱国主义最宏伟、最鲜明的抗争轨迹，还是当时国内外千千万万愤怒、呼号的中国群众。像在巴黎和警察搏斗的中国人;像在北京“五四”运动中游行集会的中国人……因剧情需要，影片虽淡化了他们的形象个性，却张扬了他们的精神共性。
因为他们的行动轨迹表现了当时的中国人由受压迫到反抗，由懵懂到觉醒。开始，美国首相乔治说顾维钧是“一个真正剪掉辫子的中国人!”后来法国总理克里孟梭不得不惊呼：“是一群，一群剪掉辫子的中国人!”甚至当时在公理的感召下，连救助顾维钧的法国姑娘让娜和为了正义而向总理开枪的法国行刺者，也都进入了维护公理的抗争行列。 巴黎和会结束了，棕红色的漆封里，掩埋着死难者的尸骨，掺和着中国人的血泪，为列强们的分赃画上了句号。影片沉重地向观众又暗示了一条历史规律：弱国没有外交，落后就要挨打。
影片详细地描述了那段历史和那次中国人不会忘记的失败的经历。它让我们对那段历史有了更深入的了解和认识。
影片的主人翁顾维钧，一个年轻、英俊、灵敏和机智的外交官。他的身上似乎拥有一切优秀的品质，而他所做的一切都足以证明他是一个无可非议上午爱国青年。为了争取中国在巴黎和会上拥有五个席位，他在法国总理克里孟俊面前表现的不卑不亢，深受克里孟俊的赏识，在面对大国的刁难(要求中国代表团在下午三点前简述自己在山东问题上的观点，而他们接到通知时已将近2点)时，他顶着国内政府的压力，发表了激情洋意的演说斩钉折铁的指出：“中国不能失去山东，就如西方不能失去耶路撒冷。”使得在场的每个人都震惊并赢得了全场的掌声。但顾维钧背后有一个软弱的政府，尽管他再出色、再有才华横溢，他都不能为力，也不能改变中国失利的局面。在这种情况下，早已不是一个外交官艘能左右局面的了。尽管，外交失败顾维钧依然用他的行动来捍卫祖国的尊严和利益，即在没有接到国内政府拒绝在和会上签约的明确指示下，他拒绝在和会上签字。这是要在多大的压力下才能完成的啊!这就足见他是一个爱国的青年了。
与顾维钧相对应的另一个人，他的好朋友肖克俭，一个不折不扣的爱国主义者。他都屡次领导工人罢工，为争取山东权利和废除“二十一条”，他领导巴黎华人游行示威。但情况是不如他艘愿的越来越糟糕——外交失败，为抗议巴黎和会的签订，他在凡尔赛广场自焚。他把自己的满腔热情奉献给了他深爱的祖国。他的行为深深的震撼着我，我清楚的感受他的爱国热情。相对于顾维钧，他的爱是激烈而又直白的容易引起无数的爱国者的共咛。他们两都是用自己的方式和手段来表达对祖国的爱，其实是殊途同归。
影片中顾维钧说了一句很经典的话：’弱国无外交。“是啊!·一个国家不强大，那么你在外交上是没有优势的。所以，我们要努力学习知识，用科学来强大我们的国家。我们要有丰富的知识与爱国的心，才能在复杂多变的国际事务中坚定不移地站在维护祖国利益，捍卫祖国尊严的立场上。我们要奋发图强不要让第二个巴黎和会再出现在中国。
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