作文是内心情感和思考的真实记录是一个人心灵世界的自然流露，写作能够锻炼我们的思维能力。优秀的作文需要有中心思想以及合理的框架，写好作文到底要注意什么呢？如果您喜欢本网页请不要犹豫将其添加到收藏夹。
比赛的那天下午，我和爸爸、妈妈一起到海云轩酒店，抽完签后就和爸爸妈妈进入赛场，看到很多人已经到场，我的心情一下子像火山爆发地紧张起来。
我们找到座位坐下不久比赛就开始了。先是少年组比赛，台上的选手弹得非常动听，我被他们的琴声吸引住了，心情也慢慢地平静下来。少年组比赛完后就轮到我们童年组了。离我比赛的时间越来越接近了，我的心又开始紧张起来。当听到司仪姐姐说九号请准备时，我的心像抱着兔子一样“咚咚”跳。妈妈在我耳边轻轻地说：“别紧张，你弹得很好的。”听了妈妈的话，我的心才平静了一些。终于到我上场了，我的心虽然还是紧张，但还是自信地走上舞台，这时我听到司仪姐姐说：“好帅的阳光小子哦！”听了这句话，我更有自信了，心情也平静了下来。我走到钢琴旁，向评委和观众鞠了个躬，然后坐上琴椅，弹起我熟悉的《土耳其进行曲》，我的双手在琴键上飞快地跳跃着，我彷佛看到土耳其的士兵打完，踏着欢快的步子凯旋而归的情景……弹完了，听到台下响起一片热烈的掌声，我站起来，向台下鞠了个躬，然后大步走下舞台。
这时看见台下妈妈向我招手微笑，我开心地向妈妈扑了过去。通过这次比赛，我锻炼了自己的胆量和自信，以后我还继续参加各种比赛活动。
今天，小作家班的吴老师给我们上了一节活动课。当大家听到题目是超级钢琴时，议论纷纷：超级钢琴呀？是不是特小，能装进口袋？是不是有房子那么大？吴老师摇摇头。那么超级钢琴究竟是什么样子的呢？
超级钢琴就在你们中间。吴老师微笑着说。大家非常惊讶，有的一个劲地往前后左右看，还有的大叫老师骗人。吴老师说：大家先跟我读：do\re\m\fa\sou说着，便在黑板上写上do\re\m\fa\sou\la\si\do，然后，叫上8位男同学，带他们说了一些动作要领，接着又请上了一位钢琴家，又请上了一位唱谱的同学。
刚开始钢琴家弹得很轻松，慢慢地，唱谱的同学越长越快，弹钢琴的就累得气喘吁吁了。
终于轮到我唱了。我给来了首生日快乐，我越唱越快，越唱越快，钢琴家跟不上节奏，后来就干脆乱弹一气了，惹得大家哄堂大笑。
就这样轮了几次，大家玩得可开心了。游戏的时光很快就过去了。可是这个游戏让我长久难忘。
我记住了，能打乱别人的节奏是那么的容易，而保持住自己的节奏是那样的难
遇见钢琴
遇见了便是缘分。我和钢琴的相遇是在一个阳光晴朗的下午。今天的我带着一份感恩之心：感恩和钢琴的遇见，感恩一路有钢琴陪伴的日子，使我学会了人生哲理，使我丰富了课余生活。
就是在那个让我至今记忆深刻的下午，妈妈带着我和妹妹去拜访一位多年不见的老同学，玲子阿姨。进门了之后，妈妈安顿好了妹妹，拿出了准备好的画笔还有纸，妹妹在一旁安静的沉浸在她的图画世界里。妈妈和玲子阿姨，你一言，我一语的，回忆着她们曾经的青葱岁月。剩下了孤单的我一个人，随意的捻来了茶几上的读者文摘随意的翻看了起来。
正在这时，不知从哪里传来了流畅，优美的旋律，我听着，听着，闭上了双眼，跟随着它，想象自己正悬浮在空中，伸手即可触碰到身边漂浮的云朵，整个人好像轻飘飘的。我感觉到自己如同一个在空中自由飞翔的小鸟。我立刻有了弹奏它的冲动和激情，于是我跟随着这美妙的琴声，推开了玲子阿姨家隔壁邻居的门，只见一位女士修长的手指子在那黑白相间的琴键上，轻快的跳跃，仿佛是雨天池塘里自由游翔的小鱼，这个时候美妙的音符围绕着我，束缚了我的心。我被着琴声所吸引，静静地站在钢琴的旁边，用心去聆听这首曲子的飘渺而悲伤，空灵而忧伤，柔和而平静，令人怦然心动。旋律结束之时，我做出了一个决定：我要学习弹钢琴。
在这个金秋九月的季节，我开始了我的初中生活，不知不觉间，钢琴陪伴我走过了三个春去秋来，三年的风风雨雨。钢琴-音乐之王，要想弹奏出美妙的歌曲，需要日复一日，年复一年的反复练习，在这个过程中，磨练了我的意志，坚定了我的梦想。钢琴如生活，是一首永远弹奏不完的小曲。我们要认真对待每一个音符，用心去感受琴声，感悟人生。
我现在钢琴级别达到五级了，可惜，现在还没参加一次比赛，听说有一个钢琴比赛，妈妈立即给我报上了名，嘿嘿，我终于能去参加比赛喽！
我们到了群众艺术馆，上了二楼，我们推开门进去之后，发现原来这里就是钢琴演奏比赛的现场，现在，一位同学正在弹奏钢琴曲呢。
他弹得正是我弹的《共产儿童团歌》，弹得不错，估计能得一个高分吧。
教钢琴的王老师呢？我朝四周环视了一下，哦，在那里，我跟了妈妈过去之后，跟王老师打了个招呼，就在那里侧耳倾听比赛的选手的钢琴曲。
当正在我闭目凝神谛听的时候，突然听见“嗨，李金骏！”的声音，我回头一看，这更让我张二和尚摸不着脑袋了，没有我熟悉的同学呀，正在我百思不得其解的时候
突然，我感觉到有人拍拍我的肩膀，我赶紧回头一看，哦，原来是刘世昌在捣鬼呀，在刘世昌的左边还有董瀚钦，我们一起学钢琴的都来了。
可是，钢琴比赛才刚刚到了儿童甲组，我是少年乙组，中间还差儿童乙组，丙组，丁组还有少年甲组呢。王老师告诉我们，我的钢琴比赛得到下午
正好趁这个机会好好的欣赏一下别人的曲子，正好也可以当做一次音乐会。
到了下午三点的时候，就轮到我上场了。
我好激动呀，这是我第一次上台，我还没有上台经验呀，几十只眼睛盯着我，我紧张得上去鞠了一躬，之后，就开始弹起来《共产儿童团歌》，我没有了害怕，没有了紧张，有的只是我手中缓缓流出的音乐。那个琴真硬，并且声音很小，我当时想：我是这组中级别最小的，我今天不比级别，只比处理曲子的程度和感觉。还好，这一次比赛算是一帆风顺，没有一次出错。等到我弹完了《共产儿童团歌》之后，鞠了一躬，就下来了。台下的人有的闭目倾听，有的交流讨论，不过也有不少人给我鼓掌。
过了一会儿，我们组的成绩出来了，我看了一下，我的平均分是：9.18分，我对这个成绩还算比较满意的，没有时间多想了，我得赶紧走了。
今天，我比较满意这个成绩，不过，如果我的琴龄和董瀚钦一样，我当时很可能可能成为前三名了。
第一次比赛，不仅是比的琴技，而且是比的现场发挥能力，还比的是处理曲子的感觉。
[论文关键词]巴赫 复调 钢琴 风格
[论文摘要]约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。生活于巴洛克时期的巴赫一生中创作了大量的优秀作品，尤其是他的钢琴复调作品，是我们学习钢琴中始终都要研究的课题。“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试”。本文着重分析了弹好巴赫复调作品的八个方面，即速度、节奏、线条、声部、触键、力度变化、装饰音、踏板。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他出生于巴洛克时期，这一时期所创作的几乎所有键盘音乐作品，都是为钢琴的前身——“古钢琴”或“羽管键琴”所作。巴洛克原指一种建筑风格，特点是细致的雕琢，精心的装饰。音乐上也反映这一特点，作品有讲究的装饰音，复杂的声部。我们在演奏巴洛克时期的复调音乐作品时，要把握好纵横两方面的关系。横向的要点是声部清晰、连贯、特征鲜明与自然歌唱。纵向的要点是不协和与协和之间的矛盾、对比和解决。
巴赫无疑是这一时期的佼佼者，他的音乐艺术是世界文化最重要组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效的继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，所以创造了永恒的音乐艺术。而巴赫也被人成为“欧洲音乐大师”、“古典大师”。
巴赫的钢琴复调作品非常多，对于他的复调作品，评论家们这样评论：“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴涵着的那种用来表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐，没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。
若想演奏好巴赫的作品，关键是掌握好巴赫的作品风格。具体的说，有以下八个方面：
1巴洛克的速度，相对的缓慢：它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
2严谨的节奏，适当的自由：巴赫作品以节奏严谨平稳而着称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。
3存在的线条，自然的流动：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。
4清晰的声部，条理的展现：平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。
5不同的触键，相同的典雅：钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
6分层次的力度，细致的变化：总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。着名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的……”无论如何，强弱分明的格式决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。
7柔和的装饰，自由的表现：巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识，以及好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
8节约的踏板，恰当的使用：一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定。着名前苏联钢琴家捏高兹就认为：“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏啊！”所以，根据不同的情况，我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
掌握好以上八点，我想，对我们弹好巴赫作品是有很大帮助的。
总之，在我们学习巴赫钢琴复调作品的过程中，无论在速度、节奏还是触键等各个方面都要严格按照巴赫的风格来学习，在每一首曲子中都要通过刻苦、严谨、细致的训练。一定可以演奏出好的作品。对于巴赫钢琴复调作品的理解与学习，我所知甚少，随着时代的发展和深入的研究，定会有更准确的理解和更先进的方法。
参考文献：
[1]赵晓生。时空重组。上海音乐出版社。
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[5]周广仁，吴斌。钢琴艺术。人民音乐出版社。
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在演唱的过程中，演唱者的呼吸与换气也很关键，钢琴伴奏在这个空隙中恰到好处的补充和掩盖，可以让整个演唱浑然天成。同时，柔软和谐的钢琴声音也能衬托出主旋律，充实整体的声乐效果。在音乐的转折点加以引导与强化。声乐演唱过程中总会有各种变化，乐句、乐段、情绪的变化等，都会出现一些停顿与空白，好的钢琴伴奏则可以对这些变化加以良好的衔接与引导，同时也可以强化所要变化并强调的情绪。比如在由悲伤转为欢快之处，钢琴伴奏突然由缓慢转为轻灵快速，欢快的情绪萦绕在音乐厅中，或者沉重悲伤的时刻，钢琴伴奏缓慢而低沉，作品的情绪也得以渲染。
一、钢琴伴奏于声乐演唱的地位不可替代。
钢琴伴奏能决定声乐演唱的品质，这也决定了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用与地位。演唱者在练习声乐作品时，必须对声乐的整体风格有所把握，掌握整体结构，才能够有充分的空间做细部的处理，确定演唱的表情、情绪等，以达到完美演绎声乐作品的目的。而钢琴伴奏则是要在声乐演唱一开始，就把观众带入声乐作品所要营造的意境之中，再引导出演唱者及其歌声。因此，钢琴伴奏者要与演唱者密切配合，把钢琴伴奏融入到声乐演唱当中去。
1、正音以求和谐。
钢琴伴奏在声乐演唱中的主要功能就是正音。在中国的古乐曲当中都是以和谐作为评判音乐的标准，和谐也是音乐的最高境界。在声乐演唱中，钢琴伴奏的作用就是做到让整部声乐作品听起来和谐完美。专业的声乐练声需要由钢琴来匡正音准，没有钢琴，演唱者会失去准确的音高和音程关系引导，无法确保演唱过程中每一个音调的准确度。此外，伴奏的声音和谐与充实也能使声乐作品更加优美动听，扣人心弦。
2、丰富声乐作品内容。
在和声乐器当中，钢琴能够模仿交响乐队的音响效果，以钢琴在声音演唱中进行伴奏，能够运用其节奏、和声、复调等手段来编织出层次分明的音乐空间，并使整个声乐旋律饱满而富有生命力。舒伯特的声乐套曲《冬之旅》当中，我们就能听到贯穿始终的钢琴伴奏，并从中感受到每一个场景的变化，这就是钢琴营造的氛围。因此，可以说，钢琴伴奏不但丰富了声乐作品的音乐层次，也能营造出作品的意境，从而丰富作品呈现给我们的内容。在拉赫玛尼诺夫的声乐作品《春潮》中，我们也能感受到钢琴前奏完美演绎出的一阵阵“春潮”汹涌而来。
3、规范作品的调性与节奏。
在前文笔者也提到钢琴伴奏对整部声乐作品的提示作用，钢琴伴奏不是凭空发出的，而是与声乐和谐统一的，钢琴伴奏的声调、情绪、节奏的把握，引导着演唱者一起共同阐释声乐作品的意义与内涵。例如舒伯特的声乐名曲《致音乐》，是一部没有太多变化的、平稳流畅的抒情性歌曲，而主旋律之外的钢琴伴奏，则使整部作品和谐平稳，也使得歌曲的意蕴得以优美阐释。
4、烘托气氛。
钢琴伴奏以其悠扬的声音在音乐一开场就营造出声乐作品所要表达的情感氛围，可以使观众的情绪跟随着音乐而动，让观众陶醉在音乐编织的世界里，也可以让演唱者的情绪随着钢琴的声音与节奏而动，投入地进行演唱。带着情感的演唱，不仅可以使演员发挥最佳的水平，完美演绎作品，也可以用这种情绪感染观众，让观众受到自己的感情所吸引，由此观众和演唱者形成良好的互动，声乐演唱便能收到意想不到的良好效果。
二、结语。
综上所述，钢琴伴奏在声乐演唱中非常重要，二者在相对独立的基础上彼此联系。在声乐演唱中只有充分展现钢琴伴奏的魅力，才能将音乐栩栩如生的形象展现出来，促进声乐演唱的完美发挥。
在幼儿园中班时我就开始学习钢琴了，学钢琴是一件苦中有乐的差事。平时练习是很单调、乏味的。当经过努力弹出一首美妙的曲子时，自己心中就会有一种很享受、很自豪的感觉。
每年的新苗杯器乐比赛我都会参加，经过努力我也取得了一些成绩。大班时拿了一个三等奖，一、二年级时都拿了二等奖（在二年级中小学生会演时拿了一个一等奖中的第二名），三年级比赛（第七届乐器大赛）时就不满足了，心里一直想拿第一名。
不过第一名并不是这么容易拿的哦，每天都得努力地练习。谱子不能错是最基本的，还要做到有感情的表现曲子。经过一段时间的努力练习，终于迎来了第七届乐器大赛。
比赛前我抽了29号的签，心里默默许愿：希望能得第一名。
比赛开始了，每个小选手都很用心地去演奏钢琴曲。只听主持人报到29号时，我心里有点紧张，我深呼吸一下，为自己鼓劲：加油！加油！只要努力，一定会得到第一名的！
我穿着一套红色的衣服，走到钢琴前，镇静地坐下，开始投入地演奏钢琴曲《蓝花花的故事》：时而忧郁，时而欢快，时而激昂……我把老师指导的要点一一表现了出来。当我完整的弹完这首曲子后，一阵雷鸣般的掌声响起。我深深地鞠躬，评委老师向我微笑着点点头。
下午，到了领奖现场，我的心又紧张起来。当主持人报到中年级钢琴比赛一等奖：沈业璇…..，我心飞翔、激动、真想大声欢呼！
一份耕耘，一份收获！在自己的努力下终于实现了一个小小的心愿。
这些事深深地记在了我的心里，永远也忘不了！
我为我自豪！
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