随着互联网的发展，我们很方便就能看到电影或者电视剧，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方。这时我们应当把写好观后感当成我们的主要目标，观后感可以让我们从作品中领悟新的道理和想法，写影片的观后感，该从哪些方面着手呢？经过细心的总结幼儿教师教育网的编辑为您归纳了“天堂电影院观后感”，希望本篇文章能够为您带来一些有用的参考价值！
今天，我们水杉文学社的全体成员坐在一起**了一部影片----《天堂电影院》，平淡却饱含深情的剧情深深地打动了我。
影片以主人公多多的回忆贯穿全剧，三十年前的小镇人们的生活与电影息息相关，电影为人们带来多少梦想和欢笑，为小多多的童年乃至青年创造多少绚丽色彩。在抚慰仪式上，我们和英雄一起缅怀过去，就像品尝一杯醇香的葡萄酒。**过后，弥漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其实，每个人何尝不是演员，呱呱坠地的那一刻，就已经开始在人生的大舞台上演绎自己认为最生动的情节。西西里城镇的人们正在制作电影，他们没想到他们也在制作最生动的电影。很多年后，这些看似普通的情节让我们坐在了银幕前，而**之后，我们非常伤心。
时光就是酿酒师，它用一双无形的手，把所有的回忆封存、发酵、最终酿制出最值得回味的岁月之酒，每一个经历过的人，都会在心的某一处停留、在生命的某一刻回首、翻出发黄的记忆，品尝最美的甘醇 。剧中的多多就是这样，三十年不曾回过家乡的他，在回去后才知道，往事历历在目，并且经岁月过滤，当年的苦涩、沉重早已追寻不到，留下的，却是色彩最为斑斓的画面！多多说：
“我仿佛觉得我从来没有离开过。原来我一直属于这里”。家里的老母亲，依然那么善良，依然为了等他30年不锁门回家，他的房间依然和30年前一样，他还叫别人给他打**很多，依然是一群怀旧的天堂电影院人。
我们的心就像一个巨大而神奇的布袋。所有行走的脚印都被它封住了，随时等待生命的一刻被提取出来。感谢记忆，让我们的生活有回味和品味的乐趣！我们何尝不像多多一样，内心尘封无数往事，只等待某一天，这些往事会被回忆之手拉开帷幕，到那时，我们会和多多一样，演绎一部更温情的天堂电影院！
这样的电影总是会让人经不住思考人生的意义究竟在哪里？整场电影是由已经人到中年的主人公对童年过往的回忆。人生和电影不一样，人生要比电影苦多了。如果你不出去走走，你会以为这就是全世界！这是这场电影给我印象最深的一句话。
法国，在我印象中我一直觉得那是一个浪漫的国家。生活在那里的人，身上也总是会有一种浪漫的情怀，似乎这是与生俱来的。
人生真的不会像电影中那样的圆满。主人公（多多）与艾弗多的那份忘年之交让人感动，这样的友谊，这样的爱是可遇不可求的。它不仅仅是讲诉了电影的发展，更多的是让我们看到了人性！他们对电影的那份热爱，是常人所无法理解的，甚至是已经到了一种痴狂的地步。
艾弗多为电影付出的不仅仅是那几十年的青春，而是生命。在电影院起火的那一瞬间，我的心也突然莫名的紧张，我以为这会是艾弗多生命终结的地方。这也是这个电影最让我感动的情节，当所有人都只顾自己逃生的时候，多多用他瘦小的身躯拯救了艾弗多的生命！
电影的结局也让人忍不住落泪，那是一种怎么样的感动已经无法形容。在电影院倒塌的同时，带走的不是一栋房子，而是曾经属于他们最美好的回忆！
人对不好的事情似乎总是会遗忘的特别快。这是一种自我逃避吗？是不愿意回想那不愉快的往事所以选择遗忘还是人性本是如此善变。
人生短短数十载，当我们白发苍苍再回首往事时，才发现早已物是人非了！曾经属于你的再也找不回了！
那些人，那些事——《天堂电影院》观后感
来自: jjmmzql
因为两会夜班的缘故，最近生活黑白颠倒，所以虽然借来《天堂电影院》已经快半个月，一直到今天才有空打开看。一看，居然***版有两张（后来才知道是导演编辑加长版），以为自己恐怕得分两次才看得完。
谁知道，一开始看，就放不下了——这感觉很像当年看章诒和的《往事并不如烟》。我好多年没看过这么感人的电影了。我想这是我工作以来看过的最经典的电影了！
这个故事用蒙太奇手法追溯到30年前托托的记忆。故事细腻动人，让我感慨不已。尤其是导演在片中架起了不少小桥，常常让我感慨不已。例如托托给神甫打工时打瞌睡，结果神甫非得托托摇铃才记得祷告词；上数学课，托托教同伴5*5=25，可是同伴看到他本子上的圣诞树之后，居然傻傻地答“等于圣诞”；阿尔弗雷德为了帮托托开脱，“变魔术”给托托母亲50里拉买牛奶钱；阿尔弗雷德在考场里抓耳挠腮求托托帮他作弊的样子；托托偷学放映技术，趁阿尔弗雷德去上洗手间偷偷换胶片；剧院里的人捉弄爱在看电影的时候睡觉的男子；剧院外的人疯狂地挤着要进爆满的剧院看电影，阿尔弗雷德好心地用镜子投影到广场对面的墙上给人们免费看，结果却招致大火烧瞎眼睛；托托爱上艾琳娜，结果多次在艾琳娜家楼下等待无果，愤怒地回影院后撕情书，结果艾琳娜竟主动送上门来，俩人终于在一起；陷入恋爱中的托托和艾琳娜开着破车郊游，结果车坏在路边拦车，拦到的却是艾琳娜父亲的车，后面出现的画面是在影院里红肿着的眼睛的托托；夏日在郊外放映电影时诅咒天下雨就可结束放映，此时竟真的下起瓢泼大雨，艾琳娜犹如神话般出现，俩人在雨中狂吻；艾琳娜和托托约定在搬家前见面却迟迟不来，托托飞奔着去艾琳娜家找她，中间穿插着电影里男女情侣吵架分手的镜头，隐喻托托即将幻灭的爱情……
太多太多了。意大利人似乎生来就擅长用画面来讲故事，几乎没有一个废镜头，前后总能连接交代上，例如前面那不勒斯人中彩票，后面影院失火就来投资盖新影院；托托被拉去服兵役，一年后再回到家乡，当年自己和艾琳娜郊游的破车已经被鸡当成了安乐窝，今昔巨变不言而喻……
演员的演技也是非常不错。小托托的扮演者特别的可爱，尤其是他独自一个人对着电影胶片说话的样子，和阿尔弗雷德做鬼脸的样子，和阿尔弗雷德作弊时讨价还价的样子……青年时期的托托也很不错，把恋爱的青涩滋味也生动地表现了出来。阿尔弗雷德的演员更为出色。他是整部电影的灵魂，这让人总是感到牵挂。
当他淡淡地说，放映卓别林的《摩登时代》时前妻过世；当他坐在路边给托托讲士兵的故事；当托托退伍，他和托托在海边劝说托托离开家乡出去闯荡；当他在车站和托托分别，狠狠揪住托托的衣服在他耳边叮嘱不许回家、不许想念、不许写信……
当然，最最高潮的部分出现在电影最末，当成名的托托独自一人在放映室里看阿尔弗雷德留给他的胶片，原来竟是当年老头将被删节的接吻镜头全部接在了一起，托托的笑容映证了两人的心心相通，也再次将观众的思绪带回到片首，神甫审片时在接吻处摇铃示意删节；托托偷偷看阿尔弗雷德删去的胶片，要求拿回家去……几十年前的一切，重新浮现，如此鲜活！
当然，这只是戏剧。阿尔弗雷德用欺骗的手段让托托离开了他的情人，离开去开始了自己的事业，最后成为了一名著名的导演。我们也可以想象如果托托没有离开会发生什么？
也许和阿尔弗雷德一样，终生只是个没出息的放映员；也许真的和艾琳娜在一起，却未必真正幸福……当爱情成为遗憾，犹如悲剧的结尾总令人回味无穷，它才显得格外的美。很多年后，艾琳娜已经成为一个母亲，这绝对不是白雪公主和王子的结局！
电影并非人生。电影里那些令人深深缅怀的吻戏，无非是一出出刻意安排的高潮，却免不了戛然而止；而真正的爱，却不会因此简单的结束。正如托托即使离开故乡30年，阿尔弗雷德对他的爱依然还深沉地影响着他、激励他在事业上奋发向上；母亲的爱依然还在，30年来天天为他不曾锁过家里的大门；艾琳娜的爱也依然在，即使嫁作人妇，托托的电影依旧每部都看，心中对托托的思念也依旧深藏……
阿尔弗雷德就是这么跟托托说那个士兵的！士兵们之所以在99天的考验后放弃公主，并不是因为他们不爱她，而是为了让她的爱更加持久和难忘。
突然想起蔡琴的歌，感谢那些人，感谢那些事。在生活中，它们是悲剧；在银幕上，它们是伟大的作品，让无数人回味无穷，心中跌荡起伏。
部电影刚看了点头，突然想起以前看过的一部电影《放牛班的春天》，都是讲的一个人如何从儿时的窘迫走到现在的辉煌，都是一样的回忆。只是这部电影除了回忆还有后续的情节，这一点又像《三个傻瓜》了。
一部讲述电影人的电影，在这部电影中，主人公多多应该是罗马的一个大导演，母亲的电话、艾弗多的离世让他开始回想起从小到大经历过的岁月，这是一段不平凡的岁月。从小时候迷恋电影底片到希望学会如何播放电影，再到自己拿着简陋的摄影机拍电影，艾弗多这个镇上唯一的放映员给了他很多指导，当然，有些指导不光是电影上面的，更重要的是在艾弗多因为火灾双眼变瞎后把自己所思考的人生道理告诉了多多。例如，离开这个小镇，忘记过去，忘记亲人，忘记他，去寻找更美好的未来。
影片中艾弗多因为那场火灾而改变，而多多也因为一个蓝眼睛的女孩出现而改变，影片中花了不少篇幅来讲述多多如何得到了女方的爱，但最终因为女方父亲的反对他们的姻缘就此结束，这对多多的内心造成了极大的创伤，正如最后多多的母亲说的：你有过很多女人，但你缺少的却是爱。在我看来，多多很可能把爱全部放在了那个女孩身上，从此再也没有像那样疯狂的爱过，至少不会夜夜守候窗前持续一百天。
扯的太远了，还是说说电影标题。没看电影之前我以为天堂电影院是一个象征，也就是一家普通的电影由于发生了一件很感动人心的事而让人们想起了天堂的美好。看电影才知道原来影片中真有一家天堂电影院，不，还有一家继承原址的新天堂电影院。之前的电影院由神父掌管，神父为了让观众洁身自好删去所有片中的吻戏，后来由彩票中奖人掌管，再也没有任何限制，商业化气氛更浓了。影院名称改了，限制取消了，但观众都是一样的，他们到这里来都是为了娱乐，为了放松，这从影片花了不少镜头来展现观众的种种神态和表情动作可以看出，他们来这就是为了享受，随着影片哭哭笑笑，或许在一定程度上他们认为戏院就是天堂。
回忆结束，多多踏上了归程。他为艾弗多送葬，见到了家乡那些曾经熟悉的`人，也目睹了新天堂电影院在爆破中轰然倒下。妹妹对他很陌生，他自己在对母亲的谈话中也提到了这一点，觉得自己好像又回到了原点，三十年让他失去了不少对家乡的记忆。不过母亲还是理解他的，虽然没有艾弗多那样说话没有任何余地，但也认为他做的对，活在更大的世界里才是明智的选择。
影片最后放到是艾弗多留给多多的一盘放映带，里面全是那些曾经的影片中删减掉的吻戏，多多看着看着就哭了起来。一开始我也很奇怪艾弗多为什么要给多多留这部拼凑起来的吻戏，但回想起艾弗多曾经对多多说的：人生不是一场电影，恍然之间似乎明白了。艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少爱，而影片中的那些吻戏却正是爱的体现，他搜集多多小时候看的电影中那些删减掉的反映爱的片段，把它们全部拼接起来，这在一定程度上也算是补全了多多。这只是一种象征，我想，希望多多能感受到爱。当然，这一切都是我的理解罢了，也许我更喜欢认为人生就是一场电影，每个人坐在台下，看着自己的故事在屏幕上放映着，肯定没有多少人愿意自己看的是影片的缩减版，更何况缩减的还是反映真爱的部分，色情说的太言过其实了。
很奇怪过去影片结束的时候都是以“FINE”表示剧终，在现代好像用的更多的是“END”。两个词比起来FINE明显更好，这体现出看电影是一种享受，一种看完后感到精神愉悦的享受，FINE，一切顺利，一切安好，确实有种天堂的感觉。
我记得有人说过电影是另一种生活，或者说是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉在一个更加精致的现实世界里，让我哭泣，让我欢笑，让我感动。
一杯茶，一份小吃，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。
虽然电影并没有很宏大的场景，但在电影中每个人物的刻画都很深刻，会把生活中的小人物展现在我们面前，简单的画面，这些简单的情感能带给我们心灵的震撼。
这部电影讲述了二战期间意大利西西里岛一个小镇上居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中架起了不少小桥，常常让我感慨不已。整部电影给我印象最深的是故事的结尾。在罗马的现代电影院里，许多人正在放映和**阿尔弗雷德独自留下的电影。
银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德收藏连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
几乎花了三个小时看了整部电影，灵魂再次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。
不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么所感动，熟悉的故事和情感在银幕上成为经典，在看电影的时候偷偷擦去眼角的泪水，其实我们是在重温我们温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前**那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。是阿尔弗雷德帮助他完成了一次洗礼，也是他电影生涯中最重要的一次洗礼。
整个故事重演之后，真的有太多的感情，这就实现了蝴蝶效应。一个决定可以改变一个人的生活！我们现在能做的就是抓住每一个机会，为自己的生活而奋斗。
一部讲述电影人的电影，在这部电影中，主人公多多应该是罗马的一个大导演，母亲的**、艾弗多的离世让他开始回想起从小到大经历过的岁月，这是一段不平凡的岁月。从小时候迷恋电影底片到希望学会如何**电影，再到自己拿着简陋的摄影机拍电影，艾弗多这个镇上唯一的放映员给了他很多指导，当然，有些指导不光是电影上面的，更重要的是在艾弗多因为火灾双眼变瞎后把自己所思考的人生道理告诉了多多。比如，离开小镇，忘记过去，忘记家人，忘记他，去寻找更好的未来。
影片中艾弗多因为那场火灾而改变，而多多也因为一个蓝眼睛的女孩出现而改变，影片中花了不少篇幅来讲述多多如何得到了女方的爱，但最终因为女方父亲的反对他们的姻缘就此结束，这对多多的内心造成了极大的创伤，正如最后多多的母亲说的：你有过很多女人，但你缺少的却是爱。在我看来，多多很可能把所有的爱都放在这个女孩身上。他再也没有像那样恋爱过。至少他晚上不会在窗口等上一百天。
扯的太远了，还是说说电影标题。在我看电影之前，我认为天堂电影院是一个象征。也就是说，一部普通的电影，因为一个非常感人的事件，让人想起了天堂的美丽。看了电影之后，我才知道原来的电影里有一个天堂电影院。不，有一个新的天堂电影院继承了它原来的位置。
之前的电影院由神父掌管，神父为了让观众洁身自好删去所有片中的吻戏，后来由彩票中奖人掌管，再也没有任何限制，商业化气氛更浓了。影院名称改了，限制取消了，但观众都是一样的，他们到这里来都是为了娱乐，为了放松，这从影片花了不少镜头来展现观众的种种神态和表情动作可以看出，他们来这就是为了享受，随着影片哭哭笑笑，或许在一定程度上他们认为戏院就是天堂。
回忆结束，多多踏上了归程。他为艾弗多送葬，见到了家乡那些曾经熟悉的人，也目睹了新天堂电影院在爆破中轰然倒下。他姐姐对他很陌生，他在和母亲的谈话中也提到了这一点。他觉得自己又回到了原点，这让他在30年里失去了很多对家乡的回忆。
不过母亲还是理解他的，虽然没有艾弗多那样说话没有任何余地，但也认为他做的对，活在更大的世界里才是明智的选择。
影片最后放到是艾弗多留给多多的一盘放映带，里面全是那些曾经的影片中删减掉的吻戏，多多看着看着就哭了起来。一开始我也很奇怪艾弗多为什么要给多多留这部拼凑起来的吻戏，但回想起艾弗多曾经对多多说的：人生不是一场电影，恍然之间似乎明白了。
艾弗多知道多多的感情故事，他知道多多缺少爱，而影片中的那些吻戏却正是爱的体现，他搜集多多小时候看的电影中那些删减掉的反映爱的片段，把它们全部拼接起来，这在一定程度上也算是补全了多多。我想这只是个象征。我希望我能感受到更多的爱。当然，这一切都是我的理解罢了，也许我更喜欢认为人生就是一场电影，每个人坐在台下，看着自己的故事在屏幕上放映着，肯定没有多少人愿意自己看的是影片的缩减版，更何况缩减的还是反映真爱的部分，色情说的太言过其实了。
很奇怪过去影片结束的时候都是以“fine”表示剧终，在现代好像用的更多的是“end”。这两个字显然比罚款好，说明看电影是一种享受，是看完电影后感受精神愉悦的一种享受。好吧，一切顺利，一切都好，确实有天堂的感觉。
《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。giuseppe tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光；而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。
上岸，他不是偏执，而是害怕；《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。
alfredo
alfredo和toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的toto解围，toto帮参加资格考试不会答题的alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但阿尔弗雷多不希望托托像他一样，被限制在几平方米的放映室里，度过一生。
这就是他执意让toto离开，甚至不惜牺牲了toto的初恋的原因。像父亲一样，他希望儿子在更大的空间里展现自己的力量，因为他知道，镇上的宁静和安宁最终会锁定孩子的潜能。阿尔弗雷多说：“不要回来，不要想我们，不要回头，不要写信。”。
如此深沉的爱，大致托托老后，成功后才会明白。
elena和母亲
再次遇见埃琳娜的旧爱是长版和短版最重要的区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版更是锦上添花。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。
那一段，虽然看起来很感动，但因为它的不可能，它的悲歌性质，让我觉得没有什么比有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。
长版中有一段toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。妈妈说，每次等他从放映室回来看到他睡着了，她都会偷偷溜下去锁门。自从他离开后，她已经30年没有锁门了，所以她干脆把门锁取了下来。最后，我妈妈对托托说了一句，忘了她吧。
那个她，就是elena。母亲毕竟是母亲，无论相隔多远，相隔多少年，还是能看到心底的人。
士兵的故事
toto刚爱上elena的时候，alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主？
后来，他终于有机会告诉她，他不能没有她。公主深受感动。她对士兵们说：如果你连续100个日日夜夜呆在我的阳台下，我会答应你的。于是士兵们等了1天，2天，10天，公主每晚都能见到他。刮风下雨。他没有离开。但是在第99天晚上，士兵们站起来，举起椅子走了。
后来，elena和toto分开，在海边，toto告诉alfredo 他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京爱情故事》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和儿子注定只是两条只线，只有一个交叉点。短暂的会面后，他们将离开。
因为缺憾，所以美好。
总有一天，你会做其他的事情，更重要的事情。相信我，世界上有许多更重要、更重要的事件。”艾费多知道自己再没有圆梦的机会了，他要多多去圆梦，也是去圆他自己的梦。
他不希望多多在途中被打扰，因为他可能会半途而废。所以，他们甚至不惜破坏多多和埃琳娜之间的爱情来表达他们对梦想的热爱，为多多画了一个如此美丽的梦，并把多多送了出去。他知道人们在梦中是不会被打扰的，但不可否认的是，阿尔弗雷多破坏了很多爱情。
在车站送行时，他使劲抓住多多多：不许回来！不准想我们！
不准回头！不准写信！不准妥协！
忘了我们！于是渡渡鸟离开了，正如阿尔弗雷多所希望的那样，几十年来他再也没有回到这个小镇，那里有一片属于他的美丽天空。
最后多多回来的时候，正是电影院要被拆除的时候，当他看着艾费多留给他的遗物时，看着那些艾费多收集的吻戏胶片，往事一点点重现，免有些伤感惆怅。当你再次见到艾琳娜，逝去的爱，终究还是没有了，只有曾经的美丽。但是，如果当初多为爱情而坚持，没有离开，那又会怎样，他会有怎样的生活，他会后悔自己没有追求梦想吗？
正如艾费多所说：“生活不是电影，生活比电影苦多了！”电影其实是将平淡无奇的镜头都剪去以后的人生，所以我们注定不能停留在某一刻的美好里，不能定格在胶片里，也不可能像电影里一样充满着丰富的故事情节。
生活是一个不断变化的过程，是时间的推移，我们总要向前走，不能停留。每个人都必须经历成长。从天真无邪走向美好理想，再经历理想的实现或者破灭；从童年走向青年、中年，直到老年；从离开家人到重返故乡；从对生活的迷惘，不知方向到做出选择，并且一路勇往直前，永不放弃。
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。溜是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的溜中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的阿尔夫莱多？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，电影与生活的辩证关系也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的酸甜苦辣，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。生活和电影不同，生活苦多了！感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受酸甜，在生活我们体会苦辣。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，电影与生活只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
【cinema paradiso: love theme-john williams】
life isn't like in the movies. life ... is much harder.
if you don't walk out, you will think that this is the whole world.
。。。。。。
这是一部关于时间流逝的电影。影片中有青春的回忆，生命的美丽，无尽的思念和不可磨灭的爱情。
青春是什么？这个问题似乎只有等到青春消逝无踪的年岁才能回答。 就像现在的我，在午夜梦回之际常常惊觉时间太瘦，指缝太宽。
青春的岁月恍如隔世，如今恍然间已过不惑之年。所以正如康永哥所说，青春就是当你拥有它的时候，你可以挥霍它，但你不知道你在挥霍它。青春之所以美丽，是因为我们不知道——我们不知道自己的青春，我们不知道转瞬即逝的青春，我们不知道我们永远不会回来的转瞬即逝的青春。。。
然后我们不知道我们不知道什么。
所以，青春的真谛就是无知。
除了青春，《天堂电影院》还讲述着友谊和故乡，成长和爱情，别离和希望，以及梦想。 上帝说要有光，于是便有了光；上帝说要有影，于是便有了影。当影院的灯暗下来的那一刻，顿觉在光影之间实现了全部的梦想。
曾经的点点滴滴，执念萦绕心头。而当蓦然回首，一幕幕往事重现，那些曾让我们哭过笑过的往事流年，清晰如昨。于是知道，那些我们最美好的年华终可以小心拿起，而后轻轻放下。。。
很多成长的经历、童年的痛苦、青春的友谊、绿涩的爱情、童年的梦想以及成长后人与时的变化，都一一呈现在光影之中——你所寻找的已经不复存在，你曾经的样子也将消失。所以，与其苟延残喘，不如纵情燃烧。最感动是艾费多留给多多的遗物——那盘剪掉的录像在私人影院放出来的时候，那些抖动粗糙的画面，令人潸然。
特别是影片的最后，当天堂电影院倒下的那一刻，眼泪一下子崩溃决堤，汹涌泛滥。
我们每个人都将不可避免地像多多多一样成长，记忆将永远留在时间的长河中。天堂电影院会逝去，我们也远行去成就事业；生命中的悲欣交集皆会留在那被保存的胶片中。因为在每个人的心中，都有一个天堂电影院——我们心中最珍贵的记忆。
看电影很难过，但生活因为很多无奈和不确定而更加美好。
其实最促动我去看这部经典老电影的，是电影的配乐——小提琴版的主题曲。我最喜欢两个版本，一个是世界顶级小提琴大师以色列犹太帕尔曼，另一个是年轻的英国小提琴天才克洛伊。当悲伤而美丽的钢琴声，像一个声音一样呜咽，穿透人心，灵魂也开始颤动。
**是生命长河中最美的激荡。聆听**其实也是在倾听历史和生命回响。尤其是当我们对生活、对生命有了更多经历和感悟的时候，这种回响会愈加强烈。
在用心聆听的过程中，生命的沉淀得到升华。电影中原版是帕尔曼的演绎，舒缓、深情，让人内心既平静又震撼，不知不觉中，竟然泪流满面。小提琴的音色贯穿山川、河流、云海，架起了日夜的桥梁。
最后，30年没回老家的杜铎参加了阿尔弗雷多的葬礼，亲眼目睹了承载着他童年全部记忆的电影院被毁。很多时候，离开家乡不是不想回去，而是太怀旧，不敢回去，不敢看到沧桑。有些人还没来得及说再见就走了；有些事还没来得及说再见就走了。
爱或被爱是一种难忘的经历；时间沉淀优雅，不必迷失在所谓的成熟和现实中。在岁月的长河中，有一段经历只属于你；在内心深处，打开一片世界只属于你，多么幸运！永无止境的天堂影院属于往昔，献给回忆，那是一段没有遗憾的快乐时光。
昆山玉碎，香兰泣露。一部真挚的电影，一曲感人的配乐。向经典致敬，绝不向黑夜请安。
首先我要说，不可否认的是这是一部伟大的电影，跨越年龄，跨越阶层，跨越语言，跨越文化。无论谁都可以从中感受到质朴，热烈，温情。
整部影片深深弥漫的温情而又忧伤的情绪感染着我，我不知道这是关于一场什么样的追溯。每个温情简短的桥段都似曾相识，那不是曾经的我们或者身边某个熟悉的场景吗。。。
这是关于一个男孩的成长蜕变史。
这是关于一场热烈而忧伤的初恋回忆。
这是关于电影发展过程的盛宴。
这是关于一个小镇的兴衰历史。
这是关于关于亲情的点点滴滴。
这是关于年轻的那些疯和傻，我们深刻铭记的事情。
总之，亲情，爱情，成长，初恋，电影，新生，回忆。。。。。。每一个主题都如此契合默契的穿插，配上温情的音乐，有着淡淡的感动和自己品味的欣喜。
在艾琳娜的女儿代表的新生力量的笑声中，给予上一代人太多快乐、太多回忆的天堂电影院轰然倒塌时，在电影院度过青春年华的老人们留下悲伤的泪水时，是天堂电影院抛弃了他们，还是他们抛弃了天堂电影院?
拿到了老放映员的送给他的胶片盒，多多安慰地笑了，也许，他懂得回忆是如此美好，它永远存在我们的内心深处，即使是错过了的美丽。
就像艾琳娜所说的：“没有比这更好的结局了。”
灯光熄灭，眼前的银幕亮了，一个个拥抱的镜头流泻而出。
影片流动着，多多的眼中亮闪闪的，笑着，流着泪，在这一刹那间，他或许想起了那个执着的热爱影片的少年，那个在心爱的女孩窗下站了九十九天的勇士，那个火热青春的爱恋、冲动、离别和奋斗。而温情此时也静静的充盈了每个角落，暖进了心里。
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