最新原野读后感

07-01

如何能避免作品读后感千篇一律的情况呢?现在很多人都在谈论作者写的作品这本书,不由为它的故事情节感叹。 读后感呈现了对书中人物性格和行为的理解和解读,我们现在推荐你阅读一下“原野读后感”,希望我的分享能够让您增长知识与智慧!

原野读后感 篇1

原野》背后的复仇观

《原野》的故事是在一连串血海深仇的背景下展开的:仇虎的父亲,被当过军阀连长的恶霸地主焦阎王活埋,仇家的土地被抢占,房屋被烧毁,仇虎的妹妹被送进妓院而惨死,未婚妻金子也被焦家的儿子焦大星强占,做了“填房”,而他自己也被投进了监狱。

无论是谁,看了仇虎这般遭遇,也忍不住同情这个人。然而,随着情节的发展,对邱虎的同情逐渐转为对他的担心。担忧他的安全?

不!一个瞎了眼的老婆子,窝囊废的焦大星,一个渴望从焦家这个牢笼逃离的曾经的自己的未婚妻——金子,一个在原野里放羊的白痴——狗蛋,这些人丝毫不会对一个能从牢狱中逃出的被仇恨充斥的人造成威胁。既然如此,让人忍不住为他担忧,想要阻止他复仇的原因是什么?

当他逃出牢狱,找到仇家时,作为罪魁祸首的焦阎王早已死去,仇虎转而把仇恨对准了无辜的焦母和焦大星。“冤冤相报何时了”,如果不是一方的完全毁灭,复仇本就是一个因果循环的过程。

在复仇准备的过程中,我们看到一个角色正处于困惑、困惑和痛苦的两难境地。杀人,为亲人报仇;不杀,却不愿让自己的亲人枉死。仇虎心中仍有善念,所以当“父债子偿”的观念占据上风时,他仍旧不忍心对大星下手。

所以,他才会拿金子和自己的事羞辱大星,想让他在羞辱之下先动手,表明自己是出于防卫才痛下杀手。“他先动手,就怪不得我了。”尽管他知道,他身上的罪恶并不会因此而有所减轻。

正如他在杀死大明星后,**让他洗掉手上的血时所说的:不要洗,手上的血洗不干净。

所谓“父债子偿”的理所应当,就让仇虎如此犹豫不决。可以想象,当穿着襁褓的黑孩子因自己的过错被砸死时,邱虎心中的悔恨和恐惧。自己本是复仇者,如今却又背了仇债。

自己本是前来惩罚罪人的,如今却成了罪人。

作为一个无辜之人,作者赋予他逃犯的身份,本就是给予了一份怜悯和希望,只不过是他选错了路。所以,当新一轮的罪被他打开时,希望之门就对他关闭了。曾向金子信誓旦旦表示能带她从黑暗的林子中逃出,乘上奔向希望的火车的仇虎,却一次次在丛林中迷失了方向。

最终仇虎的人也是必然。

原野读后感 篇2

这一篇文章在《萧红经典作品选》中同样是描写春天的,但这一次的春季描绘却《又是春天》那厚重而又沉痛的气息截然不同,文风变得阳光而温暖,与春天富有生机的特点极为锲合。

这一篇文章选自萧红女士的小说《小城三月》,本文主要运用了拟人以及比喻等修辞手法,从视觉、听觉以及嗅觉等角度,对三月生机勃勃的原野展开生动的描绘。这一篇文章的侧重点在于描写阳春三月的生机盎然,看“郊原上的草,是必须转折了好几个弯儿才能钻出地面的,草儿头上还顶着那胀破了种粒的壳,发出了一寸多高的芽子,欣幸地钻出了土皮。”这一段句子运用了拟人的修辞手法,把破土而出的小草拟人化生动形象地写出了春日原野上的生机及小草坚忍不拔的性格。

这篇文章的最后一个自然段也十分引人深思:“春来了,人人像久久等待着一个大暴动,今天夜里就要举行,人人带着犯罪的心情,想参加到解放的尝试……春吹到每个人的心坎里,带着呼唤,带着蛊惑……”这段话可谓是全文的“点睛之笔”,让全文的情感提升了一个层次,这“暴动”就是指春季的生机,小草花儿纷纷地从泥土里钻出来,小河大江纷纷解了冻,而那“解放的尝试”,也正是如此。春的爱意与希望在文中一览无余,让我们一起翻开这本收,一起感受春天的生机与活力吧!

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原野读后感 篇3

话剧剧本是做什么的?是用来演出的,是让观众来看的,而不是用来读的。阅读功能只是它的业余客人,在这方面,它无论如何也不能超越小说的文体。

是的,《原野》的作者想用这样一个简单的故事来表现深广的主题:对人和人性的富有哲理性的思索。然而,戏剧和中国古典戏曲一样,是一种大众文化。没有观众,它将失去生存。

这并不是说大众文化不能承载深刻的内容,而是这种承载应该是自然的。“文以载道”,关键是怎样“载”?怎样能做到“润物细无声”的教育启示功能。

这个剧本作为读本,我们也许还能从中感受到作者的“良苦用心”,但作为演出的剧本,却很难达到作者所要的效果。无论演员的演技和导演的技巧有多高,剧本中丰富的象征意义和内涵都难以呈现。因此,话剧看来看去,不像一个沉重的带有宿命意味的悲剧,却更像是一场家庭闹剧。

懦弱的丈夫——焦大星,风骚的妻子——金子,心理变态的瞎婆婆——焦氏,阳刚又富有情趣的旧情人——仇虎。最后,在情感和理性的选择上,黄金选择了前者(仇恨老虎)。焦家搞的家破人亡。

仇虎也实现了他的最大的报复。

中国的话剧本来就起步较晚、先天不足,再加上近现代中国的连年战乱而没有得到很好的发展。等待一个相对和平的发展环境,然后遭遇强敌——影视的冲击,再加上20世纪末互联网的兴起,是不容易的。话剧,这种艺术形式,现今真的是举步维艰了。

在当今时代,在新贵族(影视、网络)的重围中杀出一条血路是不容易的!唉,时也!命也!

感情是无用的。与影视相比,电视剧不是没有用的,也没有优势。“变则通,通则久”只有改变自己适应现实才是唯一的出路。但是,究竟是“出路”还是“绝路”,也未可知,只能走一步看一步了。

电影《阿甘正传》开头剧本

天空中,一根羽毛随风飘动,飞过树梢,最后飞向蓝天,落在阿甘脚下,阿甘坐在阿拉巴马州的长凳上讲述了自己的人生故事(影片字幕在羽毛飘动的过程中完成)

(注:这种叙事方式让我想起美国的一部小说《飘》英文《gone with the wind》,作者玛格丽特·米切尔。这部小说洋洋洒洒两大部,讲述的是一个女人的故事以及与这个女人有关的美国的那段历史。

)早期的文明戏剧被称为民国前后的新剧,又称文明戏剧,包括春柳派、天知派、新民社等一系列社区戏剧活动。

“新剧”一词最初是由日本新派戏剧和时事剧演变而来的。由于通鉴学校全力提倡新戏剧,新剧的名称从此开始流行。中国话剧从启动之时,娘胎里就带着三重压力:

一是为革命做宣传的工具,二是如欧阳予倩所理想的,做“为艺术、为社会教育”的“真戏剧”,三是迎合观众以求生存。在很长一个时期内,文明戏受到过“不公平”的待遇。颇多的评论者和研究者,都相对忽略了很重要的问题:

文明戏时代的观众及戏剧文化背景。欧阳予倩的悖论也由此产生:是这样还是那样?

“我怎么办?”这是中国话剧从一开始就注定的命运:在“为艺术”、“做工具”和“迎合观众”三重悖论中步履蹒跚地前行。

文明戏剧本身的发展可分为三个阶段:1907-1910年为建国始期;1911-1917年为繁荣始期;1918-1924年为衰落始期。

与中国成熟戏剧的正统风格相比,文明戏剧有着明显的差异:

1)编剧方法承袭传统戏剧的幕表制。为了满足观众的创新和变化兴趣,快速反映时事,文明戏剧的表演需要每天都在变化。每天换戏,有利于培养演员适应环境的能力,充分发挥他们的创造力,使他们注重舞台与剧场的交流,客观上促进了以演员为中心的即兴创作艺术。

2) 戏剧的结构注重连贯性和整体性,原文发端,讲故事。多用明场,少用暗场;常用过场戏,幕外穿插;开放式结构受章回小说影响,分场极多。

3)演出风格上注意台上台下的交流,有大量的插科打诨,打背躬。王钟声等人演出的《官场现形记》中,留学生捐官回乡,头戴花翎,身穿圆领宽袖大袍,脚蹬皮鞋。问他捐的何官,他答:

“我的身子是明家的,做的是清朝的官,吃的是外国的饭。我这叫头戴大清、身穿大明、脚蹬大英。”观众每看至此,必然哄堂大笑。

4)表演方法上保留了传统戏剧角色分派的做法。如朱双云等人就曾将演员分为“能”、“老生”、“小生”、“旦”和“滑稽”五部。朱双云《新剧史》中所概括的“生类”之“激烈派、庄严派、寒酸派、潇洒派……”,“旦类”之“哀艳派、娇憨派、闺阁派、风骚派……而任天知还学习日本新派剧的做法,另创出“言论派”。

像他的《黄金赤雪》中,调梅是“言论老生”,而他的妻子和儿女则分别是“言论老旦”、“言论小生”和“言论小旦”。除了语言运用的多样性外,文明戏剧在塑造人物方面也具有划时代的意义。他们当时更少精英意识的羁绊,更加大众化和贴近生活:

演员……创造出许多鲜明的人物形象:中上家庭的老爷、太太、姨太太、少爷、少奶奶、丫头、男女佣人;妓女、流氓、巡捕;买办、小商人、摊贩、城市贫民———卖花的、倒马桶的、扫街的;三教九流人物———和尚、道士、医生、卜卦算命的、三姑六婆;男女学生,私塾的先生等等……还有些角色,如妓女,流氓、巡捕、算命先生、鸦片烟鬼、拆白党等等,他们的语调、语气、职业的习惯动作,真是极细微的地方都体会到了。

从陈大悲所列举的文明戏的题材内容来看,大致有四种基本类型:(1)新编时装戏———鸳鸯蝴蝶,才子佳人,“跪倒麈埃吻手”的卿卿我我,有些小资或布尔乔亚味的浪漫温情;(2)改编古装戏———有佛家业报观念,是一些通俗的惩恶扬善、因果报应的“神权万能”的故事,跟戏曲来自佛家“变文”的传统有关;(3)家庭恩怨戏或涉案戏(侦探戏)———有争吵诉讼、谋杀凶杀、推理破案的情节,“谋杀妓女与毒杀亲夫”,刺激观众的好奇心和偷窥癖;(4)戏说式的历史剧———野史轶闻,胡编乱造,“每天请这个剧中的皇帝打几个‘抱不平’”,戏说一把,满足一下现代观众阿q式的观赏心理。

从今天的角度来看,这些新剧及其内容都非常贴近公众生活。它们是那个时代社会历史观的反映,是在正常常识下产生的戏剧,是普通人的正常娱乐。从古希腊的酒神狂欢,到好莱坞电影,再到流行的韩国电视剧,基本上都是这些作品。当然,人们想要满足一下自己“食色性也”的想象力,以及下里巴人的“低俗欲望”也无可厚非,可离“足以亡国”还差得太远,八竿子打不着。

直到今天,我们经历了一次深刻的社会生活泛政治化的教训,然后开始逐步回归到20世纪初文明戏剧时代的社会生活状态。如今中国最受欢迎的电视连续剧,几乎都是这些文明剧及其题材的复制品;而拥有新收视率的韩剧,也可以说暗含着这种文明剧的基因。这是历史的“第二十二条军规”。

所以,欧阳予倩说:“在这里我们不能过于低估当时观众的水平。”

5) 舞台艺术很差,有时连桌椅也经常画在窗帘上。

文明戏剧充分考虑了传统观众的欣赏习惯,但对观众给予的宽容多于引导,最终被观众抛弃。当然这与它自身的弱点也有直接的关系:第

一、不注意人物性格的刻画和形象的创造,只凭故事和情节吸引人,因此很难持久地抓住观众的注意力。第

2、 没有剧本,没有准确的轮廓和文字,只有演员在现场表演。如果演员的素质跟不上,很难保证质量。第

三、基本不排练,演员不熟悉剧情,表演过火,过分夸张,甚至不遵守剧本大纲尽情发挥。第

四、演员所担负的道德教化的社会职责和社会对演员的道德期望与演员实际上所能达到的道德水准之间的巨大差异,使演员不但为社会所唾弃,而且为严肃的戏剧界所不齿。当时人们把演员的生活描述为酒、女人和歌。

北大教授、剧评家宋春舫著文评论:“吾国新剧界,每况愈下,春柳社而后,广陵散盖绝响矣。呜呼,靡靡之音,足以亡国,剧虽小道,大有关系者也。

该弦而更张之,是所望于有识之士也。”(1916年于上海)第

五、商业性的侵害,一是混进了大量“淘金”者;二是为票房而舍弃艺术追求。

尽管如此,文明戏或者说早期话剧在中国现代戏剧史上依然有着十分重要的地位。首先,它是现代话剧的必经阶段,没有文明戏这个阶段的探索和铺垫,不可能有20年代的发展和30年代的收获;其次,它的影响十分深远,至少影响了一代戏剧家。欧阳予倩曾经说:

“没有文明戏这个摆渡,我怎么过到河这边,过到话剧这边,实在是一个疑问。我应当感谢它一声才是。”最后,它也影响了中国的传统戏曲。

在文明戏流行期间,上海建立起了镜框式舞台,挂上幕,也用开幕闭幕的方式来分隔场子。后来的戏曲舞台挂上二道幕,在幕前做过场戏,就是从文明戏的幕外戏的方法发展而来的。

原野读后感 篇4

《鼹鼠原野的伙伴们》主要讲了四个二年级的小学生非常喜欢到一个长满青草、有各种虫子的原野上去玩耍。学校举办秋季展览会,他们用吸尘器来吸各种小虫子,受到了校长的夸奖;他们请老师到他们喜欢的原野上去和他们一起玩游戏,结果老师掉进了他们事先挖好的陷阱里,还夸他们像小鼹鼠;有人欺负同学,他们做成喷嚏发生器来伸张正义;市政府要将鼹鼠原野改造为住宅小区,他们和老师、家长一起反对建筑商,坚持保留绿地……四个孩子在鼹鼠原野上快乐地玩耍、游戏、放飞童心、放心想象……鼹鼠原野是珍藏在我们每个人心中永远的乐园。

我作为21世纪的小学生,父母和祖父母把我们像“小皇帝”、“小公主”一样的“供”着,天天过着“衣来伸手,饭来张口”的日子。在平常的假日里,父母经常让我们上这个兴趣班补那个科目,每天都在教室里来回穿梭,忙得热火朝天,使我们失去了童年的快乐。

爸爸,妈妈我知道这是让我的成绩,让我成为人中龙凤,但想想您们的小时候,与朋友同学玩耍嬉戏;有时候在小池塘里抓小鱼小虾;有时候还在田间捉蜻蜓、蝴蝶;甚至您们还经历过漫长的冒险……

原野读后感 篇5

文中的木灵江,也也是主角。李枫使我们清了解楚地看到了这个男孩的成长过程。他的故事使我泣不成声,也使我哄然大笑。

如此刺眼。如此伟大。

文中的每一个人物都栩栩如生,让我亲身心里感受到他们的笑,他们的哭,他们的闹,他们的一切。我无法抗拒这本书对我的吸引,他深深地让我心里感受到三灵寺里的那帮男孩是多么的龌龊。他们的行为让我感到愤怒!那些经典的“喳喳婆”家庭妇女嘴臭的比蝙蝠和癞蛤蟆的干尸再加上榴莲一起榨成的汁还要臭,并且比那玩意还要毒,因为还往里到了砒霜。

在我心目中,他们并没有彻彻底底的离开灵江,因为我坚信他们不会丢下灵江不管,灵江也不会忘记他们。

永远不会。真的。

我不骗你。当你拿起这本书时你就会了解他们的感情有多浓厚。这是朋友之中的信任,是朋友之中的依靠。他们是灵江每一次落泪的泪滴;他们是那把熊熊燃烧灵江的火;是那把融化心灵的火焰。

灵江的美好回忆即使很短暂,但却会铭记在灵江的心里,是他终生难忘。美好总是转瞬即逝的,宛如划过碧空的流星,等你还来不及抓住它,它已经消失的无影无踪了,那一瞬间令人万般珍惜。他们仿佛只是灵江人生的一段插曲,过了就没了,但却令人怀念那一小段。

宁静极了。

最后揭秘了灵江名字背后的秘密——也是孤独!

这本书会使你爱不释手,这是一本2010最感动人心的创作。

原野读后感 篇6

《原野》故事的高潮和大部分篇章都在描述这对情人在黑暗的森林里寻找出路等待光明。他们不断的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴,代表的是封建社会的盲目和愚蠢,手中提着的灯笼并不能照亮他们的思想。

而紧握着彼此双手的情人,虽看不到前途但心存着爱情他们是最原始的真心相爱。即使女人曾经的孩子黑子的死亡都没能阻拦他们追求幸福的脚步。那个孩子是金子和他死去的男人的联结点,黑子的死是她彻底脱离封建生活的象征。

寻求自由是需要付出代价的,众叛亲离,闲言碎语,彷徨压抑,走出这个过程是需要勇气的。

曹禺笔下的这位女人泼辣,风流,不甘寂寞,是当时社会的异型。然而,恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大网,只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。

所以,金子不仅仅是一个烈女人,更是一个强女人精神上的强大。若是她生存在当今的社会,必然会有大的作为,甚至,成为一个女强人。

我也有自己的梦想和对于自由的追求,如何迈出这困境?或是不用想太多,只需如金子般的不断奔跑,即使走了错路仍不停歇呢?

关于追求自由,我的想法有很多,这本《原野》却是一个极佳的切入点,渴望自由的亲们不妨也来了解一下。

原野读后感 篇7

我今天看完了这本书,这本书是日本的安房直子写的`,分了很多个小故事,但是主要人物都是豆腐店老板。我最喜欢的故事就是麻雀的礼物。是第1篇,主要讲的是麻雀学校要开学了,所以麻雀老师们来到豆腐店去做豆腐,他们还种了一些黄豆,让豆腐店老板来做,所以他就帮拿去买做豆腐,最后拿豆腐去麻雀学校给新生麻雀们分,结果还剩了一块豆腐,所以他们拿了一个精致的小盒子,把它放在里面,然后呢,再把它拿给豆腐老板。作为礼物,还有一个漆黑的小盒子,很漂亮。

这本书的故事都是讲人和动物的,封面就是一个小女孩和一只狐狸,你们大家应该看出来了,那只狐狸是一只女的狐狸,那个小女孩也是女的,是第3个故事,名字叫狐狸山的小红花。整本书是以豆腐店老板和他的亲戚们为中心的,这些故事都是围绕着他们的,有一个故事就是豆腐店老板以前养的猫,因为他很老很老了,因为很久很久都没见到他了,他们小镇的人们都以为他去世了,结果谁知道呢?他在8号街口开了一家豆腐店等。跟豆腐店老板的豆腐店长得很像,只不过多了一个2层,而且那只猫娶了一个猫老婆了,就跟豆腐店老板老婆一样,会帮忙做一些事,猫的老婆呢,会做豆腐料理。

原野读后感 篇8

昨天在图书馆找莫言的书,看到了这本燃烧的男孩,恍然,想起了看过一部分,宣传册类似的东西。感冒中,昏昏沉沉中,在一个寒冷的夜晚读完了。写读后感。

作为本书的第一视角,以第一人称的方式写的小说,内心活动之描写的确够细腻。细腻到恶心。他的脆弱,他的孤独,他的无助到死,一步一步的解开,伤痛一点一点的加深,如果我是他,早就不想活了。

(好吧,我承认,在感冒时,读这本书,是个错误。断断续续读完,反胃到没吃晚饭都不饿。我的内心已经不够强大去读这类伤感的故事,越长大越孤单,催人泪下的忧郁,只会令我极度厌恶)。

作为标准的富二代,他也是孤独的,尽管有个弟弟。他的抽屉里放着各种宝石,他当做普通石头。他仗义疏财,勉强这么说吧。他够朋友,即使到最后,也是陪伴木灵江的唯一一个人。我很欣赏他,我喜欢他的性格,忠于朋友,至死。

最温暖人心的人,那一声声稚嫩的“妈妈”真是叫软了每一个人。他真的好可伶,好可伶,他没有父母的呵护,没有温暖的饭菜,拿着家里的珍贵宝石哄灵江妈开心,最后居然又吃了老鼠药离去。我真的好恨李枫,为什么如此对待一个孩子。

最欢笑的人。各种神奇,胖,却身轻如燕的跳上床。她的孤单,依靠最大声响的电视对白,依靠披上肩的床单,依靠大吃大喝,依靠物质,依靠网络...她的父母要离婚,她无力反抗,只能逃避。

与冬霜向对的人。喜欢看战争片,同样大声。反抗家长,追求自我。保护灵江。假小子。挺喜欢她的.,即便无法保护,也要挺身而出。

命运悲惨的家庭主妇。每天和丈夫打电话,各种鸡毛蒜皮小事,无主见。疼爱儿子。一步一步陪伴丈夫走向死亡,最后选择跳楼结束生命。

这本书给我一种类似围城的感觉,但又差很多。围墙里的人,地质队的后裔,看不起围墙外的。时代的进步与他们无关。我无法理解的是为什么木灵江一家不离开。他们一个群体,落后,却自认为先进。愚昧啊!

原野读后感 篇9

故事的高潮和大部分章节都是关于情侣们在黑暗的森林里寻找出路,等待光明的故事。他们不断的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。

他们被一个失明的老太婆和一个弱智的白痴追赶,代表着封建社会的盲目和愚蠢。他们手中的灯笼不能点亮他们的思想。

而紧紧握着彼此的手的恋人,虽然看不到未来,但他们心中有爱——最原始的真爱。即使是一个女人的前孩子,黑人的死亡,也没有阻止他们追求幸福。那个孩子是**和他死去的人之间的联结点,而黑人的死亡是她完全脱离封建生活的象征。

说金子是单纯的为了爱情并不妥当,更多的是对自由的向往。“金钱诚可贵,爱情价更高,若为自由故两者皆可抛”这句话我们的乡下女人金子不懂,但是灵魂里对于自由的追逐却不曾停息。

寻求自由是需要付出代价的,众叛亲离,闲言碎语,彷徨压抑,走出这个过程是需要勇气的。

曹禺的女人精明,浪漫,不肯寂寞,是当时社会的异种特殊类型。然而,恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大网,只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。

所以,金子不仅仅是一个烈女人,更是一个强女人——精神上的强大。若是她生存在当今的社会,必然会有大的作为,甚至,成为一个女强人。

我也有自己的梦想和对自由的追求。我怎样才能摆脱这种困境?或者我不需要想太多,像金子一样跑,即使走错了路,我还是不停?

关于追求自由,我的想法有很多,这本《原野》却是一个极佳的切入点,渴望自由的你们不妨也看一下。

郁达夫现代著名**家,散丈家。浙江富阳人。

年,他与郊沫若、成仿吾共同创办了著名的文学团体创作社。同年**作《沉沦》问世,引起广泛注意年至1926年主持《创造月刊》和《洪水》的编样工作,并出版**集《笃萝集》。1927年出版《达夫全集》1一3卷。

1928年与香迅合编《奔流》,与阿英合编中国济难会的《白华》月刊,并主编《大众文艺》,出版《达夫全集》4 - 5卷和中篇**《迷羊》。1930年参加发起中国自由运动大同盟,并加入左联,出版《达夫全集》6卷,写成中篇**《她是一个弱女子》。1933年加入中国民权保障同盟,出版《达夫全集》7卷,写成《屐衣处处》和《达夫游记》01938年底去新加坡。

1945年被日本宪兵杀害。郁达夫的作品充满了无尽的辛酸和愤慨,在绝望的呐喊中燃烧着爱国主义大世的热情,同时也带着悲观的情绪。

《原野》的演出这一次.因武双合明团在吉隆坡中华大会堂排演曹禺的名润《原野》,要我去为他们妈幕,所以得有一个欣赏《原野》演出的机会。

曹禺的剧作,从心宙雨》到《日出》,从《日出》到《撼野》,显然地划出了三个时代,呈现了兰个进步的阶段。《雷it;》还是不脱浪没剧末期的喜弄小技巧的作用,《日出》刻完全是自然主义的作品,而《原好》又是带有象征意义的问题助专弄小技巧,如传奇杂剧的种种离奇情节,巧则巧矣,观众及读者,一时也能感到趁味,但趣味一过,便没有什么意义刹余了。纯悴的写实剧,使人生杜会的事事物物,缩压成简密的几幕,再在我们的跳前演映一回,原可使我们起一点反省,从反省里成或得到一点对人生,对社会的批评.

但这作用,还很微弱,是不能给予我们以疾风雷雨的猛烈徽刺的。只有把象征具体化出来以后,明确地提出一个问题,提示我们一条道路,一定要有这样的本,才有深刻的印象。使永铭在读者和观众的心头。

照此说法来看,则《原野》就有它特有的价俏其价值白然远在《雷雨》《日出》的两剧之上。

这出戏的目的是演出,演出的最终目的是成功。

所以.一本剧本的能褥到完全的效果,须由剧作家的天才.演出者的艺术.

观众的爱。兰的合作。有可能。

这一次u峨野》的上演.几乎可以说是达到了理想的坡地。

《原好》的剧情,已在各报上登级过了,此地只扭说一说合唱团诸君在当晚演出的情形。

原来,一本带有象征色彩,而剧中又时含有神秘情调的剧本,在演出时很难收到舞台上的效果,,如哥德的《浮士德》,但丁的《神曲》之类.而这一次的《原野》,却从装旦,灯光.服装,及布景各方面来说,都投有半点儿的破绽。

而且更不得不加入到我们的考虑中去的,是司其事的堵君,都不是有长期经脸的专家,他们(合唱团诸君)中间除少数人,受有些正常戏剧教育,和略具演剧的训练之外,大部分还可以说是“爱美,者呢剧中的人物,上演时最怕有参差性:就是演的太好,和演得生疏粗硬的太坏的一个现象,合明团的诸君,在这一次的《原野》演出里,却绝对地没有这一个缺点.各人都演到了恰好处.

各人都够味儿劲儿,互相搭配得上.这原筑归功于导演者的平时杆导之功.但各演员的肯点心学习,各其夭才,当然也是幕本的条件。

饰仇虎的郑秋子,饰花氏的陈文仙.当然是十分消化了他俩所演的角色,可是演焦大星的项从,演焦毋的黄昆玉和演常五的谢铃标.与演白呆子的王南溪,也未尝不一个个都尽了他们的至善。

台im的熟练,动作的自然.与表情的适当。有专业演员的沉着,但不太专业演员的粗俗,这是这支半爱美剧团的唯一优势。

这一次《原野,的演出,我以为是对于推动马华剧运的一个最有效率的引擎,开关机开了以后,电涟和燕气力传括开来.受其转动齿轮的推进的,当不至只在中马的一用。

现在武汉合明团又到彭亨去了,我希望他们全休的团员,再能加以刻苦与俄炼,放大襟怀,认清目标,团结到底,向艺术的完成和救国的彻底这一条大道上猛进

郁达夫读《原野》的演出(读后感)的延伸阅读——郁达夫读《赛金花本事》序(读后感)

郁达夫现代著名**家,散丈家。浙江富阳人。

年,他与郊沫若、成仿吾共同创办了著名的文学团体创作社。同年**作《沉沦》问世,引起广泛注意年至1926年主持《创造月刊》和《洪水》的编样工作,并出版**集《笃萝集》。1927年出版《达夫全集》1一3卷。

1928年与香迅合编《奔流》,与阿英合编中国济难会的《白华》月刊,并主编《大众文艺》,出版《达夫全集》4 - 5卷和中篇**《迷羊》。1930年参加发起中国自由运动大同盟,并加入左联,出版《达夫全集》6卷,写成中篇**《她是一个弱女子》。1933年加入中国民权保障同盟,出版《达夫全集》7卷,写成《屐衣处处》和《达夫游记》01938年底去新加坡。

1945年被日本宪兵杀害。郁达夫的作品充满了无尽的辛酸和愤慨,在绝望的呐喊中燃烧着爱国主义大世的热情,同时也带着悲观的情绪。

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