电影观后感

电影观后感(推荐十三篇)。

有哪些关于作品名的观后感知识值得分享呢？观赏作品时内心的感想总是不断发生改变的。观后感需要说明评价标准避免评价混乱，观影可以提高我们写作的能力水平，这篇“电影观后感”是幼儿教师教育网为大家细心搜集整理的，我们希望阅读本文后您能够更加积极地面对生活和工作！

电影观后感【篇1】

今天公司组织观看了电影《远山》，这部电影是由河南省舞钢市检察院反贪局原检察员霍新泰的先进事迹改编，作文之观后感:。《远山》是一部讴歌当代人民检察官生平事迹的具有教育意义的写实电影。它记录了一个普通检察官在平凡的岗位上做了不平凡的事情，用自己宝贵的生命为人民谱写了一首歌。

《远山》一剧共有二个主要人物：男主人公检察员老霍，女主人公山村乡长英子。影片以河南省舞钢市一个偏远山村拨付的98万元救灾资金为线索。通过对老火的细腻刻画，构成了唤醒无限爱的美丽乐章。

老霍一出场，就是个铁面无私，刚正不阿的正义形象。他以人民检察院检察员的身份，不顾重症在床的妻子，大义灭亲，亲手把将自己师父的女儿英子，送进了高墙。

一段伟大却又平凡的事迹，似乎从“远山”传来，离得很遥远，又仿佛就在我们身边，给我们内心莫大的震撼和由衷的敬意。一位普通检察官在法与亲情、法与权势、法与利诱等方面发生冲突时，毅然选择了用正义，用行动捍卫法律的尊严，直至为检察事业献出自己的生命，这是一段多么感人的人生历程呀！与此同时。

也充分展现了一位新时期检察官公正执法、一心为民淡泊名利的光辉形象，正如因贪污被判入狱十年的英子在看守所内面对前来探监的老霍说的一番话：“我佩服你，佩服像你这样对正义充满着信念的人！”

一段伟大却又平凡的事迹，似乎感觉就在身边一样，而这就是《远山》给我带来的最深感触：讲述的不仅仅只是个感人的故事，更是讲述如何担当起一个做人的责任。虽然结局很遗憾，但至少随着电影的进步，我们都为之感动，对主人公的正义和奉献充满了敬意。

他的离去是突然的，但我们的心却永远铭刻着他还活着。

霍新泰生前是舞钢市人民检察院的一名普通检察官。他在平凡的岗位上做了不平凡的事情，用宝贵的生命为人民谱写了一首歌。他生前多次被舞钢市人民检察院评为“优秀检察官”、“优秀共产党员”，被平顶山市人民检察院评为“优秀检察干警”，被平顶山市委政法委评为“优秀政法工作者”。影片中 “检察事业重于泰山”这八个大字，格外的醒目与独特，对我们所有的党员感触很深，这是提升我们党员思想政治水平的一部很好的片子。

霍新泰坚信法律的公正，最后把自己最亲爱的妹妹送进了监狱，这对普通人来说是很难做到的。他也是在艰难的抉择后才这样做的，展现了新时期检察官公正执法、淡泊名利为民的鲜明形象。但因工作劳累过度，心脏病突发，49岁的他英年早逝。很可惜呀，由此我深有感触：

希望大家在做好工作的同时，注意身体和劳逸结合，让我们能为人民多做点事，把工作做好。

电影观后感【篇2】

电影《皮鞋》是一部情感十分真挚的影片，它讲述了一个小故事，在故事的深处，却潜藏着深刻的含义。

影片以一个夜店的场景开始，四个人在跳舞，其中一个女孩的皮鞋丢了，围观的人却不愿帮忙，只有主人公铁道工阿虎（甄子丹饰）勇敢地追着女孩为她拾起皮鞋。这个场景暗示着人类与社会之间的关系。在日常生活中，我们常常会遇到类似的困境，当我们需要帮助的时候，周围的人们可能会选择漠视我们。在这个社会里，人与人之间的关系变得越来越冷漠，而《皮鞋》用这个小场景提示我们，不要失去对别人的温情和关爱。

接下来的剧情中，阿虎和女孩的命运在一次事故中交错了。女孩坠入了铁路隧道，而阿虎用自己的身体将火车拦下，并用自己的勇气和智慧最终救出了女孩。这个过程中，体现了主人公阿虎的人格魅力以及他详尽的铁道知识。同时，这也向我们揭示了人与人之间真正的关系。

人类的社会是相对独立的，但是这些独立的个体却相互联系，一个个人小小的行为会汇聚成人类的伟大成就。《皮鞋》所渲染的观念就是这样的，影片中每个小细节都充分呈现出了这种观点。

这部影片既真实，又有力量，它让我们看到人性的善良。每一个人都应该像阿虎一样，温暖善良地对待身边的每一个人，相互扶持，相互帮助，这才是一个真正和谐的社会。

《皮鞋》的结局告诉我们，即使在最黑暗的时刻，我们必须坚持善良之心，无论何时，都要信仰人性的强大。这部电影拍摄真实、深刻，悲天悯人却不失温馨，从而激发了我们的思考，引发了我们的共鸣。我们也可以从影片中认识到，真正能够成全人生的，始终是那些令人感动的小细节。

电影观后感【篇3】

禁毒电影观后感1**禁毒**观后感今天，老师**了一个有关“禁毒”的短片。看完之后，我的心情久久不能平静，看着那一幕幕触目惊心的情景，我的心都颤抖了......然而，有些事情是不可以做错的，因为做错后是没有了一个重生的机会，等于陷入了一个深不见底的泥潭，不可能再有一个重见天日的机会。

俗话说得好：一失足成千古恨。这是一个深刻的事实，毒品是杀人的对象。

它呈白色粉末状，吸入它会使人走火入魔般无法自拔。毒品会使人失去理智，扭曲人格，变得贪婪堕落，给社会带来诸多不稳定因素，给和谐社会蒙上灰色阴影，使千家万户破碎。染上毒瘾的人在毒瘾发作前，怎莫看都像一个正常人，但当他们的毒瘾上来时，就会不顾一切代价，去买毒品来止住毒瘾。

没钱的时候会去偷钱、杀人。其中的原因只为得到一小包白的粉末状的毒品，这幕情景多么令人心痛啊！毒品影响全世界，每年有5000人死于这里。

其中20~30岁的男女占85%。因为毒品，他们失去了年轻而短暂的生命、失去了美好的青春年华，而将最终等待他们的却是一副冰冷的手铐，一座改过自新的牢笼我曾看过一篇报道，那是一个正值当年的我小伙子，因为他的吸毒，他的老婆、孩子也跟着他一起吸毒。看到这一幕，我流泪了！

这就是这万恶的的毒品带给我们的“快乐”！一个人的一生只有一次。那时候的生活是无价的，珍贵的，纯洁的。我们不能在它纯净的身体上留下任何黑点。那美好的生活，毒品没有权利出现在我们的生活中，导致对我们未来的影响，危及我们的生命。

用洁净的星心灵去感化他人，将会是一个高潮的开始。因为，远离毒品，生活依然会多姿多彩，未来更是一片光明！让我们永远记住这句话——珍惜生命，拒绝毒品！

禁毒电影观后感2我们在今天下午**“禁毒”影片。即使我已经把整部看完了，但我心中还是波澜起伏，久久不能平息。

影片的主人公因受好奇心驱使走进一家网吧，结识了一个不良少年，自从不良少年给他服下一粒药丸后，他仿佛变了一个人，成绩、视力和体力一落千丈，为了买毒品，撒谎、偷钱、逃课……后来，在警察和父母等人的帮助下，终于变回一个好学生。

吸毒是个人的深渊，是家庭的灾难，是社会的罪恶，是人类的天敌。

从这一部电影中，我深深地感受到毒品的危害——一个人一般被**，懵懵懂懂的踏出一步，就这一步，竟足以让一个优等生沦落为人人厌恶的吸毒犯！毒品就像一个张大嘴的魔鬼，等着那些自控力弱的人掉进嘴里，从此一去不反，让吸毒人的一生在吸毒的快意中比普通人提早结束一生……我终于明白了家人、老师的“金玉良言”是多么重要，我切记，一定要远离毒品！

曾经看过这样的新闻：一人因吸毒而产生幻觉，抡起大刀上街乱砍人，导致自己家破人亡，大好前途毁于一旦。所以我们不要让这个“无底深渊”吞噬自己的豆莞年华。

从今以后，我会积极劝告身边吸烟的人，想办法帮助他。我一定要参加拒绝毒品的宣传活动，和志愿者们一起到各个地方，向吸毒者说“回头是岸”；向单纯的初中生说“悬崖勒马”；向世界各地的人大声说“生命是我们的，我们不要让毒品剥削我们的生命！

古人云：”万恶毒为首“，身为祖国明天的我们更有责任担当起拒绝毒品的重任!

电影观后感【篇4】

爱就是，把别人看得比自己还重要

秉承迪士尼一贯作风，《冰雪奇缘2》仍采用故事加歌曲来贯彻剧情。虽然这回它的主题曲没有像《let it go》那样大热，但放在剧情里仍是无可挑剔的。

本剧开头延续了艾莎和安娜在第一部中父母的生死之谜，并在一定程度上以歌曲《into the unknown》贯穿，从而将整部剧展开，经历了太多，不想再经历磨难。但是正如我们生活中也是如此，很多人也是如同剧初的艾莎，不敢去面对未来的艰难困苦，不敢去走出他们的comfortable zone（舒适圈）。但整天听见远方传来的歌声的艾莎决定迈出这一步“into the unknown（去探索未知的世界）”，于是她决定用歌声与自然之灵对话，以探索未知的阿伦黛尔。去找到声音的源头，那里也许会有答案。

“爱就是，把别人看得比自己还重要”这是《冰雪奇缘2》里的一句经典台词，全剧更是始终贯彻这一概念。当艾莎遇到火灵大火包围时，作为妹妹且不会魔法的安娜毫不犹豫冲向了大火中去救她的姐姐。

艾莎：“你不能跟着我冲进火里。”

安娜：“那你自己就别往火里冲。”

艾莎：“如果没有了你，我该怎么办？”

安娜：“我会一直陪着你。”

爱就是比任何人都相信你。当安娜去吸引石头巨人冲向大坝时，她的爱人克斯托夫便赶紧冲向了安娜，对安娜说道：“我来了，你需要我为你做些什么？”

安娜：“冲向大坝！”

他居然毫不犹豫地带着安娜冲向了大坝，这也正是“爱就是，把别人看得比自己更重要”的体现，同时也表现了恋人间的彼此信任。

在剧的末尾，安娜成为了阿伦戴尔的女王，艾莎成为了连接着四种元素的核心元素，成为了自然的掌控者。困在森林里的`人们也重见天日，看到了他们久违的阳光，两族曾经由于利益而破裂斗争的人民，也重归友好，和睦相处。虽然处于意料之中，但看到这一幕幕皆大欢喜的场景也实属感动。

爱可以很大，大到跨越种族，亦可以很小，小到一句“我相信你”，愿你我无论经历什么，身边总会有这样一个人，陪你爱你，与你一起享尽人世的繁华 。即使当冰雪融化的时候，也有人陪在你身边。

电影观后感【篇5】

《1776》是一部以美国独立战争为背景的历史剧，我最近有幸观看了这部影片，深受其影响。电影所描绘的那段历史时期对于塑造了美国的基石，也对整个世界的历史产生了深远的影响。以下是我对这部电影的观后感。

首先，电影通过精彩的剧情和优秀的演员，生动地再现了那个时代的历史背景。观众能够亲眼目睹美国建国之初的种种困难和挑战，深刻感受到当时那种为自由而战的决心和勇气。尤其是主人公们对于国家独立的追求和权利斗争，让人们重新思考自由的真正含义。电影以幽默而轻松的方式，又不乏深沉的地方，一度让我想笑又想哭。

其次，电影中的角色形象鲜明，扮演他们的演员们演技出众。特别是约翰·亚当斯以及本杰明·富兰克林的扮演者，通过精湛的演技，将人物的个性和特征展现得淋漓尽致。他们的互动和对话充满着智慧和幽默，使得观众很容易被他们所吸引。此外，就算是配角也都各具特色，为整个故事增添了丰富的层次。

影片的音乐也是非常出色的。歌曲不仅旋律动人，更是通过歌词表达了人物和时代的思想。《独立的思想》这首歌曲尤为出彩，歌词充满了奋斗的激情和对自由的渴望。每当角色们高唱这首歌时，我都能感受到他们心中燃烧的热情和坚定的信念，仿佛他们的声音穿越了时空，触动着每一个观众的心灵。

通过观看这部电影，我也更加深入地了解到了美国独立战争的艰辛和意义。当时的美国是一个殖民地，被英国殖民者严重压迫和剥削。经过多年的斗争和思考，美国人民开始反抗。《1776》将这场斗争以戏剧的形式呈现给观众，使我真实地感受到了那个时代人民的痛苦和奋斗。他们如何为自由而战、如何努力争取权利，这些都深深地触动了我的内心。

最后，电影通过展现历史，给我留下了深刻的启示。1776年的美国是一个年轻的国家，许多问题和困难都摆在面前。通过各个角色的努力和智慧，美国最终取得了独立。作为观众，我感受到了自己作为一个人，作为一个公民的责任和使命，要积极参与社会事务，为自由和正义而战。

总的来说，《1776》这部电影具有很高的艺术价值和教育意义。通过展现历史，描绘人物形象，以及优秀的音乐编排，这部影片为观众呈现了一个真实而动人的历史画卷。观影后，我对于历史和自由的理解有了更加深入的认识，也更加意识到了自己作为一个公民的责任。这是一部值得我们观看和思考的经典之作。

电影观后感【篇6】

这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

《一句顶一万句》的话题，是老婆出轨。很有噱头，有意无意间，也贴合了当下炒得正热的明星事件。

一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。三口之家，七年之痒，红杏出墙。加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。这就是电影所要呈现的主题。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。

电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。

伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。

在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。

在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。

回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，在风浪中寻找到属于自己的生活方向，依靠的是自己的理智。而让维系理智与情感之间平衡的，有多种多样，在《一句顶一万句》，正是“语言交流”这根纽带。

电影观后感【篇7】

不如补一些往日未看的电影吧。无意间翻到比较欣赏的安东尼?霍普金斯的电影。驱魔题材的影片在立意上有了深度，家闲来无事。不过也减少了一些娱乐成分，致使影片不叫座的原因大概也出于此。非常现实严酷的社会现状，人性和需求的矛盾，贫富差异的拉大，信仰与现实之间的抵触。尽管他年龄不同，参与的电影类型各异，但在这部影片中均有不俗表现。

安东尼?霍普金斯出演的一部电影《仪式》曾受到很广泛的关注，年初的时候。但是这部影片却在上映后反响平平。驱魔题材一直受到西方电影市场的青睐，一来恐怖片向来是年轻人们最爱，二来此类题材可深可浅，商业、文艺的角度可以自由选择，三来此类影片对于演员来说既能聚集人气，又相对容易赢得口碑。有的人觉得题材不够新颖，作品又没超越经典。有的人认为电影缺乏亮点，表示平平.但是这部影片整体表示还是值回票价的不过，近年来驱魔题材的影片拍摄角度有所改变，除了保管影片特有的一些特点，如惊悚、悬念以外，导演或编剧开始在作品中或多或少加入对社会价值的评判。出演《庇护》演员是可谓是清一色的实力派，朱利安?摩尔、乔纳斯?莱森?梅耶斯、弗兰西丝?康罗伊、布鲁克琳?普劳克斯都是演技精湛的演员。

安东尼?霍普金斯在本片中的表示都不俗;首先。虽然剧情中惊悚不足，视效比不上大片，但是整体表示还是不赖的如果非要说这部影片的内容有些生涩，这倒可以理解。西方宗教思想和观念并非我辈能够全面理解的驱魔这件事情未必能获得认知上的共鸣。对于导演和演员来说，何乐而不为呢?有的人有信仰，但是信仰的巫师;有的人没信仰，因为只相信这个世界上最能说明问题和解决问题的科学。特别需要提到被巫术夺走灵魂的牧师，为了维护没有信仰的灵魂，反而将人类个体毁灭，再以一个躯壳来维护这些灵魂。

最早关注此类话题的影片也无法即刻考证，仪式》并非探讨深度话题的驱魔影片先驱。但是去年另一部影片《庇护》却值得探讨。相比《仪式》来说，这部影片没有更多的娱乐价值，对于信仰的讨论更加严肃，而表达方式也更加生涩。例如，对宗教仪式的探讨，对神鬼说的质疑，对信仰的焦虑等等。信仰各种宗教的西方国家，这些教派的信徒以教义来约束自己的行为，表达对主或最高领导人的虔诚。

高素质演员的态度

也有态度是而非的人，当然。对信仰和宗教的不同理解，正是导演想利用电影寻找答案的各种线索。而这部影片中，值得称道的正是演员对主题思想的深刻理解。但是此类话题过于严肃，惊悚表达的时候缺乏了娱乐的质感和视觉的冲击，导致观众对影片的印象不深，或者无法从中了解导演的意图。

信仰什么宗教不是本片关注的但是诠释角色时，演员们自身是否有信仰。对于宗教认识的深度，对于信仰的理解水平确实能看到基础的局部。演员的发展之路有多长，除了技巧、脸蛋意外，自身修养也是一个重要环节。表示的不俗不只在扮演的技巧和人物心理的掌握方面，这部影片中不同的人物对信仰或宗教均持有不同的态度。

主题立意与实际效果

以达到吸引更多观众的目的以此来看，庇护》反思的人类日趋严重的信仰缺失问题。本片企图以恐怖片的形式来诠释信仰缺失危机的内核。本片算不上一部成功的作品。

达到反省与净化思想的一种高级艺术。电影的开始，电影在某种意义上应该就是客观纪录现实的影象。卢氏兄弟的火车进站》水浇园丁》等也都是从描写现实生活起步，现实对于电影来说是回避不开的作为电影人，更应该把心思放在如何更好地表现电影之上，而不是追求虚无的浮华。

后话

一群以科学为真理的专家、教授在试图以科学的方法揭开某个难题的时候，庇护》创意其实很新颖。始终不接受神魔的说法。而讽刺的最后夺走他灵魂的确实一具不能以正义或邪恶看待的奇异躯壳。导致影片不能被大众所接受。影片的情节因为心理学实践的枯燥与惊悚实践的不相匹配，可惜这样的创意并没有得到很好的发挥。造成电影过于平缓、枯燥的问题。没有跌宕起伏的过程，要让观众接受也自然是不可能的事情。

这样过去抽象又阴森的表达方式，似乎看不出其引导或者说教育的意义。就像团购了一堆杂七杂八的东西。

电影的表示形式有很多种，说到底。关键看导演如何运用。这部影片不缺乏导演的思想，但是却在严肃与娱乐之间摇摆，没能最终取得期望的效果。时值今日，科学技术的发展导致越来越多的人对这些充溢玄学思想的宗教或者信仰发生质疑，其行为不再受到宗教思想的制约，随之而来的社会问题也越来越多。

大饱眼福了一番。但有点有点小失望。

电影观后感【篇8】

妈妈是出生在上世纪30年代民国时期的知识分子，她身上的标签是热爱看书、看电影、饮食讲究、穿着优雅、过目不忘的记忆力、顽皮、叛逆、自由自在，85岁依然活成了有情调的老小孩形象。

女儿是出生在同共和国一起成长起来的知识分子，他们那个年代的知识青年都经历过上山下乡的特殊时期，由于特殊的时代背景父亲跳湖含冤致死，女儿一直因为父亲的死背负着罪人的身份存活着，她的人生底色没有一丝丝自我，一直活在对父亲的愧疚和不配爱母亲的影子里：她对自己要求极其严格，苦行僧般的日常修行，吃素、生活朴素（从来没有穿过裙子）、热衷于做义工、资助从小学到大学的姐弟学生、救赎偷盗的周夏。在女儿的认知里她认为自己是杀死父亲的刽子手，断送母亲后半生幸福的刽子手，对过世的父亲她选择过清教徒般的生活，洁癖，吃素，衣着朴素内敛，面无喜色，生活过压抑，爱做义工这样的生活方式，而对于母亲她认为自己不配爱母亲，从来不敢与母亲袒露心声、同床共枕，母女二人的交流通常都是通过暗号和纸笔沟通的，有的只是对母亲默默的关怀、付出。常年活在对父母亲的愧疚之中的她，由于压抑的情感没有得到释放出口，日积月累的病态生活方式导致她最后患上了阿尔兹海默病。

母女二人生活方式的转换是由母亲得知女儿患病开始的，母亲退休的20年间，都是由女儿悉心照料的，而后她得知女儿患病之后母亲的本色上身，保护幼崽的天性被激活。

奚美娟老师克制的演绎将一个阿尔兹海默病人的患病过程演绎的惟妙惟肖，观影过程中你不觉得是在看电影而就是在经历现实生活，从最初的记忆消退，忘记母亲周三的食谱、忘关水龙头、做环卫产生眩晕、找不到回家的路得知自己患病的过程中这些情节之中几乎都没有台词，没有过多的台词衬托，全靠演技演绎。患病之后她病态的状态下情绪反而得到释放反驳母亲、脾气暴躁、孩子般的哭泣、吃红烧肉的情境、忘记自己名字的反应，雨天叛逆的孩子的形象时时刻刻都体现着阿尔兹患者的特征。

吴彦姝妈妈的演绎患病前的知性、优雅、顽皮、收留流浪猫、爬高的老小孩形象到得知女儿患病后的冷静、从容、顽强、乐观、对生活有态度、体面有尊严。

电影观后感【篇9】

当看到女孩时，脑海里立即浮现的是自己临床工作的对象。懂事、防御、恐惧、退缩、封闭。当现实的打击被归因为自己的错误，不断向内攻击，情绪没有出口，抑郁或许是最后的策略。

当分离的创伤，以恐怖的形象出现在梦的世界时，一段不得不经历的阶段开始了。

深海中寻找海洋之心的旅程，意味着自性化。深海本身象征着无意识的深渊。海精灵是阴影、男主是阿尼姆斯、船员是本能或子人格、红色怪物是死亡恐惧、海上大饭店是自我、海洋之心是自性。

内心的旅程是通过面对自己的阴影（阴暗面）开始的。在阴影的指引下，会看到内心深处异性的部分。在自我觉知大船容纳或者整合一切力量的基础上，可以直面死亡恐惧，以此找到真实的`自己（自性）。

其中理性的对抗和克服是影视的视觉表达，是自性化的一个阶段，以东方人，面对死亡真正的方式是理清与顺应以找到恐惧的节奏，终归于自然与人合一的目的。

最后的旁白与叙事，是点睛也是枷锁。点睛在于帮观众串联起影片的逻辑线，让每个人都明确自己看懂了。枷锁在于给予了一个特定的解释，一切的冲突、痛苦、恐惧只是在绝境下的幻想而已，内在世界不是现实，只是投射。

电影观后感【篇10】

冲着n年以前看哥斯拉的那份感情，在一个周二的晚上，我买了电影票进了影院，**了新版哥斯拉，总的感想是：一只比生命力小强还牛的怪兽，把挑战它武林排行榜第一地位的蝙蝠精和蜘蛛精给ko了，而且成了拯救美国城市的英雄，趾高气昂的返回了大海。

剧情太狗血了，简直就是一部闹剧。

影片一开始，一位年轻的核科学家和他的妻子在日本的一座岛屿核电站工作。他们还有一个淘气的儿子。一场突如其来的海啸摧毁了核电站，丈夫在关键时刻关闭了逃生门，眼睁睁地看着妻子因**而死，并遭受重大精神打击，数十年来一直在寻找海啸的原因。儿子长大后加入了美**队，但他不明白父亲的奇怪行为。一天晚上，父亲说服儿子在岛上搜索儿子留下的资料，被一群带头盔的人绑架到一家工厂。

工厂里秘密的藏着一个怪物的卵，而且用巨大的能量保持卵的活性，但没说留下这个卵的原因。结果，怪物蛋在当晚孵化出一个怪物（蝙蝠精），这让工厂陷入了一片混乱。科学家在事故中被倒塌的塔压死，但怪物飞走了。同时军方发现了海里有另外一个怪物也出来活动，经过推断就是哥斯拉（主角出来的好晚，戏份都没了）。

在美国的另外一个基地也有一个怪物（蜘蛛精）也逃了（什么来历不明），蝙蝠精和蜘蛛精因为发情期到了跑到美国的洛杉矶捣乱，还生下一堆恶心的卵，搞得热闹的时候，哥斯拉登陆了，于是小怪兽单挑两妖怪，就差没有奥特曼现身了。打了半天，哥斯拉把2怪兽给干掉了，倒在地上一动不动。正当人们以为三个怪物一起死去时，哥斯拉复活了，成了美国的英雄。

整部电影是一个大脑受损的编剧写的大脑受损的电影。电影开始时的科学家们发现，预兆并没有起到重要作用。主角似乎是哥斯拉，但这出戏并不如蝙蝠精。**科学家们似乎发现了一些奇怪的信号，但事实上，这些信号来自于蝙蝠的精子卵，而不是隐藏的东西。对比《独立日》里面bill pullman发现的外星人的病毒，从而破解了外星人的防御**，这里的发现显得可有可无。

怪物打斗的电脑cg做的还可以，再怎么也比奥特曼要强太多，但怪物的造型太简单，哥斯拉似乎是安分守己起来了，除非有更强大的怪物，至少这几年它不会再出来了，观众也不会再买帐了。

电影观后感【篇11】

湄公河电影观后感(一)xx年10月5日，“华平号”和“玉兴8号”两艘货船在湄公河金三角水域遭劫持和袭击， 13名中国船员不幸全部遇害，这就是震惊全国的湄公河**。在湄公河105起案件发生时，我还是高中二年级的学生。我只知道当时被各大政党报道后，在全国引起轰动，但对整个事件我还是不太了解。说实话，我一开始没有从百度上查到这部电影的任何信息，也根本没有把这部电影和当年的**联系起来。

原本是把它当作一部普通电影，原本是怀着放松的心情去**，但其惊心动魄的剧情让我一刻也无法放松。

片中有很多画面令人无法忘记，尤其是当镜头切换到那群被毒枭利用和控制的娃娃兵的时候。那些无知的孩子被毒枭抓走当娃娃兵，利用毒品控制，给他们灌输血腥和暴力，成为一群亡命之徒。他们满眼都是毒品，肩上扛着枪，在老巢的树林里站岗。

我清楚的记得在专案组伪装成买家却被敌人识破后**的画面。当我看到一个小男孩拿出扫射队员把他打成筛子时，他的身体禁不住发抖。他本可以躲开，但是当他看到那个孩子出现在他面前时，保留着对孩子的天真无邪的传统观念，他愣住了，这才让小孩子有机可乘。

电影里还有一个情节，就是小士兵在老巢里玩俄罗斯轮盘赌。这是一场生死攸关的游戏，幸存的人在尸体旁边欢呼并获胜。虽然这些都是电影情节，但在世界的某个黑暗角落里，肯定有这样的事情，更可怕。

贯穿整部电影的，是专案组为破解案件做出的努力与牺牲。虽然影片希望达到视觉效果，但特例组在现实中所面临的困难和危险并不亚于特例组，观众在感受到视觉满足感时，无法感受到眼前的障碍。在网上看到这样一句话：

我们之所以看不见黑暗，是因为有人正竭尽全力，把黑暗挡在我们看不见的地方。我们可能看不到吸毒和贩毒对我们普通人的生活有多大影响，仅仅因为有人把吸毒和贩毒与我们普通人的生活隔离开来。这些人还在湄公河事件中找回了13名无辜中国公民的清白。

最后，我要向禁毒警察致敬，他们为我们挡住了黑暗。

湄公河电影观后感(二)林超贤导演的《湄公河行动》是一部典型的主旋律正能量影片，概念明晰，与吴京的《战狼》有异曲同工之妙。后者是犯我中华者，虽远必诛。前者略显低调，欺负俺们中国老百姓的，肯定拿俺们的缉毒精英收拾他们!

而相比《战狼》，我觉得《湄公河行动》的火力更猛，最后半小时的金三角大战，精彩程度，丝毫不输近期的任何热**电影，比肩好莱坞是不夸张的。而后半段的战斗，更像是近期的《我的战争》，火力全开，也不用什么战略战术，直接拿硬火力过去招呼，我们的队伍像太阳，我们的战士都是钢铁般的打不死!张涵予饰演的主人公，正是这样一位打不死、敢拼命的硬汉子。

有这样的战士保卫我们，我们更安心了。这便是电影传达出来的主旋律和正能量。

而电影的前半段，则有《百团大战》的味道。金三角的毒枭，便是当代的日寇。虽然多方围剿，各方力量都很强大，甚至于比我方强大，我方只能用敌后武工队对付他们，但我们的战士各个都是保尔柯察金，有打不死的战斗力，更能跟地方斗智斗勇!

看《百团大战》，国家自豪感油然而生，敌强我弱友军不给力的前提下，我方力挽狂澜。看《湄公河行动》依旧气壮山河，我们三五硬汉，就把金三角大毒枭打到哭爹喊娘，大快人心，看谁还敢欺负咱中国老百姓。

《湄公河行动》所谓的问题，也有那么一丁点，但与伟大的战斗精神和爱国热情相比，只是毛毛雨前半段顺藤摸瓜式的编剧手法，略显过时。不过，《使徒行者》、《反贪风暴2》都是顺藤摸瓜，谁能说真个落伍呢?若能在此剧本基础上更注重一些故事的跌宕，必然锦上添花。

当然，电影是根据真实案例还原而来，本身不够跌宕，是因为这不是拍电影呢，看到我朝在外边也这么威武，老百姓就放心了。

不过，片中有些情节，我暂时没有看懂。快艇追杀张涵予的宋先生团伙又是何人?为何除了宋先生，其它杀手全面蒙面，连言语都没有，是美帝特种兵不成?

宋先生姓什么？是不是中国宋朝的移民，赵匡胤的后代没有跳入大海？我对这段历史不熟悉，也不知道编剧为什么要这样设置。

但最终宋先生的反动势力是否同时消灭，还没有得到解释。这是一点遗憾。不知真实的案例中，我们的特种兵是否再次深入敌后，给这群坏蛋来个百团大战。

正义终将战胜**，看张涵予和彭于晏秀肌肉，我们丝毫不必为他们的姓名担忧，因为，他们正在为国家荣誉而战，生的伟大，死的光荣!而且，主角光环，张涵予必定光荣归来!

看到张涵予的领导深入到战斗一线，去亲自指挥，并遭遇恐怖孩子袭击，免不得为领导安全担忧!我们的队伍之所以战斗力强大，不正是领导指挥与教导有方吗?影片末尾，威武的人民军队，踢着正步走下飞机，押解金三角大毒枭回国，心中自豪，油然而生!

湄公河航运安全，有这样的子弟兵，还用担心吗?

林超贤导演的这部《湄公河行动》，是典型的主旋律正能量，在**激烈战斗的同时，教育人民，为国家力量骄傲自豪。如果这部电影能在世界同步上映，让世界人民看到张涵予和彭于晏的肌肉，那它一定会超越好莱坞，吞下欧美，笑掉日韩。

这样的鼓舞振奋人心的电影，如何让人写影评，如何才能不激动?唯有唱一首赞歌，表达对革命战士的敬佩之情!

湄公河电影观后感(三)有一百个观影者便有一百个湄公河。

我所看到的也仅限于湄公河。最让我感慨的，不仅是对那些用意志和生命保护人民的战士们的敬礼，更是对世代生活在湄公河上的人民的哀思。

整个湄公河都蔓延着毒品的味道，大人、小孩亦如此。看着小孩玩着轮流一颗子弹的游戏，看着对方被活活打死，却大笑的场景;看着有着小孩般可爱面容，却能眼都不眨一下的杀人、自曝;不知道他们的生活中还会有什么?眼神中又会有着什么?

想摆脱这样生活的人会受到严离的惩罚，每个人都不健全，这让更多想逃避的人看到了现实，他们摆脱不了。

正如前段时间有这样一则新闻：一位母亲毒害了自己4个孩子然后服毒自杀。而她的丈夫也选择了这样的方式，在处理完这些事情后死去。

他们为何会选择这样的方式离世?

我是来自贫困农村的孩子，我想我也能微微的体会到这样的感受，看到同村的许多孩子都在小学毕业后便外出打工了，与我一起上学的同村同学，到高中的便只剩下寥寥几人，其他的基本都跟着大人们外出打工。

我想是山外的世界太吸引农村的孩子，他们不像城市里的孩子，从小便看着这些繁华长大，一切都觉得理所当然也稀松平常。yjS21.CoM

但是对于还未真正有自己控制理性的孩子来说，这些都是**，而他们也只会分清喜欢，只会跟着喜好走的孩子而已。于是他们选择了内心的向往，早早的进入到这个盛世中。

于是一代代这样循环着，日复一日，年复一年，代复一代，直到毫无希望。

湄公河行动最后，彭于晏说：走了一个糯康，又会来下一个糯康”。

我想这便是湄公河的命运。他们无法改变。湄公河的每个角落，每个小孩都可能是糯康的继承者，因为他们本就是。

这样的命运又该如何改变?又让人有多大的期待?纵使景色如此怡人，但生活的人们却未能感受到美好，有的只是那暗淡无光、毫无希望的机械的活着。

而小孩呐?在他们的眼里看不到小孩的纯真与善良，只有恐惧，看着这样的眼神，让人不寒而栗。

忽然在内心深处有些庆幸，与他们相比，自己无疑是幸运的，我们都是幸运的。

而这样的盛世是祖国给的，因为我们身后有祖国给我们撑腰;是那些奋斗在前线的军人给的，因为我们身后有挺立的胸膛可以依靠;是挺身而出的警察给的，因为我们身前有宽阔的背影挡着前方的袭击;是每个人自己给的，因为我们本身便是祖国的部位。

虽然懂得，但还是希望湄公河的人们能少一些糯康，多一些平静与和平。能安稳睡一觉;能安心的走在这样的森林中，舒心的呼吸一下这样的大自然;有些希望的活着，我想这便是他们最需要的生活吧。

电影观后感【篇12】

看完这部**脑海中回荡着一首歌：“我不想我不想长大”，这**有一种毁人生观的感觉。

首先是一种反差，在我们心目中的泰迪熊一般都是比较萌，但是这部电影却成功的塑造出了一个满口脏话，喜欢抽**的流氓熊，所以长大的熊一出现，所有人都忍俊不禁。每个人都有一只泰迪熊。他不抽象。他其实是个很实际的人。

每个人年轻的时候都会孤独，在这个时候，总会有一些东西，也许是一列小火车，也许是一个小机器人，但是当他们年轻的时候，他们就是我的一切。其实久而久之，那些替代品就变成了我们自己。。

我们的身体里总是有两个自我。事实上，他们都是我们自己。每个人都有泰迪熊，每个人都有童年，每个人都有一个和你一起成长的人。

成长是一件非常痛苦的事情，所以我们内心的一角在呼唤我们，拒绝成长。既然我们无法忍受这种痛苦，生活似乎是一个很好的解决办法。这种状态叫做逃避，心中永远对我们友好的泰迪熊成为我们拒绝成长的借口。

可是我们永远无法战胜的是自己，那些**永远在那里，长大和不长大的区别就在于，不长大的我们可以听取别人的意见，谁让我们干什么，我们就干什么，也不会有什么太大的责难，但是长大，我们就必须学会如何控制自己。

成长是失去自我的过程，是学会控制自己的过程。所以，那些童年终将变老，那些记忆终将消失。只是泰迪熊没有死，所以我们有机会重新开始。

电影观后感【篇13】

科技电影观后感

随着时代的不断发展，科技已经成为我们生活中不可或缺的一部分。科技是人类进步和创新的推动力量，它不断地改变着我们的生活方式和思维方式。电影作为一种娱乐方式，也在逐渐地把科技和人类的生活联系在一起。那么，科技电影对我们的生活有什么意义呢？

科技电影并不是简单的展示科技的发展和应用，更重要的是在探讨人类与科技之间的关系。电影制作人利用影像、特效和剧情来深刻地表达他们对未来的探寻和思考，带给人们更深层次的思考和启示。

科技电影中最具有代表性的应该是《2001：太空漫游》。这部电影描述了人类向太空迈进的历程，通过高科技的手段将人类送上了最后的宇宙航行，在人类和天外生物之间呈现出细腻的情感交错，探讨了人类和科技之间的关系。观看这部电影给我留下了深刻的印象，让我对未来有了更为深刻的思考。

科技电影对于我们的生活有着显著的推动作用。通过电影，人们可以了解到更加先进的科技成果和应用方式，进而激发自己的创新能力和创造力。科技电影也推动了科技的发展，让人们更加积极地投入到科技的研发和创新中。

除此之外，科技电影还有让我们对于未来的展望。通过电影中展现的科技成果和未来可能的应用方式，我们可以了解到未来的生活和科技理念，并且在思想层面上准备好未来的到来。这种预期和展望也有助于人们更有前瞻性地规划和规划自己的未来生活。

在科技电影中，我们也可以认清人类与科学技术的剪不断、理还乱的联系。科技电影描绘的未来世界中，在深刻揭示了科技进步对于人类社会带来的影响和危机的同时，也反映了科技对于人类文明发展的举足轻重的作用。科技与人类之间不再是矛盾的两个概念，而是相互促进、相互依存的两个重要元素。

总之，科技电影作为一种特别类型的电影，通过对科技和未来的探寻，让我们对于未来充满期待和希望，并且让我们更加深刻地理解了人类与科技之间的联系和紧密关系。电影可以唤起我们的思考和想象力，让我们更加积极地面对未来的挑战。科技电影为我们打开了一扇思考的窗口，让我们可以更好地探索未来的方向和道路。

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夺冠电影观后感【篇1】

经常有年轻人主动对我说：“我爸妈特喜欢您。”在这些青年人心目中，老的中国女排更像一个传奇，毕竟他们没有亲眼见过我们打球，更没有经历过上个世纪80年代。他们只是从长辈们的口中听说了老女排的故事，可能觉得既熟悉又陌生。

我们打球的那个时候，正处于改革开放初期，百业待兴，很多事情要从头开始，人们心底充满了希望和期待。当时，在世界的舞台上说起中国，让咱们老百姓感觉提气、让别人印象深刻的事不多。所以，当中国女排第一次夺得世界冠军，全国一片沸腾，老百姓激动万分。而中国女排连续五次夺得世界冠军，让各行各业的人们欢欣鼓舞信心倍增，同时也赢得了世界的尊重。人民喜爱女排，为女排骄傲!每每想起当年的场景，我总是既自豪又感动。甚至现在无论我走到哪里，都会听到粉丝们对当年五连冠的追忆。

那时是中国体育敞开大门，经济走向世界的时期，需要我们展现自立于世界民族之林的能力，而女排五次获得世界冠军，让老百姓最直观地感受到我们中国人行!完全有能力达到甚至超过世界一流水平!从这一点说，女排当年的“五连冠”，对人民精神层面的影响已经远远超过排球运动本身。是在当时的历史条件、社会环境下，老女排通过自身努力攀上世界高峰，那种奋勇拼搏、为国争光的精神，带给老百姓的特殊情感力量，激起了全社会的广泛共鸣。这正是女排精神生根开花的沃土。

在我的字典里，“女排精神”包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。女排当年是从低谷处向上攀登，没有多少值得借鉴的经验，但是在困难的时候，大家总能够团结在一起，心往一块想、劲往一处使。由于平时刻苦训练，艰苦创业，不断创新，我们才能在比赛中战胜困难，赢得一次又一次胜利;也正是在这种顽强拼搏的精神支持下，我们即使暂时大比分落后也绝不放弃，直至反败为胜。

女排夺冠之后，很多单位在工作中掀起了学习“中国女排精神”的热潮，经济建设日新月异。这可能就是“女排精神”的社会价值和时代特征，也是鼓舞整个国家奋起直追的宝贵精神财富。这些年，中国取得了许多辉煌成就，在很多领域实现了突破，为实现心中的理想奋勇拼搏，这种精神永远不会过时。

时代的变化，年轻人的想法也更加多元。谈论“精神”似乎在说大道理，但一个人、一个集体、一个国家，还是要有点职业精神。我在美国队执教期间，常跟队员们讲，“每个球员出场比赛都是代表美国，代表一个国家的形象。”她们非常认同。任何一个运动员，走上赛场为国争光，都是一件很荣耀的事情。人要有追求和梦想，这就是现在人们常说的“正能量”。

年轻人要有自己的理想和追求。在实现自己梦想过程中，会遇到很多困难，应发扬永不放弃的精神去战胜它。只有具备这种为梦想而努力拼搏的精神，才能在各自的领域里取得成就。当年，中国女排就是用这种精神，托举起世界冠军的梦想;今天，无数的个人、集体，乃至国家民族的梦想汇聚成了“中国梦”，虽然时代不同了，但奋斗精神永不过时，她是到达梦想彼岸的诺亚方舟。

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什么是女排精神?为什么女排精神这样振奋人心?关于这个问题，我想只要是看过2016年的里约奥运会，那么大家就会明白什么是女排精神，大家就会懂得为什么女排精神会这样深入人心，这样引人深思。

2016年注定是一个不平凡的年份，在这一年，中国的体育健儿们在奥运赛事上面大放异彩，为国家争得了一枚枚珍贵的奖牌，为中国挣得了一份份自豪与荣誉，为自己赢得了一次次掌声与欢乐。更让人值得兴奋的是，沉寂多年的女排终于守得云开见月明了，在郎平朗指导的带领下，这一群勇敢而又美丽的女孩子们终于赢来了一个令人永生难忘的金牌，实现了真正中国历史上的一次华丽逆转，让国人为之而动容，让中国为之而激荡，让世界为之而震撼。

当然，除了珍贵万分的金牌让人振奋之外，最令人推崇的是，女排精神火了，坚持就是胜利，不放弃，不言弃的女排精神真正活起来了。在这一伟大精神的带领下，不只是体育界大放异彩，倡导女排精神，就是整个中国的各行各业都把女排精神当成了一种奋斗的动力，坚持的勇气。

如果说到这里，你还不知道什么是女排精神的话，那我想说，女排精神就是一种永不言弃的坚持与毅力，永不服输的坚强与韧性，永不言败的决心与勇气，永不投降的骨气与侠气，永不妥协的自尊与自强。正是因为这种震慑灵魂的精神与品质，女排才能再次登上巅峰，让全世界为之喝彩助威，让全中国为之骄傲与自豪。

而对于女排精神最好的证明就是今年的雅加达亚运会，在这次亚运会上，关注女排的人越来越多，期待女排的人越来越多，相信女排的人也越来越多了。当然，这些女排的巾帼英雄们也没有让大家失望，她们终究是顶住了压力，扛起了中国女排为国争光的大旗。

以此来看，在运动界，女排精神真的是一种前所未有的伟大精神，它可以把女排队伍凝聚在一起，也可以把全国人民动员在一起，它让大家明白了坚持就会看到希望，坚强就会迎来光明。所以，让我们牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含义，我们才能够像这些女排姑娘一样取得成功，赢得掌声。

夺冠电影观后感【篇2】

已经过去，新的一年的到来也带给大家更多的期待与惊喜，尤其大年初一将有多部电影上映，让大家都非常期待。其中电影《中国女排》的热度一直都是十分的高涨，不仅仅是参演的演员大多数是本色出演，也是源于大家心中对中国女排的荣光时刻及顽强精神的深深铭记。近日《中国女排》热度再次升级，流量小生易烊千玺的推广曲献唱让这部电影得到了更广泛地关注。

电影《中国女排》中不仅有巩俐、黄渤等实力演员参演，更吸引球迷的应该是运动员的本色出演，尽管她们基本是零演技，但是她们在演这部电影的时候更有贴近感，因为这就是她们所经历过的，从中也更能让观众们体会到中国女排的实力与精神。郎平的运动员时期与教练员时期分别由两个人来演，其中运动员时期是由郎平女儿白浪来饰演的，形象是没什么好担心的，但是演技对于白浪来说还有具有一定的挑战性，不过白浪也有很好的排球基础，加上她很努力认真，所以问题应该不大。教练员时期的郎平是由著名影星巩俐饰演，按照路透照和预告片，巩俐的演技是非常好的，形象、神态、动作等都曾用心去观察了解了，相信她能将郎导演好。

除了角色郎平之外，朱婷、张常宁等人本色饰演让球迷们十分期待。不论是训练中，还是比赛中，她们再现比赛场景的能力应该是比较强的，能够给予球迷置身其中的感觉，不过肯定在演技方面会有些生涉，但这也阻止不了球迷们观看这些女排姑娘们的电影首秀。

近日，《中国女排》又一流量小生加入，让电影在热度上再上一层楼，他就是易烊千玺。易烊千玺将会为电影现场推广曲《不分昼夜》，其中歌词特别引人注目，“再冷的板凳也把它坐穿，再强的对手也把它干翻”、“再疼的伤口也疼不过一次失败”、“全世界的祝福也好，责难也好，不怕，还早”、“来吧，一直爱就好”……这样的歌词真的很能体现出中国女排坚持到底、顽强不屈的精神，配合MV观看超级热血沸腾的。

其实，在前段时间，朱婷就曾与易烊千玺有过会面，当时朱婷去看了易烊千玺主演的电影《少年的你》，之后还与易烊千玺进行了合照，没想到两人合照之后，再次在同一电影中“会面”了，真的是缘分呢。易烊千玺的唱功还是不错的，相信这首推广曲《不分昼夜》能够吸引更多观众前去观看电影!

夺冠电影观后感【篇3】

女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习，她们扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。

无私奉献的牺牲精神。没有私心杂念、敢于牺牲的人，才能做到宠辱不惊，在各种困难挑战面前最大限度地发挥潜能，集中精力迎难而上、勇闯难关。在实现民族复兴的征程上，我们每一个人都应该培养这种为实现国家、民族利益无私奉献的精神境界。

团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，团结奋进的强大力量!

艰苦创业的奋斗精神。中国女排的发展史，就是一部艰苦创业史。从白手起家到铸就辉煌，靠的是艰苦创业;从低谷再到巅峰，靠的仍然是艰苦创业。这样的艰苦创业精神，在推进民族复兴伟业的新长征中永不过时!

自强不息的拼搏精神。30多年来，中国女排前进的道路上有辉煌也有挫折，但不论在什么情况下，中国女排一直顽强拼搏，永不言弃。处顺境就自强不息增创更大优势，处逆境则自强不息化劣势为优势，从不怨天尤人，始终以顽强拼搏精神带给人们感动与鼓舞。在推进中华民族复兴的伟大征程中，我们尤其需要弘扬这种自强不息的拼搏精神，也只有这种精神才能保证我们在推进人类文明进步的历史接力赛中作出新的更大贡献!

夺冠电影观后感【篇4】

作为新春贺岁档的一部重量级影片，知名导演陈可辛执导的电影《中国女排》自从拍摄开始就吸引了无数球迷的目光，本部影片由巩俐主演，同时还有包括朱婷、惠若琪、袁心玥在内的中国女排奥运冠军本色出演，就影片阵容来看可谓非常给力。随着中国女排在拿到女排世界杯冠军之后，这部电影也变得家喻户晓。

不过就在今天，电影《中国女排》通过官方微博正式改名《夺冠》，这样的举动也引起了球迷的热议。要知道这部电影计划在大年初一上映，如今在距离上映期不到一周竟突然改名，这样的操作在中国电影史上也不多见。那么，这部电影为何突然改名为《夺冠》呢?以下是笔者的个人分析：

大家都知道，这部电影的预告片曾在月份发布，预告片发布之后电影中的一些剧情也引起了不少争议，其中最大的争议无疑是女排前主帅陈忠和的剧情。在电影预告片中，陈忠和有着不少戏份，其中“抢鸡腿”的剧情最是引人关注。之后，陈忠和个人就电影剧情方面表达了自己的意见，他直言这样的剧情并不符合实际。此外，陈忠和表示这部电影被做成娱乐性贺岁片，大方向不准确，顽强的女排精神也在一定程度上被过度商业化。

作为中国女排昔日功勋主帅，陈忠和的个人意见无疑是准确恰当的，毕竟他是当事人，他也经历过雅典奥运会女排黄金一代的所有故事。对于这样一位内行人的意见，电影导演组肯定会慎重考虑。就笔者看来，中国女排作为中国体坛的重要代表，她们身上的顽强拼搏精神不应该被过度消费。随后，中国排协发布官方声明，严禁商家未经允许利用中国女排的相关表示进行宣传和牟利。

如今，这部电影虽然改名，但是剧情和时间等主体框架差距不大。作为球迷，让我们期待这部电影早日上映。

夺冠电影观后感【篇5】

夺冠讲述了一种体育运动——排球，但它更加演绎了中国女排的种种精神。

故事开始，年轻的陈忠和进入女排国家队当陪练，他看到所有的女排运动员都在练习排球，唯独郎平正在练习举重。十八岁时的郎平已被招进国家对，她的教练给她的要求就是举起一百公斤的重物才能碰球。她后来终于成功举起一百公斤的重物并开始练习排球，她与陈忠和也成为了朋友。教练对她们的要求特别高，被排球砸到了她们也必须忍者，每个人身上受的伤都很多，虽然很疼。训练时额头上的汗珠不停的往下流，每个人的眼眶都发红。她们这么努力是为了迎接中国与日本的对决。日本女排被称为是一支“打不死”的球队，无论你领先多少分，她们总会追回来。所以中国女排队员们更需要加强练习，也会更累更辛苦。

终于，女拍们熬到了这一天，在球场上，观众们欢呼声特别大，整个赛场都要淹没在欢呼声中了，中日女排世界杯大赛正式开始。刚开始，日方队员们精神状态特别好，刚开场就领先中国队好几分，中国队球员们不甘落后，奋起直追，在最后一场终于以17：15领先日本队两分，赢得了比赛的胜利。

此后，陈忠和和郎平选择了两条不一样的路：郎平选择出国留学，作文而陈忠和则在国家女排队担任总教练。好多年后两人再次相见，却是在赛场上见面的。究竟是怎么回事呢？原来郎平在美国留学时被美国女排邀请做了美国队的总教练。在赛场上，郎平身穿美国排球队队服，用英语给队员们讲述战略，这场比赛美国队胜了中国队，郎平也因此招来了一片骂声。她却丝毫不在乎，与陈忠和仍是好朋友，由此可见，竞争并不必然伤害友谊。

在这以后，中国女排陷入了低谷状态，好多人已经对中国女排不抱希望了，认为女排不会再打出好成绩。正当这时，郎平回来了，她向女排协会提出女排改革，筛选出好多新队员，也参加了很多场比赛，然而这些比赛她们都输了，对此，女排协会对郎平提出了质疑。郎平却依然坚持自己的做法带领中国女排与世界第一的巴西对进行对决。赛场巴西队的观众欢呼声远远超过中国队的声音，欢呼声似乎会把整个屋顶掀翻。巴西女排也展现了她们的实力，是真的特别强。中国队也没有胆怯，比赛中分数有时还超过巴西队。在最后一场比赛中，郎平调整战略战术，后排朱婷最后一个扣球赢得了全场比赛的胜利。扎实，勤学苦练，无所畏惧，同甘共苦，顽强拼搏，女排精神就是如此，有哪一点不值得我们学习呢？

夺冠电影观后感【篇6】

自1981年11月16日，中国女排在世界杯最后一场比赛中以3：2力克当时的世界劲旅日本队，首次登上世界冠军之巅之后，接连登上领奖台，实现五连冠傲人战绩。中国女排也曾跌入低谷，也曾经历过青黄不接，三十多年来，战绩屡有浮沉，但精神从未沉沦。从“铁榔头”的洛杉矶，到“郎平妈妈”率队的里约，不抛弃，不放弃，这就是我们熟悉的中国女排精神。

“一个球哪怕你接不住，也要拼尽全力冲过去”，这是老女排留下的遗产;“打一分算一分，一分一分咬下来”，这是新女排写下的精神。惟其艰难，才更显勇毅;惟其奋斗，才弥足珍贵。中国女排用一次次跌宕起伏的夺冠，振奋着我们的女排精神。

郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。这就是中国女排，这就是女排精神，哪怕艰难险阻，也不忘在绝境中挥拳和怒吼!

今日我们看到的是中国女排十一连胜的辉煌与荣耀，可是谁又能真正体会到，女排姑娘们的艰辛与付出，一记势不可当的扣杀，也许需要一千次的刻苦练习，一次完美的配合，背后，也许是一千次的脚步腾挪，疲倦、劳累、伤痛，不能动摇女排姑娘们对胜利的不懈追求，

夺冠将我们带回到那个激情燃烧的岁月，唤起了我们因时光流逝而逐渐失去的一枪热血与豪情壮志，今天，女排精神早已不独属于中国女排，它属于全华夏每一个拼搏奋进，永不言弃，用自己的方式为国奉献的中国人!

夺冠电影观后感【篇7】

女排主教练郎平曾这样说“女排精神”：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候不会赢，也要竭尽全力。是你一路走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依然眼中坚定。人生不是一定会赢，而是要努力去赢。”这样的“女排精神”，你又“get”到几分呢？

在“长风破浪会有时”中挖掘“carry全场”潜力。仍然记得努力去赢的韧劲，这就是成功的铺路石。

在“豪情万丈冲云霄”中挥洒“舍我其谁”热血。时至今日，站在新的历史潮流之上，中国社会不再需要一场比赛的胜利来证明自己。然而，“女排精神”却值得让每一位中国人鼓励和称赞，哪怕前面是万丈深渊，也要放手一搏、纵身一跃，这种“舍我其谁”的顽强拼搏精神，放到每一个人身上都是值得学习的。有句话说得好，如果女排不拼搏，她们将失去女排精神；如果女排不拼搏，她们也将丢失了心气；如果女排不拼搏，她们也不会获得世界冠军。如果我们不拼搏，纵然豪情万丈，也无济于事。

在“众人拾柴火焰高”中练就“风雨同舟”本领。一支优秀的团队，得益于每一位队员。“木桶效应”众人皆知，只有各补短板，团队的实力才能超常发挥，“中国女排”就是这样一支队伍，各司其职，风雨同舟。主教练郎平说，“每一次比赛，我们的目标都是升国旗，奏国歌！”正是为这个共同的目标，中国女排将团队合作的“洪荒之力”发挥得淋漓尽致，“朗婷组合”演绎一次又一次的佳话，“暖心朱婷上线”暂停间隙为队友擦汗，也让人心头一阵温暖。

从“女排精神”到我们每一个平凡的人，成功的定义也许略有不同，但通往成功的道路上，唯有拼搏，方能致远。

夺冠电影观后感【篇8】

2015年9月5日晚上，日本名古屋综合排球馆，2015女排世界杯赛最后一轮在这里激战正酣，只要战胜东道主日本女排，中国女排就能获得本届世界杯赛的冠军，第一局中国女排25：17轻松拿下，第二局日本女排25：22扳回一局，在决定比赛走势的第三局中，中国姑娘们顶住了对手的疯狂反扑，以25：21将比分再度超出，在第四局的后半段，中国女排以25：22拿下赛点，随着主攻朱婷的一记重扣得分，中国女排以25：22拿下第四局，以3：1击败东道主日本女排，从而以十一战十胜一负的成绩获得本届女排世界杯赛的冠军，并在第一时间拿到明年巴西里约奥运会的入场券，这是时隔十一年之后（2004年雅典奥运会中国女排获得金牌），中国女排再次登上世界冠军的宝座，也是中国女排获得的第八个世界冠军。

比赛结束之后，女排全体队员聚集在场地中央，拥抱在一起，用夺眶而出的泪水和大声的喊叫宣泄着内心的压抑和喜悦，主教练郎平也成为当今世界排坛唯一一位以主力队员和主教练双重身份都夺得世界冠军的第一人。在接受央视记者崔佳采访时，当提到这一年一路走来的艰辛和本届世界杯十一场比赛的回顾，这位当队员时有“铁榔头”之称的女强人情不自禁地流下了眼泪，并一度哽咽，电视机前的我的眼角也闪现出点点的泪光。

是啊！在参加本届世界杯赛之前，中国女排遇到了太多的坎坷，先是替补接应杨方旭在世界女排大奖赛日本站比赛时意外受伤，无缘国家队后面的比赛；接着在出征女排世界杯之前，中国女排的主力主攻、队长惠若琪又因为心脏不适而无缘世界杯，主教练郎平不得不临阵换将，将年仅20岁的小将张常宁顶替队长的场上位置，队长的临时退出对郎平的心理打击可谓巨大，独自一个人站在角落里默默地流泪，她第一次拒绝了央视体育记者的采访；接着在与韩国队的比赛中，中国队的绝对主力、主攻朱婷又在扣球下落时不小心踩到了对方伸过来的脚，崴脚的她又不得不缺席了后面的几场比赛，好在伤势不太严重，朱婷又接着参加了后面几场对阵多米尼加、俄罗斯和日本的关键比赛，并获得了本届世界杯的最有价值球员。

中国女排的水平之所以短期之内迅速提升，和主教练郎平是分不开的。2013年4月，郎平刚刚担任女排主教练时，中国女排的成绩处于低谷，伦敦奥运会四分之一决赛0：3被日本横扫，无缘四强，亚锦赛也不敌泰国，丢掉了亚洲冠军的宝座。随着一批老队员的退役，年轻的队员跟不上来，有点“青黄不接”，这时候郎平审时度势，从国外引入了“大国家队”的理念，将一批年轻队员招入队中，跟随着主力队员参加国际比赛，并和主力进行轮换。主力和替补的界限渐渐模糊，替补队员的水平也在比赛中得到了锻炼，队伍的板凳厚度也在逐渐增加。而且，郎平把每一个队员都当做自己的女儿看待，从训练到比赛，从饮食到生活，无微不至地进行关怀，渐渐地用自身的个人魅力和温情关怀，将全体队员的心捏合在了一起，队伍的凝聚力逐渐增强，战斗力也逐渐提升，取得好成绩也是水到渠成、意料之中。

赛后颁奖时，女排姑娘们把因伤未能参加世界杯的惠若琪、杨方旭和徐云丽的球衣拿在胸前，让她们和自己一起享受世界冠军的荣光，这沉甸甸的世界杯冠军奖杯也有她们的一份功劳，由此可见，中国女排这支冠军之师有多么的众志成城，团结如钢。

“一个好教练带出一支好队伍”，同样，一个好校长也能够带出一所好学校，在我们的基础教育界和学校管理中，更需要像郎平一样有胆识、有魄力、有温情、有魅力的人，用自己的学术魅力将全校师生紧紧地团结在自己身边，用自身的人格魅力在温暖全体师生的心灵，我们的.学校何愁办不好，我们的教育何愁无活力……

夺冠电影观后感【篇9】

中国女排超级联赛进入到了最后时刻的争夺，第四阶段的比赛全面打响，辽宁女排和广东女排在第四阶段的5-6名之争中再次相遇，首阶段连遭两场失利之后再次面对张常宁领衔的江苏女排，辽宁女排0-3又一次败北，一个赛季已经三次倒在同一对手面前。作为球队的顶梁柱，老将颜妮因伤仍未回归，她的伤病情况仍不明朗。

在联赛第二阶段的八强战当中，辽宁女排同广东女排的比赛，因为颜妮在一次拦网时与球队外援玛玛多娃相撞，从而导致了右肩的旧伤复发，当时她就直接离场，从那次比赛之后颜妮就一直没有回到队伍当中。在与江苏女排的第五名之争中，颜妮仍未现身，目前她的伤病还没有具体消息传出，本赛季一直磕磕绊绊的辽宁女排，在失去了颜妮这位网上长城之后，球队的处境更加困难，一个赛季被江苏女排四次击败很可能成为现实。

虽然今年颜妮已经是一名33岁的老将了，并且她满身都是伤病，但她的状态保持得相当好，去年的女排世锦赛和今年的女排世界杯都荣膺最佳副攻，是继朱婷和林莉之后，目前这支国家队当中又一绝对的世界级球员。在中国女排，颜妮是不可或缺的主力，自从里约周期上演了大器晚成的神奇逆袭之后，到现在她仍是国家队的核心球员。然而在东京奥运会开始倒计时的关键时刻，颜妮却在联赛中再次受伤了。

作为一名老将，本身就满身伤病的颜妮早在东京周期初期就有了退役的传闻，虽然因为国家队的需要她一直在坚持，但连续几个赛季她在比赛中都是打打停停，很难完成一个赛季的完整比赛。如今的颜妮已经33岁，恢复起来本身就不如年轻球员，如今又受到伤病的困扰，如果不能及时摆脱伤病，在接来下国家队的集训势必会有所影响，甚至会影响东京奥运会的备战与参赛。

国家队的集训很快就会到来，国际比赛也将提上日程，东京奥运会之前的每一场国际比赛都是锻炼与磨合的机会，如果颜妮不能及时回归，谁能接班颜妮成为中国女排的新北长城，并与袁心玥组成全新的搭档?

在国家队并不缺少得分高手的情况下，拦网是考察一名副攻球员最重要的指标，就目前来看，本赛季表现最为出色的副攻有王辰玥、王媛媛、杨涵玉、袁心玥，这四人在拦网榜上也高居前五。王辰玥很难逆袭获得奥运会的参赛资格，王媛媛和杨涵玉都以34个拦网并列国内球员第二，这两人的身高都相当出色，也是最直接的竞争对手。不过本赛季王媛媛在天津女排同中国女排一姐朱婷有了一个赛季的搭档经历，对于王媛媛来说，这是跻身中国女排奥运12人名单的一大利好。

除了在拦网榜高居国内球员第二位之外，最新的最佳副攻球员排行榜上，王媛媛则以0.53716的.综合指数高居第一，她的身后分别是杨涵玉、王辰玥、胡铭媛，后三人的综合指数分别为0.53484、0.52904、0.51743，至于另一名国手副攻郑益昕，则以0.48522的综合指数排在第8位。在拦网指数上，王媛媛0.0214为最高，杨涵玉和王辰玥两位球员的拦网指数分别为0.0166、0.0163，胡铭媛只有0.0112，郑益昕更是只有0.0093。数据对比不难看出，目前王媛媛在第三副攻的竞争当中最占据优势，万一颜妮因伤影响东京奥运会，王媛媛很可能接班颜妮成为中国女排新北长城，并与袁心玥组成中国女排的双塔组合。

夺冠电影观后感【篇10】

女排精神，永远的中国精神！

在短暂的八天国庆假期里，我和我的外公去影院观看了电影《夺冠》。

影片叙述主人公郎平作为中国女排教练，带着她的女排队员在一次次的失败中勇敢坚持，通过高强度的刻苦训练和绝不放弃的顽强信念，中国女排终于成为了世界冠军！

影片中让我印象最深刻的是中国队和巴西队夺冠比拼时，巴西教练喊道：“That’snotPingPang！”原来，众所周知在当时，我们的大乒乓是强项，而女排是当时中国没有优势的一项运动。但是，经过郎平和队员们不断地拼搏，场上技术上不断调整，在女排队员不懈地努力下最终获得了冠军，战胜了强大的对手巴西队，成为了世界第一！

看到中国女排夺冠后胜利欢呼地场面，我也情不自禁地紧握拳头。是她们，让我懂得了中国女排精神：拼尽全力，向着目标努力争取，就一定能取得胜利！我要向中国女排学习！

2025电影观后感推荐

以下是小编为您搜集的有关“电影观后感”的相关信息，你有过写观后感的经历吗？在观看时心中有想法不断涌现，久久难以忘怀。写观后感要立足于作品本身，同时不可脱离实际，想要写好观后感，首先要在作品中得到感悟，希望你在本页上看到一些新鲜的观点！

电影观后感 篇1

读后感六年级

读后感六年级

1.寒假里，我读了《城南旧事》这本书，读后感六年级。

这本书讲述了作者林-海音在成长中的点点滴滴。

林-海音小时候有很多很要好的朋友，最好的朋友是一个叫“妞儿”的同龄女孩和一个在大家眼里看起来疯癫癫的比作者大一点的女孩，名字叫做“秀贞”。

秀贞养过一个孩子，叫小桂子。可是当小桂子出身的时候，却把它给弄丢了，作者听她讲述了自己的经历后，便每天陪她一起玩，并商量则样寻找他的小桂子。虽然他们最终没有找到小桂子，可是他们从中地回到了生活的乐趣，也结成了最好的朋友。

虽然在我们的日常学习生活中，会遇到很多不尽人意的事情，但是一定要以一种乐观开朗积极的态度去看待。只要有快乐和友谊，还有自己的坚韧意志，就能克服重重难关，到达成功的彼岸。

后半部分，讲述了作者搬家之后，遇到的种种事情。当作者去草地里捡球的时候，意外发现了一个“神秘人物”。当时天真的作者竟和他结成了好朋友。后来作者无意得知，他的这位朋友竟是一个人们憎恨的小偷。一转眼，作者长大了，已经小学毕业了，可是，她的父亲去世了。

我明白了，在任何时候都要学会坚强，要用毅力去克服成长道路上的重重难关，读后感《读后感六年级》。 不能因为一个小小的波浪就被打垮。在哪里跌倒就在那里爬起来。永不轻言放弃自己的理想和追求。失败乃成功之母，没有失败，哪里来的雨后的云彩。

2.这本神奇的书，像一位绘画大师，缔造出了真实的人性世界，善恶、冷暖为我呈现了一出精彩绝伦的演出。合上此书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去……

我一向对名著不太感兴趣，往往是看了半截便将其打入“冷宫”。《城南旧事》不同，淡淡的文字，悠悠的叙述将我领进二十世纪二十年代的老北京，在娓娓动人的真挚叙述中抒发了对童年的缅怀和对人间温暖的呼唤，不但写得亲切动人，而且每个故事都能令我思绪起伏，多种交集的感觉同时在心头涌现。

《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。 主人公英子的世界是单纯的，充满疑问的，她从不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出。所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情，三天两头的往惠安馆里钻;她和“小偷”写下承诺，甚而认真地听着“小偷”的故事;她爱着自己的奶妈，望着她离去，英子伤心难过。透过英子童稚的双眼，我看到了大人世界的悲欢离合，虽然很天真，却道尽人世复杂的情感。

“惠安馆”、“骆驼队”、“兰姨娘”、“驴打滚”、“爸爸的花”，每一章节都饱含着朴素的气息，感人肺腑。但似乎这些故事的主角最终都离开了英子，他们的离去，让英子坚强了、也长大了。

这本神奇的书，像一位绘画大师，缔造出了真实的人性世界，善恶、冷暖为我呈现了一出精彩绝伦的演出。合上此书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去……

电影观后感 篇2

电影《木乃伊》观后感

近日，我去电影院观看了一部备受瞩目的电影《木乃伊》，这是一部以独特的方式将古代埃及文化和现代恐怖元素相结合的电影。影片在视觉效果和故事情节上都给人留下了深刻的印象。在观影之后，我不禁产生了一系列观后感。

电影的视觉效果令人赞叹。在影片中，古老的金字塔、壮观的沙漠和象征埃及文化的神秘象征物体都清晰地展现在观众面前。尤其是木乃伊本身，通过逼真的特效和细腻的妆面，让人感觉到它们真实存在于我们的世界之中。影片中一些紧张刺激的场景更是给观众带来了震撼，例如在金字塔中追逐的场景，场景中恐怖的配乐和闪电效果让人血脉贲张，仿佛自己也置身其中。这些出色的视觉效果使得观众不仅仅是看电影，更像是亲身经历一次冒险旅程。

故事情节也是这部电影的一大亮点。电影讲述了主人公尼克和他的冒险团队在埃及的一次考古探险中发现了一个古老的木乃伊，而随之而来的各种怪事也接连发生。整个故事线索紧凑，扣人心弦，充满了悬疑与惊悚。逐步揭开尼克过去的秘密、木乃伊复活以及对人类的威胁等剧情，让整个影片始终保持着高度的紧张感。影片还融入了传统与现代的结合，通过将埃及文化与当代科技相结合，创造出了独特的恐怖氛围。这种结合不仅能够吸引古老文化的爱好者，也能够让年轻观众更容易接受和融入其中。

电影的演员表现也是值得称赞的。主演汤姆·克鲁斯将主人公尼克的角色演绎得栩栩如生，他勇敢无畏的形象恰如其分地符合了冒险主角的特质。索菲亚·波比特饰演的女主角珍妮弗则给观众留下了深刻的印象，她冷静、聪明的形象为整个剧情发展起到了关键的作用。其他演员如杰克·约翰逊、安娜贝拉·沃丽丝等也都塑造了独特的角色形象，使整个故事更加生动丰满。

小编认为，《木乃伊》是一部令人难忘的电影。它不仅带给观众惊险刺激的视觉享受，更为观众展现了埃及历史文化的深远意义。通过将古代文化与现代科技相结合，影片让观众在欣赏电影的同时，也对埃及文化有了更深入的了解。同时故事情节紧凑、耐人寻味，角色形象栩栩如生，让人们在观影的同时也享受了一场真正的冒险体验。

小编认为，《木乃伊》的观影体验让我感觉到无比刺激和兴奋。我对于导演和制作团队的用心可以感受到，他们在细节与特效上的精益求精，将埃及文化与现代恐怖元素完美结合。这部电影给我留下了深刻的印象，我相信它也会令其他观众愿意多次重温。

电影观后感 篇3

入伍仅八周的诺曼被部队随意地安插给中士（皮特饰）担任车长的坦克作副驾驶，由此以一个普通人的视角亲历了战争的残酷，在强烈的情感冲击中实现了自己的人格升华。影片中力求真实的战地场景，让观众直观地感受到了战争的残酷，从而打破了某些将战争浪漫化甚至喜剧化的作品的误导，相信观看过《狂怒》的人们再也不会轻易受某些人与势力的鼓动，而更加珍视和平，更加成熟而理智，我想这也是影片的初衷之一吧。影片主角中士要将战友们平安带离战场的坚定信念和队员们执着的勇气，充分表现出了正义必将战胜邪恶的强大正能量，正是这千千万万的普通士兵，凝成了战胜法西斯的正义之剑，从这个角度看，是不是很像一部主旋律影片啊。而从新兵诺曼的经历，我看到的是在极端残酷的战争环境中，人性所保留的温情一面，正是这种温情，展现了人性的光辉，使我们即使在最坏的处境中，仍能保持对新生活的向往与希望。

诺曼是一个身材单瘦的年轻人，入伍前的职业是打字员，他在没有经过系统军事训练的情况下，被强行塞到了一辆名叫“狂怒”的战车上，因为这辆战车的机枪手在之前的战斗中不幸阵亡了。中士是这辆战车的头，他和他的战友们从非洲一直杀到欧洲进而进军作为法西斯中心的德国，早已是久经沙场的兵油子了。面对诺曼这样一个什么都不懂的毛头小伙，他们虽然毫不掩饰失望之情，还是以一句“部队不会搞错的”就宽容地接纳了下来。战争的残酷显然大大超出了诺曼的想像，头一次随队出击，就因为他不愿向还是小孩的德军伏击队开枪，给自己的部队造成了严重的损失。暴怒的中士不得不强令诺曼射杀一名德军战俘以让他尽快进入战士的角色，但诺曼宁肯死也不愿杀人，逼得中士强按住他的手完成了射杀任务。看着诺曼杀人后倒在地上痛哭流涕，之前戏谑嘲讽的战友们瞬间都沉默了下来，也许这一刻让他们想到了自己的初次举枪杀戮，想到了战争的无奈和悲哀。

似乎是为了弥补自己的粗鲁行为，中士在占领小镇后带着诺曼闯入了一对德国姐妹的家中，让他享受了一次短暂的战地温情和“丰盛”晚宴。而其他战友显然也没有忘记诺曼，他们在潇洒快活之余，也给诺曼找了一个漂亮妞，到处喊着诺曼的名字。在他们粗俗凶恶的外表下，其实都有着一颗善良的心。但他们撞见队长和诺曼居然背着他们在享受浪漫晚餐时，自尊心受到了很大的伤害，在餐桌上极尽胡搅蛮缠之能事，逼得中士不得不再一次大发雷霆才震住了场面。这一幕体现了中士对身为弱者的诺曼的关照、队员们在觉得自己被战友背叛时的愤怒和作为车长的中士卓越的领导能力。而这样一个尴尬的场面，因为突然到来的军令才得以结束，而其中做得最出格的一个队友随后也寻机向诺曼道了歉，显然他在冷静下来后也明白了队长的良苦用心。

从这些细节可以看出，正是人性中善良的本质，使反法西斯队伍保持了高度的凝聚力和战斗力。而与此对应的法西斯的残暴本质，也使法西斯德国早已是人心背离、日薄西山了。也许，是非善恶本没有国界之分，正如最后关头诺曼匍匐在坦克车底，一个搜索的德军同样是一张稚气未脱的脸，他看到车底瑟瑟发抖的诺曼微微举起的双手，竟然露出了一个友善的笑容，随后就收起手电随队而去了一样。

电影观后感 篇4

在一个细雨霏霏的周末，在华灯初上的时候，爸爸带着我去银龙电影院看电影《无敌浩克》。我想先了解电影的内容，因为我不喜欢一些现实题材的电影。爸爸告诉我，这部电影是一部科幻片，我一下子就来劲了。科幻片是我的最爱。

进了电影院，我很快就被电影里精彩的故事迷住了，看得如痴如醉。

这部电影讲了一个平凡的人因为注射了一种非常神奇的植物针剂，就变成浑身发绿，高大无比、力大无穷的巨人。开始军人们以为他是一个外星人，所以把他逼进天桥，然后发射两颗催泪弹，想要捉住他。这个时侯他开始变身，变成了一个绿巨人。人们看见这个怪物，很吃惊很害怕。于是军人们和这个绿巨人展开了一场战争。军队使用了声波大炮等先进武器，可是伤不了绿巨人的半根毫毛。

一个平常做事不认真的军人，因为一次意外，被注射了一种黑色的针剂，变成了一个背上长刺的象脊背龙的黑巨人。他内心的邪恶，让他变成了一个光头而邪恶的巨人，四处破坏。给城市带来了巨大的灾难。

绿巨人浩克为了拯救面临灾难的城市，不顾一切，从几万米的高空纵身一跃，阻止黑巨人的破坏。正义和邪恶由此开始了搏斗。最后绿巨人打败并勒死了黑巨人，正义战胜了邪恶，取得了胜利。

看了这部电影之后，我了解到正义是多么的重要，但是光有正义感是没有用的，还必须要有本领才能让正义变得强大，才能最终打败邪恶取得胜利。我现在要多学习多掌握知识，才能有本领。

电影观后感 篇5

但凡吃过泰国菜的，冬荫功汤总是一道必点名菜，要不然就好似到了北京不曾吃烤鸭，到了无锡不曾吃酱排骨一般可惜。在泰语中，“冬荫”指酸辣，“功”即是虾，合起来就是酸辣虾汤了。此汤馥郁可口，辣度十足，酸味鲜美开胃，电影《冬荫功2》也如这世界十大名汤之一一般，让饕客影者直刺感官兴奋点，欲罢不能。

无需质疑《冬荫功2》是一部以泰拳为直观卖点的电影，故事情节简单直白的甚至不屑于用郎情妾意来点缀。故事的总结是：如果你不小心移动了泰拳大师的大象，那么你就会死。

《丹佛邮报》曾经评价主演托尼·贾和导演普拉奇亚合作的前作《冬荫功》是：“托尼·贾富有活力并擅于创新，导演普拉奇亚像在制作**游戏，两人对影片的故事情节都不太在意。”而《冬荫功2》也是一部继承了打着“无特技、无替身、无威亚”的旗号，宣扬“拳拳到肉、脚脚穿心”真功夫的电影。

而相较于前作，《冬荫功2》的另一大卖点则是逐渐成为当下电影潮流的３d技术，**引入的red 3d 摄影机正是彼得·杰克逊用以拍摄《金刚》、《魔戒三部曲》及《霍比特人》的看门**——用最先进的摄影器材来捕捉最犀利剽悍的拳脚功夫，托尼·贾试图在“无特技、无替身”之外寻求无损失真度呈现泰拳魅力的途径。

当然如今跃升为国际级武打明星的托尼·贾还是朝着好莱坞电影流水线的标准，给《冬荫功2》加入了爆米花电影所必备的佐料——譬如邀请来自好莱坞黑人明星rza（此君乃《铁拳》导演、主演，更是一位不折不扣的东方功夫片迷）客串加盟，还有泰国**美女雅亚莹给这部暴力阳刚的电影加入一抹亮色（尽管她在片中也是个狠角色），至于街头跑酷、高空吊索、火场烈焰、电极酷刑等值回电影票房的元素更是一个不少，更不用提有300辆摩托车城中极速追杀的壮观场面（让纳兰不合时宜的想起了摩托大军回家过年的场景，但也是一样的壮观呐魂淡）

与国内武术不同的是，杀伤力极大的泰拳以力量与敏捷著称，并不屑于花拳绣腿的招式，与国内早期一些动作很花哨的动作片有着极为强烈的对比。回想当初《杀破狼》横空出世之时，正是突破了以往香港动作片的风格，以简洁高效极具冲击力的动作场面折服了观众，竖起了一座香港动作片新的里程碑。而《冬荫功2》也试图以泰拳的近身肉搏对战飞***的高科技追索，打造影片最大的悬念。

《冬荫功2》：极限打斗展示泰拳魅力

文/木易孝敦

中国有中国功夫，泰国也有国技泰拳。

成龙和李连杰凭借着一身“中国功夫”在国际影坛享誉盛名，而托尼贾也凭借着一身专业泰拳，成为即成龙和李连杰之后又一位在国际上名声大噪的亚洲动作巨星。而且托尼贾并未沉溺于“打斗”带给他的荣耀，而是在如愿成为一名动作演员之后，开始自导自演，台前幕后双栖发展，经历了《拳霸2》和《拳霸3》自导自演差强人意之后，托尼贾再度跟曾共同合作过巅峰作《拳霸》的普拉奇亚·平克尧导演聚头。回到他作为动作演员的最佳位置，托尼贾发誓要通过3d摄像机展示泰拳的魅力。

托尼·贾在《冬荫功2：拳霸天下》中饰演一个喜爱拳术的乡村青年khma，十足的草根小人物形象。跟前作相同的是，在续集中大象依旧是陪伴他成长的最亲爱伙伴，而且大象此次不幸再次被盗走，不仅如此，鉴于对故事格局的要求，本次盗走大象竟然是恐怖集团，歹毒的****抢走大象当人肉炸药包，企图以此发动政变。

为了救他的小朋友，赫玛用他凶猛多变的古泰拳技艺，五关斩六将，直击敌人巢穴，上演了一场疯狂逆转的小人物。

托尼贾从不避讳对成龙的崇拜以及模仿，即使在《冬荫功2》中都让人看到诸多成龙早期喜剧电影的影子。比如“摩托车大战”桥段，很有成龙在《a计划》中胡同骑自行车的神韵，只不过，成龙的动作注重喜剧效果，观众看的时候经常是惊奇与欢乐并存，而托尼贾则偏重写实风格，他赋予打斗拳拳到肉的痛感，观众看时基本都是被惊险的动作场景震撼的大张着嘴的场景。

《冬荫功2》选择全程3d拍摄，尽管最终效果毁誉参半，不过这对于泰国电影业来说也是一次不错的尝试。本身选择用3d拍摄泰拳题材电影就颇为冒险，泰拳注重小范围短时间内将对方击倒，一个技术成熟的拳师，能运用自己全身身体的各个部分作为**于俄顷之间击倒对手。而3d制式却是对格局要求颇为严格，托尼贾跟普拉奇亚·平克尧导演需要做的就是将《冬荫功2》中泰拳的战斗格局不断扩大，无论是具体的某场战斗或者是故事的脉络走向，都必须以国际大片的形式完成。

因此，观众应该乐于看到一部全方位立体展示泰拳的电影。

《冬荫功2》作为泰国首部3d电影，阵容堪称强大，片方力邀两位人气急升的泰国一线动作明星杰佳·亚宁（《怒火凤凰》）、丹楚鹏（《拳霸2》）加盟，而曾与托尼·贾多次合作演出的谐星派特察泰·王卡姆劳也再度回归。影片阵容自然是吸引观众走进电影院的一大要素，不过对于动**好者来讲，只要有托尼贾，那么只需关注他究竟是否卖力打斗即可。而在《冬荫功2》中，可以肯定的说，托尼贾打的很卖力。

《冬荫功2:拳霸天下》：泰厉害的动作片

文/战台烽

《拳霸》系列，让泰国动作明星托尼贾，成为了国际动作巨星，而《冬荫功》系列，又让托尼贾完成了自己银幕形象的蜕变，即将在内地上映的《冬荫功2：拳霸天下》，看片名就感觉此片是集《拳霸》与《冬荫功》之大成而出，观影之后，果不其然，不仅托尼贾的凌厉动作在片中崭露无遗，而且剧情还安排了很多的飚车、跳楼、**戏，丰富了动作片的形式，也提升了影片的娱乐性。

托尼贾在泰国是神一样的存在，犹如成龙、李连杰在国内动作影迷中的声望，而且托尼贾也不负期待，将泰拳这一古老的武术形式，带到了全世界人民的面前。相对于中国的武术、日本的柔道、韩国的跆拳道等等功夫而言，泰国的泰拳其实是最具有神秘感的，但内行人又都知道，其实泰拳的肘部绝杀稳准狠，实战效果非凡。如果说《拳霸》可算得上泰拳的全方位展示，那么《冬荫功》则已经是将泰拳融合了更多的其他武林功夫，成为了一部异彩纷呈的动作大片。

在《冬荫功2拳霸天下》中，托尼贾饰演了一位隐居山林的泰拳高手坎，还有一头伴随着他的，象征着幸运的大象坤，看似平静的生活，却突然被国际犯罪集团所打扰，大象捕捉，成为了破坏泰国和平的工具，看似寻象的过程，最后也成了与国际黑暗势力的决斗，可谓从小处入眼，演变成国际惊天大案，再联想到近期泰国时局动荡，这部影片显得非常应景。

动作片最典型的套路，一般都离不开“杀关”的渐进方式，本片也不例外，坎一路过关斩将，不仅有狭小空间的近身格斗，也有街头巷尾的追逐大戏，特别是一帮骑摩托车的敢死小弟，不是被飞驰来的火车撞到，就是目瞪口呆的跌下大桥，**凶猛的背后，也给这部影片带来了许多的欢乐，让我们感知，这并不是一部极其严肃的动作片。

相对于众多头脑简单四肢发达的动作片，《冬荫功2拳霸天下》的剧情，已经算比较丰富了，先从敌方的阴谋论来讲，托尼贾是一步步被敌诱导深处，直到自己无法自拔，也渐渐看清了对方的真实面目，不仅包括力量通天的幕后，也包括潜伏在自己身边的所谓“好友”，人世险恶，没有底限。好在他相熟的警长大叔，还有功夫姐妹花，能逐渐明辨是非，看清真实面目，也算让剧情变得更加参差一些。

泰国是一个充满了神秘味道的国度，《冬荫功2拳霸天下》的故事主要发生在泰国首都曼谷，和旅游圣地普吉岛。曼谷是一座现代化程度颇高，但又与很多棚户区共存的国际大都市，所以我们在影片中可以看到，无论是大街小巷，还是大厦矮楼，处处风景不二，好似一部最泰式风情片，而普吉岛的故事，又都集中在和平签约仪式上，凸显了无限的海岛风光，当然，所有的一切，都离不开国宝级动作明星托尼贾的淋漓泰拳的陪衬，拳拳到肉的真功夫，一脚飞天的好身手，确实可称为李小龙之后，第二位体力超强，不断突破自我体能极限的功夫明星。

总的来说，《冬荫功2拳霸天下》已经不再仅仅是一部动作片，而是加诸了复杂的剧情，精美的特效，养眼的俊男美女，纠葛的恩怨情仇，在此种种的陪衬之作，令泰拳具有了更强的实战展示，武林中有一言：宁挨十拳，莫挨一肘。宁挨十腿，莫挨一膝。

泰拳深谙此道，招招非肘即膝，稳准迅速，致命狠毒，不是我们惯常所见的“花架子”功夫，因此通过该片，观众可以领教到更眼花缭乱的“泰”厉害真功夫，加上期待十年的“冬荫功”系列情结，以及更炫目的3d效果，成为今年暑假的首选之一。

电影观后感 篇6

王彩玲在小县城学校教授音乐，虽然貌不出众，但她却有一副好嗓音，对歌剧尤其着迷。然而，闭塞小县城的普通百姓对歌剧并不感冒，志不得意的王彩玲一心想要调到北京，在那里一展歌喉发挥自己的天才。小编为你整理了电影立春观后感，希望对你有所参考帮助。

故事从一个小城工人胖子的出现，引出钢厂工人的黄四宝，和音乐教师王彩玲。都是小 城里心比天高，自命不凡的的艺术青年。几乎短短的几句话就表现出小人物的清高和那个年 代特有的标签的健美裤。就像一道美丽而扭曲的风景，平凡而又无奈。在那个年代，小城的一 切就像是一个封闭的环境，让人压抑，清高的王彩玲就像别人理解成的那样，即将调入北京城， 可是现实就像她每一次奔波一样徒劳无功，充其量就是所谓的花钱买户口，那个时候户口就 像植入人们心底的烙印，你拥有了也就跳出了这个封闭的小城，就像黄四宝一次次的想考入 画院，又一次次的酒醉而归，用他的话来说，每一次看到别人带上行李，走向车站，他都羡慕， 多么扭曲的渴望，又多么希望出人头地，渴望成功，成名。，现实毕竟是现实，最后逃脱不了被 人四处追债的境地。

成为一个四处躲债现实的小混混当他在被人打破的车里给王彩玲察肩而 过时那种无奈又无望的眼神是多么的复杂又迷茫。。特别是王彩玲为爱情献身后，那种在教音 乐课时，得耐心，与神彩激扬，和演唱时的投入和融入的感情，那种陶醉，那种幸福的眼 神。和瞬间被黄四宝的叫喊声打破，直至被摔倒地上的那种屈辱，我不得不对蒋雯丽的演技而 折服，说淋漓尽致也不为过。当王彩玲遇到第二次爱情的时候，她的`表现就很主动，可是偏偏 遇到了这个小城的被称为"胰子"的舞蹈演员胡金泉，遇到了一个她不应该遇到的人。

两个人 都是小城得话题，每个人都有自己的思想，当胡金泉为了不被人说成” 胰子” 而宁愿冒强迫性行为的罪名证实自己的清白而走了极端。在监狱的时候为她还能跳天鹅湖的时候两个人心情又是何 等的复杂。运的归宿就是这样，我相信最后王彩玲还是幸福的，她抱养的一个兔唇的女孩，又 为她治好了病，带她到天安门广场，快乐的享受着天伦之乐，谁又能说她不幸福呢？。 王彩玲是个虚伪的女人。她会向别人炫耀自己在北京呆过，其实只是在北京进修。她 是个虚荣的女人，她会告诉别人她在这个小城呆不久了，她马上就要去北京了，其实她自己 都不知道能不能去成北京。她是个执着于梦想的女人。

她始终坚信自己的梦想，始终以为自 己会唱到巴黎。她是个善良的人，虽然她的善良是那么的卑微。她是个妥协的人，最后还是 平淡的生活。 其实，我相信并没有多少观众会与这种电影产生共鸣，不过都是在观赏他人梦碎的悲 剧，感叹一段时间之后便渐渐淡忘掉罢了；充其量，会有人在现实里如他们一般偏执，但现 实生活的磨砺估计也早已磨平了各种锋利的棱角， 就像有人说过的那样， 梦只是年轻的专利。 如此，电影不过也只勾起了关于年轻的情怀，对于梦想的沉淀，而这怀念的时间，仅仅温存 在电影结束之前。 导演在讲述这部电影片名的时候，说道“立春之时，春天却未至，天气依然寒冷，但 人们心中已经有了对春天和温暖的渴望” 。

我喜欢这句话，其实日子也便是这回事儿，追梦 寻梦，梦圆梦碎，现实怀揣梦想，梦想照进现实。就像有立春，年年日历翻至此处，春天的 梦早已在每个人心里孕育开来了；也就像人生虽有理想未达，现实会有改变，新的理想亦也 一定会再次出现。人人心里有个梦，就永远不会绝望。

电影观后感 篇7

想不到艾默里奇也能拍出这样的惊悚动作片，这绝对是一个你不熟悉的艾默里奇，没有外星人，没有怪兽，没有智能机器人，没有海啸或毁灭性灾难，就像一个天天泡在拉斯维加斯的大赌徒突然跑到唐人街的麻将馆打起了两块钱的麻将，多少让这些年只关注大阵仗的影迷们有些跳戏之感，但纵观全场，艾默里奇的大家风范并没丢，反而把故事玩得更轻快，文武戏搭配合适，从头到尾无冷场，足够娱乐。

作为美国最重要的政治标识，现实中的白宫肯定是牢不可破的，可是在电影里就完全不是一回事了，影片让好战分子攻陷了白宫，和黑人**直接短兵相接，如此颠覆现实的题材也只有在好莱坞才能随意施展。和《后天》《2012》相比，这个贴近现实又颠覆现实的《惊天危机》吸引的不再是科幻迷，而是军事迷和政治迷，反派武装是怎样攻进了固若金汤的白宫，又是怎样几进几出围捕**，绝对是影片的头号噱头。

前半小时，不仅是交待人物和铺设线索，还是一个关于白宫的科普片，这里有多少间房，多少扇窗，包括35个洗手间，可以防御一次原子弹的地下安保，都交待得一清二楚，影片是用一个保镖的视角来看白宫的，查宁-塔图姆作为一个有正事的父亲进入白宫，和影帝杰米福克斯饰演的黑人**成为一对标准的黑白配搭档，一个有个性的父亲，一个很有幽默感的**，很生动的形成了两个阶层，或许影片就是想用这样的方式给奥巴马拍一个马屁，表示美国只有两个阶层，一种是**，一种是平民，或者按另一种方式划分为黑人和白人，而两个阶层只要同心协力，就可以打败一切敌人。

导演的计算非常精密，影片在第30分钟的时候准时在白宫引爆了第一颗炸弹，从而把两大主角引入了惊险的局面，塔图姆除了要保护**，配合**完成拯救国家危难于水火的重任，还要救出可爱的女儿，国家和个人达成了共识。

影片《惊天危机》进入白宫内的室内枪战阶段时，因为场景——白宫的特殊性，得到了更强的戏剧效果，每一间屋子每一条通道的杀戮都有条不紊，活脱一部妙趣与惊险并存的美式地道战，这些枪战戏也处理得非常干净利落，几个训练有素的反派无论**还是手段都相当高明，从容不迫的**很快被内奸控制，故事进入到下一个阶段，白宫彻底失控。

**和保镖在白宫里只能东躲**，里面打得热火朝天，外面的电视台记者还在激情四射的现场直播，具有强烈的讽刺意味，杰米-福克斯把一个临危不乱的年轻的**演绎得十分可爱，查宁-塔图姆则充分展示了自己的运动天赋，在白宫里杀了个鬼哭狼嚎，加上导演的非凡调度能力，台前幕后齐心协心，打出了今年暑期最劲爆的一场动作战，爆米花指数甚至超过了被寄予厚望的《速度与激情6》。

电影观后感 篇8

电影《金山》观后感范文

在肯定这个大制作电影的巨大成功时

在演员出色的表演下，我们看到的这个

背景深刻，内容丰富的，主题凌乱的的电影。

故事很好，电影编剧不是太好，主线不明晰，两条主线时常混乱。

还掺杂另外的线路。资本家内部的勾心斗角，工人之间的情感等等....

两条主线虽然到达一个高潮，可是高潮也因为主线单独发展的关系，没有形成大高潮。

亲情和爱情不能同时表达。

故事要讲的东西太多反而降低故事的.渲染力，用电影表述这么个故事 太局促了，庞大的故事，这是个美国的中国的，内容涵盖太多。

有些因为电影情节紧凑的缘故没有说清。这个电影音乐很好，怀旧伤感。

影片末尾要表现一个中国工人的才智牵强的让故事走向大团圆。“点火”却没有让影片的高潮真正到来，这个只能是牵强的，一个大团圆的景象并不如管工赎罪般的死更能给人情感的冲击。

一个中国工人无奈的选择，旧金山的梦想。

我更不清楚为什么最后还要让一个中国工人的才智去

实现欧美资本家的贪婪愿望。

让人回忆起那段华工在美国的血泪历史。

电影观后感 篇9

《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文明（或者说东西方文明）的抵触。电影中许大同的父亲的一句话最能阐明这个问题。他说，刮痧在我国现已几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同辩论父亲供认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等我国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何尝得到了解和认同。我国传统文明古国，有着丰厚的民族文明与民族传统，两千年儒家文明孕育下的华夏民族，忠孝礼仪家喻户晓。民族思维，爱国情趣，是每一个公民，愈加理性化。

美国现代文明国家，戋戋三百年前史，但时间短的前史恰恰使这个国家更容易接受新的思维，没有思维的负担。现代的国家，首要表现在他的法令之上。法理，深化到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。

当两个文明国家相撞时，又会产生怎样的故事呢？

我国，两千年的开展与延绵，社会每个方面，人们都具有他们先人的经历，人们的行为原则，更多的是来自于社会的默许，也便是一套自己人公认的行为规范。美国，时间短的前史，拒绝他有必要有一套自己人有必要供认的社会原则。而此要在时间短的时间里是完成，就有必要依托明文规定也便是法。

两个文明各自独立，没有好与坏，我国，你不能说他不可，由于他的民族依托这个几千年就没有走过消亡的路途。美国，你不能说他不可，由于他的现代民主，是美国走在了国际的前列，望尘莫及。

美国，法令深化到社会每一个视点，每件事都将法令，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个灵敏的论题，爸爸妈妈教育孩子，在我国人眼里，不移至理，家喻户晓，关于美国人来说，他们要维护孩子的合法权利，不允许他遭到不合理的待遇。在这个问题上的巨大不合，就要求有必要要沟通，才干处理互相的不合，才干防止一些不必要的费事，才干防止一些严重的过错。

电影观后感 篇10

《团圆电影观后感》

团圆电影一直以来都是我最喜欢的电影类型之一。它们通常描绘了家庭成员在一个特殊的时间聚在一起的故事，带给观众温暖、感人和思考。最近我观看了一部团圆电影，它给了我很多启示和感悟。

电影以一个家庭在重大节日时团聚为背景展开。家庭成员们各自生活在不同的城市，每个人都有着自己的忙碌和烦恼。正是因为如此，这次团聚显得更加珍贵和有意义。影片中，父母为了能够聚在一起，不惜做出了很多努力，早早地订好了车票，为孩子们准备了丰盛的晚餐。他们坚信，家庭团聚是一种无法取代的快乐和幸福。

在电影中，我看到了家庭成员之间的默契和互动。他们分享着彼此生活中的点滴，共同品味着家庭独特的乐趣。爷爷奶奶为孙辈们讲述了许多他们年轻时的故事，让他们感受到传承和家族的重要性。姐姐帮妹妹解决了一些学业上的问题，兄弟们一起组织了一场足球比赛，家庭成员们每个人都在力所能及的范围内关心和帮助着对方。这种彼此支持和关爱的氛围，使电影充满了温暖和欢乐。

影片中的一场晚餐场景，深深地触动了我。桌子上摆满了各种菜肴，每个成员都亲手准备了一道拿手菜。他们共同品味着美食，笑声和祝福在餐桌上弥漫开来。这个场景让我想起了自己的家庭，那么的熟悉而温暖。也常常在重大的节日里聚在一起，一起享用丰盛的晚餐，互相交流彼此的近况。这样的时刻总是让我感到幸福和满足。

通过观看这部团圆电影，我意识到家庭团聚的重要性。在现代社会，人们的生活节奏往往快得令人喘不过气。家庭成员之间的交流和互动变得越来越少，取而代之的是忙碌和疏离。团聚的时刻是宝贵的，它给予思考和反思的机会。应该珍惜和利用这些时刻，与家人共享快乐和悲伤，共同成长和回忆。

这部电影也给了我一个启示，家庭团圆并不仅限于特殊的节日。可以通过主动安排时间和家人见面，每个月至少安排一个团聚。这可以是一个简单的晚餐，一次户外活动，或者一个小型的聚会。重要的是，要有意识地保持联系，共同度过美好的时光。

家庭是一个重要的精神支持系统，需要家人的支持和关爱，特别是在困难和挫折的时候。他们给予力量和勇气，帮助重新坚定信心。团圆电影总是让我明白，无论遇到什么困难，家人永远是的避风港和安全岸。

观看团圆电影带给我很多思考和感悟。家庭团聚的重要性不容忽视，它是温暖和幸福的源泉。应该珍惜和利用这些时刻，与家人共同度过快乐的时光。无论是在特殊的节日，还是平凡的日子里，都应该保持联系，共同成长和回忆。只有这样，才能真正体验到家庭团聚的意义和美好。

好电影观后感推荐

作文是很重要的一项技能，写作文可以巩固我们的专注力。一篇优秀的作文一定是非常赏心悦目的，在写作中我们需要重点关注什么？小编花时间专门编辑了好电影观后感推荐，供你参考，希望能帮到你。

好电影观后感 篇1

秋季档现实主义霸屏，古装题材近百日绝迹。此次《庆余年》的播出，似乎为囤货较多的平台带来播出的希望。

《庆余年》在杀青一年多后，宣布11月26日与观众见面。虽然“零宣发”定档，但剧粉的热情并没有被抹杀，甚至有观众直言“期待已久!能播就是胜利了”。

这并非近期突袭上线的唯一一部古装剧。11月11日，《从前有座灵剑山》宣布12日播出。

古装剧播出“难”，在市场中从未停息;20秋季档现实主义霸屏，古装题材近百日绝迹。此次《庆余年》的播出，似乎为囤货较多的平台带来播出的希望。

年8月起国家广电总局电视剧司开始下发通知，部署“优秀电视剧百日展播”工作。据悉，该展播于8月25日启动，展播活动遴选了86部剧目供全国各级电视台自8月起选购播出。此外，通知要求全国各级电视台严把选剧关、内容关、播出关，展播期间不得播出娱乐性较强的古装剧、偶像剧，确保播出剧目与宣传期整体氛围相协调。

对此，各大卫视积极响应，《在远方》《光荣时代》《外交风云》等现实主义献礼剧陆续登陆秋季档。据新京报记者观察，自8月起，包括视频网站在内的所有平台，确实暂停了古装剧的排播。张震[微博]、倪妮[微博]主演的《宸汐缘》于8月16日在爱奇艺收官;几经定、撤档的《九州缥缈录》于7月16日在优酷、腾讯视频开播，8月27日正式收官。而雷佳音[微博]、易烊千玺[微博]主演的口碑之作《长安十二时辰》原定于8月底收官，但却在7月15日起由之前的每周更新4集改为更新6集，于8月中提前迎来大结局。

若以8月25日“百日展播”启动开始计算，该活动预计将于12月3日左右落幕。自此，古装剧、偶像剧或有望陆续回归大众视野。而与电视台专注现实题材不同，早在10月底部分古装剧便开始在视频网站“试水”放出，大部分选择了口碑预期较好，或剧情较为简单，播出风险较低的作品。其中，由罗晋、李一桐主演的“仿宋剧”《鹤唳华亭》不仅角色和故事扎实，其服化道、美术风格等深刻地体现了宋朝美;而《恋恋江湖》《从前有座灵剑山》虽然故事融入玩梗、吐槽、撒糖等娱乐性元素，风格也更偏网感，但制作体量不大，故事情节简单但也满足年轻人的审美需求。

从播出效果来看，古装剧热度不错，其中《鹤唳华亭》有近1.5万人评分，得分7.5;《从前有座灵剑山》微博话题阅读量高达30.3亿。

古装剧陆续被平台“释放”，是否代表古装剧“回春”?对此，某电视剧宣发人员并不这么认为。她表示，目前剧方或者平台对于古装剧的宣传仍十分谨慎且低调;而这类作品定档的时间同样“变数极大”，“什么时候能播，我们还都是静等通知。”

新金牌娱乐观察家知道，最近不少人都在看电视剧《庆余年》，之前一直以为是个正经的古装剧，直到打开才发现，好像打开的方式有点不对?这片子有了郭麒麟的加盟，似乎成了一部搞笑片，郭麒麟几乎承包了这片子所有的笑点啊。

一、

你们也知道，现在流行明星跨界，说相声的去演戏，演戏的人去唱歌，唱歌的人去上综艺，反正大家都挺忙。郭麒麟在德云社人家地位特殊，原因就不说了，反正你们心里明白。既然是德云社少班主，以后肯定要继承大业，怎么把德云社发扬光大?

如果只是说相声，总是有天花板的啊，必须开拓创新。郭麒麟选择了演戏，把德云社开到剧组里。之前郭德纲也拍过好几次电影，但是不知为啥，效果就是不好。郭麒麟这次没有带其他人，就是单枪匹马去拍戏，靠一己之力，扭转剧组的气质。

二、

新金牌娱乐观察家看了好几集庆余年，觉得郭麒麟演的范思辙简直太可爱了，笑得我肚子都痛了。俗话说得好，不会撒娇的相声演员不是好富二代。郭麒麟的演技浑然天成，别看人家没上过中戏、没上过北电，可是范思辙这张嘴叭叭叭的，让人根本停不下来。

你们想啊，相声也是一种表演艺术，相声演员也是演员，本质是一样的，郭麒麟几乎把庆余年演成单口相声了。要是按照这个路数来，明星真的没必要争番位，你看，郭麒麟演得虽然不是男一号，可是这抢戏程度完全不逊色啊。

最搞笑的是，郭麒麟演的角色叫范思辙，这名字是认真的吗?一看就是小财迷，别说，还真贴切呢，编剧太有才了。

古代传奇剧《庆余年》于11月26日晚8点首播。该剧一经播出，便凭借跌宕起伏的反转剧情、幽默诙谐的台词画风和丰盈饱满的人物形象引发强烈的市场反响和讨论热度，“庆余年开播”等剧集热搜关键词一路攀升，展现出年度人气大剧的气质。

《庆余年》是首发于起点中文网的一部小说，是阅文集团白金作家猫腻的早期作品，也是其成名作。电视剧《庆余年》由王倦任编剧，孙皓执导，故事讲述了某大学文学史专业的学生张庆熟读古典名著，为了让叶教授认可其用现代观念剖析古代文学史的论文命题，通过写小说的方式，进一步阐述自己想要表达的观点。而他的小说主要呈现一个身世神秘的少年范闲，历经家族、江湖、庙堂的种.种考验与锤炼，书写出一段不同寻常又酣畅淋漓的人生传奇。在昨晚播出的剧情中，范闲(张若昀饰)初入京都探寻澹州刺杀案真相，而另一边其与林婉儿(李沁饰)‘鸡腿定情’的名场面上演，也吸引了众多网友热议讨论。

电视剧《庆余年》首播大获好评，不仅登上各大平台热度榜单，而且#庆余年开播# #庆余年角色名#等相关话题词接连登上热搜榜高位，剧集热度全面开花。此外，剧集汇聚国内老中青三代演员阵容，随着高能烧脑剧情的不断释出，剧中各演员之间的人物对垒也一一精彩上演，超豪华阵容下的视觉盛宴，收获大批网友点赞好评：“节奏紧凑剧情精彩，生怕错过一个细节”、“陈道明演技真的稳”、“每个人物都好有戏”。

昨晚剧情中，自带现代思维的少年范闲登场，将这场风云变幻的传奇故事缓缓掀开。少年范闲为在澹州刺杀案和母亲叶轻眉的谜团，决定直入京都。但进京都后范闲接连面临一系列考验：朝堂之上，有围绕内库财权的多方博弈，以及庆帝(陈道明饰)对其态度不明的审视;范府里，要应付弟弟范思辙(郭麒麟饰)、姨娘柳如玉(赵珂饰)的刁难;原本明朗的澹州刺杀案，也因柳如玉的否认愈加扑朔迷离，让范闲初入京都便见识到了人情冷暖与世事复杂。除了悬念不断的庙堂纷争，范闲与林婉儿(李沁饰)的感情线更可谓跌宕起伏。两人在庆庙因为一只鸡腿而心动结缘，殊不知对方与自己早已订下婚约，范闲一心寻觅自己的“鸡腿姑娘”，却又因为两人相互隐瞒身份而屡屡遗憾错过，引发不少网友留言表示“跪求‘鸡腿夫妇’早日相认”、“这份鸡腿定情我慕了”，两人的感情走向将如何发展令人好奇。

今日官方还发布一组新剧照，个性鲜明、浓郁厚重的豪杰人物齐亮相，将一场荡气回肠群像故事淋漓尽致呈现。剧照中，范闲侧身探出车外凝视远处，似有什么重大发现;林婉儿手握鸡腿，凸显少女温婉柔弱又不失灵动俏皮的反差性格;庆帝身着黑金长袍，一面手端馄钝一面随性对话，举手投足间透露着威严;吴刚饰演的陈萍萍双手交叠，垂眸深思，尽显深情。雍容华贵的长公主(李小冉饰)手持神秘纸条，不知在运筹何事;宋轶饰演的范若若身着粉黛衣裳，彰显人物的天真烂漫。而用毒高手费介(刘桦饰)的怡然自得;王启年(田雨饰)的认真严肃、滕梓荆(王阳饰)的威武英气……风格迥异的人物让人不禁开始想象故事背后的波澜壮阔。

值得一提的是，此次实力派演员袁泉亦惊喜亮相，她饰演的叶教授为这场传奇故事带来惊喜的开端。

此外，《庆余年》在气势磅礴的跌宕情节中，将“反转”效果与“喜剧”元素相融合，进一步增强提升剧情精彩度。昨晚剧情中，无论是滕梓荆接受密令刺杀范闲却发现密令有假，亦或是长公主试图毁坏范闲名声却早已被庆帝洞悉，该剧通过强密集的反转设定使得故事走向更加变化莫测。而反转之下，剧中加入的喜剧元素让不少观众印象深刻。主人公范闲从出生起就自带现代的思维和知识储备，他的与众不同跟古代时空的人和事引发一连串的精彩碰撞：学习解剖时向费介介绍手术手套、入范府时与范思辙的巧舌辩论等一系列诙谐幽默的设定引发诸多笑点，有网友评价“剧情太有意思了!终于看到有脑洞的东西了，我感觉像给自己换了血一样”、“庆余年的画风我爱了”“我是不是看错剧了，第一集快把我笑死了”。而对于剧集的新颖改编，也有网友称赞“男频保卫战，终于还是被《庆余年》守住了”、“戏中戏中戏，新颖又自然”。

《庆余年》打破一贯沉闷厚重的古装剧集套路，在反转剧情中穿插幽默元素，为观众们开启全新的追剧体验，同时也为创作者们提供古装剧类型新的创作思路，值得关注。

国产剧里的穿越戏码并不少，不过最近越来越有点要被玩坏的趋势。

11月上线的《从前有座灵剑山》主角王陆就是一个穿越到古代的现代人，他带着现代思维踏上修仙之路。

在剧中频爆“金句”，各种现代网络词汇脱口而出，令人爆笑连连。

古代背景与现代思维之间的碰撞已然成为了一个热门领域，这种时空的交错感让观众眼前一亮。

也使得古装剧摆脱了固有的严肃刻板模式，变得轻松诙谐，符合现代观众的口味。

而有那么一部剧，它既玩着穿越梗，又披上了一件与众不同的外衣——

古代传奇剧《庆余年》正在全网热播。自11月26日上线2天以来，该剧热度持续攀升，#庆余年##庆余年为美好而活##庆余年角色名##范闲婉儿鸡腿定情##郭麒麟承包庆余年的笑点##王倦##小范闲是冬冬#等相关话题词登上微博热搜榜前列，#庆余年神仙阵容#登上抖音热点榜第五，#电视剧庆余年#剧集话题阅读量达5.2亿，豆瓣评分达7.9分，跻身国产剧集年度口碑佳作之列。在昨晚播出的剧情中，朝堂之上多方交锋，风云四起;范府之内张若昀和郭麒麟“怼”出兄弟情谊，笑料频出，引得追剧观众直呼“画风新奇，根本看不够!”。

《庆余年》是20首发于起点中文网的一部小说，是阅文集团白金作家猫腻的早期作品，也是其成名作。电视剧《庆余年》由王倦任编剧，孙皓执导，故事讲述了某大学文学史专业的学生张庆熟读古典名著，为了让叶教授认可其用现代观念剖析古代文学史的论文命题，通过写小说的方式，进一步阐述自己想要表达的观点。而他的小说主要呈现一个身世神秘的少年范闲，历经家族、江湖、庙堂的种.种考验与锤炼，书写出一段不同寻常又酣畅淋漓的人生传奇。剧作既根植于传统文化，又超脱于传统历史小说，是一部极具东方古典气韵和现代意识的力作，致力弘扬珍惜当下美好，不忘初心的中华传统价值美德。

张若昀郭麒麟化身“搞笑担当”

昨晚播出的剧情中，多线剧情层层铺陈，而一张以主人公范闲(张若昀饰)为中心的人物关系网也渐次展开，令人大开眼界。范闲化身“小范大人”进入鉴查院，却意外遇见王启年(田雨饰)，并获知澹州刺杀行动的线索，案件进入新进展。另一边，朝堂中的博弈渐露锋芒：靖王世子李弘成(刘润南饰)邀请范闲参加诗会，实则是二皇子(刘端端饰)在背后授意拉拢范闲;太子(张昊唯饰)为破坏范闲与宰相林若甫(于洋饰)之女林婉儿(李沁饰)的联姻，与郭保坤(贾景晖饰)暗中合计破坏范闲的人品名声。另一方面，看似超然事外的庆帝(陈道明饰)实则洞悉一切，通过坐观两方动作频频，希望试探出林若甫的真实立场，人物心思深不可测。《庆余年》剧情跌宕起伏，环环相扣，令人眼花缭乱的高手过招之下，将这场风云变幻的传奇故事生动呈现，不少观众留言表示“每个角色都双商在线，每个演员都演技爆表!”、“剧情缜密节奏轻快，爱了!”

除了人物对垒，昨晚高密度释出的笑点也掀起热议高潮。范思辙(郭麒麟饰)以请客之名，命人埋伏路中想要“教训”范闲，谁料被其轻松化解，范思辙一秒“戏精”上线撇清关系。而当发现风靡一时的奇书是范闲所写后，他不仅立即开启口算小达人模式，而且百般讨好，游说范闲出书赚钱，“打脸”速度令人捧腹，不少网友直呼“范思辙一开口就想笑”、“看个剧看出了相声专场的感觉”。此外，范闲在剧中频频飚出的现代语言也是笑料不断。其上一秒调侃王启年“要垄断文化产业”，下一秒会恨铁不成钢地说范若若(宋轶饰)是“智商盆地”，可谓行走的“搞笑担当”，吸引大批观众留言表示“没想到你是这样的《庆余年》”、“正剧的结构喜剧的节奏，承包了我的笑点”。而下周剧情中，范闲诗会寻找“鸡腿姑娘”，滕梓荆(王阳饰)欲向郭保坤复仇，更多精彩剧情即将上演。

今日官方还发布了一组新剧照，风格鲜明的人物形象令故事愈加鲜活有力。剧照中，范思辙身着花纹服饰，随性摊手尽显张扬顽皮的性格;南庆户部尚书范建(高曙光饰)神情凝重，虽持书阅读但似乎满腹心事;武艺高强的蒙眼少年五竹(佟梦实饰)身背竹篓，一身戒备状态，仿佛要完成什么神秘任务;太子看似温润儒雅，但背手聆听的姿势似在别有盘算;范建之母范老太太(曹翠芬饰)手剪窗花，淡然神色中彰显慈祥温情;小少年范闲(韩昊霖饰)端坐桌前眼神灵动，流露出不羁的脾性;范闲姨娘柳如玉(赵柯饰)目光凌厉，凸显人物的不简单;南庆大内侍卫副统领宫典(崔鹏饰)恭敬行礼，皱眉中有着几分慌乱紧张;范府周管家(李洪权饰)弯腰打量，心机彰显。《庆余年》里每个人物的性格都鲜明立体，有棱有角，配以快节奏剧情，让观众深切感受这场传奇群像故事的细腻与张力。

《庆余年》通过少年视角弘扬宏大主题内核，极具深意。昨晚剧情中，范闲首次看见母亲叶轻眉鼓励庆国子民追求光明、掌握命运的“大义碑文”，让范闲开始真正思考自己置身于古代时空的人生意义与使命，引发不少观众共情思考，有网友评价“《庆余年》这个故事还是挺温暖的”、“三观很正的古装剧”“影视化不可避免地会削弱文学，饶是这样，《庆余年》也已经在努力消解、建构中为没有读过原著的我创造一个值得期待的审美对象”。在风云变幻的故事中，《庆余年》透过少年通透纯真的视角，向观众传达平等、自由、向美好而生的正能量，弘扬真善美的价值观。

目前，电视剧《庆余年》正在持续热播中。

好电影观后感 篇2

内容介绍一个都市时尙的妈妈和一个e世代的小朋友来到山区的外婆家过暑假，而且外婆是聋哑人士，对外婆一连串令人无法认同的无理和不孝。但在外婆毫无怒言的付出下，小男孩渐渐感受到那一份无法言语道出，而是用心体会来传达子孙的故事。

文明的社会，造就e世代的小孩，眼中只有电玩时髦的玩具，丝毫没有气质、无知、目中无人、我行我素，想要什么就要有什么的个性。片中的小武开始也是不懂与人相处、不知道尊重别人，更别说体贴他人。以“自我”为中心、做错事，都不在乎的调调，连最基本的“对不起”也不会说。这个角色不也反映新世代孩子的写照吗?生活教育、人格教育在哪?或许是大环境使然，我们是不是应该反躬自省呢?

父母给下一代什么?下一代就是什么!像前些日子一则社会新闻：一个小六生家境富裕，父母给予零用钱，无限上网，在宠弱之余，无形中抹杀了子女的机会教育。

影片中的外婆生活清苦俭朴，不能言语又是驼背，不管外孙小武如何做怪、如何不领情、破坏东西，她的表情始终如一。“如天地行不言无为之杀”，最后虏获外孙的心，这是身教的最佳范例。

物质进步，伴随精神文明及生活素质的提升。偏重物质，只会增加我们的贪婪、无知、傲慢。我们只有“返璞”才能”归真”。充斥着不好习惯的“小武”，都能改头换面，回归感恩惜福的本位。

环境因素改变一个人的思想、作为，小武能我们为什么不能?看过这部影片的人，应该懂得感恩、惜福。

好电影观后感 篇3

亲情，是这世间最真挚、最珍贵的感情，在亲情面前，我们的内心总是变得很柔软，贾玲借影片缅怀已逝的母亲，追忆亲情，打动了大多数观影人心中那处柔软的地方，也许就是电影《你好，李焕英》得到极高评价的原因。

本不太愿去看这部电影，贾玲呼唤母亲回来的嘶喊声让自己无法不去想同样已逝的父亲，久埋心底的思念无处发泄，亲情不可及徒增伤悲。当年，父亲的离去对全家人打击都非常大，他走后好长一段时间，我母亲不再有笑容，见过肖全为三毛拍于成都的一幅黑白照，镜头里三毛那生无可恋的表情，就是我母亲当时的写照。但时间也的确是最好的愈合剂，南方女子大多性格坚强独立，我母亲就是，在我们姐妹的陪伴下，她慢慢恢复了平日里的乐观，有了笑容。不同于影片中李焕英北方女子爽朗的笑，母亲的笑容很含蓄，笑时眼睛像一轮弯月，笑不露齿。

影片是喜剧，看到舞台上表演的那段，片中的贾晓玲和沈腾为了得到各自父母的认可卖力表现时，俩人可笑的妆容、夸张的表情、拙劣的二人转动作让观众忍不住大笑，笑声中有多少嘲讽和鄙夷，两人并不介意，晓玲只介意李焕英是否开心，她紧张的盯着前方，镜头转向观众席，李焕英笑得那么开心、那么开心，此时此刻，为人父母和为人子女互相成就的亲情流露，感染了我和在场的每个观影人，我也被逗笑了，可笑着笑着，不知什么时候，泪却淌了满面，晓玲不见了，沈腾不见了，开心大笑的李焕英也不见了，我的眼前只有我母亲的模样，温柔，眼似一轮弯月，笑不露齿。

愿天下所有父母，都被时光温柔以待。

愿我七老八十时的记忆里，母亲仍是中年模样。

好电影观后感 篇4

午时和同事去电影院观看了电影《老师好》。题目很吸引人，让身在其位的我们也更加好奇，于是买了两张电影票，坐在最终一排，本打算以“喜剧”之名缓解压力，以“调侃”之心诠释不易，但最终换来的不是这份职业给予心底脆弱的悲伤自嘲，而是泪流满面的肃然起敬与寂默不语……影院的.灯亮了，工作人员来了，大家久久不愿离去，影片结束，没有七嘴八舌的点评，也没有立刻走人的冲动，坐在那里，沉浸其中……我在片尾的音乐声里听到了控制不住地抽泣，我想，这些，应当是最好的点评吧。

1985年的南宿一中，苗宛秋老师推自行车昂首走在学校，理解着人们艳羡的目光和纷至沓来的恭维。桀傲不驯的洛小乙、温婉可人的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋、舞痴兄弟礼貌建设、八婆海燕、奸商耗子……三班是一个永远也不缺故事的团体。苗宛秋怎样也不会想到，他即将走进的这个三班将会成为他以及他身边这辆自行车的噩梦。三班的同学也没有想到，这位新来的老师改变了他们的一生。　

与以往多塑造的众多喜剧形象不一样，于谦饰演的老师苗宛秋戴着一副黑框眼镜，身着朴素的白衬衫，手腕上带着手表，一身复古装扮完整还原了八十年代老师们的形象。在性格上，苗宛秋在课堂上正言厉色，私下却展现了慈祥、和蔼的一面。人物丰富细腻的情感在于谦的演绎之下流淌出极度煽情的力量，不少现场观众悄悄拭泪，直言于谦是“被相声耽误的影帝”!　

整部电影平淡真实地再现了一个个真实存在的人，从而赋予了电影一种润物细无声的力量，好看而不俗套，走心而有力量。　

对师生情谊的刻画，对真正好老师的反思方面《老师·好》做出了大有裨益的尝试。难以磨灭的师生情最终成为彼此最珍视的回忆。

“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，不仅仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声。　

真正打动人心的青春片，不仅仅是遗憾和怀旧，也不单单是仅有“青春”一种元素，而应当是让人看了之后，对生命产生一种理解和开悟，并找寻到人生中新的可能。《老师·好》对现实生活中师生情恰如其分的深刻反思，直击人心，它没有去刻意迎合观众，而是用最大的诚意尊重了观众。　

“老师好”，这三个字，简单、平凡，没有那么多繁文缛节的绚烂与奢华，我每一天都会听见学生对我说无数遍，但我从来没有像今日这样觉得它是如此神圣与高级。

“老师好”，这三个字，不仅仅是学生对老师的一种礼貌和一声问候，更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。

一支粉笔两袖清风三尺讲台谱写生命乐章，　

四季耕耘无微不至留名青史铸就中华辉煌。

因为自我是老师，所以对影片里的剧情感同身受，因为看到班主任默默耕耘，所以触景生情感动到泪流满面!　

一日为师终身为父。无论何时，我们都不能忘记老师对我们的悉心教导，不能忘记老师的良苦用心，更不能忘记老师对我们的陪伴成长。不做老师，不会明白老师声嘶力竭背后的期望;不做老师，不会懂得老师严厉要求背后的梦想。　

当影片里的插曲《让世界充满爱》和《谁》响起的一刹那，我瞬间热泪盈眶……当看到苗老师临走时在黑板上写下“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，我控制不住泪如雨下……　

如果把这两首插曲合起来就是，“谁，让世界充满爱”是老师。它赋予了老师的职责，也体现了老师的伟大。　

老师好电影观后感2

观看《老师好》这部电影，看完之后感觉经历了一场心理上的洗涤。　

整个影片从搞笑到感动这样的情节安排，在一开始的搞笑影片中，让大家回忆读书期间更多的是很多值得留恋的地方，有同学一齐学习的时光，也有和同学一齐嬉戏打闹的时光，也有让老师生气的时光等等。回忆这些时光此刻想想真的还是蛮搞笑的，回忆自我上学期间那么多完美的回忆真的是一种幸福。　

青春在别人眼里是生机勃勃，满眼的春色，可是一旦逝去就追悔莫及的宝贵。总之，就是人生最完美的东西。影片中老师不想放弃任何一个孩子，不想让孩子浪费时间，只想孩子们能考上最好的学校，虽然老师对孩子有严格要求，可是都是为了孩子的将来。

当孩子不想读书走上社会后，这位老师骑着自行车去找孩子，这样的情节真的让大家很感动。作为老师应当怎样样去教育一个孩子，怎样样使孩子能奋发图强，怎样样使孩子能利用课余时间好好复习考上自我梦想的大学。　

当最终的影片出来，看见苗宛秋老师的一刹那，相信很多人都留下的眼泪，当老师站在门外的同时看到的不仅仅是岁月留在老师身上的苍老，更是一种难以表达的情怀。　

最终，用片中文字，向这部给予大家心理洗涤的电影致敬。　

老师好电影观后感3

前天和小孙一齐去电影院看了《老师好》。之所以翘课是因为那天是她脱单的第一天，她兴奋着，我也兴奋着，于是前一夜双双失眠。她兴奋是因为结束了母胎solo，我兴奋是为什么我也不明白。　

第二天一早我们坐在寝室头晕，揉着脑袋想该干点儿什么好。窗外春光明媚，我们决定外出，于是点开最近的电影边选边讨论一会儿是吃嫩牛五方还是火锅。　

电影院没什么人，我们捧着嫩牛五方笑的颠三倒四，虽然故事发生在遥远的1985，可是并没有太大的陌生感。小孙一边说这个事儿她干过，我一边笑这个人跟我高二一模一样，代入感极强。可是笑着笑着我们渐渐安静了，抽出了纸巾，连烤翅也不想吃了，抹起了眼泪。剧情本身并没有太大的起伏，可是难得的代入感让我们各自想到了高中时代。我们也一样经历过不达目的不罢休，经历了与老师斗智斗勇，经历了对某个人的眼神念念不忘，经历了眼泪与绝望，最重要的是，经历了那段晦涩艰苦却熠熠生辉的日子。于是在那样一个放松的时刻，对于猛然回忆起的压迫与紧张，我只好用眼泪表达自我的情绪。　

于谦老师的京腔掷地有声。“而是因为遇见了你们，我才拥有了这最好的时光。”我在高中遇到了许多人，有的人让我永远怀念，让我对生活燃起了期望，但我同时挺细心眼的，所以也有的人让我永远记仇。我最好的时光可能不在高中，但我在高中遇到了最弥足珍贵的呵护。

我总是说活在当下，及时行乐。但随着步入二十岁的大门，发现及时行乐的后遗症就是容易后悔。心境在愈加成熟，记忆却借以某个时机点发作，让许多从前不明白不在意的情绪和事件轰然明朗起来，才顿觉自我失去了许许多多。后悔这种情绪一旦滋生便一发不可收拾，在每个失眠的夜晚细碎的折磨着我，却不留下任何疑点。

高中的我过于沉浸自我的世界观，偏执的认为自我的准则才是正确的，忽略了多变性和复杂性，“一刀切式”幼稚的处事态度让我对生活望而却步。幸好世界上有那么多好电影和好书，它们在温柔的帮我成长，幸亏我身边有最好的朋友，永远包容，永远有爱，也幸亏生活对我的敲打从不止步，让我从忧虑烦恼到接纳烦恼，让我从难以理解失去到坦然应对失去，让我明白宇宙的守恒规律，向每一个过客再见。　

生活不会因为我的念念不忘给予我特殊奖励，所以无论是在炎炎夏日里怀念寒冬，还是在冰天雪地里回忆大汗淋漓，都是没有必要的，对季节应当如此，对人也应当如此。岁月蹁跹，我一路拥有，一路失去，我还是常常后悔，却再也不固执，因为人生的每一刻都有遗憾。

每个人，都只是经过。　

老师好电影观后感4

一辆永久牌自行车，一个军绿色的书包，一个贴着“奖”字的搪瓷杯，一根根背在背上卖的老冰棍儿，一台昂贵的录音机，一墙工整的黑板报，一件花格子衬衫，一条大喇叭裤，一副蛤蟆镜，橘子味的汽水，无花果丝，这些八十年代的背景，给我们留下了太多的回忆。

于谦主演的《老师好》这部电影，体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收……这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的往事。

影片的进行中，我很少笑，更多的却是哭。这不是我的故事，但这却是每一个学生都曾经历过的故事。为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习……每一个点都能戳出一堆泪流满面的往事。原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。

这个故事最厉害的地方就在于能让所有的观者于岁月的不同时点产生共情，于别人的故事中完整自己的过往。正如故事的最后回忆了苗老师身为学生时的场景，师生情是一代传于一代的，时代会变、故事会变，但那份无以为报的情分却生生世世不曾有变。

霹雳舞曲《吉米吉米阿加阿加》，《我们是共产主义接班人》《冬天里的一把火》，那个年代独有的画风，这一个个潸然泪下的场景，诉说着每个人青春的美好。那一瞬间，我突然觉得每日回荡在我们每一堂课上的“老师好”，那些稚嫩而响亮的声音，便是人世间最美的天籁。

老师好电影观后感5

这是一部以1985年为故事背景，以苗宛秋老师为核心人物，以苗老师与学生们的“斗智斗勇”的校园日常为线索，再现八十年代的师生百态的怀旧校园喜剧片。

电影讲述了苗老师(学生送外号苗霸天)与三班孩子从高一到高三，三年间普通、平凡的故事。学生高一刚接触苗老师时对他是怕，后来受不了他的专制管理，开启了八十年代特有的师生大战，大战以苗老师的自行车为线索展开，发生了一系列令人捧腹，又感人至深的故事。

随着时间的推移，交往的加深，学生渐渐理解了老师。知道他是当年的高考状元，却因时代原因与北大失之交臂。在自己语文老师的鼓励下，他报考师范，成为一名语文老师，并被分配到县城任教。这些经历，也成了学生们努力的动力，三班的班长安静就发誓非北大不考。但命运常常不如人愿，安静为了帮因给学生补课被停职的苗老师说情，归途中出车祸，没法参加当年的高考，之后连续两年去考，也没考好。

如果用一两个关键词概括观影人的表现，大概是笑和泪比较合适。整部影片充满了喜剧色彩，苗老师的严厉、与学生间斗智斗勇，学生捉弄、报复老师等情节都是以诙谐、幽默、搞笑的方式呈现的。因此，观影现场爆发出阵阵笑声。笑声结束，时不时又会传来抽泣声。是的，是影片中的师生情、同学情深深感动着我们。

这部影片选材校园生活，关注师生关系，思考什么样的老师是优秀老师。高三毕业之际，苗老师悄然离开，应该是当下对那个年代教师的一种反思。他究竟算不算是个优秀教师?算吗，似乎不对，他将当年自己没实现的梦想强加到学生头上，逼着学生去实现。可这难道又错了吗?他爱学生，为班里长脑瘤的学生捐了一个月工资，到处找回混混队伍中的男一号。他悲伤着学生的悲伤，快乐着学生的快乐，时时督促学生争分夺秒的学习。这样的老师难道不优秀吗?可他没有私心吗?当然有，学生的好成绩能给他好声誉。但他不收补课费，免费给学生补课，又说明了什么?

这些只能说明，这部影片中的苗老师是立体的、多元的、复杂的。现实中的老师又何尝不是如此。影片结尾，三十年后，白发苍苍、颤巍巍的苗老师拄着拐杖去看截肢的安静，也许是发现了把自己的意志强加给学生，那是不合理的。他当年的离开是反思，三十年后的看望是愧疚，是忏悔!

身为老师，影片中的许多镜头在我的育人历程中也真实出现过，我与学生间也发生过“自行车”故事，我也有过如苗霸天般的强势、专制，也凭借一己之力努力为贫困生拉资助，也与学生上演过聚聚散散的故事。这些，不是一两个词，就可以平面化概括的。

影片是首尾呼应的。以“每个人的人生都因相聚而幸福，当然也有离别的痛苦......”(大意如此，记不准了)开头、结尾。

影片最让我感动之处，是片尾将所有参演人员名字都打出了，包括没有一句台词的演员。这应该是对每一个劳动者的尊重。

影片另一亮点是吴京、张国立等众多实力派演员的加盟。这些明星加入，除了商业考虑外，还有对教师这一群体的尊重吧。正如影片所传达的：不是幸运遇到好学生，而是与学生相遇，让彼此美好。如果师生的每一个相遇，都是幸福的，那么当老师，真好!

好电影观后感 篇5

今天，学校为我们过儿童节。看完精彩绝伦的表演，老师就给我们看了《老师好》这部电影，我们十分高兴。

这部电影主讲了一个乡村教师苗老师在育才一中教着一群调皮捣蛋的人。与苗老师“斗智斗勇”了两年，最后一年才开始认真学习。其中在与苗老师在“斗智斗勇”中也结交了浓厚的师生情

看完了以后，我收获颇多。老师在背后默默的付出着，为我们的学习操心劳累，而我们却毫不在意，甚至有时认为老师对我们不好，针对我们。

每个老师都有每个老师的风格，他们教的方式可能有所不同。她们有时也会骂的我们狗血淋头，也会告诉家长，让我们痛苦不堪，也会罚跑罚的满身大汗，但他们至始至终都是爱我们的，他们都是为了我们的未来着想。为了我们成绩能够有所提高，为了我们品德高尚，为了我们出了学校，走向社会能够出人头地。

好电影观后感 篇6

周二学校组织观看由于谦主演的电影《老师好》，电影中的苗宛秋老师，似曾相识的情景，想起自己高中时光，但更多的是想起现在的时光。因为自己是老师，对电影中的情节感同身受，在观看过程中，我一边看一边回忆，看到苗老师的默默耕耘，和学生们斗智斗勇，我也是一边看，一边流泪。

当电影一开始，霸气的苗老师批评化妆，烫发，与一些调皮的学生斗智斗勇，互不相让。每一位曾经的学生的经历都那么熟悉，会心一笑。洛小乙的出场，让苗老师颇感吃力，这个充满狠劲一根筋的学生，确实很厉害，天不怕，地不怕，又不爱好学习，又没有父母的庇荫……

洛小乙的性格和我班的郑泽城很像，那种不管不顾的执拗，略带幼稚的自以为是，以及不顾一切的狠劲，尤其是打架的那种气势，确实有一夫当关万夫莫挡的气魄。而郑泽城脾气有很大的转变，变成现在比较温顺，是因为我们班新来的宋老师，那一次他肚子很痛，打电话叫他的爸爸妈妈来接他去医院，他的爸爸妈妈却来不了，而我们学校医疗设备和药物极其简陋，治不了。是宋老师一直抱着他，给他按摩，用艾灸的方法，让他的小肚子暖起来，他痛得一边哭一边流汗，也是宋老师默默地在旁边给他擦汗，擦眼泪。在他最无助的时候，是宋老师一直陪着他，抱着他。

从那次以后，郑泽城对宋老师有了不一样的感情，特别喜欢粘着宋老师，宋老师长，宋老师短。而且，遇到问题也愿意说出来，会听从老师的建议。眼中的少了一些恨意，多了一些温柔。而且，学习也开始越来越好，遇到不懂的知识点，现在都开始经常主动问我。

还有，王海调皮捣蛋又聪明，特别像我班的曹珺婷。原来的珺婷是上课经常和老师顶嘴，下课和同学吵架，经常喜欢和一群男生吵架和发生矛盾。而她现在变得温柔多了，经常会去关心同学，对同学充满爱心。我班现在来了一位新同学梁博超，因为他的肤色是黑色，同学排斥他，没人愿意和他坐，而曹珺婷第一个站出来，当梁博超的同桌……这些学生的转变，是我在教师的这条路上继续前行的动力。

用电影里的一句话来表达我对学生的感激之情：不是幸运遇到好学生，而是与学生相遇，让彼此美好。

老师好电影观后感范文2

今天，学校组织观看了电影《老师好》，这是一个非常有教育意义的影片。

影片《老师好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

看完电影，我深深体会到当一个好老师的不易，他们的离别，让我也仿佛看到了我实习结束后和学生的离别，我的泪便不知不觉落了下来。我会珍惜在这里的日子，努力做一个更好的老师!

老师好电影观后感范文3

今日去看了《老师好》这部电影，感触颇深，一下又把人带回到了学生时代，那段难忘的时光。

其实我觉得，对于宛老师的不告而别是最好的归宿，他回到了他来时的地方，依然平凡地做一名教师。有的人虽然走了，实则却不曾离去，那时一切不舍、欢快、痛苦都在一瞬间交织，成了最纯朴的情感，而我们却要面临不断的告别，又会不会偶然遇见，因为一首熟悉的歌曲而勾起了某段记忆?告别，只是为了更好的遇见，想起了高中三年，我们争吵过，喜悦过、伤心过，在这一刻却都已经释怀了，只有经历过故事的青春，才算得上是真正的难忘罢。

同时令我感慨的是那时的教师，非常负责，把学生的事情当做自己的事，学生有困难了会主动给他关怀和安慰，最关键的是质朴的品格，不像现在有的教师在学校教书，为了物质的金钱利益还在外办辅导班，给学生补习，这种不良风气仍然存在，这类教师却没有做到为人师表，在品质上就存在着问题。

教师应该是育人子弟，应该先教会学生做人，而不仅仅是重书本、重成绩这种肤浅的思想观念，培养出来的应该是一批对社会有贡献的优秀人才，而不是书呆子，这种教育方式和教师本身的师德师风问题也是我们当今社会应该思考的，我们真的应该去关注这个问题，否则会把学生的观念也教偏，把学生带入歧途。

老师好电影观后感范文4

“看我干吗?我脸上有字吗?看书!”“你们真是我带过的最差的学生!”这样的声音时常萦绕在我门耳边，《老师好》这部电影仿佛又让我们重返童年，这些话语在我们耳边，变得温馨而又可爱。

影片中有一句话：不是我在最好的时光遇见了你们，而是遇见了你们才是我最美好的时光。这句话出现在影前和结影，为我们开启了下面的故事，也为故事画上了圆满的句号。影片中的老师，看似遥不可及，实际上，他就是我们身边，那个可爱的老师不正是我们的老师吗?在课上是我们的监管;课下是我们的朋友。影片的前一半，演的是严厉老师和学生斗智斗勇的，调皮的学生和老师的关系非常的僵硬，但结尾，老师和同学们建立了深厚的友谊。那个经常被同学们破坏的老师的自行车，也成了师生之间牢不可破的“防线”，所有的同学，都在不同时间对苗老师说了句“苗老师，谢谢您!”

看完电影我不禁想到我那群可爱迷人的老师们。数学老师在课堂上让人畏惧，在课下却像我们的第二个母亲。英语老师在课上十分严肃，课下却待我们如弟弟妹妹，语文老师、体育老师、政治老师、历史老师等等。

老师一个无比威严而又亲切的称呼，如今仍在我们身边回荡，无限的童年永远是老师在陪伴我们，他教会了我们知识，教我们做人的道理，让我们变得坚强，他永远不会肆意放纵我们，但他们给予我们的爱，永远不会比父母少。

《老师好》献给我们永远美丽的老师。

老师好电影观后感范文5

今天晚上，我观看了《老师好》这部电影，这部电影讲述的是八十年代的师生情，但是把许多人都带入了自己的学生时代。每个人都从苗宛秋老师的身上，看到了原来曾经管教自己的老师。

这部影片讲述了1985年的南宿一中，苗宛秋老师推着自行车昂首走在校园，接受着人们艳羡的目光和纷至踏来的恭维。桀骜不驯的洛小乙，温婉可人的安静，新潮前卫的关婷婷，大智若愚的脑袋，舞痴兄弟文明、建设，八婆海燕，奸商耗子……同学们没有想到这个老师改变了他们的一生。

看完这部电影，我想了很多。确实如此，作为一名人民教师，当你站在讲台上的那一刻，肩上背的是一整个班孩子背后无数个家庭的希望。每个老师都有“教书育人”的使命。老师在教书的同时，更要懂得的怎样育人，在传授知识的同时，还要给予孩子们真正的理解和关怀。当个好老师，不追求完美，只求教好孩子们的品质。

“我不是在最好的时光遇见了你们，而是遇见你们我才有了这段最好的时光”。每个老师都不一定是完美的，但每个老师都想要学生上进，那个为学生好的心，一定是真的。

之前我听过这样一句话：老师，是这个世界上唯一一个与你的孩子没有血缘关系确愿意因你的孩子进步而高兴，退步而着急的一个“外人”。

好电影观后感 篇7

昨晚和家人一起看了《你好，李焕英》。早就看到“在电影院哭成泪人”的网评如潮，自己带的一大包纸巾却没怎么用上。可能在我的心目中，电影的搞笑元素会大于感动的。所以我最开始的眼泪，是笑出来的。电影的最后，有温热的液体在眼中涌动，在主演豆大的泪珠一颗颗往下掉的时候也被带出来一两行。但随着散场灯光的亮起，本就不那么强烈的感动很快消散。

电影中的两个主要角色，母亲和女儿。母亲自始至终所希望的，不过是孩子健康快乐。所以再选一次，她还是会选择虽然辛苦但因为生下女儿而觉得幸福的人生。女儿一直觉得因为自己的不够优秀，从来没有让母亲高兴过。忽然发现其实母亲最幸福的事，就是看见自己健康快乐地活着。但当有一天女儿真的有能力让母亲过上好日子了，却来不及了。

表达的是最普遍共通的情感，所以能引起大多数人的共鸣。事后想了想自己没有那么感动的原因，可能有两个：1.事先大概知道后面的反转，而之前接触到的类似题材或主题的影视创作比较多，有很多比这部电影更好的诠释与表达，所以它没有一下子击中我的感觉；2.我自己对于“母亲自己的人生”、“母亲对孩子的期望”和“母亲沉默的付出”的体会在这之前已足够深，与母亲的情感联结已足够满，所以电影并没有突然唤醒我的感知。但也还是有觉得感动的地方，因为我正拥有，所以感到幸福；因为我正拥有，所以也怕失去，还恐惧“子欲养而亲不待”的来不及。

我们每个人都有自己的故事，在电影中哭的人和在电影外哭的人，都有自己的真情。所以我想这部电影对于我们来说的更好的意义是，我们都能在自己的故事中，少留遗憾。

不如就从今晚，在睡前温柔地跟妈妈说句“晚安”开始。

好电影观后感 篇8

由赵本山和闫妮主演，还有许多明星客串过。说实话、对这些类似电影不感兴趣、不愿意看。但我觉得这个名字起的好《过年好》有恰逢春节期间。所以，想看看过年好主要演的什么呢?

电影开篇就是李羊朵(闫妮)和合伙人投资话剧、因为经营问题散伙、合伙人要求撤回投资;而李羊朵此刻赶去机场接美国回来的闺女朱莉。接上闺女后，没有想回家过年，而是约这个约哪个给自己事业有帮助的人打电话安排吃饭;所有安排因她的一个同学沈强电话告知家中父亲生病了，转而推掉其他应酬、不得不赶回老家。因为不想让老父亲挂念，他和丈夫朱和平已离婚而隐瞒了。

回家过年本是高兴的事情，却因为闺女不听话、和前夫离婚的事情不小心让父亲听到，又突遭女儿怀孕还不知是谁的孩子问题;李羊朵与父亲大吵一架;埋怨父亲一直在她的成长过程中参与她的学业选择、工作安排、婚姻包办……埋怨闺女的不听话，答应自己大学不谈恋爱，现在居然怀孕;闺女对怀孕一事竟然不认为是歌事情。于是母女上演开撕大战;闺女把对她的不满发泄淋漓尽致;抱怨她眼里只有钱、只知道赚钱、很自私;而不考虑今天是过年，是回来陪姥爷过年的，为什么不能好好陪姥爷吃完团圆饭，明天再说呢?

因为争吵，团圆饭一家人没有吃下去，各回房间了，姥爷选择出门了等到李羊朵哭完，情绪平静后，走出房间找不到爸爸了。这个时候所有人都慌了，他们左邻右舍问，打电话寻求帮助。朋友圈微信微博转发;电视台报道寻人启事………这个过程中李羊朵得到了她的同学和姑娘及朋友以及是不相识的陌生人的帮助，最后闺女那里传来消息，姥爷在火车站呢?一家人直奔火车站。(看到这里，我哭了，世界还是好人多，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的明天)。

我感触最深的是，孩子的成长离不开父母的陪伴和引导;父母离异肯定给孩子带来了心理阴影、创伤。这个时候，妈妈应该给予闺女更多的理解、沟通和孩子做朋友。当然、工作很重要，但闺女更重要，一旦错过就真的错过了。说实话，每每看这种女孩特别不听话、或者不自爱的，我心里真的拒绝生姑娘，怕这个社会缺失正能量，怕自己妈妈做的不够好。所以，当我们的孩子出现问题的时候，我们一定是反思自己，那里做得不够好、向内看自己做的如何，然后再去要求孩子。

其实，影中孩子也不是没有可取之处;可能因为很多她认为很简单的要求没有得到满足，在妈妈眼里看到的净是不懂事、叛逆、不可理喻吧。但我觉得孩子有一点很好，她对于出现的问题用于面对、而不是逃避现实;不像我们成人、有时面对问题、避而不谈。这是孩子的勇气和童真。

当然，结局很圆满;闺女儿子一家人大团圆了。是想我们现在的生活，有多少人因为经济问题工作问题、或者种.种原因，春节不能与家人团聚的;但父母真的很希望我们回家呀;他不求我们挣多少钱，给他们买多少东西;而是回家陪他们一起包饺子、拉拉家常话，和她们絮叨一下工作趣事;他们应该就非常开心了。所以、有钱没钱，回家过年!是走是留，都问一声“过年好”!愿我们的现实生活和电影一样，都有一个圆满的结局。

恭祝大家“过年好”!

好电影观后感 篇9

“世上只有妈妈好……”在一个安静的午后，我与姐姐一边默默的流泪一边观看了一部十分感人的电影——《你好，李焕英》。

这部电影的主角贾晓玲她的母亲在一次意外中受伤了，突然，贾晓玲穿越到了1981年（她还没出生）。

贾晓玲小时候把裤子弄成这一个洞那一个孔的，但李焕英（她的母亲）并不生气，耐心地在裤子上缝好破洞并加上一些图案；初中时上课不认真，妈妈又要被老师说；之后办了个假的“省艺校毕业证”，但焕英相信贾晓玲以后一定会有出息。

贾晓玲认为自己从来没有做过一件让母亲高兴的事，于是在穿越时空后自称是焕英的表妹（那时婚姻还很年轻），也时时努力，让“表姐”高兴一下：在卖电视机的商店内，扮演成一个早年失明的姑娘用焕英的票购买了最后一台电视机并也让焕英成为厂里第一个拥有电视机的人。

第二回，贾晓玲因为记得在穿越时空前妈妈的一位朋友说，要是当年李焕英参加了排球比赛，那大好事就是焕英的了！于是一边帮大伙儿干完手中的活一边请求队员们参赛。最终，虽然输了比赛，但厂长看李焕英有一种不服输、努力拼搏的精神，于是是安排他与自己的儿子（沈光林）相亲。贾晓玲心想：如果当初母亲生的不是自己，那一定会比现在幸福。在得知新结识的朋友冷特也是同样的想法，但不是认为别人，而是自己后，他又做了一个决定：让李焕英与沈光林在一起！可由于贾晓玲的大意，每次都没成功。

电影结尾，贾晓玲回忆起以前妈妈和自己一起生活、谈话的情景，流下了泪水……

是呀，每一个平凡而伟大的母亲都深爱着自己的孩子……

好电影观后感 篇10

用爱心点亮学生的心灵

——观《老师·好》影片有感

最近，我们西关中学弘毅和扬帆班主任工作室的老师们观看了电影《老师·好》，它是由张栾执导，由于谦、汤梦佳、王广源等主演的电影，是一部叙述教育故事的电影。多年来，对教育有很多的不一样的看法、声音，似乎任何人都有理由也有权利点评一二，但对我们老师来说，自己的学生能在未来的道路上有个正确的选择，那才是最最幸福的。

起初看到海报及简介，知道主演是于谦，就以为是个喜剧片，因为他是相声演员，但没想到于老师扮演的苗宛秋老师，让很多人想起了学生时代朴素的时光，触动了内心深处柔软的、美好的记忆，这就叫共鸣吧。

电影以苗宛秋老师为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”，再现八十年代的师生故事及纯真情感。学生有积极好事、新潮前卫的“关婷婷”，品学兼优、温婉可人的班长“安静”，有一位家境困难、身患重病的“刘浩”，有桀骜不驯、迷途知返的“洛小乙”，还有舞痴兄弟“文明”、“建设”、等。办公室跳disco，背着军挎包喝水，五十元的二手录音机，一双昂贵的旅游鞋，精彩的学生节目表演……都还原了那个年代的真实生活，青春时期的春心萌动、兄弟情、闺蜜情都有较好的展示。

“爱”是教育的灵魂，没有“爱”就没有教育。苗宛秋老师看似霸道古板，实则认真负责关爱学生，对扰乱课堂纪律的学生毫不手软，面对学生们找回自己的自行车，他却吼着“快去学习”，背后却是免费给学生补习，拿出积蓄给生病的学生，时刻关注学生的成长。高一高二学生的调皮捣蛋、稚嫩抵抗，高三学生的感动回报，这是一个漫长的教育过程。苗老师付出真爱，无私奉献，望其成才，学生们为之感动，迷途知返，学习回报。苗老师的宝贝自行车丢失后，上晚自习时，同学们每人一只手电筒，分散开找自行车，这就是学生幼稚的纯真的回报。学生洛小乙，原先和街上的“小混混”有来往，他追求上进，积极要求加入共青团，受到挫折后，学也不上了，和“哥们”混起社会，苗老师不顾个人安危，进入酒店找回洛小乙，挽救了走入歧途的学生。他做的一切都是源于对学生的“伟大的爱”，老师的职责是“教书育人”，学生将来要走什么样的道路？怎样才能走好？这是我们老师要关注的，我们可以从苗老师身上学到很多。

本影片刻画了师生真挚纯粹的情谊，在那个物质贫乏年代，难以磨灭的师生情最终成为彼此最珍视的回忆。“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，这不仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声。只有爱学生，学生才能爱老师，怎样才能教育好学生呢？和谐、健康的师生关系是教育的基础，我们老师都要把这句话理解体会，这样心态才是最棒的。

影片《老师·好》讲述了三代老师的故事，苗宛秋本来考上北京大学，却因为家庭成分不能去读。他的老师送给他一句话:“士不可不弘毅，任重而道远”，在他老师的引导下苗宛秋走上了教书育人的道路，多年后他又熏陶影响着调皮学生王海，王海也考上师范大学。年代虽然久远，但一代代教师的承前启后和师生之间的情感育人令人感动。

结束语——“老师好”这三个字，不仅是学生对老师的一种礼貌问候，更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。

好电影观后感 篇11

今天中午我在办公室观看了《寻找最美乡村教师颁奖典礼》视频，看到那一幕幕的画面，100分钟的观看中我的眼泪不停再流，当主人公出现时全场起立叫一声老师好，曾经的我觉得这一声过于形式化，而今天的这一声到现在一直回荡在我的脑海里，就这一声让我感到了做教师的意义，就这一声震撼、洗涤了我的心灵.....看着看着我觉得自己如此的渺小，虽然我们都有共同的职业;看着看着我能做为一名城市教师感到如此的幸福。

曾经的我是如此迷茫，会抱怨工作种种不快，会觉得自己是大材小用了，会对自己工作的意义产生怀疑：做为教师的我存在的意义是什么?当我看完这段视频的时候我也许已经找到了答案。我跟音大姐聊天的时候我说，做为一名最前线的工作教育者，我们的最价值的是当我们老去躺在床上的时候，我们能问心无愧的说我没有糊过一节课，没有放弃过一个学生。也许我们的能力有限，但是至少我们尽力了，这也许是我这种觉悟低的人才有的感慨吧，与他们相比我就是一粒尘土。

记得暑假看书的时候有这么一段话当一只玻璃杯中装满牛奶的时候，人们会说这是牛奶;当改装菜油的时候，人们会说这是菜油。只有当杯子空置时，人们才看到杯子，说这是一只杯子。同样，当我们心中装满成见、财富、权势的时候，就已经不是自己了;人往往热衷拥有很多，却往往难以真正的拥有自己这也与晚会颁奖嘉宾严肃老师说的：他们是最纯净的人不谋而合。

突然之间似乎我顿悟了，我该做一名什么样的教育工作者，拥有什么样的人生!我终于明白为什么那一声老师好在看完视频之后还依然那么响亮，因为我们每个人的心中都充满爱，都向往美好，只是在不经意间丢失了，或者不知道用什么方式呈现罢了。很感谢那些最美乡村教师，是你们给我上了这么美好感人的一课，谢谢!

好电影观后感 篇12

《你好，李焕英》是贾玲导演为纪念她已故的母亲而拍的电影。主要讲了贾晓玲是一个不让人省心的孩子，但她妈妈从来都很宽容她，她为了让她妈妈开心，办了假证。后来在宴席上被人拆穿了，妈妈带她回家时，车祸意外死亡。贾晓玲穿越回了1981年，她为了让她妈妈开心，就帮她妈妈买了第一台电视，又让妈妈和她一起打排球，还让她妈和厂长的儿子沈光明认识，但她妈妈最终还是走了原路。有一天穿越的她也出人头地了，可是她妈妈已经不在了。

我觉得贾玲的这部电影之所以会成功，贾玲成功演绎了母女之间的动情画面，母亲温柔贤淑，永远相信自己的女儿；女儿满怀愧疚，想要报答母亲。且情节设置又有许多笑点和一点一点渗入内心的泪点。也许这就是大多数人说的，让我笑着笑着就哭了。

这部电影让我想起，日常生活中，妈妈也很宽容我。记得去年期末考试，我数学只考了70多分，心里很是不舒服，也怕妈妈批评。但回到家，妈妈却心平气和的说：＂这次没考好没关系，只要平时能认真学习，相信你下次会考好的。＂接着，妈妈把我试卷上的每一道错的题都给我讲了一遍，直到我会了为止。回想起她给我讲题时，细致、耐心的样子我的眼眶湿润了，我仿佛看到头妈妈头上的白发又多了几根。

可是我平时经常不听妈妈的话，有时和她顶嘴，她让我去东边，我非要去西边，她让我去西边，我非要去东边。这是多么的令我自责和内疚呀！

在这里我郑重的向妈妈说声“对不起”！相信我，会做你懂事且骄傲的女儿！

红色电影观后感(推荐十一篇)

根据您的要求幼儿教师教育网小编帮您找到了以下相关信息：“红色电影观后感”，人在不同时段、不同心境下看同一部影片会有不同的感受，相信你一定有很多值得分享的收获。为了可以记住观看时的感动，我们应该选择写一份观后感，写观后感同样也是在帮助我们增进自己对作品的理解。如何写出一份真实的作品名的观后感呢？

红色电影观后感【篇1】

在众多电影中，给我印象最深的就是《闪闪的红星》。而“想要胜利不能靠等，要去斗。”是《闪闪的红星》里最让我刻骨铭心的话。

《闪闪的红星》给我们讲述了潘冬子的爸爸去执行一项非常重要的任务，临走前他给潘冬子一棵闪闪的红星当纪念，后来，冬子的妈妈为了保护解放军被地主胡汉三活活的烧死在了一间茅草屋里，于是要为妈妈报仇就当上了红军，在与敌人战斗时，冬子立下了汗马功劳，最后在大叔和宋大爹的帮助下潘冬子终于杀死了地主胡汉三，又在第二年的春天和爸爸一起踏上了新的征程。

看完了这部电影后，我感触很深，有两点：一是感动于潘冬子的智慧。勇敢。不怕牺牲的信念。他敢于和敌人作斗争，在敌人的强力威胁下，他没有退缩，敢于用自己的生命做代价来争取革命的胜利，当胡汉三为了阻止红军吃上生命中必不可少的盐，封锁了上山的路 冬子竟把盐粘在衣服里，带上了山，如果被敌人发现他将有丢掉生命的可能，这么做他简直把自己的生命置之度外了，二是感动于吴大叔的那一句话：“要想胜利不能靠等，要去斗”，是啊，我们现在不愁吃，不愁喝，我们却不懂得好好珍惜一下，这愉快的生活都是那些老革命家的鲜血与生命换来的呀，如果之前你等。我等。他也等，只靠运气，不去努力，那我们的祖国何时才能强大呢?

虽然我们的生活比以前明显的好了，科技也发达了，但是我们的希望还是需要我们来努力奋斗的。

红色电影观后感【篇2】

今天，我们观看了电影《南京大屠杀》，我的心被深深地震撼了。

1937年12月，日军攻陷我国的历史名城南京，把这里变成了人间的地狱。禽兽不如的日本兵把老百姓当做刀靶练习刺杀，活埋南京和平居民，看到还在呻吟的挣扎者，都被刺刀杀戮，最后将尸体焚化。日本兵举行杀人比赛，将砍下的中国人头在南京城外的铁丝网上……其中，那惨无人道的日军，对放下武器的土兵和人民，用机枪扫射，死亡人数达35万人。

看完这部电影，我的心情十分沉重，35万人，如果他们手拉手可以围绕赤道一周，多么触目惊心的数字啊!这是多么耻辱的事情呀!老师对我们讲，南京大屠杀是发生在我国近代史上最悲惨事件!在整个事件之中，中国人民竟没有反抗的能力，逃跑呼救都显得那样苍白无力!

电影中有这样的一个镜头：“咣”地一声，日本兵踢一开了一个民宅的大门。人们从惊讶中站了起来，还没反应过来，就遭到机枪的扫射当场全部死亡。最后还有一个小孩在哭，一个日本兵就慢慢地走向了小孩，我还以为他会放过小孩，没想到他却是往小孩的手里放了一个罪恶地手，一声爆炸声就结束了一个还不到两岁的儿童的无辜的生命。我都快被气死了，手中的拳头不由自主地就捏了起来，如果我有一把枪，我真想打死那个日本鬼子，为死去的中国人报血海深仇!

看完这部电影，我禁思绪万千：我国为什么被人欺负?而且还受到最残忍的手段——南京大屠杀。为什么每个国家都来侵略中国?就是因为那时我们的国家落后：落后就要挨打，这是一个真理!

南京大屠杀是一面历史的镜子，我们要牢牢地记住这个血的教训。如今日本人仍然没有承认自己当年的错误，这使全世界爱好和平的人们所唾弃的。同学们，中国要扭转乾坤这个重担就落在我们身上。我们要记住中国人的耻辱，发愤图强，为祖国的日益强大做出自己的贡献!

红色电影观后感【篇3】

红色革命电影我为你牺牲观后感五篇

《我为你牺牲》通过三个平行时间轴，讲述了武警官兵在缉毒、反劫持人质，家属支持丈夫在高原坚守岗位，舍“小家”保“大家”驻守边疆的故事。小编在这里给大家带来红色革命电影我为你牺牲观后感五篇，希望大家喜欢!

红色革命电影我为你牺牲观后感1

近期,中国人民武装警察向新中国成立七十周年献礼影片《我为你牺牲》正在全国影院热映中,很多观众看了这部电影后都忍不住通过各种网络平台写下了自己的真实感受。

武警军营中的官兵在看到第一部全面反映武警时代风貌的影片后,引起了强烈共鸣,他们纷纷激动地表态。武警战士叶易明说“军人的天平始终向国家倾斜”自从观看《我为你牺牲》影片之后,我对这句话的理解更加深刻,我对军人这一称谓有了更深刻的理解。身为一名武警战士,这种舍己为人的精神,深深刻在我的心里,我会以他们为学习榜样,并为他们自豪。

武警班长吴光飞说,看完这部电影我感到每个故事都感人肺腑,王强的故事惊心动魄,谁也不知道下一刻是生是死。李报国的故事让人感动,身患癌症却依然奋战在人民最需要的地方。杨国富的故事虽平平淡淡,没有特战的惊心动魄,也没有抗震救灾的一往无前,但往往越平淡的故事越扣人心弦,因为自己不仅仅是一名丈夫,更是一名军人。

武警战士夏星宇说,军人的肩膀上时刻担负着沉重的担子,每一次任务,每一次行动都伴随着巨大的风险与挑战,军人把刚毅写在脸上,把柔情藏在心里,把浪漫锁进胸膛,但只要祖国需要我们就不怕牺牲。

武警战士邓洪凯说,我为你牺牲,简简单单的五个字,却承载着神圣的使命以及崇高的信仰。年轻的英雄李报国虽然与世长辞,但是他留下来的无私奉献,一心为民的精神永远值得我们传承和发扬。

武警班长宋程说看了《我为你牺牲》这一部电影后感触很深,更加明白了身为一名军人的职责与使命,是不畏牺牲,勇往直前,即使前方枪林弹雨,也绝不后退的决心与胆魄。他们的故事让我深刻理解了什么是职责,什么是担当,什么是牺牲,那就是为了大家,舍弃小家。

在大学里学生们对这部影片也引起热议。湖北理工学院男同学张可乐表情激动的说,观看了《我为你牺牲》这部电影给我很大的震撼,那些武警战士和我一样的年龄,在最危险的时候,在最危险的地方,都能看到武警的身影,我们的安全,祖国的强大,都是他们负重前行换来的,为他们点赞向他们敬礼。

红色革命电影我为你牺牲观后感2

近日，刚刚在中美电影节获得“金天使”奖的《我为你牺牲》正在全国院线热映。这部电影改编自武警十大忠诚卫士的事迹，通过三个平行时间轴，讲述了武警官兵在缉毒、反劫持人质，家属支持丈夫在高原坚守岗位，舍“小家”保“大家”驻守边疆的故事，真实展现了武警官兵忠于党、忠于祖国、忠于人民，甘于奉献、勇于牺牲的精神。

《我为你牺牲》是一部经典之作，其通过平行叙事，刻画了三位英模的事迹，成功塑造了武警十大忠诚卫士中的典范，是一首弘扬新时代正能量的正气歌。电影通过讴歌时代、讴歌人民、讴歌英雄，为观众提供了精神上的正能量。众所周知，武警是中华人民共和国国家体制建设当中的一种独特的力量。当前，武警同中国人民解放军共同完成着保卫祖国、保卫人民、促进国家统一、人民幸福，乃至世界和平的责任与使命。在电影《我为你牺牲》之前，没有一部电影完整地为武警英雄们树碑立传、传神写照。因此，电影《我为你牺牲》是一部新时代下致敬国家英雄的优秀作品。

电影《我为你牺牲》的片名中的“我”既是大我，也包含了小我，既是整个武警的总称，又包含着每一位忠诚的武警战士。“你”既指祖国，也指人民，也指爱人们的默默付出。这部作品鲜明地体现了当前文艺工作的时代方向，即我们应该为新时代那些值得讴歌的群体立传，让他们的故事为更多的国人所熟悉和了解，让他们得到社会应有的尊敬与赞美。

从电影《我为你牺牲》的主题立意来看，这部影片的创作者真正地把自己当成人民的一员，真正地用心、用情、用功去讴歌了新时代，讴歌了新时代下的国家英雄。与此同时，这部影片还具有很强的新闻性。该片以武警十大忠诚卫士及十佳军嫂的真实故事改编而成，写了三个英雄，加上一位妻子。影片拍摄转战南北，采用了真实的场景。回忆起拍摄过程中的经历，导演安战军十分感慨。他直言，剧组遇到的困难与真正的武警官兵们相比微不足道：“我们只需要在高原拍摄几天，他们一守就是许多年。”话到此处，安战军甚至哽咽落泪。这也从侧面体现了创作者对于新时代的敏锐体察和专业性所在。

红色革命电影我为你牺牲观后感3

中国人民武装警察向新中国成立七十周年献礼影片《我为你牺牲》在京举行首映发布会，该片由中国人民武装警察政治工作部等单位联合出品，将于同日在全国影院上映。

影片根据三个武警的真实人物故事改编：战斗在缉毒一线的王强“卧底”制毒工厂，凭借过硬的军事技能和强大的心理素质，排爆、制服毒枭、铲除制毒窝点;军属庄小红默默支持丈夫多年驻守高原山口，而探亲过程中她却遭遇车祸截肢，为确保能生下健康的军人后代，忍痛不打麻药进行手术;援疆战士王报国身患癌症，多次申请援疆执行任务，最后因重症不治牺牲，留下“来生再报国”的遗愿，用生命诠释了“为你牺牲”这一主题。影片全景展现了武警官兵以小家保祖国大家的奉献故事。

该片导演安战军透露，在5个月的拍摄过程中，主创一直用武警的优良作风、奉献精神激励自己来战胜高原缺氧、严苛训练等困难，他们也被武警官兵为国家和人民默默奉献的事迹深深感动，“我们在昆仑山顶哨所拍摄只待了四五天就不行了，可战士们一待就是七八年，最少也是两年，无怨无悔。”

中国文艺评论家协会主席仲呈祥评价，该片成功刻画了三位英模可歌可泣的事迹，是一首弘扬新时代正能量的正气歌。

出席发布会的部分院线和影院代表则表示，他们将用长线排映、优惠票价、公益放映、组织放映等形式支持该片的宣传发行和放映。发布会上，片方还向武警代表赠送影片光盘，以方便远在边远哨所的武警战士观看影片。

红色革命电影我为你牺牲观后感4

从影片内容角度梳理，电影《我为你牺牲》中的三位英雄是相映生辉的。如果说王刚、李报国是体现了我们红色基因的传承，体现了延安精神的发扬光大，那么杨国富则体现了中华民族优秀的传统文化和中国共产党领导人民自强不息、厚德载物、无私奉献的民族精神。他的妻子是伟大的中华民族女性的光辉写照，当她去探望自己日夜戍边的丈夫时，发现犯有高原病的他，很难有孩子。当她备孕时，又在一次车祸中遇险。面对必须截肢的残酷现实，她想到的首先是要为英雄留下骨血，而不是自己的安危。她决定不打麻药，因为打了麻药之后很可能要影响胚胎，伤及后代，她咬紧牙关，忍着剧痛，坚持不用麻药截肢。可以看到，影片把伟大女性的无私奉献和令人震撼的牺牲精神表现得淋漓尽致，影片用主人公的行为诠释着“我为你牺牲”的意涵。同样，他的爱人杨国富也有着中华民族古已有之的大情怀、大气度。他们夫妻之间是理解、信任和担当，他们有着共同的理想和信念，他们的小情感也升华到了对祖国深厚的大爱，他和她共同成为一个小家庭代表的“我”，为祖国而奉献的“我”，向祖国表白的“我”。较当下仅仅聚焦身边的小悲欢，并拿着小悲欢当全世界的所谓情感故事形成了鲜明的对照。

电影《我为你牺牲》还认真地探寻人类内心深处的精神世界，着力讴歌了最丰富、最感人的光辉人性。比如电影中对男女主人公之间情感的描写。女主人公克服身体残疾，带着孩子又照顾着公婆。有一次，她带着孩子八月十五来到了冰天雪地高原哨所要与孩子的爸爸相见，但是我们的英雄在山顶哨所坚守岗位，为不给守岗值守带来不便，他自己坚持在恶劣环境中加强警戒，他向妻子提出：“你带着儿子趁中午太阳出来的时候站在山下，我站在山顶，在红旗下咱们招手相见就算相会了。”这是何等的感人!这种舍小我的牺牲，不就是人类精神世界最深处最闪光的吗?电影以纪实的手法把它再现了出来，难能可贵。

武汉美术学院女学生郑海一边哽咽边说,看了电影后觉得不仅仅是武警战士,军嫂也做出了很多牺牲,正是战士和军嫂们默默的付出和牺牲换来了我们的安定生活,所以向他们学习,向他们致敬。

武汉西园物业公司职工肖慧看完电影情绪激动,她含着热泪说,我是抱着好奇心看的这部电影,看到最后十分钟知道这些英雄不是艺术加工而是来自于武警十大忠诚卫士的真人真事,使我顿时肃然起敬,这使人想到他们虽然身穿戎装,但是他们也是家庭里的儿子、丈夫、父亲,他们也是普通人,但是他们穿上军装,就肩负着责任使命,是他们的奉献与牺牲才有我们的幸福生活,是他们舍小家为大家的付出换来我们生活安定和谐,要感谢感激他们,他们是可敬可佩的人。

红色革命电影我为你牺牲观后感5

近日，由安战军导演执导，李琦、国永振、陈姝、魏鹏等主演的武警向新中国成立70周年献礼影片《我为你牺牲》(原名：挚爱无悔)于12月5在全国影院上映。演员陈姝在剧中饰演武警军人家属庄小红。同日，陈姝出席了在人民大会堂举行首映发布会。

该电影取材改编于武警十大忠诚卫士的事迹，通过三个平行时间轴的故事，讲述了武警官兵在缉毒、反劫持人质，家属支持丈夫在高原坚守岗位，舍“小家”保“大家”驻守边疆的故事，真实展现了武警官兵忠于党、忠于祖国、忠于人民，甘于奉献、勇于牺牲的精神。代表了70余万武警战士，让人燃起对武警官兵的真诚敬意。

电影中，陈姝饰演武警家属庄小红，是全国十大军嫂，是伟大的中华民族女性的光辉写照，当她去探望自己日夜戍边的丈夫时，发现犯有高原病的他，很难有孩子。当她备孕时，又在一次车祸中遇险。面对必须截肢的残酷现实，她想到的首先是要为英雄留下骨血，而不是自己的安危。她决定不打麻药，因为打了麻药之后很可能要影响胚胎，伤及后代，她咬紧牙关，忍着剧痛，坚持不用麻药截肢，把伟大女性的无私奉献和令人震撼的牺牲精神表现得淋漓尽致。夫妻之间的理解、信任和担当，共同的理想和信念，他们的小情感也升华到了对祖国深厚的大爱，他和她共同成为一个小家庭代表的“我”，为祖国而奉献的“我”，向祖国表白的“我”。这种舍小我的牺牲何等的感人!

该影片采取实地拍摄的方式，既到了青海4868米的哨所，也到了海拔-50米的吐鲁番，从最西部的、青海、陕西拍到了最南部的福建、上海。导演安战军介绍，在5个月拍摄期中，演职员一直用武警的优良作风、奉献精神激励自己战胜高原缺氧、严苛训练等困难。

据悉，该电影在第15届中美电影节颁奖典礼上勇夺金天使大奖，本片10月完成制作后即获得国际电影大奖，足以见证影片质量和中国武警的牺牲奉献精神得到国际的广泛关注和认可。

红色电影观后感【篇4】

星期天，我在电脑上观看了历史影片《地道战》。看完以后，心里久久不能平静，既对日本鬼子的残暴感到无比憎恨，又为冀中人民的机智勇敢感到无比骄傲。

《地道战》这部影片讲述了1942――1944年间，日本鬼子在冀中平原上进行大扫荡，施行臭名昭著的三光政策，以搞垮中国人民的抗日武装。为了粉碎敌人的扫荡，在党的领导下，高家庄村民团结一致，齐心协力，开创了打斗挖洞的新路子。他们在平原的地下开凿地道，家家相连，户户相通，地上地下连为一体，为鬼子布下天罗地网。

地道可神奇了，可以防水淹，防毒气熏，要是哪个地道被敌人发现了，那它就变成了敌人的坟墓，敌人一进入地道，不是掉到深深的水坑被淹死，就是摔落到插满锋利竹签的土坑被刺死，或是被埋伏在旁洞的游击队员杀死，那个场面真是让人好开心。

看完这部电影，我想说，冀中平原下四通八达的地下隧道，是我们抗日战争最有力的见证，一小胜于一大，以弱胜于一强。它们是劳动人民的智慧结晶，是敌后根据地人民群众的辛劳的结果。他们凭借自己的双手，一锹一锹地挖，一担一担地挑，一寸一寸地推进，硬是在地下创下了如此宏伟的抗敌工程，这让我们肃然起敬――他们明知强敌当前，明白敌人装备精良，但他们却巧妙地利用自己的力量给敌人予以迎头痛击。

条条地道，场场战斗，时而让人紧张万分，时而让人拍手叫快。印象最深刻的是战士们用墙上的小眼儿左打一枪，右放一炮，让鬼子们摸不着头脑，在村子里东奔西跑，抱头鼠窜。此刻，我恨不得钻进屏幕，亲手扛起枪，把鬼子打个稀巴烂，好好过把打仗瘾。

一个个勤劳淳朴，手无寸铁的庄稼汉，在战火的洗礼下，凭着满腔的爱国情，把自己塑造成一位位坚强勇敢的钢铁战士。在影片中，我看到了敌人的残酷，团结的力量，以及正义必须战胜邪恶的事实！更感受到了可贵的民族魂爱国情！

红色电影观后感【篇5】

这次看的电影《地道战》是一部1965年的经典老电影了，讲述了抗日战争时期中国民众并没有向残忍扫荡的鬼子屈服，他们这群土八路用自己强烈的爱国情操和一种你能够为玉碎不为瓦全的精神，运用自己的智慧，团结一致，不断改善他们的地道战方法，就像电影中说的他们有他们的一套打法，我们有我们的一套打法。事实也证明了，这精妙的地道战让鬼子进来了，一个也出不去。

电影中最让我感动的人物是高老忠，虽然他在整部电影中出现的时刻很短，可他的大义凛然，无惧生死深深的.震撼了我。在夜晚独自一人去散步的高老忠意外发现了来偷袭高家庄的日军，他奋力奔跑，只为了摇响警钟，告诉村民日军来了，快躲进地道。即使被日军发现，即使知道自己会死，他也那么毫不犹豫地，用力地去敲响警钟。身中数枪的高老忠依旧没忘向日军掷去一枚炸弹，死得何其悲壮，何其令人动容。

这部电影使我对于抗日战争，对于当时的土八路有了更深刻的明白。中国抗日战争的胜利是用所有爱国军民的血和汗，还有决不放下的精神和智慧换来的伟大胜利，每一个流淌着中国血液人的炎黄子孙都应位置深深骄傲，我们有了不起的先人！

红色电影观后感【篇6】

《复兴之路》按照历史线索，逐集表现中国如何在国家危亡之际开始了民族觉醒，如何在民族救亡的探索之中选择了社会主义道路、马克思主义和中国共产党，如何在社会主义建设的过程中实现了改革开放的历史性突破，如何在中国建立起社会主义市场经济体制，如何在新的历史时期提出科学发展，建设富强、民主、礼貌、和谐的社会主义现代化国家。

“历史片最难的是历史素材的取舍，拍中国的近现代史就更难，难在毕竟观众的陌生感要差一些。国内有多少人会对西班牙史、葡萄牙史、荷兰史，甚至美国史有多少了解除非是专业人士和学者。所以，拍《大国崛起》时我们不用研究这个问题。但对我们中国自我的历史，能够说每个中国人从小时候都理解过基本的教育。在这种情景下，如何表达出最基本的新鲜感，就成为最困扰我们的追求。”任学安在介绍剧组面临的最大困难时说。

任何一个创作都期望呈现一种新鲜的面孔，这样传播效果、到达效果才会更好。否则传播就没有意义了。如何给观众新鲜感任学安和剧组成员们从电视梳理与文字梳理的不一样之处入手，开始探索。

“电视是时间艺术、时间作品，没有太多空间功夫去铺陈。电视是用画面叙事，让观众经过影像来了解。文字叙述的历史追求必须思想深远，有哲学高度，电视节目有时候可能甚至不需要说话，一个画面加一段音乐就足够了。”任学安介绍了《复兴之路》带来的影像冲击力:“在第一、二集中的开头，观众能看到当时的中国人用脚踩水车的画面，如果认真看，你就会发现那些人都是光着屁股的，那是真正的衣不蔽体。再往后看，看到第四、五，尤其第六集，画面转为恢弘绚丽，那种感觉就完全不一样了。如果观众能完整地看完这六集，基本能清晰看到中国由弱到强，由主权沦丧到开始独立，由人民受奴役受欺侮到翻身做主并且开始享受小康生活的变化。”

任学安说，即便说《复兴之路》目前所呈现的历史事实本身仍是比较基本的，但放在电视上跟放在书上是不一样的，经过电视综合艺术手法表达，它产生了更强更新的冲击力。

尽管制作时间短，但《复兴之路》剧组还是尽可能地收集珍贵资料来表达历史。比如片中展示的最终一个皇帝溥仪的辞位诏书、孙中山成立亚洲第一个共和国的民国公约等都是从中国历史第一、第二档案馆找到的原件。还有苏中建交时的俄文版文件的原件影像，则是第一次公开的外交部“镇部之宝”。

为了使这部政论片经得起考验，剧组采访了140多位境内外专家，其中境外专家30余位。

“《复兴之路》不承担对历史进行新解说”

与《大国崛起》突出对事件的讲述有所不一样，《复兴之路》不仅仅关注历史事件发生的背景、发展的轨迹与最终的影响，还将很多笔墨放在历史人物的命运之上，如林则徐、魏源、康有为、孙中山……一个个在中国历史上振聋发聩的名字，他们的命运在片中均有展现。

“写历史绕不开两个东西，一个是人，一个是事。在历史的关键点上，总能找到一些具体推动、承载历史的人，他们是历史的参与者。经过他们的故事，此刻的观众感受和触摸起历史来可能会更鲜活一些，更真实一些。”任学安说，《复兴之路》一片中出现的人物，应当说都跟历史有着千丝万缕的联系，他们是历史的参与者，有些还是历史的创造和推动者，写历史不能忘记他们。

红色电影观后感【篇7】

这次看的片子《隧道战》是一部1965年的经典老片子了，讲述了抗日战争时期中国民众并没有向残暴扫荡的鬼子屈服，他们这群土八路用自己强烈的爱国情操和一种你能够为玉碎不为瓦全的精神，运用自己的智慧，团结一致，不竭改良他们的隧道战办法，就像片子中说的他们有他们的一套打法，我们有我们的一套打法。事实也证明了，这精妙的隧道战让鬼子进来了，一个也出不去。

片子中最让我感动的人物是高老忠，虽然他在整部片子中呈现的时刻很短，可他的年夜义凛然，无惧生死深深的震撼了我。在夜晚单独一人去散步的高老忠意外发明了来偷袭高家庄的日军，他奋力奔驰，只为了摇响警钟，告诉村民日军来了，快躲进隧道。即使被日军发明，即使知道自己会死，他也那么毫不犹豫地，用力地去敲响警钟。身中数枪的'高老忠依旧没忘向日军掷去一枚炸弹，死得何其悲壮，何其令人动容。

这部片子使我对抗日战争，对那时的土八路有了更深刻的明白。中国抗日战争的胜利是用所有爱国军民的血和汗，还有决不放下的精神和智慧换来的伟年夜胜利，每一个流淌着中国血液人的炎黄子孙都应位置深深骄傲，我们有了不起的先人！

红色电影观后感【篇8】

伟大的中华大地，养育了亿万儿女，圆明园的火光，列强的入侵，唤起一代青年致力共和。芦沟桥的枪声，日本浪人的狂笑，激发又一代青年拍案而起，舍生忘死，挽救民族危难。翻开中华民族五千年的礼貌史册，每一页都闪耀着爱国主义的灿烂光辉。

观看影片《党的女儿》后，我的感触很深。

影片讲述了一个感人肺腑的故事。影片中的中华儿女，不畏强权压迫，不畏虎豹豺狼，为了人民的幸福，为了民族的自由，为了国家的独立和昌盛，谱写了一曲曲响彻云霄的爱国主义壮歌。

影片中的一个镜头时常在我的脑海中浮现：三名共产党员有重要情报汇报给游击队，在半途中，一名共产党员走失了，她不幸被敌人抓住，敌人逼她说出另外两名共产党员的下落，但她死活不肯说，因为在她的心中，革命的利益高于一切，她周身每个细胞都浸透了这种精神。

她明白，只有不让敌人得逞，我们才能赢。敌人发怒了，残忍地用火将她活活烧死。在火海中，她巍然屹立，一个手势也没有做，一句话也没有说，犹如铁铸，纹丝不动。她的身影一下子变得那么高大。

此时的我已是热泪盈眶，这种感受是无法用语言来形容的。

是阿，爱国主义的力量不可战胜，历史已经证明了这条真理。历史翻开了新的一页，我们的祖国开始了新的历程。我们此刻的任务不是当年赶走侵略者、消灭反动派的血火战斗，我们应用我们青春的热血、青春的信念、青春的力量建设一个更加繁荣富强的祖国。

没有烈士们，就没有我们的这天，他们的壮举激励着我们努力学习，发奋学习。我们中华民族，“苟日新，日日新，又日新”，不断涤荡自身，战胜艰难险阻，积累着日月精华，奔向那更加光辉灿烂的前程。这正是我们每个这天的中国人所骄傲的。当然，作为炎黄了孙，我们在继承发扬民族优秀传统的时候，要大胆吸收人类一切礼貌成果，不断熔铸和培植更加贴合时代潮流的民族精神，“天行健，君子以自强不息”。

新世纪的少年应如何珍惜这天的幸福生活，为中华民族的伟大复兴之业作出应有的贡献呢?二十一世纪是知识经济的时代，科学技术的迅速发展，需要成千上万掌握科学文化知识的人才报效祖国。因此，我务必先立足当前，展望未来，把强烈的爱国热情化为实际行动，扎扎实实地上好每一堂课，努力学习科学文化知识，为将来报效祖国奠定坚实的基础，让我们进一步发扬光大中华民族的崇高的爱国主义传统吧!用我们的双肩担当起中华民族的伟大复兴的重任吧!

红色电影观后感【篇9】

《小兵张嘎》这部经典老电影丰富着我的精神生活，使我百看不厌。因为太喜欢嘎子这种热爱祖国、不屈不挠、机智勇敢的这种小八路精神了！故事讲述的是抗日战争时期，嘎子和他的奶奶住在冀中平原，白洋淀边上的一个小山村。八路军的侦察排长老钟叔住在他家养伤，抽闲时给嘎子削了一把木头枪。一天黄昏，鬼子突然包围了村子，他们抓走了老钟叔并开枪打死了奶奶：嘎子要为亲人报仇，他藏着木头枪想去找八路军。路上，他巧遇八路军侦察员罗金保，到区小队加入了八路军。在以后的战斗中，嘎子机智勇敢地与敌人斗争，最终亲手打死了鬼子队长，为死去的奶奶和同志报了仇。并且救出了被敌人抓走的老钟叔。

看完这部电影后，我的心情久久不能平静，片中的小兵张嘎，他的机智勇敢，不畏艰险，勇于奉献的精神都令我受益匪浅。记得张嘎在面对那个胖翻译时，不仅没有惊慌失措，反而沉着镇定，有着超过他年龄的勇敢，他的行为，使我钦佩不已。而当他获得一部真枪时，却又恢复了小孩子的模样，不断向同伴们炫耀，又显得天真可爱。但一举一动，也好似一个首领。但他有时又很顽皮，跟胖墩摔跤摔不过就咬别人，后来又把人家的烟囱给堵住了。总之，嘎子时而顽皮，时而机智，时而耍赖，但无不显示出他那率真单纯的性格。而且当他奶奶被抓获后，他也能靠自己独立生活，也突显出他的自强自立。他是人民心中的小英雄，更是值得我学习的榜样！

我们今天的生活远离战争和硝烟，那是无数先辈用血肉之躯和鲜血换来的，换来了我们今天的美好生活，换来了我们中国人的尊严！看看嘎子，再看看我们这些生活在温室的花朵，我陷入了深思。同样是十几岁的孩子，嘎子已经是一名优秀的八路军侦察员了。而我们呢？有的生活还不能自理。更有一些小皇帝，衣来伸手，饭来张口。难道我们这些新时代的青少年还不及一个旧社会被压迫的人吗？我们生活在一个无忧无虑的世界里，生活中一帆风顺，没有经受过一丝丝的困难与挫折，然而当困难降临之时，我们会怎样呢？

我们不要做温室里的花朵，温室的花朵尽管绽放的美丽，却从没有经受过风雨的洗礼，一旦暴风雨来临时，只会剩下一些凋零的花瓣。我们要做一棵阳光下的小树，不但沐浴阳光，也要经得起风雨的考验，这样才能长大成才，为祖国的未来和社会的进步做贡献。

简评：文章在内容的安排上思路清晰，用语通顺。作者在文中先详细地介绍了影片中的内容。然后抓住精彩片段写出了自己的切身感受，不仅生动地描绘了嘎子淘气、机智、勇敢的形象，而且结合现在的实际写出了自己的“震撼”，主人公机智、勇敢的表现，深深地打动了“我”。文章的结尾处，作者详细地谈了自己的感受。文章布局合理，结构完整。

红色电影观后感【篇10】

在一个烟雨蒙蒙的早晨，我们走进了梁弄，只见弄堂弯弯、流水潺潺、青瓦褐檐。在工作人员的带领下，我们一行人来到了浙东革命根据地旧址群，一幅潦草的画、一把锈迹斑斑的枪、一尊3.65米长的土大炮……旧址陈列的一件件物品又将我们带回那个烽火连天的岁月。每个人都静穆认真地看着每一张照片、每一段文字、每一件革命实物，聆听着讲解员讲述广大军民在党的领导下前赴后继、艰苦奋斗的英雄史，时而为日寇烧杀抢掠、无恶不作的侵略行径而义愤填膺，时而因“浙东刘胡兰”李敏等革命同志宁死不屈、视死如归的英勇举动而肃然起敬，时而对司令员何克希、政委谭启龙等抗日领导者卓越的组织与指挥才能赞叹不已，时而为军民齐心协力、捷报频传的动人场面而欢欣鼓舞。

听完讲解员的讲述，一位游客激动地说：“在这生动的课堂上，我感受了革命先烈们不畏艰苦、奋勇抗战的牺牲精神和‘星星之火，可以燎原’的伟大气魄，接受了一次思想与心灵的庄严洗礼，受到了深刻的爱国主义教育。我觉得这样的教育方式很好，革命精神是该被传承下去的。”

为了缅怀新四军浙东纵队转战浙东、英勇抗战、前赴后继、浴血奋战的不朽业绩，教育子孙后代，弘扬光荣革命传统，梁弄镇做了多方面的努力。

红色电影观后感【篇11】

雷锋，这个令亿万中国人为之动容的解放军战士，虽然已经离开我们整整半个世纪了，但是，他的事迹却深深刻在了亿万中国人的心中。每年三月五日是学习雷锋的日子，单位上都组织开展学雷锋见行动的活动。

《雷锋在1959》电影主要是描写雷锋平凡的成长经历，当时，他才19岁，他从小生活在一个贫穷的家庭，吃不饱、穿不暖，后来父母都被日本鬼子和地主打死和逼死，还没有长大就成为一个孤儿。19岁的他被鞍纲总厂分配到了辽阳分厂工作。由于他个头矮小、身体瘦弱，当时带他的师傅并不愿意收留他在自己手下工作。雷锋得知这种情况后，并没有抱怨师傅，而是用行动来证明自己，在休息时间刻苦专研业务知识，还利用晚上休息的时间去工地开机器干活，累了就在机器上睡觉，到天亮了，师傅去工地了他还在睡觉，师傅并没有打扰他，而是用自己的衣服把他盖上，可是他马上就醒了，他就是这样拼命的工作，来让师傅和所有的人都喜欢他。他不论在生活上和思想上都经常帮助别人，有一个晚上碰上老天下大雨怕水泥被雨林坏了，他把自己的被子抱去盖水泥，却自己冷了发高烧了。还有一次，他偷偷跟师傅去他家看，他家其实也很困难的，孩子多、也是经常没有吃的，他看了过后，就把自己的馒头省下来带给孩子们吃，自己却挨饿。他所做的事虽然很平凡，但人很不平凡。他热爱生活、自强不息、艰苦奋斗、助人为乐、服务人民的精神深深的印在我的脑海里，他的这种精神，以就是说：“人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去”。

雷锋光辉而又伟大，在我们的心中闪烁着永不磨灭的光芒。他把自己的青春全部献给了党、献给给了人民、他没有什么惊天动地的壮举，所做过的每一件事情都让人耐人寻味。

钢琴师电影观后感推荐

作文是我们作为学生应该掌握的技能，写作文可以更好地改善我们沟通交流的过程，一篇优秀的作文是我们语文考试时的重点，有没有哪些优秀作文可以拿来作参考？下面，小编为大家整理的“钢琴师电影观后感推荐”，更多相关内容请继续关注本网站。

钢琴师电影观后感(篇1)

这座城市笼罩在灰蒙蒙的烟雾中，高耸而冰冷的建筑，以及机器的轰鸣声，诉说着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，在这艘船上漂流了一辈子，用钢琴在生命的海洋中表达他的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他一生漂泊在海上，从不踏上陆地，直到和弗吉尼亚号一起沉没。

他精湛的钢琴演奏技巧，演绎了每一个隐藏在船上的过路人的故事、跳跃的音符，恰似自己跌宕起伏的人生经历和复杂矛盾的思想。后来，他遇到了他生命中唯一的知己——吹小号的麦克斯。麦克斯不能永远陪1900在那艘大船上。他是个陆上人。他终究会回到凡人的世界，忙碌起来。

而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天，在蔚蓝的海面上，清新的海风吹拂着甲板上女孩苍白的长发。女孩站在风中，他透过玻璃窗看到她，他们的目光相遇，温柔的**从他的指尖滑过。这是他见到她时为她写的歌。它讲述了他与她相遇的故事——一个充满宿命论的会面，一个上帝不经意的安排。

他做出了一个大胆的决定，去那片土地上寻找那个从他身边经过的女孩。他穿着max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。

他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅而孤独的人，也是在大海中了解生活，看到世界繁荣而荒凉的钢琴家——虽然他从未踏上陆地，但他通过自寂的**和敏锐的洞察力体会到了生活的味道。

我一直坚信，正是这艘距离太远的船，禁锢了他的思想。他从不想踏上陆地，因为他害怕，他迷路了，他看不到自己的未来。后来，我终于明白，这不是他的懦弱，但他的意识太高。

当他要和船一起永远消失在海里时，他对麦克斯说：钢琴键有一个开始和一个结束，不是无限的，而是无限的。你能在钥匙上做的是无限的。我喜欢。我能很容易地处理它。

而现在你让我去城里，等我的是一把永无止境的钢琴钥匙，我怎么能再弹上这样的钥匙呢？那是上帝的钥匙

面对无法用固执来形容的1900年，麦克斯走下了那艘即将含泪**的破船。

hi!max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。

那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头看了看山顶——这时，海上一艘破碎的船发出了轰鸣声

破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。

陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：

“我不羡慕。”

电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。英雄的名字是1900。他是一个孤儿，被遗弃在蒸汽船上，被船上一位好心的炉工收养。然而，这位熔炉工人在英雄8岁是一外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使在最后一天，马克，他唯一的好朋友，警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了——让我们常常思念他，但再也找不到他。

如果他放弃那无谓的坚持，那他的人生不是会有另一番风景吗?

是的，一个真正会生活的人，一个真正热爱生活的人，就应该与命运抗争，离开井底，去往更开阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，对世间绝望。1900本有那么难得的天赋，有那么美满的爱情，有那么光明的未来。那次，马克斯都已成功劝说他下船了，甚至他都要走下船了，但当他看着纽约这座城市时，感到非常陌生和恐惧，便又放弃下船了。

他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说：“我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!

完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?

我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可唯独没有尽头。根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”是啊，世界的尽头，人生的尽头，那里应有回忆，没有尽头，是因为他没有真正活过。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。

原本，他的过人天赋，他的美满爱情应该都是他面对世界的动力。他却抛弃这些，宁愿放弃自己的生命来逃避这个他恐惧的世界。他认为“陆地”对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的**。

他已丧失了生命的意识了。

他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。的确，世界没有尽头，真正的尽头在自己的心里，只要你经历过，活过，就一定能看到真正的尽头——你生命的价值。而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。

当无限的世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗?他看到天赋对于他的意义了吗?

他听到世界对他的召唤了吗?他感到爱情的真谛了吗?没有。

蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。

我想——海上，其实应该是钢琴师起步的地方。

今天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的

海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。

即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身***，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?

到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界

当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。

这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的**创作灵感，只有船上才有清净的**。这是他的世界。

感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。

“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。”

“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”

“毅然决然，再不后悔。”人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死，何不用自己的方式来诠释了自己的人生

每个人都有自己的路，我们都要通过电影去反映自己的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自己，他孤独，他对爱情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自己，我们自己，就是船上孤独的主人公

世界很大，但是属于自己的很少。怎样为自己在这样大的世界里找到一片空间!很难!所以，当你找到后，不要放弃，不要离开，留在这里吧，守住这只属于自己的空间!

钢琴师电影观后感(篇2)

海上，有一个钢琴师浙江省诸暨市草塔中学逸园文学社张楼洁陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的迟到，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停地四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方--面对这一切，那个叫1900的钢琴师会淡淡地说：

"我不羡慕。"电影《海上钢琴师》，讲了一个人的故事。这位英雄名叫1900。他是一个被遗弃在汽船上的孤儿，被船上一个好消防员收养。然而，这位消防员在英雄8岁是一外死亡。

过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。尽管他遇到了一个一见钟情的年轻女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远留在船上。即使在最后一天，马克，他唯一的好朋友，警告他船要被炸了，他不会离开。所以1900年，从出生起就没有离开过弗吉尼亚，最终和船一起被埋在海底。

1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了--让我们常常思念他，但再也找不到他。如果他放弃了那毫无意义的坚持，他的生活难道就不会有另一个风景吗？是的，一个真正能够生活的人，一个真正热爱生活的人，应该与命运抗争，离开井底，走向更广阔的天空，而不是逃避世界，放弃生命，绝望世界。

1900年有着如此难得的天赋，如此完美的爱情和如此光明的未来。当时，麦克斯成功地说服他下船，甚至他也即将下船。但当他看着纽约市时，他感到非常奇怪和害怕，于是放弃下船。他最终还是与世界失之交臂。

1900曾说："我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！

完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？

我看不见的那些。在那座广阔的城市里，什么都有，但没有尽头。根本就没有尽头。

我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。“是的，世界的尽头，生命的尽头，那里应该有回忆，那里就没有尽头，因为他没有真正活着。外面的世界，他连经历都没有经历过，却已绝望了。

原来，他的才华出众，他的完美爱情应该是他面对世界的动力。他宁愿放弃自己的生命来逃离他所害怕的世界。他认为"陆地"对于他来讲是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种他不会创作的音乐。

他已丧失了生命的意识了。他想结束生命来寻找自己的尽头，逃避世界的尽头。事实上，世界没有尽头。真正的结局在你心里。只要你经历并生活过，你一定会看到真正的结局——你生命的价值。

而他渴望在有限的空间，找到自己的坚持和熟悉。当无限世界邀请他加入时，他毫不犹豫地选择了死亡。那他死得其所了吗？

他看到天赋对于他的意义了吗？他听到世界对他的召唤了吗？他感到爱情的真谛了吗？

没有。蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的......可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。

但我们，未来的玩家，应该积极地生活、体验和人世这个世界。虽然我们不能改变世界，但我们可以改变自己，拥有一颗坚强的心，去适应世界，去追求未来，演奏自己命运的交响乐。我想--海上，其实应该是钢琴师起步的地方。

钢琴师电影观后感(篇3)

时隔21年，电影《海上钢琴师》以4K修复版的形式于11月15日登陆全国院线，在中国实现“首映”。“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。目前累计票房近5000万元。

上映前影片发布了中国区纪念版海报，由著名海报设计师黄海亲自操刀制作。这不由让人联想起去年年末《龙猫》、今年暑期《千与千寻》上映前的“操作”，黄海也曾为这两部电影设计了中国版海报。虽然类型、国别不同，这3部影片还有一个共同特点：它们都位列豆瓣评分Top50阵营，是中国观众心目中的“经典影片”。

三部电影的号召力大的惊人，去年12月《龙猫》30周年重映取得了亿的票房成绩，取得20XX年动画电影第7的好成绩;今年6月的《千与千寻》更是狂揽亿的惊人票房，暂时位列20XX年进口动画票房第一;而从淘票票点映分的成绩来看，《海上钢琴师》的内地票房至少也是1亿起。

近年来，随着数字修复和3D影像技术的发展，重映影片数量不断增加。电影重映到底是“捞金”行为还是“情怀”使然，值得鼓励还是应当规避呢?

电影重映的低成本

影片修复成本从几十万元到上千万元不等，票房却在几百万元到近2亿元的较大范围内浮动。首先它没有从头至尾的拍摄和制作费用，而是需要版权费、影片修复费以及宣发费。修复分为2D和3D版本两种，前者有2K、4K修复，随着技术日趋成熟，修复费用逐渐降低，加上宣发费用基本控制在200-500万之间;后者即为2D转制3D版本，费用相对较高，大型的《泰坦尼克号》《功夫》等高标准3D转制成本超过千万甚至更高。

一部重映的影片，票房达到1000万基本上就有望盈利了，其利润空间甚至超过了许多新片。所以在较低成本下，即使票房不高，小投资也能获得高回报。

无论中外，重映都是一门好生意

早在1987年，北美就重映了迪士尼动画《白雪公主和四个小矮人》，拿下4659万美元的票房。而中国，自20XX年重映《东邪西毒：终极版》后，便开启了电影消费的情怀经济。《新龙门客栈》《大话西游》《红高粱》等经典电影，收获在300万到4000多万不等。最为亮眼的要数20XX年重映的《大话西游之大圣娶亲》，票房最终达到亿，但这一数据在如今的电影市场，也并不出众。

从近年重映的海外电影看，大多是来自美国和日本的经典佳片，在中国市场的表现可圈可点。20XX年适逢泰坦尼克号沉船100周年，3D版《泰坦尼克号》在全球重映，影片最终收获亿的票房。20XX年上映的《侏罗纪公园》3D版延续了《泰坦尼克号》的辉煌，拿下亿票房。

情怀撬动市场

情怀，是修复重映片的主打元素。经典影片重映天然具有情怀优势。不论是《红高粱》还是《英雄本色》《大话西游之大圣娶亲》等，修复重映的影片，多为20世纪80、90年代风靡一时的高质量影片，这类经典影片由于距离当下时间较近，胶片素材保存较为完好，修复成功率高。加之当年的拥趸犹在，他们被经典原作勾起回忆走进影院，情怀效应明显。

营销层面，重映片的宣传策略以借助经典IP打情怀牌为基础，重点在于吸引新的观影群体。90后、00后观众已经占据重映片观影群体的主力。

体验引领市场

重映电影可以视为一种再加工的体验经济。一部电影的重映，往往只需花费版权费、修复费和宣发费用，这与动则上千万的制作费用相比可算是小巫见大巫了。因而重映市场存在着一定的利润空间，出品方能以小搏大，何乐不为呢?对于媒介时代的受众而言，经典电影虽然质量上乘，但感官体验往往不佳。重映能够通过技术手段修复，呈现更加精致的内容、精美的画面和立体的视听效果，激发老电影的新生命，带给不同代际的观众一种现代化的再生体验。

重映它根植于人的怀旧情感，不仅焕发了经典的色彩，延续品牌价值的法门，也是一场燃烧粉丝情怀，弥补市场空缺，争夺最大利益的生意经。不过，如果重映片数量过多，亦会过度消费观影情怀。行业发展最终还是需要不断创造新作品。

钢琴师电影观后感(篇4)

他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。

他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。

在陆地上，他掌握不了自已的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自已，囚禁自已的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的?最起码，他选择了自已的路，为自已而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。

在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。

钢琴师电影观后感(篇5)

海上钢琴师电影观后感

1、我已经与这个世界擦肩而过了。

2、的世界是88个琴键，是2000个乘客，是从船头到船尾，这世界对他来说，没有尽头，也没有人曾教过他怎样面对…

3、最后我看见小小的1900趴在船底的窗户看大海；最后我看见1900偷了一块白色的蛋糕；最后我看见丹尼尔在大笑好久后去世了；最后我看见8岁的1900在消失一周后，坐在钢琴前弹出了美妙的乐曲；最后我看见1900偷偷地拨打了两个陌生电话；最后我看见1900坐在三等舱的钢琴前弹奏自己喜欢的音乐；最后我看见1900大汗淋漓地对决；最后我看见1900从窗户里凝视那个姑娘；最后我看见1900偷偷跑去吻了那个姑娘一下；最后我看见1900穿着马克斯的大衣下船了；最后我看见1900返回了船上；最后我看见1900被炸药掩盖。最后的最后，我想问一句：“你有梦想吗？如果没有，那你很快就会被送进监狱。”我说每看完一本小说我都会有生命已经走到尽头的感觉，这一刻无关其他，我只想在离开前郑重地回想一下从前，真希望我曾经能是这个世界的小小坚持。2019年2月9日，我做梦时脑子里闪烁着“望风”两个字，2019年2月11日17:16我想给自己取个笔名，叫做“望风”，我能做的不过是望风归去，望风来。

4、《海上钢琴师》的精神内核无疑是纯真与自由：天赋秉异的1900就是这样的象征，他放荡不羁、不为世俗所动，只因演奏是他毕生所爱，他不必下船只要一直沉浸在音乐中就得到了最纯粹的快乐。该片就是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。纯真是他们固有的属性，不会因为时间而改变。此外我觉得海上钢琴师还想揭露的是：每个人的痛苦和幸福都没有什么区别的。而我们也在不断重复，千篇一律。

5、生命起始于船上，生命终止于船上；

6、人们总是喜欢问为什么，夏天刚来就开始问冬天，冬天还没到就开始关心夏天，人们总是喜欢追寻不属于自己的一年四季。

7、如果你不会开玩笑，我不会认为你这个人情商低，我只会认为你这个人不够善良，大多数人的玩笑是建立在别人的痛点和尬点之上的，人们总是喜欢用开玩笑来缓解尴尬气氛。最近微博上出现一篇文章《过年期间如何毁掉一个孩子》，大人总是喜欢从孩子身上取乐，让孩子惶惶不安却又无计可施，孩子足够天真，所以父母总是能够得逞，然后和周围人谈论孩子被骗时的小脾气。开玩笑这个词语没什么实际意义，真心实意和笑里藏刀更加贴切。

8、天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

9、我毕业以后唯一保留的上学时的习惯就是，假期永远不会是悠然自在的，总要做些什么才不会让我觉得我又在荒废时间，尽管这是一种心理安慰，春节假期倒数第三天晚上我开始暗下决心，“明天我必须做点什么了，比如我要制定一个日常规划，比如我要看一本书，比如我要开始做事业编的题目，比如我要写微信公众号，比如……”最后我只认真地做完了一件事，看《海上钢琴师》，我正被温水煮青蛙似的生活一点点腐蚀，从前是得过且过空谈理想，现在是生活，生下来活下去。看完这部电影，至少我心里卑微的诉求得到了回应，我假期也算做了一件有意义的事情。

10、反正世间没人记得我。

11、电影从始至终，以马克斯的视角了解1900的一生，更感动于他们的友情。马克斯坚信1900还在船上，用留声机在船上各个地方播放唱片寻找他，他们的对话那么深刻那么心疼，马克斯的哭泣，1900玩笑似的调侃天国境遇，多么温柔的1900，以这样的方式安慰好友。

12、ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。最后总结为一句话就是：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。

13、他孤独的可怕而伟大，2019年2月9日凌晨一点整，看完了这部2小时49分的电影，在34分钟的时候，我开始想要拼命地记住这个名字“丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900”

14、我看到过N多电影榜单推荐这部电影，但一直没勾起我的好奇心，我心里有一种强烈的意识“这是一部苦大仇深的电影，我此刻的心情不适合看这样的电影”，当然有时我的心情是适合这样的电影的，但我会忘了它的存在，终于在一个心情十分平静，谈不上任何动机、任何兴趣的晚上我就看完了。电影的开头是一群人欢呼，从第一个人的眼睛里闪烁出耀眼的光芒，印在眸子里的是朦胧却又无比清晰的美国自由女神像，人们都在大喊“纽约”，我不理解那时的美国，只是感觉那里闪闪发光，这座城市有林立的高楼有无数的街道，壮观的背后却是无限，正是这种无限让1900感到害怕，想想这真是可怕，在偌大的城市里，你只能选择一个人成为你的伴侣、只能做着一种工作，只能住在一条街道的某座房子里，而这种选择却是无限的，1900第一次准备下船时认真地看了一遍这个城市，然后决心返回船上，做永远的海上钢琴师，那时人们都在好奇，他究竟看到了什么，他离开时所有人都以为他是为了那个姑娘，爱情的力量终于让这个孤独的男人有了见识这个世界的勇气。我的潜意识里不认同这种观点，我想起电影中1900为数不多的几次哭泣，第一次是小时候他的养父丹尼尔去世，第二次就是他和那个著名钢琴家和他对决的时候，那是他第一次听到外来的音乐，他流着泪告诉马克斯他赌那位黑人钢琴家赢，因为他弹的太好了。这种来自外在世界的神秘力量第一次清晰地触动他的心灵，那位姑娘的到来第二触动了他对外在世界的渴望，他出去时告诉马克斯：“我想去听听大海的声音，听听它的咆哮，不是在海上，而是在陆地，在别的地方”，他走下船的那一刻抱着一种听到新的声音，找寻新的音乐的愿望。可当他站在楼梯看这个城市时，没有其他人闪烁的眼神，有的只是忧郁，他明白这种无限的神秘并不会带他创造新的音乐，反而会不断腐蚀他所固有的领地。那个自以为是的黑人音乐家便是最好的印证，他发迹于红灯区，创造出了独特的音乐风格，可是在那场对决中，他过分地想要表现自己，并没有用自己擅长的音乐，他迷失了，被他的狂妄自大装扮成了一个所谓的爵士乐发明人。最近读到最感动的话是“我也想成为某个人的坚持之一”，坚持这个词负担太重，不是只有做到一半放弃的才叫半途而废，所有只差一秒的坚持也是半途而废，坚持的结果应该是以死亡为终点。就像1900那样，在装满6吨多炸药的船上，用手指演奏自己的坚持，然后随着炸药和音乐飘零四散。终于他可以被叫做唯一的“海上钢琴师”。

15、虽然我们互相笑着说着“回头见”，但我们都已心知肚明“不会再见了”。

16、空手弹钢琴的画面，眼泪彻底决堤，养父、女孩、朋友，最终与他相伴的只有无限音符。

17、善良的人最会开玩笑

18、强行开始的故事

19、这些年来，仿佛你一直在身旁，爱的越深，就好像没有爱一样。

20、电影里我最感动的玩笑来自两个人，丹尼尔和乐器店老板。丹尼尔发现那个躺在钢琴上的孩子，和工友给孩子取名时，一直坚持要加上TD,因为他坚信摇篮上的TD就是“ThanksDaniel”,他成为了1900八年的父亲，电影中有一段是丹尼尔教1900识字，1900问丹尼尔：“什么是孤儿院”，丹尼尔说：“孤儿院就是给那些没有孩子的大人住的，如果你没有孩子，你就会被送到孤儿院。”这是一种开玩笑但却很真诚的说法，在1900心里，正是因为有了他，丹尼尔才没被送到孤儿院去。所以1900在第一次见到马克斯时就问他有孩子吗，马克斯说没有，1900以一种孩子气却郑重地语气告诉他：“那你很快就会被送到孤儿院去的”。孤儿院这个词在丹尼尔这有了新的解释，一个人生命的长度是由孩子来延续的，抛弃孩子的父母才是这个世界的孤儿。看到很多影评说丹尼尔没有什么学问，给了1900很多坏的影响，其中列举的例子就是丹尼尔将孤儿院解释成“关没有孩子的大人的监狱”把妈妈解释成“赛马”，我不知道是我的三观有问题还是我的理解力有问题，我很喜欢这样的解释。电影里说1900有时很像他的父亲丹尼尔，那么的倔强和出人意料，从丹尼尔把1900抱起来那刻，这个世界少了两个孤儿。第二个玩笑是电影中的第三视角乐器店老板，这是一个精打细算却爱惜音乐的老头，有时会觉得他怒气冲冲、不怀好意，有时又觉得他很是可爱。他收购乐器时会和马克斯讨价还价，完全不尊重他的音乐梦想，会用长枪指着马克斯，愤怒的咆哮。他也会认真得倾听马克斯的故事，将唱片借给马克斯去找1900，他还会说：“你也不是一个一无是处的人，你有一个很好的故事”。第一次说这句话的人是1900，他告诉马克斯：“只要你还有一个好故事和一个倾听者，你就不算真的完蛋”，马克斯在最落魄的时候再一次听到了这句话，他凭着这个好故事和倾听者重新获得了他的小号，那一刻他不再是一个一无是处的人。

21、海上钢琴师：琴键有限，人生无限

22、我担心上帝的名单那里没有我的名字

23、其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。

24、朋友，原谅我，我不下船了。

25、中间过程

26、《海上钢琴师》是一部很经典的电影，这是一部不得不看的电影。结局的深意应该是坚持，只要你努力坚持，就有所得。如果知道心中所想，那就坚持吧，无论结局如何，因为所有的故事，都有一个结局。踏踏实实的做事情，就能有所收获。电影本身张力十足，有动人的音乐、有唯美的画面、有富有深意的长镜头、也有充满猜想的留白。更重要的是，电影本身充斥着对音乐的热情、对爱情的向往、对知己的珍惜。所有情感的宣泄饱满而不造作，通过演员的眼神和肢体语言，通过背景音乐的互动，如细水般柔和地传达给观众，没有攻击性，却充满视觉和听觉的双重享受。这部电影经典之处还在于这里边对于人生价值、社会内涵的一种体现。其实看完这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。陆地象征着无边无际的欲望。1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。

钢琴师电影观后感(篇6)

《海上钢琴师(the legend of 1900)》讲述了一个“凄美”的故事，里面的**，诚然使人动容；主人公的命运，更是令人叹息！一代**奇才，最后也没能战胜心中的“恐惧”，和他的“舞台”一起，永远留在了海上，留在了别人的记忆里......

纵观主人公1900的一生，有过无数次“下船”的机会，最接近“成功”一次，是为了一个女人，为了“爱情”，为了“有个家”。那一次，他放弃了，就再也不可能有勇气“上岸”！他后来说：

“并非是我看见的，让我停住了脚步。而是我所看不见的......陆地？

对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的**”。

其实，我们很多人都会像他一样，害怕！！！害怕驾驭不了的船，害怕征服不了的女人，害怕看不到终点的旅行.....归根到底，我们是害怕“失败”！

可是，“什么是失败？失败就是太害怕失败，怕得要死，以至于连试一下的勇气都没有了”!我们总是止步于自己的“舒适区域（***fort zone）”，畏惧“改变”，错过了生命中一次又一次的机遇。

慢慢慢慢，变成了庸庸碌碌的“行尸走肉”，“活着”和“死了”已经没有了太大的区别。

有些人可能不同意我的看法。他们温柔地认为他是一位有尊严的艺术家。他拒绝下船，因为他不愿意被金钱、名望、家庭和无尽的欲望深渊束缚，失去了真正的自我。那又怎样？

再好听、再高尚的理由，也不过是自欺欺人罢了。终究还是因为害怕！还是因为没自信！

“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。不管最后是什么结果，我们总要试一试......

钢琴师电影观后感(篇7)

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从一个角度来分析，那它就不是经典。

从追求梦想的角度看，当时的人们为实现美国梦而努力。这个世界充满了欲望、利益和关系的冲突。甚至很多人奋斗了多年，仍然没有达到预期的成功，最后还是走到了尽头。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美是生活的正常状态。如果最后没有这样的悲剧场面，电影就没有升华的价值。在我看来，它反映了很多现实世界和理想主义。如果1900走出了船，拥有了和普通人一样的家庭和财富，也许他就不能在船上扮演纯洁自然的**。因此，在某种程度上，电影也歌颂了远离世俗喧嚣的纯真梦想。

《海上钢琴师》观后感2

电影是我闲暇时间不可缺少的伙伴。一部好电影不仅能陪你度过时光，还能给你灵感。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影，但因无暇一直未看，昨天晚上终于有空闲，坐下来好好欣赏了这部电影。

影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的，主人公是一个非常特别的角色，婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现，被取了个长长的名字，因为当时是新世纪的第一天，所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里，于是人们就叫他1900。从此后，他留在弗吉尼亚号，一辈子都没有离开过。不是他不愿意追求自己的梦想，而是这艘船是他生命的锚，是他生命的航母，也是他的安全港，所以他一次又一次地放弃了所有的登陆机会。

他八岁时，船上的人无意中听到一段美妙的乐章，那是1900年演奏的。他的曲子从来没有章法，就如他的内心世界一样，根本不存在什么规则、标准之类的东西，但是他有惊人的**天赋，那是一种超忽常规的能量，以超强的观察力去审视这个世界，用自己的内心去感悟人生百态，可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。

从另一个角度看，海洋钢琴家是我们周围生活在我们自己空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈，热衷于弹奏属于自己的**，一旦环境有变，就会感到无所适从，与周遭的一切格格不入，他们需要时间、精力来重新适应，或者无法适应。在自我封闭中，他们要么颓废无用，要么创造奇迹，用自己的方式去排解孤独和寂寞，在心中展示自己一直向往的世界。

试想，如果1900放弃所谓的坚持，那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然，一个真正热爱生命、热爱生活的人，一定会选择与命运抗争，走向更广阔的天地，而不是选择逃避，放弃生命，走向绝望。

人生的旅程很短。它和跳音一样短。转瞬即逝。只有敞开心扉，拥抱一切，努力适应一切，才能演奏出美妙的**。

《海上钢琴师》观后感3

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临，所以他们一直在四处游荡，寻找一个四季如夏的遥不可及的地方——我不羡慕。”

一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子，一个传奇故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋!”。

到目前为止，我在海上的经验还很短。我一只希望能登上一艘游轮，在海上航行几天。我不在乎目的地，只希望体验一下在海上的感觉。一艘船孤独的航行，陌生的人群，陌生的环境，如果没有阳光和星空，四周几乎没有分别，可以学着放松，让晃动的船体带我回到婴儿时代，感受对周围的未知，对目的地的迷茫，以及每天的无所事事。也许在最初的几天里，我会四处走走，保持兴奋和好奇。

但是也许十天，也许二十天，当这种新的感觉一天一天消散，无聊，疲劳，无聊，焦虑，愤怒，恐惧！

1900年的生活很悲伤，也很幸运！悲伤是站在世界的角度，不知道自己的生活经历，必须与孤独相处很长一段时间。幸运的是，在我看来，他有足够的是间和空间与自己交流。船上的旅客给了他多种感官体验。住在熟悉的船上，安全的背景给了他无畏的生活力量。

他对人和生活的细致观察和思考，也为他的表演注入了灵魂。技能是可以模仿和学习的，但思想是自私的，独特的，不能被任何人夺走！人的伟大在于我们打开了独立意识的模式，善于用意识创造和体验生命。

我们工作、生活、旅行和学习行为模式的意义在于打开我们的意识框架：用我们所看到的去思考更多看不见的东西；用我们所经历的去创造更多的体验。1900年不需要下船，所以他从未预料到目的地的到来。航行的那一刻，他为同行的旅客开了一个宴会，以驱散陆地上的雾。

没有分别心，却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想，没有评判心，更纯粹的倾听和接受不同的信念，通过思考把感受融入灵魂，融入梦想。

三十年，生活在船上，身体可以说被囚禁在船上，但这并不影响他在宇宙中飞翔的心灵。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到没有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有传奇也都在船上创造，而他的**，却拥有法式爱情的浪漫，英式深沉的诉说，美式激荡的呐喊……

他用意识走遍了千山万水，他用心去感受周围的一切，名利对于他的**执著，对于他的创造守护，卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题，却有着无数简单的回答，可谁也说不清哪个更为贴切……我愿意用一生去享受探索生命意义的过程，也许这也是生命的意义所在!

《海上钢琴师》观后感4

初看完影片之后，唯一的感受是孤独，透彻心扉的孤独。他来到这个世界还未来得及张开眼看父母一眼就被遗弃于邮轮之上，幸运的是被豪放的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字——丹尼·伯特曼·t·d·林蒙·1900。于是，1900在这艘邮轮的传奇故事缓缓拉开了序幕，他渐渐开始融入这个世界，一种叫**的东西触动了他的心弦。

然而奈何造化弄人，几年内再度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的钢琴。此后，他伴随着邮轮在世界游历却从未下过维吉尼亚号半步。期间面对着名利的**，外界的挑衅，哪怕一段从未结束，也从未开始的的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是选择了大海，还是选择了那台伴其一生的钢琴。

在一声巨响中，他消失了，永远地消失在海上，永远地消失在每一个观影者的眼泪中。

也许有人会讲，这是一种消极的人生，这是一种懦弱的态度，这是一种逃避的借口。但我们清晰的看到他随着钢琴在海浪起伏摇摆的船舱内肆意滑行，听着他为心爱的姑娘弹奏出海上钢琴师的内心独白，用“****theregulation”轻轻地回答了船长的指责……这些画面无一不告诉我们，他不是一个没有自我的人。他生活于他自己构建的灵性殿堂，那个殿堂无人可攀。

他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖……

暗自思忖，其实我们才是孤独的大多数吧。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，藏在那座海上浮城中，躲在自己的内心世界里孤独的活着，然后死去。而我们呢?

这个世界再繁华再喧闹我们都仿佛一个座离岛，我们没有一座属于自己的城让我们逃避所不喜欢的一切。我们所栖居的城市越来越鄙弃孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。渐渐地，生活，让我们疏远了亲情;功利，让我们世俗了友情;欲望，让我们背叛了爱情，我们丢了个性却换来了共鸣。

可扪心自问，这一切的情感的告别换来的真的是我们曾经梦想过的真正的幸福么?

后来渐渐明白了为何1900终其一生也不愿走下弗吉尼亚号半步，因为我们的陆地就是他的海洋，无人愿意一生漂泊。我们这些“陆地”上的人，学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样漫长。然而在闭上眼的那一瞬还是会含笑着想起，自己曾和挚友在毕业之际把酒言欢;会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，许下一屋两人三餐四季的誓言;会含笑着想起更久远的从前，父母望着刚来到世间的你满脸尽是疼爱……会想起那些曾无数次温暖过你的点点滴滴，然后默默告诉自己，这是很长、很好的一生。

正因为我们一直生活在“陆地”上，清楚地看见它的混乱与残酷，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害。或许，我们从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故。

但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个花花世界，在这架上帝给予的巨大钢琴上，演绎出属于自己的那一篇华美乐章。

这是一场不是悲剧的悲剧，世间的繁华与喧闹，我们永远无法做1900，但1900的故事是一场让人沉迷的孤独，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我们都不愿面对孤独，我们很难为一件事献上自己的一生，我们索取的只是“琴键”，而不是“**”。其实，每个人的本质都是孤独。

但，1900是直面孤独的，超越孤独的。如果一个人一生只钟爱一件事，一个人，只过自己想过的生活，真的是很酷的事情，孤独又有什么好在意的!

《海上钢琴师》观后感5

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。

爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界?

但这一切却在1900看到城市后都变成了幻想，他又回到船上，直到工程队用600吨炸药将巨轮炸毁，他也没上大陆一步。

影片中有几个镜头让我十分影响深刻。第一个镜头，当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，画面选择了一种处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

很特别的表现手法，当影片行进到最后，max问及1900为何不愿意离开virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，**无从而生;城市太大，我们无从而生……

第二个镜头:当1900与max分离时，二人拥抱时，这里用了一个十分经典的仰拍镜头，在这一刻，我看到了三层意思，第一层，人格的高大。1900的人格在这一刻无疑是高大的，他拥有一个对**十分虔诚的灵魂，他不想下船的原因几乎全部都是从自己的**里悟出的，所以说，用一个仰拍来突出一个虔诚的灵魂;第二层是max,他对1900的成全与尊重。

自己的朋友选择了死亡，他并没有选择强行带走，而是尊重与理解，这是，仰拍镜头将这种高尚的做法表现出来;第三层，是两个人的友谊。max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻拦也执意上船，说明二人的友谊已经是另一种高度，并且，max作为1900口中的少数人，说明，max少有能懂1900的人，所以说，用一个仰拍镜头，将二人的友谊体现的十分高大。

最后一个镜头，在virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是个天才，他从小就会弹出美妙的音符，但他又是个孤独的人，特别是在一艘巨轮上的天才，船上的旅客来来往往，1900群看到的永远都是陌生的新面孔。他们怀揣着对美国生活的向往，前往美国，再美好的**也会因为那一声“america”抢去关注点，只留下1900那落寞孤独的身影。

《海上钢琴师》观后感6

一直以为《海上钢琴师》是一部爱情片，美若天仙的少女，恍若仙乐的钢琴曲，缠绵悱恻的爱情故事，发生在浩渺无际的大海上!几次要看都没有看成。终于，一个闲适的周末午后，怀着愉快的心情，要完成这一直来的愿望了。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的作品。故事发生在本世纪初，一艘往返于欧洲和美国的名叫弗吉尼亚号的游轮上，无穷无尽的寻梦者，乘坐这艘游轮，来到美国。我们的男主角，“1900”，一个具有钢琴天赋的初生婴儿，被遗弃在这艘游轮上，被锅炉工收养，开始他在大海上从生到死的独特人生。

“1900”在船上演奏钢琴，经历了朋友离别、经济萧条和两次战争，最后，这艘游轮停止了航运，将被炸毁。他的朋友麦克斯，坚信他仍在船上，千辛万苦找到他，劝说他。“1900”最终没有离开“维吉尼亚号”：

最后，他纤细的双手在空中象征性地演奏了最后一曲，在一片火光中，伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没，和来时一样，钢琴师在无人知晓的情况下永远消失在这个世界上。

我没有想到“1900”这么决绝，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，选择和他的**，永远留在船上，消失在海上。

钢琴师的故事完结了，我却不由陷入深思中。

从个体的角度看，“1900”的抉择，与他独特的经历和纯粹的个性有关。正如“1900”回忆起当年站在跳板中间的情景时所说：“我停下来不是因为所见，而是因为所不见……连绵不绝的城市什么都有，除了尽头……拿钢琴来说，键盘有始，也有终，并不是无限的，但**是无限的。

在有限的键盘上奏出无限的**，我应付的来;但走过跳板，前面无数的琴键，无限大的键盘如何奏地出**来……上了岸又何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条路。太多选择我无所适从……我宁愿舍弃我的生命。

”“1900”对自己很清醒，他生于海上，长于海上，“弗吉尼亚号”轮游就是他的家，钢琴和**就是他的世界。童年的经历、锅炉工的警告，还有他和陆地有限的几次交集带来的不愉快经验，在他，陆地，从来就不是一个美好和值得向往的地方，也不是自己能够把握和想拥有的地方。他坚守自己的生活，爱情可以放弃，其它财富和权势，更不在话下。

对于一个如此纯粹的人，做出与**和游轮共存亡，一点也不奇怪了。

可是，如果换一个角度，从一个特殊人的立场对工业时代进行反思，我更多体会到的是，一个时代的悲哀。

片中我们看到，当自由女神从海上的迷雾中出现时，游轮上人人欢呼，人人心向往之;但我们也看到，这个人人向往、人人奔赴的地方，有冷漠，有战争，有无止境的欲望和追求;这个地方，只能进入，只能前行，按照它的方式;当你无法融入的时候，最终只能灭亡。这就是一个时代的悲哀了。

每一个个体，都有其独特的人生经历和性格个性，对于生活，也都有不同的理解和选择。有人追求卓越，有人甘于平淡;有人执守“采菊东篱下,悠然见南山”的田园生活，有人更渴望“挥斥方遒，指点江山”，成就一番伟业。

一个和谐美好的社会，应该是人人都能追求自我梦想，人人都能拥有梦想生活的社会，而不是只有一条路径，就像游轮通向陆地的踏板，只有唯一的一条;也不是只有一个标准，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在这里，人们各尽其能、各得其所而又和谐相处，这才是人类社会的最高境界，也是我们追求的终极所在。

《海上钢琴师》观后感7

《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。

这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。

故事里的主人公出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，而名字是一个年代，1900。幼年他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。

他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，曾令人揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。是因为这样吗?

我记得影片中1900说的一段话，“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。”

有人说，1900代表着的是一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们为什么不会像1900一样，永远待在船上，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，大多数的我们，一直生活在这个“外面的世界”，虽然清楚地看见它的混乱，却也会因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，这种“外面的世界”若是自己真的所爱所选，这也未尝不是一种好的选择。

也有人说，这部影片是讲述内向型人才在快节奏社会中倔强却无奈的低吟、是每个人在信息时代下打不开的内心和没有安全感的茫然。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从单纯和执拗开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。凡人的选择是无论如何先活下去再说，\"活着\"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。

对很多人而言，这也许是悲剧，但是我却认为这是1900的一种自我追求，他热爱船上的生活到达一种极致、高于一切，那里是他的整个世界，离开这里，他可能再也不能继续他所爱的这种生活。

有人问，这部影片既然这么有深意，为什么没有像《绿皮书》一样拿奥斯卡奖呢?很多人都觉得导演用错了力气，或者不明白他到底想要表达什么。只是这个世界浮躁的人太多。

他想传达的东西，不是你为了写影评翻来覆去看了好多遍发现找不到可以作为主旨的东西。导演是有野心，他想讲述一个人的一生，想映射一个时代。这部电影根本不是在讲故事，而是在给每个看官照镜子，主角就是你自己。

还记得当virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景**是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着**时，心里自然而然的散溢出的柔情。

海上钢琴师讲的不仅仅是一个钢琴师的诗意史诗，它的意义在于让我们意会生活，在于让我们了解天才，在于让我们看见自己让我们看清自我存在的意义!

《海上钢琴师》观后感8

《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土***了如指掌，简直是一件神奇的事!

他的双手生来注定会为世界**史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。

才华但却没有名垂青史的记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗?可惜吗?

我想结果都不重要了吧!重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。

想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧!没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。

《海上钢琴师》观后感9

《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的气势，没有曲折迷离的情节，没有撕心裂肺的呐喊，但它却是一部关于内心深处最微妙弦动的灵歌。

影片的主人公1900说过这样几句话：“城市那么大，看不到尽头。在**?

我能看到吗?就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块土地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断，难道你不怕精神崩溃吗?

陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

很多观片人认为1900是命运悲剧与性格悲剧交织的受害者，他接受了自我毁灭的结局，从而也就没有以严肃的态度来对待人生，反而从中产生了荒诞感、孤独感、恐惧感和绝望感，缺乏了与命运抗争的尊严和信心。这种观点我不予否认，但我却不赞同。

有一句话是这样说的：“这个世界唯一一尘不变的就是它不停的在改变。”我们的世界时刻在改变，科技、文化正飞速发展，我们的步伐也在喧嚣浮躁中驱驰，渐渐地我们的灵魂跟不上脚步，只是一身肉体匆匆来往。

在这个大多数人都疯狂追逐“钱和权”的时代，亲情、友情、爱情渐渐变了质，甚至对某件物品、事物的喜欢，也是基于某些目的。而1900他就像一个孩子，一张白纸，它执着而单纯的喜爱着钢琴，美妙的旋律只取悦自己或是献给心爱的人，他知道他能拥有什么，不去渴望那些不能，或者根本没有必要拥有的东西;它知道它不了解什么，也不去让自己陷入无尽的迷惘。若是他走下船，他或许可以在陆地收获名利，却只能以遗失本真来作为代价。

最终，他选择与巨轮一同消失在天际，不是懦弱，而是遵从自己罢了，因为生命的最后一刻，他是如此平静。1900，一位驻守在我心中的美丽。

《海上钢琴师》观后感10

在《海上钢琴师》中，朱赛普叙述了一个凄美故事。“1900”是这部电影的主角，他是维吉尼亚号上的一名弃婴，由该船上的工人丹尼抚养长大。在他很小的时候，养父丹尼就离世了。

在养父离世后的一个夜晚，他被美妙的琴声吸引而来到了维吉尼亚号的演奏厅。此后不久，优美的琴声阵阵从演奏间传来，船上的乘客因好奇循声而往，发现竟是1900正在用钢琴演奏。不过，没有人能够说清楚他的琴技是从何学来的，仿佛这些**就存在他的血液之中。

自此，他成为了维吉尼亚号上的钢琴师，年纪渐增，他的琴技与天赋也远播于外，但他始终没有离开过维吉尼亚号一步。

影片所塑造的不是1900一个人，而是以小见大，通过塑造1900这个人物来展现二十世纪初这个新世纪背景下人们的生活。城市是工业文明和人类无限欲望的象征，而轮船则象征着一片充满理想的“净土”，但轮船是漂泊不定的。理想在现实面前其实是渺茫的，在欲望地刺激下，大多数人会奔向那片充满物质的“陆地”。

影片中众多人纷纷踏上去往美国的轮船，去追求那工业化的生活方式来满足自己所有的欲望。在众人看到自由女神像时都欢呼雀跃地呼喊着“american”时，唯独1900一个人俯视着那群人，凸显出了他的独特性。而1900也曾彷徨，当他准备下船时，他看到了无尽头的城市，满眼喧嚣的城市让他迷茫恐惧，没有尽头的城市既是工业文明和物质社会的象征，也是人类欲望的不断延伸，1900站在台阶上，满眼全是现代世界的喧闹，没有艺术，没有**。

相比之下，轮船这个小小的世界，更能给他“家”的感觉，让他在这有限的空间里保持初心，无所谓欲望，更好地追求精神的自由，去坚守自己的钢琴梦。

在《海上钢琴师》这部影片中，导演以迈克斯旁观者的身份将这个悲剧的故事缓缓叙述给观众，给观众真实感代入感。导演通过塑造1900这个追求精神自由而抗拒现实物质世界的人物形象，来向观众传达一种在用生命来坚守内心纯真的情感，而他最后的悲情抉择实则是他对整个现代社会的拒绝。《海上钢琴师》强调了对精神领域的追求与精神上自由的把握，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由，唤起了人们对人生和生活的深思，让人们重新去窥探自己深藏已久的真实灵魂。

钢琴师电影观后感(篇8)

艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900：

独白》所改编而成。

这部电影里，**的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。

在剧中，最让我感动的是1900年踏上了下船的船，但最终还是回到了他一生居住的地方——弗吉尼亚号邮轮。在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。对名利，他从来没有动过心。

对**，他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键不能错，不是无限的，但是**是无限的。在键盘上，**无限**。

我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。

无限大的键盘，怎么奏得出**？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”他说：

“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。

太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。

有太多的选择，会有太多的干扰，这往往会让我们忘记我们想要的。在1900年的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上翩翩起舞。**他是一体的，在那艘船上，只要有**伴着大海，他的灵魂就会找到一个栖身之地。

1900用他的一生守护着大海，热爱着**。他对自由最好的诠释是发自内心，真正的爱是恒心的长流，是坚如磐石的信念。

钢琴师电影观后感(篇9)

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的.心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。