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现代的根本现象：科学，机械技术；艺术进入美学的视界之内的过程；人类活动被当作文化来理解和贯彻；弃神。
我们沉思现代就是在追问现代世界的图像。世界是表示存在者整体的名称。不局限于宇宙和自然，历史也属于世界。世界图像就是关于存在者整体的一幅图画。从本质上看，世界并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。
这时存在者整体便以下述方式被看待了：唯就存在者被具有表象和制造作用的人摆置而言，存在者才是存在着的。在出现世界图像的地方实现着一种关于存在者整体的本质性决断。存在者的存在是在存在者之被表象状态中被寻求和发现的。
只要存在者没有没有在上述意义上得到解释，那么世界也就不能进入图像中，也就不可能有世界图像。世界成为图像，标志着现代之本质。
现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。
《林中路》读后感
《林中路》是一本令人深思的小说，作者以鲜活的文字和精湛的笔触，勾勒出了一个真实而又动人的故事。通过描写主人公走过的那条林中路，作者表达了对人生的思考和对人与自然关系的探索。
故事发生在一个偏僻的村庄，主人公小华是一个孤儿。小华自小生活在叔叔家中，叔叔不仅不关心他，还常常虐待他。小华并没有失去对生活的热爱和追求自由的信念。尽管生活困顿，他仍然坚持每天都去林中寻找属于自己的路。
林中路是一条纷繁复杂的小路，没有人能在几天之内完全熟悉它。小华并不气馁，他坚信通过不断的探索和努力，他将能够找到属于自己的路。在这个过程中，他遇到了各种各样的困难和挑战，但他从不退缩。每一次的失败和困惑，都让他更加坚定自己的信念。他像一只执着的蚂蚁，在森林的蹊跷之中寻找着自己的归宿。
小华的坚持和执着给带来了很多启示。对于每个人来说，人生就像一条未知的路，需要不断地寻找和探索。面对困难和挫折，不能放弃，而应该从中学到经验和教训，不断改进自己的方法和策略。正如小华在林中路上奋力前行，也应该不断追求自己的梦想和目标。
另外，《林中路》还以一个特殊的视角探讨了人与自然的关系。在故事中，林中路象征着独立自主和探索未知的勇气。人与自然共存互动，并且相互影响。小华在林中路上汲取了自然的力量和智慧，也为自然增添了一份生命的活力。整个故事通过描写小华与自然的亲密接触，展现了自然环境对人的启迪和改变。
通过读《林中路》，我不仅更加明白了自己在人生路上的追求，还领悟到了人与自然的紧密联系。每个人都有自己的林中路，只有坚持不懈地走下去，才能找到那属于自己的道路。要学会珍惜和借鉴自然的力量，它会教会如何去理解和应对生活中的挑战和困难。
《林中路》是一本让人动容的小说，通过生动的故事和富有哲理的思考，给了我很多启示和思考。它告诉不管面临怎样的困境，都应该坚持不懈，勇往直前。同时，也提醒要与自然和谐相处，共同追求生命的意义和快乐。
艺术家是作品的本源。作品是艺术家的本源。它们都是通过一个第三者——艺术而存在的。
作品是什么以及如何是？所有作品都具有一种物因素。建筑作品中有石质的东西，绘画中有色彩的东西，语言作品中有话音，音乐作品中有声响。然而艺术作品除了物因素之外还是某种别的东西。
其中这种别的东西构成艺术因素。作品不同于纯然的物本身。作品还把别的东西公之于世，他把这个别的东西敞开出来。所以作品就是比喻；制作物与这别的东西结合在一起。作品乃是符号。
比喻和符号给出一个概念框架，长期以来人们都是在这一视角中去描绘艺术作品的。但在作品中唯一的使这别的东西敞开出来，并把这别的东西结合起来的东西，仍然是艺术作品的物因素。看起来，艺术作品中的这种物因素仿佛是一个屋基，那别的东西和本真的东西就筑居于其上。
我们的意图是找到艺术作品的直接的和全部的现实性；因为只有这样，我们才能在其中找到真实的艺术。所以我们首先必须弄清作品的物因素。为此，我们必须相当清晰地认识物究竟是什么。只有这样，我们才能说，艺术作品是否是一件物，别的东西正是附着于这物之上的。
《林中路》是一本由中国作家鲁迅所写的诗集。这本诗集通过生动的语言描述了作者的思考和情感，给读者带来了深深的触动。阅读完《林中路》后，我深感这是一本令人陶醉的艺术之作。
这本诗集以“林中路”为主题，通过描绘自然风光，展现人类与大自然的联系。作者以生动的笔触，描绘出秀美的山水景色，让读者仿佛置身其中。其中一首《阳明山人》中，作者描绘了一位孤独的山野隐士，他与大自然融为一体，既享受自由自在的生活，又对社会的虚伪产生反感。通过这个形象，作者展现了人与自然的和谐共生，以及对现实世界的不满。
同时，《林中路》也通过描述人们的感受和情感，揭示了人性的复杂性和内心的矛盾。在《小梁》这首诗中，作者流露出对一个被社会边缘化的人物的同情。这个人物在社会的压力下变得孤僻和冷漠，但同时也有温暖而敏感的内心。通过这种描写，鲁迅使读者思考社会对个体的影响，以及个体在困境中的选择和变化。
除了自然风光和人性的复杂性，这本诗集还探索了人与自我的关系。在《野性的音乐》中，作者以音乐为载体，表达了对自我的解放和追求自由的渴望。通过音乐，人们可以忘却尘世的纷扰，与自然和谐共舞。这种对自由的向往，对精神世界的追求，给人以深深的思考和共鸣。
总而言之，阅读《林中路》给予我无尽的思考和启发。通过描绘自然风光、展现人性复杂性以及探索人与自我的关系，鲁迅用他独特的笔墨向读者展现了一幅精彩的画面。这本诗集让我深深体会到了自然的力量和鲁迅作品的魅力。读完《林中路》，我深深地意识到，艺术的力量是无穷的，它可以触动心灵，启示人们对生活更深层次的思考和体验。
总的来说，《林中路》是一本充满哲思和艺术感的作品，它不仅带给我们美的享受，还引发我们对人性、自然和自我等问题的思考。这本诗集以其独特的艺术表达和深刻的思想内涵，成为了一部值得品味和推敲的经典之作。阅读《林中路》让我更加热爱生活，更加欣赏艺术，也更加思考人生的真谛。这本诗集将一直陪伴在我的心灵深处，让我受益终身。
从对物的关怀出发，海氏转向对“作品”的关切。他是悲观的。和被强暴的物一样，作品更多是作为艺术行业的对象，埋没在艺术交易和艺术史研究的繁忙中，来满足公众和个人的艺术享受，在不断的移置中，作品远离了自身的世界。在此，海氏提出了“大地”的概念。大地，是一切涌现者的返身隐匿之所，它为涌现者提供庇护，是其赖以筑居的所在。作文并讨论了作品之作品的存在——作品的建立是一种奉献着、赞美着的树立。作品之为作品所建立的，就是开启出一个世界，并在运作中永远守持这个世界。《周易》有言：“观物取象。”中国古代的艺术反映论思想也认为，人们用“象”反映世界，如乡饮酒礼中的“礼”，以宾主坐序象征宇宙秩序，而这个“观”和“取”的过程，即作品的建立过程。关于海氏提出的“世界”，我的理解是与中国古典诗词中的“意境”有所相似，境生于象外，创造主体与欣赏主体，他们的有限存在，都向着无限展开，从而使自己得以融入一种超验的形而上境界，甚至获得具有生命本体意义的真正超越。
海德格尔说，世界与大地是一种争执关系。由于作品建立一个世界并制造大地，作品就是这种争执的诱因。我的理解是，所有的人类文明，包括艺术作品，都是从大地上生发，其质料也源于大地。大地作为人类世界的基础，具有吞噬世界的倾向，让世界回归大地，而作品经久地在不同时代触发新的意义，就使得世界从大地中将自己挣脱出来。
而在艺术与大地的关系中，海德格尔谈到了真理的获得方式：去蔽。艺术作品呈现自身的方式，就是通过去掉来自大地的质料中多余的部分。去蔽的过程就像剪纸，剪纸的生成就是在一张纸上减去多余的部分，而真理，在剪纸的过程亦艺术创作的过程中的作用，是决定哪些部分分离，哪些部分留下。例如，雕塑产生于石或木，诗产生于无数的词，绘画产生于各种颜色，音乐产生于无数的音符。最后，他总结道，艺术是对作品中真理的创作性保存，艺术就是真理的生成和发生。
关于艺术本源的探寻，是海氏基于存在主义给出的一条理解艺术、艺术作品与艺术创作过程的路径。
从海德格尔起，历史中个人生存开始成为哲学关注的焦点。“存在”是海德格尔提出的重要概念，人如何在现实中确立自身的存在？如何确定知识的来源？我理解的海德格尔，继承了胡塞尔、又打破了胡塞尔现象学的二元论。现象学强调知识的确定性来源，以科学的方式解释人类意志，通过“存在悬置”与“历史悬置”直面事物本身，借以揭示意识自身的结构、揭示现象本身。
现象学要做的事情是，将外在世界还原，将一切实际事物按其呈现于我们心中的面貌而作为“纯”的现象来对待。胡塞尔看起来抽象、玄虚，实际上是回到具体、回到坚固的基础。但海德格尔不承认主客二体，不是先有一个主体、一个客体，再有主体对客体的认识，相反，是先有了主体与客体的存在关系，才有了认识，因此，人是通过感觉去把握事物的，人是被抛入世界的存在，在世界之中存在的，世界本身就是此在的存在本身。这是建立在《艺术作品的本源》之前，海氏关于存在主义的建构，即认为存在是一种有意义的生存，充满诗意趋向崇高的生存。关于艺术作品本源的追思，亦为海德格尔探讨“存在”之理论体系中的重要的一环，是海氏基于存在主义给出的一条理解艺术、艺术作品与艺术创作过程的路径。
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