在生活中写作本就是最平常的一件事,借助写作这种形式,可以使思想更为凝练准确,平时我们要多阅读积累作文材料,材料是文章的血肉,关于写作文的要点你学会了吗?小编特别整理来自网络的2024电影草房子观后感,相信你能找到对自己有用的内容。
今天在学校的安排**了改编自曹文轩《草房子》的同名电影,之前已经读过了这本书,这是曹文轩七八十年代完成的作品,时代离我们很遥远,《草房子》这部作品让人感到那么亲切而又略有伤感。
这个故事由九个小故事组成,看起来可以独立地组成一个章节,但它们之间有着千丝万缕的联系。这里的一切都和油麻地的地方有关,和桑葚的小英雄有关。故事的一切都围绕着他们展开。
桑桑是一个聪明、活泼、活泼的小男人,有一些奇怪的想法。在他六年的小学生涯中,做的好事多不胜数,但是闯的祸也不少。比如,捉弄陆鹤,砸锅卖铁买鸽子,把碗柜改造成鸽子的“高级别墅”……这一切,不得不使我边看书边笑。
我印象最深的是杜小康,他和桑桑互不服气却又最了解彼此。杜小康家里是油麻地家底最厚实的一户人家,被同学们选为班长,但是杜小康是没有太多富有家庭小孩的骄奢的,相反的,杜小康从小就很有主见和想法,会为了照顾同学而让每位同学骑会自行车,他会因为桑桑喜欢自行车而把新买的珍惜自行车在打谷场借给桑桑,并教他蹬骑的诀窍,从而缓和与桑桑的对峙关系,最终成了好朋友,杜小康是聪明的,而且大度,没有因为桑桑的敌视和小动作而仇视桑桑,反而展现了一个成熟的男人应有的风度和智慧。后来,由于事故,这家人失去了所有财产,负债累累。杜小康的父亲杜雍和也因为这此时故的袭击而病倒。此时,杜小康向我们展示了性格的另一面——坚韧,写着:
桑桑那天去河边帮妈妈洗蔬菜,遇到了杜小康。杜小康撑起一艘小木船。在小屋的草席上,杜雍和很瘦。杜小康可能去了什么地方给他父亲治病。
杜小康本来就高,现在显得更高。但,杜小康还是一副干干净净的样子。
桑桑朝杜小康摇了摇手。杜小康也朝桑桑摇了摇手……
生活的打击并没有使这个少年手无举措,甚至没有一丝慌乱,休学,给父亲治病,扛起家里重担,一切那么自然,那么平淡,平淡下的,确是彰显一个少年坚韧担当的品性,到此时,我已经被年少的杜小康所折服,也深深的喜爱上了这个少年,甚至说崇拜!
经过养鸭事件,杜小康更加成熟了,成熟的让小玩伴桑桑都感觉到了陌生,熟悉而又陌生,走的时候承诺给桑桑带的双黄蛋没有因为变故给失信,回来的第二天就拿着从芦苇地带回来的一篮子双黄蛋,来到了桑校长家里,给了桑桑,兑现了诺言,大丈夫一诺千金,这才是真正的千金诺言,虽然只是整篇的一个小小的细节,但是给我的印象却尤为深刻,我也相信,打击从来都是给弱者的。
而真正让人心疼杜小康的是,双重打击之后,这个倔强而坚强的少年,依然对生活想法满满,他又想着从小的商店做起,就在小草屋油麻地小学门口摆摊,卖一些小东西!细细想来,尴尬、不平、抱怨似乎从来没有在这个少年身上出现,他会难过,会孤寂,会不安,但是更多是坚韧、成长、行动,这样一个少年,在我感觉,既心疼,又崇拜!也许正是那句话:
正是这些磨难成就了他的人生!因此,桑校长提出了一个有力的观点:杜小康将是油麻地小学所有学生中最好的一个,没有一个!
让我止不住泪的是当桑桑掏出钱给杜小康的时候,杜小康坚持让他买一样东西,桑桑随便抓了一块糖,转身扒开糖,塞到嘴里,教室门口老师问“桑桑怎么啦”,而桑桑满脸泪水地说“我在吃糖”。
桑桑剪掉了爸爸先进工作者笔记本的扉页,给杜小康抄了语文,数学和自然课本,当小伙伴们打打闹闹的时候,调皮的桑桑坐着位子上给小康抄课本,任由爸爸怎么打也没说本子做了什么,
曹文轩笔下的每一个少年都是坚强坚韧的,寻找自尊的陆鹤,等着爸爸来接的纸月,顽强的细马,或许这也是曹文轩写作的初衷和心中的愿望吧,毕竟,少年强,则国家强!
星期五下午我们看了一部《草房子》电影,这部电影是曹文轩伯伯编写的,看了让我们回想起童年时代,感慨万千。
这部电影的主人公——桑桑。桑桑在家里校园里闹出了许许多多的故事:桑桑为了吸引别人的注意,在雨中放鸽子,但并没有成功,他心灰意冷,但他不放弃;这天烈日炎炎,只有他穿着厚厚的大棉袄,搞得大家哄堂大笑;他为了保护同学纸月,被比他大的学生痛打了一顿;他为了给杜小康寄书,拿父亲最心爱的本子抄书,最后被爸爸痛打一顿……这些就让我们热泪盈眶,感动。
在桑桑病的时候,他的校长爸爸背着他找遍了每家医院的每位医生,但都没有用,毫无收获。此时此刻桑桑却想永远病着,因为他希望爸爸永远像现在这样对他好。于是,就在他们心灰意冷的时候,希望来了。一位卖茶的老人从口袋里掏出一袋药对他父子俩说:“这药很苦,但不是一般的苦。等孩子的尿清了就说明孩子的病好了!”父亲听后欣喜若狂。当喝药时桑桑对他的老师说:“老师,你连最苦的要都能喝吗?”老师说:“能啊!因为我想每天看到你们的笑脸,所以要让自己的病早点好起来啊!”桑桑听了似乎明白了老师的话。终于,桑桑的病好了,爸爸心里的一颗石头终于落下了。
看完了电影,让我明白了“父爱如山”的意思——父爱和山一样重,说明了父亲非常爱你。世上每一个父亲都是爱孩子的,就像桑桑的爸爸一样。即使父亲对你再严厉,是因为他想把你的缺点变成优点,让你的将来更有出息。如果你觉得爸爸妈妈不爱你的话,那你就错了,因为当你病着的时候,只有爸爸妈妈为你感到伤心难过,他们就像天使一样时刻保护着你,爱你。所以,现在的我们必须努力学习,将来才可以报答爸爸妈妈。
只要人人都献出一点爱,世界将会变成美好的人间。 ——题记
静物是凝固的美,动景是流动的美;喧闹的城市是繁华的美,宁静的村庄是淡雅的美。只要你有一双发现美的眼睛,有一颗感悟美的心灵,生活中处处都有美。《草房子》便是一个美好的所在,她让我们想起浪漫、温馨、遥远,想起浪漫的童话。当我们走近曹文轩为我们搭的《草房子》时,我们确实被这样一种气息所弥漫。
男孩桑桑刻骨铭心的经历,不幸少年与厄运抗争的悲怆,残疾少年对尊严的坚信。都让我们深刻的感受到了孩子们那生活的异样。杜小康,生活更有戏剧性的变化。一个整天穿着干干净净衣服、过着无忧无虑、有求必应的生活的孩子。因为父亲生意的失败,致使这个孩子的优越感全失。一夜间从原来的全村首富,变得负债累累,但他还是勇敢的承受了。他陪着父亲在荒无人烟的地方放鸭,失败后。父亲垮了,孩子却勇敢地站了起来,继承父业,在学校门口摆起了小摊。桑桑看到杜小康的处境感到很悲伤,为了完成杜小康上学的心愿,他不顾一切的为杜小康抄写课本。孩子的世界是纯真的,从孩子的行动中,让我们体验到了什么是责任,什么是力量。在这些故事里,我看到了人与人之间的情谊。
这让我想到了一个人——阿里木,这位来自维吾尔族的小伙子,在贵州,以烤羊肉串为生,他自己没有一张存单,每个月只留下基本生活费,其余的全部捐给了学校,并在学校开设了阿里木基金会,资助学生读书。
他们都有一颗爱人之心。我想:如果世界再多几个像桑桑和阿里木这样的人,那么,将有更多的“杜小康”将能够完成他的上学梦了。真情是一轮暖阳,温暖你我;真情是一泓清流,沁人心脾;真情是一曲高歌,动人心弦。人间需要真情!
星期五,我有幸与同学们观看了一部电影,叫《草房子》。这部电影是由曹文轩写的著名小说《草房子》改编而成。故事情节跌宕起伏,扣人心弦。
电影开始,首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩,我想这应该就是男主角桑桑吧!他的脸上带着甜甜的笑,不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学,发生在那一座座草房子里。在这个故事里,我认识了天真活泼的桑桑,聪明善良的纸月,自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前,有悲有喜,有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲,为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤,为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影,不是一个旁观者,而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想,这些生动的故事也许是真实的吧,平淡的生活,却引人深思,这也许就是这部电影的独特之美!
电影中令我深受触动的一幕便是桑乔(桑桑的父亲)带着桑桑到处问医治病,因为看到这一幕的我,流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动,更是为桑桑难过,这个活泼可爱的男孩,这个只有11岁的男孩,却因重病将要离开人世,让人无法接受。这时,剧情急转直下,一位卖茶的老人给出药方,治好了桑桑的病。这一刻,我破涕为笑,为桑桑,也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后,明白了许多,也懂事了许多,我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。
这部电影给我感触很大,我不知是什么原因,令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实,也可能是因为这群淳朴的孩子们,还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……
在《草房子》中,有一片油麻地,这里发生了许多令人难以忘怀的事。
杜小康是油麻地小学的一名学生。家境宽裕给了他十足的优越感,却没有惯坏他的脾气。他会把自行车借给同学骑,这也增加了他在同学中的声望。校长的儿子桑桑因为他出尽了风头而讨厌他。杜小康却邀他去打麦场骑车,并造就了一段短小的友谊。而他们贪玩导致打麦场的失火,桑桑选择看逃避,而杜小康却选择挺身而出揽下了一切责任。在这个还在念小学的人身上,我看到了他的责任心,看到了他有担当且宽容的心。
杜小康的生活也不是一帆风顺的,他的父亲被人指责卖假醋,于是,原本令人艳羡的生活骤变。祸不单行,随之而来的是又一重打击。作者似乎有意突出他家的悲剧:本想东山再起的父子俩在养鸭时,鸭却把别人家刚放下的鱼苗都吃掉了。后来,杜小康的父亲死了。他们家闪耀了好几代、象征着尊严的红门被卸走。
杜小康家的红门是最让他们一家为之骄傲的存在。灾难甫一击来,面对咄咄逼人的债主,他们怎么都不愿拿这红门来抵债。可生活的苦痛却一次次打击着他们父子俩。最后,杜小康父子俩麻木了,被生活击倒了,乃至杜小康的父亲随手就将红门拿出抵债,荣耀对他们已经不重要了。
油麻地的悲剧堆叠,杜小康只是一个小人物,可能不久就会从这里的老少口中被遗忘。但油麻地不会忘,看过这部电影的人不会忘,这个坚强、不服输、敢于承担、宽容的男孩在扛起家中的重担前,也曾是那么幸福快乐。
在油麻地这个大舞台中,曹文轩安排了其中的演员,其中最完美的,或许就是杜小康,作者刻画了这个人物的血肉,也赋予了他更深层的意义,照进了现实,照进了当时的社会画影。
在一些以教育题材为背景的电影中,大多是讽刺性的,并指出应该怎么做?不应该怎么样?
2005年3月16日,我校组织三至六年级的学生去电影院看电影。听了之后,我们班所有的学生都跳了三英尺高。下午,联想到第二节课下课就要去看电影,同学们纷纷激动不已,觉得好像度“分”如年,时间一秒一秒的过去了,终于下课铃打响了,我们如一群刚飞出笼子的小鸟,跑到操场上准备被出发。下午看完电影后,我感到心里一片叹息
一所叫油麻地的农村小学给桑桑男孩留下了快乐难忘的童年记忆;在孩子眼中显得扑朔迷离的少女纸月的身世之谜;猝然跌落到最底层的不幸少年杜小康与厄运抗争的艰难历程;当校长严苛的父亲终于露出舔牛犊的感觉时,桑桑桑对生与死的最初体验
本剧把主人公桑桑童年亲历的几个平常又动人的小故事有机地联系起来,真诚又富于诗意地歌颂了至真、至善、至美的人间情感,展示了富有独特风情的人生画卷。 啊!在这个艰苦的环境中成长和学习是多么的困难。
再看看我们,我们条件优越,却不懂得珍惜,浪费金钱。
啊!同学们,让我们从”小皇帝”“小少爷”中走出来吧。
如果你问我世界上最纯真的是什么?我会毫不犹豫地回答是“一颗童心”。**完了《草房子》后,我的感触很深。
生动的故事和感人的生活,就像感人的阳光,在迷茫的晨雾中渐渐展开。
电影的主人公桑桑,在他的身体里我看到了一个纯爱、善良、善解人意的男孩。为了保护纸月,而被欺负纸月的人打了一顿,还冒险跳下河;他因为喜欢白鸽而省下钱买来一大群白鸽,还给它们做了个窝;因为他们学校元旦表演的节目缺了一个人,他却肯为了他的校长爸爸而去剃头;为了引起别人的注意,他曾在下雨天放着满天白鸽,挥散着雨伞陶醉在雨中,在大热天气穿着一件棉袄;一个人孤独地在草房屋顶上喂白鸽;为了杜小康而剪了他爸爸所珍贵的本子而被挨了一顿打;耍小聪明帮蒋老师送信……
秃鹤---光着头的他在学校常常受到“特殊”的待遇,自尊心强的他因此受到了很多的打击。在头上抹生姜;戴帽子;在广播操比赛上故意捣乱都不曾让他如心所愿。元旦节目的角色扮演让他在公众的掌声中找回了失去的尊严。
在明媚的月光下,我看到了一只顽强的生命,一只平凡而不平凡的白鹤。
杜小康---一个经历坎坷的风光少年。因家庭背境而骄傲和正直;因欲望而渴望;因无助而接受;因残忍而面对;因挫折而微笑。当我在学校摆摊时看到桑桑的场景时,我看到他并没有被苦难摧残,而是变得更加坚强、更加稳定、更加成熟。
他接受了现实,但他也在挑战现实,他微笑着面对自己的未来!
虽然孩子之间有很多争吵,打架,恶毒的眼神,恶作剧。但看完了《草房子》之后你就会发现那一切的一切都不是真正发于他们的内心的,孩子的世界永远是美好的,他们的心灵永远是纯洁的,眼神永远都是那么的可爱。这一切的一切在他们心里都是爱的诠释,只是他们不懂罢了。
宁静的水面,悠闲的风车,敦厚的草房子,影片在这一段安闲的场景中开始了,一群朴实的孩子,一张张天真的笑脸。这样一幅画面,仿佛又回到了自己的小学年代,那个美好干净的世界。《草房子》是由曹文轩的同名小说改编而成的。草房子其实是一所小学——油麻地小学。草房子虽很简朴,但给人感觉却是那么纯净。小学依山傍水,景致如画。
草房子虽小,房子里的故事却千丝万缕。影片通过桑桑的回忆发展的,时间背景是1962年,当来历有点神秘的纸月从几十里路外的板仓转学到油麻地小学,草房子便开始演绎着一段让人难以忘记的故事。蒋老师临胡吹笛,暮色如歌,笛声悠扬;桑桑做了蒋老师与白雀姐姐的送信人,但这段爱情故事最终没有走到最后;新娘的花轿前面,桑桑又气又伤心,把大把喜糖掷向泥土;这其中的曲折,不是桑桑所能理解的。
又高又瘦的陆鹤因为遗传的秃头一再的被同学们嘲笑,小孩子强烈的自尊心曾使他想过辍学,但没有成功。在全区的会操表演时,陆鹤没有被挑中表演会操,心中非常不满,在会操当天,陆鹤为自己争取到表演的资格,但他的争取不是为了和别人一样的表演资格,而是为了报复学校对他的不公正待遇,他故意不合节奏的表演,令会操洋相百出,让学校掉了连续两年的第一,自己也出了一口恶气;后来陆鹤因临危上阵,成功饰演话剧里的大奸角,赢得了自尊和别人的掌声,话剧结束后他一人躲在角落里幸福地哭泣。在陆鹤的故事中,我想到了在学校里,有的老师对差生和有缺陷的学生轻则不闻不问,重则非打即骂,严加歧视,总爱有事没事责罚他们,一点都不管学生心中的感受。没有人不想进步,没有人不想和别人好好相处,作为一名教师,一定要更加的关注学生们的心理感受,一视同仁,而不能唯成绩是问。
杜小康的家比较富裕,他有一辆别人都没有的自行车,遭到桑桑和众多同学的艳羡,争强好胜的孩童性格,使桑桑时常与杜小康过不去,甚至当着乡亲们面前,和杜小康争演话剧的主角,闹出了笑话。小孩子的矛盾就像窗台上的灰尘,经风一吹就没了,他们俩个“好了”。 在草场上玩自行车,到后来两人又累又饿,便想到烧稻草煨红薯解饥,却不曾想此举闯了大祸:由于突然起风,草场失火并殃及村庄。事后,校方追查肇事者,关键时刻杜小康挺身而出,承担了责任,而桑桑则没有勇气承认。这件事一直在桑桑的记忆中,并使他负疚很久。天有不测风云,杜小康家道衰落,上不起学,桑桑才发现杜小康是自己最好的朋友。杜小康的鸭子下蛋了,但鸭子却吃了别人的鱼苗,父亲因此心力交瘁而逝,杜小康重返油麻地小学的希望彻底破灭了。为了帮他,桑桑不惜冒着挨揍的危险,把父亲视如命根的记事本(组织上对他的的奖品)偷来,为杜小康抄写教材。
始终不能忘记桑桑为了帮助在学校门口卖东西的杜小康,掏出了自己兜里的钱放在杜小康的桌子上,杜小康说那你得拿点东西,桑桑拣了一块糖,转身向学校走去,在把糖放进嘴里的那一刻,桑桑的泪就流出来了。看到这里,我也不禁为这两个孩子动情,在那个纯真的年代,一切都是发自内心最真的地方,桑桑的泪是真的,真的为杜小康担心,伤心,是真的为杜小康感到难过。《草房子》最让我感动的就是这种“真”美。
《草房子》是一部儿童文学作品,但是可能成人看了之后会更有感触。因为那种“真”,在成人世界中太缺乏了成人也只能在《草房子》这种电影中,才能回味一下那种“真”,寻找一下曾经的感动,童年真好!油麻地的人议论纷纷,怀疑纸月是桑校长的私生女;所有人在怀疑,包括桑校长的夫人,唯独桑桑不信,因为他觉得他们长得不像。桑桑比纸月小,也比她矮,却处处维护纸月,护送纸月回家发现几个大男孩企图欺负纸月时,与他们拼个头破血流也不服输,从桥上到河流中行船的凌空一跳,把一切都征服了!纸月的外婆死了,休假了;桑桑也得了怪病,生命悬于一线;桑校长憔悴了,消瘦了,背负独子四处求医,总是无功而返。于是,草房子静了,欢声笑语似乎不见了。
冥冥中仿佛有天意,求医四处无门,茫无头绪之际却偶然碰见野外老神医;神医的一纸妙方,奇迹般治好了桑桑的病。而这时,桑桑看见纸月被她爸爸接走了。她爸爸?桑校长不信,温老师也不信。眼花?是不是她爸爸?没人知道了。记得都别人误会桑校长时,郁闷的桑校长和儿子坐在屋外,大声的叫着对方。那个画面真温馨:被流言覆盖的孤独的父亲和支持相信父亲的儿子,对于父亲来说,温暖就来自于儿子的眼神中,就来自于儿子的叫声中,浓浓的父子情就在双方的喊声中。而在桑桑患病时,父亲背着他四处求医,憔悴了,消瘦了,但面对儿子时,他总是笑着的。
看完影片,一切也过去了,记忆中永恒留下的是美丽如画的草房子,以及那纯美的爱情,纯真的友情,纯粹的父子情。这三种情的共同点就是“纯”,这就是《草房子》感动人心的地方,这么纯的情,在当今社会,怕是,很少有了,所以,《草房子》总会让我们这些成年人不禁泪流,唏嘘不止,净化我们不再纯的心灵。永恒的净地,永远的《草房子》。天空很美妙,白云轻轻的飘,极写意的。夏末的阳光温柔的照在草房子上,艾草旁一片灿烂夺目的逆光,芦苇边一种有些悲凉却耀眼的辉煌。密密的草丛里又不知名的小虫子在低吟浅唱:再见了,夏天。我仿佛看见金色麦田里的那个少年早已泪流满面。
下午,联想到第二节课下课就要去看电影,同学们纷纷激动不已,觉得好像度“分”如年,时间一秒一秒的过去了,终于下课铃打响了,我们如一群刚飞出笼子的小鸟,跑到操场上准备被出发。下午看完了电影,我心中有一番感叹:个叫作油麻地的乡村小学校给男孩桑桑留下了快乐又难忘的童年记忆——天生秃顶的秃鹤出于对尊严的执著坚守;在孩子眼中显得扑朔迷离的少女纸月的身世之谜;猝然跌落到最底层的不幸少年杜小康与厄运抗争的艰难历程;当校长的严父终于流露出来的舐犊之情和初涉人生的桑桑对生与死的最初体验……
本剧把主人公桑桑童年亲历的几个平常又动人的小故事有机地联系起来,真诚又富于诗意地歌颂了至真、至善、至美的人间情感,展示了富有独特风情的人生画卷。啊!在这种艰苦环境中成长学习,是何等的艰苦。再看看我们,有着优越的条件,反而不知道珍惜,浪费着钱财。
啊!同学们,让我们从“小皇帝”“小少爷”中走出来吧。
有空时看看经典电视剧是一件非常舒适的事情,因为这些作品的魅力就在于能够与我们发生交流。更好的方式是通过文字记录下来,这样在写观后感时,能够更准确地表达我们的观点和感受。所以,如何写出独具特色的观后感呢?编辑为您准备了“边城电影观后感”,请把这一页收藏起来,下次访问时会更加方便!
她会永远守着这只小船,为一批又一批的客人摆渡过河;她会永远留在边城,这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌,水花激荡着她幸福的期望;年复一年,山树长青,就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了,可是他,会回来么?
**电影的最后一句话,电影的最后一个镜头,留给我们无尽的遐想。翠翠独守空船,她喜欢的二老赌气出走了,爷爷——她唯一的亲人怀着遗憾离开人世,这样的结局令人惋惜,我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧,就是美好的事物被毁灭。
在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧,哀而不伤,只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落,没有跌宕起伏,有的只是温馨,只是平静,只是人与人之间的那种温情,在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情!所有人的所有的故事,都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。
但,在冥冥之中结局似乎已被谁写好。作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被近代文明污染了的”居民,寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”,“边城”这个词在许多读者心中,已经成为“湘西人性美”的代名词。
但在人性美的背后,也有人性、历史和文化。这种悲哀是几千年来积淀下来的,在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情,注定是要丢失的,翠翠抓不住,在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写,用历史书上的话说就是“特定的产物”。
范文二曾经我是多么期望能够**《边城》的电影版,但即使如此也无非法弥补我目前的大失所望之感。当初《边城》吸引我的是语言和情节,迁移到电影上来,语言风格体现的效果并不佳。除去人物对话,导演大人只能用他的镜头诠释沈先生陛下干净的乡下风情和人文气息,不断放慢镜头的移动速度,好让观者仿佛隐约能回忆起书中的只字片语。
甚至导演天真地加上了一段非人非鬼的阴间女声,这便注定了《边城》是部悲剧,悲得让人心里压抑。于是在蜗牛景与魂灵声的参杂之下,情节终于缓慢发展起来了。在它发展的过程中,我闭着双眼道:
要不是想看看演二老的人长得帅不帅(非常现实的观念),用耳朵就能把整部电影看完,类似给盲人看的电影。故事的场景要么是爷爷和别人喝酒,跟别人聊天,要么是翠翠站在渡口上。这完全破坏了原著的意境。
或者从根本来看,《边城》并不适合拍成这样的一部电影。就像现代闲着无聊,硬是把《诗经》的情诗拿来谱曲演唱,一是曲子特难听,二是毁了情诗原来的**。而《边城》唯一使我认可的是人物性格拿捏得挺准。
确实,农村的人个个都憨厚的有点傻,又充满南方人的特点,说话喜欢九曲回肠的和别人绕弯子,或者打着玩笑话的幌子说出那些必定被人怀疑为真实的真话。爷爷是个典型例子,他的犹豫不决在某种程度上毁了翠翠和二老的结缔良机。但就因为演员的演技比较好,再加上其他演员的通力合作,观众的心就紧握不放,喘不过气来,于是他们停止了思考。
观众们却一面表现出一副恨铁不成钢的气势,思想**点儿的就私下唠叨生米为何不让它煮成熟饭。可演员的演技把他们迷惑得忘记了这儿只是一个被封建迷信思想笼罩千余年的小农村。所以,我倒是佩服导演的分析能力和用人的精明。
范文三《边城》,现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人,一生都难以忘怀家乡,特别是沅水,因而他的大部分作品都是以此为环境题材的,《边城》是其中代表。故事发生在湘西一个美丽、朴素、偏僻的小镇。即使在战争时期,这个城镇仍然有一片净土。它讲述了翠翠和她的祖父,天保大老,傩送二老等人之间的故事。
本文以翠翠的情怀为主线,描写了湘西生动的社会风土人情、优美的环境和朴素的人情,生动地展现了湘西风土人情的美。学过《边城》之后,不禁会为湘西美丽的环境,质朴的风情所吸引,在大脑中尽情勾勒美丽的画卷,陶醉于青山绿水中,陶醉于端午龙舟的火热中,陶醉于人们之间的朴实情感中,心随着翠翠的一言一举而起伏,为她欢喜,为她悲伤。作为主角,翠翠给我留下了很深的印象。她的纯真和善良一直萦绕在我心中。
在文字的描绘中,我可以想象出她美丽的样貌,质朴的微笑,这大概是影视作品所不具有的优势,文学作品留给人极大的想象空间,每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。范文四通过对电影的观赏,也使得我们对《边城》这部**的背景和内容有了一个更加全面得了解。**主要表现了三种感情,翠翠和祖父的祖孙情,翠翠与天保兄弟的爱情,天保与傩送的兄弟情,这三情构成了文章的主要脉络。
爷爷和翠翠的感情相濡以沫,翠翠对外公关心备至,外公对翠翠亲情无限。天保兄弟同时爱上了翠翠,但他们没有反目成仇,而是公平的竞争,正大光明的做了竞争,哥哥走车路占了先,就一定要让弟弟走马路先开口,结果一唱定乾坤。哥哥为了成全弟弟,出外闯滩,意外遇难,表现了他的手足情。
《边城》中描绘的湘西,自然风光秀丽,民风淳朴,人们不讲等级,不谈功利,人与人之间真诚想待,相互友爱。表现了湘西自然之明净,湘西人的心灵之明净。但湘西人民的人性中也有阴暗的一面,那就是天命的思想,也正是因为这种思想才使得傩送虽然再面临碾坊和渡船时选择了渡船,选择了爱情,却由于无法战胜心中的痼疾,不能消除由迷信导致的隔膜,而终于有情人难成眷属,酿成了悲剧。
我觉着,电影做得很粗糙。
有人会说,,那个时代,能这样就不错了,听上去有几分道理。我也觉的影片有很多可取之处,比如在画面造型语言和场面调度方面,我觉得电影营造出来的整体气氛和沈从文原著小说中的气氛还是挺契合的,秀美的山水,甜美的歌声,纯美的山人,凄美的爱情。
可我认为影片中的两处硬伤却影响了这样一种氛围,其中一个关于光,在一些傍晚及天黑的场景中,整个画面我几乎什么也看不到,就是黑压压一片,也许有人会说:“你懂什么呀暗淡的光线符合电影的气质,能反映人物压抑的心理状态。”这点我也赞成,我也愿意这么去解读,比如翠翠和傩送二老首次邂逅的场景,翠翠等爷爷来接她,可爷爷却和友人吃醉了酒,翠翠一直等到天黑,看赛船的人都散去了,这时翠翠的内心状态应该是埋怨中带着一些害怕,同时又为爷爷担心,一直到捉鸭子的傩送二老出现,两人有了一段很有趣的交谈,应该就是在此时,两人对对方心生好感,多美好的事情啊,如果在伴着傍晚恰到好处的暗淡的光,美好中带着些许压抑,多好的一场戏,可偏偏这光太暗了,以至于所有的美好都消逝在“黑暗”之中。我并不是在否定创作者,我只是觉着灯光师应该在布光上更用心一点,总会找到办法的。(当然就算是牵扯到预算之类的问题,也应想办法克服,发挥中国人艰苦奋斗的精神么。)
还有一点,就是声音的问题。首先,很多环境声录的很糟,听上去有些失真,而有些场景干脆连环境声都省了,比如影片中有很多下雨的场景,其中有有几处根本听不到雨声;其次,声画同步做得很差,口型都对不上。我不知道影片在拍摄过程中有没有采录同期对白,反正影片中的对白是后边配上去的,及其不自然。最后,相信所有人在看电影的过程当中都曾被一个低沉的,要死不活的女声深深的吸引,没错,就是念旁白的那个声音,对于这一声音,我只能用“太有特点”来形容,这样不好,太引人注目,这会打断观影的连续感,影响观影质量,自然不利于电影主题的表达。我不知道当时是在什么一种情况下选得这位女旁白,是她“级别”比较高还是她比较便宜(估计不是,要是的话导演直接上不就行了。)在不就是当时人们的审美标准跟我们现在不一样,可同属于80年代的《黄土地》和《红高粱》不是直到现在都还深深的被一代代的年轻人顶礼膜拜吗于是我就在网上查了一下,本片的导演凌子风属于我国第三代导演,小时候爱看戏,学雕塑出身,经历了抗日战争,新中国成立,自然还有
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。本片是改革开放后的片子,而他又是老电影人,怎么会察觉不到这些影片的硬伤呢可我想真正的原因只有当时制作这部电影的人才知道,又或许没什么原因,他们觉得这样挺好的。几点猜想
第一点,我在网上看到关于本片导演凌子风的个人经历里有这么一段,他年轻时有个在中国出生的法国女友,她提出让凌子风跟随她去法国,日后他们还会回来,可当时正当年轻的凌子风选择了投身伟大的革命事业,前往延安,所以我猜想,也许他们在分离之际也曾许过什么“革命胜利之时,你我再见之日”之类的承诺,后来也都有了各自的生活,这份美好也只能停留在回忆当中,同时导演本人又是湖南人,所以将同属湖南人的沈从文所写的关于川湘交界的小城故事搬上大银幕,可能多少含有一种对逝去美好的追忆的色彩,而一旦有对过去的追忆,就势必会有对现实的反思,这也引出了我的第二点猜想。
第二点,所以导演借追忆将这种反思传递给每一位观众,从而引起每一位观众的反思。反正我看完全片,思考了很多。
第三点,没看过完过原著小说,但从本片的演职人员表中可以看到编剧里有沈从文先生的大名,所以就姑且猜测他对这部改编自他原著的影视作品是认可的吧,也就是说该片想要表达的主题和原著想要表达的主题还是挺契合的吧。
最后的态度
本片虽有一些叫人不舒服的硬伤,但我觉能引发人们思考的故事就不会差到哪里。除此之外,我觉得影片讲故事的节奏控制的很好,跟小城的闲散的气氛也相得益彰。佳作。
《边城》中外貌描写是刻画人物形象的重要手法之一。作者通过外貌描写,深刻有效地展示了主人公的形象特色:“翠翠在风日里长养着,把皮肤变得黑黑的,触目为青山绿水,一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她,为人天真活泼,处处俨然一只小兽物。人又那么乖,如山头黄鹿一样,从不想到残忍事情,从不发愁,从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时,便把光光的眼睛瞅着那陌生人,作成随时皆可举步逃入深山的神气,但明白了人无心机后,便又从从容容的在水边玩耍了。”翠翠的生长是自然教化,作者对翠翠进行刻画是没有安照一般作家的描写方式,没有刻画翠翠如何貌美,而是把她融于大自然,使翠翠的形象和大自然美好的风光融为一体的,使读者感到的是她的自然美。
翠翠的形象是由“绒线铺里的小女孩”、青崂山的“一个乡村女子”、以及“身边新妇”(即夫人张兆和)三个原型“合成”的。翠翠的形象绝不是简单的合成,而是作者经过项链情感与怀旧思想孕育起来的一个血肉丰满的人物形象。这个小姑娘名叫小翠是沈从文同伴赵开明的女儿一双发光乌黑的眼珠,一条直直的鼻子,一张小口,眼前这个“小翠”使沈从文想起十七年前与好友赵开明走进绒线铺里看中的“小翠”一模一样,似乎把作者带到了十七年前,于是深深地感慨到:为了这再来的春天,我有点忧郁,有点寂寞。黑暗河面起了缥缈快乐的橹歌。河中心一只船正想靠码头停泊,歌声在黑暗中流动。从歌声里我俨然彻悟了什么,我明白“我不应当翻阅历史”。在理事面前,谁人不敢惆怅?《边城》中主人公翠翠似乎已和泸溪县城绒线铺里新一代“小翠”融成一体。青崂山的“一个乡村女子”的朴实无华、勤劳、乐于助人是翠翠形象的一个有机组成部分。特别是夫人张兆和使翠翠的灵魂得到升华,达到了与作者思想的息息相通、心心相印。张兆和是沈从文在中国公学讲学时所教的一个女学生。时年十八,面目秀丽,身材窈窕,性格平和文静,在学生中是公认的校花。因肤色微黑,沈从文后来称之为“黑凤”。“黑凤”的身影从此费尽了沈从文大脑的屏幕,而且愈来愈鲜明,愈来愈深入,再也无从抹去,最终成为作者的终生伴侣。所以翠翠形象是集“绒线铺里的小女孩”的天真骄傲,青崂山的“一个乡村女子”的朴实善良、“身边新妇”的眉毛与沉静的一个有血有肉的复杂合体。
看上一会儿《边城》,心便到了那里,不自觉整个人都简便了许多!
可是,这世间本就没有完美的事物,即便是边城!中国几千年传承沉淀下来的古老文化赋予了边城人民一切完美优秀的品质,却也深深烙上了千年封建落后腐朽的印记。在这相对落后、孤独封闭的边城里,人们浓厚愚昧的封建思想也给翠翠的感情杯具埋下了伏笔。
不明白为什么,每次读到傩送离开家乡的那段,我总是情不自禁的想到宝哥哥了,二人皆是因为感情,带着遗憾与愧疚远走他乡。宝哥哥爱而不得,是因为林妹妹已芳魂消逝,求而无果;傩送爱而不得,是因为心中对哥哥的那份愧疚,憾而惧求。傩送跨可是心里的那道坎,冲不破那道思想的枷锁,让二人远隔千山万水爱而不得相守,终是负了那痴心一片!可是,回头看,谁说翠翠不是那个最无辜的痴心人呢?翠翠敢爱敢恨,为了心中那人一向等在船头,因而翠翠的爱虽有缺,终究是可贵而又可敬的!
现代人谈的最多的也是感情,可是,最奢侈、最难得、最渴望的也是感情!在这个物欲横流、精神空虚,严重匮乏爱的社会,“寻找翠翠,翠翠成了我们这个时代的忧伤”!现代大多数人的感情,姑且不能称之为“感情”,应当是择偶观念是与金钱、权利、欲望挂钩的,这个时代真正的优伤不是缺少翠翠,而是缺少敢于遵循内心,敢于去爱的人!每个人都大言不惭的说羡慕翠翠,渴望真爱,可是当现实与欲望发生冲突时,又有几个人选择了感情?如果真的需要爱,不用去寻找翠翠,只抛开世俗的枷锁、冲破欲望的牢笼便可!
爱《边城》,爱那真正的“人之处,性本善”的美,仿佛那城中的人们与世隔绝了千年,又面带着微笑,款款向我们走来!
《边城》中,老船工的存在总是能让我莫名的感到心安,老船工是勤劳、善良、朴实的,他守在渡口,不求回报,渡过了一个又一个路人,他把这当成一辈子的事来做,只是如此简单而已。但对我来说,老船工是一个引路人,读他时,是纯自然的灵魂的接触,他默默地将你从此岸引到彼岸,将你心中的烦闷一点一点的洗涤到水底,恬然和满足慢慢地沉淀到灵魂深处。老船工是翠翠的依靠,亦是读者情感的寄托。当老船工去的时候,翠翠悲痛欲绝,一夜之间长大了;读者情不自禁,潸然落泪了!沈叔把老船工的葬礼写的很细致,但越是细致,亦越是残忍!一个人的感情,爱或恨、喜或忧、乐与愁,皆能到达一个特定的点,越过了这个界限,就会变质,爆发!沈叔是一个高手,老船工逝了,读者已是悲痛不已,他却不急不慢、不温不火地将这忧伤一层一层的渲染开来,那葬礼的描述直把人逼到情感的死角,闭上眼,掉下的决堤的泪水!
傩送会回来吗?翠翠还会等待吗?他们的感情会有结果吗?一切都是未知数,将书翻到最终一页,却是意犹未尽,总是固执的觉得应当有后续的,怎样能就这样没了呢?可是,转念想,还能有比未知更好的结局吗?
《边城》,现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人,一生都难以忘怀家乡,特别是沅水,因而他的大部分作品都是以此为环境题材的,《边城》是其中代表。
故事发生在湘西一个风光秀丽,人性质朴的边远小城,即使是战乱年代,仍保有一方净土的小城,讲述了翠翠及其祖父,天保大老,傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线,描绘了湘西生动的社会风俗,优美的环境,纯朴的人情,淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
学过《边城》之后,不禁会为湘西美丽的环境,质朴的风情所吸引,在大脑中尽情勾勒美丽的画卷,陶醉于青山绿水中,陶醉于端午龙舟的火热中,陶醉于人们之间的朴实情感中,心随着翠翠的一言一举而起伏,为她欢喜,为她悲伤。
翠翠作为主人公给我留下了非常深刻的印象,她的纯真和善良一直萦绕在我的心中。在文字的描绘中,我可以想象出她美丽的样貌,质朴的微笑,这大概是影视作品所不具有的优势,文学作品留给人极大的想象空间,每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。
范文一《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景,以“小溪”渡口为起点,绕山岨流的溪水汇入茶峒大河,展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字,如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村,湘西边城浓郁的风土民情:“近水人家多在桃杏花里,春天只需注意,凡有桃花处必有人家,凡有人家处必可沽酒。
夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤,可做为人家所在的旗帜。秋冬来时,房屋在悬崖上的,滨水的,无处不朗然入目。黄泥的墙,乌黑的瓦……”。
这些充满了对自然朴素和生动生活的描写,给人以最美的享受。
随着故事的展开,《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井,湘西淳朴厚道,善良笃信的世道民风。河街虽有“一营士兵驻老参将衙门”,有地方的“厘金局(税收征稽)”,却仿佛并不存在,林林琅琅“五百家”,各处是一片繁忙的劳作、古朴的店铺、悠闲的生活景致。“船来时,远远的就从对河滩上看着无数的纤夫……带了细点心洋糖之类,拢岸时却拿进城中来换钱的。
大人呢,孵一巢小鸡,养两只猪,托下行船夫打副金耳环,带两丈官青布或一坛好酱油、一个双料的美孚灯罩回来,便占去了大部分作主妇的心了”。河街上,就连妓女也为世风所感,“永远那么浑厚……尽把自己的心紧紧缚在远远的一个人身上,做梦时,就总常常梦船拢了岸,一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上,直向身边跑来”。这些客观生动的描写,反映了沈先生凤凰县生活的深厚基础,当年对“河街”生活细腻的观察,对湘西民俗风情的谙熟,直观与遐想的特写抓住精彩的瞬间,给人以鲜活的生活场景。
“河街”上虽有三教九流,以及“纤夫”、“船夫”、”妓女”等生活在最低层的民众,但做为当年“新文化”的杰出作家,也许是为了爱情主题,未提及阶级对立或社会矛盾。
我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代,未必真悟是什么样的社会环境,但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”,与当时“争乱”的外世隔绝,从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。
《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”,是纯洁美丽的化身,是《边城》美好的灵魂:“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人,他为翠翠美丽而自信骄傲,为了翠翠嫁一个好人家,他不计地位的贫寒低贱,内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船,事业兴旺发达,又因大方洒脱,仗义慷慨,诚信公道,被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。
他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶,在浪里行船摔打锤炼,皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后,兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情,深深爱上了美丽的翠翠,“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊”。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路”,“车路”推辞中,决不放弃对美的追求,执着的兄弟二人互明心事后,毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。
《边城》是一幕爱情的悲剧,看似文字轻松酣畅的流淌,实则笔墨浓晕幽幽的凝重,她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠,细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化,生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世,心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措,一次次含蓄埋没,躲避推脱,终于忧郁等待竟是一场悲剧。
山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌,天保在漩涡中溺水身亡,傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼,去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻,爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后,那个暴雨雷鸣的夜晚,碧溪岨的白塔终于倒塌,翠翠唯一的亲人,辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中,明白了一切,她痛哭了一个晚上,可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。
《边城》的结尾也挥洒的十分悲壮幽深,意境深沉:“到了冬天,那个圯坍的白塔,又重新修好了。可是那个在月下歌唱,使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人,还不曾回到茶峒来”。
“…………。”
“这个人也许永远不回来了,也许”明天“回来!”,沈先生诗歌般精妙的几笔点缀,给人留下了悠长的惋惜和无限的牵挂期盼。
范文二《边城》,现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人,一生都难以忘怀家乡,特别是沅水,因而他的大部分作品都是以此为环境题材的,《边城》是其中代表。
《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”,是纯洁美丽的化身,是《边城》美好的灵魂:“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人,他为翠翠美丽而自信骄傲,为了翠翠嫁一个好人家,他不计地位的贫寒低贱,内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船,事业兴旺发达,又因大方洒脱,仗义慷慨,诚信公道,被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。
他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶,在浪里行船摔打锤炼,皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后,兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情,深深爱上了美丽的翠翠,“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ,“车路”推辞中,决不放弃对美的追求,执着的兄弟二人互明心事后,毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。
《边城》是一幕爱情的悲剧,看似文字轻松酣畅的流淌,实则笔墨浓晕幽幽的凝重,她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠,细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化,生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世,心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措,一次次含蓄埋没,躲避推脱,终于忧郁等待竟是一场悲剧。
山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌,天保在漩涡中溺水身亡,傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼,去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻,爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后,那个暴雨雷鸣的夜晚,碧溪岨的白塔终于倒塌,翠翠唯一的亲人,辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中,明白了一切,她痛哭了一个晚上,可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。
一起去不返……
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一个幼小的女孩早年丧母成为孤儿,本以为被舅父领养能够得到关怀,然而伪善的舅母在舅父去世后虐待折磨女孩,但是悲惨的童年并没有打到这个坚强的女孩,她反抗现实的不公,最终得到幸福。
简爱作为书中的主人公童年是在欺辱与虐待中度过的,在一个充满黑暗与恶毒的地方呆了好几年。在学校里,校长不喜爱她,吃不饱穿不暖,如果是发生在别人的身上,或许已经早已对生活失去信息,放弃了生命。但是,简爱不向恶势力低头,学校里海伦与坦普尔的存在为简爱黑暗的学院生活带来了温暖,让简爱学到了丰富的知识并懂得了学会忍耐。
在当家庭教师的期间与罗切斯特先生从相遇、相知、相守再到相爱最后相离然后在相爱的故事是最感人心怀的。简爱默默爱上罗切斯特先生后,以为会迎来自己的幸福,但是命运总会在这时开玩笑。她逃离了这里,沦为乞丐,但在好心人的帮助下,她重回到这里并幸福的生活着。
简爱对爱情的坚持自我,并有着高尚的美德和崇高的精神,她不贪慕财产,知道自己想要什么。简爱一生都在追求自由和快乐,她乐观开朗的面对所有困难和挫折,简爱是优秀美丽的,她值得我们所有人敬佩学习。
我正在回复网友评时,突然左下角飞来个广告2011年版本的电影《简爱》。我不由自主地点击一下,立即显示暴风影音屏幕上。我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看2011年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知,看了第一片后,才知长达四片,开始还想要不好继续看下去呢,主人公简爱没有原来哪个柔和,尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。但想得有个完整印象务必看完。
当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时,已深深地打动着我:舅母一向将她视为眼中钉,对她十分冷酷苛刻,最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好,能够说不相上下。不管是肉体上,还是精神上,同样饱受欺凌。尽管如此,简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母,还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她,正因舅舅爱她母亲,舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件,说明她还有个爱着她的叔叔,可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较,而且深静地宽容地在她脸上吻别。让我看到这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心,随着她的变化我也跟着沉浸其间。
简爱是孤儿,开始寄养在舅舅家,正因表哥打她,她还手,受到舅母惩罚——关紧闭,生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚,窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话,最后沉默间,简爱问自己“为什么我没有父母”。用被子掩着口鼻,肩膀瑟缩着,能够想见,简爱内心的柔弱与苦涩。白天,她沉着倔强的应对院长的体罚,但是到了夜里,她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛,而身处现代社会的我们是多么的幸运。
孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦,能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是,海伦患斑疹去世了。海伦被送回家的前一晚,与简爱“同床共枕”,诉说着对彼此的关爱,对完美生活的期望。“等天气转暖,荒原上的野花开了,我就回来,我们又能够在一齐谈心了”,“我会在那里的,必须不让你受冻,必须给你力量,我要给你一切,永远在一齐,就你跟我,在一齐……”。
这是多么简单的对话,多么朴实的愿望,多么纯洁的向往,只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了,没有回去过。
之后,简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事,但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出,简爱尊重每一个生命,重视人的尊严,即使这个生命的出生并不光彩。
简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱,爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时,简爱说了一段话,真正的说出了人的价值。“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂,没有心肠了?……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富,我会使你同我此刻一样难分难舍,我不是根据习俗、常规,甚至也不是血肉之躯同你说话,而是我的灵魂同你的灵魂在对话,就仿佛我们两人穿过坟墓,站在上帝脚下……”
看完,不知不觉的半天就过去了。
范文一“难道就因为我贫穷,地位低下,相貌平平而且身材矮小就没有灵魂,没有一颗心了吗?你想错了!我的心灵和你一样丰富,我心里所装的也和你一样充实。
”这是《简·爱》作者夏洛蒂。勃朗特有句名言:是的,每个人都有自己的尊严。我相信《简·爱》这本书中敢于战斗、固执的人物,会给你留下深刻的印象。
简爱是个可爱的女孩。她的父母早逝,所以她只能寄养在姑姑家里。从小她受尽舅妈的虐待、表姐的蔑视,表哥的欺负和痛打。她十岁时,姨妈送她去慈善学校当修女。当时,修女是最低的。在那里,简爱学会了坚强,在那里呆了8年。
当她长大后,作为一名家教,她反抗了共产党的偏见,打破了传统的地位观念。最后,她嫁给了一位牧师,过着幸福的生活。
读完这本书,我深深地吸了一口气。这个曲折的故事,让我没有说完,简爱倔强独立的性格,深深**撼了我。简·爱从小就寄人篱下,受尽了不别人的冷眼相待,而她没有屈服,敢于面对现实,与偏见和命运抗争,以勇敢顽强的毅力克服所有的困难,这就是我喜欢简·爱的理由再加上简爱在那所修女学校待了八年,要知道在那所学校里学习,不是被老师害死,就是被饿死冻死,这就让我更佩服简·爱顽强的生命力了。
在日常生活中,我们也会遇到许多困难,当困难来临时,不要哭泣,也不要绝望,要学习简·爱,勇敢地面对困难,敢于正视现实,不屈服不放弃,拥有简·爱一样的毅力,坚强的克服困难,这样任何困境也都能迎刃而解了。记得有一次体育测试,因身体不舒服发高烧不能参加,但想到这次测试又很重要,不能因我一人而拖了全班的后腿,刚刚读了《简·爱》,她的影子又再次浮现在我的面前,因为简·爱给了我动力,我心中又燃起了希望之火,坚强地完成了100米弯道跑测试。
范文二人,不因为美丽而可爱,却因为可爱而美丽喜欢《简·爱》,最主要是喜欢书中对爱情描写。没有任何露骨的、粗俗的、色情的描写,呈现给读者的是一种感人的、至高无上的爱。
她一直以为自己姿色平平,地位低下,贫穷,微不足道,只配过一种平淡,清苦的生活,象野花野草那样无人欣赏,无人攀摘,自生自灭。可没想到她和主人之间燃起了烈焰般的爱情。一开始她把爱深深地埋藏在心底。
在喝茶、吃午餐和傍晚的散步,她尽可能地若无其事,平静处之,但在独自一人的时候,她打开记忆的闸门,他们相处的一幕幕清楚的再现,陶醉在深深的幸福之中。她多次试图试探罗切斯特先生与英格拉姆小姐的婚姻,罗切斯特先生假装与英格拉姆小姐关系密切。他们相互之间试探,相互审视着对方,其实他们早已在心灵上合为一体了。
罗切斯特先生对简刻骨铭心爱的表露:“我有时候对你有一种奇怪的感觉——特别是象现在这样,你靠近我的时候,我左边肋骨下的哪一个地方,似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结,打得紧紧的,解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远的隔开,那时候,我内心就会流血”“对于只是以容貌来取悦于我的女人,在我发现她们既没有灵魂又没有良心——在她们让我看到平庸、浅薄,也许还有低能、粗俗和暴燥的时候,我完全是个恶魔;可对于明亮的眼睛,雄辩的舌头,火做的灵魂和既柔和又稳定,既驯服又坚定的能屈而不能断的性格,我却是永远是温柔和忠实的”这话既打动了简,也打动了读者。
本该一帆风顺走下去结婚生子,但却因一场突如其来的变故而搁浅。罗切斯特先生疯狂的前妻出现了,简为了自尊和对爱情的忠诚离开了。后来发疯的妻子烧毁了所有一切,跳楼身亡;罗切斯特先生为救疯女人被倒塌的房樑砸瞎了双眼。
这时,一间隐居在森林里的小屋里,简又来到他身边,仿佛经过几个世纪的相遇,没有语言,没有激情似火,他们紧紧地拥抱在一起,平静地走向小屋
范文三大凡喜爱外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想,错了。
作者也是一位女性,生活在19世纪中叶的英国,当时的思想有了新的开端。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下,如果简爱的独立,早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立,她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起,开始有金钱,有地位的新生活;如果她没有那份纯洁,我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以,我开始去想,为什么《简爱》让我们感动,爱不释手——就是她独立的性格,令人心动的人格魅力。
然而,我们不禁要问,我们能不能在这一步上独立自主?我不这么认为。毕竟,妇女独立是一个长期的过程,不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气,就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样,需要“风潇潇兮易水寒,壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我认为这应该是走向独立的最关键的一步,也是决定性的一步。而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格,独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的,幸福的女性。
她,敢作敢为,不屈于世俗压力。当她在里德舅妈家时,受尽歧视和虐待。但她不甘受辱,在当时尊悲分明的时代里,争取自己的尊严以及平等的待遇。
不惜以顽强的个性对里德太太等一系列权贵做出反抗,为的就是她心中的那一分信念——对平等的追求,对权利的蔑视!
她,不卑不亢,坚持信念。在桑非尔德庄园的酒会上,面对这一系列的权贵,她并没有显示出半分自卑,也不屈于向贵族们低头。对于她的外表、家庭背景,与贵族相比,她似乎什么都不在乎。
但暗地里鄙视他们的傲慢,嘲笑他们的愚蠢,追求用平等的眼光对待他们——不是因为他们自身的缺陷,而是因为无知!
作为一个外国人,我很难适应英国人的思想和宗教信仰。不过呢,人世间的真情多数是相通的。每当我读到小简爱因为无亲无故而遭受虐待和歧视时,心中顿起的怜悯之情真让人难忘;每当简爱一次次化险为夷让我多么兴奋;当她勇敢地拒绝了圣约翰的求婚而坚持自己心中的真爱时,多么令鼓舞和震撼;特别在文章最后,她抛弃一切去照顾那位可怜的爱德华时,我的心中欣慰与感动迸发而出。
《简·爱》一反传统**中以温柔美丽的女子做主角、以浪漫动人的爱情传奇为故事的旧格式,写出了一个出身低微、相貌平平的女子与不公平的命运抗争的故事。
主人公简·爱是不幸的,她自幼失去父母,唯一爱她并领养她的舅舅又过早地弃她而逝。她初涉人世,便过着寄人篱下、任人驱使的悲惨生活,饱尝了人情冷暖、世态炎凉的痛苦。为了逃避严酷的现实,她把自己的感情寄托在自己喜爱的书籍和大自然上。
这本书丰富了她的情感世界,陶冶了她的气质,苦难磨砺了她的意志,使她养成了坚强顽强的性格。
**其中,简爱与桑菲尔德家族的主人公罗切斯特的爱情,充分体现了简爱的个性。当简爱发现她爱上了罗切斯特,她非常清楚他们之间的差距。罗切斯特出身名门,十分富有,是英国上层社会的绅士,她出身卑微,不名一文,只是一个地位与佣人差不多的家庭教师,但是,她没有因此而气馁,而妄自菲薄,她勇敢地向自己、向罗切斯特承认了对他的感情。
在结婚仪式上,她才知道罗切斯特已经结过婚,原配妻子尚在人间。为了维护自己的尊严和婚姻的庄严、合法和纯洁,她不顾罗切斯特的一再恳求,忍受着内心的巨大痛苦。她毅然离开罗切斯特,逃进了一个无助的世界。
在金钱面前,她也有不俗的表现。在获得叔叔的遗产,一夜之间由赤贫变为富有的时候,她立即就把大部分的遗产转赠给贫困的表哥、表姐。在她的心目中,亲情比金钱更为重要。
简·爱这位离经叛道的女性,虽然并不美丽,但富有挑战和抗争的个性,使她充满了魅力。她聪明好学,自尊自爱。尽管她地位卑微,但她永远不会爱上自己。她认为,在上帝面前,人人平等。
她为争取平等地位,为维护自己独立的人格,而抗争、奋斗。从很小的时候起,她便敢于向欺压她的人反抗,哪怕因此而招致严惩,也不畏惧。她敢于与命运抗争的顽强精神吓坏了那些欺负她的人。
在爱情方面,她从不奴颜婢膝,也不一味地迎合讨好,她鄙视那些浑身铜臭、以门第出身论人、一味追求虚荣的上流社会的庸俗之辈。她的头脑总是清醒的,她从来没有成为爱情和物质的奴隶,也没有陷入感情的旋涡,无法自拔。简·爱为维护公道、维护个人尊严,所作的不屈不挠的斗争,不仅赢得了罗切斯特的尊敬,也使得简·爱这一形象具备了经久不衰的价值。
《简·爱》为千千万万受欺压的下层平民喊出了心声,为千百年来在男尊女卑社会里饱受欺凌的姐妹们喊出了心声,这是它至今仍然是各国的读者最喜爱阅读的**之一的主要原因。
正如电影里的所说的那样:我的灵魂与你平等。在爱的世界里,简爱总是一个有灵魂的爱人。她知道如何衡量和理解爱。
简是一个寄养在她叔叔家的女孩。她叔叔里德先生死后,她一直过着歧视和虐待的生活。在舅母的眼中,她就是个负担。有一次,她对哥哥的反抗成了姑妈送她去洛伍德孤儿院的最好借口。
在孤儿院,生活很艰难,简继续遭受身心折磨。在这里,她遇到了她的好朋友海伦。在恶劣的生活条件下,海伦因病未能及时的到离开的投票。她已经厌倦了孤儿院的生活很长一段时间了。她在这里没有独立的空间。她正以顽强的精神战斗。
直到她以家庭教师的身份来到桑费尔德,遇到了庄园的主人罗切斯特。
罗切斯特是个喜怒无常的人。他对简的态度时好时坏。整座房子看起来阴沉而空荡荡的。有时他听到令人毛骨悚然的笑声。一天,简被睡梦中的笑声吵醒了。当她发现罗切斯特的房间着火时,她叫醒了他,并帮忙扑灭了火。这一次,两个人的关系出现了一丝暧昧。
从那以后,罗切斯特总是在家里举行家宴,并在此期间对一位年轻漂亮的姑娘大献殷勤,借此来试探简对自己的感情。这时,简已经深深地爱上了罗切斯特,所以当他向简求婚时,简毫不犹豫地答应了。结婚那天,简被告知罗切斯特有一个妻子,就是三楼的疯女人。
也许这是上帝对恋人的考验。简在一个悲惨的夜晚离开了罗切斯特。我人为女人可以为了爱情放弃一切,但简不仅要爱情,还要自尊和灵魂平等,一种女性自我追求、完美的爱情需求。
在追求新的人生道路上,她风餐露宿,沿途乞讨,历经磨难,坚强的追求自己想要的,最后被牧师圣约翰收留。然后简从她叔叔那里得到了一份遗产,把一半给了圣约翰,最后决定回去寻找真爱。回到桑费尔德庄园,这里变成了一片废墟,疯女人放火烧了整个庄园,罗切斯特也受伤致残,简选择留下来照顾他,永远和他在一起。
简原本可以在罗切斯特富有的时候和他在一起,但简的爱情世界里,两个人必须建立在平等的基础上,我爱你,但我也有自尊和灵魂。简就是以她的坚强的女性形象让世人为之钦服,喜欢这段可歌可泣的爱情,但更最要的是爱简在爱情世界里的伟大的灵魂。
与旧的抗争,追求新的;与恶的抗争,追求善的。
光阴是短暂的,又是美好的,已逝的岁月里简和心爱的人共同面对生活中的一切,她们也彻底的成为了彼此的骨中骨、肉中肉。
征程的坎坷、旅途的疲惫、生活的曲折、拼搏的寂寞萦绕在心头,而怀抱里的各种志愿却在风雨中不可动摇。面对阳光,面对风雨,我们否如此地坦然;面对理想、面对希望,我们又是否执着地追求!
在简平凡而又曲折的生活中,她时刻放飞着梦想,为幸福而追求。她别样的精神价值在新的时代里赋予了我们幸福与快乐的真谛。
在深深树林中的一座古老建筑里有一对白发苍苍的老人感受着上帝的恩赐和彼此的温暖,或许这就是生活的幸福。
一个丑女孩! 一个孤儿!一个寄居人下,不招人待见,甚至被虐待的丑孤儿!
怎么才能活下去,怎么才能体面的活下去呢?
简爱的舅妈,尽管百般不是,但却作对了一件事,那就是把简爱送到孤儿院去上学。虽然她舅妈原本也没安什么好心,却客观上改变了简爱的命运。
孤儿院炼狱般的生活,加上一次大瘟疫,能活下来不容易!
但是,在孤儿院,简爱也收获了人生中最大的财富。
首先,孤儿院锻炼了简爱的抗压能力,再大的压力也压不垮简爱的自我意志。所以,后来不管遇到再大的困难,简爱都可以控制自己的情绪,冷静面对!
冷静而理性面对困难,对人生非常重要!
其次,在孤儿院里,简爱遇到了品质非常优秀的老师和同学,朝夕相处之下,这些榜样鼓舞指引着她不断进步。
第三,在孤儿院里,简爱学会了足以谋生的本领,她成绩优秀,法语和绘画是她的擅长,有了这些能力,经济上就可以独立。
经济独立了,人格从有能力独立。
简爱在逆境中成长的效果,最明显例子就是对待舅妈的态度。
在离开舅妈家的时候,她对舅妈恨之入骨。到后来,舅妈去世前,她又能把对舅妈的仇恨完全放下,能很友好很礼貌地对待舅妈,对待曾经蔑视过她的两个表姐。
只有同等,才有相互对抗,只有超越,才能放下仇恨。
相互对抗者,超越的一方,完胜!
简一直以为自己姿色平平,地位低下,贫穷,微不足道,只配过一种平淡,清苦的生活,象野花野草那样无人欣赏,无人攀摘,自生自灭。可没想到她和主人之间燃起了烈焰般的爱情。一开始她把爱深深地埋藏在心底。
在喝茶、吃午餐和傍晚的散步,她尽可能地若无其事,平静处之,但在独自一人的时候,她打开记忆的闸门,他们相处的一幕幕清楚的再现,陶醉在深深的幸福之中。她多次试图试探罗切斯特先生与英格拉姆小姐的婚姻,罗切斯特先生假装与英格拉姆小姐关系密切。他们相互之间试探,相互审视着对方,其实他们早已在心灵上合为一体了。
罗切斯特先生对简刻骨铭心爱的表露:“我有时候对你有一种奇怪的感觉——特别是象现在这样,你靠近我的时候,我左边肋骨下的哪一个地方,似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结,打得紧紧的,解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远的隔开,那时候,我内心就会流血”“对于只是以容貌来取悦于我的女人,在我发现她们既没有灵魂又没有良心——在她们让我看到平庸、浅薄,也许还有低能、粗俗和暴燥的时候,我完全是个恶魔;可对于明亮的眼睛,雄辩的舌头,火做的灵魂和既柔和又稳定,既驯服又坚定的能屈而不能断的性格,我却是永远是温柔和忠实的”这话既打动了简,也打动了读者。
本该一帆风顺走下去结婚生子,但却因一场突如其来的变故而搁浅。罗切斯特先生疯狂的前妻出现了,简为了自尊和对爱情的忠诚离开了。后来发疯的妻子烧毁了所有一切,跳楼身亡;罗切斯特先生为救疯女人被倒塌的房樑砸瞎了双眼。
这时,一间隐居在森林里的小屋里,简又来到他身边,仿佛经过几个世纪的相遇,没有语言,没有激情似火,他们紧紧地拥抱在一起,平静地走向小屋
这是一个老套的爱情故事。过了许多年,可在我看来,仍常读常新。也正是被故事所深深打动,使我在对待生活,对待环境,待人处事和对待感情方面引为自鉴。
在这个什么都和金钱相关联,人情比纸薄,人称之没有爱情的年代里。《简·爱》的故事的确让人感到一丝温馥和慰籍,让人明白爱的真谛。它也特别适合那些被爱包围、阅读资料丰富的独生子女,欣赏简自尊自强、自立更生、平和宽容、充满爱心的精神世界。
花了三天多的时间终于读完了《简爱》,我知道这是一个十分艰巨的过程。这连住的几日,我几乎除了吃饭和睡觉,一切时间都耗费在这本来自遥远国度的**里。然而,在抱怨的同时,我不得不承认它的才华和魅力。
很少见到这样迷人的异国风情。这充满着英国十九世纪趣味的故事里,让我感慨了很多。事实上,我应该早点联系这本书。很多人已经介绍了很久了。
可惜,我拥有着一点排外的情愫,一直拖到现在去欣赏它,实在有些相见恨晚。
作为一个外国人,我很难适应英国人的思想和宗教信仰。不过呢,人世间的真情多数是相通的。每当我读到小简爱因为无亲无故而遭受虐待和歧视时,心中顿起的怜悯之情真让人难忘;每当简爱一次次化险为夷让我多么兴奋;当她勇敢地拒绝了圣约翰的求婚而坚持自己心中的真爱时,多么令鼓舞和震撼;特别在文章最后,她抛弃一切去照顾那位可怜的爱德华时,我的心中欣慰与感动迸发而出。
至于这本书,我认为它最大的成功在于它在艺术的许多方面的杰出融合。我相信这本书的作者是个多才多艺的作家。首先,她在描写风景时,是从画家的审美角度来欣赏风景,并以画家的兴趣去把握光影的和谐。
阅读中文**很少看到这样细腻的风景描写词汇。应该要感谢这本书的译者周令本的深厚的国文功底,使译本文采熠熠,令原著生辉。其次,夏落蒂.
波郎特在语言学上的造诣也很深厚,作为一名英国人,作者可以说至少精通三种以上的外国语言。读这本书的时候,我觉得通过它可以感受到整个欧洲的文化氛围。例如,英国人的骄傲和绅士风度,德国作为一个伟大国家的氛围和法国女性的自然浪漫情趣。
它甚至解读了英国人以殖民主义形式歧视东方的心态。例如,他们称印度为野蛮国家。再次,夏落蒂.波郎特对感情戏的处理上,可以称得上很高明。
她的主人公很少一见钟情,这更为现实,但她所给予的爱总是默默地深入读者的内心。如此巧妙的感情戏,让我很意外,很惊喜。
《简爱》的作者如果和中国的曹雪芹相比,毫无疑问,后者的文化底蕴要更博深一些。就像中国和英国人拼比历史,中国人可以无愧地说:我比你老的多。
曹雪芹一生所学要比夏落蒂.波郎特要广博的多,毕竟中国的文化底蕴要丰盛的多。中肯的说,简爱的确比不上中国的《红楼梦》。
不管是人物丰富还是物致的描绘上,《红楼梦》都是更为杰出的。但是,《简爱》中也有值得中国人去学***赏的地方。比方说,《简爱》对人物的心理描写方面,可以说淋漓尽致。
这在许多中国文学作品中是不够的。
《简·爱》是一个对爱情、生活、社会、宗教采取独立、进取态度,敢于为自由、平等而奋斗的女性形象。自幼父母双亡的孤女简爱从小受到她舅母以及其子女们的虐待。她在寒冷艰苦的慈善学校长大,成为一个勇敢坚强的女孩。
踏入社会的她尝到了爱的滋味而突然遭到惊人的变故,在经历出走、流浪乃至乞讨的生活后终于和她一直深深爱恋着的男主人结合而最终获得了幸福。
**中有回忆录的严肃严谨,也有历险记的紧张真实;既有武侠**的惊险离奇,也有神怪**的神秘莫测;有诗歌的浪漫神韵,更有散文的睿智恬谈;至于言情**的跌荡起伏、一波三折、峰回路转、缠绵动人,自是包容其中,不在话下。
《简·爱》就像一块磁铁一样把我深深地吸引住了。不知不觉中,夜幕降临了。伴随着那轮皎洁的明月冉冉地爬上了正对我窗户的那一片天空,书也读得差不多了。
熄了灯,躺在床上,望着那银白色的月亮,那璀璨的繁星,我不禁陷入沉思。简,真是个坚强的人!童年对她的虐待,只能鼓励她更加自立。
最终,经过她不懈的努力、奋斗和拼搏,她终于获得了自己的幸福与爱情。在我们看来的悲惨生活,冷落与歧视,只能使她更加热爱生活,珍惜生命,增强对幸福美好生活的向往、追求和信心。在简的心中,永远有一个信念:
生活对我总会有阳光普照的时候。
夜,如此美丽,如此令人昏昏欲睡。而我心中不灭的激动却像火一般越发强烈。我仿佛看到了我未来的大好前程,仿佛有一条光明大道在我前方展现,生活的蓝图美好得令人陶醉。
一个信念在我心中油然而生,我要永远遵循着它前进、向上:热爱生命吧!阴雨密布的天气终会过去,阳光普照的生活一定就在我们前方的不远处!……
简爱电影观后感(一):今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美,但是跟大家一齐看还是收获很多的。
我自己也从中得到好多启发。简爱小时候,她的姑姑和福利院的校长都说她是个坏孩子,她是个**。从这一点我想到了,在日常的为人处事中,当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候,我们要持续一颗理性的心,不好被别人的话迷惑了。
正因有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏,当没跟这人接触时,不好轻易正因别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人:当那么多人都说简爱坏的时候,她荣然哪么坚强仍然持续一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。
我认为当人们不停地说你是谁的时候,你很可能会有一种叛逆的心态,然后你真的会变成他们说的那样。这么一颗鉴定的心是十分难得的。因此,不容易被别人的坏话打败,也要做真正的自己,相信自己。
使我深受感动的是海伦和她之间的友谊。孩子之间最纯洁、最善良的友谊是多么的温暖。也需要不经意间,一个人的言语或一点行为会影响到另一个人。虽然这部电影并没有深刻地诠释原著中的精彩部分,但通过其他同学的讲述,我们可以看到海伦对《简爱》的影响,使《简爱》仍然有一颗纯洁善良的心。每个人都应该有一个或几个这样纯洁的友谊。
我坚信人的本质是好的,任何一个人内心里面都是善良的,可能会正因环境的影响歪曲了一点,但我想在这时身边的人或者社会不好放下他们,可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人,也可能是一句好话拯救了一个人。因此期望善良的人们多说好话,莫以善小而不为,莫以恶小而为之。
电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向,只能让走向山”。其实我想山能够比喻成社会,你不能让社会适应你,你只能去适应社会。只有适应社会,我们才能生存。在这个前提下,我们可以随心所欲,尽可能改变一些现实。
生活中不如意事十之**,看开了就不会那么累了。超拽网名男生霸气
我刚从中学到几点。事实上,最经典的一部是《简·爱》在当时社会环境下的性格和品质,以及他们的真爱。但是我就只写这些吧。
简爱电影观后感(二):《简爱》是一部经典作品,同它的作者夏洛蒂勃郞特一样,有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》,再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。
婚礼主持词
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著,据称有20多个版本。看完这两个版本,我觉得这是1996年最经典的版本。画面和故事情节设计的都很好。
而2011版本虽然画面高清,但资料与1996版本多有雷同,其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
《简爱》的故事告诉我们,我们有做人的尊严,有与命运抗争的尊严,有对感情的赞美。对我们的启示是,无论何时,我们都不能放弃对梦想的追求,即使有更大的痛苦和挫折,我们也应该坚持下去。就像《简·爱》的作者一样,不管别人怎么看她的作品,她总是坚持写作,最后留给我们这样一部伟大的作品。
看完电影,给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景,建筑,服饰,礼仪,尤其是女性的服饰中那个帽子,很有特点,我想就应是封建时代的产物吧。时代发展到这天,这些传统的礼仪已经很少了,人们***自由自在,越来越少顾及别人的感受,这是很危险的。
最后,我觉得伟大的作品来自伟大的生活,伟大的成功来自深重的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭,我们只能用辛酸之类的字眼来形容。在苦难中成长的三姐妹给我们留下了传世经典。
同样,刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言,也离不开他在农村艰苦的童年经历。反观这天自己的孩子,生活安逸,衣食无忧,这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们认为有点多余,但这是我们在教育过程中必须注意的一点。
让我们感谢夏洛特·伯内特为我们写了这么一部作品!
简爱电影观后感(三):我正在回复网友评时,突然左下角飞来个广告2011年版本的电影《简爱》。我忍不住点击它,它将立即显示在风暴**屏幕上。
我曾看过1996年版本《简爱》印象颇深。再看2011年版本的电影《简爱》必须会有新的收获。那知,看了第一片后,才知长达四片,开始还想要不好继续看下去呢,主人公简爱没有原来哪个柔和,尤其是眉毛和嘴及牙齿让我看得不舒服。
但想得有个完整印象务必看完。
当看第二片简爱向男主人罗切斯特先生请假看她的舅母的场面时,已深深地打动着我:舅母一向将她视为眼中钉,对她十分冷酷苛刻,最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比在舅母家过得好,能够说不相上下。
无论是身体上还是精神上,他们都受到欺负。尽管如此,简爱见到病床上瘦骨嶙峋舅母,还是为她端水耐心聆听她的死前跟她倾述为什么那样待她,正因舅舅爱她母亲,舅舅待简爱如亲生更让其妒忌。又让她看她叔叔给她的信件,说明她还有个爱着她的叔叔,可正因恨她当年告诉来找她的叔叔说她病死了……所有这些她都不计较,而且深静地宽容地在她脸上吻别。
让我看到在坚强的外表下有一颗柔软细腻的心,我也沉浸在她的变化中。
简爱是孤儿,开始寄养在舅舅家,正因表哥打她,她还手,受到舅母惩罚——关紧闭,生活坎坷自不待说。之后在孤儿院的夜晚,窗外是寒风呼啸。简爱和海伦说着彼此间的悄悄话,最后沉默间,简爱问自己“为什么我没有父母”。
用被子掩着口鼻,肩膀瑟缩着,能够想见,简爱内心的柔弱与苦涩。白天,她沉着倔强的应对院长的体罚,但是到了夜里,她也还只是个需要父母的孩子。简爱的坚强、独立、沉着都是来自生活的苦痛,而身处现代社会的我们是多么的幸运。
孤儿院里的孩子只有一个人真心对待简爱。海伦,能够说是与简爱共患难的朋友。可惜的是,海伦患斑疹去世了。
海伦被送回家的前一晚,与简爱“同床共枕”,诉说着对彼此的关爱,对完美生活的期望。“等天气转暖,荒原上的野花开了,我就回来,我们又能够在一齐谈心了”,“我会在那里的,必须不让你受冻,必须给你力量,我要给你一切,永远在一齐,就你跟我,在一齐……”。
这是多么简单的对话,多么朴实的愿望,多么纯洁的向往,只是这些在那个时候都无法成为现实。海伦最后还是走了,没有回去过。
之后,简爱被推荐去当了罗彻斯特先生家的家教。罗彻斯特先生告知简爱阿蒂尔是私生女的事,但简爱并不歧视阿蒂尔。从这一点能够看出,简爱尊重每一个生命,重视人的尊严,即使这个生命的出生并不光彩。
简爱和罗彻斯特相爱了。只是这份爱,爱得认真刻苦。罗彻斯特先生向简爱求婚时,简爱说了一段话,真正的说出了人的价值。
“难道就正因我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子矮小、就没有灵魂,没有心肠了?……要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富,我会使你同我此刻一样难分难舍,我不是根据习俗、常规,甚至也不是血肉之躯同你说话,而是我的灵魂同你的灵魂在对话,就仿佛我们两人穿过坟墓,站在上帝脚下……”
看完,不知不觉的半天就过去了。
《简爱》是一部经典作品,同它的作者夏洛蒂勃郞特一样,带有人物自传的性质。重温2011年版本的大片电影《简爱》,再次体会着这部传世名著带给我的感动与思考。
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著,据称有20多个版本。我看完了两个版本以后,感觉还是1996年这个版本最经典,可能与人的先入为主的理念相关。画面和故事情节设计的都很好。
而2011版本虽然画面高清晰,但资料与1996版本比多有点儿生硬感,其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
《简爱》的故事告诉我们,我们有做人的尊严,有与命运抗争的尊严,有对感情的赞美。给我们的启示是,无论何时,我们都不能放下对梦想的追逐,即使有再大的苦难和挫折,都要咬紧牙坚持着。就像《简·爱》的作者一样,不管别人怎么看她的作品,她总是坚持写作,最后留给我们这样一部伟大的作品。
看完电影,给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景,建筑,服饰,礼仪,尤其是女性的服饰中那个帽子,那身紧身裙摆很有特点,我想就应是英国君主时代的产物吧。时代发展到这天,这些传统的礼仪已经很少了,人们***自由自在,越来越少顾及别人的感受。让我们感谢夏洛特·伯内特为我们写了这么一部作品!
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