对于学生来说，掌握作文写作是非常重要的，通过写作文可以促进我们读书和学习，写作文之前，必须要有一定的知识储备。现在一起来看看优秀作文是怎么写出来的！也许"《追忆似水年华》读后感经典9篇"就是你要找的，感谢您的参阅。
拿到这本书已经很长时间了，但是在整个年假期间竟然没怎么翻阅，着实觉得惭愧，于是，给自己定下了计划，刻下了时间，用任务来激发自己的纸质书阅读兴趣，很明显，效果还不错，于是就有了这篇随笔。
这是本意识流的书，所以，只研究书序就用了将近十多个小时，莫洛亚点评的很到位，我觉得，不比小说本身差。
目前印象最深的是这三点。
一，小说的主题：毁坏一切的时间和拯救一切的记忆对峙着。这对峙之间，其实就是我们彼此的人生。记忆胜利，你活在了过去；时间胜利，你没有了未来。得失之间，取舍之间，矛盾之间，颇多玩味。
二，一种奇特的表达方式—用作者的话来说，就是用记忆里最深刻的食物味道可以形容你想表达的一切。书中文字这样呈现：好好看，世界的全部秘密都藏在这些简单的形式下面了。
三，除了上述两点，其实书还没开始读多少，但是收获已是满满，尤其是关于如何捕捉生活中美的本质理解，更是精辟：在一项描写中，人们可以无穷尽的罗列位于被描写地点的各种物体；但是真相仅在作家择定两件不同物体、指出它们的相互关系的那个瞬间开始披露。艺术世界中这一相互关系类似科学世界中唯一的因果关系。
每次读到这些，心里总是拿来印证自己觉察到的一切，深感无有不是，似乎是为自己曾经的疑惑做出了最好的解答。
当然，书还没读完，当然会继续，就像人还活着，所以也要继续一样，带着过去，珍惜着现在，走向未来。
未来就应该是我小时候吃过的大白兔软糖：简单不失纯真，线条轮廓清晰，以及还没吃到嘴里时，心里就溢满的口水，到处是香甜。
《追忆似水年华》读后感800字：
看到156和157页又卡壳了，两页反复不止20次，才有了一点自己能自圆其说的理解。作者用象征的手法来描绘他心理上的艺术审美的欲望，以及更进一步的艺术创造的冲动。
据说，普鲁斯特深受哲学家柏格森的影响，人与大自然的和谐共处，犹如男女之间的两情相悦。柏格森认为，生命是心理的东西，人及其周围的一切事物都是生命的冲动而派生出来的，生命冲动就成了一种派生万物（人）的普遍存在的神秘力量。普鲁斯特认为，他感觉到的身边事物，都有精神，都有生命力，“在习惯已经中止其作用”的时候，“我们对事物的抽象概念被搁置一边，”利用我们的直觉（参阅柏格森的直觉主义）把握或认识宇宙的本质或绝对真理，通过审美而发现美的表现方式和存在形式。这又进入到了形而上学的美学境界。这里需要有一定的哲学和美学史的一些知识，才能理解作者的意图。
接着，普鲁斯特对艺术创作进行了分析，对艺术对象，不区分人和物。在艺术审美阶段，对艺术对象有欣赏的兴趣和欲望；而到了艺术创作阶段，他将其称为乐趣，一种艺术创作的冲动。但是，他对创作重申了一个重要原则，事物或人物一定不能离开其生存的环境或依托的背景。
农家姑娘，生在梅塞格利兹或鲁森维尔；渔家姑娘，长在巴尔贝克。同样，贝壳必须在海滩上；蕨类植物一定长在树林里。
普鲁斯特认为，当你“不会想你的自我，你只会想如何摆脱自我”的时候，艺术创造才能把握实在，同时还必须“去弊明心”，抛弃理性的概念名词，不考虑事物的好坏、用途，只是用纯粹的审美眼光去观察事物，体验事物......只有这种对超然的审美态度才能带来真正的艺术。”（百度词条，生命哲学）
最后，普鲁斯特认为，童年时期，艺术创作仅着重于艺术对象的原本面貌，还不能将同类的事物抽象化，而达到普遍的意义。（过几年再回过头来看看，今天的理解对了没？）
书中156页倒数第三行的“习惯已中止其作用”，意思是说我们的理性思维的习惯，已经停止了，而正在用我们的直觉意识，来进入审美对象的本质之中，以发现美。
普鲁斯特：“我从心底里感到，宇宙间有多少事物，要不是他（他看的一本书的作者）让它们跟我靠得更进些，就凭我愚钝的感觉，是根本没法看清它们的，因而我愿时时处处都能知道他是怎么样看的，是怎么样用隐喻来描写它们的，尤其是对于那些我有机会亲眼见过的事物......”
普鲁斯特：“他们不是我的读者，而是他们自己的读者，我的书无非是像放大镜一样的东西，像布贡雷眼镜商递给顾客的那种玻璃镜片；因为有了我的书，我才能为读者提供自我阅读的方式。所以，我不要求他们给我赞誉或对我诋毁，只请他们告诉我事情是不是这样的，他们在自己身上所读到的是不是就是我写下的那些话。”
"维尔迪夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生啦，像我啦，听到康步尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不作出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了"如此简单的一段话，便在我脑海里营造出一幅虚伪的矫揉造作的维尔迪兰夫人的画像。矫情之对象在于"我"与夏吕斯先生是"新客人";矫情之表现为"不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话";矫情之心理状态是故作镇静。
只是几句轻描淡写的话，在我们面前成功塑造了一个自命不凡的身影，出乎意料，也在情理之中。
入世未深的我，未能够信手拈来，将作者文笔上的技巧与精细之汹涌澎湃之情完全恰当的描述出来。只知道，这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列，犹如竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构；它们也像瓦格纳歌剧中绵长的台词，优美的旋律，优美的流动，悦耳的阅读。同时长句中生动细腻的形象与乐感诙谐的描述为所叙事物增添质感与轮廓，使读者如同身临其境，一睹风采，一尝滋味与内涵。
独特的叙述语言，精致的人物形象塑造，再加之奇特而美妙的意识想象，细致的裂变式描写，仅仅只是浅尝这本伟大的**而已。随着**走进作者的内心世界，触摸到**背后的思想感情，我觉得是咀嚼的味道。
《追忆似水年华》这本书，我已粗略读完了第一遍，以后应该会重读的。
这跟读其他故事情节比较强的小说，体会还是有很大的不同。尤其看到后面小说讲述者的身份好像跟作者本人重叠了一样，在对书中之前的事情做一番说明时，看到不少读者在惊叹，天啦，他居然知道读者会这么想！或者，他这里在进行全方位扫描。
读者与作者的互动，穿越了时空，这可能就是文字的强大魅力吧。
书中对时间的感受，对旧事旧物怀有的情感，时不时就能触动到内心。它们不同于人们聚会中的客套话，是认真思考后的真诚袒露，如此才能引起共鸣。【在读到作者用镜子做比喻的那一段，想到之前自己也有类似联想时，惊讶到了】
正是因为真实，才不可避免要面对人性的诸多缺点。作者没有做刻意处理，读者由此获得的一些不太好的体验，也就不可避免了。
如果只阅读对自己口味的书籍，我们始终就只能用一个视角去看待这个世界，无法获得更多的体验。阅读书籍，就像打开一扇扇窗，从不同角度去欣赏大自然的美。
阅读理解得是否全方位，跟读者自身阅历有一定关系。从某种意义上来说，在现实生活中的所有体验，不管是好的还是不好的，至少找到了它们的另一个作用。
我曾发现阿尔贝蒂娜把我们最初的几次见面时我对她说过的话记得清清楚楚，而我却已把这些话忘得精光。对于另一件像石块一样永远深深地沉入我脑海之中的事情她却记不得了。
这本书我其实并没有读完，所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”。普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振，让我的心里有种说不清道不明的惆怅。这一切的根源，在于两个词：“时间”和“回忆”。
很长时间以来我一直认为这是我一个人的毛病，也从没想过用文字去表达这些时候的心绪与意念，可是普鲁斯特比我早一个世纪想到并做到了。与一般人不同的是，它并非描写他有多么愁、有多么痛、有多么苦，而是通过一种更巧妙却很自然的手段让读者自己去在哪一页页平常的文字下体验一种掩饰不住的惨淡的伤感——这个手段就是回忆。
回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，我担保你十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了——比如贡布雷的形象和在莱奥妮姨妈家曾经吃过的小玛德莱纳点心的滋味——像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这第二种回忆的方式确是强求不来的，也许在这一刻，也许在下一刻，你无法预知它的到来。导致往事与现实重合的事物同样地捉摸不定。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。
时空的迷雾终要掩盖一切。而回忆，这种与时间相反抗而注定要失败的行为从本质上就是悲剧性的。我们都说，最珍贵的便是已失去的，将已经失去的重新搬进你的心灵，定然就会引发感慨、伤感，但同时又觉得快乐、满足。没有什么能比回忆更加伤情，却又没有什么能比回忆更加美好。回忆是一切痛苦的根源，却又是一切幸福的开端。我想，这本身并不矛盾，相反却是一种完美的统一。
普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。他其实是一个过于敏感的人，一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦(妈妈临睡前没有吻他就使他难受了一晚上)。我也承认没有亲身经历这些痛苦，是写不出来这部小说的。但普鲁斯特的痛苦在我们多数普通人的眼中又不同了，它减淡为一种若有还无的愁思，相反却更能令人魂牵梦绕。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。
近一段时间，读普鲁斯特的《追忆似水年华》。粗粗读过(洋洋240万字，够累的)，叹为观止。若有时间和闲心细读，玩味之际可能快乐更多。这是一部奇妙的心灵独白史。没有紧凑的故事情节，只有滔滔不绝的文字奔涌至眼底，看了上句若不看下句，你猜不出作者会讲些什么;看了上段，下段的内涵你根本就推测不出来。几乎每句话、每段文字都是美的闪光、都是智慧的标题、都是真知灼见。
许多地方的文字，并不比人类历史上那些大哲学家、大思想家的话逊色。这是一部散文式的巨著。它好象撒满了五光十色的宝石的草原;草原上有花在开放，有草在生长，有虫儿在鸣唱，有蝴蝶在起舞，还有阳光雨露，电闪雷鸣，月辉彩虹。细看，在阳光下在草丛中随处可见宝石的闪闪烁烁。那是真的宝石，可他们象小石子一样多、一样不起眼。若没有阳光的映照，则看不见他们的闪光，还真不把它们当人间瑰宝看待。这阳光不是别的东西，而是读者的会心一笑或拍案一叹。而这些宝石也不是别的东西，而是作者随笔写的一个词或几句话。这词之精彩、这话之绝妙，不看想象不出来。
普鲁斯特对文学、美术、雕塑、音乐、建筑、美食、时装等高雅之物的欣赏知识达到专业人士的高度。普氏尤会描绘大自然的美丽和上流社会的男女心理活动。他笔下的少女和鲜花一样，自然而生动，敏感而娇美。他对人类的友情、亲情、爱情之体验之细腻，描述之细致达到空前之高度。他笔下的天空、大海、山坡、田野、教堂等美妙绝伦，变化莫测。我尤其喜欢他在乘车旅行时，透过车窗对沿途看到的风景之美的描写。
现实中，我也喜欢在乘火车时欣赏沿途的大好河山。可我的文笔之笨拙，难再现真实的风景之美的万分之一。普氏一代大家，那文笔就不同了。他能为大自然增色添彩。他对旭日和落日的描写我也赞叹不绝。红日初升的天空与落日的时分的晚霞被他的笔描写成天堂的景色。有趣的是，他很少描写满天繁星和月光皎洁的文字——我猜想这是因他身体不好，夜晚不大出门有关吧。普氏的文笔非常优美。
有的地方则是不露声色的幽默，语句或辛辣或俏皮。作者对上流社会那种无聊空洞而奢华的生活随时随地加以冷嘲热讽。他常常将某个实物东西当成有知觉、有思想的生命之活物来写，这颇符合佛家的万物平等之原则。他笔下的对话能非常逼真地再现书中当时当事的气氛和人物的背境。这些由书中人物说出来的原话是作者随心所欲地插进来的。由此可见作者的记忆力之强!有些地方，对于社会、人性的哲学议论有卢梭的风格。对于大自然风光的描写则有《瓦尔登湖》的影子——亦或反之;与《猎人笔记》迥异。
普氏笔下的少女都是一些天真烂漫而又不乏任性的精灵。他们的一举一动，一嗔一笑都展现出其纯洁心灵之海的波光艳影。有些女孩还喜欢恶作剧——淘气而又不失节制。他们都是天堂的使者，所以她们脸上都洋溢着阳光。她们也是海的女儿，因此她们在蔚蓝的海滩边追逐浪花，那么投入、那么快乐。我能从这些女孩身上看到郝斯佳的影子亦或林黛玉的遗风。我想每个少女——哪怕最平凡、最乡气——也能成为作家或画家笔下的艺术女神。如果能真实地再现这个女孩的肉体和精神之美，我们会发现这种美中的率真与随心所欲。
小女孩的美随时随地灵光—现又转瞬即逝——连她自己也意识不到适才美神亲吻了她。一旦她意识到这种美对人的诱惑，而想通过各种手段固定下来，保存起来时，少女已堕落成交际花了。但凡自然之美是不能参有人之意志的刻意。自然就是自然，如同生命、如同日月星辰、青山绿水。普氏深得其趣——他以高出女孩们的智慧与敏感与她们一块游戏，以便欣赏之、享受之、影响之。他以此为乐、亦以此为业。若不是写出这部惊世之作，他的生活，我们可以认为是曲型的纨绔子弟的空虚无聊的人生游戏。女孩们老了，但其妙龄年华却在普氏的笔下复活，这于人类之精神文化多么有意义!
我想普氏的创作生活定然不象路遥创作《平凡世界》那样“苦行僧”吧。普氏下笔万言，恣意汪洋，随心信笔，为所欲为。我看起来却非常累。拿此书当小说读那是笑话，只能当散文读，最好是当哲学著作读。那种阅读时的快感全来自闲而又闲、静而又静的时候。要想读的“过瘾”，最好找《基都山伯爵》和《红与黑》之类的快意恩仇的书来读。说到进入人的内心世界去“探险”，“洗涤”人心，则找《追》来读不错。我以为梭罗的《瓦尔登湖》与《追》是同一类书。普氏是靠精雕细刻人物的心路历程，来展现人间真善美和假恶丑的。在普氏所写的人物中似乎没有一个是我所倾心欣赏的。勉强说一个，我选安德烈。这个女孩聪明高贵、机智灵活;另外还非常大度和善良。
我向往的是普氏笔下的海洋、小镇、山坡、田野。我对普氏所描述的教堂尤为感兴趣。普氏从建筑美学的角度来描写这些教堂，我则更愿去亲身感受教堂里的宗教氛围和《圣经》有关的文化内涵。我最想去的不是那些大都市中游人如织的著名教堂，而是安静肃穆的小镇教堂。这种教堂最贴近上帝，也最能代表教徒之虔诚。我也想听听普氏醉心的那段音乐——看看是如何地动听迷人。普氏笔下的贡布雷是一个迷人的小镇。该镇的真实名字为伊利耶——系普鲁斯特父亲的故乡。浪漫的法国人现在已将此镇取名为伊利耶——贡布雷了。镇上有小说中的饭店、点心、餐馆、杂货店等实物招待游客。因此，你根本分不清哪是现实，哪是普氏虚构。
有人说，人们的情感中有两种幸福观的辩证法：一是赞歌形式，一是挽歌形式。一是现实的前所未有的极乐的高峰;一是永恒的轮回，无尽的追怀回归太初，回归最初的幸福。在普鲁斯特看来，正是幸福的挽歌观念——亦可称之为伊利亚式的——将生活转化成回忆的宝藏。普氏把“没有要点的故事”写得“兴味盎然”，其实是在普普通通的故事上，通过回忆之手涂上了空灵的五光十色的彩粉。人的回忆是奇妙的魔术师，能将一件小事，一段小曲，一幅小景凭空变成意味深长的启迪，美妙无穷的享受，绚烂多姿的天堂花园。有人怀疑这些幻化后的瑰宝是否真实时，普氏理直气壮地说是真的，我的回忆告诉我就是这个样子。
再说，哪部伟大的小说不是回忆录?世间一切都变幻无常、流转不定，惟有人的记忆是永恒的。诚然，一个人若只能在回忆中再现过去的美好时光，那只能是“回光返照”，只能算是月光似的没有温度的热情，只能算是挽歌了。这表明我们得人生开始“往回走”——回到我们来得地方，回到我们本来之所——我们走在思想情感的归途。这种回忆的滋味虽甘美，必定还夹杂忧伤与哀婉——所谓“夕阳无限好，只是近黄昏”。
普氏的七卷巨著，几乎每一行，每一段文字都是清畅哀亮的挽歌，都是凋谢之花——“飘落风尘，虽有悲意也从容”。读着读着，会有这样的感伤：哦，这都是很久以前的事了，难有身临其境之感。这都是些美丽的花朵，可惜都没有结果。有些刻薄的读者会说：切，这都是普氏老了不能动了，躺在床上的意淫。当然，我会问一句：是吗?
《追忆似水年华》的读后感2提要：但青春停留在了一个字迹潦草的练***，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局
寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。
香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。
恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，像一本早已过时的三流言情**，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的痛苦大致是一样的，也许只是因为人们最快发现的美使人们最容易厌倦的美！又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款，青丝换白发。
但青春停留在了一个字迹潦草的练***，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢？
终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就像普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。
生活中最难找到的不是最终的正确答案，而是到处都是正确答案。放弃又是最容易办到的事情，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。
幸福不是一瞬间就能实现的，就像青春是难以用爱来计算的，因为片面永远不可能是全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有；与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老**，像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖狂的风暴之中，没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特最终是一个对凡人世界不再抱有幻想的人，因此他可以接受并记录下风花雪月中无情的青春。
可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢？于
用“意识流小说的最高成就”来形容普鲁斯特的《追忆似水年华》并不算过分吧。尽管同时代就有乔伊斯的《尤利西斯》，过后还有获得诺贝尔文学奖的福克纳的《喧哗与骚动》，但谁能像他那样用七卷之多的煌煌巨著展示了纷繁美丽的法国社会形态以及形形色*色*的人物内心?更重要的是，这部书教会我们怎样领会生活的美好。
普鲁斯特开篇就用了冗长的文字来描写他失眠的情绪和心理。我喜欢这种微妙耐烦的刻画手法——事无巨细，一一道来。既然对墙上斑点的猜测都可以被视作为一篇成功的小说，那么这种对于生活的全面体验更能告诉我们：别太快，那是对于生命的一种浪费。
有位普鲁斯特的研究者说过，读普鲁斯特，并不是要学习他的什么写作手法，而是要学会用他的眼光来看世界。我对这句话深表赞同。教堂的彩色*长窗，河边的静谧睡莲，贡布雷的美丽山楂花……尽管小说很长，但作者提供给我们的，也只是整个大美的世界的一小部分，而我们，更要自己去领略那些同艺术一样美丽的其他部分。
谁没喝过果汁呢，可谁像普鲁斯特这样喝果汁的：
没什么比果子的颜色*转化成美味更叫人喜欢的了。煮过的果子，仿佛退回到开花的季节。果汁就像春天的果园，呈现出紫红色*;或者像果树下的和风，无色*，清凉，让人一滴滴呼吸，一滴滴凝视。
这样细碎精致而又贴切的比喻，让我们重新换了一种态度来品尝果汁，那种温润甜美的回味和明亮宜人的熨帖，让人生重新变得不同寻常起来。生活之美，根本上是在于有一双锐眼，熟视无睹会使许多本可以情味盎然的人生体验被埋没。感谢普鲁斯特，他将这些珍奇都一一挖掘出来，还给了我们。
《追忆似水年华》中有一人物叫夏尔·斯万，他有一个奇特的秉性*，喜欢拿画家作品上的人物形象与真实的人相比。他之所以爱上后来成为他妻子的奥黛特，就是因为她的面部表情像极了波提切利作品《春》中的女神形象。这种欣赏艺术品的角度非常奇特，可以说，他让作品变活了，让那些有年代的作品穿越历史的尘雾以一个鲜活得寄托出现在眼前。
推而广之，很多已有的艺术作品，尤其是文学作品，都不难在现实中找到相应的契合。这种突然在人群中认出了斯佳丽，发现了住在隔壁的格朗台的喜悦，是我们对于作品中人物心理与精神的领会的一个表现。这种读书的快乐是不同寻常的。
在普鲁斯特看来，没有什么是毫无意义的，“一则香皂的广告也可以像《沉思录》一样，令人回味无穷”。由此他推断，人生是经不起半点删削压缩的，相反，它值得我们仔细推敲。
有这么几则被高度概括的新闻：维罗纳一青年男子误认恋人已死，自杀身亡，其恋人苏醒后见情人已逝，亦以身殉;俄国一年轻母亲因家庭问题投轨自杀;法国一年轻母亲因家庭问题饮药身亡。
不难看出，这几则新闻中就隐藏着罗密欧，安娜·卡列尼娜，包法利夫人的故事。也许当初作家们正是由这样几则看似乏味的报道中看到了将震撼文坛的巨作。
普鲁斯特教给我们一种很少被提及的生活方式：别太快。仔细观察生活，充满想象，就可以找到那个普鲁斯特的世界。也许这就是《追忆似水年华》最想教给我们的吧。
《追忆似水年华》是我读过的所有长篇小说中篇幅最长情节最散漫随意的一部，它没有严谨的故事，除了马赛尔以外没有贯穿始终的人物。但没有一部长篇小说让我如此着迷，我彷佛面对一座规模浩瀚博大、结构精致繁复的宫殿，推开那扇看似平凡的门，发现里面竟是一个非常奇妙的世界。普鲁斯特用其精美、精细和精微构造出了一种博大的气势。
《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其中作者对儿童时代早晨起来喝热茶时一块俗名叫“玛德莱娜”的`甜点心泡在茶里，一边喝茶，一边吃点心，他感到其乐无穷，而在最后一卷《重现的时光》重提“玛德莱娜”时，“今”与“昔”的回忆已同时出现在作者脑海里，作者好像回到了二十多年前的儿童时代，把当时的生活环境和身边的人物都想了起来。通过回忆，他解除了“时间”的束缚，获得了过去、现在的重叠和交叉，形成了特殊的回忆结构，形成了真正的生活。也同时告诉我们，所谓时间，实际上是指生命的延续。而且回忆的方式有很多种。当你专心致志，一心一意想要去回忆一件事或一个物品时，十之八九的可能性是失败。可是，往往在你不经意间，原来你所经历的或拥有过的，在一个恍惚的瞬间与你正在经历或拥有着的现实重合了就像作者回忆起那块甜点心，像一把钥匙正确地插入了一把锁，然后回忆的大门便被启开了，往事如潮水般涌进脑海。而这种回忆的方式确是强求不来的，你也无法预知它的到来。任何事物都有可能成为连接过去与现在的桥梁，你回避不开，也找寻不来。所以，我们现在所拥有的记忆，无论美好与否，都值得我们好好珍惜。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算。因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠回忆来吊唁已逝的青春。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽；难以碰触，无法拥有，与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事；却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张泛黄的老照片；像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈，刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖獗的风暴之中；没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受，并记录下风花雪月里无情的青春。
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