以下是幼儿教师教育网精选的有关“国画大学读后感”的内容供您参考。读书能丰富我们的精神世界，读完作品之后，可以把他的思想给简要记录下来。这里推荐大家亲自动笔写一篇读后感。期待这些参考对你的工作或学习有所帮助！
王跃文先生写的官场小说《国画》，最近这两个月我连续看了两遍。有人说，作者是官场小说第1人;我不愿附和自己和作者的浅薄，但感觉这本小说的确挺有意思。《国画》再看之后
主人公朱怀镜先生是个不算太坏的好官。他有知识分子的骨子，也有官场游子的面子。其实，自古以来，中国的官场就积聚了大量本是有思想有追求有能力的知识分子，但他们必须适应官场潜规则，否则不但好活无望，连好死都不得。朱怀镜大概奉行的是内方外圆，或说思方行圆的人生哲学;他内心鲜明着自己的判断，而行动迎合着官场的规则。他并非大奸大恶，所以也未大贪极刑;他并非大善大贤，所以不致太高太假。
他为帮张天奇的忙，而出面让龙文作假证;却意外获得后者的重托，为他保管了行贿本。待自己随投靠的大树失势，而张天奇青云直上，却对之不理不睬时，他被迫祭起了无意收留的法器，实现了自我官运的逆转。我们自然不能说他高尚，但观者也很难批之为卑鄙，反而常有人为他辩护，说是官场必须的自我保护。
他长期和青年女子梅玉琴同居厮混，她从未要求，他未曾打算、也始终不能给她诸如家庭或名分之类。甚至最后她被判刑，自顾不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探监，面对脸色蜡黄、身体臃肿、背影佝偻的她，他的浪漫在顷刻间被堵在喉头下面了他无法克制自己的失望和放弃。但是他和她之间从一开始就没有所谓的权、钱和性、色等交易的戏份，唯一的至少说是很主要的纽带就是一个字：情两情相悦，相互慰藉。人们自然不愿说他们超凡脱俗，但也很难说是肮脏庸俗。世间两性以情为媒，似乎就不该遭受太多责备了。
作为肤浅的读者，我对朱怀镜当然是爱不起来，但实在也恨不下去，只觉得他只是至今(并将长期)活在(甚而是活跃在)中国官场的普通一员;我倒很庆幸他没被作家神圣化，但也没被妖魔化。
看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱怀镜自认最好的朋友大概就4个：一个是画家李明溪，疯疯癫癫，生活在自己的艺术世界里，后来失踪了;一个是记者曾俚，愤世嫉俗，生活在自己的正义世界里，最后被逼走了;一个是装裱师卜未之，超凡脱俗，生活在自己的古典世界里，后来死了;还有一个是红颜知己梅玉琴，温婉痴情，生活在自己的爱情世界里，最后被关了。
这本小说中最神奇的是关于且坐亭一段的故事描写，先有放意自然的的闲趣，再有古迹零落的幽思，又添谶语如灵的神秘，最后竟带如真似幻的荒诞。让整个小说点缀了一点魔幻色彩，并且也成为小说情节发展的一个逆转和归宿。
值得一看。
《国画大学读后感》
国画是中国文化的瑰宝之一，它承载着丰富的历史与文化内涵。而《国画大学》则是一本以传统国画为主题的图书，通过作者对国画的深入探索和个人理解，向读者展现了国画的魅力与艺术之美。阅读完《国画大学》，我深受启发，对国画产生了更深层次的理解和欣赏。
《国画大学》在结构上十分科学完整。整本书共分为四个篇章：传统传承、国画技法、名家作品、艺术魅力。每个篇章立意鲜明，内容丰富。在传统传承篇章中，作者通过详细介绍国画发展的历史和人物，使我们对国画的起源和演变过程有了更加清晰的认识。国画技法篇章则着重探讨了国画绘画的基本技法和表现方法，让我们从实践层面更好地了解国画的技艺要点。而名家作品篇章则展示了一系列优秀的国画作品，通过欣赏作品让我们深入感受艺术的力量和创作的精髓。艺术魅力篇章则通过一系列的故事和案例，阐述了国画背后所蕴藏的丰富内涵和精神追求。
书中的插图精美细致，让人目不暇接。每一页都有大量的国画作品和技法示意图，生动直观地展示了国画的艺术魅力和独特韵味。这些精美的插图不仅为读者提供了具体的视觉参考，更让我们在阅读的过程中可以感受到国画的美感和境界。尤其是在名家作品篇章中，作者选取了一些顶尖艺术家的作品，通过插图的展示，我们可以深入鉴赏他们的创作风格和表现手法，感受到国画的博大精深之处。
另外，《国画大学》还注重实践与理论的结合，使读者能够将知识转化为行动。在国画技法篇章中，书中提供了一些简单易行的绘画练习，帮助读者在实践中逐渐掌握国画的技巧。例如，如何运用“水墨渐进法”来创作山水画，如何运用“线条描绘法”来表现花鸟画等等。这些实践性的推导和练习，使我们更加融入到国画的世界中，提升了我们对国画技法的理解和掌握。
《国画大学》在思想层面也给了我们很多启示。国画作为中国传统文化的一部分，蕴含着丰富的哲学思想和人文精神。通过阅读这本书，我们可以从国画作品中感悟到中国人民的情感表达和审美追求，进一步了解中国文化的魅力和独特性。这种哲学思想和人文精神的合一，正是国画魅力所在，也是我们深深被吸引的地方。
小编认为，《国画大学》是一本令人受益匪浅的图书。通过这本书的阅读，我对国画的理解更加深刻，在艺术方面也获得了一些启示。它不仅开拓了我的艺术眼界，更让我对传统国画保持了浓厚的兴趣和热爱。希望通过更多的人阅读《国画大学》，我们能够共同推动国画艺术的传承与发展，让这门传统艺术在现代社会中焕发出新的生机和活力。
国画是中国传统艺术的瑰宝，它承载了中国文化的深厚底蕴，代表了中国人民的智慧和情感。如今，国画已成为一门高等教育学科，中国的许多大学都设有国画专业。最近，我看了一本名为《国画大学》的书籍，它深情地讲述了中国国画的历史、技法和精髓，给我留下了深刻的印象。
这本书以生动的笔调和图文并茂的方式介绍了国画的起源和发展过程。书中提到，国画的起源可以追溯到几千年前的古代中国，它受到了中国古代文化、哲学和思想的影响。国画以线条、墨色和构图为主要表现手法，注重在有限的空间内表达无限的意境。通过描绘山水、花鸟、人物等各种题材，国画传递了中国人民对自然界和人生的独特理解。
在国画大学中，作者介绍了中国国画史上的众多名家和作品，让我对他们的艺术风格和成就有了更加深入的了解。例如，书中提到的“四大国画家”王羲之、王维、顾恺之和吴道子，他们在不同时期的国画领域都有重要贡献。通过欣赏他们的经典作品，我能够感受到他们对形式和意境的把握，以及对传统文化的承继和创新。
此外，国画大学还详细介绍了国画的技法和材料，使我对描绘细节和表现效果有了更深入的理解。国画运用了独特的笔墨和画纸，通过水墨的浓淡变化和墨迹的延伸，表现出不同的线条和层次感。读完国画大学后，我深深地理解到，国画的技法和材料是非常讲究的，只有充分理解和掌握了这些基础知识，才能在创作中达到更高的艺术效果。
在国画大学中，作者还引用了丰富的例子和故事，使我对国画的魅力有了更加深刻的认识。例如，书中提到了一个叫“飞白”的技法，即在画面中故意留下空白，以增强视觉冲击力和艺术效果。这种技法在国画中可以营造出空灵、悠远的意境，让观者感受到宁静与思考。这种合理运用技法的思维方式让我深思，艺术是一门表达情感和思想的语言，只有用心去感受和欣赏，才能真正理解和欣赏其内涵。
通过阅读《国画大学》，我对国画有了更加深入的了解和认识。国画不仅仅是一种艺术形式，更是承载和传承了中国文化的瑰宝。国画大学让我深入了解了国画的历史、技法和精髓，让我对国画艺术有了更高的欣赏水平。通过这本书，我深刻地感受到了中国传统文化的博大精深和深厚底蕴，也对中国传统艺术的美妙和独特性有了更深的认识。我相信，在未来的学习和生活中，这些对国画的理解将会对我产生积极的影响和帮助。因此，我强烈推荐《国画大学》这本书，希望更多的人能够通过它了解和感受到中国国画的魅力。
《国画大学》读后感
《国画大学》是一本引人深思的书。从标题上来看，我以为这是一本关于国画技法和艺术创作的教材，但当我逐渐读进去后，才发现这本书的意义远不止于此。它不仅涵盖了国画的技巧和艺术鉴赏，更是一本提供了对国画历史、文化以及艺术家心智成长的深刻洞察的著作。
这本书以一种独特的方式讲述了国画的发展历程，从古代文化的背景开始，详尽地介绍了中国传统绘画的起源、发展和传承。从古代的壁画、书法直到现代的水墨画，书中融汇了大量的画作和艺术家的心路历程，使我们更加深入了解中国国画的形成与演化。通过对一幅幅名家名作的分析和解读，作者将我们带入了一个艺术瑰宝的世界，让我们感受到了国画的独特魅力。
在这部书中，我最受启发的是作者对艺术家心智成长的深刻理解。他强调了“国画大学”的重要性，指出只有通过学习中国传统文化和绘画技巧，艺术家才能在创作中展现出真正的内涵与精髓。作者通过许多具体案例，解读了艺术家们是如何通过对传统绘画的学习和理解，融合自己的个性与时代的元素，不仅成功传承了中国绘画的传统，还创造出了新的艺术形式。这种对艺术家的理解和赞赏，让我更加深刻地认识到国画的独特之处，以及艺术与时代之间的辩证关系。
同时，这本书也让我重新认识到国画的价值和意义所在。国画不仅是一门艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。通过对中国古代文化艺术的学习，我深刻体会到国画所承载的丰富内涵，以及中国人对自然和生活的独特感悟。每一幅国画作品都是艺术家对现实世界的观察与体验的综合呈现，而背后蕴含的文化传统和哲学思想更是让人敬畏。这本书通过对国画大师的作品解读和背后的文化内涵进行深入剖析，让我们深入了解到国画所表达的情感和哲学，进而增进对国画艺术的热爱和欣赏。
《国画大学》读后，我对国画的理解不再是一种形式的欣赏与赏析，而是一种思考与触动。通过作者深入浅出的讲解和案例分析，我深刻领悟了国画创作的内蕴与外在表达之间的关系。我意识到要成为一名优秀的国画家，不仅需要对中国传统文化和技法有着深入的了解，还需要通过反思和发掘自己的创作灵感与个性。只有这样，才能为国画这一古老而独特的艺术形式注入新的活力和内涵。
总的来说，《国画大学》是一本引人入胜、充满洞察力的书。它不仅让我对国画有了更加深入的理解，也拓宽了我的艺术视野。通过对艺术家心智成长的解读，我明白了学习传统艺术并不是简单地模仿，而是要融合个人的创新与思考，以推动国画艺术向前发展。这本书对于广大艺术爱好者和国画创作者来说，无疑是一本值得反复品读和思考的重要著作。
我最近读了一本书，书名叫《国画大学》，作者是中国著名的国画家李可染。这本书记录了李可染在国画教育领域的心得和经验，并对国画大学的教育体系进行了深入探讨。通过阅读这本书，我对国画教育有了更深刻的理解，也对国画艺术产生了更深的热爱。
《国画大学》一共分为六章，从国画的基本功讲起，一步步地介绍了国画技巧和艺术境界的培养。李可染通过他多年的教学和创作经验，提出了一套独特的国画大学教育体系，包括学生的选拔、基础训练、专业技巧培养和艺术素养养成等方面。他强调了国画教育的核心价值，即要“以心为师”，尊重学生的个性和创造力，培养独立思考和创新能力。
我在阅读中深受启发。李可染在书中描述了他对国画的热爱和执着追求，他将国画看作是一种生活，一种修身养性的方式。他坚信，通过国画的表达和创作，人可以达到心灵的平静与高度的艺术境界。正是因为对国画的这份热爱，李可染才能够在坎坷的人生道路上坚持不懈地追求艺术理想。这让我深深地感动和敬佩。
我从小就对国画艺术有浓厚的兴趣，但一直未能系统地学习和掌握基本的技法。通过读《国画大学》，我对国画艺术有了更深入的了解，并对如何提升自己的绘画技巧有了清晰的思路。书中提到的对于基本功的重视和训练，以及对自然景物的观察和揣摩，让我深感自己在过去的绘画中有很多不足之处。通过细致的观察和练习，我相信我能够慢慢提升自己的绘画水平。
除了技巧的培养，李可染还强调了艺术修养的重要性。他在书中讲述了如何欣赏和理解国画作品，如何对待传统文化的态度以及如何培养自己的艺术鉴赏能力。对于我来说，这部分内容给了我很大的启发。国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的审美理念，通过阅读和学习，我能够更好地理解其中的内涵和诗意。
通过读《国画大学》，我重新梳理了自己对国画的认识，也对继续深入学习和探索国画教育充满了热忱。作为一名普通的爱好者，我愿意借鉴李可染的教育经验和理念，注重创新和个性的培养，在学习国画的过程中不断寻求突破和进步。国画大学就像一座座的艺术殿堂，等待着我们去探索和征服。
读《国画大学》让我对国画艺术有了更深刻的理解和热爱。通过李可染的教育经验和对艺术的追求，我了解到国画不仅是一种绘画技法，更是一种精神追求和生活方式。这本书在我心中点燃了一团火焰，让我更加坚定地走上了学习国画的道路。我希望通过不断的学习和实践，能够在国画艺术的殿堂中找到自己的一席之地。
《国画大学》读后感
《国画大学》是一本描写中国古代国画发展和演变的书籍。在阅读这本书之前，我对于国画的了解只是停留在一些传统山水画、花鸟画等表面知识上，并没有真正深入了解国画的历史和文化内涵。通过阅读《国画大学》，我深深体会到了国画的博大精深和独特魅力。
这本书以时间顺序进行国画发展历程的描述，将读者带入古代艺术的世界，帮助理解中国古代文化的演变和发展。书中详细介绍了中国古代国画的起源和发展，以及不同时期的艺术家和他们的作品。通过读书，我了解到国画的创作过程不仅包括写生和观察，更是要靠艺术家的创造力和想象力来表达画面中的意境和情感。在书中，我认识到了许多杰出的国画大师，他们通过自己独特的艺术表达方式，创作出了许多传世之作。他们以自然山水、花卉植物、人物画等为题材，通过笔墨和色彩的运用展现了中国古代文化的瑰丽和深邃。
阅读《国画大学》让我对国画的审美观念产生了很大的改变。在书中，艺术家们不拘一格的创作方式和他们独特的艺术技巧让我看到了国画的多样性和丰富性。在过去，我觉得国画有点单调和古板，但通过这本书，我发现国画的魅力在于它所表现的自然和人的内心世界，是一种抽象性的表达方式，它让人通过内心感受到宇宙的奥秘和人生的哲理。
《国画大学》还让我对中国古代文化有了更深入的了解。国画不仅仅是一种艺术形式，它蕴含了中国古代文化的精髓。国画大师们通过作品来表达他们对于自然、人生和道德的思考，这让我认识到了中国传统文化中的一些价值观念和人生哲理。国画给了我一种审美的享受，同时也启发了我对于生活的思考和人生的感悟。
通过阅读《国画大学》，我感受到了国画的独特魅力和深远影响。国画不仅仅是美学的延伸，更是中国古代文化的重要组成部分。书籍详细介绍了不同时期的艺术家和他们的作品，使我对国画的发展历程有了更清晰的了解。在书中，我还学到了一些国画的基础知识和技法，这使我对于国画创作产生了浓厚的兴趣。我也希望通过自己的努力，能够更加深入地了解国画，从中汲取灵感，开拓自己的艺术道路。
《国画大学》这本书打开了我对国画的视野，让我对中国传统文化更加感兴趣。通过学习国画，我明白了艺术的意义远不止于表面的美感，更是一种思考生活、感悟人生的方式。国画作为中国古代文化的瑰宝，它的独特之处在于展现了中国古代文化的气韵和哲理，使人们能够用心去体验自然的美，感受生活的乐趣。阅读《国画大学》是一次艺术之旅，也是一次心灵的洗礼，它让我更加热爱国画，也更加向往中国传统文化的深厚内涵。
《国画大学》是一本描写中国传统国画艺术的故事书。通过讲述一个年轻画家的成长经历，作者展现了中国传统艺术的魅力和意义。阅读这本书，我收获颇多，深深感受到了中国国画的独特之处。
这本书向我展示了国画的独特艺术形式。与西方绘画以透视为主要手法不同，国画注重的是笔墨的韵律和表现力。在书中，作者生动地描绘了中国画家如何用一笔一划表现出自然界中的万物。通过墨痕的纵横交错，国画艺术家能够表达出对自然界的独特理解和情感体验。阅读书中那些精心描绘的山水画和花鸟画，我仿佛能够感受到画家对大自然的热爱和敏感。这种独特的艺术语言使得国画独树一帜。
这本书展示了中国传统文化对国画的深刻影响。国画源远流长，几千年的历史为它注入了深厚的文化内涵。书中，作者通过描写国画大学中的学习氛围和教育理念，向读者传递了中华传统文化的教育意义。国画大学的老师们不仅传授画技，更注重培养学生的情操和修养。他们要求学生要以真心对待所画的每一幅作品，不为功名利禄，而是为了表达自己的内心意境。这种崇尚自然和修身养性的理念给予了我深刻的启示。如何践行这种理念并将其融入自己的生活中，是我读完这本书后思考的重要问题之一。
这本书还讲述了一个成长和追求梦想的故事。主人公年幼时因为碰巧看到一位画家作画的场景而对国画产生了浓厚的兴趣。他来到国画大学，遇到了许多困难和挑战，但通过不断的努力和坚持，他逐渐成长为一名优秀的画家。这个故事告诉了我坚持追求梦想的重要性。无论遇到多少困难和阻碍，只要心怀梦想并为之努力，就一定能实现自己的理想。
通过阅读《国画大学》，我更加深入地了解了中国传统国画艺术的独特之处和深厚内涵。这本书不仅给予了我新的艺术欣赏角度，同时也激发了我对于中国传统文化的兴趣和热爱。我相信，在今后的日子里，我会更加重视国画的学习和欣赏，并将其融入自己的生活中。我也希望能够尽自己的一份力量，推动中国传统艺术的传承与发展。
《国画大学》是一本描写中国画史的重要著作，通过对中国画的演变历程和艺术理论的分析，为我们揭示了中国画的独特魅力和深厚内涵。阅读完《国画大学》，我对中国画的认识更加深入，对其艺术性和文化意义有了更为深刻的理解。以下是我对《国画大学》的读后感。
我深深感受到了中国画的历史厚重和文化底蕴。通过对中国画的发展历程的描述，我了解到中国画的起源可以追溯到远古时代，而随着历史的演进，中国画逐渐形成了独特的风格和表现方式。这种以线条勾勒和用墨点染来表现形象和意境的方式，让中国画具有了与西方绘画迥然不同的艺术特色。同时，中国画与文化的紧密联系也给我留下了深刻印象。中国画所表现的山水、花鸟和人物等元素，都带有深刻的文化内涵，通过对画作的阅读，我们可以了解到中国人的审美观念和情感表达方式。
我对中国画的艺术美感有了更加深刻的认识。《国画大学》中详细介绍了中国画的构图、用墨、色彩和意境等方面的技法和要点，使我对中国画的艺术性产生了更加强烈的兴趣。尤其是对于中国画中山水画和花鸟画的描绘，我深深被其中的自然之美和静谧之感所打动。中国画追求的是“意境”，通过精妙的构图和哲思的主题，将观者引入一种超脱尘世的境界。
我被《国画大学》中对中国画家的介绍和评析深深吸引。中国画史上有许多伟大的画家，他们以自己独特的画风和意境，对中国画做出了重要贡献。他们的作品不仅反映了个人才华，也代表了时代的精神风貌。通过对这些画家的学习和赏析，我更加深入地领悟到中国画的价值和魅力。同时，这些画家的生平故事和创作背景也让我对他们产生了更多的兴趣和敬佩之情。
通过阅读《国画大学》，我对中国画的认识得到了深化。我领悟到中国画作为中国传统文化的重要艺术形式，不仅具有独特的审美特点，更承载着丰富的历史和文化内涵。同时，我对中国画的艺术魅力和创作技法有了更加深刻的认识，这对我今后的艺术修养和审美观念的塑造都将产生积极的影响。感谢《国画大学》这本书，使我对中国画产生了更多的热爱和理解。我相信，通过不断地学习和欣赏，我能够更好地欣赏和创作中国画，并将其传承下去。
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