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幼儿视唱练耳训练的实践与思考的论文
看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。
我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指 3 —6 岁的孩子。笔者从 年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10 年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：
实验一：1996 年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4 名是幼儿。他们的年龄都没有超过 4 岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45 天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la 4个基本音级。
实验二：20xx年7月，笔者的业余培训班里又有6 名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A 组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现 6 名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。
实验三：20xx年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A 组是音乐感好的孩子，B 组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。
另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6 岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14 岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。
同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：
（一）音乐新课程标准的目标要求我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。我们想培养新世纪高素质的人才, 就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的'影响。
（二）视唱练耳的重要性
视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。
（三）专业人才的培养需要
目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。
总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！
【摘要】视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于声乐教学起着至关重要的作用。如果没有视唱练耳的基本功训练，声乐演唱者将无法准确地演唱。所以，研究声乐与视唱练耳的关系，对于声乐教学非常重要。文章从声乐教学与视唱练耳的特点与目标入手，重点探究两者的关系。
【关键词】视唱练耳;声乐教学;读谱;唱谱;音乐表现力
众所周知，音乐是一门听觉艺术，对于从事音乐的人来说，听力的培养十分重要。声乐专业的学生需要具备良好的视唱音准和节奏感，如果对音质、音色缺乏应有的判断，则很难顺利开展声乐专业课的学习。在声乐教学中，声乐理论是最基础的部分，视唱练耳作为基础课程，是声乐教学的支撑与补充。声乐专业的教师和学生应注重视唱练耳的基本功训练，并正确认识声乐教学与视唱练耳的关系，为视唱练耳与声乐教学提供更多的理论和实践支撑。
一、我国声乐教学的特点与目标
声乐是充分运用人体发声器官产生的音调和语言艺术来表达情感的音乐表演形式。我国声乐艺术一般包括美声、民族、通俗和原生态四种唱法。声乐课是高校音乐专业的核心课程，具有综合性、普及性、审美性等特点。学生在声乐课程的学习过程中，以声乐作品为载体，在教师的教授与引导下，学习声乐基本理论知识，经过大量的发声训练，掌握科学发声原理，从而实现科学的演唱。在声乐课程中，学生不断熟悉国内外声乐作品，了解声乐发展史及现状，有助于构建和完善自身的声乐知识体系。声乐教学的目的与意义是让声乐学习者掌握声乐演唱技巧、理解歌曲内涵，并在此基础上诠释歌曲的情感内涵，与观众产生共鸣。声乐教学是音乐教学中最具挑战性的课程之一。声乐教学活动具有科学性、复杂性、实践性、抽象性等特点。声乐教学要求学生在教师的引导下，通过对音乐作品风格与意境的赏析，熟练掌握声乐理论知识和技巧，逐渐提升独立分析与鉴赏水平，并不断提高艺术实践能力。声乐教师要想更好地实现高校声乐教学的目标，首先应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部定位；其次，要向学生教授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握声乐技巧的目的；最后，要培养学生对优秀声乐作品的鉴赏能力，培养其声乐学习的主动性。现今高校声乐教育受到重视，发展较快。随着教育实践改革的不断推进，我国声乐教学内容逐渐丰富，教学层次也有所提高。明确高校声乐教学目标，注重音乐理论与实践相结合，构建适合当代教学的课堂环境十分重要。事实证明，在当前声乐教学中，教师需要注重声乐理论知识与实践相结合，全面了解学生的嗓音条件，锻炼其演唱技能，科学纠正各种发声问题，对高难度技巧进行强化、专门训练，有意识地培养学生的音乐表现力与理解力。在声乐教学中，教师应以学生为本，运用多元化教学手段因材施教，找到有效路径完成声乐人才的培养。在这个过程中，视唱练耳课程应该贯穿始终。
二、我国视唱练耳课程的现状
我国音乐类专业课一般包括器乐教学、理论教学与声乐教学三大部分。在理论教学中，以视唱练耳课程较为复杂。它是一门应用性和技术性较强的基础课，是为了使学生将听觉知识应用到音乐其他专业及相关音乐实践中，从而更好地学习音乐专业课。
（一）视唱练耳概述
视唱练耳是一门从西方引进的音乐基础训练课程，是音乐专业的必修课程，注重理论和技能相结合。主要课程内容包括视唱、听写、乐理与听觉分析四大部分，教授识谱、听音的基础知识及相关音乐基本理论，架构学生对音乐的整体认知，提升其音乐表现力和审美能力。视唱练耳是一门既有音乐基础理论又兼有音乐技能训练的专业技能课。视唱练耳课程作为音乐教学中非常重要的基础课程，与音乐专业其他课程有深刻的内在联系。一般来说，视唱练耳的教学内容包括基本乐理、合唱、和声等。音乐专业学生通过视唱练耳课程的学习可以提高对音乐的表现力，并奠定在音乐其他技术领域的学习基础。现今，由于高校音乐专业教学的不断细化，提高了对视唱练耳课程的要求。随着互联网时代的到来，视唱练耳教学中不断引入计算机音乐制作技术和多媒体应用技术，一方面有效地丰富了传统听觉训练的手段，另一方面改善了传统视唱练耳教学中听觉材料有限和风格单一的状况。视唱练耳课程只有与时俱进，才能保证音乐人才的有效培养。
（二）视唱练耳的重要性
简单来说，视唱练耳就是视唱与练耳的总称，可分为视谱即唱与听觉训练两部分。其中视唱是培养学生能够按照乐谱准确地唱出声乐作品的音高与节奏，并加深对节拍、音程和调式等音乐元素的认识。练耳则是用以培养学生对音乐节奏的辨别力、记忆力等对音乐的内心听觉。视唱练耳是所有音乐专业的根基与关键，对学生音乐基本功与音乐素养的提升至关重要。具体来讲，其重要性有以下三方面。首先，训练学生识谱唱谱的能力。对于声乐专业的学生来说，识谱唱谱能力的高低会直接影响其对音乐曲目的把握。在读谱训练中，视唱练耳是最好的方式，通过视唱练耳，可以让学生科学合理地掌握声乐最为基础的知识点。在实际的读谱教学过程中，教师要引导学生通过识谱唱谱训练，看到曲谱就可以迅速辨认并唱出音高。其次，提高学生对音准的把握，完善其节奏感。视唱练耳课的主要任务是强化学生的听觉，训练其读谱唱谱能力，使其能准确地识辨音色、节拍与调式调性，建立较好的.节奏感与音高概念，增强音乐记忆力与理解力。通常情况下，读谱唱谱指的是把视唱练耳教材中的音阶进行有顺序的模进练习，以加强音准度。声乐学习者通过音阶的反复练习，能够进一步增强音乐记忆力，让大脑在无形中形成音阶的律动，进一步达到音阶固化的效果。在练习中可以采用不同的调式进行，通过这种训练不仅可以加强学生的音准，还可以使其对声乐作品有整体的认知。另外，节奏与音准都是声乐演唱的基本要求，节奏是音乐的灵魂，在音乐表现中非常重要，也是学生学习声乐的首要条件。因此，节奏训练的作用不可低估。最后，提升学生的音乐表现力与综合素养。视唱练耳课程训练学生对音乐的节拍、曲调、调性的综合感觉和辨别能力，使学生积累丰富的音乐词汇，增强其对不同音乐形式、风格与审美的感受与认知，有助于扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力。通俗来讲，声乐训练是依靠听觉辨识的艺术形式。通过视唱练耳训练，能够让学习者的听觉系统更加有效地识别各种声乐元素，以练耳训练向视唱反推，能够实现反复训练的目的，提升学习者的综合音乐素养。可以说，视唱练耳是声乐学习的基本功，也是培养声乐综合素质的重要方式。通过不断进行视唱练耳的训练，能够使学习者掌握多方面的声乐知识，树立学习信心，培育声乐气质与素养，促进声乐事业的发展。以上阐述的视唱练耳的重要性在声乐教学中体现得淋漓尽致。视唱练耳不仅是音乐专业的基础课程，更贯穿于整个声乐教学的始终。视唱练耳与声乐教学相互补充、互为保证，只有两者相统一，才可以共同提高声乐教学质量。
三、视唱练耳与声乐教学的关系
在视唱练耳的训练中，学生熟练掌握了读谱就可以进行唱谱训练。在唱谱过程中，需注意对音调、音高、和声、转音和旋律等方面的体现，将乐谱上的每个元素都表现出来，这不仅是练习唱谱，同时也是对听力的训练。在视唱练耳过程中，通过视觉和听觉的有效强化训练，能够使学生在脑海里形成深刻的印象。视觉是整个训练的基础，听觉是评判依据，能够衡量练习的准确性。这种反复练习便于记忆，对读谱唱谱的练习有很大帮助。声乐专业的学生要通过系统、科学的严格训练，增强声乐演唱的基础能力。如果没有良好的视唱练耳基础，音高将无从谈起，更不用说声乐演唱技巧。在声乐教学中，教师需要向学生教授演唱时的发声、呼吸、换气等基本技巧，然后用这些声乐演唱方法来进行视唱练耳的教学。如何培养学生在视唱练耳时的思维模式和兴趣，也是声乐教学中的重要任务。声乐教学可以反过来促进学生视唱练耳能力的提高。具体来说，声乐教学包括作品视唱和发声练习两部分。其中发声练习是把构成歌曲旋律最简单的音符或乐句配以单纯的母音或音节，在适当的音域内做上行或下行移动，反复练习，以达到呼吸、发声、共鸣协调配合。而作品视唱则蕴含对歌词和旋律的处理。对一部完整作品的旋律处理，实质上是展开若干个乐句的视唱。这两者都需要以良好的视唱练耳训练为基础。可以说，视唱练耳和声乐教学有一种天然的关系。视唱练耳和声乐教学都属于音乐基础理论体系中的教学内容，两者虽然分属不同领域，但有着密切的关系。视唱练耳与声乐教学相互促进、互为保证。视唱练耳贯穿于声乐教学的全过程。声乐教学离不开视唱练耳训练的支持，声乐教学是非常依赖实践的教学，而视唱练耳则是主要的实践方式。同时，视唱练耳训练也是声乐教学中培养学生基本功的主要方式，能够极大地提高学生对乐谱的理解能力，这是口述教学难以实现的效果，从这个角度来看，视唱练耳丰富了声乐教学的教学方式，也是一种必不可少的训练方式。视唱练耳课程与声乐教学互为补充，能够有效提升学生的演唱技巧与音乐理解力。
综上所述，声乐教学自始至终都渗透着视唱练耳训练，视唱练耳则贯穿于声乐教学的全过程。两者相互补充，有着天然的密切关系。高校声乐教学与视唱练耳的教师，应该对视唱练耳与声乐教学的特点有深刻的认识，并熟知两者的关系，在今后的教学实践中，不断探索如何在声乐教学中培养学生视唱练耳的兴趣，在视唱练耳教学中合理运用声乐的发声方法，全面提升学生的音乐素养。
参考文献：
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论视唱练耳教学中的模仿记忆法论文
内容摘要：视唱练耳是音乐教育的基础课程，是学生日后进行音乐创作、表演、评论等工作的必备技能。本文打破传统的“教师弹、学生唱记”的教学方法，采用教育学和心理学的有关原理,结合视唱练耳课的教学实践和自身特点，提出了“模仿记忆法”，即运用旋律融节奏、音高、速度、力度等音乐要素于一身的特点，采用学生熟悉的旋律作为教学模板，然后逐渐对旋律中的这些要素进行由简到繁、由易到难的改变,让学生了解它们是怎样前后变化的，从而轻松地掌握各个要素,达到事半功倍的教学效果。
关 键 词：模仿记忆法 旋律 逐渐 改变 由简到繁 由易到难
在高师音乐教育和专业音乐院校课程体系中,视唱练耳是一门非常重要的基础课程。通过视唱练耳的教学可以培养学生的音准感、节奏感、调性感等多种音乐感觉;提高视谱能力和记谱能力;发展音乐记忆能力、内心音乐听觉能力;最终能够准确地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐和创造音乐。
随着我国教育观念的逐渐“人本化”改变，相应的教学方法也理应得到切实的完善与改革。古语有云“工欲善其事,必先利其器”（《论语·卫灵公》）。句中的“事”就是视唱练耳课的教学,“器”完全可以视为是技术、教学方法。本文就是在这样的背景下产生的，借以抛砖引玉。
旋律是由一系列不同高低、长短、强弱的乐音构成的有表现意义的乐音线条，是音乐中极为重要的表现手段。它是音乐作品中最重要的直观“色彩”，也是人的感官最容易接受、最容易记忆的音乐信息。而且，旋律的形态与人的语言的音调形态之间有着直觉的联系，更能引起听觉的注意和内心情感的共鸣。人们可以随时哼唱出他们心中熟悉的旋律,这些旋律是他们心中永远的记忆。而不同的旋律包含有不同的音高、节奏、速度、力度等要素。因此，在视唱练耳的教学中，就可以利用旋律这种特性来进行教学。但长期以来，课堂教学中都采用老师弹，学生视唱、听记的方法。笔者认为这种方法忽略了低水平的学生，无论旋律有多难，都是一概而论。而且各种知识点比如节奏的学习，缺乏针对性，学习旋律时有什么节奏型就学习什么，更不谈让学生知道各种节奏型之间的区别与联系了。这样，必然会影响低水平学生的积极性和主动性，其结果可想而知。因此这种“一法独尊”的教学现象必须改变，要形成“百花齐放，百家争鸣”的多元化局面，达到共同的教学目的——提高视唱练耳课的教学效率。
本文所论述的“模仿记忆法”采用教育学和心理学的有关原理，具体嫁接到视唱练耳的教学中。“模仿” 一词最早出现在贝告德所写的《构理与政治》一书中。“模仿指的是效仿特定方式的动作或者行为规范。”①模仿是社会学习的重要形式，在个体社会化过程中起着重要的作用。如婴幼儿就是因模仿而获得最初的知识的。模仿也是人们彼此之间相互影响的重要方式之一。人和动物都会模仿，但重要的是怎样模仿。模仿不应该是教条而刻板地重复他者的动作或行为，而应该是以自己的特有方式，“因地制宜”地模仿。“模仿记忆法”就是用一段学生耳熟能详的旋律作为教学的模板（模仿对象）。它可以是一首歌曲或是其他音乐体裁的主旋律，其标准是学生必须对它非常熟悉，能够随时哼唱，且难度较低，以有利于之后逐渐加大难度,逐渐对旋律中的音高、节奏、节拍、速度等要素进行由简到繁、由易到难的改变,让学生了解它们之间前后是怎样变化的, 从而轻松地掌握各个要素，达到事半功倍的教学效果。美国著名心理学家奥苏伯尔进行的一组实验证明:如果进行有意义材料的学习，使新旧知识不断分化和综合贯通，而且应该注意在原有知识较为巩固以后引进新知识，在这种情况下，先后学习的相似而又不一致的材料不仅可以避免相互干扰(前摄抑制和倒摄抑制②)，而且，可以使新旧知识的学习相互促进。”③这里的“原有知识”就是本文所述的模板(模仿对象)，“新知识”就是逐渐进行的各个要素的改变。
下面结合笔者的教学实践，以莫扎特的《小星星变奏曲》的主旋律为例，具体地介绍“模仿记忆法”的操作步骤：
模板旋律:
第一步，进一步熟悉模板旋律，教师带领学生简要分析旋律。
如下：C大调，四四拍子，一共十二小节，和声多以二、四、五度进行，节奏均为 × × × ×︳× × ×—︳进行。总的来说，这条旋律是比较简单的。这样，让学生总体上把握了这段旋律，然后，教师弹奏，学生即时视唱和听记。
第二步，遵照由简到繁，由易到难的原则，对旋律进行各个要素的逐渐改变。
一、节奏 节奏是音乐的'脉搏,是音乐的生命基础，而“节奏型就是乐音在音响运动过程中将旋律线赋予生命活力的脉动机，它产生各种不同的节奏组合以推动乐音的运动。”④因此必须重点进行不同节奏型的练习，使学生熟悉并掌握各种节奏型。
首先，把旋律的第三、第五小节的原有节奏型 × × × ×分别改变为× ×× ×× ×和×× × × ××，同时把原有的四分音符FA、MI和SOL分别变为两个八分音符的FA、MI和SOL。此时训练的节奏型就是×× ×与× ××。然后教师按照上述改变弹奏，要求学生视唱和听记，并且让学生说出与原有旋律的不同之处。下面，可以逐渐加大节奏型的难度，如附点节奏型、切分型、十六分音符型等。如下表：
二、音高(音程) 对旋律的分析可知，此曲仅有二、四、五度进行。所以在教学中可以加入三、六、七、八度进行。具体做法还是遵照由简到繁、由易到难的原则，逐渐由一拍到一小节，再到一乐节，直到一乐句进行改变，使学生循序渐进地在各种变化中掌握各种音程。
例如，可以把第一小节第三、第四拍的SOL分别变为MI，这样就由原来的DO — SOL纯五度进行变为了DO — MI大三度进行；之后可以把旋律中的二、三度音程分别转位，进行六、七度音程的练习。
三、休止符 “此时无声胜有声”,此话说明了休止符在音乐中表情达意的重要作用。通观全曲，没有一处休止，因此有必要进行练习。
休止符的练习可以和节奏练习放在一起进行。即把×改为×O把×—改为× ×O或者×× O×；也可以逐步进行十六分休止符、切分的练习。
四、其他 如调式、节拍、速度、力度都是视唱练耳课必须要解决的问题，可以进行大小调之间的转调，四拍子与二拍子、三拍子之间的转换，速度由快到慢或由慢到快的改变。这些都可以运用“模仿记忆法”给予练习与解决。
“模仿记忆法”是笔者在教学实践中总结出来的一套简单易用的方法，适合于初中级程度的学生。操作的关键是遵照由简到繁、由易到难的原则，让学生知道前后要素之间的区别和是怎样变化的。这样，学生对知识点的认识和掌握是由浅入深，循序渐进的。对教师来说，则成功地完成了课堂教学，达到了共同的教学目的。
注释:
①见教育心理学[M].(美) J.M·索里等著 高觉敷等译 人民教育出版社 1982年 第237页
②前摄抑制是指先学习的材料对记忆后学习的材料所发生的干扰作用。倒摄抑制是指后学习的材料对记忆先学习的材料所发生的干扰作用。——引自《高等师范心理学教程》[M].李铮主编 中国科学技术大学出版社 1993年 第82页
③同上 第83页
④见《音乐：生命的沉醉》[M].曾田力 著 北京大学出版社 1994年 第45页
四年级暑假里的一天，我们正在上声乐课。张老师，也就是我们的声乐老师，问我们谁要考级。
我慎重地考虑了一下，举起了手，对老师说我要考级。仔细一看，考级的只有4个同学。我去问了问我的好朋友为什么不考，她说：声乐是一个人单独唱的，我很胆小，而且我才学了一个学期，万一唱错那就完了。我微笑着对她说：其实学几个学期都是一样的，虽然我已经学了3个学期，但我也不一定唱得比你好，这是对你的考验，要对自己有信心！
终于到了考级的日子。那天我精神饱满地来到了考级的地点。教室里早已经坐满了同学和家长，各自穿着漂亮帅气的服装。我们的声乐张老师先帮我们练了声。随后我们全体同学就来到了等候区。
终于轮到四级的我了，我的心如十五个吊桶打水七上八下。我来到上海音乐学院的评委老师面前，在老师面前鞠了一躬。《童心是小鸟》的音乐响了起来，我便跟着音乐唱了起来。因为第一次参加考级，心里有点紧张，我的嗓子好像跟我过不去似的，声音在不停地颤动。这时我就赶快让心平静下来，我暗暗告诉自己要有自信心，要放松，这时评委老师点头地给了我一个鼓励的笑容。渐渐地，我不再紧张了，表情和声音完全融入到了音乐当中。我一连唱了《童心是小鸟》、《两颗小星星》两首歌。
下午，张老师给妈妈发来了短信：恭喜你们，姚琳考级通过了。我高兴地几乎跳了起来。这是老师对我的肯定，也是我努力的结果。
下一次的考级我就有经验了，成绩会更好。这次声乐考级给我留下了难忘的经历和记忆。
浅谈视唱练耳课程中的多声部教学的论文
摘 要：作为一类多层次音乐指导教学模式，视唱练耳课程主张在单声部旋律表达基础上额外增加令学生快速进行视唱练耳练习的空间，进一步形成多线条的立体音乐元素交织效应，适时拓展学生整体思维流程，保证节奏、节拍混合过程中表达出的整体深度和广度特性，至此现场表现力和渲染力都将截然不同。本文旨在联合上述规则要点，描述视唱练耳环节中多声部教学重要特性，进一步为后续教学活动秩序调整提供支撑跳板，避免学生注意力的偏移迹象，最终为其后期专业化素质发展奠定深刻适应基础。
关键词：视唱练耳；音节交织；立体特性；多声部；引导教学
视唱练耳对于音乐专业学生来讲属于一项必修课程内容，主要用于强化个体识谱能力，进而灵活感知不同音高、节奏变化现象，有效稳固对音程调试技巧等级；确保参与训练人员能够理解特定作品中的规范价值地位，对于其后期音乐课程多声部内容系统化学习指导功效异常深刻。而多声部训练是强调在进行演唱期间负责两个以上的声部结构单元活动，其间音乐旋律线条要保留共存特性，维持纵横交错和有机融合效率。
一、强化音程训练是作为多声部视唱课程内容灌输的主体延伸媒介
音程主要是借助多声部进行视唱形式表达，其间对于专业学生单声部调试基础要求极为严格，因为多声部视唱活动主张在运动、理论运作下同步运行，尤其透过三度、六度音程主体教材内容合理转换、辅助范围下，使得相关人员深度明确音程规划性质，并且将重点和弦的衔接任务划分透彻，使得现场表演活动更加生动形象，赢得观赏人群的欢呼。训练过程中，指导教师会适当将视唱作品进行过渡因素搭配，使得旋律线条在感性体验上提供深切界定指标，后期达到的视听效果往往事半功倍。训练期间参与人员应该时刻确保自身投入在单个声部的基础训练活动中，使得额外声部表达习惯良好，进而达到内心听觉能力回应的最佳效果，这对于顺利弹奏巴赫等成名作品来讲辅助功效异常深刻。关于多声部训练活动中衍生的音程不够协调状况，都会对后期表演音准造成深度影响，练习期间学生应该时刻关注此类问题，主要是因为其对音高敏感回应度不够强烈，不注意音程和调性的搭配状况。要真正将这部分音程关系拆解完全，就须在上行阶段先唱一个大二度再补充一个大三度，在这种搭桥模式背景下，唱增四度音准，此后相关内容就相对更容易掌握。
二、强化立体感训练是多声部视唱活动完成的关键支撑要素
一部多声部视唱练习曲目包括小型交响乐等，其中单个声部都存在不可替代的.衔接引领功效，要真正在突出位置进行合适音量调节，就必须抓紧保持稳定的低音效果，向内部提供衬托功效，使得声部交替之间表现更加合理，表达得流畅、自然一些。训练期间，参与人员可配合左右手等进行声部位置匹配，必要时进行小组分析探讨，在明确单位节拍基础上，将不同类型节奏灵活掌控在一起；至于单位成员对于声部角色的担当任务要调试清楚，确保其余声部兼顾潜能，真正表现出作品整体的平衡、协调特性。相信只要保证节奏感正确性，对于多声部音乐整体操控来讲将更加得心应手。
三、音乐作品内部情感表达是多声部视唱训练的灵魂
经过上述系统训练内容调试，使得多声部视唱训练活动充分表现出对过往、现代人文情感的对比特征，使得表演者能够身临其境，体会作者丰实的激情状态。结合贝多芬名言解析，音乐必须时刻迸发出艺术家心中的火花效应，这就说明音乐主体表现形式在于内部情感灵魂的舒展。如若合理将作品精华加以表现，就必须事先透彻分析相关背景资料，在练习过程中获得启发，保证期无论在曲式结构、体裁格式以及创作动机上都能充分延展出来，此时指导教师可适当鼓励学生进行主题、发展、高潮以及调式、调性等元素挖掘。长此以往，学生便能够在开始视唱时，科学掌握音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。 结语：综上所述，所谓的多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，维持音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。
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高校视唱练耳课程改革与思考论文
一、教学现状
（一）注重专业课效果，缺乏实践运用
在大多数师范院校开设的视唱课程中，纯粹以培养学生唱与听的专业性入手，这样做提高了学生的专业技能，但如何将所学转化为所用，特别是联系上中小学教育而用的实践性，却有所欠缺。
（二）未将中小学教材与课程教学联系起来
现今的视唱练耳教材多选用国内外名曲，涵盖面很广，但中小学教材内很多歌曲并不在此列，当学生毕业成为教师时需要重新熟悉教材里的歌曲，不能做到尽快上手。
（三）培养计划中课时量不够
现在师范类高校的视唱练耳课普遍开设的是两学年，周课时2节，只有少数专业音乐学院开设2到3学年，周课时4节，普通师范类高校的课时量是偏少的。
二、改革办法
围绕以上提出的几点，视唱练耳的课程改革不外乎内外几个方面：从外在来看修改培养计划，教学大纲，增加课时量。从课程内部看联系实际，增强应用性，明确培养目标。这并不是盲目迎合市场需求，而是从实际出发，去解决中小学音乐教师技能上存在的不足和缺陷。本文则结合中小学儿童心理及生理特点，提出几个视唱课程中如何让中小学生更容易接受的教学方式和改革的重点：
（一）节奏教学方面
对于小学生来说，若一味模仿教师，则容易处于高度紧张的状态，很快烦躁疲倦。因此针对儿童的节奏学习，应该自创一些有趣的打击乐器，来模仿出各种音色。或者根据当时的情况对儿童列出的节奏进行合理的改变甚至是创编，让学生分组练习。打击乐没有指法的困难，学生容易操作，最容易突出节奏特点，也促进了儿童协调性的发展。因此，引导的老师应该有较好的节奏功底，以及一般的节奏组合模式功底，并具备不同打击乐音色的识别能力，所以对于高校音乐教育专业学生视唱练耳课的改革，可以在节奏教学方面进行合理的改变，从而适应中小学音乐教育的特点。
（二）旋律教学方面
为了培养学生的创造力，采取例如节奏问答、节奏变奏、节奏模仿、旋律模仿、旋律改编模仿等方法都可以。其中有一种卡农的形式，可以先让一个学生唱出两拍的任意节奏，第二个学生接着前者的第二拍再进行演唱，在以后的演唱中逐步增加单位拍的数量同时，改变之前的固有节奏型。训练的关键在于让学生在演唱自己部分的同时，也注重感受其他声部的和声效果，使学生建立起多声部的音响意识，来发展他们的记忆力和感受力。但是，这种上课方式，要求教师有着复调的基本知识，以及多声部的耳朵，那么在高校的视唱练耳教学当中，不止是视唱教材中的旋律，而将优秀的交响乐或者室内乐甚至是我们民族音乐当中的多声部音乐纳入教材并且合理的利用迫在眉睫。
（三）听辨教学方面
在听辨教学中可以采用级进接龙的方式。所谓级进接龙就是在听辨中环环相扣，逐渐增加难度。比如从二度、三度、四度音程开始到简单的调式训练再进入复杂音程的训练继而到更难的调式训练中。音程以及和弦的听辨在高校视唱练耳教学中一直是重点和难点，如何激发学生的激情，培养合格的中小学音乐教师，需要教师在教学过程中了解学生在听觉过程中的生理和心理变化，建立起合适于学生自己的内心听觉是视唱练耳教学环节中需要改革的难点。
（四）音乐感知方面
音乐感知是节奏，音响的一个综合听辨过程。听力训练首先可以在乐器的高中低三个音区弹奏相同的'音乐短句，让学生听辨不同音区的音，形成音乐想象，要求教师有着基本的音色形象刻画的知识。老师要做的就是引进门，学生学得主动就可以激发他们的想象力，视唱练耳教学历来填鸭式的手法这种纯技能的训练对于中小学生效果都不太理想，只有根据孩子的生理心理特点，将音乐技能融入教学中才能让孩子在轻松的环境中步入音乐殿堂。在这一点上，需要在高校的视唱课里面对学生进行意识方面的培养，让他们在以后的教学中更贴近中小学生的心理特点。同时，也要结合中小学的音乐教材内的歌曲，作为辅修教材，使学生在学校学习的时候就对这些音乐有一个直观的认识和综合评价，以便在将来教学时更好的进行应用。
三、课程改革最终目标
以人为本，实践第一。高校音乐视唱练耳教学的考试评分可以采用综合性评分，注重实践中的表现，根据考试题目的要求，在中小学音乐课本中找寻答案，取得教学成效“一门知识，多种能力”的培养，将视唱练耳课和和声、声乐、钢琴伴奏、教学法等紧密结合起来，使其适应中小学师资建设的需要，同时也是高校视唱练耳课程改革应该遵循的规律。
作者:曾格男 单位:重庆人文科技学院
摘要：随着时代的进步，科技的发展，各种教学手段比比皆是，尤其是多媒体技术的运用，多媒体数字软件课程的研发与推广，使我们的儿童声乐教学产生了前所未有的突破。在这类软件课程的辅助下，教师如何更好的进行课堂教学值得我们思考。既不能完全依赖于软件，又要让其发挥优势，使儿童在充满趣味性的课堂中，轻松愉悦的学习声乐，享受音乐。
关键词：多媒体数字软件；儿童声乐；综合素质
目前，社会上各类音乐培训机构不计其数，这类机构中，音乐学习往往都比较传统，即凭借老师的经验和感觉，儿童声乐教学更是如此，教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。随着社会的发展科技的进步，催生了各种教学手段，多媒体软件课程教学就是其中非常重要且应用广泛的一项。许多教育机构开始研发这类应用于音乐教学的多媒体软件技术并推向市场，例如：古筝、钢琴、尤克里里、非洲鼓等都已开始应用于各类音乐培训机构。在这些软件技术的支持下，儿童声乐启蒙课程也应运而生，并给我们的儿童声乐教学带来了前所未有的变化。
一、完成了声乐教学观念的转变
长久以来，我们的传统声乐课教学始终保持在教师“弹”学生“唱”，教师“唱”学生“模仿”的状态。对演唱的声音技巧、歌曲内容的理解等都是以心口相传的授课方式进行的。这种灌输式的教学方式导致很多儿童在一段时间后对声乐学习失去了兴趣，并且受这种传统教育体系的影响，儿童声乐教育并没有从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，容易产生与音乐审美相悖的现象。多媒体软件课程给我们开启了一个全新的声乐教学模式，和时代相接轨的触屏系统让课堂更加贴近我们现在的智能生活。软件中的表演示范视频、K歌模式、乐理讲解等等，无一不在说明现在的声乐教学是以声乐演唱为主旨，并集合生理、心理、语言、表演、体态、音响等多种元素为一体的学科。在声乐学习中让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。这种美与快乐还包括环境的布置，学习中除了要提供一个良好的教学环境还要给儿童提供练唱环境和舞台实践环境。这种现代教育技术的普遍运用，使传统的教学发生了质的飞跃。授人以鱼不如授人以渔，让儿童学会学习、应用、创新才是当代声乐课程的关键。教学内容从单一的、狭窄的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学，教学活动的主体从以教师为中心转向以学生为中心。教师从知识的传授者转变为主动参与学习的探索和创新者。此类多媒体软件教学系统等现代教学媒体资源从主要为教师示范演示工具转变为学生进行学习创新的工具。
二、注重综合素质的培养
传统的儿童声乐教学强调儿童声乐基础的训练，教师根据学生个体情况和上课内容辅以基本乐理、视唱练耳等方面的学习。而许多教师只重视儿童声音音准、技巧等歌唱技能的训练，忽略了对音乐形象的塑造和表现。然而声乐是表演艺术，发声的方法只是歌唱表演的基础训练之一，其最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容以及情感传达给听众。多媒体声乐课程软件的开发，系统全面的设计了课程内容，较为合理的安排了乐理、视唱练耳等知识的讲解，每节课还配有热身运动、发声练习等。例如中央音乐学院设计研发的课程体系“艾范儿”，整个课程体系设计有162节乐理知识讲解，48节视唱练耳，120节发声和气息练习，76节歌曲解析，48首考级曲目、歌曲MV、热身运动、K歌模式等，每节课都有专业老师录制的视频教学。这种系统的课程体系不仅让儿童学习了专业的声乐演唱，还大大提升了儿童的舞台表现力，增强了儿童的心理素质、舞台形象、与伴奏的配合、演唱的肢体语言等综合能力，同时儿童的音乐鉴赏能力与审美能力也得到提高，强化了整体素质的培养。
三、开启多样化的教学模式
传统的声乐教学教师通过讲授和示范，利用有限的教学手段钢琴、黑板等方式表现，这种较为单一的教学模式限制了儿童的自我思考能力，在有些较抽象的问题上，不容易理解透彻。多媒体软件课程与时代同步，采用智能的触屏模式，整合了上课所需的多种教具，如钢琴、节拍器、黑板等。整个内容由动画故事的形式开启讲授，通过音频、视频、图片等环节让整个教学生动。课堂教学不再枯燥，整节课都是教师与儿童的互动，在轻松愉悦中学到了知识，体验了声乐的美妙。多媒体数字软件课程中的动画技术，不仅解决了声乐演唱技巧和乐理中的抽象内容，练声曲也利用各种辅助技术手段，在屏幕上呈现出模拟键盘，每一条发声练习都配有不同乐器的伴奏模式，利用音色的变化使单调的发声训练更加生动、具有歌唱性。录音技术，让儿童在学习完歌曲后可以进行K歌比赛或录音，并且通过这种录音模式，可以让儿童以听众的角色对自己的声音进行客观的评价，更加清晰的认识到自己的缺点与不足。
四、利用多媒体软件教学的几点建议
（一）提高教师的专业修养与综合素质
这种多媒体软件课程的研发，每个章节内容都设计到位，还有专业教师录制的视频讲解，对于专业院校出身的教师来说使用起来得心应手、如鱼得水。但很多社会培训机构引进此软件后，具体实施的教师音乐专业性不强，只是经过一些简单的培训就上岗教学，过多依赖软件课程内容，按部就班，这样的结果自然达不到我们的教学预期。多媒体软件课程只是我们的一种教学手段，利用现代的科技，使我们的教学与时代同步，它只是让我们的课堂锦上添花，但不能让它主导我们的课堂。为了更好地使用它，教师首先要有过硬的音乐专业修养，对声乐具备一定的理论与演唱能力，熟悉儿童心理学与教育学，并不断的学习，吸收先进的理念为教学提供支撑。
（二）注意个体差异的教学
在一些比赛担任评委的时候发现，很多机构或者老师教出来的孩子，无论是演唱还是表演都千篇一律，这种多媒体软件课程的应用，更是让教学可能出现复制性，每节课的内容，方法，模式都一样，孩子的演唱，表演也都按照软件设计好的内容进行，让孩子缺失了想象力和创造力。所以在利用软件教学的同时，教师更要合理设计自己的课程，针对每个孩子的特点及所擅长的音乐素质和声乐能力，量体裁衣，对儿童进行具有针对性的教学，帮助儿童找到最适合自己的演唱方式与学习方法。这类软件在儿童声乐大课中的应用，在一定程度上提供了便利。但在声乐大课的教学中，儿童的年龄、程度、性别等因素都是我们要考虑到的。多媒体软件课程，歌曲、表演等模式都比较有限，教师在利用软件教学的同时，应注重到每个儿童的个体差异性，例如对于男生和女生的歌曲选择、表演等都应有所区别。尤其是男生的声乐演唱，从歌曲的选择到表演都应选择符合男生男子汉气概的歌曲与肢体动作。教师在授课时一定要关注到每一个儿童，避免“复制”性教学，除了共性还要有个性化的展示。
（三）注意对儿童嗓音的保护
儿童的生理有别于成人，身体各个机能都处于生长发育时期，包括我们声乐学习的重要器官声带、喉头、胸腔等，适度的开发是有益于儿童的身心发展的，但过度则会对儿童造成不可逆的伤害。因此，教师应该密切关注儿童在歌唱时的表现，时常提醒学生不要使劲喊着唱，或大声吼叫，一定要控制声音保护好自己的嗓子。训练中，教师一定要根据各年龄段的儿童进行适量的训练。研究显示，4-6岁是幼儿期，声带非常稚嫩，音域较窄，儿童的理解能力有限，那么这个阶段的声乐学习应以兴趣爱好为主，让孩子欣赏和学唱一些儿歌，顺其自然的发声。7岁以后是儿童学习声乐的最佳年龄，刚开始学唱要小声歌唱，不要模仿成人歌曲的唱法，训练时注意把握适度原则，演唱时间不要过长，演唱曲目不要太难。变声期更是要注重对声带的保护，处于变声期的儿童，由于发声的持久性差，所以容易产生疲劳感。教师应科学合理的安排声乐教学进度，并且根据儿童身体不同发育时期进行有针对性的训练。
五、结语
在时代与科技的进步下应运而生的各类教学软件，是为我们的教学更好服务的。在软件辅助的同时，还需教师过硬的专业和精心的课程打磨，使才能我们的教学充满趣味性，让儿童在轻松愉悦的氛围中学习声乐，体验音乐带来的美妙享受。
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