人生中有许多有趣的电影值得我们观看，此时用文字表示自己的心情，写一篇观后感不失为一种好选择。 从作品中可以提炼出观后感，什么样的作品名观后感算是优秀的。以下是幼儿教师教育网的编辑精选的有关“山水观后感”的内容供您参考，我们希望这些经验能够帮助您更好地发展自己的事业！
天开盛世明如镱地显和谐物复苏
2010年12月12日16:34**：人民网
当读到瞿学鸿先生的最新巨幅新作《天揽秀峰远无际，地推甜泉近有声》之时，顿有“观茂林飞瀑，听私语溜声”勾人魂魄入画中之感。其浓、淡、干、湿、枯及绘画“六法”运用的妙笔天成，作品中的传统骨法用笔，尽显其深厚的笔墨功底。
画家今朝之成就，当源于其作人的审问、慎思、明辩、博学、胆大、心细、志坚、力行的处世之根本。
我和画家多年的交往，观其艺术创作的路径，艺术家始终追求着“十六字”处世之道的完美与升华。
审问：自省也，每当其用笔之前总是审问自我，为何如此构图、静研覃思，把握良久、搜妙创真。
慎思：不狂、不燥、强调创作意境的高远、平远、深远。每当先生挥毫之际总是慎在先，笔在后。
明辩：做到思路清晰，笔墨有渊源，来于传统而不似于传统，做到“吾宁精而少，勿求博而多”，汲取天地之精华，去其浮浅之糟粕。
博学：洞察中国历代传统绘画的发展轨迹，深究“诗、书、画、印”之脉路，求新、求异、求真、求美。
胆大：博胸中拮景，写秀泽山川，先生何谓胆大？是因其知法（中国绘画传统方法）到懂法，又到熟法，最后达到忘法的境界，尽抒独特之妙想，顿生胆大之笔触。
心细：用笔精细，积墨灵动，“疏能跑马，密不穿针”，开来奇秀，迎让有度，层次分明，禁忌急功近利、草率敷衍。
志坚：志坚者事竞成，学鸿有刚强的毅力，追求完美持之以恒，不惧寂寞，不惧坚辛，默默耕耘、跋涉不止、纳天地正气修身，置世间宁淡明志。
力行：入之愈深，其进愈难，其所见就愈奇。炳持上述之理念而行之，则早起而路长。
瞿学鸿先生的山水画巧妙地将中国传统绘画与西方绘画观念元素结合起来，表现出自己独特的特点，成为自机的一家。正如在日本发行的瞿学鸿山水画邮票那样“方寸之间有天地，神州山水谁人赐，瞿君丹青垂异国，弘我中华长志气”。古人云：
一为“天”，人为“人”，天人合一方为“大”也。这些年来，其多次获得国内外大奖。如1998年山水画获全日本樱花美艺展银奖、2001年国画《知春》获日本大阪市美术书道参评展一等奖、2003年获日本世界名人(国会图书馆)终身名人奖、2005年获全日书道特邀展优秀奖……。
故我敬之、我赞之、我叹之。
《画山水序》是唐代文学家王微创作的一篇山水画序文。在这篇文章中，王微通过对山水画的描述和赞美，表达了自己对山水画的热爱和对艺术的推崇之情。这篇文章深深地打动了我，让我对山水画产生了更深的理解和欣赏。
文章一开始，王微就使用了一句简练而深刻的开篇：“夫水之形，能屈能伸，能破能行”。通过对水自由流动的描写，王微展现了水的无限魅力。接着，他又用“天地之间”来揭示了山水画所能包容的广度和深度。水是山水画的灵魂，它能够呈现出丰富多样的形态和动感，在画面中穿行、汇流，给人以无限遐想和诗意。
在文章中，王微详细描绘了山水画中的河流、瀑布和山峰。他用细致入微的描述，将这些自然景物的美妙之处展现得淋漓尽致。例如，他写道：“或如银河倾注，直泻而下；或如奔流直下，翻腾白烟”。这些生动的描写，赋予了画面以真实感和力量感，让读者仿佛能听到水流的声音、感受到水势的洪荒，仿佛置身于真实的山水之中。
王微还在文章中探讨了山水画的意境与情感。他说：“尔窥人间之概，如观天地之正”，强调了山水画能带给人们超脱尘世的体验。他认为山水画的艺术魅力在于它能引导观者超脱现实，望穿烟云，抵达一个更高层次的境界。这种境界不仅有形象的山水之美，更多的是山水画所表达的深邃的哲理和人生意味。
在文章的结尾，王微以一种亲切而真切的语气，呼吁人们欣赏山水画的重要性。他说：“岂预其成之情也哉！”。这句话既是对山水画的赞美，也是对人们的呼唤。他希望人们不仅仅对山水画抱有好奇和兴趣，更要通过欣赏山水画，获得一种饱满的精神享受和人生启迪。
通过阅读《画山水序》，我深深地被王微对山水画的描绘所打动。王微以精湛的艺术视角和深邃的情感赋予了山水画以生命力和神韵。他通过文字将山水画的魅力展现给读者，引导我们去欣赏山水画的价值和意义。这篇文章不仅让我对山水画有了更深的理解和欣赏，更让我认识到艺术的伟大和人生的丰富多彩。它让我深深地感受到了艺术的力量和山水画所能带给人们的美好体验。
高贵而孤独的修行
作者介绍
段朝林，国家一级美术师，河北巨鹿人。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，文化部重彩画第一高级研修班。中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会副秘书长、河北省美协国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长，授予市文化系统"德艺双馨"文艺工作者，石家庄市第十一届政协委员。
擅长人物，山水，尤以青绿山水见长。画风古扑典雅厚重，既有工细精微之妙，又有水墨酣畅淋漓大家之气，形成鲜明的个人风格。
高贵而孤独的修行
——读段朝林青绿山水有感
在段朝林近年的画作中，绿色山水较多，但在喧嚣浮躁的画坛中，绿色山水极为罕见。原因不外有二，一是青绿山水费时耗力，一幅画需要十几道工序、十几种颜料，一个月左右才能完工；二是山水本就难懂，而青绿山水更是曲高和寡，许多人于是敬而远之，转而去关注比较大众的写意或工笔画，也由此，青绿山水的市场价值也就远远低于其本身应有的美学和成本价值。如此费力不讨好、又不赚钱的事情，自然就少人问津了。
而毕业于解放军艺术学院、工笔写意功底都非常扎实、而且其藏族人物系列已在画坛颇有影响的段朝林，却在一条本来可以相对轻松且名利双收的路上突然转弯，把自己深深地埋进了青绿山水这个古老而独特的领域里，而且形成了自己的风格和绘画语言，不能不让人佩服他的勇气、坚毅和悟性。
在段朝林的画室里，有一个炉子和不锈钢的锅，有点像大学生宿舍煮方便面的用具，本人初时也以为是他加班晚了做小灶用的，问后才知道，这是他熬制矾胶用的，因生宣熟宣对颜料吸收的效果不同，故而他要自己熬制成矾水将生宣制成熟宣，虽然市场也有卖，但却没有自己制的画出来效果好。他的画室也非常简陋，除了一块高高的画板和一些成品和半成品的画作，几乎没有其他东西。他就是在这样的画室里，经常把自己关上一个月，去创作一幅青绿山水。
联想到现在有些书画家带三五枝画笔、携一二个学生，到处参加笔会、拿润笔费的现象，不觉有些为其鸣不平。段朝林道，别人以为我独处画室枯燥无味，却不知在我的小天地里，胸有丘壑、心如止水、远离尘嚣、为所欲为，又何尝不是一种大快乐。闻此言，不觉想起一些高僧的苦修，这应该是境界的差异了吧！
画室里，有两幅已画完的青绿山水。关于青绿山水，本人知之不多，知其元之前盛行，元后逐渐没落，画面华丽恢宏，应属于有贵族气的那种。详细信息，大家可问度娘。
以前，我看过段朝林的画册。近距离站在工作面前，我有一种不同的感觉。那飘逸的白云、升腾的烟岚、碧绿的群山、高古的人物，似乎在向我们传递着一种远离尘世的悠远、幽静和生气，向我们传递着一种古老的信念和似梦似幻的精神诉求，向我们传递着一种气定神闲的生命自在，看着，你忽然就静了下来，忽然就忘了自己身在何处。因此，似乎有人理解段朝林的修行和幸福。
《画山水序》是唐代文学家杨炯所作的一篇序文，该文以儒家文化为背景，展现了对画山水的独特见解以及对山水艺术的深刻理解。通读这篇序文，我不禁对杨炯的洞察力和文字表达能力惊叹不已。
文章开头，杨炯便抛出了一个引人入胜的问题：“何谓山水之真？”通过这个问题，他引出了对山水画的解释和定义。他以“志之广远”和“情之悠远”来描述山水画的魅力，将之与“有形不见，状毋定体，用幻惑人”相对应。
接着，杨炯进一步探讨了山水画的点、线、面三者的关系。他认为画山水要注重“以口传心”，即画者要通过画面所表达的点、线、面，传达自己内心的情感和意境。他给出了一个生动的例子：“如画者有意画架上有笋，重鞭又抽过架面，则因鞭之力，使笋像立贯取于架上，能随时之还。此之谓术”。可以看出，他不仅注重画面的组合和构图，还强调了画家对画面的把握和控制能力。这种对点、线、面的运用和理解可谓是深入浅出，娓娓道来。
随着文章的深入，杨炯进一步讨论了画山水的笔墨运用。他以“大漠悲秋”、“孤舟蓑笠翁”的描述，揭示了笔墨之间的交融和奇妙之处。他认为笔墨要根据画面所表达的情感和意境，以不同的手法和技巧加以运用，才能达到画家的意图。他指出：“状乎笔力，而出于墨旋。”这种对笔墨运用的理解和准确把握，使得画面更加逼真和具有艺术感染力。
文章的结尾，杨炯通过对唐代知名画家吴道子的赞美和赞誉，进一步彰显了山水画的价值和美学意义。他称赞吴道子的画作“奇趣所在，非常所期”，并赞叹其画笔技巧和墨色运用的巧妙：“毫不过细，而又宛然是确”。通过对吴道子的赞美，杨炯表达出对山水画的无尽赞叹和对山水艺术的崇高敬意。
通读《画山水序》，我深深地感受到杨炯对山水画的独到见解和才情。他将山水画视为一种抽象的艺术形式，通过点、线、面的运用和笔墨的描绘，展现了画者的情感和寓意。杨炯的文字流畅、才情横溢，使得整篇序文读起来深具感染力和艺术美感。
通过《画山水序》，我对山水画的理解和审美观念有了新的认识。山水画不仅仅是为了展示自然景观，更是一种表达画者内心世界的艺术形式。每一笔每一画都蕴含着画者的情感和意境，通过巧妙地运用点、线、面和笔墨，画者能够创造出一个令人驻足和沉浸其中的艺术世界。
《画山水序》通过对山水画的探讨，让我们更加深入地了解到山水艺术的独特之处和深远意义。无论是远山高揽还是江河湖海，画者能够通过线条和笔墨，以其独到见解和巧妙手法，将这些山水景观和自己的内心感悟结合在一起，创造出令人震撼和动容的作品。正如杨炯所言：“状诸画者之山水，以俟如志矣。”只有用心去看，用心去感悟，我们才能真正欣赏到山水画的魅力和艺术之美。
《桂林山水》这篇文章主要写了桂林山水的优美景色。看完后，我也深深地陶醉在桂林的美景中。
读着文章，我好象看到了漓江的水的与众不同。“漓江的水真静啊，静得让你感觉不到它在流动”。读到这里，我不禁想起刘禹锡的诗句：
潭面无风镜未磨，**盘里一青螺。我想漓江的水一定像一面巨大的镜子，非常明亮。“漓江的水真清啊，清得可以看见江底的沙石；漓江的水真绿啊，绿得仿佛那是一块无暇的翡翠”。
读到这里，我感觉到眼前的漓江之水：碧玉，翡翠。
这时候，我想到了家乡的小河。我家乡的河流是嘉陵江的一条支流，静静地流淌在我们居住的街道前。宽阔的江面，奔腾的河水，常常吸引我们到江边去玩耍，可是我们看到的河水不象漓江的水那样清，也没有漓江水那样绿，它是浑浊的，河面上总是漂着一些垃圾，还夹杂着一些油污。
仔细观察后发现，造成这条河不干净的原因是河岸上的餐馆把所有的垃圾都倒进了河里；街上的下水道未经处理，直接流入河里；还有工厂里的废水，更是肆无忌惮地涌向河里。在这种情况下，我们看不到清澈的河水或绿色的河水。
今天，我读了《桂林山水》这篇文章，看到漓江的水那么美，我多么希望我们嘉陵江的水也变得那么清、那么绿。
课文还写了桂林的山。桂林的山也是与众不同。它的山是拔地而起，形态万千，有的像巨象，有的像老人，有的像骆驼……我们眼前的山，都是连绵起伏的，看不出有什么独特之处，难怪人们要称赞“桂林山水甲天下”哟！
看完课文，我真的很喜欢桂林的山水。如果有机会的话，我一定要去桂林看戏，好好看看那里的山水。
————《爱的教育》读后感
在我的心目中，这个世界上最伟大的人就是我的妈妈。她很喜欢笑。她微微上翘的鼻子下面有一张微笑的嘴。我妈妈喜欢穿黑色风衣。她说黑色能给人尊严，但我认为黑色能让我妈妈更年轻更漂亮。
现在我总觉得妈妈对我的爱少了，对妈妈的爱也少了。但自从读了《爱的教育》后，我发现妈妈原来在深深的疼爱我。黑色凝聚了妈妈的劳累与辛苦。
读了《爱的教育》中的《千里寻母》，我深有感触。故事讲的是一位母亲为了家庭幸福和儿子上学，远赴芝加哥当保姆。她儿子乔治由于想让母亲回到身边，便开始寻找母亲。
历经千辛万苦，总算找到了母亲。但由于干活太累，被送进医院。那位好的女主人一直陪着乔治的母亲直到乔治找到她。
当母亲看到儿子时，她非常激动，她垂死的生命又有了动力。
读到这儿我非常感动。想起我的母亲啊！为了让我有一个好一些的学***，千里迢迢从老家来到临安打工，不管烈日炎炎夏天，还是寒风刺骨的冬天，我的妈妈天没亮就已早早搬起家伙踏着三轮车出发了。
傍晚，天黑了才能看见妈妈回家的影子。也许你会问我妈妈她的工作是什么。我不想我的同学问她工作的事，因为我怕他们会嘲笑我。但我妈妈在我心里很能干，因为她每天在街上做煎饼能赚100多元。
我的妈妈的确了不起，爸爸手术开刀不能为家分忧了，妈妈不仅要照顾我和生病的爸爸，还要担负起整个家的经济负担。我每次吃饭，妈妈总是给我最好的；我生病时，她总是日夜陪伴我。不管什么时候，不论在什么地方，总能看见母亲的影子，在你成功的背后，你不妨想想母亲为你付出了多少汗水。
然而，当你因为失败而堕落时，你背后有什么强大的力量默默地支持着你？全世界的母亲多么的相象！他们的心始终一样。
每一个母亲都有一颗极为纯真的赤子之心！是的，每个母亲都有一颗最纯洁美丽的心去爱她的儿子！
母爱是伟大的，无私的。，洗去铅华雕饰，留下清新自然；母爱就象一首深情的歌，婉转悠扬，轻吟浅唱；母爱就是一阵和煦的风，吹去朔雪纷飞，带来春光无限。母爱就是一生相伴的盈盈笑语，母爱就是漂泊天涯的缕缕思念，母爱就是儿女病榻前的关切。
“叶敏，该吃饭了”听到这熟悉的声音，我不禁鼻子一酸，眼泪便流了下来。
通过读《爱的教育》我总算读懂了妈妈对我的那份深深的爱……
（浙江省临安市玲珑小学四（8）班叶敏老师何云霞）
《画山水序》是唐代画家王维所作，这幅作品描绘了一幅壮丽的山水图景，诗意盎然，触动人心。在阅读这幅画后，我深受启发和感动。
这幅画的题名很贴切，它真实地描绘了一幅山水画的创作场景。当凝视这幅画时，仿佛可以看到画家正在楼台上坐着，一手拿着笔，一手拿着墨，专注地描绘着眼前的自然美景。画中的山峦层叠，云雾缭绕，水波荡漾，树木葱茏，山水相映成趣，给人以无穷的遐想空间。通览全图，可以感受到画家对自然景色的热爱之情，以及对艺术创作的无限热忱。
这幅画所传达的核心信息是“山水之美”，而王维则通过自己的笔触，以及对自然的细腻描绘，向传达了一种深刻的观察和欣赏自然之美的心态。他用山水来表达自己的情感，展示了山水之美所蕴含的哲学思考。山水作品并不仅仅是描绘自然的美，更是表达了画家对于自然和人生的思考与感悟。
在我读过《画山水序》后，我被王维对自然的独特理解所深深感动。他以笔触点滴勾勒出山水的壮美，展示了自然的伟大与神奇。他以自己对自然景色的严谨观察，诠释了自然之美所蕴含的深邃性和内涵。通过这样的描绘，使山水更有生命力和魅力。在我看来，这幅画不仅仅是一幅自然风景的描绘，更是展示了画家对自然美的领悟与思考。
当我观看这幅画时，我感受到了王维对自然之美的真挚热爱和对艺术创作的追求。画家借助自己的笔触，以及对自然的细腻描绘，使观者能够真正感受到山水之美的独特魅力。同时，我也深受启发，这幅画表达了追求艺术与自然的无限可能。它鼓励我用心去观察和欣赏这个世界上的美好事物，同时也激励我通过艺术创作来表达自己的情感和思考。
《画山水序》是一幅具有感染力的山水画作。通过细腻的笔触和丰富的细节描绘，王维展示了对自然之美的独特理解。它表达了画家对自然景色的热爱，也启示了去欣赏和思考自然之美的意义。在这幅画的启发下，我将更加用心去观察和欣赏世界上的美好事物，并以自己的方式去表达对自然之美的热爱和追求。
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