经过仔细琢磨幼儿教师教育网编辑为您呈现了这篇精选的“动漫课件”。教案课件是老师工作当中的一部分，写教案课件是每个老师每天都在从事的事情。教案是教师教学水平的体现。感激您抽空阅读此篇文章！
一、教材分析：
卡通教学是编者设计的一个大系列教学，从一年级就开始涉猎，每个年级都有这个课程，由浅入深，由简到繁，由窄到宽，在内容的难易和侧重点上有所不同。但归根结底，这个系列教学旨在使学生全方位、多角度的学习“卡通”知识。学生在欣赏卡通图片的基础上，结合自己在生活中观察过的卡通形象以及不同卡通形象的外部形态，进一步观察感受他们的结构特点，并针对其五官、身体、姿态等特点通过夸张、拟人化的手法，创作出富有情趣及创造性的卡通作品，体验卡通形象设计的过程，进一步提高学生的绘画能力。
二、学情分析：
由于是六年级的学生，他们已经有了一定的绘画能力，对“拟人化”一词也有所了解。加之学生们特别喜欢动画片，喜欢卡通形象，对所学内容感兴趣，所以这一课对他们来说难度不是很大。
三、教学目标：
（一）知识与技能目标：
通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
（二）.过程与方法目标：
通过欣赏，设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力.。
（三）情感态度价值观目标：
通过拟人卡通形象的设计及表现，激发学生热爱生活之情及对美术创作的兴趣.。
四、教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品
五、教学难点：卡通形象的塑造与表现。
六、教学过程设计：
（一）课题导入，激情引趣
老师这里有一句话想请同学们帮我判断一下这句话用了什么修辞手法？“微风带着荷叶翩翩起舞”。这句话用了什么修辞手法？运用拟人修辞方法的语文句子给人怎样的感受？拟人法在语文写作中占有重要地位，使文章变得生动有趣，在神奇的卡通世界里拟人化的手法也会让我们回味无穷。这节课我们就来学习滴13课《拟人化的卡通》。引出课题。板书：拟人化的卡通。
设计意图：引出“拟人”这种修辞方法，再让学生说出感受，目的是使学生对“拟人”先有个概念，在脑中形成一个知识建构的框架。进而了解它的应用范围是很广泛的'，在“卡通世界”里会大显身手。
（二）讲述概念，搭建框架
提到卡通同学们并不陌生，谁能说说你对卡通的理解。通过课件演示，结合图片理解什么是“卡通”。“卡通”一词是由外文中的音译而来。主要以漫画，动画为主。谁能说说自己喜欢的卡通形象？你为什么喜欢？老师也有自己喜欢的卡通形象，请同学们和我来看一看吧！大屏幕出示卡通形象。
设计意图：目的是让学生明确并掌握“什么是卡通”，这也是本科的教学目标之一。因为，近年来，卡通界发生巨大的变化，它的概念也发生了变化，所以，让学生了解它的概念就很重要。不但要让他们知道“卡通”一词的来历，还要让他们知道卡通究竟包含哪些内容。
（三）观察图片，总结特点
欣赏这么多的卡通图片，谁来就这组图片分析一下应该怎样画出拟人化的卡通形象?
通过观察、分析与概括，总结出设计画“拟人化卡通”形象的方法步骤。1.删繁就简。2.直立行走。3.添画人物动作和衣饰。这组卡通形象在狗的外形特点上夸张成了人的造型，使它更加有趣了，那我们再来看看，你觉得它像一个什么职业者呢？总结：在创作卡通形象的时候我们还可以赋予它一个角色。
设计意图：学生通过自己观察和分析，总结拟人化的卡通的画法，能够更有效的提高学生的学习效率，学生有了明确的学习目标之后再进行学习，会更有针对性、更有学习热情。
（四）探讨手段，初步感受
除了动物以外，其他的植物和物品我们能不能把它们也变成拟人化的卡通呢？老师在这里准备了四张图画，看看谁能来把它们变成拟人化的卡通形象。先让学生根据现有的对卡通的理解来完成黑板上老师版画的4个不同类别的代表物象：苹果（水果）、小花（植物）、牙膏、（生活用品）、房子（建筑），选择一个或多个进行“拟人化”改画。
设计意图：6年级学生对卡通知识有了一定的了解，把简单的物象改画成“拟人”的形象已经不困难了，因此选择几个具有代表性的物象，意在表达生活中的任何无生命的东西都可以用“拟人”的方法来改画。
1.下一步学生改画：
2.点评互动，演示讲解，总结归纳：
小结学生的改画作品，并提出问题：“这四类不同的物象都无一例外的添画了什么？”（五官，四肢，人物行为）总结出：要想把物象拟人化，首先要添画人的外部特征。这只是把对象拟人化的最基本的方法和步骤，要想独立设计出新颖的卡通形象，还要抓住卡通形象的主要特点。
设计意图：学生通过对拟人法的掌握以及对卡通形象的理解进行改画。学生的改画可能不完整，所以改画后，由我边点评边演示。
（五）观察体验，探讨特点
1、把几个具有代表性的卡通猫集合在一起，让孩子们简单谈感受，说说为什么喜欢他们。
2、出示机器猫，它的手是圆的，没有手指，设计者采用什么方法？（简化）
3、除了简化手指，还简化了什么？
4、再观察机器猫的嘴，设计师采用了一种常用的设计方法？（夸张）
5、再出示“黑猫、蓝猫、虹猫”图片，他们颜色不同，表现的内涵也不一样。
6、小结：这些方法和手段的应用归根结底就是为了突出卡通形象的特点，该舍弃的舍弃，该夸大的夸大。但不管怎样对其在造型上的变化，都始终不能脱离猫的基本长相特点，万变不离其宗。
设计意图：以各种卡通猫为载体，让学生观察、分析设计者是用什么方法来设计的。从造型、颜色上来表现不同的卡通猫的长相特点、色彩内涵赋予卡通猫们不同的性格特征。使学生们掌握设计拟人化卡通形象应具备的基本方法。
（六）布置作业，完成设计
布置课内作业：
1、完成一个“拟人化卡通形象的设计”
要求：
1、用自己喜欢的生活用品、交通工具、水果、植物及一些小动物等创作一幅拟人化的卡通形象。
2、注意造型夸张变形富有趣味。
3、突出卡通形象生动有趣的表情及动作。
4、色彩要鲜艳明快。
学生创作较少巡视辅导。
（七）作品展评，课堂延伸
1、学生之间自我评价和互评。
2、教师针对有特点的进行点评。
卡通形象是我们成长过程中不可或缺的伙伴，我们可以用手中的画笔来描绘它的可爱形象，也可以用手工形式来表现，（欣赏图片）请同学们回家尝试一下手工版的卡通形象或者其他形式的卡通形象设计，看看你有什么新发现，以后我们可以共同探讨。
（八）板书设计
动漫的拟人画法
添加五官添加表情添加动作。
幽默夸张生动可爱——卡通形象设计
美术 钱玲玲
一、教学目标：
1、知识与技能：了解卡通形象设计的艺术特征，学习卡通形象设计的方法。
2、过程与方法：作品赏析并思考探索卡通形象的艺术特征，总结并实践卡通形象设计。
3、情感、态度与价值观：感受卡通形象
二、教学重点：
了解卡通形象设计的艺术特征，学习卡通形象设计的方法。
三、教学难点：
学习卡通形象设计的方法。
四、教学过程：
（一）、导入：
1、（出示图片）喜洋洋、哆啦A梦、熊大等卡通形象分别来自那部动画片？（出示图片）世博会的海宝和花博会的和和美美这些形象又来自哪？
2、引出卡通形象，导入本课课题
（二）、新授：
1、说说你喜欢的卡通形象是什么？为什么？
不管哪个卡通形象，在设计中首先要一个设计的原型。请举例说说
2、动画欣赏，理解卡通形象的设计方法。
A、《大头儿子和小头爸爸》、《猫和老鼠》、，简洁夸张的造型。
简洁，指造型语言单纯而明确，夸张则是将某一特征，或动作进行夸大或缩小的处理。B、《熊出没》、《海绵宝宝》，赋予人的情态特征。将非人的事物、动物赋予人的动作、情感语言等。
C、《米奇的妙妙屋》鲜明而表现主体的色彩
主体的色彩要单纯而鲜明，须符合角色性格，有单纯而特征明显，还要注意与其他元素的比较，三方面综合考虑，角色定位就比较准确了。
D、活动：出示卡通形象，说说它是以什么为设计原型？这个形象的哪些地方用了什么方法来设计？
3、教师示范卡通形象设计，学生总结设计步骤方法。A、确定主题和内容。
b、设计基本型，可以简化为几何形，并适度的夸张或拟人。
C、完善造型，加上变形夸张的动态和表情刻画，手足等细节须重点刻画。D、色彩设计，从主体出发，加上大胆而个性化的色彩创意。
4、学生练习
A、说说你想设计一个怎样的卡通形象。以什么为原型？哪些地方用什么设计方法？ B、学生设计。
5、展示点评
A、结合卡通形象设计的方法，介绍自己的作品。B、说说大家的作品中，自己喜欢的卡通形象。C、你认为哪张卡通形象怎样做会更好？
6、课堂回顾总结。
教学目标：
1、了解什么是拟人化，掌握拟人化的绘画方法。感受与了解卡通形象的造型特点。通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
2、学会拟人化的表现手法来表现动物、植物、物品等。
3、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。
教学重点：感受与了解卡通形象的造型特点，掌握拟人化的表现手法。
教学难点：通过拟人化的创作手法塑造与表现出拟人化的卡通形象作品。
教学过程：
一、组织教学：稳定学生情绪，准备上课。
二、激趣导入
1、动画片导入
2、预习检测：
①、什么是“卡通”？试着说说它的具体含义。
②、说说你最喜欢的卡通形象，向同学们介绍它的性格。
③、教材中展示的动画片《冰河世纪》、《野兽国》、《麦兜的故事》、《怪博士与机器娃娃》，你看了哪部？用一句话介绍片中的主人公。
三、新课
1、学习指南1：
①、什么是“拟人”？说两个拟人的句子。
②、你曾在哪里见过拟人的形象？找找身边有吗？
学生回答，教师总结：所谓拟人化，就是指把非人类的东西加以人格化，赋于他们以人类的思想感情、行动和语言能力。（用画人的方法来画动物、植物或物品，这就是拟人的画法。）
2、解释拟人化的卡通。
3、学习指南2
①、卡通形象有什么特点？卡通形象与真实物象有什么不同？
②、认真分析教材中的图片、文字，总结一下卡通中的动物是如何进行拟人化的？
（继续播放课件）请同学们看大屏幕，大家一起来观察、欣赏、讨论下面图片中的卡通形象有什么特点？看书和课件，对比真实物象和卡通图案，找找有什么不同？
4、教师演示小猫拟人化的卡通画法：添加五官表情、添加四肢动作，板贴纸贴衣饰。
5、小结；现在我们一起来小结拟人化的卡通形象画的画法技巧：结合自身特点，添加五官表情，添加四肢动作，添加衣服鞋帽。
板书：赋予人的特征
四、创作
作业要求：以自己喜欢的学习用具、生活用品、交通工具、植物、水果及一些动物为基础，创作1-2个拟人化的卡通形象。注意造型要夸张、变形，突出性格特征，突出卡通形象生动、有趣的一面，色彩要鲜艳、明快。
五、展示交流
附板书
第13课：拟人化的卡通
赋予人的特征
第一章 卡通形象设计 ? 卡通
? “卡通”一词是英语 “cartoon”的音译，最早起源于文艺复兴时期(约14-17世纪)的意大利，原指当时绘制大型壁画之前，在厚纸版上所画的底稿。按照英文“cartoon”的词意为:①(壁画、油画或是地毯等的)草图、底图；②漫画(幽默的或是具有讽刺意味的绘画形式)。③动画。
而 “卡通”作为 “非真人电影”的名称，则起源于美国并传向世界。“卡通电影”早期的意思是指，用绘画语言讲述故事的电影形式，也是相对于“真人电影”的名称。
? “卡通”与 “漫画”。从词源上说都有讽刺、幽默、批评的含义。在《现代汉语词典》中 “漫画”的定义是:“用简单而夸张的手法来描绘生活和时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。”早期(20世纪初)卡通电影，风格简练轻松，往往充满幽默、讽刺的漫画意味。当代卡通的发展虽然已经远远超出了其诞生之初的格局，并形成了自己独立的艺术特征，但是在其形象造型的艺术手段上仍然是借用漫画的表现形式，即抽象、变形、拼贴等。? 动画。
? 英语 “animation”。从字面意义上看是活动的，赋予生命的。所谓“animation”，指的是 “通过逐一拍摄的方法拍摄一系列图画、物体或电脑影像来制造人工运动，并以此为基础形成的作品”。
? 卡通形象
? “卡通形象”就是在 “卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。
? 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。
? 任何艺术形象的塑造都有与其艺术形式相应的造型特点和手段。卡通是用绘画语言讲述故事的影视艺术形式，其形象的塑造既具有绘画艺术的特征，又具有影视艺术的属性。因此一个丰满的卡通形象，一方面要以色彩、线条等形式要素塑造出夸张的视觉形象:另一方面还要以情节、题材等叙事要素塑造出丰满的人物个性特征。正如迪斯尼所说“所有的卡通动物都要根据故事的意图和关系去评价”。? 卡通的特点 ? 创造性
? 动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺术的创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与现实主义相结合的艺术表现手法。? 夸张性
?
动画艺术为我们带来了一个虚拟世界，在这个世界中的一切元素都经过了艺术家的夸张和变形处理，在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更深层次的提炼和组合。夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。? 趣味性
? 趣味幽默是动画艺术一个主要的特点，相对于文学、电影等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言，动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念。趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。? 卡通的风格 ?
1、美式卡通
? 美式卡通形象造型简约、美丑分明、正义与邪恶角色让人一目了然，与东方卡通文化的形象相比，美式卡通形象更加夸张和单纯，色彩鲜艳明快，造型体积感较强，强调表情的大幅度变化，动作夸张而动感强烈，仿佛音乐中的摇滚，节奏变化明快、酣畅淋漓。让这些形象具有更持久生命力的秘诀更在于成功的商业运作方式。
? 日本卡通
? 日本卡通更具东方人浪漫、细腻，讲究意境和情调的特点。对于人物内心世界多以服饰语言和环境来加以刻画，内敛而不过于直白。在绘画方式上也多精于描绘人物服饰、用具、兵器、交通工具和大的场景，讲究单幅画面的美感。
? 中国卡通
? 中国动画吸收传统文化的精髓，将国画、年画、版画、壁画、京剧、民间剪纸、皮影戏等多门类艺术形式融于一体，成为开创动画民族风格的典范。中国动画的内容多为传统文化中的神话和民间故事，造型简洁明快，色彩艳丽丰富。中国动画在追求艺术品质的同时还极大地丰富了动画的创作形式，木偶片、剪纸片、水墨动画等多种影片的制作大大丰富了动画的语言形式，为世界动画的发展做出了巨大的贡献。
第二章 卡通形象设计的规律
第一节 卡通形象的基本概念
? 卡通形象是指在卡通作品中单独设计出来的角色形象。? 吉祥物
? 团体活动吉祥物 ? 企业吉祥物 ? 标志∕辅助图形 第二节 卡通形象的分类
? 夸张变形类
? 这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰变有相似的原理，但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感。? 比例结构 ? 五官表情 ? 动作 ? 符号类 ? 这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。常常专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
第三节 卡通形象的创作定位
? 主题内容 ? 受众群体 ? 产品要求 ? 传播媒介
第三章 卡通形象设计的造型方法
? 几何形组合
? 这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
? 夸张变形
? 前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
? 拟人化
? 拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。
第四章 卡 通 形 象 设 计 案 例
图片
动漫这一产业在中国并不受到欢迎，但在未来，我想，会有许多人喜欢，并为此疯狂。当然，我们也必须得好好思考在动漫这块领地保守的地方，中国现在的动漫还难与别国娉美。主要因为中国的动漫太过于保守，剩下的只有教育，我想作为一个青少年，是不喜欢全是教育的动漫的。
不是说剧本不好，也不是说没有创意，或者没有制作动漫的高手，而是我们不能满足群众的喜好。大家都不喜欢看动漫，动漫在中国又怎么能发展起来呢。
现在的青少年受到外来的熏陶，思想上和价值观上早已与现在的中国传统文化脱节，他们追求更多的则是创新。欧美与日本的动漫，是最受青少年的喜爱的。因为青少年这个时期，爱幻想，对什么事情都很好奇，不喜欢被束搏，也是最佳创新的时期。
国外的动漫比中国的动漫更加的自由，更加的让人觉得无拘无束，那夸张的场景，那搞笑的画面，那美得人难以忘怀的情境，都是欧美和日本吸引人群的一种办法。而中国的却做不到，我觉得主要原因如下：
一是观念，中国人的观念太陈旧。中国大部分认为动漫就是给儿童看的，并没有把动漫与动画片分清。
二就是中国的传媒限制，就像相声，本就是一个逗乐的艺术，却非要附加教育意义。在任何艺术中教育意义可以有，但是中国动漫太过于注重教育意义了。
三是创新，中国动漫之所以区别于国外动漫，是因为没有创新意识。没有挖掘出本土的特色，而是一味的走别人已经走过的道路。抄袭事件相当严重，就像宋代足球小将。
四是技术问题，中国的动漫制作技术远落后于日本与欧美，所以中国的动漫进步缓慢。
五是市场因素，中国动漫自己的市场空间太过于稀少，绝大多数市场都被日本和欧美所占有，中国动漫缺少市场，没有市场空间，因此发展也十分的缓慢，甚至有的是在挣扎中求生。
六是因为国家政策，国家并没有真正重视起动漫市场这个有潜力的地盘，并没有发现动漫是一个宏远中华五千年文明的非常好的渠道。
另外，青少年的逆反心理是大家没有注意到的，看动漫本来就是一种视觉上的享受，而国产的动漫却带给她们精神上的教育。而对于中年人，喜欢动漫的人也占了一大部分，然而，中国除了动漫的教育体裁，是很难吸引他们的。这就是国产动漫的的局限性。
还有就是国内并没有几个著名的漫画家。大家都知道，虽然国家现在重视了动漫这一产业，但动漫产业依然发展不起来。原因是，就算**拿出资金来，没有几个企业会愿意投资在动漫这一产业。
而且，在中国，漫画家的酬金并不是很高，有的迫于生活的压迫，必须转行。漫画家就更加的少了，当然，还有少部分的漫画家仍然在努力。据统计60%的人喜欢日本动漫，20%的人喜欢欧美动漫，而国产动漫，包括港澳台地区，喜欢的人只有11%。
由此就可以看出，我国现在动漫发展范围小，但也可看出我国动漫发展的广阔前景。
现在的中国动漫，虽然不能做为产业来发展，但在国产动漫这一方面，喜欢的人的太少，以至于很多人都消费在国外的动漫上，中国的则是无人问津啊！外国的动漫企业重金收买中国的人才，趁虚而入，以低价消费于中国的市场之中。中国的动漫少之又少，又加上大部分动漫是十岁以下年龄看的，在电视台，只有少儿频道和金鹰**等几个频道播出。
这样就造成外国的动漫在中国的市场上遥遥领先，受到广大青少年的喜爱。
我们所要做的就是做好动漫。据我所了解，中国在动漫背景这一块并不比日本的差多少，只是太过于讲究教育，以至于忽略了青少年这一类的消费人群。剧本的好坏和人物的设计也影响着动漫整体的效果，而国外的动漫就敢于创新和大胆，那些动漫里夸张的表情，让人忍不住喜欢上，这就是国外动漫所吸引人的地方。
我们应该抛弃传统的束缚，展开大胆的想象，把心中所想的奇特的东西说出来，写出来，画出来。这个时代，最不缺少的就是竞争，只有我们把自己的东西做得完美了，才能打败那些竞争对手，才能站在最高峰。才能立于不败之地，成为一个真正强大的国家。
当然，这并不是我一个人就能完成的。这也许需要几代人才能够实现这个梦，有梦才有追求，有追求才会付出实际行动。在未来的日子里，我相信着自己的国家，相信着党和领导人，更加相信我们这56个团结的民族。
动漫会在中国发展起来的，它会在中国这块美丽的土地上越发的繁荣。中国，是一个团结的民族所组成，是一个有着梦想的国家。领导人的梦想就是让国家更加的强大，强大到让我们这些人民不受到外国的侵害。
这就是我们的国家，这就是我们的保护伞，这就是我们的祖国。
祖国的繁荣影响着我们，也影响着人民的生活水平。不想要一直依赖着外国动漫，也不想在把自己腰包里的钱往别的国家送去，所以从现在开始，大家都要努力着，努力的做好自己该做的事。想要把动漫发展好，不是一年半载就能成功的，也不是就靠国家或者动漫家就能的，需要的是广大的人民群众。
相信未来国产动漫定会走向全世界的，也定会走出传统的束缚和保守的，成为广大人民群众所追逐的。动漫，需要靠大家的努力，才能结开胜利的果实。
发展动漫，这并不是我一个人的梦，而是那些喜爱画画的，喜爱动漫的，爱自己祖国的人的梦，我们都会为着这么一个梦，这么一个属于我们心目中的中国梦而去努力。中国的动漫能够越来越好，甚至于能与欧美日本娉美，这就是我的梦，我的中国梦！
北海艺术设计职业学院李静）
优品课件，意犹未尽，知识共享，共创未来！！！
日本动漫音乐是近年来越来越受到国内外观众喜爱的音乐类型。作为日本动漫的一部分，动漫音乐不仅独具特色，而且能够深深地触动人们的情感。本篇文章将介绍一份关于日本动漫音乐的教案，着重介绍其中的内容、目标以及教学方法，以帮助人们更好地了解和欣赏这种独特的音乐类型。
一、教案内容
1. 教材铺垫
教案的开头将通过一段引人入胜的话题介绍日本动漫音乐的起源和发展历程，如介绍动漫音乐的起源于日本动漫产业的兴起，并且随着动漫产业的扩展而蓬勃发展。
2. 音乐欣赏
接下来的一部分将引导学生欣赏几首具有代表性的动漫音乐作品，如《火影忍者》的开场曲《BLUE BIRD》，《进击的巨人》的片尾曲《美しい涙》等。通过欣赏不同类型的动漫音乐，学生们可以体会到动漫音乐的独特魅力，进而对这种音乐产生浓厚的兴趣。
3. 音乐创作
教案的下一步是引导学生进行自己的音乐创作。学生们可以根据自己喜欢的动漫故事或者角色，创作属于自己的动漫音乐。这部分的目的是鼓励学生们积极参与，提高他们的音乐创作能力，并加深对于动漫音乐的理解。
4. 交流和讨论
最后一部分将组织学生们进行交流和讨论。学生们可以分享自己创作的音乐作品，展示自己的才能，并互相欣赏和评价。同时，还可以就该主题展开一系列讨论，比如日本动漫音乐与中国动漫音乐的区别、动漫音乐的特点等。
二、教案目标
1. 培养学生对于日本动漫音乐的兴趣和理解。
2. 提高学生的音乐欣赏能力，培养对于动漫音乐的欣赏眼光。
3. 提升学生的音乐创作能力，鼓励他们尝试创造属于自己的音乐作品。
4. 培养学生的交流和合作能力，增进学生间的互相了解与欣赏。
三、教学方法
1. 音乐欣赏
在教学过程中，可以通过教师的讲解以及音乐播放的方式，引导学生认识到动漫音乐的特点和魅力，培养他们对动漫音乐的欣赏眼光。同时，可以与学生们分享喜欢的动漫音乐作品，鼓励他们就音乐节奏、旋律、情感等方面进行深入讨论。
2. 音乐创作
为了激发学生的创造力，可以通过给予一定的创作自由，让学生们根据自己喜欢的动漫进行音乐创作。可以引导学生们在创作过程中关注情感的表达和音乐风格的选择，鼓励他们展现自己的想法和创造力。
3. 交流和讨论
在交流和讨论环节，可以采用小组活动或者班级讨论的形式，让学生们展示自己的创作成果，并对其他同学的作品进行欣赏和评价。可以引导学生们就动漫音乐的形式、表达方式、情感传递等方面展开讨论，并增进彼此间的相互了解与欣赏。
结语
通过这份日本动漫音乐教案，可以帮助学生们更好地了解和欣赏日本动漫音乐，培养他们对动漫音乐的兴趣，并提升他们的音乐欣赏能力和音乐创作能力。同时，通过交流和讨论，可以加深学生们对动漫音乐的理解，并促进他们之间的合作和交流。最重要的是，这份教案将为学生们打开一扇通向日本动漫音乐世界的大门，让他们在音乐的海洋中畅游。
教学目的：提高学生审美能力。
—、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。讨论：卡通画和漫画的区别?
谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中.于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2.读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。
3. 简介：卡通一词是缘于英文： cartoon
的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”(又称“定格摄影”)的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画片则摄录在磁带上)，然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。
4.卡通是怎么制作、拍摄的?
动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。
动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。
1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。
电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。
5.卡通形象与漫画形象的艺术特点：
(1) 造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。
(2) 拟人化，活泼可爱。
(3) 变化丰富，引人入胜。
4.讲解课本上中国卡通形象和漫画形象。激发学生兴趣，也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。
5.放一段优秀动画片，激发学生兴趣。
四.课堂小结。
提问本节课所学知识，教师加以纠正，归纳，复述，巩固记忆。
五.课后小结。
施教时间：1月5日——1月6日
札记：由于上学期欣赏了“迷人的动画片”，所以这学期的学习时，孩子们已经能主动地进行课前的研究性学习了，这也是这学期的美术教学中最让我得意的一件事。
一、教材分析：
动漫亮相结合了各种造型幽默、概括、鲜明的可爱漫画形象，很多漫画形象都是孩子们的最爱。本课的学习从学生的兴趣着手，安排了动漫形象的欣赏、学生大胆尝试表现漫画形象两个学习内容。通过教学动漫亮相使学生了解、认识动漫形象的艺术特点提高学生对动漫图形的鉴赏能力，并通过教学激发学生运用所学创作可爱动漫形象的欲望。欣赏完不同的漫画形象、了解漫画形象的造型设计特点后，学生将运用所学知识和观察欣赏所获得的感受，动手设计一个自己心目中的漫画形象。本课与学生的兴趣相吻合，能激发学生的表现欲。
二、教学目标：
1、了解、认识动漫形象的艺术创作特点，会动手给无生命的事物富于动漫的艺术生命。
2、通过欣赏各式各样的动漫形象，了解、认识动漫形象的艺术创作特点，分组活动，小组合作，动手给无生命的事物富于动漫的艺术生命，发挥小组想象能力，组与组在合作编出童话剧。
3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的动漫形象的欲望。提高学生的造型表现能力，培养孩子的艺术创造力。
三、教学重点：
1、认识动漫形象的艺术特点，了解动漫形象设计的基本手法。
2、运用夸张、拟人手法创作简单的动漫形象。
四、教学难点：动手设计动漫形象并会编童话剧。
五、教学准备：课件
六、教学过程：
（一）创设情境 激情导入
播放动画片《喜洋洋与灰太狼》，师：这个片段里面哪个是你们最喜爱的动漫形象。同学们，你们还知道哪些动画片？为什么会喜爱这些动漫形象呢？（让学生畅谈）
师述：动画片之所以深受大家的喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象。 出示课题《动漫亮相》
（二）动漫欣赏 掌握特点
（1）请看大屏幕，我给大家带来一些动漫形象：樱桃小丸子图片、海绵宝宝图片、葫芦娃图片、猫和老鼠图片。请欣赏后。分组想想并说说：动漫形象与生活中真实物象不同在什么地方？（学生汇报讨论结果）
（2）教师课件出示狗的写真图与动漫形象图，引导学生比较，得出最后结论，即：动漫形象在狗的'外形上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。
（3）出示课件中人物与动物的动漫设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。小组共同讨论动漫形象的特点，师及时总结。 动漫的特点：手法多变，造型多变，可爱幽默，富有情趣。
（三）发挥想象 展望生命。
师：当一个事物如生活中的茶具等没有拟人化，想让他也成为动漫家族的一员，我们该怎么办？请欣赏课件。
我这里有五张图片，每张上都有一个事物图，发挥你的创作能力，给他动漫的艺术形象。一小组派一个代表，随意收一张。小组合作一下，一人用油画棒画，其他五人一起出主意，利用我们学习的动漫特点，去创作自己喜爱的动漫形象。大家愿意参与我们的创作活动吗？开始！然后小组长向全班展示自己小组的作品，全班评价。
（四）装扮形象 闪亮登场。
师：我设计的动漫形象，是那么形象生动，有趣，但是他们还总是说，自己不美，我们该怎么办才让他们呢高兴啊？聪明的你们能给他们装扮一下吗？那好！你们就一起来动手装扮吧！装扮后，师再把每组的动漫形象，有序的排列在黑板上，欣赏评价。
（五）动漫亮相 童话飞扬。
师：我看到你们创作的鲜活的动漫形象，很自然的让我童心飞扬，真想和你们一起编织童话剧的梦想。同学们，你们想和我一起，来创作童话剧吗？那就发挥你的想象，编一编吧！教师巡视指导，在学生需要帮助时启发，辅助。
（六）作品展示 共同分享
学生之间作品展示、共同分享，互赏互评。教师根据具体情况对
学生学习进行综合评价。根据自己小组创作的漫画形象编一个小故
事，回家讲给爸爸妈妈听。
七、教学反思
这节课是以学生最熟悉的、最喜欢的动漫形象为题材，启发引导学生进行欣赏创作学习。本课的教学是以创作为主，着重培养学生的感性认识，认识和了解动漫形象以及设计特征，充分发挥学生的创作动漫形象的想象力，启发他们敢想，更敢做。激发学生运用所学创作可爱的有个性的动漫形象的欲望。提高学生的造型表现能力，培养孩子的艺术创造力。
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