岁月在不经意中流逝，新的学期要充满活力，教师们需要制定好新学期的教学计划。写好教学计划，新的学期教学才会更顺利，如何写学科教学计划呢？幼儿教师教育网为您找到了以下与您需求相关的资讯：“美术六下教学计划”，会不会读本文呢或许你会感兴趣希望你喜欢！
1、我的右手教左手
活动名称：美术
活动内容：我的右手教左手 活动目标：
1、大胆尝试用双手作画，提高左右手动作的灵活性。
2、有兴趣的选取喜爱的题材，表达自己的独特感受。 活动准备：彩色水笔，课本 活动过程：
1、引导
引导幼儿联系平时的作画习惯，思路，并体会左手画画的机会少，所以右手能干，建议请右手来帮助左手学习。2.尝试
通过教师与数名幼儿轮流用双手作画，画成一间房子，增强幼儿学习新方法的勇气。3.讨论
出示教师制作的绘画，组织幼儿讨论。
（1）画面上哪些地方可以请右手教左手学画（教师可从明显特征，细节部分，物体内部较对称的图像和两个较对称的图像等方面引导幼儿观察分辨）。
（2）还有哪些内容也可以请右手教左手画出来：如：家庭，马路上，动物图案。
4、操作
(1)教师介绍提供的绘画工具材料，由幼儿自由选(2)了解幼儿的构思，发启发幼儿
（3）观察幼儿的作画过程，鼓励幼儿灵活尝试多种左手和右手的方法，帮助幼儿活动成功
2、奇妙的颜色-活动名称：美术
活动内容：奇妙的颜色-活动目标：
1、激发幼儿认识各种颜色的兴趣
2、运用奇妙的颜色来表达自己的感受-，活动过程：
一、认识6种颜色
1、教师出示一束花“小朋友们，你们看老师今天给你们带来一束花，好看吗？谁能说一说这束花都是什么颜色的？”
2、想一想，你们都见过哪些物品的颜色和它们一样呢？启发幼儿回忆见过的和它颜色相同的东西（如：大海是蓝色，国旗是红色，草地是绿色……）
二、有趣的调色实验
1、两种颜色调色（三原色）
1）、师：“今天，老师在桌上为你们准备了几种颜色调料，看一看它们是什么颜色的？（红、黄、蓝）请小朋友们想一想如果把它们其中的两种颜色调合在一起会有什么现象发生呢？（幼儿回答教师提出的问题）师：如果我们把红色、黄色调在一起会变成什么颜色呢？依次说出：蓝色、黄色；蓝色、红色分别调和在一起会变成什么颜色。
（2）师：下面你们就把自己猜想的结果用彩纸圆圈贴在第二行的格子里。（3）、教师让幼儿说出自己的猜想结果。
（4）、幼儿进行调色实验。（黄+红、黄+蓝、红+蓝）（5）、让幼儿说出实验结果和预想结果有什么不一样。（6）、教师小结
2、三种颜色调色
（1）、小朋友们，你们想不想把三种颜色放在一起？看看又会调出那些颜色。（2）幼儿根据自己的意愿进行调色。（前提条件是用三种颜色调在一起）。比如：黄+红+蓝会变成什么颜色？橙+绿+红会变成什么颜色？（3）幼儿间相互交流调色体会。
三、教师进行总结
四、活动延伸：用幼儿调出的颜色进行一次绘画比赛。
3、美术折纸活动：向日葵 活动名称：美术 活动内容：向日葵 活动目标：
1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
3、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。
活动准备：
1、实地参观：向日葵园地。
2、多幅凡高的画。
3、收集来的向日葵的照片或者图片。
活动过程;
1、教师引导幼儿欣赏、讨论和比较。
教师：今天让我们将自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”比一比，你喜欢那一幅？为什么？
2、放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。
1）色彩感受。
教师：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……（通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。）
2）线条的感受。
教师：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……（引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。）
3）构图的感受。
教师：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）为什么有的低下了头？（教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图。通过对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。）
3、进行折纸。
4、教师出示更多的作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。
5、教师小结，自由结束活动。
活动提示
1、凡高简介：文森特&;#8226;凡高，1853年3月30日出生于荷兰的格鲁宗戴尔的一个新教牧师之家。1890年逝于巴黎。凡高是最令人怀念和感动的一位画家，不只是他的悲剧性的生涯，更因为它纯粹而真诚的艺术态度，无时无刻不在感染着世人。凡高的艺术生涯虽然只有短短八年多，却留下了大约850件油画作品和数目更多的素描。
2、创作《我的向日葵》，激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。
3、有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片。
4、美丽的瓶花
活动名称：美术
活动内容：美丽的瓶花 活动目标：
1．利用图案画装饰花瓶，巩固对称、均等、中心花、边花、角花等概念。2．发展乐于设计乐于创作，热爱绘画的学习品质。活动准备：
1.废旧挂历纸剪成的花瓶纸型。 2.根据幼儿要求提供绘画工具。活动过程：
1．工人叔叔烧出—批白色花瓶，但现在外贸出口需要把它们变成花卉的，请小朋友来装饰一下，要求设计要精美，图案要细致，有中心花、边花和角花。谁的花瓶能代表中国出口要看小朋友的设计和创造。
2．幼儿可以说说自己准备用什么工具，画什么图案，达到小组内互相启发的目的。
3．自己动手，绘制花瓶。建议：
活动前教师找一只用图案画形式装饰的工艺花瓶，请幼儿欣赏。按照示意图,找一些吸水性好的纸,染上各种颜色晾干后,撕成小块,在花瓶上方粘贴,做成美丽的花瓶.5、可爱的熊猫
可爱的熊猫 活动目标：
1.知道毛笔画是中国特有的绘画种类，中国人、外国人都很喜欢。
2.感受毛笔的柔软性，尝试用毛笔画出熊猫的明显特征。
3.知道熊猫是中国的国宝。
活动准备：
1.师幼共同收集不同内容的中国画，活动前布置在活动室墙面上供幼儿欣赏。
2.范画一张，玩具熊猫一个。
3.宣纸或毛边纸(吸水性强)、旧报纸、毛笔、墨汁、瓷碗、抹布等。
活动过程：
一、.欣赏中国画。
1、请幼儿欣赏中国画。这些画与我们用铅笔、水彩笔画的画一样吗?我们叫它什么画?是用什么笔画的? 这些画与我们看到过的许多画不一样，我们叫它中国画，是用毛笔(出示毛笔)画出来的，中国人和外国人都很喜欢。
2、请幼儿用手摸一摸毛笔，说说有什么感觉。
3、今天我们就来用毛笔给熊猫画像。观察熊猫外形特征：头、眼、眼圈、耳、身体、腿、尾。
4、看教师示范。
教师用毛笔蘸足淡墨，用中锋画头、身体等轮廓，再用笔尖蘸足浓墨，画眼圈、耳等部位。熊猫喜欢吃什么?引导幼儿添画竹子。
5.作画。
（1）提醒幼儿用浓、淡墨色作画。
（2）鼓励有能力的幼儿画出熊猫动态。
（3）展示作品。
活动建议：
1.用毛笔画熊猫意在帮助幼儿从美术的角度接近中华文化，感受中国画特有的风格，对幼儿的作画技巧不必有过高的要求。
2.要养成幼儿良好的作画习惯，如在桌面垫好报纸，蘸墨不宜过多，及时用抹布擦拭脏处，保持画面清洁等。
6、螃蟹 活动目标 ·对利用废旧物品做做玩玩感兴趣 ·会根据各种废旧物品的特点制作螃蟹 ·能大胆地表现各种动态的螃蟹 重点难点 ·重点：能选用合适的材料做螃蟹 ·难点：正确表现螃蟹的身体与脚的连接 活动准备 ·经验准备：了解螃蟹的特征 ·物质准备：范例、各种废旧物品及辅助材料，积木搭的蟹塘 活动过程
一引导幼儿观察“蟹塘”，激起兴趣 1．请幼儿说说螃蟹的外形特征。
2．欣赏范例，并组织幼儿讨论：可以用哪些材料做螃蟹?
二、交代活动的要求
1．先选好材料，看看哪些材料适合做螃蟹的身体或脚； 2．螃蟹身体和脚连接要牢固；
3．用过的东西放回原处，同伴之间可以共同完成作品。
三、幼儿制作，教师指导
1．启发幼儿选用合适的材料有机的结合，大胆的表现。2．适当的指导螃蟹身体和脚的连接的方法。
四、作品讲评
1．请幼儿把作品放在“蟹塘”，相互欣赏，并互介绍自己的材料。2．请幼儿说说谁的螃蟹做的最好，用的材料最巧妙? 延伸活动
将剩余的材料放在美工区供幼儿平时制作。并经常添置，制作其他手工品。
7、金色的秋天 秋树
金色的秋天 秋树 活动目标:
1、感受树叶的自然美
2、利用树叶的自然形态绘画
3、高剪贴制作能力、绘画能力 重点难点 ·重点：利用树叶进行绘画，让幼儿感受树叶的自然美 ·难点：利用树叶的形状和性质进行绘画 活动准备：
尝试较简单的树叶绘画 活动过程：
一、捡落叶，观察感受树叶的美。
大家一起到幼儿园的后花园观察秋天、捡落叶。提醒幼儿要捡各种完整的落叶。
二、整理落叶，发展分类能力。 回到教室，要求幼儿把自己组的落叶分类，分类的标准由每组幼儿自己商量决定。
三、画树叶，发展动手能力。
师： “你们想想看，这些漂亮落叶可以用来做什么?”(幼儿自由讨论)教师示范做拖鞋：找一片大一点的厚一点的叶子，在树叶的前面一点的中间划一个小口子，然后把靠近叶柄的叶子划出一圈，把叶柄插到切口处固定。一只可爱的叶子拖鞋就做好了。教师请一个幼儿穿这只拖鞋，走一走，激发幼儿绘画兴趣。
四、教师提创作要求
1．做和别人不一样的东西； 2．可以和同伴协作完成；
五、幼儿绘画
教师帮助动手能力较弱的幼儿完成作品，让他们也体验成功的乐趣。提醒幼儿注意树叶的特性，在绘画的过程中要小心。
六、展示作品，大家自由参观。每组幼儿先在组内进行选拔，推荐出一件最佳作品，向大家展示和讲解。
8、海底世界 海底世界
活动目标：
1、发展幼儿动手能力，会用各种方法画画鱼。
2、发展幼儿的想象力及创造能力。
3、增强对鱼外形特征的认识。
活动准备：
水彩笔、油画棒、图画纸、电光纸、皱纹纸、剪刀、胶棒、纸杯、纸盘、课前组织幼儿观看海洋图片
活动过程：
一、以谜语形式引出活动主题。
师：“不是船儿水中游，摇摇尾巴点点头，深海浅水都能去，味道鲜美营养多”
幼：鱼
二、能说出部分鱼的名称，并了解鱼的外形特征(教师出示相应图片)
师：前几天，我们一起参观了海洋馆，在那里我们看到了许多鱼，谁
还记得它们的名字。
幼：燕鱼、鲨鱼、气鼓鱼、章鱼、射水鱼·．．．．．
师：它们长得什么样?
幼：有的像条带子，有的像个梭子，有的身上长满刺，有的能变颜色，有的鱼会飞·．”．．(教师引导)
三、激发幼儿绘画的愿望
1、师：小朋友都特别喜欢去海洋馆看鱼，今天，老师想请小朋友一起动手来制作你喜欢的鱼，放在咱们班的“海洋馆”中。（出示以海洋馆为背景的泡沫板）
2、引导幼儿讨论：用什么方法制作鱼。
幼：剪、折、画、撕、盘纸、用药盒、盘子等制作鱼的方法。
四、幼儿绘画各种各样的鱼。
1、教师分别介绍材料，幼儿自主选择活动形式。
2、教师指导：重点能画出鱼的外形特征，并大胆运用颜色较均匀涂出美丽的花纹。
五、美丽的海底世界
1、师生共同布置“海底世界”幼儿将自己的作品随意粘贴在展板上。
2、请幼儿简单介绍自己的作品，用什么方法画的，叫什么鱼。（为鱼起名字）
3、请幼儿共同给我们的海洋馆起名字。（最后结果为“美丽的海洋世界”）
4、音乐游戏：“快乐鱼儿游游游”。
听音乐，模仿鱼儿在水中自由自在畅游和相互嬉戏的情景。
9、蝴蝶 活动目标：
1、认识蝴蝶的生长过程。
2、尝试制作对称画。
3、了解蝴蝶花纹的用途。
活动准备：
课件、画纸、彩笔、各种种子、水彩、图片、胶水
活动过程：
一、今天老师要考一考咱们班的小朋友谁最聪明好不好，那咱们先来一个谜语。
1、猜谜语：身穿花衣爱打扮，两对翅膀光闪闪。
不会唱歌只跳舞，花丛里面跳的欢。{蝴蝶}
谁猜出来了请悄悄的告诉老师。请小朋友一块告诉老师是什么？（图1－2）
2、谁能用一个形容词来形容一下蝴蝶？（丰富幼儿词汇）老师这里还有许多呢小朋友想不想看（图3-8）老师请小朋友仔细观察看看有什么发现？
（1）你发现了什么？
（2）蝴蝶两边翅膀的形状、颜色、花纹是怎样的？（翅膀是对称的）还有什么是对称的？（书桌、门窗、课本）
（3）谁知道漂亮的花纹有什么作用吗？
（蝴蝶身上的图案和色彩跟它所处的背景很相近，这样他的天敌鸟或其它的动物就很难发现他们，起到了保护自身的作用）
3、小朋友你们想了解蝴蝶的成长过程吗？（课件）
（1）蝴蝶把一个圆圆的想鸡蛋的小东西产在花芯、树干或叶子上。小朋友知道是什么吗？{卵}图
（2）卵里的小东西一天天长大他要出来活动了，就从卵里爬出一只小虫子？（毛虫）
（3）毛虫吃了植物的叶子，长的很胖很大了，它的衣服就变小了，所以它脱掉了小衣服换上了新衣服小朋友看它变了模样？（幼虫）
（4）幼虫每天都找它的好朋友去玩每天都累的不想动了，它想我还不如盖间小房子躲在里面休息呢？（蛹）
（5）一天天过去了蛹觉的寂寞了，还是出去看看外面的世界吧，它就从蛹的一端敲了一个小洞飞出了一只美丽的蝴蝶。（蝴蝶）
二、画蝴蝶
4、小朋友蝴蝶漂亮吗？你想不想用你手中的材料来画一只蝴蝶呢？
分组活动：
（1）对称组：把画纸对折，在纸的一边画半只蝴蝶，然后把另半边纸覆盖在图上，在用手按几下，打开图纸便会看见一只美丽的蝴蝶。
（2）绘画组：用图纸画画可添画上花草。
（3）生长过程组：把生长过程的顺序排列，在用画笔把生长过程画出来。
三、老师讲评作品，并把蝴蝶剪下装饰教室。
10、美术欣赏教案：京剧脸谱
活动名称：美术 活动内容：京剧脸谱 活动目标：
1.欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。 2.学习用语言表达对京剧脸谱的感受。
3.通过对京剧中人物的动作，激发幼儿学习的兴趣。 活动准备：
脸谱（贴于墙面，孙悟空，二郎神，包公）；京剧碟片；道具（旗、宝剑、刀）；幼儿面具； 活动过程：
1．看电视，引起幼儿兴趣
师：电视里的人和我们现实生活中的人一样吗？哪里不一样？ 幼儿回答
老师小结：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？ 幼：想
2．幼儿和老师一起探索京剧脸谱的颜色和对称
师：小朋友，你们看，老师带来了几张京剧脸谱，我们一起来观察一下，好吗？ A：第一次观察
师：在观察之前，老师要提一个小小的要求，请你们把你看到的，觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家，好吗？ 老师和幼儿一起探讨 B：第二次观察 幼儿讲一讲
老师小结：小朋友真能干，又有了新的发现。刚才有的小朋友找出了颜色，你们知道这些颜色是为了好看吗？
这些颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚的；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人。白色的表示个性多计谋的，还有黄色的，表示坏人。
幼儿找到后小结：这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，你们知道做戏的人为什么这么画吗？这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁。4．欣赏额头上有特殊图案的脸谱
师：小朋友瞧，老师这里还有几张脸谱，你们能猜出他是谁吗？ 一一出示脸谱
师：他是谁？你从什么地方看出来的？
如：包公：半月代表他清正廉洁，办案公正，月亮是包公的象征。5．和幼儿一起听音乐玩京剧
师：小朋友，现在呀，老师和你们玩个游戏，请小朋友闭上眼睛 老师头戴面具
师：孩儿们，我来啦！你们想不想和我一起来演戏呀？ 幼：想
师：我为你们准备了一些面具，来，戴上吧！幼儿自由选择道具进行演戏。
11、面具 活动目标：
1、知道表情的含义，尝试表现滑稽的表情。
2、有尝试独立设计并拼摆面具图样的愿望，体验并欣赏自己活动的表现。发挥幼儿的想象力与创造力。
活动准备：
幼儿操作材料“谁的面具最有趣”人手一份。
活动过程：
1、介绍操作材料及活动规则。
（1）出示面具，引起幼儿兴趣。教师：今天老师带来了两个新朋友，你们想不想看看他们是谁啊？
你们觉得他们长的怎么样？引导幼儿说出滑稽、有趣等词。
那你们想不想和滑稽的面具娃娃做朋友，想不想自己来做一个滑稽的面具娃娃？
（2）出示面具配件。教师：老师这里有很多小东西，我们来一起做一个面具娃娃好吗？
（3）逐一出示各种配件，与幼儿讨论各自的用途，可以摆放在什么部位？例如：你看，这像什么，可以放在哪里？与幼儿一同完成一副面具。
（4）改变配件。让幼儿体验只要改变一种配件就可以变换出不同的表情。
（5）请个别幼儿表演面具上的表情。
你们觉得这几个面具娃娃有趣吗？那谁能把这个有趣的表情表演出来？
2、幼儿拼摆各种面具。
（1）请幼儿自己操作。
（2）教师鼓励幼儿独立设计、拼摆出各种各样的滑稽人。对有困难的孩子可适当提供面具范例让他们模仿拼摆。
（3）幼儿拼摆后，可让他们邀请同伴欣赏自己摆出的滑稽人。
3、集体展示面具。
请幼儿展示自己的滑稽面具，说说他在干什么？并模仿他的表情。
12、彩塑泥玩具 活动目标：
1.感知泥土的特性以及含水量与泥土湿度之间的关系。 2.体验自由创造的乐趣。活动准备：
1.事先寻找一处安全的、有水源的泥地（最好靠近稻田）。 2.帮助幼儿获得玩沙的经验。
3.易拉罐、玻璃瓶、塑料瓶、小水桶、废报纸等。 4.给幼儿剪好指甲。活动过程：
一、赏泥
1.带领幼儿来到泥地，引导幼儿用脚踩踩，用树枝戳戳泥地，说说自己的感觉。 2.请幼儿分别从各处抓几把干泥土放在废报纸上，看看泥土里藏着些什么（小石子、树叶、草根等），并要求幼儿把它们与泥土分离开来。3.清除杂质后的泥土看上去怎么样？用手搓捏有什么感觉？
4.请幼儿用石块敲击泥土，看看它们会怎么样。告诉幼儿土壤就是由这些较小的泥土颗粒组成的。
5.引导幼儿通过回忆说说泥与沙的不同。
二、和泥
1.有什么办法可以使这些比较干的泥土变湿呢？（加水。）
2.请幼儿用各种办法取水来湿润泥土，感知干泥土与湿泥土的不同以及加水量的多少与泥土湿度之间的关系。
3.鼓励幼儿边和泥，边互相交流和泥感受，如：泥土太湿，就会因太软而不易成形；泥土太干，就会因太硬而不易揉捏。
4.引导幼儿讨论：有什么办法可以使干泥变湿，湿泥变干？ 5.帮助幼儿和出软硬适度、有一定弹性的泥团。
三、玩泥
1.与幼儿一起自由玩泥巴，鼓励他们边玩，边自由交流，引导他们互相学习。 2.请个别幼儿介绍自己的玩泥方法，以拓展其他幼儿的思路。
①将泥搓成圆球放在地上滚动，使其粘上树叶、小石子等，形成一个“超级球”。②用树枝把若干个泥球串在一起做成“羊肉串”、“豆腐干串”等，做“烧烤店”的游戏。
③将泥直接糊到玻璃瓶或塑料瓶外面，做成质朴的“泥瓶子”，并在瓶外用树枝刻画或用树叶粘成自己喜欢的图案。④将泥土做成大饼，并用树枝在上面刻印图案，或将树叶撕碎撒在上面当作葱花、芝麻等。
⑤捏可爱的泥娃娃，并借助树枝、石子等装饰细节部分。3.鼓励幼儿自由走动，互相观摩学习。4.带领幼儿一起做“响炮”。
四、活动延伸：
1.请幼儿将自己的作品晾干后着色，体验制作的乐趣。
13、金鱼 活动目标：
1、用白色油画棒在纸上画出金鱼的特征。
2、对金鱼的生活习性产生兴趣，有进一步探索的欲望。 活动准备：
1、画家虚谷的《落花金鱼》、马蒂斯的《金鱼》、凌虚的《黑珍珠》等作品。
2、纸、油画棒。范例《荷花池中的金鱼》，饲养的金鱼等。活动过程：
一、欣赏中外许多画家的作品
1、了解虚谷是清代的一位杰出的画家。观察他的画有什么特色？（淡墨为主，颜色清淡。他画的金鱼，鼓着大肚子，瞪大眼睛，造型十分可爱。）
2、赏马蒂斯、凌虚的画的金鱼。观察画面上金鱼的不同，感受金鱼在水中游时的动态美。
二、观察与思考
1、出示范例《荷花池中的金鱼》，观察这张画与平时的画有什么不一样？它是怎么画的？画在什么材料上？（用白油画棒将金鱼与水草画在细砂皮上。）
2、让幼儿尝试在砂皮上画金鱼，用白色的油画棒画出金鱼的基本轮廓。
3、运用同种色或相似色接色的方法表现金鱼发光的鳞片。
三、幼儿画《快乐的金鱼》，教师指导
1、选择自己喜欢的金鱼，观察其特征及它们在水中的不同动态。
2、在砂皮纸上，用白色的油画棒勾出金鱼的轮廓，并添画水中的水草。
3、用颜色找朋友的方法涂色，表现金鱼发光的鳞片，交替运用白色与浅色表现河水。
四、引导评价
1、你饲养了几条金鱼？有哪些是新的品种？
2、引导幼儿对金鱼的生活习性等产生兴趣，有进一步探索的欲望。
一、教学目标
1. 通过写生课的学习，让学生了解和掌握基本的写生技巧和方法，如：构图、线条、色彩等基本技能。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力，让他们能够欣赏并理解不同风格的艺术作品，以及学会从中获得启发。
3. 提高学生的观察能力和表现力，培养他们的细心和耐心。
二、教学内容
1. 写生的基础知识。如何选择好的视角、构图方法和色彩的使用等等。
2. 写生材料和工具的使用。包括各种画笔、颜料、画布或纸张的选择等等。
3. 风景写生。教学从自然界中的风景作为对象，采用锐利的、明快的手法，立体化地表达新的视觉效果。
4. 人物写生。教学以人物作为对象，刻画人物形态、动作、神态等，通过手绘、速写等形式表达其特质和情感。
5. 动物写生。教学以动物作为对象，刻画动物的动态和姿态，通过线条和色彩的运用，表达出动物的形态和性格。
三、教学方法
1. 组织学生走进生活，去走访和认识不同的环境，通过切实操练锻炼写生的能力。
2. 采用多媒体教育技术，辅以多种视听资料，对学生进行有针对性的学习辅导。
3. 多手工亲身体验教学法。让学生自己去尝试用画笔出发表情和思想，增加学生对生活的感知和体验力。
4. 针对不同的水平，采用不同的授课方法，既能满足初学者的基本需求，又能挑战高级者的创作能力。
四、教学环节
1. 了解写生的背景和历程；
2. 了解写生的概念和分类；
3. 学习绘画基本技能、法则和构图方法；
4. 走进自然和人文环境，进行骨架速写、素描训练等；
5. 走进美术馆，对各种风格的艺术作品进行欣赏和分析；
6. 独立完成个人写生作品。
五、教学形式
1. 课堂教学，采用多媒体技术进行展示、讲解，进行生动而直接的指导。
2. 通过艺术实践、探究性教学，打造纯粹的艺术氛围，让学生自由、快乐地展现自我，增强对艺术的热爱。
3. 独立完成作品后，评选出优秀的作品进行展示和交流。同时，根据不同级别的学习成果，进行评分和分享，从而调整教学内容和方法。
六、教学评价
1. 评价学生的写生作品，看其是否能够将所学的美术观念融入到自己的创作中去。
2. 评价学生的绘画水平，看其是否能够熟练掌握基本的绘画技巧。
3. 评价学生的艺术鉴赏能力和文化素养，看其是否能够从作品中获得启示，识别不同风格的艺术作品。
4. 评价学生的创造力和表现力，看其是否能够在创造中发挥自己的特长和才能，同时保持学习的兴趣和热情。
七、教学效果
通过这样的写生课教学计划，可以达到以下几个效果：
1. 培养学生认识事物的敏感性和创新性，使他们能够创造出有独特艺术价值的作品。
2. 培养学生良好的毅力和自信心，使他们从审美活动中获得成就感和自我成长。
3. 激发学生的思辨能力和开放性思维，使他们能够理解复杂的艺术作品，并能够按照自己的审美需求去实现创作。
4. 培养学生的团队合作精神和创造性思维，使他们能够在多重人格和群体中自由、创造地管理和协调自己的作品。
美术教师个人教学计划
美术是文化艺术教育的重要组成部分。作为一名美术教师，我深深感受到责任重大，同时也感到非常兴奋，因为我可以帮助学生感受到艺术的美妙世界。在这篇文章中，我将详细介绍我的个人教学计划。
一、学生情况分析
学生们有不同的学习方式、文化背景和兴趣爱好。因此，我将会根据班级中的这些因素进行学生情况分析。我将会了解学生们的目标、他们自己的学习风格以及他们是否有任何关于美术方面的疑虑和困惑。我还会考虑他们的年龄、性别、家庭背景以及学科水平。
二、制定年度教学计划
在分析完学生情况之后，接下来便是准备一份年度教学计划。我会参考国家课程标准和我的个人经验来确定每个学期的目标和课程内容。我将会尽量确保这些计划本着实践性、趣味性和挑战性，并且使学生们获得艺术基础知识、技能和认知能力。同时，我会制定一些考核标准，例如书面作业、口头表述或者是艺术作品等，以在整个学年学期中进行跟踪评估。
三、教师与学生之间的互动
我将与学生们保持密切联系，将他们放在我的教学计划中的核心位置。我会让他们自由表达他们的认知，倾听他们的想法和想象。我会鼓励学生在艺术创作中发挥自己的创造力和想象力。Furthermore, I will encourage peer-to-peer interaction between students, allowing them to collaborate and learn from each other.
四、借助当地社区丰富学习资源
社区和周围环境是非常重要的其中之一，可以提供丰富的、创新的和有启发性的学习资源。 在我的教学计划中，我会引导我的学生进行小组学习、个体学习、实地考查等，并与当地教育机构、艺术机构、博物馆、画廊和当地艺术家们建立联系，以便进行专门讲座和作品展示。
五、专门的课外活动
在教学计划中，我会积极筹划学生参与的课外活动，包括参加艺术展、组织学生发起艺术活动，一起创建和创作艺术作品等。这些活动将激发学生们对艺术的热情，并让他们更深入地了解艺术世界的各个领域。
总之，教学计划的制定是一项重要的工程，需要充分考虑学生的需求和兴趣，同时也要与时俱进，吸纳当今艺术教育的先进理念。通过我的努力，我相信在这样一个有益的教育环境下，我的学生们将会在未来成为更有信念、更有创造力、更有情感的个体。
新学期即将开始，而我，即将从学校踏入社会，这份心情是激动的，是愉悦的，同时又伴有很多的压力，我会把压力转化为动力，努力做到更好。能够在该所中学实习作为一名美术老师，我感到责任的重大。对于美术班的同学来说，想在学好文化课的同时，也增强美术功底，在时间上，是比较仓促的，但是，我相信，如果学生们能够掌握一定的绘画技巧，再多加练习，一定可以学好美术这门专业课。“高楼万丈平地起”，高一美术的专业训练质量直接的关系到整个高中专业教学、高考成绩的优劣与否，那么，高一的专业教学该怎样进行呢？我总结了以下几点。
一：培养学生的审美观和对美术的鉴赏能力。
美术包括很多方面，渗透到了生活的方方面面，从我们穿的服装，家用电器，书籍，公共建筑，街道规划等的设计和建造无不包含了美术的因素，并且是一个机器重要的方面，所以要培养学生们的审美观对他们来说是很必要的，同时增强他们对美术的鉴赏能力，也能间接的提高了他们对绘画的认识和理解，另外和学生们多分析中国和外国的一些优秀艺术作品。
上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。
二：从专业自身学习的规律出发，一步一个脚印。
任何科目的学习都有其自身的特点与规律。我们的美术生专业学习是一个从无到有的过程，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，因此，正确的方法、良好的习惯都将影响其学习及人生艺术的发展。我认为在高一美术教学的课程设置和对学生的培养中应当把基本功的训练放在首位，把提高学生艺术素养放到相对重要的地位，培养学生正确的观察方法和表现技能，从拉直线到石膏几何体到静物素描乃至其后的学习，理应遵循学科学习的基本规律。一步一个脚印，稳打稳扎，为高二的深度学习、高三的高屋建瓴蓄积力量，厚积薄发。
三：紧紧把握高考趋势，设置相应的教学路径。
高一的美术专业教学，无疑是在为高二高三的教学做铺垫。高考无疑就是一根“目标棒”，而所有设置的美术教学也都将为其所左右。研究高考专业命题走势对于高一美术教学的课程设置和对学生素养、创造能力是具有直接作用的。从近两年的美术专业命题趋势看，素描考试正在逐渐打破以前那种单一的人物头像写生，学生如果在考前缺乏系统的训练和平常所积累下的优良艺术创造再现力，那么在这些命题面前都将手忙脚乱、不知所措。而我们就应该顺其方向，要灵活改变。
四：分析学生的学习个性和进度，使学生根据自己的喜好形成自己的风格。
在课余时间可以分析、研究各美术院系的风格特点和评分喜好，使相对水平的学生进行对位训练我认为是大有裨益的：一是可以让学生有个坐标，明白自己的所处位置；二是学生能有个目标，激发学习动力。三就是可以依学生性格及所呈现出的绘画倾向作出引导，使他符合与之相对应的院校风格。这样，到了高考的考场上就容易直奔目标院系，否则极其容易导致学生在那种紧张燥动的氛围下随大流、凭热血盲目乱报考一气，所谓“知彼知己，百战不殆”，结果自然是可想而知。
五：教学内容和要求
1：认真备好每一堂课，明确重点和难点；一项任务必须在规定的时间完成。
2：大量采取范画、示范步骤图、教具等这些直观教具，边示范边讲解。高中绘画基础知识占较重比例，占30％，欣赏占10％，写生临摹占60％。
（1）素描石膏几何体临摹，学习目标：从无到有的过程，从最基本的拉线条、铺调子、抓形作起始的学习，逐步掌握线条和理解最基本的素描学习，最后熟练的掌握素描几何体绘画。
（2）多个素描石膏几何体临摹写生；学习目标：加强对线条的掌握能力，对石膏几何体的结构深入了解，对几何体的组合能够深入了解，用线条组成的面加以练习，明白暗面，灰面，亮面之间的关系，一组几何体就是一个整体，明白绘画的步骤。
（3）素描静物的临摹与写生；学习目标：主要培养学生具有一定绘画专业知识、基本技能，理解绘画的基本规律，掌握科学的观察方法和表现技法，本节学习具体内容为石膏结构与明暗、静物结构与明暗、基础透视理论课。
（4）静物色彩临摹；学习目标：认识和熟悉色彩，通过临摹掌握色彩的基本造型技能和、构图、透视等基础知识。学会欣赏色彩。
3：教师在课堂上精讲多练，认真辅导学生作业。一堂课修改哪些学生的作业，剩下的学生在什么时间段修改，要把握好，对学生的情况要了解好，积极培养他们的兴趣。
4：在教学方法实施上，根据不同的内容采取不同的方法，实行多种方法相结合。
5：根据学生的个性特点进行随堂辅导，要充分调动学生的积极性启发学生的积极性，启发学生创造思维及想象力。
6：做好每节课的小结，对作业进行针对性的评讲。
六：教学总结
在一段时间的教学之后，要进行自我评价，和自我总结，哪些做的不够完善的地方要加以修改。另外，在对学生的学习总结下，在实际教学过程中推行分层次、分组教学。实行不同目标、不同的要求：对学习成绩好的同学实行高
目标，高要求，严格控制其学习过程和结果，层次低的后进生根据其自身情况适当降低要求，课程设置适当放慢。“冰冻三日，非一日之寒”，我相信，只要有了全面、坚实的的绘画基础；有了很好的课程设置、技能训练和能力培养；有了对学生所呈现出的绘画个性、进度所进行的专门院系的对位教学，每个学生都会取得优异的成绩。
教学总目标：
这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会学生“观察”与“表达”。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练，学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术，不断地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使学生大开眼睛，并了解到美术除了传统的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾，学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。
单元教学目标，课程设计和课程目标，课时安排：
第一单元：人物写生单元：
本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破学生符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。
1，《植物写生》线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。
2，《不同的眼睛》学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。
3，《手》观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使学生将注意力集中到对象。
4，《五官》作品欣赏。学会运用“叠笔”。
5，《头像》通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表现。
6，《人物速写》学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。
7，《故事添画》学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。
第二单元：现代美术单元：
现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破学生对美术的认识，大大开豁学生的眼界，并能引导学生对“美术”做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉及美学，美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。
1，《印象·日出》 2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。
2，《星月夜》 2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。
3，《表现主义》 2该课以蒙克为插入口，学习表现主义对情感的表达方式。
4，《立体主义》 2该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。
5，《野兽派》 2该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。
6，《抽象主义》 2该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。
7，《超现实主义》 2该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表现人心理
8，《波普艺术》 2该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。
第三单元：立体设计单元：
该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去帮助学生建构空间的概念，培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求学生对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象，赋予新的意义。
1，《线立体构成》结合波普艺术，鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。
2，《面立体构成》构成要素的简单学习。
3，《体立体构成》通过对“龙”的制作，了解立体构成中空间与人的关系。
4，《波普艺术创作》通过对一些容易收集到的物体加入自己的情感或想象，赋予其新的意义
第四单元：毕业创作：
对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的布置进行设计。
1，《毕业创作》回顾自己的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。
2，《展示设计》通过设计毕业画展的会场，学习展示设计的一些基本知识和技巧。
3，《作品展览》课余进行
一、主要内容及教材重点、难点：
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
二、教学目标：
从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能
力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
合作的学习方式：提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展;学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。学科实践活动(每学期2次)：
1、在《闪光的名字》一课学习完毕后，将设计好的自己的名字做成一个可以站立的卡片，并尝试着用同样的手法将爸爸妈妈的名字也进行装饰，可以把全家人的名字创始在一个自制的立体小屋里面，进行展览。
2、在《纸偶剧院》一课中，设计课后拓展作业为：以小组为单位，从语文书或课外阅读书中找一个简单的故事，依据书中的人物制作出与之相配的形象的纸偶，小组成员一起把这个故事用纸偶人表演出来。
创造性的培养：培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
《学前美术教育》课程教学大纲
第一部分大纲说明
一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求
《学前美术教育》是广播电视大学学前教育专业开设的一门重要的美术教育理论课程。开设《学前美术教育》课程的目的，在于使学员理解学前儿童美术活动的特点和美术教育规律。以便能够在今后的幼儿教育工作中遵循科学的教育方法，运用多种多样的物质材料，采用多姿多彩的美术活动方式，以丰富的外部环境刺激幼儿的“创作”愿望，使他们能够在美术活动中充分表现他们对周围生活的感受、认识以及对美好事物的追求，促进幼儿对客观事物的认识能力、观察能力、记忆能力、表现能力和审美能力的发展，培养幼儿美的情操、情感和陶冶美的人格，并能通过美术创作活动提高幼儿的创造能力。为学员今后从事幼儿美术教育教学工作打下良好的基础。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
在学前教育专业开设的诸多教育课程中，《学前美术教育》是在学习了《学前教育学》以后开设的一门美术教育理论课程，它与《学前心理学》并行开设，是在学生有了一些教育学和心理学的基础以后，运用有关的教育理论专门研究学前儿童美术活动的规律和学前儿童美术教育的基本策略，使学员能够更好地掌握学前儿童美术活动的指导方法。
三、教学方法和教学形式的建议
《学前美术教育》课程既是一门教育理论课程，又是一门实践性很强的课程，它讲了很多学前美术教育的理论，也介绍了很多幼儿美术的教学方法。因此，在这门课程的学习中，建议采用老师讲授与学员自学、实习、见习相结合的教学方法。近年来，我国美术教育研究的发展比较快，特别是在小学新美术课程标准的贯彻中，产生了许多教育科研成果，涌现了不少好的经验，我们在教学中要注意介绍这些新的进展，把这些新成果引入我们的教学中。
第二部分大纲本文
第一章学前儿童美术概述
Ⅰ·教学目的与要求
1.理解美术的概念及美术的三个特点。
2.了解美术的种类
3.理解学前儿童美术的概念、学前儿童美术学习领域的划分以及学前儿童美术活动的意义
Ⅱ·教学内容
第一节 第一节什么是美术
第二节学前儿童美术
第二章学前儿童美术创作的特点
Ⅰ·教学目的与要求
1.了解学前儿童美术创作的一般特点，理解幼儿美术能力发展的“涂鸦期”、“象征期”和“形象期”的概念。
2.了解四种涂鸦线条，了解幼儿涂鸦的实质和原因。
3.掌握象征期幼儿绘画发展的特点
4.掌握形象期幼儿绘画在构思、造型、构图、设色等方面的发展特点。
5.掌握幼儿泥工和纸工的发展特点。
Ⅱ·教学内容
第一节学前儿童美术创作的一般特点
第二节 第二节涂鸦期幼儿绘画的发展特点
第三节 第三节象征期幼儿绘画的发展特点
第四节形象期幼儿绘画的发展特点
第五节幼儿手工的发展特点
第三章学前儿童美术创作的指导
Ⅰ·教学目的与要求
1.理解影响幼儿美术创作的主要心理因素以及这些因素在幼儿美术创作中的关系，并在此基础上掌握教育的对策。
2.掌握引导幼儿从主题内容出发、从形式规律出发、从材料特性出发进行美术创作的三条思路。
3.掌握幼儿园各年龄班美术创作的指导要点，掌握幼儿绘画、装饰与美化、手工的指导要点。
Ⅱ·教学内容
第一节学前儿童美术创作的一般规律与教育对策
第二节 第二节幼儿美术创作的引导
第三节 第三节幼儿园各年龄班美术创作的指导要点
第四节 第四节各类美术技能的学习与指导
第四章学前儿童的美术欣赏与指导
Ⅰ·教学目的与要求
1.理解为什么美术作品是幼儿欣赏的主要内容，理解幼儿美术欣赏的作品的种类。
2.理解幼儿美术欣赏的特点。
3.掌握指导幼儿美术欣赏的谈话欣赏法、综合欣赏法和游戏法。
Ⅱ·教学内容
第一节幼儿美术欣赏的内容
第二节幼儿美术欣赏的特点
第三节幼儿美术欣赏的指导方法
第五章幼儿园美术教育的组织与实施
Ⅰ·教学目的与要求
1.掌握学前儿童美术教育的四个方面的目标。
2.掌握幼儿园美术教育的集体活动、美术角区、美术环境和家园联系四大板块的活动组织方法。
Ⅱ·教学内容
第一节学前儿童美术教育的目标
第二节 第二节幼儿园美术教育的四大板块
第六章学前儿童美术能力评价
Ⅰ·教学目的与要求
1.明确评价幼儿美术能力的目的，明确评价是活动过程与作品评价两个方面的结合。
2.掌握幼儿美术作品评价的步骤，掌握优秀作品的评选标准及不良作品的鉴别。
3.掌握幼儿美术活动过程评价的各个环节，掌握观察记录活动过程的几种方式。 Ⅱ·教学内容
第一节评价的目的与内容
第二节美术作品的评价
第三节 第三节美术活动过程的评价
附录
Ⅰ·教学目的与要求
通过附录部分的学习，理解撰写学前儿童美术活动方案的要求，掌握学前儿童美术活动方案的写法。
Ⅱ·教学内容
附录学前儿童美术参考教材
学前美术教案模板
学前教学计划（合集22篇）
美术教学计划
美术教学计划
美术教学计划
一、课题的提出
随着社会的发展，艺术教育在人们心中的地位是与日剧增。而美术教育作为幼儿艺术教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的重要途径。长期以来，幼儿园的美术活动形式都比较单一，以绘画为主最为常见，虽然绘画形式中有线描、涂色、水墨、水粉等等，但还是局限于"画"这范围之内。
我们意识到孩子的美术并不等于绘画，孩子迫切希望了解各种材料，通过画、涂、剪、撕、捏、粘、贴、搓等感官体验方式来塑造美术作品，从而为全方面的发展寻求可能。这就要求我们去探索研究如何去打破原有的布局，运用多种形式重新建构美术活动，将幼儿园美术教育活动形式由单一性向多样性转变，注重操作性的尝试与开发，使孩子产生画画玩玩的心理，培养孩子对绘画活动的兴趣。
二、课题研究对象：
全体幼儿
三、课题研究的价值
内容和组织体系。
创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。
3、提高幼儿对周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望，孩子们在活动中不断体验创作的快乐。
四、课题研究的内容
1、幼儿园美术特色课程目标的研究
（内容和组织体系。
（2）幼儿园美术特色课程各年级阶段目标的研究
2、幼儿园美术特色课程内容
（1）绘画
线描、涂色、水墨、水粉？除了这些还可以尝试更多的绘画方法，刮画、牙签画、指纹画、吹塑纸版画、吹墨画、彩泥画、棉签画、黑白画、添画、修正液画……丰富的工具材料加上多样的绘画形式，使简单的绘画不断翻新。
（2）纸工
谈到纸是不是只想到折纸呢？撕纸、剪纸、染纸、立体制作等都可以利用纸哦！无论是平面的还是立体的作品都体现出丰富创意。
（3）泥工
彩泥不止可以制作立体的事物，我们可将泥工作品置于画纸上，用绘画材料添加上花朵、太阳等自然景物，这种方法给了幼儿一种新的体验，促进幼儿创造性思维的发展，创作出的作品更具丰富，美观。
（4）变废为宝
现今"废物利用"是幼儿园倡导的重要理念。纸杯可以变成小兔、向日葵……毛线可以卷成花朵、变成流苏，通过对废物的充分利用，培养幼儿的动手能力和创造力，提高幼儿的环保意识。
（5）多种资源结合。
彩泥加上纸工、刮画纸加上折纸花、剪纸加上绘画……通过这种组合，利用各种方法进行添画、变形，增加活动的趣味性、创造性，提升孩子们操作的兴趣，在玩的过程中体验创作和美术游戏的快乐。
五、课题研究步骤
本课题研究期限为1年，20xx年9月开题，20xx年6月结题，分三个阶段进行：
（一）第一阶段：准备阶段
1、查找资料，分析问题，制订制定美术特色课程工作计划。
各班拟定子课题，制定课题计划。
（二）第二阶段：实施阶段学
1、加强理论学习，提高幼儿园教师美术教学能力。
计划及内容的可行性，及时调整，使之合理、可行、有效。
3、开展"美术特色课程研究"活动。
（一）全面性原则
（二）主体性原则
（三）实践性原则
（四）发展性原则
（五）民主性原则
（六）开放性原则
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课；
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课；
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体；
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物；
高三：完成半身像和水粉教学任务
美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
美术鉴赏课教学计划
美术鉴赏课是培养学生的审美能力和艺术欣赏能力的重要环节，通过对艺术作品的观察与分析，学生能够提升自己的感知能力和思维能力。下面将详细介绍一套美术鉴赏课教学计划，以期达到最佳的教学效果。
一、教学目标
1. 培养学生的审美情趣和艺术欣赏能力。
2. 培养学生对艺术作品的独立思考和批判性思维。
3. 培养学生的艺术表达能力和创新意识。
4. 增强学生的感知能力和观察能力。
二、教学内容
1. 艺术史概述：通过讲解不同时期的艺术作品，引导学生了解艺术的发展历程，培养学生对不同艺术流派和风格的了解和欣赏。
2. 艺术形式探究：通过对绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术形式的介绍和分析，让学生对不同形式的艺术作品有更深入的理解。
3. 艺术家与作品：通过介绍艺术家的生平事迹和作品风格，让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想，培养学生对艺术家及其作品的欣赏能力。
4. 主题与意义：通过分析艺术作品的主题和艺术家的创作意图，引导学生去思考作品背后的深层含义和艺术思想，提升学生的批判性思维。
5. 观察与感知：通过艺术作品的观察和分析，培养学生对细节的观察能力和感知能力，提高他们的艺术品味和辨识能力。
三、教学方法
1. 教师讲授法：通过讲解艺术史和艺术形式，引导学生对艺术作品进行理论的分析和解读。
2. 学生主导法：鼓励学生自主提出观点，组织小组讨论或个人发言，培养他们的独立思考和批判性思维能力。
3. 艺术实践法：组织学生进行艺术实践活动，如绘画、雕塑或拍摄照片等，让学生通过亲身体验加深对艺术的理解。
4. 走进艺术馆法：带领学生参观艺术展览或美术馆，让学生亲身接触艺术作品，加深对艺术的感知与了解。
四、教学过程
1. 导入：通过展示一张经典的艺术作品，激发学生对艺术的兴趣，以及对作品中的细节和意象的观察能力。
2. 知识讲解：依次介绍艺术史概述、艺术形式探究、艺术家与作品、主题与意义以及观察与感知等内容，引导学生理解和掌握相关的知识。
3. 学习活动：组织学生进行小组讨论、观察艺术作品、分析艺术家创作等活动，提供学生展示和分享自己观点的机会。
4. 实践活动：安排学生进行艺术实践活动，如绘图、雕塑、摄影等，让学生通过亲身体验来感知艺术。
5. 展览活动：带领学生参观当地的艺术展览或美术馆，让学生近距离观看和感受艺术作品，启发他们的创作灵感。
6. 总结反思：引导学生总结所学内容，并进行个人或小组展示，鼓励他们就自己的艺术感受和见解进行表达。
五、教学评估
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和表现，包括发言质量、观察能力和分析能力等。
2. 作品评价：对学生的艺术作品进行评价，包括创意、表现技巧和表达能力等方面。
3. 学习成绩：通过学生的课堂作业、小组讨论和考试成绩等综合评估学生的学习情况。
通过以上的美术鉴赏课教学计划，学生将能够更全面地了解和欣赏各个时期和形式的艺术作品，提升自己的艺术品味和审美能力。同时，通过艺术实践和实地观察的活动，学生将积极参与和体验艺术创作的过程，培养自己的艺术表达能力和创新思维。这样的教学计划将为学生打开通往艺术世界的大门，丰富他们的人生阅历，并培养出更多有艺术创造力和艺术鉴赏能力的新一代。
一、学情分析
三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、教材分析本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有20课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等多个学习领域。本教材注重教学方法的改革，努力转变学生的学习方式，调动学生主动学习的积极性，从而提高教学质量。三、教学目标1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力和创造愿望。2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。 5、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教材分析：
本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。人们用形来表情达意是不言而喻的。而标志在这方面表现的尤为典型。大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中，在人们视觉中形成深刻的印象，从而达到宣传的目的.。因此在形的选择与设计上就要做到一形多用，既要信息传达准确，又要做到形
象美观、简练，而组合形式更要单纯，整体形象又必须个性鲜明，设计要求是比较高的。通过分析与作业训练，能使学生了解不同类别的标志的设计特点，学习运用不同方法进行创作设计，最终培养学生用形来传递信息、表达概念与情感的能力。
教学目标：根据课程标准和教材要求：中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德。确定本节的教学目标为：
1．知识目标：了解标志的用途及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2．能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。
3．情感目标：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。
依据本课的性质，我主要采取“启发──引导法”。运用多媒体教学手段，从网上收集各种资料和图片，制作成幻灯片，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，提问不同层次的学生，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高学习效率。这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
1．调查我们生活中所看到的标志，说出来它们的名字、形象以及含义；
2．分析标志设计有什么样的艺术特征；
3．上网查找关于奥运会标志的有关资料。
教学意图：
标志是生活中不可缺少的一种设计，课前让学生分小组调查生活中的标志，一方面培养学生的观察能力，另一方面还可以使学生了解更多的标志设计及其文化背景。上网查找资料，锻炼学生的探究能力。
美术是一门富有创造性和表现力的艺术学科，对于培养学生的审美能力和观察力具有重要意义。然而，在传统的学校教学中，美术课往往受到时间和资源的限制，无法充分发挥其教育功能。为了提高美术教学的质量，苏教版私下美术教学计划应运而生。
苏教版私下美术教学计划是一项以提升学生美术素养为目标的全面计划。它突破了传统美术课堂的局限，将学习与生活融为一体，为学生提供更多更丰富的美术学习机会。
首先，私下美术教学计划注重学生的实践能力。在学校美术课上，由于时间有限，学生往往只能进行简单的绘画或手工制作。而私下美术教学计划鼓励学生通过自主探索，进行更多的实践活动。学生可以选择自己感兴趣的主题，创作出更多样化的作品。比如，他们可以去户外描绘自然景观，或根据自己的想象创作艺术作品。这样的实践活动不仅能够提高学生的技能水平，还培养了他们的创新思维和独立思考能力。
其次，私下美术教学计划更注重学生对艺术的感受和体验。美术教育不仅仅是教会学生绘画技巧，更重要的是培养他们的审美能力和情感表达能力。在传统的美术课堂中，学生缺乏与艺术作品的亲身接触和沉浸式体验。而私下美术教学计划鼓励学生参观画展、艺术展览或美术馆，并要求他们撰写观后感。学生通过观摩名家作品，感受艺术家的创作意图和情感表达，这对于拓展学生的审美视野和提高他们的文化素养非常重要。
第三，私下美术教学计划注重创造力的培养。创造力是美术教育的重要目标，而传统的美术课堂往往过于注重技巧的训练，忽视了学生的创造力。私下美术教学计划提供了更多的机会和平台，激发学生的想象力和创造力。学生可以根据自己的喜好和兴趣，进行艺术创作或设计。他们可以设计自己的服装、器皿，甚至是进行空间布置。这样的创造性实践将大大激发学生的创造力，并能提高他们在艺术创作中的自信心和积极性。
最后，私下美术教学计划强调互动与分享。美术教育不仅仅是个体的学习过程，更应成为一个集体的创作与交流平台。私下美术教学计划鼓励学生之间的合作和互助，组织学生参加艺术团体或社区艺术活动，为学生提供与他人共同学习和创作的机会。此外，学生还可以通过网络平台或展示活动，与他人分享自己的作品和心得体会。这样的互动与分享将拓宽学生的艺术视野，促进他们在艺术领域的成长与发展。
总之，苏教版私下美术教学计划通过突破传统美术教育的限制，为学生提供更多更丰富的学习机会。它注重学生的实践能力、感受与体验、创造力的培养，并倡导互动与分享的艺术教育理念。相信通过这样的私下美术教学计划，学生的美术素养和创造力将得到有效提升，并使他们在艺术领域发展得更加全面和出色。
感谢您阅读“幼儿教师教育网”的《美术六下教学计划(收藏十三篇)》一文，希望能解决您找不到幼师资料时遇到的问题和疑惑，同时，yjs21.com编辑还为您精选准备了美术教学计划专题，希望您能喜欢！
相关文章
最新文章
.png)
.png)
.png)
