写作品名观后感时该按照什么格式来写呢？优秀的作品让我们赞赏不已，在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。 我们应该学会如何记录心中的感受，想要深入了解“钢的琴观后感”以下是为你准备的一些相关资料，请相信您可以在这篇文章中找到符合您要求的信息！
抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部**写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。
但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。
首先要提到的是一些主要人物的道德观。也许我的想法不准确，但我认为应该有一点。陈桂林，这个工业时代的普通工人，业时那个时代工人阶级的典型代表，业时那个旧时代的象征。
与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元是历史的车轮，还是比较适合与即将到来的新时代相比较。秦海璐扮演的淑娴更像是帮助旧时代的人们顺利融入新时代。
而那架钢琴架蕴涵着旧时代工人的素质，以及在那个时代留住他们的情结。我之所以要把这放在第一位，是因为他们的言行都要用这些含意去读。
影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你同意我在前一段提到的所有意思，你可以仔细看一下这张**的构图。两个人背后的区别，从地面到大楼，再到天空。
你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟和手风琴，而他妻子的是围巾和包。
这不是一个强调精神文明，另一个强调物质文明吗？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？
如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部**的编剧、导演，并不仅是整个**给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。
紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？
还是一个时代？为什么他们开始演奏的悲伤的歌曲被快乐的歌曲所取代？“行行，知道了。
那啥，叫老人加快步伐吧。”“走那么快去哪啊？”“你管他去哪呢？
”“来，咱来个步步高啊，降b啊。”这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？
送葬连玩杂耍的都请来了。那个“奠”字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。
陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。“她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子”虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。
晚上在学校里和王抗美的那段对话。“你要真离了，咱哥俩就一样了。”“咱们俩怎么能一样呢？
咱们俩不一样。我是离异，你是丧偶，对不对？”女儿小元练琴吵醒女老师，把老师吓得都不敢上厕所了。
“实在是对不起啊，耽误几位老师上厕所了。”高明的讽刺。
陈想让女儿学钢琴，但经济条件不允许。首先，她带女儿去学校偷偷练习。接到警告后，她雕刻了一架假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱，大家都想办法推脱和躲着他。
也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时，死要面子不肯开口，捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴，这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。
没有物质，精神文明就成了空谈。很明显，事实都摆在他们面前，但他们不愿意承认。陈桂林讲女儿和妻子一起受教育的话，既幽默又发人深省。
把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上，这段对话又有了更深的含义。“小元不是属于你一个人的。”“我不可能让小元跟你走。
”“这个咱俩说了都不算，得看小元自己的意愿。”
紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》：“我们要飞到那遥远地方看一看，这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远的地方去看，世界还是一片光明。
”舞台背景是“换季**”四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释，二来也预示了女儿小元的最终选择。
后来，那些躲着陈桂林的工人，为什么不想借钱给他，却愿意帮忙造钢琴呢？难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿？季哥那样的缺钱花吗？
他们在造琴的过程中有人偷懒吗？不但没有，反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人，女人被人给糟蹋了，快手却第一个要为他出头，这是种什么样的情谊？
今天观看影片《钢的琴》，觉得这片子拍得很美。贯穿于其中的音乐美得让人窒息，悠悠扬扬的背景音乐绝对算是一个亮点。
这部电影是以农村为背景的文艺片。里面没有大牌的影视明星也没有华丽的后期制作。有的只是那份令感动的真诚。
这是一个发生在农村穷苦人的故事，讲的很现实，描绘的很艺术，之所以感动我是因为里面的生活和一些发生的事情以及一些事物能再生活中找到，因为自己是个农村人，确实能身临其境地考虑，也深深的唤起自己童年的记忆。
故事的主线很简单。它讲述了父亲从村子里召集女儿的朋友为她做钢琴的故事。当然，里面还有很多其他的琐事。当时那个时期，当时那个环境，地点，人们是多么地互助与相亲相爱。造琴是个大工程，父亲唤起父老乡亲来帮忙，在那个时候人们多么热情，都愿意放下手上的活来完成一个父亲的愿望，当然也可能是文艺片的过度渲染创造感情，但是在那个时代是有那么多的好心人，这也能想起小时候各家串门的时候，现在也是有的只是少很多了。
其实这电影最让我欣赏的是其中穿插的背景音乐，很高雅的音乐流淌在破旧穷困的乡村间，反而反差出了别样的意蕴。电影在大喜大开心的大场景上加了点淡淡地忧伤，像结束的时候那份音乐带来的伤感恰当地表现了父亲失去女儿和情人、朋友的痛。
电影还有一点看的很开心，造琴的时候里面很多的造琴工具也是令人怀念的，让我想起儿时村上人们造房子所用的工具，亲切~。
造琴看似不可能的事情，电影以这个主线，估计也是与当下全国的农村自己圆梦的故事相对应吧，很多地方都有农民自造飞机、车潜艇···这代表着每个人心中的梦想，敢不敢实现其实是自己的意愿，只要有心什么梦想都能上实现的。
造钢琴也让自己怀念起小时候爷爷为自己做二胡的事情，虽然不能用不能发声，但是却饱含着浓浓的爱意，这份爱意什么也无法替代。
最后的场景，女儿弹着钢琴，虽然发出的声音不美妙，但在那个时候每个人都陶醉在里面，这完成了每个人的梦想的钢琴总算是做成了，没有像那个烟囱那样倒塌掉，也深深地埋藏着父亲和大家的爱和期望。
烟囱倒塌的那一刻，所有人都看着。社会的进步不仅给人们带来了经济的繁荣，也摧毁了人们美好的记忆。
总会有一部或几部电影触动我们的一根神经，看了之后会有写东西的冲动！
这部小成本电影在商业宣传上没有炒作，没有演员，没有手腕，没有视觉冲击和感官刺激，其主题与以往以父子关系和父女关系为主题的电影相似。
电影里的一切都那么简单，只有钢架才是最复杂的，因为它承载的东西最多，不制是美丽**！
它承载着父女之爱，一个深爱自己女儿的父亲，在这个物质化严重的社会里，他可能不知道什么“穷养儿子富养女”，只知道“用心”养！他的壮举有点滑稽，但我们无权嘲笑他。
它承载着对生活的热爱之情，“成功了，就是一道风景，失败了，就是美好回忆！”这些句子都把生活描绘的非常真实。
但是，《钢的琴》好像也在调侃些什么，在中国，艺术是不值钱的？！钢琴做好了，女儿还是走了！只有这样的结局才是时候，如果女儿留下来，那就是艺术！
钢的琴》观后感]《钢的琴》观后感
企业没了，各自奔自己的生活，出外打工的妻子已事实上离异了，桂林他们搞个小乐队，挣点钱生活，《钢的琴》观后感。
当国有企业破产或私有化时，失去组织的产业工人就成了失去根基的人。他们的生活条件和精神状况都不健康。它不同与知识分子。知识分子不靠集体化、组织化工作。当然，大企业的科技工作者，比如这部电影中的汪工，是不同的。从事静谧工作的知识分子，加上他们丰富的修养和精神生活，会感到孤独。
充满激情和集体主义的工业工人需要朋友和集体主义。当工人离开集体，他们没精打采。有的去杀猪，有的搞过撬门压锁后配钥匙，有的给葬礼演唱、伴奏，有的到赌场作弊，有的去理发，有的闲在家。
妻子回来办离婚，要把女儿带走。酷爱钢琴的女儿说，谁买钢琴跟谁。桂林借钱，朋友们都困难，不成。
偷钢琴，被抓了，幸好，偷学校不追。最后，原来铸造厂的技术人员，借鉴汪工程师的经验，想造一架钢琴。工厂承包给个人挖废钢铁，季哥承包了一片厂区，他们就在季哥承包的厂区工作，观后感《《钢的琴》观后感》。
◆分享好东西◆车间里长了一棵小树，但他们必须工作。
因为木材不够，懂钢的工人决定做钢琴。汪工画了图纸，胖头和配钥匙的做螺丝，姐夫做木工，抗美和女友淑娴做饭，季哥做翻砂铸造。大家有有了激情，有了产业工人的精气神。
工厂的烟囱炸了，人们依依惜别，但钢的琴造出来了，用工业化方式造出来了。他们的生命又有了意义和光明。
据我观察，到私企工作的工人，不可能有国企工人那样的主人感，那种对企业的归属感，那种工人阶级的自豪感。这在电视剧《我们的八十年代》等作品里，也有很好的表现。没有这样的基础，就没有这样的精神。
农民也成为非主人的一群。工农的非主体性已经成为整个社会急剧恶化的主要原因。精英们自然不能尊重这样的公众。工人，包括新生代蚂蚁，已经成为一个精神崩溃的群体。
这对于这个民族、这个国家，是极其危险的现象。提振人们精神的，应该是健康的劳动，主人情怀，组织和集体的存在。情况是所有这些都已经失去了。如果我们唱不出红歌，国家的衰落是不可避免的。
我们是一个人口稠密的国家。我们的文化充满了温暖和集体主义。资本主义文化，如果能在其他地方受益的话，在这里是有毒的。资本主义的生产方式对这个国家来说不是有效的，而是腐败的。
我在微博上看到了，说这部电影没获奖，是关于国企的，我专门去看了。我真的很感动。健康的希望真的在社会主义。
开学了，第一课老师给我们看了一个电视节目，有几个小故事，给我印象最深的是盲童刘浩的故事。
刘浩是一个瞎眼的男孩，但他有弹钢琴的天赋。为了让刘浩成为一个有用的人、有一技之长的人，刘浩妈妈毅然决定带他到北京学钢琴。可刘浩是个盲童，也许是考虑到成功的可能性太小、困难太大，他们找了40多个老师，都没有人愿意收刘浩为弟子。为了实现弹好钢琴的梦想，这对母子没有放弃，他们经历了常人没有经历的困难。记得片子里有一段镜头是在冬天，他们住的简陋的小房子没有暖气，妈妈用煤气烧水取暖，差点中毒死亡。这个信念是那么执著，他们愿意付出任何代价。他们的努力终于换来了回报，好心人帮他们找到了盲童学校。刘浩不负众望，在世界钢琴大赛总决赛中获得了第三名。
看完这个短片，我十分感动，小刘浩能够在世界钢琴大赛中获奖是因为他执着、能吃苦，是因为他妈妈的坚持和努力。我不知道刘浩看不了琴谱，是怎么学钢琴？他们在北京吃了那么多苦，被那么多人拒绝，是否也想过放弃？如果我们每个人都有刘浩和他妈妈这样的精神，我们一定能做好每一件事。向刘浩学习，开学第一课，让我受益匪浅。
第一篇：电影钢的琴观后感电影钢的琴观后感
这部由张猛执导的电影主要讲述了一位父亲为女儿的梦想而努力工作，并召集朋友和兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的**梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。
当他听到女儿说只要他有一架钢琴，他就会和他住在一起时，他决定给女儿一架钢琴。为此，他想方设法找朋友借钱，并与朋友勾结，帮他从学校偷钢琴，但最终都以失败告终。
正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的**文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一个很大的工程，单靠一个人是无法完成的，所以他动员了身边所有可以动员的朋友，邀请他们一起参军作钢琴。
然而，最终，主人公放弃了小元的抚养权，而小元却弹着父亲为她做的钢琴。
整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。
第二篇：《钢的琴》观后感暖暖的温情，潇洒的人生——观《钢的琴》有感
电影《钢的琴》故事发生在上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊离家出走，转投了一个富有的假药商人。
现在小菊的归来，不仅是为了和桂林离婚，更是为了争夺她独生女小元的抚养权。桂林哀叹失败的命运，所以她决心把女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他筹钱买钢琴。他甚至和女友淑娴以及钢铁厂的好朋友一起去学校偷钢琴。
当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的**文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途。
可以说这部电影给了我很温暖的感觉，同时也让我看到了一种潇洒的生活。主人公陈桂林虽然并不富裕，甚至可以说是穷困潦倒，但他的那份对于女儿的爱却是实实在在令人感动的。事实上，每一位家长都对自己的孩子有这样的期望，也就是希望自己的孩子能够成才，比自己有更多的成就。他们可怜全世界的父母。他们就是这么说的。
陈桂林想自己做钢琴，因为她买不起真正的钢琴。这看似幼稚可笑，但却是父亲对女儿真挚感情的表达，让人倍感温暖。另一件让我感动的是是英雄的朋友们。刚开始的时候，我对他的那群狐朋狗友可以说是没有好感的，陈桂林向他们借钱，他们一个一个推三阻四，听说他要借钱，都跑得没了影。
对他们改观，是从他们加入到陈桂林的钢琴大队时开始的，尽管有的不是自愿，但要他们出力时，他们的工作却是踏踏实实的，非常卖力。与此同时，我们可以看到，那些朋友也遇到了自己的困难，但钢琴的制作工作一直进行到最后。我还记得，为陈桂林钢琴制造铁壳的钢厂老板要被公安局带走调查。当时，他平静地对警察说：
“等一会，看完钢板有没有磨砂，就跟你们走。”说实话，看到这里，我是真的十分敬佩这位钢厂老板，他的人格魅力在这一刻显露无疑。我觉得陈桂林身边有这样的朋友，这辈子也不空虚。
说到这些朋友，我们不得不谈谈电影中经常出现的画面，主角陈桂林的派对和那些朋友。那些尽情喝酒的场景，那些在卖猪肉的面包车里纵情高歌的场景，那些一起翻围墙的场景??着实让我羡慕不已——真是一场潇洒的人生。
谁说没钱不快乐，辛苦工作真的很精彩，和朋友一起喝酒、唱歌，一起做一些傻事，总让我想：这就是生活！有酸的，苦的，甜的和辣的。真是五彩缤纷，美不胜收。
尽管，电影的结局依旧让人心酸，可是，不得不说，这才是真真正正的生活，那个老烟囱的爆破，那群深深凝望的背影，那妻离子散的无奈??生活有那么多的不如意，可是生活还是要继续。幸好，还有朋友在，幸好，还有知己在，幸好，生活中并不只有苦楚和无奈。
那个弹起来有着浓浓回声的钢琴，那并不算完美的琴音，这个拙劣而又完美的作品，让我们永远铭记于心。
钢的琴是暖的心。
第三篇：《钢的琴》观后感《钢的琴》观后感
在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的**梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。
《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。
《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源**，更是突出了这种语境。可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。特别是影片的两位主演王千源和秦海璐，展现了人物应有的极其精准的生存状态。
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第四篇：钢的琴观后感钢的琴观后感
看完这部电影后我的第一感觉是：他们都是天才！在有是，人的此生有那么几个朋友不算白活，值得！
真真就是没有想不到只有做不到，敢想敢做才是王道。在那个时代正是新旧交替的年代，金钱至上带来的实用主义很快代替了精神至上的理想主义，但是不管哪个主义，都要敢想敢做。小菊跟那个买假药的，发了，那卖假药也是敢想敢做的表现。
当然还有那个时代背景的允许，伟人邓小平曾经说过，不管白猫还是黑猫，抓到老鼠就是好猫，这句来自伟人的言论，无疑是某种默认，***，正是因为得到了默认，改革开放才得以顺利进行。陈桂林想把小元培养成钢琴家，再现了那个时代知识分子家庭特有的文艺气息，学画画，唱歌，弹琴成为了物质匮乏下的理想追求。而陈桂林则代表这一种精神文明的敢想敢做。
造一架钢琴，我想说真亏他想得出来，但人家不但想到而且做到了，而且还是一架“钢”的琴。从中我的想法是，大师都在人间，那时代遍地都是大师级的人物啊。但是要敢想敢做才能成就大师，现实生活中有太多的感想不敢做啊。
再有就是友谊。正应为陈桂林有那么一班好朋友好兄弟的无常帮助，他的敢想敢做才能成真。所谓人多力量大就是这样了。
这样的友谊是让人羡慕的。在当代，出了校园后，谁敢说交朋友不是为了眼前的利益或将来的利益，是为了多一条出入，不讲求利益的友谊都是让人尊敬的。
这就是我浅显的两个观后感。
第五篇：《钢的琴》观后感《钢的琴》的票房迷
“到现在，《钢的琴》只拿到400万的票房，只能证明：所谓的影评人、交口派、**口碑……都是浮云。”其实作为第三方统计的艺恩，对外公布的票房数据是270万。
这一声叹息，收到各方人士的反应。
以影评人为代表的交口派们，无人应声。
**口碑派代表说：“没有这些口碑，这**肯定连院线都进不了！”
某影院经理说：“这种片排了场次也肯定没人看！”追问之下，才发现，这位朋友根本没看过这片，就已经把它打入冷宫。
某广电集团的朋友在一旁笑：“别抱怨人家影院经理不排片，就是我自己到电影院，看着海报上那两张苦瓜脸，也没兴趣买票去看。”
那天，还收到另外某影视公司朋友的私信，把这**的发行骂得体无完肤。
今年上海电影节，我和这位朋友坐在第一排，仰着脖子，在上海影城不足百人的影厅里看完这部电影。看到中途，朋友两三次都乐呵呵地凑过来说：“我喜欢这片儿”。
这个小影厅的走道台阶上也挤满了人，每隔几分钟，就有人发出爆笑声。导演张猛就坐在地上，他都不记得这是第一百零几次看《钢的琴》。
毫无疑问，这是2014年，我看过最好的一部国产片。它用更轻松、幽默的方式，讲述一个逝去阶层的悲悯情怀和失落——重要的是，生活还要
继续。在此之前，张猛没看过南斯拉夫导演库斯图里卡的电影，他们都有惊人的相似，用热情、狂欢来描绘现实的残酷、生活的颠簸。
其实，《钢的琴》更像是一部商业片。有一个紧凑的故事、貌似轻松、幽默的叙述方式，导演张猛曾经给赵本山写春晚小品，语言和喜剧功底都很扎实；还有不断插入的歌舞场面，超现实也罢、讽刺也吧，能让黯淡现实生活，立马活色生香。
这个经常出现在晚上10点档、翘兰花指的电视剧演员王千源，拿到了第一个国际影帝奖。该片也是上海国际电影节创投会的获奖项目，于是乎，《钢的琴》就被披上了文艺片的包装外衣。
它的诞生过程，免不了有文艺片导演的各种艰难挣扎史。张猛36岁，比宁浩大2岁，就读北京电影学院舞美系。毕业后，回到老家，在辽宁电视台混过，在本山传媒拍过广告、当过编剧，最后混到了副总裁。
但这个年轻人一心想拍电影，2014年，他的第一部《耳朵大有福》，只用了300万人民币，范伟演了一个东北下岗工人的一天的生活。
《耳朵大有福》的好口碑，并没有给张猛的第二部电影《钢的琴》带来多少便利。他拿着上海国际电影节给的30万奖金、韩国方面提供的50万后期制作费，拉着秦海璐、王千源，就在东北红旗拖拉机厂开机了。开机2周后，大家才知道，剧组的账上只剩下47块钱。
《钢的琴》观后感
《钢的琴》讲诉了一个被妻子抛弃的丈夫，见到傍上卖假药商人的妻子“衣锦还乡”，俩人协议离婚。
丈夫一直独立抚养的女儿成了两人争议的焦点。他们决定谁能给女儿买钢琴，谁能和女儿住在一起。
贫穷的丈夫开始想办法，找到几个哥们，一开始想借钱买，不成；再来，偷琴，也失败；
最后，丈夫让哥们帮忙一起造一架钢琴……
可最后，钢琴造成了，丈夫还是放弃了女儿的抚养权，因为他看不到自己除了钢琴，还能带给孩子什么美好的未来。因为现实残酷的压得他不得不放弃亲情。
这个故事，简单明晰。
一开始，我们可能认为这是一个家庭故事。
但最后，我似乎看到了作者的善意。
废旧的“老工业基地”以一种颓废的画面出现，很美，很凄美……
那“老旧的炼钢厂”被斑驳的大门关在身后，“老旧的烟囱”在炮声中灰飞烟灭……这个时候，观众可能开始感觉到，
影片想表现的，不仅仅那个失去“孩子”的父亲的心情。
这里，我要提一个词汇——下岗工人，他们可以说是被“抛弃”的人。就像电影里的旧工厂和烟囱一样，他们都是废弃的部分。
但剧中一句没提“下岗工人”“破产企业”。这当然是为了避免雷区……说句套话，大家懂的。
重点是，在制造“钢的琴”的过程中，每个看似“无用”的人，都展现了精湛的技术，这些平日里看似吊儿郎当，挣扎在社会底层的“贫民”，
在他们原来的岗位上展现了“优秀”的一面。
观众开始动容，钢琴是多么复杂的乐器，几个看似“游手好闲”的工人，居然制造成功，并在小姑娘手中弹奏出优美的乐曲……
也许有些人开始明白这个故事不仅仅是关于家庭、友谊和爱情的。
作为鞍山人，我知道东北地区是最下岗的地区。下岗职工面对的何止是妻离子散？
他们有的年过半百，有的把最灿烂的青春放在岗位上，青春离他们而去，工作离他们而去，有的家庭破碎，有的晚年生活无奈
你知道，他们并不比在任何城市同一职位工作的人差。
《钢的琴》中造钢琴的这一小团体，代表着被这个时代，被这个社会抛弃的老工业基地，他们个个技术精湛，但却无用武之地。
他们面临着日益疯狂的世界开始困惑；
他们开始担心无法负担子女的未来；
这就是当下的现实，这就是本片表现出的最残酷的地方——当人们毫无准备的情况下被一把推出辉煌的过去，踉踉跄跄地摔倒在尴尬的现实尘埃中……
在《钢的琴》里，诚实的工作，劳动，拼命的对子女付出，却无法得到一个幸福的家庭。虽然影片也描写了创业和再就业的人物，但仍掩盖不住一丝讽刺。
当他们挣扎生存，一身疲惫的时候，却忽然发现，自己永远无法追赶上“一个卖假药”的无良商贩……
这不仅是我们这个时代的悲哀，也是每个社会转型期的悲哀。我们无法避免，只有硬着头皮挺住，并想办法迎接下一轮的考验。
而《钢的琴》中，年幼的女儿，这个“下一代”的代表人物，整片中都是“沉默的”，“早熟的”,“利己主义的”。最后，她抛弃了可怜的下岗父亲，跟着嫁给毒贩的母亲。
这暗示着我们的教育失败了，我们的爱之道失败了，我们的下一代正朝着危险的方向前进
《钢的琴》高就高在，用一个面，折射出很深的社会问题。这个剧本某种程度是在“政策”的镣铐下，讽刺当下的社会。
我和花生爸去看了《钢的琴》，之前他不太理解我为啥那么坚持要去看，连变3都不能诱惑我。等结束了出来，他说，真是个好片子。
电影开演之前我在微博上秀电影票来着。然后七七八八的同学们在说要我写观后感。我现在，除了记录闺女成长中的一些小火花，写的多的东西就只有工作中的项目报告了。看完电影回到家，我真端坐桌前憋着写观后感来着。敲了大概一页A4纸那么多的字，写不下去了。
今天看到王小山和方恨少又在吆喝这个电影，我也跟着吆喝来着。然后顺便，就着写项目报告的路数，把我的一些感受记录下来。
1、电影的背景
电影是在鞍山拍的。虽然我不是鞍山人，但是那些场景我却非常熟悉。
我家在辽阳和鞍山交界的地方。历史上，我们村曾经属于过鞍山，大概是五十年代的时候行政区划调整才被划归了辽阳。所以，到辽阳市内上高中之前，我对鞍山的熟悉程度远远高于辽阳：从我家要去鞍山的市中心的话，只需要步行半个多小时或者骑自行车十多分钟，就可以到达鞍山的11路公交车的终点站大红旗。只要坐上这趟公交车，就可以向东过长大铁路到灵山之后再一路向南，经过沙河、立山、双山、对炉一直到鞍山火车站站前。如果想要骑车到鞍山站前的话，据说，可以有另外一个路径，就是不过长大铁路，直接沿铁路西侧的厂矿道路一直到"铁西"再往东拐。
我离开家有二十年了。近十年来回家的次数屈指可数。所以，鞍山辽阳可能都发生了很大的变化，但在我的记忆里的鞍山还是原来的那个鞍山。
那个鞍山是什么样呢？
那个鞍山被一条铁路分割为两个部分，铁东意味着成熟的居住、繁华的商业区，铁西意味着高炉、烟囱、林林总总的工厂。那个鞍山以火车站和市府广场为核心区，分布着各种商场、政府机关、住宅区，外围则是以大工厂为核心的厂区和配套家属区。这个外围，立山还比较热闹，有和平电影院有二道街农贸市场有三院;沙河就已经萧条，而灵山则意味着小商店小商贩;等到了大红旗，则已经基本上就是农村的面貌了。
11路公交车这一线，许多站名都以工厂命名，包括过三机床、钢绳厂、北铸、钟表总厂等等，我们村里有不少人包括我的叔叔大爷姑父哥哥等等，都在三机床、钢绳厂和北铸等等地方上班。
小时候谁家里有"在籍工人"是很让人羡慕的事情。"在籍工人"尤其是鞍钢的那更是吃香，找对象的话，"在籍工人"差不多可以排在第一梯队里，而被称为"市政企业"的市属企业的工人的话，就要稍微差一点儿。鞍钢的"在籍工人"意味着有技术有稳定的收入有劳保，意味着"铁饭碗"。对于脸朝黄土背朝天的农民来说，能拥有铁饭碗真幸福啊。
国有企业改革、大量的工人下岗失业是什么时候开始的？八十年代末期？我们家没有工人，所以我对这个时间节点没有明确的概念。只知道离我们村很近的"红拖"(红旗拖拉机厂)、铁塔厂、钢绳厂和北铸的经济效益都开始变差，有很多原来捧着铁饭碗的工人不得不走上社会，自谋职业。
对于政府来说，这可能是经济体制改革必然要经历的过程，而对于单个的个人来说，这实在是生活中面临的巨变。
2、电影中的人物
让我定义的话，这个电影中的人物，都是社会底层的小人物。除了一位退休的老工程师，其他人应该都是工厂里的普通工人。
他们这些人，在原来赖以生存的工厂倒闭之后，走上了各自的谋生之路--组织个小乐队给各种红白喜事演出的、杀猪的、配钥匙的、给学校烧锅炉打更的、干脆躲家里怕丢面子不肯出门的…
谋生的压力之外，生活中还有各种各样不尽如人意的事情：丧偶的、老婆傍了大款之后要离婚争孩子的、女儿未婚先孕的…
这些人平凡的就像我的三大爷五叔或者老舅，原本是工厂的同事，离开工厂后，是有事没事凑在一起吃个火锅整点儿小酒的朋友。
他们淡定，淡定到老婆跟人跑了还能调侃着说"她终于过上了梦寐以求的不劳而获的生活";他们也血性，听说哥们的闺女被人欺负了就都抄起家伙去撵那个干坏事儿的小兔崽子;他们有自己的小算盘，趁着干活聊天的功夫一个就勾搭上了另一个的相好;他们也齐心，放下自己手中的事儿，聚在一起，就为了完成一个造一个钢琴的梦。
我说这整个故事像个童话，因为我悲观的认为，他们回到那个已经破败的工厂里造成一个钢的琴，是现在这个现实社会里不可能完成的`任务。但是这个童话里的感情却是那么的真实。
3、电影的情节
最喜欢的情节：一群人开着一辆装着猪肉的卡车，或者坐在驾驶室里，或者站在车厢里抱着猪肉，唱徐小凤的那首"我想偷偷望呀望一望他假装欣赏欣赏一瓶花"。
最不理解的情节：钢琴造好了，秦海璐扮演的女主角带领了一群姑娘调西班牙舞。这个过于魔幻了。
1.题目：“钢的情”
2.影片信息
【影片原名】the piano in a factory
【中文译名】钢的琴
【出品公司】北京紫禁城三联影视发行有限公司
【出品年代】2011 年
【上映日期】2011年7月15日中国
【国家】中国
【导演】张猛 meng zhang
[主演]王千源。。。。陈桂林
秦海璐 hailu qin
张申英 shin-yeong jang
国永振 yongzhen guo
田雨 yu tian ....王抗美
【对白语言】汉语普通话，俄语
【获奖情况】2010年10月31日，第23届东京国际电影节，王千源凭入围竞赛单元的华语片《钢的琴》获最佳男演员奖。
2010年11月，香港亚洲电影节“最佳导演奖特别提名”（张猛）
2011年2月6日，第三届悉尼中国电影节“评委会特别推荐奖”
2011年3月12日，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”
2011年4月28日，第18届北京大学生电影节“艺术探索奖”、“最佳女演员”提名（秦海璐）、“最佳男演员”提名（王千源）。
2011年6月18日，第14届上海国际电影节国产新片展映单元暨第8届电影频道传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演（张猛）”、“最佳男演员（王千源）”、“最佳女演员（秦海璐）”。
2011年8月，《钢的琴》获第14届华表奖“优秀故事影片”、“优秀编剧”（张猛）、“优秀女演员”（秦海璐）、“优秀新人导演”（张猛）四项提名。
2011年8月28日，第十四届华表奖颁奖典礼在北京展览馆剧场隆重举行，并荣获优秀故事片奖。
2011年9月9日，《钢的琴》提名第28届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。
2011年9月28日晚，《钢的琴》荣获first青年电影展“瞩目无限”华语电影优选单元的最受国际大学生瞩目华语电影。
2011年10月22日获金鸡奖评委会特别影片奖
【内容简介】
上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英）离家出走，成为一个富有的假药商人。
现在小菊的归来，不仅是为了和桂林离婚，更是为了争夺她独生女小元的抚养权。桂林哀叹失败的命运，所以她决心把女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他筹钱买钢琴。他甚至和女友淑娴（秦海璐）和钢厂的好朋友一起去学校偷钢琴。
当所有的方法都失败了，桂林偶然转向了一本关于钢琴的**文献，并号召合作伙伴们开始在破旧的厂房里手工制作钢琴的旅程。通过这些普通人的幽默和艰辛，我们可以展现一个感人的家庭和友谊。
3.理由
叙事结构：虽然故事有着复杂而庞大的时代背景，但电影叙事却相当清晰。具体表现为导演利用陈桂林挽留女儿，并凝聚其他配角共同打造钢琴作为影片的主线。
一个父亲只身带着孩子披肝沥胆这样的题材在电影史上从来就不缺少经典，无论是当幸福来敲门还是偷自行车的人都是如此。毕竟，写一个看似坚强的男人来面对生活的贫困，比写一个软弱的女人更具戏剧性。为了防止情节单一，影片还帮助了其他线索，比如陈桂林前妻和陈桂林抢夺孩子抚养权并给陈桂林造成压力的线索。
以及两座象征那个时代工人阶级命运的烟囱遗留下来的线索。
构图：应该说，一部电影在投资很少的情况下，要达到如此高的视听水平并不容易。在钢琴家中，导演对构图非常讲究，具有很强的造型感，对构图也有很多启示。
比如，离婚协议签订后，陈桂林和妻子小菊就在一栋破旧的房子前。房子的屋顶一分为二，这直接指向了这个家庭的倒塌。当电影的片名出现时，屏幕被固定在一个葬礼和两个烟囱的组成部分上。显然，导演想暗示那个时代工人阶级的终结。
光与色：光与色是电影视觉风格的重要表现形式。它不仅能表达主题、刻画人物、反影视空的转换、创造意境、烘托电影氛围，而且构成了电影风格的强大艺术手段。本片在用光和色彩上可谓独具匠心。
本片很多场景都选择了在夜晚且配合较为低调的光线来表现，即使在白天也是用很温和的暖黄色基调。它蕴涵着一种怀旧而感伤的情绪和基调，突出了影片更加凝重和苍凉的风格，与影片的主题相得益彰。
配乐：电影的配乐是点睛之笔。影片的一开始，由陈桂林和淑娴组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首《三套车》，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲《步步高》。
这也暗示了影片悲喜交加的调子。除了各种俄罗斯曲调外，这部电影还充满了80年代到90年代初在小城镇流行的歌曲。像《张三的歌》、《心恋》、《跟往事干杯》。
这些音乐的运用与环境和情节息息相关，也具有很强的表现力。不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。第一次出现在陈桂林为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。
片中陈桂林第二次担心与妻子离婚，争夺孩子的抚养权。当时出现的音乐，成为超级玛丽未能过关的声音，略带触动人心。
镜头剪辑：影片的镜头剪辑也有自己的特点：比如在影片中使用了大量的舞镜翻移镜头，实的影片中的人物仿佛置身于一个巨大的舞台上，其是他们身后的巨大烟囱和破碎的作坊才是他们真正的舞蹈平台。
这样的镜头也让观众远离了电影中的人物。。因此电影的镜头运用也是非常符合电影的风格和主题。
演员：男一号王千源凭借钢的琴中的出色表演一举拿下第23届东京国际电影节最佳男演员奖；第14届上海国际电影节国产新片展映单元 “最佳男演员” ；第七届中美电影节“金天使”最佳男演员奖项三项国际范围内的大奖，可见外界对其在电影中演技的充分认可。王千源成功的表演并不是偶然，导演张猛在一开始就被他那种“你看着觉着他很冷，看着他很坏，但是他眼神很善良，他永远做着不合时宜的事情，但永远让女人怜惜他。
这点和王千源特别像。”的气质所打动，在资方的质疑声中坚持用他。王千源本人对陈桂林的角色有着深刻的理解。
在影片中，他没有刻意表达陈桂林面对困难时的沮丧或悲伤。相反，他以近乎固执的态度与生活中的种种烦恼作斗争，甚至恰当地表现了陈桂林的酸涩文学精神。正如王千源自己所说：“每个小人物都有不高兴、失落的经历，电影取其一段，我将原原本本地还原出来，因为他并不仅仅代表他一个人，他是一个群体的缩影，结局并不悲凉，最后告诉人们给予也是一种幸福。
”人物：电影本身的主线索是比较普通的，很容易造成影片本身的单薄。不过幸好导演成功塑造了一个个鲜活的人物弥补了这点。
陈桂林之前已经分析过了，而其他配角也都性格分明。这点在我关于印象最深的一个场景还会详细讲到。
取材和主题：应该说这是这部电影最成功的地方。发现电影的主旨其实并不难，只要理解了两个烟囱在本片中作为过去那个时代辉煌的象征符号作用，就能顺着两个烟囱遗留问题的线索明白导演真正试图表达正是：
对于在市场机制的大潮中被时代所抛弃和遗忘的集体企业工人阶级们的命运的关注。应该说，这是一个能触动大多数中国人神经的话题，因为即使你没有经历过，你身边的人总是或多或少地有联系。比如，我只是一个19岁的少年，在那个时代没有任何个人经历，但在电影开始的时候，我从陈桂林身上发现了父亲的味道，仿佛这是一个关于我父亲的故事。
这种亲切感不仅仅是**于我父亲早年出生工人，后因为厂子黄了下海从商。这也是因为这部电影通过各种视听语言清晰地还原了那个时代的真实状态。这种状态可能是一首风靡当时的心恋，抑或望子成龙成凤的心态，也许是那个时代里消遣的舞厅，也可能就是陈桂林手中发泄郁闷的鞭炮……这是一部关于我的父辈们的电影，感谢导演对于电影情绪的把控，使得我们这一辈理解起来也并没有多大障碍。
最后，我不得不说，电影和其他艺术一样，只有植根于自己的民族文化，才能得到广泛认可，成为经得起考验的艺术作品。当然，你可以喜欢教父，他高超的叙事技巧或视听艺术。但归根结底，你没有移民的历史根源，也没有资本社会权钱交易引发金融危机的历史背景。你只能像局外人一样冷淡地看，而不能像看钢铁钢琴一样有强烈的共鸣。
这也是我最欣赏这部电影的地方。
所以，钢的情，不仅仅是关于工人阶级对于逝去的辉煌的怀旧的情，更是一部鼓励国人不忘过去，在种种困境中坚持活着的民族的情。
4. 最值得分析的段落、场面和细节（3个以上）：
一个令我印象深刻的段落：
全片令我印象最深的段落当属一开始介绍几个配角入场的段落。在这一段中，导演非常巧妙地以戏谑的方式把每个配角的性格特征在他们入场时就交代的十分清楚。首先，以演出之后想借搭桂林的车遭拒一事轻描淡写地交代了文艺双馨却一根筋迷恋陈桂林的淑娴；以偷带桂林的女儿到学校学琴被抓一事交代了“不愿干”却重感情的王抗美；以在猪舍的一番调侃意味的对话勾勒出一个妻管严的“猪肉王子”形象；然后又以在理发店与二姐的一番交谈交代了一个怕磕碜的二姐夫；以及最后以一段打麻将偷牌被抓而仓皇逃跑的事交代了德行不佳的“全职老混混”胖头。
正是这一段结实而又生动的描写使得电影中的人物有了鲜活的生命，为电影故事情节的展开做好了铺垫。
一个令我印象深刻的场面：
在喝了很多酒之后，陈桂林准备带着他的一帮好哥们去学校偷琴。在通往学校的路上，他和他的好哥么们一起唱着邓丽君的心恋，在一个狭小的货车里载歌载舞，自娱自由。在这里导演明显的使用了表现性的手法，将这一群受困于社会底层的工人阶级苦中作乐的状态表现的淋漓尽致。
导演通过这样的手法使得片中的人物脱离了几个简单的性格符号，而使人物顿时丰满起来。因为小人物毕竟也有自己的生活，这样一笔细腻的描写使得观众和人物的距离一下子就被拉近，而不是远远的作为一个旁观者观看了。
恰当好处的使用那个时代的经典符号——邓丽君，暗示了故事发生的大背景，让我不由地联想到那个时代下人们的生活状态，使得他们这种本来近乎无厘头的表演增加了一抹历史的厚重和苍凉感。
同时，以乐写苦的手法更是充满了讽刺，让人体味到作为社会底层和被时代所遗忘的工人阶级其中的辛酸和无奈。
一个令我印象深刻的细节：
电影开篇和后来陈桂林与前妻在一起商量离婚和小元归属的时候用的是几乎相同的构图：两人一边对话，人头各甩一边，导演用了这种破坏性的构图来体现他们不和谐的关系。还有陈桂林身后破蔽的雨棚和前妻身后完好的雨棚似乎又在预示着他们之间并不平等的地位。
这是个怎样的年代——两根烟囱的倒塌没有激起人们心中的斗志，而却是在大伙开着车去找让胖头女儿怀孕了却不肯承认的“负心人”时，才发现《咱们工人有力量》的歌很久很久没有听到了。破旧却让人熟悉的电影院拉近了我和这个年代的距离。小时候，在那样的电影院里看电影时，从来没想过它曾有过怎样一个辉煌而后却又苍凉的历程。
凄凉，却不凄凉，在残酷无助中透露出些许悲凉。。然后就是这样，主人公还是丢了爱情，失去了父亲，分离了女儿。
钢琴最终还是被造了出来，女儿弹奏着最简单的曲谱结束了全剧。
我觉得立在那里的主人公是个站士——站着的斗士。他抵挡住了国企改制的巨变浪潮，拉着手风琴优雅地站着，为他一家人的温饱而战；他抵抗住了制造钢琴的困难险阻，小心却又自信地站着，为实现女儿和他的梦而战；他抵挡住了女儿离开的猛烈冲击，无奈、心疼却又祝福地站着，为他真心的爱而战。
这简单的电影，重现了古老的烟囱、破旧的厂房、残酷的下岗、经典的**歌、失落的包工头、不卑不亢的父亲、埋在机床里的文艺梦以及底层的、穷途末路似的智慧......带给我的，是不简单的回味，无穷。
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