你会写观后感吗？我们经常有机会欣赏到优秀的视频或电影，欣赏作品的同时，内心深处也会得到一些感触。观后感需要真实评价来准确定位作品的优点和缺点，写观后感也是一种自我修正的过程，小编将带你一起探索“失孤的观后感”的奥秘，继续浏览我们的网站以获得更多有用信息！
公路电影很重要主题之一就是“寻找”，主人公因为“寻找”而上路，他们寻找的可能是精神上的自由，可能是物质上的财富，也有可能是其他重要的东西。无论如何，寻找，是公路片中推动故事发展的动力之一。在本片中，雷泽宽和曾帅寻找的则是阔别已久的至亲。雷泽宽不远万里踏上寻子的道路，虽然他很清楚，在茫茫人海中要找到自己的孩子如同大海捞针，可是正如他自己所说，唯有不断的“寻找”，他才觉得对得起被拐的儿子。如同硬币的正反面，雷泽宽寻找的是被拐的儿子，而曾经被拐的曾帅，寻找的则是失散多年的父母，两个同样在“寻找”的人，自然在路途中产生了一种天然的默契，甚至也因为彼此对错失的亲情渴望，一种神似父子的感觉自然而然的融入在了两人的相处中，雷泽宽找到了对儿子的关怀与呵护的感觉，而曾帅也体会到了久违的父爱。其中两人在澡堂共浴的片段，让我想到了韩国电影《儿子》，同样两个没有血缘关系的人，同样一段特别的父子情，此时，一个眼神一个动作足以表达出饱满的情绪。当雷泽宽看到曾帅与亲人重聚，他老泪纵横，在他眼里不仅是看到了自己找到孩子的希望，也仿佛是一个父亲在注视着自己的儿子，眼中充满爱意。
二、
“成长”不光是公路电影这一特定的类型片，可以说是整个电影艺术永恒的主题之一。成长即是改变，唯有改变才是永恒。在本片中，雷泽宽的“成长”是显而易见的，一开始，寻找自己的儿子是他出发的唯一目的，在路途中，一路得到好心人的各种帮助，让他倍感温暖，当他看到了其他被拐孩子的家庭的寻亲信息，无私的担负起了帮忙寻亲的重任，当他提供了一条重要信息让曾帅成功找到自己家人的时候，他的喜悦不亚于找到了自己的亲身骨肉，雷泽宽的.成长是从“为己”到“为人”。另一方面的成长，则体现在片尾雷泽宽偶遇僧人的片段，当他将自己心中的疑惑告知僧人时，僧人用“缘来缘”、“缘起缘灭”作为解答，雷泽宽明白了继续寻找的意义，哪怕前路漫漫，哪怕千山阻隔，雷泽宽都更加坦然与从容了。对于曾帅，同样也有成长。他对雷泽宽说，小的时候，我害怕自己死了，没机会见到亲生父母，而现在我长大了，害怕他们死了，对于寻亲这件事，曾帅期待中却充满了疑惑，直到他遇到了雷泽宽这样一位坚定信念寻找孩子的父亲，在与雷泽宽的相处中，曾帅也更深切的理解了被拐孩子父母的心情。当铁索桥消失，竹林没了，妈妈的麻花辫也剪断了，曾帅还是鼓起了勇气回归到那个既熟悉又陌生的家庭之中，他终于可以与那个曾经的自己告别，开始一段全新的生活。
三、
《失孤》是我等了一个多月的电影，上映那天顶着人潮汹涌走进电影院，108分钟没有留下一滴眼泪，没有一个可以震撼我的瞬间，因此仓忙定下结论：这个电影很是让我失望。此后，也就没有对它有太多关注。直到今天，室友再提及这部电影，她们感动了，她们落泪了，她们震撼了个，我问：为什么?一位室友说：可能是你对父爱没有太多的感触。
印象中爸爸总是不折不扣的赌鬼，记得高二那年寒假三十天见到爸爸的次数是一只手可以数过来的，同在一个屋檐下却落得个这个下场，因为爸爸早出晚归，和我的时间实在不符，我是不是要去关心他要他不要这么操劳呢?每天晚饭时间就可以听到妈妈对着电话那边破口大骂，然后等到万家灯火等到夜深人静等到意识模糊不清等到进入梦乡爸爸才会回家，带着牌场里的烟酒俗味，带着一个陌生的父亲回来。他们都说，父亲自己也说，他这一辈子就是被赌这个东西给毁了。
似乎爸爸也是严肃不通人情的，当我做错什么事的时候他总是会骂我什么都做不会，当弟弟考试成绩下来的时候他总是会骂弟弟是个傻子什么都不会活在世上是浪费他的钱，当和妈妈吵架的时候他总是会骂妈妈是个扫把星娶了她真实倒了大半辈子的霉，有很长一段时间对父亲我都是讨厌的，不明白自己为什么会有一个这样冷血无情的父亲。
《失孤》里井柏然饰演的男主曾帅，童年被拐，长大后也不愿意去寻找自己的亲生父母，甚至记恨着为什么父母不去找他，直到遇见替他寻亲的雷泽宽。从小就听身边的.朋友面带喜悦的谈论自己家庭生活是多么美满自己的父亲是多么和蔼，我爸爸说放假带我去旅游，我爸爸今天要亲手下厨给我做饭，我爸爸像个小孩子一样要我告诉他用电脑，一个有一个小故事，确实是人间最难得的珍贵。想起在家时连一家人也凑不齐的桌子，只能黯然。
“可能是你对父爱没有太多的感触”，这句话直刺我心，长枪直入的进入我的内心玻璃房，指着我摇摇欲坠的脆弱玩伴嘲弄着，我低头看着自己，我真的毫无父爱吗?
模模糊糊走向了那有远有近的童年。
小时候，似乎爸爸是我的偶像，才华横溢，写得一手好书法，戴着一副边框眼镜，一看就是个文化人，每次爸爸远行，回来时都会带来一大袋我最爱吃的荔枝，而我，站在家门口默默伫立着，等着盼着，我的大明星就要驾到，当然要好好等待一番。妈妈告诉我，小时候爸爸在外头打牌，我就在旁边自个玩着，等到爸爸结束了他的娱乐就抱着我让我坐在他的肩膀上，不管输赢都会去小卖部给我买一瓶荔枝罐头，那个时候荔枝罐头对我们家来说是一笔不小的开支，爸爸是个很节约的人，对我，却从不吝啬。一条泥泞小路，一颗茁壮樟树，一束橙艳夕阳，一个连体人影，一对父女，一个家，一步一踽就走到了天涯。
父亲的单车后座已经走了很多年了，我慢慢的寻找着，想要沿着泥泞不清的小路骑回到那埋葬的童年。那是记忆中第一次进城，母亲整理好我的衣物，把我抱上爸爸的单车后座，拍一拍垫座，回过头对父亲说：要带好了。于是，我们上路了，穿过金黄的麦田，穿过还未被柏油污染的大道，穿过一排一排的红砖瓦漆小屋，穿过一丛又一丛的杨柳青草，穿过人潮穿过青山穿过车流，来到了想象中的县城。父亲用他的黑色老式单车换了一把款式较新颖的单车，到现在我都还记得那是一把蓝色单车，前面的单杠从以前的横杠变成了斜杠，幸好还有后座，我还是可以安心的坐在后座，任凭爸爸带着我往前走。记忆中第一次吃冰淇淋也是在那天，看着冰箱中五颜六色的冰淇淋，忍不住嘴馋，让爸爸给我买了一支很贵的冰淇淋，虽然很舍不得但是看到我那样的渴切，爸爸还是付了钱，冰淇淋没有想象中好吃，只是甜得发腻，最后没吃完就被我扔掉了，再然后呢，记不太清了，只知道我又坐上了那个永远的后座，看着前面魁梧的身影，穿梭于城市田野之间，一脚一踏，就到了家。
记忆中父亲的手掌是这世界上最雄劲有力又是最沧桑的手掌。小时候曾大病一场，多处寻药无果，后来只得每天躺在外婆家的床上，父母不在身边自己一个人更是感觉孤寂害怕，听到我的病情爸妈是匆忙从县城赶到外婆家的，记忆中每次生病都是母亲照料着我，而那次是父亲，坐在床头，用他的大手紧握我的小手，告诉我：没事的，会好起来的。那个眼神，足以让病魔退却让冰雪凋融;那只手掌，从多年以前温存到现在，他不说我却知道，一切都会好。那是只爬满老茧的手掌，细细纹路中撒满了时光的骨灰，处处伤疤里流泣着经年的苦痛，如今，我看见父亲的手已不再那么苍劲，更多的是一种沧桑，一种无奈，对现实奋起直追却又全面溃败的无奈。父亲，真的不再年轻了。
想起了夜里被病痛缠身的他，想起了在艰难工作赚钱的他，想起了因为我的叛逆而彻夜难眠的他，想起了在饭桌上开玩笑的他，想起了以前的偶像，我悄悄的把父亲从右心房捧到左心房去，那里，是我装着偶像的地方。
越是往回走，越是泪眼婆娑，原来是我，一直把父爱尘封在心口，尘封在了久远的童年。荔枝罐头还在，单车后座还在，坚强手掌也还在，可为何长大后我们变得如此倔强。
我要爬上你的肩膀，我要拂去你的沧桑，我忘了说，当我仔细回想，脑海中，最珍贵的一幅画，是你载着我，叮咛我，要我抓牢你身旁，安心在你背后，飞翔。
今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。
作为一部描写拐卖er童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。
在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖er童尤其是男婴有着很大的市场。
作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的心情做过度解读。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。
就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。
其实，学问、爱情、人生也大都如此。
我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。
“在路上”可谓是公路片最直接的诠释，故事的结尾往往如同我们的人生，一直在路上。在《后会无期》中，马浩汉依旧在路上，寻找着属于自己的人生答案，而在《失孤》中，雷泽宽也仍然在路上。这条路也许没有尽头，可能穷尽一生，而其中又不知要经过多少风雨，多少考验，然而就如片尾那广袤而美丽的田园景色，只要心中怀揣着希望，这一路将会鲜花遍野生机盎然。对于雷泽宽这样万里寻亲的父母来说，在路上，是一种“不放弃不抛弃”的态度，是始终怀着坚定的信念一路前行，有的家庭幸运如《亲爱的》中的田文军，而更多的家庭仍然在寻找至亲骨肉的漫漫路上，而“打拐”这件事，则更是需要大家不断坚持，永不停歇。
导演彭三源用公路电影的框架讲诉了《失孤》这样一个极具现实意义的故事，虽然其中仍然存在表达不到位、剪辑混乱等诸多问题，但是立意明确，主题先行的《失孤》在当下无脑横行的国产电影市场实属难能可贵，也让观众不仅期待更多有深度的国产电影作品。
在中国的社会关系环境中，父子是一种特殊关系的存在，会高于众生、高于世界，甚至高于自己，变成一种超脱自然的爱，可以具象出一个“孝”字，拆分开来便是老与子。电影《失孤》便是将这种关系演绎到极致，讲述了一老、一子的故事。这是一部以“打拐”为题材，以寻子为主线，以父爱动人心的温情公路片。由已为人父的刘德华，人气小生井柏然主演，梁家辉、吴君如助阵，相信随着3月20日上映时间的临近，应该会为时下乌烟瘴气的电影市场乱象，带来一缕清风。
这部影片的故事并不复杂，八个字便可概括：失孤-寻孤-遇孤-成孤。影片开篇，便是一张婴儿的照片，清澈纯真的眼神与将要上演的世间丑恶形成鲜明的反差。之后，刘德华饰演的雷泽宽一副民工打扮出场，明明可以靠脸生存的他，就是这样任性到偏偏要靠才华。接下来的5分钟，他没有一句台词，只通过眼神的变化、肢体语言的表现，来展示这个人物的内心世界。选择这样的开头表述，让处于喧嚣世界的观众很快静下心来，来看“失孤”的刘天王如何踏上“寻孤”旅程。
《失孤》并没有夸大这个人物的苦情，而是通过一张地图、一辆临近报废的摩托、衣衫褴褛包裹下那黝黑干裂的皮肤，来让观众理解他这20__年里，为寻子走过的路，吃过的苦。后来，井柏然饰演的孤儿曾帅闯入了他的生活，影片进入“遇孤”的情节。故事发展到这里，其实曾帅已不是一个孤儿，因为他知道自己太多身世，相反雷泽宽成了孤儿。曾帅寻找父母的过程并没有很曲折，他的出现更像是为雷泽宽编织了一场梦，哪怕没有血缘关系，但这对老与子的关系，已经达到的“爱”的层次，也成为影片中最精华的部分。
曾帅回到自己出生的地方，回到了自己真正的家庭。雷泽宽开始梦醒，发现原来自己才是真正的孤儿，他踏遍祖国各地，表面是寻子，其实更是像一个游魂在跟着一盏明灯在踱步，用寻子的行为来麻痹自己冰冷的内心。于是，《红楼梦》一样的结尾来了。影片中段，有雷泽宽烧香拜佛的情节，这样的伏笔也预示了结局最终是来佛理来化解。执拗，称为痴，与其找不到，不如放下，所谓缘起、缘灭，缘聚、缘散。这样的编排，又将影片上升到一种哲学与禅意的高度，令人回味。
影片中还有一位寻找儿子的母亲作为辅线，她在自己儿子获救的同时，并没有耐心得等来那一刻，最后绝望得选择了跳水自杀，同类型影片《亲爱的》也运用了相同的表现手法。这个桥段并不是独立的存在，其实是雷泽宽的另一面人性的体现，传递给观众的信息是，母女团聚可能就在后天，但大多数人往往绝望得死在了明天。此外，影片运用大量自然风景，甚至让人有点看“请您欣赏”的即视感，但这种镜头与主题绿色彩的运用，恰恰是导演的用心之处，因为绿色恰恰代表着生命、生机和希望，并时刻向观众传递着这种力量，足见这部电影并非打着明星的旗号消费苦情，而是一部真正的诚意之作，催泪大片，值得一看。
虽然同是打拐题材，也都改编自真人真事儿，但《失孤》和《亲爱的》并没有太大的可比性。如果说《亲爱的》更加贴近客观真相，那么《失孤》则更贴近主观臆想，前者是改编的故事，重点在故事和人物，后者则是编剧的主观想象，重点在创作者自身对“失孤”事件情绪和感觉。因此《失孤》中没有强烈的戏剧冲突，没有大段的煽情，也不见对尖锐问题的探讨和展现，反倒大规模的展现了理想中的人性弧光，每个人都那么善良，每个人都那么美好，即使深陷与苦难之中却依然保有积极乐观的人生态度，路遇不平人人相助，即便是希望渺茫，还有信仰可以依赖，用信仰慰藉失孤者，用缘起缘灭化解他们的苦痛，在立意上还是是蛮新颖的。只是这样的处理方法讨巧，但少了点人情味儿。
影片的节奏缓慢，剧情推进比较随意，基本上抛弃了起承转合和戏剧冲突，大段大段空洞无物的对话代替了故事推进所必需的情节设置。特别像一对朝圣者追寻信仰的公路故事，两个人通过行走和对话彼此安慰和鼓励，最终一人找到终极归宿，另一人则一念成佛，有点儿《悉达多》的意味。
如果说，做作矫情的对话和情感上的克制和隐忍是《失孤》的优点，那么这部电影确实是一部问起气息极其浓郁的电影。大片、大片的自然风光，一车两人，一路追寻渺茫的希望，在无数次失望中，升华的是两人之间的情谊，亲情、父子情抑或有那么点儿爱情，失孤反倒成了故事的背景。交警偷偷留下的200块钱；人贩子不仅孩子卖不出，一露头就被英明神武的人民群众抓了个现行儿；无所不能的网友们点点鼠标，离家17年的被拐儿童就能立刻回家，这是一个多么美好的世界，多么文艺的世界。能把如此沉重、让人痛彻心扉的提出拍的如此美好想必是这部电影的最大优点吧。
刘德华演的超棒，一个如此落魄的父亲都能演的那么帅。井柏然很努力，但稍显稚嫩，应该在台词方面多下下功夫，念台词真的不叫演戏。
最后井柏然亲人团聚的一场戏让人印象深刻，有那么点儿酸楚，有那么点儿感动，尤其是人群从刘德华身边走过，他孤独的站在人群后面痛哭流涕，五味杂陈一涌而上，是孤独、是落寞、是不干，是感动，镜头就那么远远的看着他，一种强烈的感同身受油然而生。只可惜镜头并没有停留太久，就忙不迭的移开了，这时候有个特写会不会更好一点儿呢？导演刻意不煽情，所以镜头知趣扭过头来对准了一干群众演员。
这样的处理方法在电影中很多，让人感觉是在刻意的回避演员的情绪爆发，剪辑时常让人抓不到重点，画面只是随意的切来切，甚至是几个不同角度的建制镜头间的切来切，让人觉得剪辑师生怕浪费了任何一个镜头，全部都得用上。此外，镜头和景别的处理也不太讲究，太多的运动镜头出现在不恰当的地方，毫无目的的动来动更像是在炫技而非为剧情服务。也许是因为导演的资历尚浅吧，电影始终处于一种失控的边缘，该有的情绪被一笔带过，而没用废戏又占了很大的篇幅，比如那个站在马路中间失魂落魄的妈妈，展现她的疯癫状态，以及她的自杀行为有什么意义吗？不太懂。
这电影很平淡，淡到品不出味道，如果硬要说这是优点的话也无可厚非。毕竟找到一种方法可以消极苦痛还是蛮令人向往的，但把一切都描绘的如此美好真的就是能消解痛苦吗？
站在个人的角度说宗教可以消极这种痛苦，这没问题，但如果一切的答案最终落在所谓是缘起缘灭，稍显有那么点儿敷衍了事。即便解释的通，也让人觉得太没有人情味儿了。不是所有问题都可以用宗教哲学来作为终极答案的。
人与人之间的羁绊岂是一句缘分就能解释的通的，所谓的缘起缘灭只不过是一种低劣的安慰剂而已。对于不可磨灭的亲情的执着和不抛弃，不放弃，才是“失孤”这件事情的动人之处。
重点在于情，而非缘，这也许就是《亲爱的》和《失孤》最大的不同之处吧。展现问题有时候比给出模棱两可的答案更有帮助。
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