以下是我们为您整理的“言叶之庭观后感”相关资料希望可以帮助到您，怎样写出关于作品名的全面的观后感呢？随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始喜欢看电影，一部优秀的作品可以引发我们的深思。阅读文学作品后写下观后感可以更直观地记录自己的思考和收获，敬请您认真阅读本文！
“即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。”
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”
伴随着淅淅沥沥的雨声，一场雨天里的意外邂逅拉开了帷幕。15周岁的高中生秋月孝雄逃课来到了一间公园的小亭子里寻找自己的宁静，也就是在此，他遇见了一个边喝啤酒、边吃巧克力的“奇怪”的女人：雪野百香里，她留下了一句短歌“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”，二人由此结缘。
雪野巧克力配啤酒的奇怪行为引起了秋月的注意，主动向她搭话，对此，雪野不以为意。“反正所谓人类多多少少都有些不正常的”一话道出了背后多少辛酸：铺天盖地的流言蜚语，所教授的学生的诽谤与谩骂，其他人异样的眼光，以及最亲近的人的不理解。
“在那段呼吸都会痛的日子里，你却只肯埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语。”如果说他人的诋毁诽谤是一支支锋利的箭矢，使她遍体鳞伤，那么最亲密的人的不理解和漠视，就如同直插心口的一把匕首，简单却致命。
每个人都有属于自己的无奈和辛酸，不论是成年人，亦或是高中生，在人生这条道路上，他们背负着自己的困难踽踽独行。
15岁的秋月亦有自己的烦恼，所热爱的制鞋所需费用高昂，学校老师的不理解和鄙视，家庭状况的不佳，如何继续这一奢侈的梦想成为了他肩上的一座大山。
由此，雪野变成了雨天在亭子里巧克力配啤酒的奇怪女人，逃避流言蜚语，独自积攒迈步前行的勇气；秋月变成了雨天上午逃课在亭子里绘制鞋样的不良学生，逃避老师的批评和指责，以及自己对未来的不确定，独自编织自己的'梦想。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”
秋月在得知雪野是古文老师，并且了解学校的风波后，找到了造谣者，打了一架，并去公园找到了雪野，说出了暗含心事的答歌“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”。勇敢表白被婉拒后，却故作镇定地否定之前的表白。直到这里，我才看到了秋月身上的少年意气、那种奋不顾身的勇气以及青春的美好。
不得不说，雪野突破内心的阻碍，驱散重重考虑后的犹豫，没顾上穿鞋冲出去追赶秋月的瞬间，令我动容。我不禁想起了棱镜的一首歌《这是我一生中最勇敢的瞬间》，“这是我一生中最勇敢的瞬间，远在世界尽头的你站在我面前”。跨过年龄、身份的鸿沟，我来到了你的面前。相信无论未来的结果如何，这份勇气也值得回味一生。
“最开始我就觉得，你不讨人喜欢，一大早就在公园喝啤酒，用搞不懂的短歌糊弄我。”
“你早就知道我们是师生了吧？也太狡猾了，如果知道你是老师的话，我也不会去提做鞋的事情了。”
“你啊，你也就这样了，对重要的事只字不提，摆出一副和自己没关系的样子，孤独一个人，度过一生吧！”
“每天早上都收拾好了，准备去学校，但是被恐惧压的迈不出脚步，怎么样都踏不出第一步，是在那里，是你，给了我前行的力量。”
幸好，秋月值得雪野的勇气，他理解她的苦楚，懂得她的不易。雪野说她一直在训练自己迈出脚步，即使没有鞋子。于是秋月给了她一双鞋，给了她面对挫折与困难的勇气，助她稳稳踏出人生的每一步。让只能尝出巧克力与啤酒苦涩味道的她，再次感受到了人生的酸甜滋味。
而雪野同样给了秋月勇气，坚定自己梦想的勇气，抵抗周围质疑的勇气。在他迷茫、内心不够坚定的时候，鼓励他，让他能在少年正当时，不堕青云志，不负少年梦。
最后我想说的是，希望所有人都能以勇气之矛，以爱为盾，破人生之阴霾，不负人间一趟。在面临困难、遭受挫折时，请不要忘记：即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧嚣的城市转移到宁静，清凉的公园凉亭之中，周围随风起舞的郁郁葱葱的树和微起涟漪的湖水，使得气氛更为融洽，为爱情的产生创造了绝佳的条件。画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节方面更为细腻入微，尤其是女主人公足部及其一系列动作，摇荡人心，给人一种无法抗拒的吸引力。结尾处男女主人公之间的感情总爆发，足够震撼人心，敲打着我们的心扉。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
当一切清澈明朗之后，男主角依然表白了自己的真心，我似乎看到了新海诚作品变化，期许着不一样的结局……
如果说，在秒5跨越在两人之间的是遥远的地理距离以及宏大的时间，即使如同樱花花瓣飘落一般缓缓移动，十三年也将走开半个地球的距离。所以在言讲中，孤立的将是这12年，以及更复杂的现实社会。好像雨不可能一直落下，这一方小亭，终也无法为他们挡住世间一切风雨。
是的，他们挣扎过，泪水如注，伤痕满身……
5秒钟内，贵树和明理也有在樱树下拥抱亲吻的场景，但和他们相比，我觉得秋月和雪原更幸福。同样有着阻隔，但是他们顶着这份压力，挣扎着相互拥抱在了一起，尽管互相都知道结局不会改变，但是此刻两人的心得到了对方的安慰，不再像是秒5中男主角那般的孤独。
故事的最后一部分也在这首优美的歌中度过。两个人还是要回到现实，开始新的生活。
他们短暂的爱情，就像昙花，并没有结出果实，但一定对他们的生活有益。秋月出现在雪地最困难的时候，这给了她继续前行的勇气，秋月也在这一点上变得更加坚强。
秋月为雪野亲手制作的鞋子，依然没有能给她穿上。但正如雪野所说，即使没有鞋子，他也能勇敢地出去
故事最后，雪野在别处找到了工作，继续当老师，开始了新的生活。
在某个冬季，秋月独自撑着伞，自那亭中离开。
希望这一步不要沉重，不要有豫，大步走开，不要像那棵珍贵的树，沉溺其中，茧住自己。
几年后，与5秒相比，yanye的画质确实有了显著提高。但是，我依旧更喜欢秒5，可能是其中有更多的共鸣吧。樱花落尽前，是明媚的阳光以及耀眼的粉色。
雪地里跑的火车，孤寂的灯光，微红的炉子；种子岛灿烂的阳光，麦皮，欢快的海浪；东京喧闹的街道，十字路口经过的城际列车，空旷的街道。
言叶之中，一直是一只鸟独立的出现在屏幕之上。
我认为这是两个人逃避现实的一种方式。毕竟，他们所遇到的园亭与他们所生活的社会有很大的不同。
而秒5中成双飞翔的鸟儿却让人更感孤独。
吴昊***
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧闹的城市转移到安静凉爽的公园展馆。绿树随风舞动，湖水微微荡漾，使气氛更加和谐，为爱情的产生创造了完美的条件。
画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节上更为细腻，尤其是女主角的脚和一系列动作，震撼了人们的心灵，给人一不可抗拒的吸引力。最后，男女主人公之间的关系总会爆发，这足以撼动人们的心，打动我们的心。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
言叶之庭观后感二我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月之家还是雪原的事业和感情。秋月的母亲因为生哥哥的气而搬走，和不比她小圈子的男友住在一起；媛原野和男友分手，在学校引起轰动。
但他们相遇是因为下雨天。一个在喝酒，另一个在画画。就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。它的孤独来自于生活中的孤立。
而秋月的孤独是发自内心的。
对于这部电影，我个人非常喜欢，尤其是。先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。
我个人觉得秋月和荒野不像爱情，更像一对心灵伴侣。当他们跌入低谷时，彼此相遇，互相鼓励，更加精神化。
这部影片很好地运用了色彩，以绿色为底色，绿色代表青春和活力。在最后的结果中，虽然他们不在一起，但他们一起赢了。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。
我觉得荒野是为了让秋月在未来的生活中快乐，远离今天的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。
那时候才是在一起的最好的时候。即使我们不在一起，我们也应该对生活充满信心，继续前进
隐喻雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
隐喻雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
这是一部关于雨的故事，这是关于一个少年追求自己，追求真爱，追求内心的故事。
新海诚，一个用心去演绎作品的人，从最初的《星之声》到《秒速五厘米》再到这部《言叶之庭》，他一直贯彻着自己的风格，清新的画风，唯美的人设，虐心但却又能恰恰你不心中空缺的剧情，再次给人强烈的心灵共鸣，值得人们深思。
从开始，两人的相遇，一种邂逅，美丽的邂逅，新海诚似的文艺清新的邂逅.在繁闹的世间几乎不会有的这种邂逅，确实是找不到什么代入感，但是用心去体会，却感觉很美.特定的天气，特定的地方.两个人才能在这里相遇，对两个人来说.应该是特别有情调的事情吧.
相遇了之后，他们就开始试着接近对方，雪野应该是从最初就对孝雄有好感了.
隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留君在此
隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地
紧接着就是做鞋部分，少年是怀有自己理想的人，他也愿意把他的理想中的处女作献给雪野，这是一件多么浪漫的事情.15岁的懵懂少年情窦初开.想要拼尽自己的全力给喜欢的人以继续走下去的力量.给那个被挫折给阻挡住前进脚步的女人.
看到最后，少年表白，女主说自己要离开，少年用那种很符合年轻人的方式发脾气跑出了雪野的房间.这时候我就在想，如果我是他，或许我会愿意跟着她一起走.或者立下约定，去看她，去找她.
但是，新海诚的老辣在此体现了.
我觉得，新海诚应该认为，爱情这种东西应该是相互的，就算少年爱的炽热，雪野也对他有好感，也不一定能好好的表达出来，毕竟阻碍在他们面前的，有距离，实际的距离和看不见的距离.但是，如果雪野自己也能和少年一样有那么炽热的感情的话，那么相爱的两个人是不可战胜的，他们就能一起相互扶持的走下去.
于是雪野她追了出去.她也无法隐瞒自己内心的情感了，两人相互倾诉，甚至少年还想用他那语无伦次的话语来让女主离开，但是这些话语是挡不住真爱的，最后两人抱在了一起..
这个时候我才觉得，我是错的，而少年是好样的.他没有把他炽热的爱情一厢情愿的强行的加在对方身上.而是选择等待，等待两人的互动，等待两人的互诉衷肠.
这时候音乐响起，秦基博翻唱的这首歌，确实很美，而且十分的贴合这部剧，而这首歌也给人一种心碎但却充满力量的感觉
或许有人会说这部剧两人到最后也没在一起，看起来很纠结.但我觉得其实不然.最后两人依旧持续着书信联系，而且，两人对对方都是真爱，在二次元，我是相信这种理想的爱情会成为永恒，他们最后，一定会成为彼此的另一半的....
回首当初，他一定也在一直训练自己迈步，而15岁的他丝毫不比27岁的她聪明，
可他仍然说：等我以后能走得更远更稳了，就去找她吧。
我相信，他会找到她，
谢谢，新海诚。
1
认识新海诚是从秒速五厘米开始。初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。
从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情
这些文字还不足以描写他带给我的触动。
在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。
2
天空是新海诚动画里永远不会缺少的景象。变换的云不同时间段的光线飞鸟电线截下来就是一张壁纸。
而这个故事发生在下雨天。
梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。
以雨天作为约定的信物
从此在雨天相会
话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。
在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。
而他不知道。即使是晴天，那个人也一直在那里。
直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师，才知道她无法走下去的理由，然后用自己的方式去帮助她。
隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地
风雨来了留你在此
天空无雨我亦等你
晴天，少年来到那个久违的公园，两个人都惊讶地看见想见的人。约定的雨天不期而至。最幸福的时刻好似来临。
从校园相见后第一次在公园里称呼的雪野老师到住所里的雪野小姐，孝雄努力去拉近两个人的距离。他说出自己的感情却只等到老师的纠正。
我本以为这又是一个BE。
还好，在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中，她追了出去。而等待她的是孝雄用语言表达的难过。他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。两个人都是心痛。
绵延不断的雨丝。
雪野迈出步伐，即使没有鞋，也要拥抱那个少年。告诉他，是他给了她前行的力量。
阳光穿过云层，太阳雨。
她之前说：我啊，一直在那里训练自己独自迈出步伐，即使没有鞋。
3
后来回过头再重新看一些镜头的时候才发现原来最后孝雄送给雪野的鞋是一开始他们第一次见面时他画下的图样。
画面一如既往的美好，还有我最喜欢的绿植和雨天。CV也是喜欢的入野自由和香菜。
和孝雄雪野一起流下的是幸福的眼泪。太好了。这样想着。
OST也很棒，在写评论的时候一直循环着。
非常感谢。很治愈。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
看罢电影，万籁俱静，一个人静静的听完整个片尾曲。画面转到那个冬季，天空下着寂静的雪，把整个天空的味道，都凝结在地上。春夏秋冬四季，你跟我的距离是不是更近了一步？
新海诚的电影总是关于，爱、孤独、心与心的距离。总是让你在一个莫名的夜，有种欲语还休的哀伤。昏暗的灯光下，你不断的拷问自己的内心，你是不是已经快要丧失爱人的能力了…
电影是言心的艺术，碰到好的电影。像是会到那个许久未见的老情人，有着莫名的'熟悉与狂喜。这个世界是悲哀的，你总是一个人哭。这个世界是美丽的，你还能碰到一个懂你的人。就那样一点点，像挪步一般的，走进你心底深处那片最甜蜜的所在。到最后那一刻的时候，你也许会泪湿眼，也许会狂笑着大喊“我也是！我也是！”。但是吧！生活就是很苦的，但知道它有甜蜜，就可以活很久了吧…
愿你能等到那个即使在晴天，也愿意等你的人吧…
隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。
隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此；隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地。引用自《万叶集》短歌
－－题记
他们初次见面。那时候的他十五岁，她呢？他不知道她，她于他而言，如此遥远，在他看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。
绿色的基调，静谧的环境，干净的天空，中间时不时穿插一段气象报告，都讲到梅雨，梅雨季节，是感情的发芽期。诗意的梅雨时节，阴雨绵绵，为他们的邂逅创造了天时。
他是一个高中生，妈妈即使四十七岁，还是为了爱情与比自己小的许多的男人私奔。哥两很是无奈，于是哥哥也搬出去同女友同居了。这样的家庭，令人唏嘘，也为后面的故事埋下了伏笔。
他经常翘课，她经常翘班，于是，下雨天，在一处僻静之处，凉亭下，她走进了他的视线。修长的身姿，完美的脚踝，得体的高跟，入了眼，入了迷，入了心。然而，女孩子，却喝易拉罐饮料，突兀得很！
第一次相遇在这凉亭，若不是他低眉信手徐徐画画时，不小心橡皮擦掉地，她捡起来交还于他，有这简单的寒暄，他们是不会说一句话的。他问他：我们似曾相识么？她回答没有，他仍然低首画画，细心的她发现了他的学校胸针，于是说：或许真的见过！她临走时，丹唇轻启，徐徐吐露：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”话声未落，伊人撑着红雨伞已远去……
不久，又有了第二次的相遇，同样的下雨天，同样的凉亭，同样的她和他。多的只是滴滴的雨声和彼此开始交谈。她感叹：“所谓人类多多少少都有些不正常的！”他为她的话语震惊不已。
后来不知道是第几次，她看到他在画鞋，满纸满页的女鞋，她惊叹，他害羞。男人爱女鞋，也是难以言说！他的梦想是做一名制鞋师，他告诉她，而且只是告诉她一个人，像天下所有的大男孩告诉自己的小女友一样！
他为她的秀脚量尺，她后来才知道，她是古文老师，还因为流言蜚语而苦恼，很难直视人生。打算为她做一双鞋，可以让她走的更远。走出阴霾！原来。他是雨天翘课，而且只是第一节。雨还真是会拨弄人的心弦。
两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。他是一个上进懂事的孩子，甚至是早熟。她倒显得大大咧咧了些，她亲自弄的食物，他难以咽口。他的厨艺，却少年老成。
梅雨易过，只因时间流失的太快，不知不觉间。然后是夏之初晴，这晴日倒显得久久长长。他和她都不约而同的期待着下雨，梅雨不尽。与其说是希望下雨，不如说是希望彼此还能相见于凉台，倒不言而喻了。
一次，她独往，低首看书，闻脚步声，抬首相望，他没来，来的却是一对小情侣，她一阵失落，若有所失，欲说还休。感叹晴天的公园，很是陌生！
家或是学校都不是自己的归属，两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。两人开始交谈，都是一些平凡的事，但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的距离在一点点拉近。
这一天，他们都又一次来到这儿，他对她说了下半句俳句：“隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地”。话音刚落，电闪雷鸣，下了磅礴大雨，或许，这是上天对他的那句话加一个个重重的感叹号吧！
下了雨，都也湿透，他还打了一个喷嚏。来时都未带伞，于是冒雨来到她的家。他在厨房做拿手的，她给她熨衣服，像一对小夫妻，偶尔四目相对，情意绵绵，都像要消融在彼此的眼里。
在温暖的房内，他们的心里都已相同的频率诉说：“迄今为止的人生里，现在，这一刻，或许是最幸福的”！他终将敌不过自己的心，向她表白，吐露心中的爱意，她以该称呼她为老师为由委婉拒绝。门开又合，他伤心而仓惶离去。只剩那窗边桌上的未喝完的咖啡散发余热的氤氲。
她回忆他们在一起的点点滴滴，眼泪不受控，像此时窗外的大雨那样。猛地冲出房门，忘记了是光脚，雨湿路滑，摔了一跤，仍起身继续追赶着他。在楼道里，他的冷漠，他的哭诉，他的声嘶力竭，她为之动容，两人紧紧相拥。她哭诉着说：是他，是他给了她前进的力量！
时过多日，我终于感悟，原来他喜欢女鞋，是因为冥冥之中希望有一位她能穿上，他亲手一笔一画设计，一针一线缝制的鞋！而她喜欢独饮啤酒，只是潜意识里也是希望有一位能读懂她的无奈，了解她的忧愁！也就她“不突兀”，他也不“难以言说”了！
我喜欢她的一句内心独白：二十七岁的我，并不比十五岁的我要聪明。这句话我陷入了沉思，不是因为这句话与他的年岁相同的缘故，而是我自己也是如此，感叹自己大不如前！或许她是认识到位的！
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此！
隐约雷鸣，阴霾天空，即使无风雨，我依然在此！
第二次看到楼梯拥抱的那一幕时，终于可以直面雷点、认真体会了。看第一次时没有看懂为什么主题不是成长，不是懵懂，不是青春……而主题看上去居然如此严肃的孤悲。
看了第二遍过后，觉得可能学生就是能够理解雪野老师的那个人吧。很不可思议吧？茫茫人海中，瓢泼大雨中，居然会有人比自己更加了解自己。
“……总是对自己的事只字不提，总是若无其事地露出坚强的那一面，不以为意地孤单一个人……”我们之所以无法逃离孤独的漩涡，是因为人与人之间存在着那么多成见、那么多分歧。我们因为各种理由保护自己、不愿意受伤，便因此画地为牢，自己为自己垒起坚硬壁垒，借此来掩饰内心的脆弱和痛苦。我们一边渴望被理解，一边又害怕被看穿。可以说人越成长，似乎就越能把掩饰练习得炉火纯青，但是，这种粉饰太平的做法无法拯救孤独。
而学生在大雨中的坦(lao)率(sao)，换来了雪野老师迟来的坦诚以对。
感同身受的理解、来自异性的欣赏倾慕、敞开心扉的`话语，这些情感来源于他人的“爱”，尽管如此琐碎，有时候却拥有难以想象的巨大力量。让人懂得爱，体会爱，因此便有了重新爱的勇气。——能够勇敢爱自己、爱生活。
老师与学生的相拥，身后雨过天晴的夕照，两个孤独的灵魂越过了各自的篱墙，找到了彼此的“相同”。——这就是我所理解的“孤悲”。或许孤独与挫折是我们无法避开的，但我们一生会遇到很多很多的人，有幸与那么一些人走过一段不太灿烂但深刻难忘的路，一些人成为你要奋斗的目标，而你也可能不为人知地成为了别人的目标。我们相伴着度过那段苍白时光。虽然总有分道扬镳的一天，但我们若能够给彼此一段充实的日子，也算是不枉此行吧。
剧情平淡不乏味，后续悠长且绵延，一个别人的故事，有时候却希望发生在自己的身上，happy end或者bad end我觉得都不重要，重要的是他们能踏出那一步，对对方诉说自己的心扉。
或许这是需要一个契机，一个下雨的阴天，看不到一束阳光，只身一人，默默看着他们，心里百感交集，希望这一个永久的不要结束，一旦结束就要面对拖着发烧就要去上学的无力，一旦结束就要面对周围人的指指点点，一旦结束就要担心自己未来的路到底在哪里。一旦结束就要面对不想面对的一切，无时无刻都在面对别人的目光，有时候会想卸掉所有的伪装，但在这个年代，做回最真的自己，便是我不正常。本该像男主人公那样向前，却不敢向前，本知应该向前，却无力迈出自己的第一步。
这就是我亦或是他人的人生。
隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅。
《言叶之庭讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中：每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。
雷神小动，刺云雨零耶，君将留。
雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。
“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。
“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差xx年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”
回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她吧！
全片从倒映着富有生机一片泛绿的水面开始，雨滴由空中飘下或叶梢垂枝滑落，漾出一阵阵涟漪，清新扑面而来。
透过画面会触动内心深处关于雨天的体验记忆，那是人天生对自然的亲近感，身心对自然的渴望，从记忆中提取，好像能闻到雨水和草木、湿土混合在一起的味道，自然的恩惠从天空降下。
少年秋月孝雄15岁，刚刚上高中，立志要成为一名鞋匠。
15岁是一个微妙的年纪。
15岁的身体快要发育成熟，经历的人生还不过是成人的门槛之前徘徊踱步，想了想，探出脑袋窥测大人的世界，但未免跟成人世界保持一段很大的距离。
距离可远可近，随时都要被时间之车给载送进去，要么身不由己跌跌撞撞，要么仰首挺胸迈开脚步……思春期的状态，仿佛被雨打湿的嫩叶，柔软濡湿，看似脆弱又欣欣向荣。
旁白道出川流不息的人群和喧嚣的城市给置身于其中的少年带来一种茫然感，画面呈现的是飘雨里灰蒙蒙被黑色电线割开的天空，鸟瞰过去有绵延在水泥钢筋森林中被雨水冲得发亮的铁轨。
少年半熟的敏感察觉到周围的环境，那么多个陌生人，跟他发生联系是一个车厢——雨伞上的水打湿衣角，旁人的体温贴在背后，浑浊的空调气味。
这些都不是什么令人舒服的感觉，因为陌生，有压迫感，此时而又因为陌生，感觉跟着变得尖锐，那些感觉要熟悉了才能软化。
他爱上了雨天，要拂去城市的尘埃灰霾，他内心要寻得安稳感，要脱掉孩子气找到属于自己的空间，并且规定只能雨天的早晨逃课到公园，这样的想法，有点成熟却还只是个孩子。
雪野百香里比孝雄年长12岁。
雪野的.心情和这个雨天一样阴郁，她被雨声包围，她充耳不闻。
她已经用逃避现实遮蔽了周遭环境的任何影响。
像淅淅雨声，弥漫在空气里的负离子于这些五感的小影响;情绪上的波动，现实的无形压力，那些于生活大的影响，全部都和她无关。
她坐在凉亭里大口灌啤酒，然后再大啃巧克力，显示她的味觉麻痹。
她看起来是一个对周围满不在乎的人，她并非有闲情逸致小斟一杯，啤酒咕咚喝下去，要把满腹成年人苦涩的烦恼用迷离的酒气来暂时掩饰：“二十七岁的我，丝毫不比十五岁时的我聪明。
只有我，一直停留在原地。
同一个时空，同一个天气，在雨天，两个人。
孝雄的15岁处于成长的孤独，清凉的雨天滋润着他的身心，他喜欢雨天带来的天空味道，天空的味道柔化了他枯燥乏味的日子。
雪野的27岁卡在浓得化不开的忧愁里，她想要重新获得往日青春年少时的轻松，自感并不比15岁时成熟多少。
雪野是大人的孤独，时间载着她一路走来，她也有一贯的孤独感。
但发生在她身上的事，她感到孤独变得狰狞，在啮咬她的身心，然后，要吞噬她。
阴郁的雨天，对雪野百香里来说，是孤独的悲歌。
1. 反正所谓人类，多少都有些不正常的。
2. 小时候，天空分明触手可及。
3. 请问，我们是否在哪里见过?
5. 经常在下雨的早晨，不再换乘地铁，转身走出车站。
6. 在我看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。
7. 现在想来,当时的我一定也在蹒跚地寻找自己的脚步..哪一天.如果我能走的更稳更远了.就去见你。
8. “你啊!你就一直那样，总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的表情一直孤单一个人。
9. 只有两件事是清楚明了的 ，对她而言 ，十五岁的我 ，只不过是个孩子。
10. 接下来， 只有制作鞋 ，能将我带到真正属于自己的地方。
之前看过几遍电影，最近看了小说。不妨在此建议，看过电影的别错过小说，看了小说的一定要去看看电影。
全书分为10个章节，每章都以某个角色的视角展开，不像电影只是围绕主角和小庭院展开。同样，小说的情节更加线性化，而不是单纯的引起印象。
分散看来，新海诚格外强调的「孤悲」在每个人物的视角看来显得尤其强烈，这一点要远超过电影单纯以男女主角为中心的叙述方法。
但技巧仍然十分电影化：书里的大部分景色皆自角色主观取来，并非客观角度切入，每一画面都是心灵的投影，所以格外带动人的情绪。（窃以为，带有情感的景，算是日本小说的特长）
孝雄眼里晚开的紫藤
鲜艳的紫色在充足的水分中像发光一般，晶莹透亮的水珠源源不断地从花瓣上滚落，可爱至极。仿佛紫藤花也有心灵，心中的喜悦无法抑制，一个劲地溢出来。宵之峰女友叶子看孝雄和山
叶子眯起眼，仿佛看到了什么闪耀的东西。她身处阴影中，身后远处的山峰则闪亮耀眼。相泽祥子的视角
窗外的操场像一块巨大的反光板；教室里没开荧光灯，却充满了橙色的反射光。在小说里，所有的人物的故事都独立成篇，所以更加饱满，比如哥哥比较苦闷当然女友也更漂亮；宵之峰是一种冷酷和遗憾；伊藤老师则是从雪野的全世界路过；相泽祥子青春里带有一堆莫名其妙的刺；妈妈比矫情更加潇洒一些。但所有故事都是为了烘托主角故事，将主角往「孤悲」的路上推。
进一步地，雪野的成长历程俱在描，失败的艳遇尤其出色，不然那真是一个无聊的夏天。关于男主的一点信息则更加有趣，女主大他12岁，妈妈大男友清水12岁。
精神分析学派里有言
恋爱的感觉，无非是两句话：重温童年的美好，修正童年的错误。制鞋起源于妈妈，恋爱也带点俄狄浦斯情节。
具体来看，到底是重温，还是修正，尚待讨论。
对此入野自由表示，所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。而花泽香表示是一部能让人全神贯注观看的一部作品。
而新海诚则表示，希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。对于新海诚的这翻话，两位声优表示道本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。
此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：录音过程是幸福的时间。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。
《言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了？作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。
那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。
相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。
那些个感觉，还是看官自行体会吧。另外，主角这清新的恋脚感真是毫无违和啊。最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。拍摄画面直接曝光过度好吗。那么，推荐慢慢品味。如上。谢谢。
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